مد

موسیقی در دوران باستان سرچشمه گرفته است. این را بسیاری از اشیاء یافت شده با تصاویر آلات موسیقی و نوازندگان نشان می دهد، اگرچه خود آثار موسیقی از دوره های دور به ما نرسیده است.

موسیقی از دیرباز به عنوان وسیله ای مهم و ضروری برای شکل دادن به خصوصیات شخصی و دنیای معنوی او شناخته شده است. در یونان باستان، حتی دکترینی وجود داشت که تأثیر موسیقی بر احساسات انسان را اثبات می کرد. ثابت شده است که برخی از ملودی ها شجاعت و استقامت را تقویت می کنند، در حالی که برخی دیگر برعکس، ناز می کنند.

موسیقی به عنوان یک هنر منحصر به فرد چیست؟ بیایید آن را با نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات مقایسه کنیم.

موسیقی نمی تواند پدیده های زندگی را با همان درجه انضمامی این نوع هنرها به تصویر بکشد یا توصیف کند (اگرچه دارای برخی قابلیت های بصری است).

آیا می توان محتوای خاصی را با استفاده از صداها منتقل کرد؟ محتوای موسیقی را چه می نامیم؟

روانشناس برجسته B.M. تپلوف نوشت: "در مستقیم ترین و بی واسطه ترین معنای، محتوای موسیقی احساسات، عواطف، حالات است." (روانشناسی توانایی های موسیقی. - M.؛ L.، 1947. - P. 7.)

با توجه به اینکه موسیقی نوعی هنر موقتی است (برخلاف نقاشی و مجسمه سازی)، توانایی انتقال تغییرات در حالات، تجربیات و پویایی حالات عاطفی و روانی را دارد. بنابراین هر قطعه موسیقی دارای "برنامه حسی" خاصی است (اصطلاح روانشناس V.G. Razhnikov) که در زمان آشکار می شود.

موسیقی همچنین می تواند هر پدیده خاصی از واقعیت را به تصویر بکشد - صدای امواج، زوزه باد، پاشیدن یک جریان، آواز پرندگان - از طریق onomatopoeia.

به اصطلاح موسیقی برنامه ای وجود دارد که در آن آهنگساز یا نام اثر را نشان می دهد، یعنی دلالت بر وجود برنامه تعمیم یافته دارد یا برای یک متن ادبی خاص موسیقی می نویسد. در موسیقی برنامه، انواع مختلف لحظات تصویری رایج‌تر است، اما توجه به این نکته ضروری است که حتی کارهای تصویری درخشان همیشه دارای رنگ‌های احساسی هستند: چهچهه‌ی یک پرنده می‌تواند دوستانه، شاد، یا هشدار دهنده باشد. صدای امواج - صلح آمیز یا تهدید آمیز.

بنابراین، بیان همیشه در موسیقی ذاتی است و تجسم معنایی کمکی دارد. فیگوراتیو بودن در هر اثری وجود ندارد، اما حتی موسیقی بصری زنده همیشه حالات، حالات عاطفی و روانی را بیان می کند.

موسیقی، از جمله موسیقی که با کلمات همراه نیست، همچنین افکار خاصی را بیان می کند و کلیات را برمی انگیزد. اما آنها از طریق درک احساسی صداها و ملودی ها به وجود می آیند، زمانی که شنونده پیشرفت، برخورد شخصیت ها، مضامین را دنبال می کند و تصاویر مختلف را در بخش هایی از اثر با هم مقایسه می کند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی در مقایسه با نقاشی و مجسمه سازی، نیاز به واسطه برای بازتولید آن است.

موسیقی شناس و آهنگساز برجسته B.V. آصافیف خاطرنشان کرد که موسیقی در سه گانه فرآیندهای ایجاد آن توسط آهنگساز، بازتولید توسط نوازنده و درک توسط شنونده وجود دارد.

مجری که واسطه آهنگساز است، باید اثر موسیقی را احیا کند، صدا کند، خلاقانه آن را درک کند و افکار و احساساتی را که نویسنده به دنبال انتقال آن بوده است، بیان کند.

به طور کلی، امکانات بیانی موسیقی از قوام کافی برخوردار است. بنابراین، به عنوان مثال، موسیقی عزا توسط همه مردم به عنوان سوگوار، و موسیقی ملایم - به عنوان ملایم درک می شود. گوش دادن به موسیقی یک فرآیند خلاقانه است، زیرا یک کار بسته به تجربه زندگی و تجربه درک موسیقی، ایده های موسیقایی و فراموسیقی متفاوتی را در افراد مختلف ایجاد می کند.

رسا بودن زبان موسیقی بر چه اساسی استوار است؟ وسایل بیان موسیقی چیست؟

اینها عبارتند از تمپو، دینامیک، ثبات، صدا، ریتم، هارمونی، حالت، ملودی، آهنگ و غیره.

یک تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی ایجاد می شود! ابزار بیان موسیقی به عنوان مثال، یک شخصیت تهدیدآمیز می تواند با پویایی نسبتاً بلند، یک ثبات کم همراه با یک سرعت محدود منتقل شود. شخصیت ملایم - سرعت آرام، پویایی نرم و ریتم اندازه گیری شده. نقش ابزارهای موسیقی فردی در ایجاد یک تصویر. ممکن است یکسان نباشد هر تصویر موسیقایی تحت تسلط ابزارهای بیان خاصی است.

رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیان گفتار است. فرضیه ای در مورد منشأ موسیقی از لحن های گفتاری وجود دارد که همیشه بار عاطفی دارند.

موسیقی و گفتار اشتراکات زیادی دارند. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. صدا حالات عاطفی فرد را منتقل می کند: خنده، گریه، اضطراب، شادی، حساسیت و غیره. رنگ آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تن، زیر و بمی، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه ها، مکث ها منتقل می شود. لحن موسیقایی همان قابلیت های بیانی را دارد.

B.V. Asafiev دیدگاه هنر موسیقی را به عنوان یک هنر لحن به صورت علمی اثبات کرد، که ویژگی آن این است که محتوای عاطفی و معنایی موسیقی را تجسم می بخشد، همانطور که وضعیت درونی یک فرد در آهنگ های گفتار تجسم می یابد. لحن گفتار قبل از هر چیز احساسات، حالات و افکار گوینده را بیان می کند، درست مانند لحن موسیقی. بنابراین، گفتار هیجان‌انگیز یک فرد با سرعت، تداوم یا وجود مکث‌های کوچک، افزایش زیر و بم و وجود لهجه‌ها مشخص می‌شود. موسیقی ای که سردرگمی را منتقل می کند معمولاً همین ویژگی ها را دارد. گفتار سوگوار یک شخص، مانند موسیقی سوگوار (آرام، آهسته)، با مکث و تعجب قطع می شود. من

B.V. Asafiev اصطلاح لحن را در دو معنی به کار برد. | اولین ذره کوچکترین ذره بیانی-معنای، "دانه- آهنگ"، "سلول" تصویر است. به عنوان مثال، آهنگ دو صدای نزولی با تأکید بر اولی (فاصله یک ثانیه کوچک) معمولاً بیانگر درد، آه، گریه و جهش به سمت بالا در ملودی چهار صدا (در هر چهارم) با تأکید بر صدای دوم است. صدا یک شروع فعال است.

معنای دوم این اصطلاح در معنای گسترده ای به کار می رود: به عنوان لحن، برابر با طول یک اثر موسیقی. به این معنا، موسیقی خارج از فرآیند لحن وجودی ندارد. فرم موسیقایی فرآیندی است برای تغییر لحن ها.

فرم موسیقایی در معنای وسیع عبارت است از مجموع تمامی ابزارهای موسیقایی بیان کننده محتوا. در معنای محدودتر، ساختار یک اثر موسیقایی، رابطه تک تک بخش‌ها و بخش‌های آن در درون بخش، یعنی ساختار اثر.

ماهیت موقتی موسیقی به ما امکان می دهد فرآیندهای توسعه و انواع تغییرات را منتقل کنیم. برای درک معنای یک اثر، برای احساس آن، باید توسعه تصاویر موسیقی را دنبال کرد.

در ایجاد یک فرم، سه اصل مهم است: تکرار، تضاد، توسعه (تغییر).

تکرار ممکن است متفاوت باشد. یک عبارت موسیقایی که دو بار پشت سر هم تکرار می شود جایگزین یک توقف می شود، این به عمیق تر گوش دادن و به خاطر سپردن ملودی کمک می کند. در موردی دیگر، یک تم متضاد بین تکرارها پخش می شود. نقش چنین تکرارهایی بسیار بزرگ است: آنها اساس دراماتورژی موسیقی را تشکیل می دهند، زیرا به ما اجازه می دهند تا اولویت تصویر را ایجاد کنیم.

اگر یک قسمت متضاد بین بخش های تکراری وجود داشته باشد، یک فرم سه قسمتی ساده شکل می گیرد. می توان آن را به صورت شماتیک به صورت زیر نشان داد: ABA.

ارزش بیانی تکرار یک موضوع در صورتی افزایش می‌یابد که خود پس از ظاهر شدن یک تصویر جدید (B) تغییر کند. به طور معمول، "ظاهر دوم" آن به عنوان A1 تعیین می شود. در این مورد، فرم سه جانبه را می توان با طرح ABA1 نشان داد.

تکرار با اصل دیگری مرتبط است - کنتراست، که به شما امکان می دهد تکرار را برجسته کنید. کنتراست به بیان تغییرات خلقی در موسیقی کمک می کند. بنابراین، به عنوان مثال، اگر قسمت اول پر از بی خیالی، سرگرمی بود، قسمت میانی تصویر متضاد (اضطراب، شر و غیره) را معرفی می کند. در قسمت سوم، بسته به اینکه تکرار دقیق یا تغییر یافته باشد، می توانید توسعه تصویر، دراماتورژی موسیقی را دنبال کنید.

کنتراست با اصل دیگری از شکل گیری - توسعه همراه است. اگر خود موضوع از دو (یا چند) عنصر متضاد تشکیل شده باشد یا بخشی از فرم از چندین موضوع تشکیل شده باشد، این امر منجر به تضاد، احتمال برخورد و توسعه آنها می شود. این اصل دارای تنوع - توسعه متنوع است که از بداهه های عامیانه سرچشمه می گیرد.

این سه اصل شکل دهی اغلب با هم یافت می شوند. فرم های پیچیده تری موسیقی با استفاده از همین اصول شکل می گیرند.

اجازه دهید برخی از انواع موسیقی - ژانرهای موسیقی را مشخص کنیم.

به طور کلی، موسیقی را می توان به دو دسته آوازی و ساز تقسیم کرد. موسیقی آوازی با کلمه، متن شاعرانه همراه است. انواع آن موسیقی تک نفره، گروهی و کرال است. در موسیقی دستگاهی، محتوا به شکل کلی تری بیان می شود. انواع آن شامل موسیقی انفرادی، گروهی و ارکسترال است.

اما تقسیم موسیقی فقط به آواز و ساز بسیار دلخواه است. انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی محلی و کلاسیک وجود دارد.

مقدمه

ترکیب در طراحی با نیاز به انتقال مفهوم اصلی، ایده کار تا حد امکان واضح و متقاعدکننده همراه است.

ترکیب طبق قوانین خاصی ساخته شده است. قوانین و تکنیک های آن به هم مرتبط هستند و در تمام لحظات کار روی ترکیب اعمال می شوند. همه چیز با هدف دستیابی به بیان و یکپارچگی اثر هنری است.

جستجوی یک راه حل ترکیبی اصلی، استفاده از وسایل بیان هنری که برای تحقق طرح هنرمند مناسب ترین است، اساس بیان ترکیب را تشکیل می دهد.

هدف از کار درسی من این است که کنتراست را به عنوان وسیله ای برای دستیابی به بیان ترکیبی در نظر بگیرم. بر اساس هدف داده شده، وظایف عبارتند از: 1) مطالعه ادبیات نظری در مورد این موضوع. 2) استفاده از کنتراست را در عمل در نظر بگیرید. 3) طرحی را بر اساس مطالب مورد مطالعه ایجاد کنید.

این موضوع بسیار جالب است زیرا کنتراست به عنوان تقابل، مبارزه با اصول مختلف در ترکیب بندی، همواره یکی از پرکاربردترین ابزارها در طراحی، معماری و مدل سازی بوده است.

موضوع کار دوره من برای طراحان مرتبط است، زیرا تضاد در یک ترکیب، فرم را قابل توجه می کند و آن را از سایرین متمایز می کند. این به شما امکان می دهد توجه مصرف کننده را به محصول طراحی شده جلب کنید. طراح باید بتواند از کنتراست استفاده کند، بتواند کشمکش درونی را در ترکیب القا کند، آن را تیز کند و در کنار هم قرار دادن اضداد هارمونی بیابد.

در طول کار، انواع اصلی کنتراست، کاربرد عملی کنتراست را در نظر خواهیم گرفت و یک طرح را بر اساس مواد مورد مطالعه ایجاد می کنیم.

کنتراست وسیله ای برای دستیابی به بیان ترکیبی است

کنتراست تفاوت شدید بین اشیاء در ویژگی های خاص (اندازه، شکل، رنگ، نور و سایه و غیره)، یک مخالفت شدید بیان شده است: بلند - کوتاه، ضخیم - نازک، بزرگ - کوچک. تضاد - تقابل، مبارزه با اصول مختلف در ترکیب بندی - همواره یکی از پرکاربردترین ابزار در دست نقاش، مجسمه ساز و معمار بوده است. در طول تاریخ چند صد ساله هنر، موضوع تضاد متفاوت بوده و بسته به ماهیت اثر، سبک آن دوره و فردیت نویسنده، عبارات مختلفی را به دست آورده است. در مقابل، تفاوت بر شباهت غالب است. جوهر یک ترکیب ساخته شده بر روی کنتراست، فعالیت تأثیر بصری آن است: در مقابل ظریفاگر طراح به طور ماهرانه ای از آنها استفاده کند، روابط متضاد بلافاصله آشکار می شوند (شکل 8 را ببینید).

در طراحی هنری، کنتراست یکی از ابزارهای اصلی ترکیب بندی است. اگر ترکیبی را در نظر بگیریم که در آن تبعیت از قطعات و شناسایی چیز اصلی وجود داشته باشد، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، چیز اصلی در رابطه با عناصر اطراف متضادتر خواهد بود.

در مقابل، شما می توانید بیان محصول را افزایش دهید. این با استفاده از مواد مختلف (به عنوان مثال، در یک تلویزیون - صفحه نمایش ساخته شده از شیشه، جعبه ساخته شده از چوب، دستگیره ها و توری های ساخته شده از پلاستیک، لبه ها - فلز) و با پردازش سطح مواد - یک جلا به دست می آید. سطح فلزی یا بافت خشن، چوب جلا داده شده یا به سادگی لاک زده شده است. در صورت استفاده ماهرانه، کنتراست می تواند نقش تعیین کننده ای در ترکیب داشته باشد. تابع منافع ترکیب، او فرم را فعال می کند. در غیاب کنتراست، فرم غیر قابل بیان و خسته کننده است.

مقایسه های متضاد به تشدید درک کل کمک می کند. کنتراست تفاوت در خواص فرم ها را تقویت و تأکید می کند و وحدت آنها را شدیدتر و چشمگیرتر می کند.

یک مثال گویا از کنتراست می تواند اتصال اشکال هندسی باشد، زمانی که اندازه یکی از آنها نسبت به بقیه افزایش می یابد تا مرکز ترکیب را تعیین کند. این گونه ترکیبات با قرار گرفتن در یک ارتباط خاص با یکدیگر، نمونه ای از یک ارتباط سازنده و ترکیبی را نشان می دهند. چنین تمرین هایی از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند و بخشی ضروری از اصول اولیه ترکیب هستند.

وقتی عناصر هندسی که با یکدیگر جفت می شوند، چیزی کامل و هماهنگ را تشکیل می دهند و این کل یک ترکیب منسجم خاص را نشان می دهد، آنگاه این تا حدودی مشکل ساختارهای ترکیبی را حل می کند. اشتراک همه عناصر شرکت کننده نشان می دهد که ترکیب این عناصر پدیده ای را ایجاد می کند که ما آن را ترکیب، طراحی می نامیم.

ارتباط بین عناصر یک ترکیب مرسوم اگر عنصر اصلی داشته باشد که بقیه بر مبنای هنری حول آن متحد شوند، ارگانیک تر و واضح تر می شود. این عنصر اصلی معمولاً مرکز ترکیب نامیده می شود. تبعیت یک جزئیات به یک فرم پیچیده ترکیبی توسعه یافته نیز می تواند مرکز خاص خود را داشته باشد، اما از نظر قدرت بیان باید کمتر از مرکز کلی باشد. معرفی عنصر ترکیبی اصلی و تبعیت مناسب از قسمت های باقی مانده، ارتباط داخلی قطعات را با یکدیگر تقویت می کند و بیان کلی را افزایش می دهد. مرکز ترکیب بندی هنگام ساخت ترکیب بندی های معمولی اهمیت ویژه ای پیدا می کند.

هارمونی ارتباط نزدیکی با بیان در ترکیب دارد که وظیفه اصلی آن ایجاد تصور تعادل، ظرافت و دقت تصویر فرم و قوام هنری عناصر ترکیبی است. کنتراست یکی از ابزارهای اصلی ترکیب در فناوری است. در اینجا به دلیل تفاوت در ساختارها - پیچیده، غنی از سایه ها و کاملاً ساده است. یا با پردازش مواد، زمانی که، برای مثال، بافت خشن ریخته‌گری خام با سطوح زمینی یا صیقلی تضاد می‌شود، یا با تضاد ساختار سبک و روباز با پایه‌های یکپارچه سنگین. پایین با بالا، افقی با عمودی، روشن با تاریک، خشن با صاف، اشباع شده با کیاروسکورو و پیچیده پلاستیکی با آرام و ساده در تضاد است. همه اینها و بسیاری از روابط دیگر که بر اساس تفاوت های آشکارا بیان شده اند، متضاد هستند. کنار هم قرار گرفتن دو اصل در یک ترکیب به خودی خود فرم را قابل توجه می کند و آن را از سایرین متمایز می کند. استفاده از کنتراست به معنای برانگیختن کشمکش درونی در ترکیب، تشدید آن و یافتن هارمونی در کنار هم قرار دادن اضداد است. تضاد در تکنولوژی ریشه های متفاوتی دارد. در برخی موارد، توسط خود طراحی، کل طرح بندی محصول از پیش تعیین شده است. در اینجا وظیفه طراح این است که یک اصل تضاد عینی را ایجاد کند و در صورت لزوم آن را تیز کند و از آن به عنوان وسیله ای مجازی استفاده کند. در موارد دیگر، اساس فرم به گونه ای است که تضاد به هیچ وجه خود را نشان نمی دهد و به نظر می رسد غیر قابل بیان و خسته کننده است: همانطور که متخصصان می گویند، ترکیب چیزی برای حمایت از آن ندارد. در این موارد، تکنیک ترکیب بندی نیاز به معرفی کنتراست "مصنوعی" را دیکته می کند. به عنوان مثال، یک حجم هندسی ساده با استفاده از ترکیب متضاد رنگ و تن تقسیم می‌شود، عناصر کاربردی خاصی برجسته می‌شوند، نسبت‌های متضاد مصنوعی با استفاده از نمایه‌های پوششی که مناطق رنگی مختلف را تقسیم می‌کنند، ایجاد می‌شوند، و غیره. تکنیک دوم اغلب به عنوان مثال زمانی که کار بر روی خودروهای ترکیبی

استفاده از کنتراست در تکنولوژی نیز با نیاز به ایجاد شرایط بهینه برای کارگر همراه است. کنتراست باید متوسط ​​باشد، زیرا تضادهای بیش از حد تند به خستگی زودرس کمک می کند و عدم وجود کامل کنتراست باعث ایجاد یکنواختی و کاهش توجه کارگر می شود. تضاد رنگ (نقطه ای، پس زمینه) در ترکیب محصولات صنعتی بسیار گسترده است. روابط رنگی متضاد این امکان را فراهم می کند که مهم ترین قسمت های دستگاه و کنترل پنل برجسته شود و توجه کارگر بر روی مهم ترین سیستم های کنترل متمرکز شود. با توجه به این موضوع، هنگام کار بر روی یک پروژه برای یک محصول صنعتی، کنتراست، مانند بسیاری از مقوله های دیگر، باید نه تنها از نظر ترکیبی صرف، بلکه از نقطه نظر عملی، در ارتباط با فعالیت های انسانی خاص در نظر گرفته شود.

در بسیاری از زمینه‌های طراحی، کنتراست در ترکیب گاهی اوقات بسیار ظریف است، و در عین حال دقیقاً همین است: کنتراست. کنتراست بسیار قوی، ترکیبی از حجم های بزرگ و کوچک می تواند ساختار ترکیبی را از نظر بصری تخریب کند. بنابراین، درجه کنتراست استفاده شده توسط الزامات حفظ یکپارچگی قالب محدود می شود. انتخاب درجه کنتراست بر اساس استعداد هنری و تجربه عملی طراح تعیین می شود و تا حد زیادی به هدف و محل کاربرد محصول صنعتی بستگی دارد.

کنتراست هر شکلی را فعال می کند، اما برای رسیدن به هماهنگی، باید با موارد ضروری تکمیل شود ظریفروابطی که بدون آنها ممکن است خیلی خشن باشد. به طور متناقض، ضعف کنتراست، نقطه قوت آن است. هر داروی قوی نیاز به احتیاط دارد - بیش از حد آن مخرب است. این تضاد است. هنگام استفاده از آن در ترکیب یک محصول صنعتی خاص، باید مراقب بود که زیاده روی نشود، یعنی درجه خاصی از کنتراست مشاهده شود. برای عناصر متضاد، می توانید یک سری کامل از کوچکترین تا بیشترین درجه کنتراست بسازید. به عنوان مثال، کنتراست بین نقطه و پس زمینه را در نظر بگیرید. اگر پس زمینه سفید مطلق و نقطه سیاه مطلق باشد، کنتراست حداکثر است. اما رابطه بین یک سطح نه کاملاً سفید، اما تا حدودی رنگی و یک نقطه نه کاملاً سیاه، اما خاکستری تیره (با تناژهای متفاوت) نیز متضاد خواهد بود.

برای بیان و یکپارچگی یک محصول خاص، درجه کنتراست از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. به عنوان مثال، هنگامی که یک نقطه تاریک کوچک با یک پس‌زمینه روشن بزرگ تضاد دارد، درجه کنتراست می‌تواند بسیار قوی باشد. اینها دستگیره های کوچک سیاه و سایر جزئیات تیره روی یک پانل سفید یا مایل به سفید هستند. اما اگر همه این جزئیات به شدت افزایش یابد، به طوری که سیاهی کامل به ناحیه سفید نزدیک شود، اثر کنتراست ضعیف می شود، ترکیب ممکن است نسبت به حالت اول بسیار کمتر رسا و جامع تر شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که جزئیات تاریک کوچک با پس زمینه نه تنها در رنگ و تن، بلکه از نظر اندازه نیز تضاد دارند - کوچک با بزرگ در تضاد است. در مورد دوم، یکی از نشانه های تضاد ناپدید شد و برابری کمی بین سیاه و سفید اساساً تمام شدت مخالفت را از بین برد.

کنتراست انواع مختلفی دارد و می توان از هر کدام برای تقویت ترکیب استفاده کرد. انواع اصلی کنتراست:

تضاد استاتیک و دینامیک

تضاد تقارن و عدم تقارن

تضاد رنگ

تضاد اندازه ها (تضاد اندازه ها)

کنتراست تونال (کنتراست بین نور و تاریکی)

تضاد روشنایی و رنگ پریدگی

تضاد بافت و متریال

برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما
محتوای متنی اسلایدهای ارائه: دنیای تصاویر موسیقی آوازی و دستگاهی دنیای شگفت انگیز تصاویر موسیقی "هنر وسیله گفتگو با مردم است" M. Mussorgsky N.A. Rimsky - Korsakov (1844-1908) موسیقی هنر تفکر شاعرانه است که شبیه به ما است. سخنرانی Intonation Musical Conversational Visual Expressive Image Musical Intonation یک ایده زنده و تعمیم یافته از واقعیت، که در لحن های موسیقی بیان می شود. تصاویر هنری جنبه های مختلفی از دنیای معنوی یک فرد، نگرش او به پدیده های مختلف در زندگی اطراف را نشان می دهد. موسیقی آوازی (آواز - صدا) آواز انفرادی آواز گروه خوانندگی گروه کر با همراهی و کاپلا ژانرهای موسیقی آوازی آواز آواز (آهنگ بدون کلام) سرناد عاشقانه (آهنگ زیر بالکن معشوق) بارکارول (آهنگ قایقران) تصنیف سرود کانت ژانرهای آواز فرم بزرگ کنسرت کر Cantata (از ایتالیایی. کلمات "cantare" - "خواندن") Oratorio (از کلمه لاتین "oro" - "من می گویم" ، "من دعا می کنم") Requiem (عزاداری) ژانرهای دسته جمعی موسیقی آوازی موسیقی اجراهای OperaBalletOperettaMusicalRock opera تصاویر عاشقانه ها و آهنگ های آهنگسازان روسی فراق را با لبخندی عجیب به خاطر بسپارید، خیلی چیزهای عزیز و دور را به خاطر خواهید آورد، گوش دادن به زمزمه بی وقفه چرخ ها که متفکرانه به آسمان پهن نگاه می کنید. I. تورگنیف عاشقانه های روسی باستان کلمه "عاشقانه" منشاء اسپانیایی دارد. این اثر آوازی برای صدا همراه با گیتار و پیانو، تجلیل از عشق، و همراه با آن آشفتگی روح و هیجان شاد، لذت دیدارها و تلخی جدایی، خاطرات گذشته و امید به خوشبختی است. چرا ملودی ها و کلمات عاشقانه های باستانی در حافظه ما اثری از خود به جای می گذارند، چه احساسات، افکار، تجربه هایی در عاشقانه ها منتقل می شود؟ آهنگ-عاشقانه برای تلفن های موبایل، آه، چقدر قدرت به شما داده شده است، عذاب گذشته، و اشک های جدایی - شما مقدر شده اید که همه چیز را زنده کنید! اگوروویچ وارلاموف (1801-1848) خالقان عاشقانه ها همچنین آهنگسازان برجسته، خوانندگان آماتور و نوازندگان ناشناس بودند. آهنگ عاشقانه "Red Sundress" اثر N. Tsyganov در مورد چیزهای یک دختر می گوید. ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ چرا عاشقانه "سرافان قرمز" یک آهنگ روسی نامیده شد، چگونه ویژگی های شعر، طرح آن بر ترکیب موسیقی، شکل آن تأثیر می گذارد؟ تغییر صدا چه نقشی دارد؟ دنیایی از صداهای دلربا و موسیقی لطیف و پرنده کلمات ناگهان پوشیده می شوند ... عاشقانه موضوعات مختلفی را پوشش می دهد، احساسات، تجربیات، تحسین مشتاقانه زیبایی طبیعت را منتقل می کند. آنها ویژگی های شگفت انگیز روح یک فرد روسی، تمایل او به حقیقت، خوبی، زیبایی، عشق را به تصویر می کشند. رمانس یک ژانر از موسیقی مجلسی است که قرار بود در مقابل تعداد کمی از مخاطبان اجرا شود. امروز می توانیم عاشقانه ها را در سالن های کنسرت بزرگ بشنویم. آهنگ The Lark از N. Kukolnik موسیقی از M. Glinka بین بهشت ​​و زمین آواز در جریانی تمام نشدنی طنین انداز می شود بلندتر، بلندتر می گذرد. . تو را برکت می دهم، جنگل ها، اشعار آ. تولستوی، موسیقی پ. چایکوفسکی، برکت می دهم، جنگل ها، دره ها، دشت ها، کوه ها، آب ها، برکت می دهم، آزادی و آسمان آبی را برکت می دهم، و این کیسه بیچاره و استپ را از لبه به لبه، و نور خورشید و تاریکی شب، و مسیری تنها، که در امتداد آن، گدا، قدم می زنم، و هر تیغه ی علف در مزرعه، و هر ستاره ای در آسمان، ای کاش می توانستم با هم مخلوط کنم تمام زندگی من، تمام جانم را با خودت یکی کن، ای کاش می توانستم تو را، دشمنان، دوستان و برادرانم را در آغوش بگیرم و تمام طبیعت را در آغوش خود بگیرم! ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ چه تجربیاتی، تداعی های زندگی، تصاویر بصری تحت تأثیر تصاویر موسیقایی عاشقانه های روسی در تخیل شما ایجاد می شود؟ شاعری که به عاشقانه ای ناشناخته برای ما گوش می دهد چه احساساتی را در خود دارد؟ عاشقانه من صدای عاشقانه را می شناسم در دورترین فاصله می ایستم و ذهنی می خوانم، و از ادغام با او لذت می برم و همه شما را به یاد می آورم، دوستان و اقوام دور، از قبل رفته و غمگین: مرا به یاد تو انداخت - عاشقانه! دستمالی به چشمانم می‌آورم که به من کمک نمی‌کند و تنها یک نفس نمی‌گذارد بمیرم، این که از تو عقب افتاده‌ام و در این زندگی گم شده‌ام، مرا به یاد یک عاشقانه قدیمی می‌اندازد عاشقانه ای که به پایان رسید V. Semernin دو تقدیم موسیقی رمانس "من یک لحظه شگفت انگیز" اثر M.I. این اعتراف قلب آهنگساز است، یک "دفتر خاطرات" عمیقا شخصی از تجربیات و افکار، ناامیدی و لذت. "و زندگی، و اشک، و عشق" گلینکا رمانس را در سال 1840 ساخت. شاعر این شعر را به آنا پترونا کرن و گلینکا را به دخترش اکاترینا تقدیم کرد. این رمانس با ترکیب ملودی گسترده با دکلماسیون رسا، که مهمترین ویژگی سبک آوازی گلینکا است، متمایز می شود. فرم سه قسمتی عاشقانه با محتوای شعر مطابقت دارد. این سه لحظه مهم از زندگی معنوی قهرمان را منعکس می کند: - خاطره اولین ملاقات - تلخی جدایی از معشوق - - شادی یک تاریخ جدید بیان معنایی گفتار شاعرانه و نکات ظریف آن در عاشقانه منتقل می شود با لهجه های ریتمیک، تکرارهای متقاعد کننده ("مانند یک نابغه از زیبایی ناب")، ریتم پر انرژی بخش میانی رو به جلو. لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم، مثل یک رویایی گذرا، مانند نابغه ای از زیبایی ناب، در اضطراب های شلوغی، صدایی ملایم برای من. مدت هاست و من رویای ویژگی های شیرین را می دیدم. ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ گلینکا از چه روش هایی برای توسعه تصویر موسیقایی استفاده کرد - مقدمه و نتیجه گیری در عاشقانه چه کارکردهایی را انجام می دهد؟ A. پوشکین: "همه چیز در آن هماهنگ است." "Waltz-Fantasy" والس تحت تأثیر احساسات قوی کاترین کرن ساخته شد. گلینکا یک والس برای پیانو نوشت، اما آنقدر محبوب شد که تنظیم های ارکستری ظاهر شد. ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ چرا گلینکا به کار خود چنین نامی داد - "والس - فانتزی" برای چه محیطی مناسب تر است - برای یک توپ، یک باله یا یک کنسرت سمفونیک؟ جدی؟ پرتره در موسیقی و نقاشی "قلبم را به فاصله زنگی ببر..." "من نمی خواهم به خاطر چیزی که فقط مد می دانم، لحنی را که دائماً در درونم به صدا در می آید و از طریق آن جهان را می شنوم تغییر دهم. اطراف من.» S. Rachmaninov (1873-1943) عاشقانه "لیلاک" آنها در مورد ملودی راخمانینوف گفتند که مانند یک مسیر در مزارع گسترش می یابد، نه اختراع شده، نه تحمیلی. ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ چگونه آهنگساز تضاد بین احساس هیجان‌انگیز یک فرد و تصویر طبیعت آرام را بیان می‌کند؟ لحن صدا؟ آنها چه چیزی را بیان می کنند - شادی یا درد، رویاهای شادی یا تلخی از دست دادن؟ تصویر موسیقایی و مهارت نوازنده جهان به دل آهنگین بی حد و حصر داده می شود. A. Blok فئودور ایوانوویچ Chaliapin (1873-1938) "نت ها یک ضبط ساده هستند، شما باید آنها را به عنوان آهنگساز موسیقی کنید. خواستم» «فقط راستگو زیباست. دو حقیقت وجود ندارد. از این رو، حقیقت را برای خود تنها راه صحیح زیبایی شناختم.» امور روزگار گذشته، سنت های باستانی عمیق A. پوشکین آداب و رسوم در فولکلور و در آثار آهنگسازان "بازی عروسی" چندین روز و گاهی هفته ها به طول انجامید. قسمت اول - خداحافظی دختر با خانواده - در خانه عروس پخش شد. قسمت دوم جشن عروسی است که بعد از مراسم عروسی در خانه پدر و مادر داماد شروع شد. «مادر، مادر، در مزرعه گرد و خاک است...» گفتگوی مادر و دختر چگونه منتقل می شود؟ کدام آهنگ برخورد دراماتیک دو حالت ذهنی را بیان می کند؟ آهنگ در مراسم عروسی آهنگ های عروس: گریه، ناله، ناله، دختر: رودخانه، توت، قو، اردک: شاهین شفاف. صحنه های عروسی در اپراهای آهنگسازان روسی گلینکا "روسلان و لیودمیلا" موسورگسکی "خوانشچینا" تصاویر آهنگ های آهنگسازان خارجی هنر آواز زیبا صدا، صدا، که شما را نمی شنود، او روی زمین بدون بال زندگی می کند: به نظر می رسد که این آسمان نفس می کشد، به نظر می رسد که فاصله تو را می خواند... وی. سمرنین بل کانتو - آواز زیبا وطن بل کانتو ایتالیا است. آهنگ گوندولیر ونیزی» شوبرت «بارکارول» گلینکا «شب ونیزی» دنیای ترانه‌های باستانی من ترانه‌هایی می‌خوانم و سال‌ها آنها را می‌خوانم. وقتی از عشق می خواندم برایم رنج می آورد، وقتی از رنج می خواندم تبدیل به عشق می شد. پس عشق و رنج روحم را از هم پاشید. F. Schubert (1797-1828) فرانتس شوبرت نوع جدیدی از آهنگ را خلق کرد. این‌ها صحنه‌های موسیقایی کوچکی با طرحی خاص هستند که در آن‌ها به نظر می‌رسد که همراهی معنای کلمات را بیان می‌کند و گاهی اوقات آن‌ها را به تصویر می‌کشد. تصنیف قطعه ای آوازی و ساز با ماهیت رمانتیک است. قرون وسطی اولیه - آهنگهای رقص قرون وسطی - آوازهایی با ماهیت روایی. این ژانر، همانطور که بود، در اواخر قرن XYII-XIX دوباره کشف شد. پادشاه جنگل." با کتاب قدم زد، نشست و در مدت کوتاهی تصنیف روی کاغذ ظاهر شد. همان شب، "پادشاه جنگل" اجرا شد و شوبرت تنها 18 سال داشت. که می تازد، که زیر تاریکی سرد می شتابد مرحوم سوار، با او یک پسر جوان. کوچولو به پدرش چسبیده بود، پیرمرد او را در آغوش گرفت و او را گرم کرد یک تاج تیره با ریش ضخیم بر سر دارد، "اوه نه، سپس مه روی آب سفید می شود." «فرزند، به اطراف نگاه کن. عزیزم، در مسیر من شادی فراوان است: قصرهای من از طلا ساخته شده اند. - ای پسرم، بد شنیدی: که باد بیدار شد، ملحفه را تکان داد. "بیا پیش من، عزیزم. در بیشه بلوط من دختران زیبای من را خواهی شناخت: در طول ماه بازی می کنند و پرواز می کنند، تو را می خوابانند - عزیز، پادشاه جنگل دخترانش را صدا زد: می بینم، از طرف من سر تکان می دهند شاخه های تیره -اوه نه، همه چیز در اعماق شب آرام است: بیدهای خاکستری کنار ایستاده اند. "فرزند، من مجذوب زیبایی تو شدم: خواسته یا خواسته، تو مال من خواهی شد!" -عزیزم، پادشاه جنگل می خواهد به ما برسد: من خفه ام، نفس کشیدن برایم سخت است، سوار ترسو می پرد: بچه اشتیاق دارد، بچه جیغ می کشد. : سوار اصرار می کند، سوار تاخت... در دستانش نوزاد مرده دراز کشیده بود. هنرهای عامیانه روسیه باستانی: موسیقی محلی - فولکلور اسلاوهای باستانی، خدای خورشید - داژبوگ، خدای باد - استریبوگ افتخار، که با آواز، رقص و نواختن آلات موسیقی همراه بود. داستان های عامیانه روسی به قدرت معجزه آسای آلات موسیقی اشاره می کنند که نیروهای شیطانی را از خود دور می کنند، خودشان می نوازند و آواز می خوانند و مردم را بدون استراحت می رقصند. بوفون ها - بازیگران دوره گرد با هنر خود به توسعه ژانرهای ادبی کمک کردند: حماسی ، شعر ، درام. بوفون ها چنگ می نواختند، سوت، پیپ، دومرا، موسیقی مقدس روسی، مرا ببخش، خدایا، گناهانم را ببخش و روح بی حالم را تازه کن، بگذار عذابم را به امید، ایمان و عشق تحمل کنم. I. Kozlov Vladimir (خورشید سرخ) - 988 - غسل تعمید روسیه - دنیپر. ولادیمیر سفرای خود را به کشورهای مختلف فرستاد. زیبایی عبادت در یونان، که بخشی از بیزانس بود، آنها را شوکه کرد. این لذت در تواریخ ثبت شده است. و به سرزمین یونان آمدیم و ما را به جایی رساندیم که خدای خود را می‌پرستند و نمی‌دانستیم در آسمان هستیم یا روی زمین، زیرا چنین منظره و زیبایی وجود ندارد که نمی‌دانیم چگونه درباره آن بگوییم. . ما فقط می دانیم که خدا با مردم آنجاست و خدمت آنها از همه کشورها بهتر است. ما نمی توانیم فراموش کنیم که زیبایی، زیرا هر فردی، اگر طعم شیرین را بچشد، تلخی را نخواهد گرفت. بنابراین ما دیگر نمی توانیم در بت پرستی اینجا بمانیم. آواز کلیسایی - همصدا (یک صدا)، مرد، یک کاپلا (بدون همراهی)، ایده همفکری، اتحاد قلب ها و ذهن ها را بیان می کند: "اجازه دهید زبان شما آواز بخواند و اجازه دهید ذهن شما با پشتکار در مورد آن فکر کند. منظور از آواز خواندن است.

کنتراست در موسیقی مقایسه دو تکنیک مختلف در موسیقی است. K. در همه جا یافت می شود: در هارمونی، ملودی، ریتم، سبک، سرعت حرکت، ارکستراسیون، تفاوت های ظریف.

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

ببینید «تضاد در موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

مقایسه دو تکنیک مختلف در موسیقی. K. در همه جا یافت می شود: در هارمونی، ملودی، ریتم، سبک، سرعت حرکت، ارکستراسیون، ظرافت... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

تمپو در موسیقی، سرعت جریان (تغییر) واحدهای شمارش متریک (نگاه کنید به متر). تی ارتباط تنگاتنگی با ماهیت موسیقی دارد. در ابتدا T. در نت ها نشان داده نمی شد و اجرا کننده بر اساس خود موسیقی، محتوا و بافت آن قضاوت می کرد. از قرن هفدهم ت.…… دایره المعارف بزرگ شوروی

- (از یونانی polus many و ponn sound، صدا؛ روشن چندصدایی) نوعی چندصدایی مبتنی بر همزمان. صدای دو یا چند صدای ملودیک. خطوط یا ملودیک رای. A.N. Serov اشاره کرد که چند صدایی در عالی ترین معنای آن باید درک شود... ... دایره المعارف موسیقی

حرکات موزون و رسا بدن که معمولاً در یک ترکیب خاص تنظیم می شوند و با همراهی موسیقی اجرا می شوند. رقص شاید قدیمی ترین هنر باشد: این نیاز انسان را منعکس می کند که قدمت آن به زمان های اولیه باز می گردد... ... دایره المعارف کولیر

خاستگاه R.m به خلاقیت شرق برمی گردد. شکوه قبایل ساکن قلمرو Dr. روسیه قبل از ظهور در قرن نهم. اولین روسی ایالت وا. درباره باستانی ترین گونه های شرق. شکوه موسیقی را می توان به صورت فرضی توسط بخش قضاوت کرد. تاریخی شواهد...... دایره المعارف موسیقی

- (از لاتین variatio تغییر، تنوع) موسیقی. شکلی که در آن یک مضمون (گاهی اوقات دو یا چند مضمون) به طور مکرر با تغییراتی در بافت، حالت، تونالیته، هارمونی، نسبت صداهای متضاد، تن صدا (سازگاری) و غیره ارائه می شود... دایره المعارف موسیقی

ویکی پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با نام زمفیرا (معانی) دارد. ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با این نام خانوادگی دارد، به رمضانوف مراجعه کنید. زمفیرا ... ویکی پدیا

در یک مفهوم کلی، موسیقی. عنصر رقص رقص، موسیقی برای همراهی رقص ها (تالار رقص، آیین، صحنه، و غیره)، و همچنین دسته بندی موسیقی برگرفته از آن. تولیداتی که برای رقص در نظر گرفته نشده اند و خود را دارند. هنر...... دایره المعارف موسیقی

- (کاغذ ردیابی یونانی pous، لات. pes، روشن. پا، پا) جزء متریک. ساختن یک آیه منشا آن دوران باستان است. ویراسیون در صحنه موسیقی رقصیدن وحدت لفظی، این اصطلاح به شعر و موسیقی دیگر اطلاق می شود. ریتمیک سیستم هایی با برخی ... ... دایره المعارف موسیقی

آلفرد گاریویچ (1934 - 1998) آهنگساز روسی دوره شوروی و پس از شوروی. او در شهر انگلس، جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی ولگا آلمان (منطقه ساراتوف فعلی) به دنیا آمد، بیشتر عمر خود را در مسکو و از سال 1989 در هامبورگ (آلمان) گذراند. یکی از بزرگترین...... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

موضوع درس:

"قلبم را به فاصله زنگی ببر..."

تصاویر عاشقانه های S.V. Rachmaninov

• خلاصه موضوع درس امروز آخرین خط شعر "عصر" از I. Bunin است:

"می بینم، می شنوم، خوشحالم. همه چیز در من است."

این حرف ها چه حسی را برمی انگیزد؟

چه ایده ای را پیشنهاد می کنند؟

آیا امروز به طبیعت نزدیک هستیم؟ سعی کنید "به درون خود نگاه کنید."

چقدر یک فرد مدرن از برقراری ارتباط با طبیعت چنین احساسات ساده و در عین حال عمیق و عالی را تجربه می کند؟

امروز با آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی S.V.

آهنگساز به دلیل کهنه بودن مورد سرزنش قرار گرفت، اما او گفت:

من نمی‌خواهم به خاطر چیزی که مد می‌دانم، لحن دائمی صدا را که از طریق آن دنیای اطرافم را می‌شنوم، تغییر دهم.»

سفر به "دنیای راخمانینوف" آغاز می شود...

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف

1873 - 1943

آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی.

"من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمین مادری ام

روی شخصیت و دیدگاه های من اثر گذاشت.»

S.V. راخمانینوف در پیچ زندگی و کار می کرد

قرن XIX - XX.

برخورد جدید با کهنه در همه عرصه های زندگی،

از جمله در هنر

زمان مرتبط با جنگ جهانی اول

و انقلاب هایی که تمام روسیه را فرا گرفت.

توانست از عقیده خود دفاع کند.

او صمیمانه و با هیجان با موسیقی خود از آنچه در دلش بود صحبت کرد.

او به عنوان یک پیانیست به سراسر جهان سفر کرده است.

و هر جا که اجرا می کرد، دسته گل یاس سفید به او می دادند.

برای آهنگساز، یاس بنفش نماد سرزمین مادری بود.

صبح، سحر،

روی علف شبنم،

صبح میرم نفس تازه می کنم.

و در سایه معطر،

جایی که یاس بنفش شلوغ است،

من برم دنبال خوشبختی ام...

در زندگی فقط یک خوشبختی وجود دارد

من مقدر شده ام که پیدا کنم

و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.

روی شاخه های سبز

روی برس های معطر

خوشبختی بیچاره من گل می کند...

• به رمان عاشقانه "یاسی بنفش" گوش دهید و به من بگویید که آهنگساز چه احساساتی را در موسیقی ایجاد کرده است؟
• آهنگساز چگونه تضاد بین احساس هیجان‌انگیز انسان و تصویر طبیعت آرام را بیان می‌کند؟

داستان عاشقانه از عشق و لطافت صحبت می کند. موسیقی رسا است، عنصری از فیگوراتیو بودن وجود دارد. موسیقی شفافیت هوا، نفس سبک شاخه های یاس بنفش را احساس می کند. تصاویری شفاف و آرام و سرشار از آرامش خاطر خلق شد. شاید این آهنگساز لحظات خوشی را در زندگی خود تجربه کرد که در موسیقی او نیز نمود پیدا کرد.

پیشرفت در ملودی وجود داشت. در قسمت دوم عاشقانه، لحن های شدیدتری شنیده می شود. آنها احساسات هیجانی و رویاهای شادی را بیان می کنند.

به رونویسی این عاشقانه توسط خود آهنگساز گوش دهید و به سوالات زیر پاسخ دهید:

• تفاوت بین دو مجری عاشقانه "لیلاک" چیست؟
• هر مجری چه تصویری ایجاد می کند؟
• همخوانی بین تصاویر موسیقی و تصویری را بیابید

و در اولین اجرای آوازی، آرامش طبیعت منتقل می شود، تصویر شفافیت و آرامش توسط صدای بلند زن - سوپرانو - تأکید می شود.

رعد و برق های شدید، که در اوایل ژوئن انتظار نمی رفت... هرج و مرج در جهان را تشدید کرد. و یاس بنفش ها به یکباره شکوفا شدند، در یک شب در حیاط و در کوچه ها و در پارک جوشیدند...

و هنگامی که Verochka Skalon به باغ دوید... نفس نفس زد... از شکوه شگفت انگیز تزئینات یاسی شگفت زده شد.

… وروچکا با دقت شاخه ها را جدا کرد و

یک قدم دورتر سریوژا راخمانینوف را دیدم،

برادرزاده صاحبان ملک. او بلند کرد

برس یاس بنفش با کف دست و غوطه ور شدن در آنها

چهره ... هر کدام طعم خود را داشتند.

سفید مانند لیسیدن چوب پنبه از آن است

عطر فرانسوی مادرم;

بنفش جوهر می دهد.

لذیذترین آن یاسی آبی است، شیرین، بوی پوست لیمو...

داستان "لیلاک"

نتیجه گیری:

• یک آهنگساز، هنرمند، نویسنده و همچنین یک مجری هر یک از تصاویر خود را خلق می کنند و حالت درونی خود را بیان می کنند.

• تصاویر بصری درک شنوندگان را تقویت کرده و تصویر موسیقی را متنوع تر می کند.

تکالیف: یاس بنفش بکش...