پادشاهی قدرتمند شوپن به دور از ارائه میهن خود. مضامین جاودانه هنر و زندگی. گوش دادن و بحث

مضامین جاودانه هنر و زندگی.

تصاویر موسیقی مجلسی.پادشاهی قدرتمند شوپن. دور از وطن تصنیف دستگاهی. خلاقیت های بزرگ متولد می شوند. منظره شبانه. شبگردی گالری تصاویر.

کنسرت ساز. "فصل ها". "کنسرت ایتالیایی". "منظره فضایی". "شاید تمام طبیعت موزاییکی از گل ها باشد؟" گالری تصاویر.

تصاویری از موسیقی سمفونیک."کولاک". تصاویر موسیقی برای داستان توسط A. S. Pushkin. "ترویکا". "والس". "بهار و پاییز". "عاشقانه". "چوپانی". "راهپیمایی نظامی". "عروسی" "من بر سر داستان اشک خواهم ریخت."

توسعه سمفونیک تصاویر موسیقی."وقتی غمگین هستید خوشحال هستید، اما وقتی خوشحال هستید غمگین هستید." پیوند زمان ها.

اساس حیاتی تصاویر هنری از هر نوع هنری. تجسم زمان و مکان در هنر موسیقی، جستجوی اخلاقی انسان. اصالت و خاص بودن تصاویر هنری موسیقی مجلسی و سمفونیک.

پیش درآمد. والس. مازورکا پولونیز اتود. زبان موسیقی. تصنیف. کوارتت. شبگردی سوئیت.

فرم. شباهت ها و تفاوت ها به عنوان اصل اساسی توسعه و ساخت موسیقی است. تکرار (تغییرپذیری، تنوع). خودداری، قسمت. تعامل چندین تصویر موسیقایی بر اساس مقایسه، برخورد، تضاد آنها.

سینت سایزر. رنگ. هارمونی. پسر تایمبر. دینامیک.

برنامه موسیقی و ژانرهای آن (سوئیت، معرفی یک اپرا، شعر سمفونیک، اورتور فانتزی، تصاویر موزیکال و غیره). شبانی. راهپیمایی نظامی تصاویر غنایی، دراماتیک.

پردازش. تفسیر. تفسیر.
تعمیم مطالب از سه ماهه سوم.

اورتور برنامه.اوورتور "اگمونت". غم و شادی. اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت".

دنیای تئاتر موزیکال.باله "رومئو و ژولیت". موزیکال "داستان وست ساید". اپرای "اورفیوس و اوریدیک". اپرای راک "اورفیوس و اوریدیک".

تصاویر موسیقی فیلم.«رومئو و ژولیت» در سینمای قرن بیستم. موسیقی در سینمای روسیه

پروژه تحقیقاتی.

خطوط محتوای زیر آشکار می شود: اورتور برنامه. فرم سوناتا (بخش های آن). تضاد، تضاد. دوئت. تصاویر غنایی.

رقصندگان برجسته باله. تصویر پرتره. صحنه های شلوغی تضاد موضوعات. تفسیر مدرن توطئه ها و تصاویر کلاسیک: موزیکال، اپرای راک، موسیقی فیلم. گروه آواز و ساز، گروه کر، تکنوازان. موسیقی آوازی. موسیقی دستگاهی.

موضوعات پروژه تحقیقاتی:

تصاویری از سرزمین مادری، سرزمین مادری در هنر موسیقی. تصاویر مدافعان میهن در موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات. موسیقی فولکلور: خاستگاه ها، جهت ها، طرح ها و تصاویر، نوازندگان معروف و گروه های اجرا. موسیقی در ترکیب هنرهای معبد: از گذشته تا آینده موسیقی جدی و سبک است: مشکلات، قضاوت ها، نظرات. آهنگ نویسنده: باردهای مورد علاقه. مدرنیته در موسیقی چیست؟

تعمیم مطالب از سه ماهه چهارم.

مواد موسیقی

پیش درآمد شماره 24 ; تصنیف№ 1 برای پیانو اف. شوپن.

شبگردی ها برای پیانو پی چایکوفسکی.

شبگردی ها برای پیانو اف. شوپن. شبانه (قسمت 3). از کوارتت شماره 2. A. Borodin.

تصنیف گیتار و ترومپت . منفرنکل، سخنان یو.

فصل ها . چرخه کنسرت برای ارکستر و تکنواز ویولن (قطعه). آ. ویوالدی.

کنسرت ایتالیایی (قطعه) برای کلاویه. I.-S. باخ

سوالی که بی پاسخ مانده است ("Spacescape").قطعه ای برای ارکستر مجلسی سی. آیوز. موزاییک. قطعه برای سینت سایزر. E. Artemyev.

پیش درآمدها برای پیانو M. Ciurlionis.

تصاویر موزیکال برای داستان A. Pushkin "Blizzard" » (قطعات). G. Sviridov.

با من بمان . ن.زوبوف، سخنان NN.

اینجا ترویکای جسور عجله دارد. آهنگ فولکلور روسی، متن اف.گلینکا.

سمفونی№ 4 (قسمت 2). پی چایکوفسکی.

سمفونی№ 2 ("Bogatyrskaya") (قسمت اول). A. Borodin. سمفونی№ 3 ("قهرمانانه") (قسمت چهارم). ال. بتهوون. اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا". م.گلینکا.

خیابان، ورم V.-A. موتزارت

موزارتیانا. سوئیت ارکسترال شماره 4 (موومان سوم). پی چایکوفسکی.

اگمونت. اورتور. ال. بتهوون.

غم و شادی . Canon. ال. بتهوون.

رومئوو ژولیت . اورتور فانتزی (قطعات). پی چایکوفسکی.

رومئو و ژولیت . باله (قطعات). اس. پروکوفیف. رومئو و ژولیت . طرح های موزیکال (سوئیت) برای یک ارکستر سمفونیک بزرگ. D. Kabalevsky.

داستان وست ساید . موزیکال (قطعه). ال. برنشتاین.

اورفئوس و اوریدیک. اپرا (قطعات). K. Gluck.

اورفئوس و اوریدیک . اپرای راک. A. Zhurbin، سخنان یو.

کلمات عاشقانه . از فیلم "رومئو و ژولیت". N. Rota، متن روسی توسط L. Derbenev، پردازش توسط G. Podolsky.

اورتور (تکه ها)؛ آهنگ در مورد باد شاد . از فیلم "فرزندان کاپیتان گرانت". I. Dunaevsky.

دور از وطن اتودهای شوپن

شوپن در هر یک از روزهای ما
به راحتی بر فراز پرتگاه والس می زند
و با افتخار بر او حکومت می کند...

(ال. اوزروف)

کلمه "مطالعه" برای شما آشناست. نوازندگان از اولین ماه های تسلط بر ساز شروع به نواختن اتود می کنند. در ابتدا بسیار ساده است. سپس به سراغ موارد پیچیده تر می روند. در زبان فرانسه، étude به معنای مطالعه است. آنها تکنیک نوازنده را توسعه می دهند. هر اتود به تسلط بر برخی تکنیک های فنی اختصاص داده شده است: برای مثال، بازی با اکتاو، تریل، سوم.

به هر حال، نه تنها نوازندگان تکنیک های فنی را مطالعه می کنند. هنرمندان، شطرنج بازان و بسیاری دیگر این کار را انجام می دهند. طرح های هنرمندان بزرگ اغلب نه تنها تمرین هایی برای توسعه یک تکنیک، بلکه آثار هنری واقعی هستند. آنها در موزه ها به نمایش گذاشته می شوند و مورد تحسین قرار می گیرند. بنابراین در آثار شوپن، اتود معنای جدیدی یافت.

برای شوپن، اتود دیگر یک تمرین نبود. این یک ژانر هنری تمام عیار شده است، مانند سایر آثار کنسرتی که تصاویر، افکار و حالات شاعرانه را آشکار می کند. از این پس اتودها به عنوان آثار جدی و رسا همتراز سونات ها، تصنیف ها و ژانرهای دیگر در برنامه های کنسرت گنجانده شدند.

آثار او در این ژانر، همراه با آثار فرانتس لیست، دورانی جدید و رمانتیک را در تاریخ اتود پیانو و به طور کلی فضیلت‌گرایی پیانو گشود. در مجموع، میراث شوپن شامل 27 اتود، دو دفترچه 12 شماره ای (اپس 10 و اپ. 25) و سه قطعه جداگانه دیگر است.

سرنوشت اف. شوپن از نزدیک با سرنوشت سرزمین مادری در هم تنیده بود. این آهنگساز که به عنوان بهترین پیانیست در لهستان شناخته می شود، برای اجرای کنسرت در اروپا می رود. شوپن برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد این قدم را بردارد.

«...من قدرت ندارم،- او نوشت، - تعیین روز عزیمت؛ به نظر من می‌روم تا بمیرم - و چقدر تلخ است مردن در سرزمینی بیگانه، نه در جایی که زندگی می‌کردم.».

و با این حال آهنگساز بیست ساله لهستان را ترک می کند. در یک مهمانی خداحافظی که به دوستانش برگزار شد، به اف. شوپن یک جام نقره ای با خاک لهستان اهدا شد که به نشانه وفاداری به میهن خود نگه داشته بود.

هنگامی که از لهستان خبر شروع یک خیزش مردمی و سرکوب وحشیانه آن رسید، اف. شوپن تصمیم گرفت سفر کنسرت خود را قطع کند و به میهن خود بازگردد. با این حال، خانواده و دوستان، از ترس جان او، آهنگساز را از این مرحله منصرف کردند: بگذارید او با هنر خود به میهن خدمت کند.

«لعنت می‌کنم به ساعت خروجم...- آهنگساز با حروف می نویسد. "من نمی توانم آنطور که می خواهم انجام دهم... در اتاق های نشیمن وانمود می کنم که آرام هستم و وقتی به خانه برمی گردم با پیانو عصبانی می شوم.".

او غم، خشم و غضب خود را در موسیقی ریخت. به عنوان پاسخی خلاقانه به وقایع لهستان (در سال 1831)، آثاری از شوپن مانند اتود معروف شماره 12 به نام "انقلابی" و پیش درآمد شماره 24 ظاهر شد.

اتود شماره 12 (انقلابی – «انقلابی»). اعتراض خشم آلود و درد حاد روحی که گریبان نوازنده را گرفت وقتی از سرکوب قیامی که در میهنش آغاز شد، با نیروی هنری عظیمی منعکس شده است. در پس زمینه موج های تهدیدآمیز - "گرداب" - معابر، تعجب های پرشور شنیده می شود - مانند فراخوان های غرور آمیز برای مردن، اما نه برای تسلیم شدن در نبردهای فانی.

همانطور که آنها محو می شوند، کودا کوتاه سی ماژور مانند یک مرثیه غم انگیز برای مرگ قهرمانان به نظر می رسد.

در آخرین لحظه، یک پاساژ دوباره کل صفحه کلید را فرا می گیرد - مانند طوفانی از احساسات سرکش آشتی ناپذیر. در شدت احساسی پرشور خود، "اتود انقلابی" شبیه قهرمانی های بتهوون است، به ویژه پایانی سونات پیانوی او "Appassionata".

اتود در ماژور شماره 3 (Tristesse – غم) نوعی «آهنگ بدون کلام» است. ملودی آن با عمق، ملودی ملایم و روح انگیزش متمایز می شود. بیخود نیست که ترتیباتی از این اتود برای سازهای "خوانندگی" مانند ویولن و ویولن سل وجود دارد. تنظیم صدا نیز وجود دارد. سرعت آهسته، صدای آرام، حرکت یکنواخت و یکنواخت همراهی به ملودی غلظت و حتی عمق بیشتری می دهد. علیرغم مقیاس اصلی، موسیقی دارای یک غم سبک است.

خود شوپن ملودی را که در بخش‌های افراطی فرم سه‌بخشی این اثر به صدا در می‌آید، بهترین ملودی می‌دانست که ساخته است. به‌طور شگفت‌انگیزی لطیف و آهنگین، مملو از گرمای صمیمانه است - مانند لالایی لطیف مادری با همراهی آرام و تاب‌آلود.

و آکورد - گذر متضاد وسط این قطعه مانند طوفانی مهیب است که در حال وقوع است یا رویای وحشتناکی که انسان را فرا می گیرد. قدرت صدا افزایش می یابد و به فورتیسیمو می رسد. اما همه چیز با نوای آرام بخش یک آهنگ روح نواز از بین می رود.

از خاطرات معاصران این آهنگساز مشخص است که این اتود مورد علاقه شوپن بود. یک روز، شوپن در حال گوش دادن به یکی از شاگردانش در حال نواختن اتود در ماژور، فریاد زد: "آه، سرزمین مادری من!"

هر نوار از موسیقی شوپن سرشار از عشق به لهستان است. او که مادام العمر از وطن خود جدا شده بود، همیشه آهنگساز لهستانی باقی ماند. به همین دلیل است که لهستان اکنون قلب شوپن را که تا آخرین ضربان خود برای کشور مادری خود می تپد، به عنوان گران ترین یادگار نگه می دارد.

قلب شوپن را از پاریس به ورشو و به کلیسای صلیب مقدس آوردند و برای مدت طولانی در آنجا با دقت نگهداری می شد. زمانی که نازی ها لهستان را اشغال کردند، میهن پرستان لهستانی مخفیانه ظرف گرانبهای حاوی این یادگار را از کلیسا گرفتند و پنهان کردند.

سال 1945 فرا رسید. لهستان آزاد شد. و دوباره، شهروندان لهستان در سکوتی موقرانه در اطراف کلیسای باستانی ایستادند. قلب آهنگساز محبوبشان به کلیسا بازگردانده شد و در یکی از ستون های آن دیوار کشی شد.

سزار کوی آهنگساز و منتقد روسی درباره شوپن نوشت: «شوپن... از رنج وطن بیمار بود، از جدایی از خانواده و دوستانش بیمار بود، از دلتنگی بیمار بود و اندوه عمیق و صمیمانه خود را با صداهای شگفت انگیز و شاعرانه بیان می کرد. او این حال و هوای سنگین و سوگوار را با یک کلمه غیر قابل ترجمه لهستانی «متاسفم» نامید که به طور همزمان به معنای غم و رنجش است..

"افکار عمیق در مورد خودت و در مورد سرزمین مادری که دیگر وجود ندارد، شادی‌ها و ناامیدی‌هایت، لذت‌ها و رویاهایت، لحظات شادی و غم ظالمانه، صحنه‌های آفتابی عشق، که تنها گهگاه با تصاویر آرام و آرام طبیعت قطع می‌شود.وی. استاسوف، منتقد برجسته روسی نوشت - اینجا منطقه و پادشاهی قدرتمند شوپن است، اینجا جایی است که او اسرار بزرگ هنر را تحت عنوان سونات، پیش درآمد، مازورکا، پولوناز، شرزو، اتود... به انجام رساند. شخصیت عمومی قرن 19

سوالات:

1. تفاوت اتودهای پیانوی اف شوپن با اتودهای فنی آموزشی چیست؟
2. اف. شوپن چند اتود خلق کرد؟
3. چه اتفاقی با اتود معروف شماره 12 «انقلابی» اثر اف. شوپن مرتبط است؟
4. با شنیدن اتود شماره 12 «انقلابی» چه تصویری به ذهنتان می رسد؟
5. از شخصیت فیگوراتیو اتود شماره 3 اف. شوپن در ماژور بگویید.
6. با نواختن آثار اف شوپن چه رازهای هنر و زندگی آشکار می شود؟
7. این آثار اف.شوپن و پی.چایکوفسکی با موسیقی کدام آهنگساز همخوانی دارد؟ ال. بتهوون؟ اس راخمانینوف؟ ای. گریگ؟

ارائه

شامل:
1. ارائه - 10 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
شوپن. اتود شماره 3 در ماژور (Tristesse)، mp3;
شوپن. اتود شماره 12 به زبان سی مینور (انقلابی)، mp3;
3. مقاله همراه - یادداشت های درس، docx.

پادشاهی قدرتمند هارمونی شوپن، شاعری متفکر، او نور نجیب غم را سرود، عشق والا را در قلب انسانها. A. Grashy 1810-1849 او یکی از بزرگترین پیانیست های جهان بود، یک بداهه نواز الهام گرفته که هنگام نواختن موسیقی می ساخت... اتودهای پیش درآمد سونات Mazurka Polonaise Scherzo... Svyatoslav Richter. اتود شماره 4 F. شوپن خالق پیش درآمدهای درخشان است - آثار کوچک ابزاری که یک تصویر را آشکار می کنند. ...قلبش نگران است، می لرزد، رنج می برد، خشمگین است، وحشت زده می شود، لنگ می زند، تجمل می کند، می لنگد، ناله می کند، شادی می کند، یخ می زند، بی حس می شود... سرنوشت شوپن با سرنوشت سرزمین مادری اش در هم تنیده است. این آهنگساز که به عنوان بهترین پیانیست در لهستان شناخته شد، قرار بود برای کنسرت به اروپا برود. او نوشت: «... من طاقت تعیین روز عزیمت را ندارم; به نظر من می‌روم تا بمیرم و چقدر تلخ است مردن در سرزمین بیگانه، نه در جایی که زندگی می‌کردم.» شبانه، پیش درآمد شماره 20 در سالهای 1830 - 1831، یک قیام ملی آزادیبخش علیه قدرت امپراتوری روسیه در لهستان آغاز شد... شوپن نوشت... «لعنت به ساعت خروجم... نمی توانم آنطور که می خواهم انجام دهم. ... در اتاق‌های نشیمن وانمود می‌کنم که آرام هستم، و وقتی برمی‌گردم، با پیانو خشمگین می‌شوم...» اف. شوپن غم، خشم و عصبانیت خود را در موسیقی ریخت. آثاری مانند اتود معروف شماره 12 به نام "انقلابی" و پیش درآمد شماره 24 ظاهر شد. شوپن در 17 اکتبر 1849 درگذشت. کلیسایی در ورشو وجود دارد. اونجا یه دیوار هست حرم انسانیت را پنهان می کند. قلب شوپن سکوت پر از تپش این دل تا حالا....... کلیسای صلیب مقدس در ورشو، جایی که قلب شوپن در مورد خودش و سرزمین مادری که دیگر وجود ندارد، شادی‌ها و ناامیدی‌هایش، لذت‌ها و رویاهایش، لحظات شادی و غم و اندوه، صحنه‌های آفتابی عشق، در آن نگهداری می‌شود. با تصاویر آرام و آرام طبیعت، - اینجاست که منطقه و پادشاهی قدرتمند شوپن است، اینجاست که او اسرار بزرگ هنر را با نام های سونات، پیش درآمد، مازورکا، پولونز، شرزو، اتود... به انجام رساند. وی. استاسوف. شوپن - سونات شماره 2، بی فلت مینور لینک های پیشنهادی: http://ru.wikipedia.org/wiki/Polish_war_1831 http://geraldika.ru/files/100410054549710.jpg http://podolsk.org/i/polish -rebellion.jpg http://www.by-time.ru/upload/iblock/571/53a4fbfb7b2b.jpg http://www.indostan.ru/biblioteka/knigi/2399/2655_1.jpg http://culture. natm.ru/images/autouploads/full/6229896.jpg http://www.renes.com.pl/Grafika_D/Portret/obrazki/br_0221_c.jpg http://www.intoclassics.net/_nw/153/63579403. jpg http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/40/351/40351533_shopen.jpg http://www.smart-kit.com/wp-content/uploads/2007/03/music- training.jpg http://www.youtube.com/watch?v=7VBczyIm-EI http://www.youtube.com/watch?v=EQH8cOdRtK4&feature=related http://josef-egipetsky.narod.ru/Knigi /List_Shopen/Images/glava07_clip_image002.jpg http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/49/206/49206899_1254069622_48216810_1 http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/49/206/49206899_1254069622_48216810_1 http://img1.liveinternet.ru/20888800

پیش نمایش:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

دبیرستان شماره 50، نووسیبیرسک

پادشاهی قدرتمند فرادریک شوپن

توسعه روش شناختی درس

توسعه دهنده: Gladkikh A.S.

معلم موسیقی MBOU دبیرستان شماره 50

نووسیبیرسک 2016

طرح - طرح کلی درس موسیقی در کلاس ششم

موضوع درس: "پادشاهی قدرتمند اف. شوپن."

هدف درس: آشنایی دانش آموزان با آثار فردریک شوپن و درک ویژگی های سبکی موسیقی او.

اهداف درس:

1. آموزشی: معرفی دوران رمانتیسم و ​​تصاویر موسیقی مجلسی; برای کمک به دانش آموزان احساس اصالت شگفت انگیز، شعر ظریف موسیقی F. شوپن، ارتباط آن با ویژگی های ملی موسیقی لهستان، وضعیت تاریخی آن زمان؛ دانش آموزان را با آثار اف. شوپن آشنا کنید، محتوای موسیقایی آثار موسیقی را بیابید.
2. در حال توسعه: توسعه بصری - تصویری، تفکر منطقی، توانایی تجزیه و تحلیل و ترکیب، استدلال. یاد بگیرید که به موسیقی فکر کنید ، بتوانید موضع خود را در مورد موسیقی که گوش می دهید بیان کنید ، روی اجرای حسی آهنگ ها کار کنید.
3. آموزشی: القای عشق به سرزمین مادری، سرزمین مادری با استفاده از نمونه زندگی و کار F. شوپن. پرورش حس شهروندی

تجهیزات: کامپیوتر، پروژکتور، صفحه نمایش، برد، ساز پیانو.

مواد منبع:

1. سکانس ویدیویی: قطعه ای از والس شماره 7 توسط اف شوپن با اجرای D. Matsuev، اتود شماره 12، پیش درآمد شماره 24 توسط S. Richter، قطعه ای از دایره المعارف مستند «F. شوپن، «والس آ – مینور» و «والس اس – دور، مازورکا در س ماژور، والس در لا مینور، پولونز در گام مینور.
2. ضبط صوتی "سرزمین مادری من روسیه است" از رپرتوار گروه "بچه های بابا"؛
3. کارت برای کار؛
4. متن ترانه؛
5. پرتره اف. شوپن.

پیشرفت درس:

1. لحظه سازمانی

(توجه دانش آموزان را به درس معطوف کنید.)

معلم:

سلام.

توجه به صفحه نمایش!

(تماشا کنید: قطعه والس شماره 7 توسط اف شوپن با اجرای D. Matsuev).

II. به روز رسانی.

معلم: او را "نابغه پیانو" می نامیدند، او یک پیانیست عالی بود و تمام آثار خود را فقط برای ساز مورد علاقه خود خلق کرد. او حتی یک اپرا یا سمفونی ننوشت، اما والس ها، مازورکاها، پولونزها و شبانه های او هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

در مورد کدام آهنگساز صحبت می کنیم؟

دانش آموزان:

فردریک شوپن (پرتره را به تخته وصل کنید)

III. پیام موضوع و هدف درس:

معلم:

اگر او سلطان خلاقیت پیانویی خود باشد، چگونه می توان هر چیزی را که این نابغه بزرگ خلق کرد نامید؟

دانش آموزان:

پادشاهی

معلم:

مترادف کلمات: قدرتمند، قابل توجه، با شکوه؟

دانش آموزان:

توانا

معلم:

حال بیایید موضوع درس را فرموله کنیم:

دانش آموزان:

- "پادشاهی قدرتمند اف. شوپن"

هدف از درس ما نفوذ به زبان موسیقی شاعرانه و محتوای آثار این آهنگساز برجسته لهستانی است.

در اینجا جملاتی است که شاعر لو اوزروف در مورد آهنگساز نوشته است:

آیا والس سر می خورد، آیا مازورکا شادی می کند؟

چه پولونیز حاکم باشد، من همانجا هستم.

اتاق نشیمن در ورشو، سن پترزبورگ،

پاریس، وین، پراگ - مسیر من.

و مهم نیست کجا بودم، مهم نیست چقدر نگران بودم،

هر زمینی انتخاب کند -

آیا پولونز سلطنت می کند، آیا والس سر می خورد؟

اگر مازورکا شادی کند، تو با من هستی.

با من در یک حرکت آرام هستید.

سوسو موسیقی، روشن، تاریک.

و شوپن اینگونه قصد داشت،

مهم نیست دیروز بود یا خیلی وقت پیش.

IV. روی موضوع کار کنید:

معلم:

- فریدریک شوپن بنیانگذار موسیقی کلاسیک لهستانی است. این یک آهنگساز رمانتیک است، اما یک رمانتیک خاص. تمام کارهای او با لهستان، فرهنگ عامه و تاریخ آن مرتبط است.شوپن در قرن نوزدهم زندگی و کار کرد. او در طول عمر کوتاه 39 ساله خود تعداد زیادی اثر پیانو خلق کرد که تا به امروز در قلب ما زنده است.

معلم:

به پرتره این مرد از نزدیک نگاه کنید. به نظر شما او در زندگی چگونه بود؟

دانش آموزان:

خوب، او نگاه متفکرانه ای دارد. فکر می کنم او مردی باهوش و حساس بود.

معلم: نمی توان از عمق و نرمی چهره آهنگساز غافلگیر نشد. او از یک خانواده عالی اصیل بود و در ورشو تحصیل کرد.

معلم: بیایید ببینیم زندگی او چگونه بود (قطعه ای از دایره المعارف مستند "اف.کار با کارت).

در سن 20 سالگی، پس از شکست قیام آزادیبخش ملی که در آن شرکت داشت، آهنگساز مجبور شد برای همیشه لهستان را ترک کند. پس از اقامت کوتاهی در وین، به پاریس نقل مکان کرد. او که دور از وطن زندگی می‌کرد، همیشه به آن فکر می‌کرد، تمام افکار، احساسات، تجربیاتش موسیقی اوست. شما می توانید درد، رنج، تکانه، تلخی از دست دادن، عشق، ایمان و اندوه عمیق را در آن بشنوید. تراژدی مردم لهستان به تراژدی شخصی او تبدیل شد. شرایطی در زندگی وجود دارد که تغییر چیزی غیرممکن است. در یک کشور خارجی، او شهرت، احترام، شناخت، موفقیت را تجربه کرد، او توسط افراد خلاق احاطه شد، از جمله نزدیکترین دوست او، آهنگساز F. Listt، هنرمند E. Delacroix، و نویسنده O. Balzac. او در پاریس با عشق خود - Aurora Dudevant که با نام مستعار Georges Sand شناخته می شود ملاقات کرد. اما همه اینها باعث خوشحالی او نشد. برای یک تبعیدی، هیچ سعادتی بالاتر از بودن با وطن و زندگی برای آن نیست!

معلم: گوش کنیم V توسط پیانیست برجسته سواتوسلاو ریشتر اجرا شداتود شماره 12 و پیش درآمد شماره 24.

(مشاهده ویدیو: قطعاتی از اتود شماره 12 و پیش درآمد شماره 24 توسط اف. شوپن با اجرای اس. ریشتر)

چه چیزی این دو ژانر مختلف را به هم پیوند می دهد، آهنگساز می خواهد چه چیزی را به ما منتقل کند، در مورد موسیقی چه می توان گفت؟

دانش آموزان: این موسیقی شجاعانه، خشمگین، سرشار از نشاط و مبارزه است. این موسیقی انقلابی است، سرعتی سریع دارد و به مبارزه دعوت می کند.. در اینجا می توان اعتراضی به بی عدالتی قیام شنید.

معلم: فداکاری بی حد آهنگساز به میهن، مردمش، مبارزه او برای رهایی ملی الهام بخش آثار شوپن بود. او که عاشق موسیقی محلی لهستان بود، از غنای آن به خوبی استفاده کرد. ژانرهای رقص جایگاه مهمی در میراث شوپن دارند. رقص‌پذیری یکی از ویژگی‌های ذاتی فرهنگ موسیقی محلی لهستان است. پولونیز، والس، مازورکا (که ویژگی های سه رقص محلی مرتبط با شخصیت - مازورا، کوجاویاک و اوبرک را در خود جای داده است) ارتباط بین آثار شوپن و موسیقی محلی لهستان را با همه تنوع آنها آشکار می کند.

(گوش دادن به Mazurka در س ماژور، والس در A مینور، Polonaise در G مینور)

معلم: به من بگویید، اینجا چه چیزی بیشتر است، پیچیدگی اشرافی یا انیمیشن آتشین؟

دانش آموزان: در اینجا احساسات متفاوتی بیان می شود و تجربیات و تصاویر متفاوتی قابل تصور است.

معلم: بله، شوپن همیشه متفاوت بود. جای تعجب نیست که سواتوسلاو ریشتر نوشت: "شوپن مردانه، زنانه، مرموز، شیطانی، غیرقابل درک، تراژیک." اما عشق او به وطن بدون تغییر است! و برای ما سرزمین مادری روسیه است.

V. کار بر روی یک آهنگ

آموزش آهنگ سرزمین مادری من روسیه است

VI. انعکاس

معلم : بچه ها، به من بگویید، موسیقی چه آهنگسازی در درس امروز ما پخش شد؟ موسیقی اف. شوپن به چه مشکلات «ابدی» می پردازد؟ چه چیزهای جالبی یاد گرفتی؟ چه کشفی برای خودت کردی؟

حالا سؤالات را فرموله کنید و از یکدیگر بپرسید(دو نفره کار کنید).به آن امتیاز دهید. امتیاز بدهید. نمره کلی را محاسبه کنید - به آن امتیاز دهید.

با تشکر از همه! خداحافظ
یک اثر موزیکال از اف شوپن پخش می شود.

مراحل درس

محتوای فعالیت های معلم

محتوای فعالیت های دانش آموزی

منطق

لحظه سازمانی (سخنرانی مقدماتی توسط معلم)

خلق و خوی عاطفی

به روز رسانی دانش مرجع

نمایش ارائه

مرحله تعمیق در موضوع.

مرحله کسب دانش جدید.

لحن پلاستیکی

مرحله تعمیق در موضوع.

سیستم سازی و تعمیم دانش جدید.

کارهای آوازی و کرال.

لحن پلاستیکی

انعکاس.

"موسیقی چقدر چند وجهی است...

در لایه های زمانی به صدا در می آید،

تارهای عشق را در دل مردم لمس می کند،

غم ها، خاطرات، رویاها..." اسلاید 1-2

صدای والس شماره 7 فریدریک شوپن

همانطور که کودکان مطالب جدید ارائه می دهند، اسلایدهایی با پرتره نشان داده می شود.اسلایدهای 2-7

بچه ها از چه آهنگسازی به ما گفتند؟

چه موسیقی ای با اجرای بچه ها همراه بود؟

بله، این والس شماره 7 است که در سال 1829 نوشته شده است و به قول خود آهنگساز «نه برای رقصیدن».

صدای موسیقی برای انتقال حال و هوا و شخصیت موسیقی چگونه بود؟

اف. شوپن نه اپرا نوشت و نه باله. بیشتر آثار او قطعات پیانو، پولوناز، مازورکا، والس و اتود است. اما هر یک از آثار او اعتراف روح، مکاشفه، صفحه ای از دفتر خاطرات موسیقی اوست. اسلاید 8

به سطرهای زیر از نامه بازمانده گوش دهید: «عزیز من، دور، تنها یکی! چرا زندگی ما طوری تنظیم شده که من باید از تو دور باشم، از تو جدا شوم؟»اسلاید 9

به نظر شما این خطوط ممکن است خطاب به چه کسی باشد؟

بیایید تا آخر گوش کنیم: من صدای خش خش هر برگ، هر تیغه علف را به یاد می آورم. من چهره های عزیزم را می بینم، تو را احساس می کنم، میهن عزیزم! هر شب با یک ملودی نامشخص نزد من می آیی: یا آهنگ یا رقص مورد علاقه ات - مازورکا. و من واقعاً دوست دارم این رویا هرگز تمام نشود!..."اسلاید 10

پس آهنگساز در نامه خود چه کسی را خطاب کرده است؟

البته، مضمون سرزمین مادری مانند یک نخ قرمز در تمام آثار اف. شوپن جریان دارد. امروز می خواهم یکی از این ساخته ها را یادآوری کنم - پیش درآمد شماره 20.

بیایید خود را به عنوان رهبر ارکستر تصور کنیم و هنگام گوش دادن به موسیقی، اجراکنندگان را کنترل کنیم: فورته - چرخش گسترده بازوها بالای سر، پیانو - در سطح سینه، پیانیسیمو - در جای خود (کنتراست پویا).

گوش دادن به پیش درآمد شماره 20.

این موسیقی چه صدایی دارد؟

چه تضادی در موسیقی شنیدید؟

کلماتی را برای انتقال شخصیت و حال و هوای موسیقی انتخاب کنید.

به نظر شما موسیقی شوپن چه تصویری را برای ما ترسیم می کند؟

سرنوشت اف. شوپن از نزدیک با سرنوشت سرزمین مادری در هم تنیده بود. این آهنگساز که به عنوان بهترین پیانیست در لهستان شناخته شد، قرار بود برای کنسرت به اروپا برود. شوپن برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد این قدم را بردارد. او نوشت: «...من طاقت تعیین روز عزیمت را ندارم; به نظر من می‌روم تا بمیرم، و چقدر تلخ است مردن در سرزمینی بیگانه - نه در جایی که زندگی می‌کردم.» و با این حال آهنگساز 20 ساله لهستان را ترک می کند. هنگامی که از لهستان خبر شروع یک خیزش مردمی و سرکوب وحشیانه آن رسید، اف. شوپن تصمیم گرفت سفر کنسرت خود را قطع کند و به وطن خود بازگردد، اما خانواده و دوستانش از ترس جان او، آهنگساز را از این مرحله منصرف کردند: بگذار با هنرش به وطن خدمت کند. آهنگساز در نامه‌های خود می‌نویسد: «لعنت می‌کنم به ساعت رفتنم...»، «آنطور که می‌خواهم نمی‌توانم انجام دهم... در اتاق‌های نشیمن وانمود می‌کنم که آرام هستم، و وقتی به خانه برمی‌گردم، بر روی آن خشم می‌کنم. پیانو.» اسلایدهای 11-16

او غم، خشم و غضب خود را در موسیقی ریخت. به عنوان پاسخی خلاقانه به وقایع لهستان در سال 1831، آهنگ شوپن نیز ظاهر شد - اتود معروف شماره 12، به نام "انقلابی". اسلاید 17

قلب خود را کوک کنید و سعی کنید بفهمید موسیقی با چه احساساتی پر شده است. اتود شماره 12 را گوش کنید. اسلاید 18

شنیدن.

با گوش دادن به این موسیقی چه تصویری به ذهن شما خطور می کند؟

این موسیقی به چه چیزی شباهت دارد: یک روایت حماسی، یک داستان هیجان‌انگیز، یک تلاوت نمایشی؟

این اثر شوپن با موسیقی کدام آهنگساز همخوانی دارد: چایکوفسکی، بتهوون، راخمانینوف، گریگ؟

ما به آثار موسیقایی اختصاص داده شده به میهن گوش دادیم و تجزیه و تحلیل کردیم.

چه احساسات متضادی را در شما برانگیختند؟ چه تصاویر موسیقایی متضادی شنیدیم؟

چه چیزهای جالبی در مورد شوپن یاد گرفتید؟

شوپن چه جور آدمی را به ما نشان داد؟

چه کارهای موسیقایی شوپن را به یاد دارید یا دوست دارید؟

آهنگساز برای کدام ساز نوشته است؟

آثار نابغه لهستانی به چه حوزه ای از موسیقی - آواز یا ساز ( مجلسی یا سمفونیک ) تعلق دارد؟

اصطلاح موسیقی مجلسی به چه معناست؟

با نواختن آثار شوپن چه رازهایی از هنر و زندگی آشکار می شود؟ اسلاید 22

بیایید کار روی آهنگ را ادامه دهیم

«تصنیف گیتار و ترومپت» اثر یان فرنکل. اسلاید 23

آیا تصویرسازی در موسیقی وجود دارد؟

آهنگ در چه ژانری نوشته شده است؟

تصنیف چیست؟

(فتوکپی آهنگ از قبل برای کل کلاس تهیه شده است). در حین یادگیری یک آهنگ، به جهش های ملودیک دشوار، حمله محکم صدا توجه کنید، به بیان واضح، دیکشنری واضح برسید.

کار بر روی تشکیل یکصدا خالص و توسعه شنوایی هارمونیک ادامه کار:

در شکل گیری صدایی سبک، روان و آزاد sa;

برای گسترش پویا محدوده صدا: آواز خواندن از مزو-پیانو به پیانو و مزو فورته;

در مسترینگ تفاوت های ظریف متحرک (crescendo، deminuendo)؛

در توسعه تحرک صدا: از سرعت متوسط ​​تا آهسته و سریع.

در مورد تربیت فرزندانزیبایی شناختی نگرش نسبت به آواز و موسیقی؛

برای تقویت توانایی شنیدن و بیان کلامی دانش آموزانکیفیت آواز (دانش آموزان انفرادی، گروهی، گروه کر)، دادن کلامیویژگی های آواز خواندن؛نفس آواز خواندن؛

تشکیل صدای آواز: توسعه توانایی استفاده از حمله نرم به عنوان یکی از روش های اصلی تولید صدا. توسعه توانایی بیرون کشیدن صداها، کار بر روی گرد کردن مصوت ها. توسعه توانایی آواز خواندن با استفاده از ضربات مختلف (لگاتو - متصل، غیر لگاتو - جداگانه، استاکاتو - ناگهانی)؛

دیکشنری آواز: توسعه مهارت های تلفظ واضحصداها، هجاها، کلمات در آواز. تلفظ واضح صامت ها، کشیده شده استآواز صدادار؛ آواز سبک پایان های بدون تاکید. تولید جداگانهاستفاده از صامت در آخر یک کلمه و در ابتدای کلمه دیگر.

تنظیم آواز: پرورش نگرش آگاهانه نسبت بهرعایت قوانین آواز؛

توسعه یک مهارتبیانگر آواز خواندن (از طریق پاکی و باثبات لحن، ظرافت سایه های پویا، متفاوت استتصویرسازی، رنگ های تن، درک عمیق از محتوای آهنگ ها، آنهاتجربه عاطفی)؛

پرورش توانایی در کودکان برای جستجوی لحن خود
تجسم تصویر (به عنوان مؤثرترین راه برای توسعه شنوایی آهنگ)؛

توسعه توانایی درک، تجربه و اجرای موسیقی به عنوان یک هنر فیگوراتیو زنده؛

تسلط بر عناصر اصلی گفتار موسیقی، درک ویژگی های بیانی آنها (لحن، ملودی، ریتم، تمپو، پویایی و غیره)؛

تحریک نگرش خلاق کودکان نسبت به انجام فعالیت ها.

بیایید سازهای خیالی - گیتار و ترومپت - را برداریم و آهنگی بخوانیم.

اجرای آهنگ.

ارزیابی کار در درس.

پیام های دانشجویی:

1 دانش آموز:

زادگاه اف. شوپن، آهنگساز شگفت انگیز قرن نوزدهم، لهستان است. او در 22 فوریه 1810 در Zheleznowa Wola در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. امسال دویستمین سالگرد تولد اوست.

شاگرد دوم:

سرنوشت مقرر کرد که آهنگساز سالها زندگی کند و آثار موسیقی خود را در سرزمینی بیگانه بنویسد.

شاگرد سوم:

اف. شوپن پیام های موسیقایی خود را به میهن و مردمش با عشق و رنج، لذت و ناامیدی پر کرد.

4 دانش آموز:

ساز مورد علاقه اف. شوپن پیانو بود. روح پیانو - این چیزی است که نابغه لهستانی نامیده می شود. او که یک پیانیست عالی بود، آهنگ های زیادی برای پیانو نوشت. از جمله آنها می توان به والس، پولونز، مازورکا، پیش درآمد، اتود اشاره کرد. در مورد او گفته شد که "کلیدهای زیر دستان او شروع به خواندن می کنند."

1 شاگرد: - آهنگساز دور از وطن خود در پاریس درگذشت، اما وصیت کرد که قلب خود را در وطن خود، در ورشو به خاک بسپارد. لهستانی ها قلب ساکت شوپن را گرامی می دارند. اسلاید 19-20

فرادریک شوپن.

والس.

هیجان زده، لطیف، متعالی، رویایی، متفکر، غمگین، دل نشین، شاعرانه، دلچسب، سبک، غنایی.

موسیقی مانند خاطره ای روشن از سرزمین مادری، طبیعت بومی ما به نظر می رسد.

آهنگساز مادر یا یکی از نزدیکانش را مخاطب قرار می دهد.

به وطن.

مشارکت در پخش موسیقی فعال

ابتدا با صدای بلند، سپس آرام و سپس کاملاً بی صدا.

پویا.

موسیقی هیجان‌انگیز، باشکوه، خشن، عالی، شجاعانه به نظر می‌رسد، مانند یک خاطره، یک بازتاب.

تصویر مردی با سرنوشت سخت، تصویر مردی جدا شده از وطن.

اندوه، خشم، خشم.

گزینه های پاسخ

نظرات بچه ها تقسیم شده است.

در طول بحث، آنها به این نتیجه می رسند که موسیقی بتهوون تراژیک و قهرمانانه است. راخمانینوف - صدای غنی پیانو.

پاسخ بچه ها

به عنوان فردی که عاشقانه عاشق مردمش، طبیعت، فداکار وطن است

پاسخ های کودکان

پیانو.

دستگاهی، محفظه ای.

موسیقی اتاق که برای پخش موسیقی خانگی در نظر گرفته شده بود، بعدها همراه با موسیقی سمفونیک در سالن های کنسرت به صدا درآمد.

شاهکارهای موسیقی پیانو.

"تصنیف گیتار و ترومپت."

بله. تخیلی بودن گیتار و ترومپت در صدا و همراهی.

ژانر تصنیف آوازی؟

این نامی است که به یک قطعه آواز و ساز با ماهیت رمانتیک داده شده است. در یک تصنیف آوازی، روایت مبتنی بر مقایسه تصاویر متضاد با پیشرفت مداوم موسیقی است که ارتباط نزدیکی با متن شاعرانه دارد.

کار جمعی کلاس در مورد مهارت های اجرا، در مورد مشکلات صوتی.

دانش آموزان نواختن گیتار و ترومپت را تقلید می کنند.

اجرای آهنگ.

آمادگی برای جذب فعال و آگاهانه مواد جدید.

صدای موسیقی شما را برای درک مطالب جدید آماده می کند.

معرفی آثار اف.شوپن

ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی.

افق دید خود را گسترش دهید

اوج دراماتورژی درس;

به روز رسانی مطالب جدید در مورد موضوع درس؛

آشنایی با یک موسیقی جدید یک اثر؛ توسعه توانایی نظارت بر توسعه یک تصویر هنری؛ ادراک عاطفی - تصویری

تعیین ماهیت و ویژگی های اجرای اتود.

ایجاد یک موقعیت ارتباطی که تجلی ابتکار، استقلال و ابراز طبیعی خود را تضمین می کند.

تشخیص تسلط بر مواد.

مقایسه صدای والس و پیش درآمد.

روش مقایسه و تعمیم.

نفوذ به ماهیت لحنی - فیگوراتیو موسیقی.

اجرای آوازی به کار بر روی وضوح لحن کمک می کند. یادگیری متن به درک و انتقال محتوای تصویری آهنگ در اجرای خود کمک می کند.

با یادگیری و اجرا، سبک احساسی و اخلاقی کار را درک می کنیم و ارزیابی شخصی را شکل می دهیم.

شکل گیری مهارت های عزت نفس کافی.

ویژگی های روانی و تربیتی

6 کلاس MBOU دبیرستان شماره 11.

در کلاس 21 نفر حضور دارند که 11 نفر پسر و 10 نفر دختر هستند. اکثر دانش آموزان نگرش عاطفی مثبتی نسبت به یادگیری دارند.

سطح بالا 8 نفر دارای اختلالات یادگیری هستند (آگافونوف د.، بارابانوا وی.، اگوروشیکا ن. ایساکووا دی.، کاخیدزه ام.، موچکاوا تی.، فیلتسینا M., Sharabanov P.) این کودکان عملکرد خوبی دارند، سطح بالایی از تفکر منطقی انتزاعی دارند. توسعه عملیات ذهنی (تحلیل، سنتز، مقایسه، تعمیم، طبقه بندی، قیاس) از هنجارهای سنی فراتر می رود. دانش آموزان به سرعت درگیر فرآیند یادگیری می شوند و می توانند مطالب را به طور کامل، جامع و جامع جذب کنند. آنها از نظر عاطفی پایدار هستند، همه انواع حافظه (به ویژه دیداری و شنیداری) را توسعه داده اند. انگیزه های یادگیری برای دانش آموزان این گروه، نیازها و علایق شناختی و درک اهمیت دانش است.

گروه دوممتشکل از دانش آموزان با سطح یادگیری متوسط. این شامل Burkhina P.، Egorushin V.، Kuznetsov D.، Levin I.، Makarov N.، Murzina Y.، Shekurov A.. سطح توسعه توجه داوطلبانه متوسط ​​است، در هنجار سنی. سطح عملکرد متوسط ​​است. این کودکان تفکر بصری و تصویری توسعه یافته تری دارند. حافظه دیداری- حرکتی غالب است. آنها به تدریج، به سختی، مطالب آموزشی جدید را به خاطر می آورند، اما آن را برای مدت طولانی در حافظه نگه می دارند. دانش آموزان در ایجاد روابط علت و معلولی، تجزیه و تحلیل، نتیجه گیری و تعمیم مشکل دارند. این کودکان باید تشویق شوند تا در کلاس درس فعال باشند.

گروه سومدانش آموزان با سطح پایین توانایی یادگیری هستند: Galanov S.، Zabrodin Yu.، Karmanovich M.، Kuzyaev P.، Funikova L.، Shamina E. حجم، ثبات و تمرکز توجه آنها در حد پایین سن است. هنجار توانایی تمرکز و حفظ توجه طولانی مدت و مداوم وجود ندارد. تغییر از یک نوع فعالیت به نوع دیگر دشوار است. خستگی به سرعت ایجاد می شود. سطح استقلال پایین است. این دانش آموزان به کمک و نظارت دائمی معلم نیاز دارند. آنها همه انواع حافظه را ضعیف توسعه داده اند، آنها در یادگیری مطالب مشکل دارند، آنها به آرامی به یاد می آورند و به سرعت فراموش می کنند. واژگان کوچک است، گفتار ضعیف است. نتیجه گیری و دادن پاسخ های تک هجا برایشان مشکل است.

با توجه به سطح توسعه توانایی های موسیقی، کلاس را می توان به سه گروه تقسیم کرد.

سطح بالا. آگافونوف دی.، بارابانوا وی.، اگوروشیکا ن.، ایساکووا دی.، کاخیدزه م.، موچکاوا تی.، فیلتسینا م.، شارابانوف پ.، آ. آنها توانایی صدای واضح، حس ریتم خوب، شنوایی خوب و دامنه صدای آنها 1.5 اکتاو است. این دانش‌آموزان مهارت‌هایی در استفاده از بیان موسیقی دارند، حس گروهی توسعه‌یافته دارند و می‌دانند چگونه به یکدیگر گوش دهند.

سطح متوسطتوانایی های موسیقایی دارند بورخینا پی.، اگوروشین وی.، کوزنتسوف دی.، لوین آی.، ماکاروف ان.، مورزینا ی.، شکوروف ا. تا یک اکتاو تا 1.5 اکتاو.

سطح پاییندارند گالانوف اس.، زابرودین یو.، کارمانوویچ م.، کوزیایف پ.، فونیکووا ال.، شامینا ای.

این بچه ها در اجرای آهنگ ها خلوص لحن ندارند، در استفاده از وسایل بیان موسیقی مهارت ندارند و در بازتولید مشکلات ریتمیک مشکل دارند. آنها هماهنگی ضعیفی بین شنوایی و صدا دارند، بنابراین نمی توان محدوده آنها را تعیین کرد. این دانش آموزان حس گروهی ندارند. تولید صدای این دانش آموزان اجباری است.

به طور کلی کلاس دوستانه، سخت کوش و فعال است. دانش آموزان علاقه زیادی به موسیقی به عنوان یک موضوع از خود نشان می دهند.

موضوع درس: پادشاهی قدرتمند شوپن. دور از وطن

موضوع سال: «دنیای تصاویر موسیقی مجلسی و سمفونیک».

نوع درس: درس بسط و تعمیق دانش.

هدف درس: شناسایی کنتراست تصاویر موسیقایی تجسم یافته در ژانرهای مختلف مینیاتور پیانو (پرلود، والس، اتود).

اهداف درس.

آموزشی:

معرفی شاهکارهای موسیقی پیانو توسط اف شوپن;

آموزش توانایی تفکر جمعی در مورد موسیقی و نویسنده آن؛

یاد بگیرید که ویژگی های یک سبک موسیقی را در صدا شناسایی کنید.

رشدی:

توسعه فعالیت های شناختی، توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه، تعمیم، استدلال در مورد آنچه شنیده می شود و نتیجه گیری.

توسعه تفکر انجمنی-تجسمی، فانتزی و تخیل.

مهارت های آوازی و کر، حافظه موسیقی و شنوایی را توسعه دهید.

آموزشی:

پرورش واکنش عاطفی و علاقه به کار شوپن؛

آموزش ذوق هنری، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی.

تجهیزات مورد نیاز.

جزوه: کارت هایی با چاپ اشعار آهنگ یان فرنکل "تصنیف گیتار و ترومپت" برای کارهای آوازی.

تجهیزات فنی: کامپیوتر، صفحه نمایش، پروژکتور چند رسانه ای برای نمایش ارائه ها، سیستم استریو، پیانو.

محل درس: درس گسترش و تعمیق دانش در مورد موضوع: "پادشاهی توانا شوپن. دور از وطن» نوزدهمین موضوع سال «دنیای تصاویر موسیقی مجلسی و سمفونیک» است.

ویژگی های سطح اولیه دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان

درک محتوای واقعی آثار موسیقی در ژانرهای مختلف؛ تمایز بین تصاویر موسیقی غنایی، حماسی، دراماتیک.

آنها ایده ای از روش های تعامل و توسعه تصاویر ترکیبات موسیقی دارند.

آنها نام آهنگسازان روسی و خارجی را می شناسند و نمونه هایی از آثار آنها را می آورند.

آنها می توانند با ویژگی های مشخصه تعیین کنند که آیا آثار موسیقی به ژانر و سبک مربوطه (موسیقی کلاسیک، عامیانه، مذهبی، مدرن) تعلق دارند یا خیر.

آنها مهارت های موسیقی سازی دارند: آهنگ ها (فولکلور، رپرتوار کلاسیک، نویسندگان مدرن)، ملودی های به یاد ماندنی از ساخته های موسیقی آشنا را زمزمه می کنند.

تفسیرهای مختلف از یک اثر را تجزیه و تحلیل کنید. آنها استدلال هایی را برای تفسیر اجراکننده از قصد آهنگساز ارائه می کنند.

آنها ساختار فیگوراتیو آثار موسیقی را بر اساس تعامل انواع مختلف هنر آشکار می کنند.