طرح های مدادی اولین قدم برای تسلط بر هنرهای زیبا هستند. طرح ها و روش های اجرای آنها. موقعیت های دشوار، دیدگاه

طرح های یک شخص اولین جایگاه ها را از نظر اهمیت در آن اشغال می کند تمرین هنریدر میان انواع طراحی سریع یادگیری اسکیس بخش اعظم را به خود اختصاص می دهد روند کلیمطالعه با هدف حل چندین مشکل در ایجاد یک نقاشی تمام عیار از یک شکل انسان و به طور جداگانه سر او انجام می شود. همچنین می توانید به تدریج شکل زنده را یاد بگیرید و افق دید خود را از طریق این تکنیک گسترش دهید. بنابراین چگونه می توان طرح یک شخص را ترسیم کرد؟

سر

تسلط بر تکنیک طراحی به شما کمک می کند تا یاد بگیرید که چگونه مشخص ترین و مشخص ترین ها را انتخاب و روی کاغذ نمایش دهید ویژگی های معمولیموضوع تفکر، بنابراین محتوای عمیق طبیعت را منتقل می کند.

طرحی از سر انسان که از زندگی انجام شده است، باید حرکت و تناسبات را بیان کند. طراحی از روی عکس فقط با راهنمایی یک معلم با تجربه انجام می شود. بنابراین ترسیم صورت فرد با مداد در مراحل اولیه تمرین از یک فیگور زنده توصیه می شود، بنابراین نسبت اجزای صورت و سر رعایت می شود.

شروع، انتخاب موقعیت

اندازه کوچک طرح به ایجاد حس روابط و مقیاس کمک می کند، آموزش در تعیین نسبت ها بدن انسان.
کار بر روی طرح شکل در یک محیط خانه آرام به عنوان بخشی از فرآیند ایجاد یک نقاشی آموزشی انجام می شود. قبل از شروع یک کار حجیم، ارزش دارد یک طرح برای آشنایی با شکل یا شکل ایجاد کنید. در نهایت، دوباره شخص را برای ایمن کردن آن ترسیم کنید.

اگر برخی از قسمت های فرم از نقطه نظر شما قابل مشاهده نیست، مکان را تغییر دهید و طرح های اضافی ایجاد کنید. طرحی از شخص در نیمرخ، از جلو و غیره بسازید. نقاشی نهایی باید دارای اختصار عالی و اطمینان در به تصویر کشیدن طبیعت باشد. پس از مدتی، طرح را از حافظه کامل کنید، بنابراین دانش به دست آمده را محکم تثبیت کنید.

چنین کلاس هایی باید در هنگام آشنایی با چهره انسان انجام شود. این به توسعه یک دیدگاه سازنده از شکل و تجسم پایه های آناتومیکی قبلاً به دست آمده کمک می کند.

طرح یک مرد در حالت های ساده

لازم است کار با اسکیس را با ترسیم یک شخص در آن شروع کرد تمام قدایستادن در یک حالت ساده با وضعیت بدن واضح. 15 تا 20 دقیقه به شما فرصت داده می شود تا طرح را طراحی کنید. سعی کنید با ایجاد طرح هایی از مکان های مختلف نسبت به طبیعت، خود را با ژست آشنا کنید.

هنگام ترسیم یک شکل، مهم است که با تعیین نسبت جرم بدن به صفحه پاها شروع کنید. برای انجام این کار، یک خط عمودی از مچ پا داخلی که تمام بار را تحمل می کند، به سمت بالا تصور کنید. موقعیت اجزای باقیمانده شکل را تعیین می کند.

مرد نشسته

طرح یک شکل انسان نشسته مستلزم تعیین رابطه بین صفحه حمایت کننده و جهت بدن است، یعنی لگن به علاوه قسمت استخوان ران و نیم تنه. علامت گذاری روی صندلی را فراموش نکنید.

باید این واقعیت را در نظر گرفت که اگر شکل در شکل به صورت نیم چرخ یا تمام صورت باشد، پاها ناگزیر منقبض می شوند.

فراموش نکنید که با وجود ساختار فیزیولوژیکی کلی، ویژگی های شکل منحصر به فرد است و در هر مورد وجود دارد. آنها باید در نقاشی نشان داده شوند. درجه کامل بودن نقاشی به هدف آن بستگی دارد، اما مهمترین چیز این است که موارد ضروری در طبیعت نمایش داده شود.

لباس در طرح به طور کلی نشان داده شده است و فقط آن دسته از چین هایی که بر شکل یا حرکت تأکید دارند نشان داده می شوند. یکپارچگی نقاشی و شکل بسیار مهم است و طبیعت باید به عنوان یک کل درک شود.

فیگور برهنه

برهنه در داخل خانه در یک طرح همراه با یک نقاشی تمام عیار کشیده شده است. چنین طرح هایی را می توان به راحتی به تنهایی در ساحل یا داخل انجام داد فعالیت های ورزشیعلاوه بر این، سرعت تغییر موقعیت ها در چنین شرایطی باعث بهبود تعمیم دید می شود.

شما باید با تعیین مکان ها و نسبت ها، طراحی یک فرد برهنه را شروع کنید. به مفاصل مچ پا و زانو و همچنین مچ دست، آرنج و شانه، شرمگاه، ناف، نوک سینه و محل حفره گردن توجه کنید. به دنبال ارتباط درونی در رابطه باشید، نه مشخص کردن نقاط در یک فرآیند مکانیکی.

مهم است که دید خود را با نقاط لبه نسبی مرتبط نکنید، بلکه باید روی نقاط حمایت کننده تمرکز کنید. برای درک ماهیت پلاستیکی ژست، لازم است که رابطه بین خطوط افقی شانه و کمربند لگنی را درک کنیم. اگر شکل بایستد و به دو پا تکیه داده باشد، خط لگن تقریباً موازی با زمین است و اگر یک پا بدون وزن باشد، لگن به سمت آن متمایل می شود.

اگر در مقابل طبیعت قرار می گیرید، خط وسط را تعیین کنید. از پشت، از موقعیت عمودی ستون فقرات استفاده کنید.

طرح های بعدی بدون استفاده از روش های کمکی در ساخت شکل انجام می شود. طرح یک شخص باید با اطمینان و آزادانه طبیعت را منتقل کند.

زمان مطالعه فرصتی برای مطالعه پوزیشن های پلاستیکی فراهم نمی کند شکل انسانیبا ایجاد یک نقاشی طولانی این مشکل را می توان با موارد اضافی حل کرد مطالعات مستقلروی طرح ها مهارت های توسعه یافته در روش فوق به ایجاد کمک می کند ترکیبات داستانیبا احتساب یک شخص.

پس از تمرینات با ژست های ساده، باید تمرین را با یک چهره برهنه مرد در نوبت شروع کنید.

موقعیت های دشوار، دیدگاه

مهم است که طرح هایی از طبیعت را در چرخش های پیچیده انجام دهید و خط وسط تنه را از ناحیه تناسلی تا سر در خم دنبال کنید. الگوی پشت به ستون فقرات توجه می کند.

طرح های برهنه در موقعیت های دشوار با هدف تثبیت دانش در مورد انتقال برش های پرسپکتیو به صورت زنده است. باید در نظر گرفت که سطوحی که تا فاصله زیاد می شوند به شدت کاهش می یابد و صفحات واقع در جلو در اندازه طبیعی نمایش داده می شوند. کاهش چشم انداز موجودات زنده بر اساس قوانین اجسام هندسی ساده است.

ماهیت چنین طرح هایی در حالت درازکش به صورت مورب به سمت هنرمند قرار دارد و جهت فرم عمیق تر می شود. فاصله کافی از ماهیت نقاشی به ایجاد نسبت های صحیح کمک می کند، در غیر این صورت ممکن است تحریف شوند. چنین طرح هایی باید طرح و هماهنگی فرم های اصلی را که در آن قرار دارند نشان دهد زوایای مختلفدر مورد شما

لازم است طرحی از یک مرد برهنه را در حال حرکت فعال امتحان کنید، به عنوان مثال هنگام بلند کردن بار یا موارد مشابه. این طرح ها ارتباط بین سطح پشتیبانی و تنه و همچنین کشش عضلات درگیر را نشان می دهد.

صحنه سازی این دو باید بر اساس یک رابطه پلاستیکی باشد.

نتیجه گیری

در هر دقیقه رایگان نقاشی بکشید، طراحی بدن انسان را در حالت ها و فعالیت های مختلف تمرین کنید. به عنوان مثال، طرح های افراد در محل کار باید ویژگی های حرفه یا فرآیند کار را نشان دهد. ابزارهای گرافیکی حتی باید نگرش کارگر به کار خود را از طریق لکونیسم و ​​پراکندگی نقاشی منعکس کنند. بنابراین اکنون می دانید که چگونه یک شخص را ترسیم کنید. با خلاقیت خود موفق باشید!

برای یک هنرمند، نکته اصلی تیز بودن احساسات اوست. بله، این حس روشنی است که به هر شکلی روی بوم پرتاب می‌شود - چه به شکلی رسا با قلم مو یا الهام‌آمیز و ملایم با یک خط نازک مجعد - که گویاترین و جالب‌ترین است.

اما در یک طرف یک تصویر خوب، بیننده ای شگفت زده وجود دارد، در طرف دیگر خالق، هنرمند، به طور نامرئی حضور دارد.

آیا می خواستید یاد بگیرید که چگونه در طرف مقابل بیننده قرار بگیرید؟ یاد بگیریم آثاری خلق کنیم که مردم نسبت به آنها بی تفاوت نباشند؟ برای این کار مهم است که خودتان به حساس ترین تماشاگر تبدیل شوید. واقعیت پیرامون، اما آیا می دانستید که این فقط یک هدیه از طبیعت نیست، بلکه توجهی است که هر فرد می تواند در خود ایجاد کند؟

درسته همه متفاوتاو بعداً آن را بیان خواهد کرد، اما می‌تواند تندترین، خنده‌دارترین یا زیباترین چیزها را در چیزی که اکنون برای من و شما عادی و آشنا به نظر می‌رسد، ربوده باشد.

ساده ترین راه برای یادگیری نقاشی با یک دفترچه یادداشت است. هفته ای یک کتاب طراحی را هدف گذاری کنید و چند ابزار طراحی آماده برای شروع داشته باشید.

بگذار آنها باشند مدادهای ساده(چندین از محدوده 4B-12B)، نشانگرهای سیاه، زغال چوب یا مداد زغالی، مولتی لاینرها با ضخامت 0.1 میلی متر تا 0.8 میلی متر، برس گرد مصنوعی یا سنجاب شماره سه و جوهر مشکی، برس هنری نیز به کارتان می آید. دومی را می توان با جوهر یا جوهر پر کرد.

هر کاغذی تا زمانی که سبک باشد، یعنی سفید یا عاج، کار خواهد کرد. سیستم عامل پوشش نیز باید راحت باشد. برای برخی، یک فنر راحت است، برای دیگران، یک ستون کتاب چسب، اینجا همه چیز برای همه نیست.

حالا سعی کنید به خودتان قول دهید که هر زمان که ممکن است نقاشی بکشید. بهتر است آنها انسان یا حیوان باشند و از زندگی باشند، اما این اصلا ضروری نیست. این فقط جالب است، و وقتی انجام کاری جالب است، آسان تر می شود.

اگر هرگز مطالعه نکرده اید، چگونه یک شخص را بکشید آناتومی پلاستیک، اگر با نسبت بد هستید؟ این سوال را همه دانش آموزانی که به موازات مطالعه مقدماتی متقاعد کردم از من می پرسند هنرهای زیباطرح ها را بکشید

خیلی ساده است. هنرمند از عام تا خاص کار می کند. ما جهان را اینگونه می بینیم - اول صبح می بینیم تصویر بزرگدر خارج از پنجره، روشنایی را ارزیابی می کند نور خورشید، تا بفهمیم که چقدر این روز را در صبح دوست داریم و فقط پس از آن به اشیاء اطراف خود نگاه می کنیم و همچنین نگاه دقیق تری به منظره از پنجره بیندازیم. اینگونه است که ما هر چیزی را که ما را احاطه کرده است ارزیابی می کنیم: از کلی تا خاص.

بنابراین، اگر به شخصی نگاه کنید که اکنون ترسیمش برایتان دشوار است، می بینید که او در آناتومی خود برای ما بسیار آشناست. وقتی به صبحانه می رسیم این مرد را می شناسیم: او یکی از اهل خانه است. ما او را با کسی اشتباه نخواهیم گرفت، زیرا در چهره او، در پلاستیک، چیزی بسیار گریزان عزیز و آشنا وجود دارد.

اما اگر بخواهیم یکی از عزیزانبرای ما ژست بگیرید، معلوم می شود که ما اصلا او را نمی شناسیم: به نظر می رسد که چشم ها درست کشیده شده اند و بینی شبیه است و گوش ها سر جای خود هستند و مدل مو همانطور که باید باشد، اما در به طور کلی، "چیزی وجود دارد"، و این همه است.

و ناامیدی در سرم می گذرد: من هنرمند نیستم، می روم کارهای معمولم را انجام دهم...

اما با دفترچه یادداشت آشنا شوید. نیازی نیست فوراً آن را با مکالمات طولانی با دوست مداد جدید خود بارگذاری کنید. بگذارید اولین جلسه به پنج دقیقه محدود شود. تعداد کمی؟ اما مداد و دفترچه تقریباً غریبه هستند، هنوز خیلی علاقه ای به هم ندارند، کمی از هم خجالتی هستند، درست است؟

و در حالی که خانه صبحگاهی بر سر چای یخ زده است، چه فرصتی برای صحبت کردن دارند؟ شما می توانید آنچه را که همه می گویند از حافظه بگیرید: یک سر، دو دست، دو پا و یک ستون فقرات.

بگذارید صد یا چند طرح اول شما کوتاه تر باشد، زیرا مردم دوست ندارند در جای خود یخ بزنند. بگذارید هر نقاشی دو تا سه دقیقه طول بکشد، و تا زمانی که بازوها را از شانه‌ها و پاها با طول مناسب و خمیدگی زانو مشخص نکنید، به دنبال آناتومی گوتفرید بامز نباشید. اطلس او بسیار خوب است، به شما کمک می کند پویایی را درک کنید، به شما کمک می کند تا طبیعت را احساس کنید، اما بعداً، زمانی که در سه دقیقه اختصاص داده شده می توانید تنش کلی مدل را درک کنید.

آیا صد طرح زیاد است؟ اگر تازه شروع به کشیدن کرده اید، ممکن است اینطور فکر کنید. اما آنها فقط 300 دقیقه زمان خواهند برد که فقط پنج ساعت زمان است!

بنابراین، فقط پنج ساعت جمع کردن: دو دست، دو پا، یک سر. مدفوع، میز، فنجان چای. در صبح. قبل از کار سریعتر، آزادتر راحت ترین راه برای استفاده مدادهای نرم. مدادی را انتخاب کنید که مناسب دست شما باشد. به احتمال زیاد، تمام گرافیت، شاید کلت یا چوبی. هرچه لید نرم تر باشد، خط آسان تر خواهد رفت. هنوز از پاک کن استفاده نکنید. نه برای خلوص و کیفیت، بلکه برای کمیت و سرعت کار کنید. این اولین کار شما خواهد بود.

خط را دنبال کنید. اگر برای کمال گرایی و قلمزنی تلاش نکنید و سعی کنید آن را در صد نقاشی اول زیبا و "زنده" کنید، اما، تا صد و یکمین کار مداد خود را در یک مکان متوقف خواهید کرد. طرح سریعاو در حال حاضر بسیار دقیق تر و مطمئن تر خواهد شد. شکل گیری دست خط آغاز خواهد شد و این در حال حاضر دلیلی برای شروع به تعیین اهداف برای خود است.

خط قبلاً مطیع‌تر است، شاید سرزنده‌تر شده است و گاهی بر مکان‌های تاریک‌تر تأکید می‌کند، یا شاید در حین ترسیم به دنبال نقطه‌ای می‌گردد و سعی می‌کند آن را برجسته کند. اکنون زمان آن است که مواد قلم مو را امتحان کنید. یک نشانگر یا قلم مو به برجسته کردن نقطه سایه کمک می کند. نشانگرهای مختلف را امتحان کنید و نشانگرهای خود را پیدا کنید. به یاد داشته باشید که هر دست فشار منحصر به فرد خود را دارد و هر فردی دستخط خاص خود را دارد و ابزاری که با حساسیت انتخاب شده است به دوست و متحدی در جستجوی جوهر آنچه به تصویر کشیده می شود تبدیل می شود.

بنابراین، پس از پنج ساعت و صد طرح دیگر (به هر حال، تعداد طرح ها از تعداد ساعت ها مهم تر است)، شما قبلاً آشناترین نسبت ها را درک می کنید: بازوی خم شده در آرنج، پاها، لگن، شانه کمربند، احتمالا قبلاً موفق شده اید مدل را روی صندلی بنشینید.

اگر از نتیجه راضی هستید، می توانید کتاب درسی آناتومی پویا Bammes را باز کنید. اگر هنوز در حال کشیدن نقاشی هستید، اما احساس می کنید در جنگل سرگردان هستید، تا زمانی که به چیزی که به تصویر می کشید باور نکنید، نقاشی کنید.

این احساس خودکنترلی است که نشانه آن است که شما می توانید عمیق تر شوید. گویی به دنبال گنجی هستیم که در اعماق لایه های ناشناخته دانش مدفون است و این گنج آزادی تصویر است. اما برای بیرون آوردن آن، باید همه چیز را لایه به لایه حذف کنید. و همانطور که بدون تسلط بر بیل نمی توانید زمین را حفر کنید، نمی توانید بدون مداد لایه های دانش را جابجا کنید. فقط به نظر نمی رسد که ما عمیقاً حفاری کنیم، اما نردبانی از نقاشی ها به سمت بالا می سازیم تا به این همه حقایق هنری برسیم.

و اکنون در حال آزمایش خود با استفاده از Bammes هستید. خوب، آیا ترسیم راحت تر می شود؟ تعجب نکنید که در اطلس اغلب در مورد پویایی صحبت خواهیم کرد، اما به نظر می رسد که شما یک فرد بی حرکت را ترسیم می کنید. در واقع، برای هنرمندان، آناتومی "پلاستیک" نامیده می شود زیرا آناتومی ژست ها است. همه چیز تابع ساختار ساده انسان است: ستون فقرات، استخوان جناغ، لگن، اندام فوقانی و تحتانی و جمجمه به آن متصل است.

استخوان‌های زیادی وجود دارند که اسکلت را تشکیل می‌دهند، و حتی عضلات بیشتری وجود دارند که این اسکلت را حرکت می‌دهند و بر وضعیت بدن فرد تأثیر می‌گذارند. بنابراین، هر تنش عضلانی در حال حاضر پویا است.

به ترسیم زیاد ادامه دهید و هر بار خودتان را محدود کنید تا به خود کنترلی دست پیدا کنید. نمی توان بلافاصله ساختار درون یک فرد را دید، اما هر طرح گامی به سوی این احساس است.

چند صد طرح اعتیادآور است. شما از قبل احساس می کنید که چگونه در حال رشد هستید، دست خط شما در حال توسعه است، اما هنوز همه چیز درست نشده است. با این حال، هرچه بیشتر نقاشی کنید، طرح های شما ساده تر و استادانه تر می شوند و در عرض دو تا سه دقیقه تکمیل می شوند.

تمرین عالی استقدرت و در هر یک از ما یک معلم وجود دارد. در تعیین اهداف با خود سختگیر باشید.

اولین مورد این است که زمان تعیین شده را برآورده کنید. و مفیدترین زمان برای توسعه سرعت واکنش کوتاه است. در برنامه مدرسه ما، اسکچ ها از 30 ثانیه تا دو دقیقه طول می کشد و این باعث رشد چشم و رشد سریع دست می شود.

وظیفه دوم نظافت خطوط است. بهتر است انجام شود نقاشی های بیشتر، چگونه خطوط بیشتر. طبیعت سردسته، جالب ترین و مفیدترین برای یک هنرمند، دوست ندارد منتظر بماند.

وظیفه سوم نسبت ها است. برای آناتومی خیلی زود است که بدانیم دست‌ها کوتاه‌تر از پاها هستند و آرنج‌ها و زانوها فقط در زاویه قائم خم نمی‌شوند.

وظیفه چهارم لکه، جریان، پلاستیک است. بهتر است معلم بر اساس نقشه هایی که شما تکمیل کرده اید در این مورد به شما بگوید.

در نهایت، وظیفه پنجم بررسی آنچه مطابق قوانین اصلی ترسیم شده است:

• نقاط مرجع،
• آناتومی

مهمترین چیز شما و دوستتان هستید - دفترچه یادداشت. با نازک کاغذ تحریرو مداد: در مترو، در یک کافه، در محل کار، در خانه. با کاغذ آبرنگو با قلم مو: در باغ وحش، در هوای آزاد، در موزه زیست شناسی.

کلمه «اسکچ» مربوط به کلمه «پرتاب» است، یعنی «طرح زدن» ایده یا طرح شما. و به شما کمک می کند واضح تر فکر کنید. او آموزش می دهد و سپس به عنوان بیان احساس درونی که روی کاغذ پرتاب می شود عمل می کند.

طرح‌ها برای دانش‌آموزان ضروری هستند، برای هنرمندان مبتدی بسیار ضروری هستند و اکثر مردم آنها را تحقیر نمی‌کنند. هنرمندان بزرگ، از این دیدگاه سپاسگزارند ژیمناستیک گرافیکیبرای دست و ذهن

(مقاله با گرافیک نویسنده و همچنین طرح های سه دقیقه ای توسط دانشجویان کلاس های نقاشی و طراحی O. Rubtsova به تصویر کشیده شده است)

تکنیک ایربراش بسیار پیچیده است و شامل استفاده می شود مواد اضافی. در این بخش در مورد مواردی که برای ساختن تصاویر با استفاده از ایربراش ضروری هستند صحبت خواهیم کرد.

درست مانند هر تکنیک نقاشی دیگری، ایربراشینگ به شما امکان می دهد تصاویری را روی سطح پایه ایجاد کنید. با این حال، ویژگی آن در این است

هشت راز در طراحی

هشت رازی که به شما اجازه می دهد
یاد بگیرید که استادانه نقاشی کنید

1. ساخت صحیح اجسام در فضا

این مهارت اساس هر کسی است هنرمند حرفه ای. حس فضای حجمی را در نقاشی شما ایجاد می کند که بسیار مهم است. این به تنهایی نقاشی های شما را تا حد زیادی بهبود می بخشد.

2. کاربرد صحیح سکته مغزی

با کمک سکته مغزی، پس زمینه ای برای حجم آینده فرم ها و اشیاء ایجاد می شود - این است پایه اصلی. وقتی یاد بگیرید که چگونه آنها را به درستی اعمال کنید، هر چیزی که ترسیم می کنید اشباع تر و واضح تر می شود.

3. تن کشش با مداد

یکی دیگر از رازهای استادان. هنگامی که یاد می گیرید که چگونه کشش تونال را با مداد از ساده به پیچیده انجام دهید، و با مدادهایی با نرمی متفاوت شماره گیری کنید، از اینکه نقاشی های شما چقدر واقعی تر می شوند شگفت زده خواهید شد.

4. هنر ترسیم فیگورهای سه بعدی

یکی دیگر از مهارت هایی که افرادی را که در طراحی عالی هستند از کسانی که تازه در طراحی هستند جدا می کند. این توانایی حجم دادن به اجسامی است که از نظر شکل متفاوت هستند، کار با نور و رفلکس، سایه و نیم سایه خود. این مهارت ها کار شما را بسیار بهتر می کند.

5. امکان کار با سایه خود روی فیگورها برای افزایش حجم

اگر می خواهید اشیاء سه بعدی را به طرز ماهرانه ای به تصویر بکشید و نقاشی های واقع گرایانه خلق کنید، این مهم است که بتوانید انجام دهید.

6. ساخت موثر سایه های در حال سقوط

نوع و شکل سایه های در حال سقوط نه تنها به شکل ریخته شده توسط آن، بلکه به محل منبع نور نیز بستگی دارد. با تسلط بر این مهارت، می توانید سایه های مختلف را در حال سقوط بکشید اشکال هندسی، بلکه این دانش را در مورد اشیاء با اشکال مختلف نیز به کار ببرید.

7. توانایی تشخیص اشیاء بر اساس تن

با تشکر از این، شما نه تنها می توانید تفاوت بین اشیاء و فرم ها را نشان دهید، بلکه نشان می دهید مرکز ترکیب، که برای ساخت یک ترکیب بسیار مهم است.

8. مهارت آهنگسازی

اما این مهمترین دانشی است که تصویر شما را "احیا" می کند و آن را پر از معنا می کند، بیننده را وادار می کند تا به این فکر کند که در زمان ایجاد تصویر در چه حالتی بودید، دقیقاً چه چیزی می خواستید به بیننده بگویید. دانستن ترکیب بندی به شما این امکان را می دهد که با نقاشی خود آنچه را که نمی توانید با کلمات بیان کنید "بگویی"...

... و بسیاری از مهارت ها و رازهایی که بهترین هنرمندان جهان دارند.

چگونه به سرعت بر مهارت های اصلی هنرمندان حرفه ای مسلط شویم؟

البته میتونید ثبت نام کنید مدرسه هنر. با این حال، اگر وقت آزاد زیادی داشته باشید، این امکان وجود دارد. متأسفانه، همه نمی توانند چندین ساعت در روز را برای رفتن و برگشتن به مدرسه صرف کنند.

علاوه بر این، می توانید به تنهایی شروع به یادگیری کنید - از کتاب. اما این یک مسیر بسیار کند و دشوار است و بدون یک مربی حرفه ای برای مدت طولانی مطالعه خواهید کرد و اشتباهات زیادی مرتکب خواهید شد.

ساده ترین راه مطالعه با استفاده از یک دوره ویدیویی در خانه است. فقط در 46 روز، می توانید یاد بگیرید که در خانه نقاشی های عالی بکشید!

چگونه طراحی را یاد بگیریم

راهنمای دقیق برای کمک به هنرمند شدن

به ضبط کامل و سفارش تغییر دهید

آموزش نقاشی پرتره با رنگ روغن

با دستان خود پرتره بکشید

در حالی که دریافت انرژی قدرتمند،
احساس لذت از روند و غرور در نتیجه!

و من در این مورد به شما کمک خواهم کرد - هنرمند پرتره تاتیانا آرتیکووا

• کار در رنگ روغن را از کجا شروع کنیم؟
• چه نوع رنگ، قلم مو و غیره. استفاده کنید؟
• چگونه یک ترکیب بسازیم؟
• چگونه یک تصویر را به درستی انتقال دهیم؟
• چگونه رنگ ها را مخلوط کنیم؟
• مراحل ایجاد و تکمیل یک پرتره؛

در دوره ویدیویی پاسخ بگیرید: “نقاشی پرتره با رنگ روغن” مراحل ایجاد یک پرتره “زنده”

چه چیزی (یا چه کسی) فرآیند یادگیری را تسهیل می کند؟

بدون دانش سواد بصری، کنار آمدن با وظایف محول شده دشوار خواهد بود. شما به یک "مترجم" نیاز دارید که به تسهیل فرآیند کمک کند، آن را تا حد امکان جالب، کارآمد و سریع کند.

من به عنوان یک "مترجم" عمل می کنم - تاتیانا آرتیکووا، هنرمند پرتره، معلم.

20 سال است که کار پرتره انجام می دهم. و در عین حال، در کلاس های مستری زنده، دانش خود را با کسانی که قصد دارند تا حد امکان کارآمد و سریع در هنر پرتره تسلط پیدا کنند، به اشتراک می گذارم.

نقاشی پرتره با رنگ روغن
مراحل ایجاد یک پرتره "زنده".

کتابچه راهنمای "مبتدی" و "پیشرفته"

این دوره برای چه کسانی است؟

• برای کسانی که قصد دارند در آینده نزدیک پرتره های خود را ایجاد کنند.
• که آتش خلاق در آنها می سوزد و میل به افروختن آن "سرمایه تر" وجود دارد.
• کسی که نیاز به توصیه های واضح دارد تا روند یادگیری را تا حد امکان سریع، موثر و جالب کند!

پرتره خود را نیز با استفاده از توصیه های ساده نقاشی کنید!

• "کتاب درسی" است عکس زیبا. رازهای یادگیری نقاشی پرترهبا استفاده از مثال یک نقاشی استاد معروفپرتره؛
• "شیء" مطالعه یک دختر زیبا است - الهه هبه، یک نماد جوانی ابدی; که شما را برای ایجاد یک تصویر زیبا ترغیب می کند.
• اجرای گام به گام این دوره را تا حد امکان قابل درک، حتی برای مبتدیان مطلق می کند.
• گام به گام، پرتره قدرت می یابد و باعث شادی فرآیند خلاقیت می شود.
• مشکل ایجاد دقیق ترین نقاشی از شخص به تصویر کشیده شده به راحتی حل می شود.
• یک تکنیک انتخاب ساده نشان داده شده است رنگ های مناسبو سایه ها؛
• اسرار اصلی که به شما امکان می دهد یک پرتره "زنده" ایجاد کنید آشکار می شود.
• در بخش اضافی دوره خواهید دید که دانش آموزان چگونه کار را تکمیل می کنند. این برای تحلیل مقایسه ای مهم است.

پ واضح است که اسکیس ها از نظر شکل و اجرا چیزی لحظه ای و سبک هستند، اما از یک طرح شروع به ترسیم یک طرح بلند مدت می کنیم. تولید آموزش. و اغلب اتفاق می افتد که یک طرح کوتاه به خوبی اجرا شده حیف است که به حال خود رها شود و به طرحی جدی از زندگی تبدیل شود.

هدف این صفحه آموزشی است. اولاً، من می خواهم موضوعاتی را از زندگی به شما پیشنهاد کنم که نمی توانید سیب ها و گلدان های بی پایان بکشید مواد جالبمانند زغال چوب، جوهر با قلم و قلم مو، یک مداد ساده گاهی اوقات می تواند استراحت کند. و با این حال، اصلی ترین چیزی که می خواهم در مورد آن با شما صحبت کنم (خدا را شکر، اکنون یک نفر برای صحبت دارم) تکنیک سایه زدن و تکنیک طراحی خود نقاشی است. من حتی نمی خواهم بیهوده در مورد آن غر بزنم، هیچ چیز مفیدتر از دیدن تجربه جالب کسی نیست (البته من). می‌دانم که بسیاری از فراخوان‌های نامفهوم خسته شده‌اند که درگیر روتوش نباشند، سرب را با انگشت خود نمالند، مدام یک چیز را با چیز دیگری مقایسه کنند، نه اینکه نقاشی را با عکس‌های کپی مخفیانه برای خشنود کردن غرور خود جایگزین کنند. اما چگونه می توان یک تازه وارد را از زمین خارج کرد؟!

عمارت در براتسوو.
فرمت افقی مداد.
من می خواهم به شما توصیه کنم که روی شاخه ها برگ نکشید، اما بهتر است سکوت کنم

جوهر، قلم لوله ای.
روکوتوف در این خانه زندگی می کرد!

طرح کوچکی از ایستگاه رودخانه شمالی.

به نظر من تکنیک طراحی در اینجا کاملاً واضح است.
این رسم خطوط و سپس پر کردن آن با کیاروسکورو نیست. مداد فوراً با سکته مغزی لکه‌هایی ایجاد می‌کند که به تدریج با لکه‌های کوچک‌تر اصلاح می‌شوند. فرم از رنگ های مبهم نقاشی ظاهر می شود و فقط در مرحله آخر چندین جزئیات یا خطوطی را اعمال می کنیم که برای درک شی مهم هستند.

برای مقایسه، من دو نقاشی از یک شی را نشان می دهم. نقاشی اول عروسک با جزئیات کامل تر به نظر می رسد، اما دومی زنده تر به نظر می رسد، بافت خط آن نفس می کشد. تکه‌هایی از آبرنگ‌های ساخته شده با انبوهی از لکه‌ها را به خاطر بسپارید. این غیرقابل کنترل بودن لایه رنگ، طبیعت بداهه نوازانه آن است که منحصر به فرد بودن (به معنای واقعی کلمه) هر آبرنگ را ایجاد می کند. در نقاشی هم همینطور است. اگر سعی کنید مانند تکنسین هایی که یک پروژه خط لوله را با کیاروسکورو تمیز به تصویر می کشند نقاشی کنید، به یک تکنسین تبدیل خواهید شد. در واقع، اولین نقاشی به همان روش دوم شروع شد، آنها فقط درجه تکمیل متفاوتی داشتند.

فکر می کنم هدف این طرح های مینیاتوری را متوجه شده اید. بله، من می توانم به آرامی و با جزئیات نقاشی بکشم، اما "تقریبا" نقاشی می کنم زیرا انرژی را دوست دارم نقاشی خلاقانه، به دور از کپی برداری دانش آموز از طبیعت. من به شما اطمینان می دهم، اگر به طراحی آموزشی معقول تسلط داشته باشید، در آینده می توانید در هر تکنیکی کار کنید.

شما به وضوح می توانید تفاوت در سایه نقاشی های بالا، تفاوت در مقیاس و در تراش مداد را ببینید. یک چیز مشترک وجود دارد: درجه جزئیات در فرم در همه جا حداقل است.

من این طرح پرتره سریع یک دانش آموز را دوست دارم، او ژست نمی گیرد، او پشت سه پایه ایستاده و کار می کند. صورت یخ زده نیست، زنده است. مجدداً یادآوری می‌کنم، از روی کانتور کار نکنید، شکل را به تن مجسمه‌سازی کنید، در صورت لزوم در انتهای کار به سمت خطوط حرکت کنید.

یک سری طرح با جوهر و یک قلم موی صاف. در نگاه اول، این تکنیک ناشیانه است کار خوب، اما زیبایی آن همین است. این به نقاشی ها تزئینی و اصالت خاصی می بخشد. لطفا توجه داشته باشید که فرمت برگه بزرگ است، اندازه بزرگترکاغذ واتمن.، و عرض قلم مو 2-3 سانتی متر است.

علیا روی صندلی است. زیبایی جوان با فیگور یک مدل برتر. با نگاه کردن به نقاشی، او هنرمندانه فریاد زد: "اوه، من خیلی بی شرم هستم!"
کاغذ واتمن و زغال سنگ.

جوهر، قلم لوله ای.

به نظر می رسد که من نقاشی های زیادی را وارد کرده ام، اما نتوانستم همه چیز را بگویم. در واقع، تکنیک طراحی و طراحی بسیار زیاد است. هر چیزی را که به تصویر بکشید، فردی خواهد بود و قابل تکرار نیست (امیدوارم).

"یک هنرمند در یک طرح به دنیا می آید"- معلم من در آکادمی هنر یک بار گفت.

طرح ها گرافیکی کوچک یا نقاشی ها، توسط هنرمند به شیوه ای سریع و روان خلق شده است. در نظر گرفته شده برای ثبت هر گونه ایده یا مشاهدات روی بوم (تصویر از یک موسسه بازدید شده، یک ظرف، افراد اطراف ما). طراحی بسیار مفید است. این توانایی دیدن و نمایش را توسعه می دهد. علاوه بر این، به خلاص شدن از شر ترس کمک می کند لوح خالی، اعتماد به نفس را به دست اضافه می کند.

طرح ها نیز طراحی های سریعی هستند که معمولا بیش از یک ساعت طول نمی کشد. وظیفه آنها انتقال نه تنها برداشت، بلکه ثبت هر چه بیشتر اطلاعات در مدت زمان کوتاه است. این نوع نقاشی اغلب برای جمع آوری مواد مورد استفاده قرار می گیرد آثار هنریو همچنین هنگام ایجاد پرتره.

در اخیرارونق عمومی در طراحی به ما رسیده است. و بسیار خوب است که مردم به هنر علاقه مند هستند و می خواهند نقاشی را یاد بگیرند. تنها میل و اشتیاق به مداد و کاغذ به این معنی است که شما پتانسیل پنهانی دارید. و ما باید کاری در مورد آن انجام دهیم. ایجاد نقاشی بلافاصله بسیار دشوار خواهد بود. و حتی غیر ممکن. چگونه راهی برای خروج پیدا کنیم؟ البته در اسکیس.

مواد

در حال انجام است نقاشی سریعاز مواد زیر استفاده می شود: مداد گرافیت نرم، خودکار، قلم مو، قهوه ای، آستر، آبرنگ، نشانگر، مداد رنگی. بسته به تکنیک انتخاب شده، معلوم می شود نتیجه متفاوت. مواد نرم زیباتر است، نشانگرها و جوهر گرافیکی تر هستند.
نمونه هایی از طرح های ساخته شده در مواد مختلف.

مداد زغالی نرم

نشانگر سیاه

مداد نرم

ریمل رنگی

لاینر

آستر و آبرنگ

کاغذ رنگی، آستر، مداد، گواش سفید

مداد رنگی

مواد نرم و شل در نظر گرفته شده برای فرمت های بزرگ و همچنین مدادهای گرافیتی سخت به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند.
کاغذ معمولا در اندازه های کوچک گرفته می شود، زیرا زمان طراحی محدود است. علاوه بر این، پوشه یا آلبوم در دستان شخصی است که در حین کار نقاشی می کشد، بنابراین به سختی می توان فرمت بزرگ را در دید قرار داد. الان خیلی شده انتخاب بزرگدفترچه های طراحی و پوست های خال - مناسب برای طراحی. هر دو با کاغذ سفید و رنگی (کرافت).
طراحی فرصت کافی برای آزمایش ترکیبی از کاغذ و مواد را فراهم می کند.

درباره تکنیک طراحی

ویژگی طرح ها سرعت است. نیازی به کشیدن و تحلیل طولانی مدت نیست. چندتا کافیه خطوط زیبایا لکه ها اولین برداشت مهم است.
سعی کنید مغز خود را خاموش کنید و با قلب خود نقاشی کنید و سیگنال را به دست خود منتقل کنید.
دقیقا نقاشی سریعبه خلاص شدن از شر تفکر کلیشه ای و تصاویر استاندارد کمک می کند.
بنابراین، برای مثال، شما خانه‌ای را با یک دسته پنجره و آنتن نمی‌کشید، بلکه با نقاط و خطوطی که آن را تشکیل می‌دهند، می‌کشید. شما به راحتی می توانید آنها را با انقباض چشمان خود ببینید. بنابراین، طرح های نقطه ای و خطی متمایز می شوند. و همچنین ترکیب آنها.

قبل از شروع به کشیدن، به شی نگاه کنید و با چیزی که بیشتر دوست داشتید شروع کنید، چیزی که توجه شما را جلب کرد. به آن نگاه کنید و خطوط و اشکال آن را دنبال کنید، هر منحنی. در حالت ایده آل، شما نباید نگاه کنید و سپس نقاشی کنید، بلکه هر دو را همزمان انجام دهید.
سعی کنید ضخامت و فشار خط، اندازه نقطه را تغییر دهید. به این ترتیب طرح ها "زنده" می شوند. این مانند قوانین ترکیب است: هر چه متنوع تر، جالب تر.

اگر می خواهید به طرح خود رنگ اضافه کنید، از آبرنگ استفاده کنید. مواد بسیار راحت. می توانید طرح های تمام رنگی ایجاد کنید یا چیزی مهم را در یک نقاشی با یک رنگ برجسته کنید. گاهی از این روش هم استفاده می‌کنم: روی کاغذ را با لکه‌های رنگی مختلف می‌پوشانم (رنگ‌بندی می‌کنم) و سپس در محل بیرون می‌روم و روی این نقاط نقاشی می‌کشم. یک تکنیک بسیار راحت برای طرح های شهری.
مهم است که سعی نکنید همه چیز را دقیقاً رنگ کنید. جایی رنگ از لبه می رود، جایی باقی می ماند کاغذ سفید. اسپلش ها در طرح ها نیز اصلی به نظر می رسند.

پیشنهاد می کنم برای الهام گرفتن به هنرمندان زیر نگاه کنید: والنتین سروف، ادگار دگاس، تولوز لوترک، نیکولای فچین، اگون شیله، اوسی مویزینکو. اینها آثار کلاسیکی هستند که ارزش تقلید را دارند.

در پایان، می خواهم بگویم که با گذشت زمان، هر هنرمند تکنیک ها و "ترفندهای" خود را در طراحی توسعه می دهد. فردی است، درست مانند دست خط.
مهمترین چیز این است که متوقف نشوید. همیشه یک دفترچه طراحی و چند مداد یا آستر همراه خود داشته باشید. ناگهان چیزی را خیلی دوست دارید، اما مواد آن را در دست ندارید.
برای لذت خود ایجاد کنید، آزمایش کنید و ترسیم کنید.