میخائیل میشوریس: «بلوز، اول از همه، صدای انسان است. میخائیل میشوریس و گروه بلوزش. میخائیل میشوریس

میخائیل میشوریس - خواننده بلوز

میخائیل میشوریس کار خود را به عنوان یک نوازنده بلوز در حدود سال 1994 آغاز کرد. در آن زمان او در نووسیبیرسک زندگی می کرد و در آنجا اولین گروه بلوز خود یا به عبارت بهتر انجمن جدید بلوز (N.A.B) را تشکیل داد. The Association تنها گروهی در منطقه بود که به جای راک و بلوز-راک بر بلوز خالص تمرکز داشت. از سال 1994 تا 1997، N.A.B به طور منظم در نووسیبیرسک و مناطق اطراف آن اجرا می کرد و عملاً هر کنسرت میشوریس و رفقایش با جمعیت زیادی از مخاطبان و توجه مطبوعات و تلویزیون محلی برگزار می شد. رپرتوار این گروه شامل بلوز معروف(همیشه در تنظیم اصلی)، و همچنین آهنگ های ساخته شده توسط اعضای گروه (عمدتا خود میشوریس). یکی از آهنگ های اصلی، "جایی برای رفتن نیست"، بعداً در مجموعه آلبوم معروف بلوز روسی، "I Won't See Mississippi" به پایان رسید. این آهنگ تنها ضبط استودیویی انجمن بلوز جدید باقی ماند.

در تابستان 1997، میخائیل میشوریس، به قول خود، "برای مطالعه بلوز" به ایالات متحده می رود. او چندین ماه است که به طور فعال در کنسرت‌های شیکاگو، شهر اصلی بلوز شرکت می‌کند، و همچنین در مدرسه موسیقی محلی شهر قدیمی در کلاس‌های آواز، سازدهنی و گیتار شرکت می‌کند. مرسوم است که گروه های بلوز را در داخل دیوارهای این موسسه سازماندهی می کنند، میخائیل خواننده یکی از آنها شد. به عنوان بخشی از این گروه آمریکایی، در آگوست 1997، میشوریس در یک شب به یاد لوتر الیسون در کلوپ افسانه ای بادی گای لجندز اجرا کرد.

در پاییز سال 1997 ، میخائیل به خانه بازگشت و بلافاصله به مسکو نقل مکان کرد. اعضای انجمن به او می پیوندند و با تغییر نام به Blues Passengers، نوازندگان شروع به اجرای موفقیت آمیز در مسکو و فراتر از آن می کنند. میخائیل بلافاصله نه تنها با آواز غیرمعمول خود، بلکه با استعداد غیرقابل انکار خود به عنوان یک نمایشگر، مخاطبان پیچیده شهری را جذب کرد - او از ترفندهایی استفاده کرد که در کلوپ های بلوز شیکاگو آموخته بود، بلکه خود را نیز اختراع کرد. تماشاگران به ویژه آواز خواندن میخائیل بدون میکروفون و "راه رفتن" او در اطراف پیشخوان بار را دوست داشتند.

بحران مالی 1998 وجود مسافران آبی را غیرممکن کرد و میخائیل تیم بعدی را در مسکو جمع کرد. میشوریس مدتی همراه با گروه "نیچیا" یک برنامه اصلی را به زبان روسی اجرا کرد (دیسک "سلام، ملوان" در سال 2000 منتشر شد و در اینترنت موجود است) اما بعداً در "میشوریس بلوز" به بلوز بازگشت. باند". می توان گفت که تا پایان سال 2000، خواننده در جستجوی خلاقانه بود.

یک موفقیت واقعی برای میخائیل میشوریس شرکت او در ارکستر "Mishouris And His Swingin" بود، که اولین حضور پیروزمندانه آن در جشنواره بزرگ مسکو Blues.ru 2001 انجام شد. مفهوم "بلوز غیر خسته کننده" توسط میخائیل و ارکستر به عنوان پایه در نظر گرفته شد. زمان کوتاهمحکم وارد یک عجیب و غریب لیگ برترگروه های مسکو ترکیبی از بوگی ووگی، بلوز، جاز و راکبیلی بی عیب و نقص کار کرد - تماشاگران خوشحال شدند. علاوه بر میشوریس باریتون توانا، البته، این تسهیل شد بازی جذابنوازندگان، به ویژه گیتاریست وادیم ایواشچنکو و پیانیست اولگ گورچاکوف. میخائیل به همراه آنها در سال 2003 گروه بعدی "Mishouris Blues Band" را ایجاد کرد که برای دوستداران بلوز واقعی مناسب تر است. در پاییز 2005، دیسک "I Got Money" منتشر شد که تماماً از آثار اصلی تشکیل شده بود. انگلیسی(عمدتا خود میشوریس + نویسندگان همکار). این دیسک مورد تحسین شنوندگان و منتقدان قرار گرفت.

مثل قبل در کنار ساخت موسیقی باکیفیت عنصر مهمکنسرت های گروه بلوز میشوریس همچنان یک نمایش است. در اینجا روزنامه نگار مشهور، مجری برنامه "همه این بلوز" (ایستگاه رادیویی "اکوی مسکو") آندری اودوکیموف می نویسد:

«وقتی میشوریس درباره «پنج» خواند چندین سالکه برای یک زن کار می کرد. و او جسارت داشت که او را از خانه بیرون کند" (پنج سال طولانی) - اینجا هنر یک تراژدی تئاتر گرد هم آمد. مدرسه قدیمیو یک خواننده برجسته که مدرسه خوانندگی را نه «جایی آنجا»، بلکه دقیقاً در شیکاگو، در صفحه بلوز جهان، آموخت. در آهنگی در مورد خطرات الکلیسم زنان (زن سخت نوشید)، او آرتم ژولیف (ساکس تنور) و ایلیا آلخین (آلتو ساکس) را به جایی که ماکار مطمئناً گوساله را نمی راند - راند. سالن نمایشخانه هنرمندان مرکزی. او فقط «رانند» چون ظاهراً خجالت زده بودند. و معلوم شد که یک گذرگاه پیروزمندانه است. تکنوازی تبدیل به یک اسکیت شد، تماشاگران با خوشحالی سر خود را چرخاندند."

پروفسور آمریکایی مایکل اوربان در کتاب خود درباره بلوز روسی «روسیه بلوز می‌گیرد» فضای زیادی را به میخائیل میشوریس اختصاص داد و حتی او را بهترین خواننده بلوز روسیه نامید.

از سال 2008، گروه موسیقی میشوریس بلوز اجرا می کند ترکیب به روز شده. کلارینت بلوز آندری بسونوف به صدای گروه لهجه بی نظیری از نیواورلئان می دهد. از سال 2009، خواننده دوم در گروه ظاهر شد - گالینا کیسلوا.

در تابستان 2010، اولین برنامه ای متشکل از آهنگ های Howlin' Wolf، اختصاص داده شده به صدمین سالگرد بلوزمن بزرگ، برگزار شد. بلوز سنتی شیکاگو که توسط Mishouris Blues Band اجرا می شد به طور غیرمنتظره ای تازه و بدیع به نظر می رسید. از آن زمان به بعد، نیکولای دوبکین، نوازنده عالی کیبورد به گروه پیوست و به این ترتیب، سرانجام یک گروه دوستانه، شاد و واقعاً بلوز تشکیل شد.

هنوز هم یکی از درخشان ترین و محبوب ترین است گروه های بلوزسرمایه ها

میخائیل میشوریس - آواز

دنیس شوچنکو - گیتار

گالینا کیسلوا - گیتار باس، آواز

آندری بسونوف - کلارینت

دانیل سولداتوف - درامز

نیکولای دوبکین - اندام هاموند

16 تن بلوز مسکو میشوریس بلوز بند Tver را در ورطه مثبت غرق کرد.

من یک عاشق هستم نه یک جنگنده (تنبل لستر)

اگر تصمیم دارید بلوز را بازی کنید، به مهارت شما اهمیت نمی‌دهد، بلکه به این بستگی دارد که با هم تیمی‌هایتان هم‌طرف باشید و درک روشنی از آنچه دارید وارد می‌کنید. (میخائیل میشوریس).

...اگر به طور جدی محاسبات سخت را انجام می دهید، تعداد آنها بیشتر بود. تن، منظور من است. بیایید بگوییم، اگر فرض کنیم که هر آهنگ یک تن وزن دارد. اما آیا خواهد شد فرد عادیشادی را با واحد وزن اندازه گیری کنید و همچنین تعداد آهنگ های مهمانی را بشمارید؟ علاوه بر این، این اولین بار بود که خود میخائیل میشوریس، یکی از مهم ترین چهره های بلوز پایتخت، با یک کنسرت از این شهر دیدن کرد. و نه تنها، بلکه با گروه جدا نشدنی او. چه لذتی می تواند در بلوز، موسیقی افراد رها شده و افسرده وجود داشته باشد؟ - شخصی که دانش خاصی در این ژانر ندارد می پرسد. میخائیل پاسخ کوتاهی به این دارد: خود کنایه. مدتهاست که مشخص شده است که هیچ کس به بازنده ای نیاز ندارد که خود را محکوم به مالیخولیا ابدی کرده است، اما کسی که می داند چگونه در یک لحظه حساس با خود کنایه آمیز رفتار کند، در قلب کسی پاسخی پیدا می کند.

سر میز کافه باشگاه "فرهنگ" نوازندگان گروه - دختران و پسران جوان زیبا و شاد - نشستند. میخائیل میشوریس، روح گروه و ترانه سرا، در رأس، مانند پدری محترم با ژاکت و پیراهن راه راه غیرقابل تغییر، نشسته است. ما در مورد بلوز، تاریخ و اسطوره های آن صحبت می کنیم، این که چگونه این ژانر در خاک روسیه ریشه دواند. اما اکنون زمان اجرای برنامه است خانواده بزرگروی صحنه می رود تا همه اینها را به وضوح نشان دهد، در موسیقی که آنها برای آن زندگی می کنند و طرفداران Tver او امروز اینجا جمع شده اند.

به گفته میشوریس، بلوز اساساً ریشه موسیقی تروبادورها و هنرمندان سیاه پوست قاره آمریکا است. اکنون بحث‌های دوستانه سر میز کافه به پایان رسیده است و آهنگ معروف «تو را دوست نداری» اثر افسانه دهه 50 شیکاگو به گوش می‌رسد جفرسون با درخواست مراقبت از قبر خود، اما این ترتیب به هیچ وجه غم انگیز نیست - در اینجا، قدرت طنز و دیدگاه مثبت به سرنوشت، حتی در چنین مظهر "شر" ساخته شده توسط یک افسانه سیاه دیگر به نام. ویلی دیکسون

قبل از استراحت، دوباره همان "16 تن" در یک تنظیم جدید برای بسیاری شنیده می شود و همه با هم آواز می خوانند. وحشتناکسخنی کنایه آمیز در مورد مسیحیان پارسا بدون حس شوخ طبعی. قسمت دوم با هیت های انجیل آغاز می شود، یک ژانر سیاه مذهبی که پایه و اساس بلوز را به شکل معمولش گذاشت. میخائیل آرام، بدون عجله، در مورد مدیریت زمان آغاز خروج بزرگ صحبت می کند، و گالیا کیسلوا، گیتاریست باس تیم، با آواز آرام و جذاب خود به او کمک می کند. پس از "اجازه دهید مردم من بروند" سالن از قبل مانند آب های دریای سرخ مواج است و ارتش فرعون را می بلعد، جز اینکه شاید یک "لوکوموتیو" برای ضربه بعدی "این قطار" سازماندهی کند، که به سرود ناگفته نیواورلئان تبدیل شود. وقتی مقدسین وارد می شوند». میخائیل گیتار خود را کنار می‌گذارد و در تضاد با اظهارات ویلی دیکسون که می‌گوید «برای راحتی ساخته شده است، نه سرعت»، شروع به انجام کارهای غیرقابل تصور با سازدهنی می‌کند و یک سولوی زیبا از کم به بالا ارائه می‌کند.

در همین حال، آندری بسونوف، نوازنده کلارینت دیگر، از شدت احساسات، با پیپ خود روی زمین نشست، همراه با تولیا اوسیپوف می نواخت، ساکس تنور می دمد و تماشاگران را به خوبی به دنیس گیتاریست زیبای "دمدار" نگاه می کرد. شوچنکو با این حال ، افراد زیادی روی صحنه هستند ، اما اگر کسی ظلم خنده دار درامر دانیلا سولداتوف را نبیند ، همه بدون استثنا می توانند قدرت بازوها و پاهای او را احساس کنند! در پایان چندین بلوز و انجیل دیگر به صدا در می آید و ساکنان Tver مانند همیشه نمی خواهند قهرمانان خود را رها کنند. اما مبلغان شادی پیشاپیش گروه بلوز میشوریس هستند جاده طولانیبین شهرها و شهرهای کشور ما و نه تنها کشورمان. خوب، شاید وقتی هوا روشن شد، گرد و غبار Tver را زیر پا بگذارند! و باز هم مثل این جمعه شاد 5 اسفند به خوشی می پردازیم و بار دیگر به راحتی به غم ها و خودمان می خندیم.

گنادی گریگوریف.

«بلوز خوش‌بینی یک بدبین است که لذت افسار گسیخته را موعظه می‌کند، زیرا فردا پایان خواهد بود» (پل وایتمن).

نمی‌دانم کیست، اما برای من یکی از محبوب‌ترین گروه‌های بلوز مسکو، گروه میشا است... برای بی‌قراری خلاقانه، جستجوی مداوم برای فرم‌های جدید، نگرش حساس نسبت به شنوندگان، اما بدون نوکری تجاری. ستاره‌های پیشانی مدت‌هاست که سوخته‌اند و خاک بارور شده از کاریزما را برای رشد سالم و شکوفایی استعدادها به جای می‌گذارند تا عاشقان بلوزهای خوب قدیمی، اما چند وجهی باشند.

میخائیل میشوریس اهل نووسیبیرسک است.
اشتیاق به بلوز با انگلیسی - کرم، رایگان، ده سال بعد - شروع شد - اولین تأثیرات تقریباً بلوز، اما جان مایال علاقه واقعی به بلوز ریشه را در او ایجاد کرد و آن را توسعه داد (و سرنوشت به میشا فرصت داد تا در مورد آن به او بگوید. شخصا...). به گفته میشا ، در ابتدا آبی های واقعی "سیاه" آمریکایی واقعاً مورد علاقه او نبودند. اما به لطف خلق و خوی قدرتمند مردی به نام هاولین ولف، او به سرعت درگیر شد و موسیقی خود را پیدا کرد.

تقریباً تمام بلوزهای کلاسیک دهه 40 تا 50 را دوست دارد (هاولین ولف، گل آلود واترز، لیتل والتر، اوتیس راش، بی بی کینگ، المور جیمز، جان لی هوکر، لونی جانسون، جانی شاین، بابی بلند، بیگ جو ترنر، لوئیس جردن، جیمی ویترسپون، میلتون کوچولو...)

از معاصر، او به محصولات شرکت Fat Possum، موسیقیدانانی با تأثیرات روح و انجیل (برادران هلمز، تری ایوانز، بن هارپر، اسنوکس ایگلین و غیره) علاقه مند است. از غیر بلوز - روح ( ماروین گی، کرتیس میفیلد، آیزاک هیز، وسوسه ها) و برخی چیزهای عجیب و غریب مانند باب مارلی، تام ویتس، بوئنا Vista Socialکلوب و ابراهیم فرر. رابطه عجیب با رولینگ استونز - گاهی دوستش دارد، گاهی دوستش ندارد...
چیزی که او دوست ندارد گیتار "سفید" بلوز-راک، راکبیلی، راک اند رول، نئو سوینگ و غیره است. گروه های کوئینبله، لد زپلینو متاسفم بیتلزنگرش سرد

با این پایه از ترجیحات و آموزه ها بود که میخائیل کار خود را به عنوان یک نوازنده بلوز در حدود سال 1994 آغاز کرد. او اولین گروه بلوز خود را به نام انجمن جدید بلوز (N.A.B) سازماندهی کرد. The Association تنها گروهی در منطقه بود که به جای راک و بلوز-راک بر بلوز خالص تمرکز داشت. از سال 1994 تا 1997، N.A.B به طور منظم در نووسیبیرسک و مناطق اطراف آن اجرا می کرد و تقریباً هر کنسرت میشوریس و رفقایش با جمعیت زیادی از مخاطبان و توجه مطبوعات و تلویزیون محلی برگزار می شد.

رپرتوار این گروه شامل آهنگ‌های معروف بلوز (همیشه با تنظیم اصلی) و همچنین آهنگ‌هایی بود که توسط اعضای گروه (عمدتاً خود میشوریس) ساخته شده بود. یکی از آهنگ های اصلی، "جایی برای رفتن نیست"، بعداً در مجموعه آلبوم معروف بلوز روسی، "I Won't See Mississippi" به پایان رسید. این آهنگ تنها ضبط استودیویی انجمن بلوز جدید باقی ماند.

میشوریس در تابستان 1997 به ایالات متحده می رود، به قول او "برای مطالعه بلوز". او چندین ماه است که به طور فعال در کنسرت‌های شیکاگو، شهر اصلی بلوز شرکت می‌کند و همچنین در مدرسه موسیقی محلی شهر قدیمی در کلاس‌های آواز، سازدهنی و گیتار شرکت می‌کند. مرسوم است که گروه های بلوز را در دیوارهای این مؤسسه سازماندهی می کنند، میخائیل خواننده یکی از آنها شد. به عنوان بخشی از این گروه آمریکایی، در آگوست 1997، میشوریس در یک شب به یاد لوتر الیسون در کلوپ افسانه ای بادی گای لجندز اجرا کرد.

در پاییز سال 1997 ، میخائیل به خانه بازگشت و بلافاصله به مسکو نقل مکان کرد. اعضای انجمن به او می پیوندند و با تغییر نام به Blues Passengers، نوازندگان شروع به اجرای موفقیت آمیز در مسکو و فراتر از آن می کنند. میخائیل بلافاصله نه تنها با آواز خواندن غیرمعمول خود، بلکه با استعداد بی‌تردید خود به عنوان یک نمایشگر، با استفاده از ترفندهایی که در کلوپ‌های بلوز شیکاگو و اختراعات خود آموخته بود، مخاطبان پیچیده شهری را جذب کرد. تماشاگران به ویژه آواز میخائیل را بدون میکروفون و "راه رفتن" او در اطراف پیشخوان بار را دوست داشتند.

با این حال، پروژه میشوریس و ارکستر Swinging او که تقریباً از سال 2001 تا 2003 وجود داشت، بیشترین شهرت و به جرات می‌گویم محبوبیت را به دست آورد. مفهوم "بلوز غیر خسته کننده" پیشنهاد شده توسط میخائیل به عنوان مبنایی در نظر گرفته شد و در مدت کوتاهی ارکستر به طور جدی وارد نوعی لیگ اصلی گروه های مسکو شد. ترکیبی از بوگی ووگی، بلوز، جاز و راکبیلی بی عیب و نقص کار کرد - تماشاگران خوشحال شدند. علاوه بر میشوریس باریتون توانا، این امر البته با نوازندگی مجلل نوازندگان نیز تسهیل شد.

در زمان های مختلفبسیاری از نوازندگان این پروژه را پشت سر گذاشته اند و امروز با موفقیت در حال تحقق آن هستند پروژه های انفرادی: گیتاریست فجروادیم ایواشچنکو (The Boneshakers)، باسونیست درخشان و نوازنده کیبورد چند وجهی نیکولای دوبکین (شرکت کننده در بسیاری از پروژه های هر دو جهت کلاسیک و پاپ) به همراه کلارینتیست الهی سرگئی شیتوف (تک نواز ارکستر ریاست جمهوری، پروژه او "26 هرتز") بخش برنجی پروژه، ساکسیفونیست اصلی ایلیا آلخین (بادام زمینی نمکی)، کیبورد نوازنده اولگ گورچاکوف (گربه های باحال) و غیره و غیره.

با وجود موفقیت در میان مردم (از جمله موفقیت تجاری)، به گفته میشا، "همه اینها به طرز وحشتناکی از بلوز دور بود و من آنجا را ترک کردم تا موسیقی را دنبال کنم که واقعاً دوست دارم." اینگونه بود که گروه بلوز میشوریس مونتاژ شد که به طور منظم در مسکو و سایر شهرها اجرا می کند، علیرغم تغییر فرمت به سمت جذابیت تجاری کمتر، نه تنها زنده است، بلکه سی دی "من پول گرفتم" را نیز ضبط کرد که کاملاً از مواد اصلی تشکیل شده است. . میشا به این رکورد بسیار افتخار می کند. و او را درک می کنم، زیرا تمام «رنج» «بارداری، تولد و حضور در نور» این «کودک» زیبا را از درون مشاهده کردم.

در پایان، من می خواهم پاسخ میشا را به یک سوال استاندارد از هر روزنامه نگاری بدهم: چگونه برای آهنگسازی جدید الهام می گیرید؟ —

الهام همیشه از درک می آید موقعیت های زندگی: گاهی خنده دار گاهی غمگین. به این ترتیب مضامین آهنگ ها به وجود می آیند. خوب، موسیقی معمولاً تحت تأثیر موسیقی های دیگر ساخته می شود. این می تواند موسیقی قدیمی، موسیقی جدید، جاز، بلوز، سول، راک باشد - مهم نیست. نکته اصلی این است که چیزی در روح فرو می رود."

مجموعه کامل ضبط‌ها را می‌توانید از اینجا بشنوید pesni.fm/search/Mishouris+Blues Band

و در اینجا mishouris-blues.livejournal.com/ همچنین می توانید ببینید)))

میخائیل میشوریس کار خود را به عنوان یک نوازنده بلوز در حدود سال 1994 آغاز کرد. در آن زمان او در نووسیبیرسک زندگی می کرد و در آنجا اولین گروه بلوز خود یا بهتر است بگوییم انجمن بلوز جدید (N.A.B) را تشکیل داد. The Association تنها گروهی در منطقه بود که به جای راک و بلوز-راک بر بلوز خالص تمرکز داشت. از سال 1994 تا 1997 N.A.B. به طور مرتب در نووسیبیرسک و مناطق اطراف آن اجرا می شد و تقریباً هر کنسرت میشوریس و رفقایش در مقابل جمعیت زیادی و توجه مطبوعات و تلویزیون محلی برگزار می شد. رپرتوار گروه شامل آهنگ‌های معروف بلوز (همیشه با تنظیم اصلی)، و همچنین آهنگ‌هایی بود که توسط اعضای گروه (عمدتاً خود میشوریس) ساخته شده بود.

در تابستان 1997، میخائیل میشوریس به قول او "برای مطالعه بلوز" به ایالات متحده می رود. او چندین ماه است که به طور فعال در کنسرت های شیکاگو، شهر اصلی بلوز، شرکت می کند و همچنین در مدرسه موسیقی محلی شهر قدیمی در کلاس های آواز، سازدهنی و گیتار شرکت می کند. مرسوم است که گروه های بلوز را در داخل دیوارهای این موسسه سازماندهی می کنند، میخائیل خواننده یکی از آنها شد.

در پاییز سال 1997 ، میخائیل به خانه بازگشت و بلافاصله به مسکو نقل مکان کرد. اعضای انجمن به او می پیوندند و با تغییر نام به "مسافران آبی"، نوازندگان شروع به اجرای موفقیت آمیز در مسکو و فراتر از آن می کنند. میخائیل بلافاصله نه تنها با آواز غیرمعمول خود، بلکه با استعداد غیرقابل انکار خود به عنوان یک نمایشگر، مخاطبان پیچیده شهری را جذب کرد - او از ترفندهایی استفاده کرد که در کلوپ های بلوز شیکاگو آموخته بود، بلکه خود را نیز اختراع کرد. تماشاگران به ویژه آواز خواندن میخائیل بدون میکروفون و "راه رفتن" او در اطراف پیشخوان بار را دوست داشتند.

بحران مالی سال 1998 وجود "مسافران آبی" را غیرممکن کرد و میخائیل تیم بعدی را در مسکو جمع کرد. میشوریس مدتی همراه با گروه "نیچیا" یک برنامه اصلی را به زبان روسی اجرا کرد اما بعداً در "بند بلوز میشوریس" به بلوز بازگشت.

یک موفقیت واقعی برای میخائیل شرکت او در "ارکستر میشوریس و او در حال چرخش" بود، اولین حضور پیروزمندانه آن در جشنواره بزرگ مسکو Blues.ru 2001 انجام شد. این ارکستر در مدت کوتاهی به طور محکم وارد لیگ اصلی عجیب و غریب گروه های مسکو شد. . ترکیبی از بوگی ووگی، بلوز، جاز و راکبیلی بی عیب و نقص کار کرد - تماشاگران خوشحال شدند. علاوه بر میشوریس باریتون توانا، این امر البته با نوازندگی حرفه ای نوازندگان، به ویژه گیتاریست وادیم ایواشچنکو و پیانیست اولگ گورچاکوف، تسهیل شد. به همراه آنها در سال 2003 ، میخائیل گروه بعدی "Mishouris Blues Band" را ایجاد کرد.

از سال 2008، این تیم با ترکیبی جدید اجرا می کند. کلارینت بلوز آندری بسونوف به صدای گروه لهجه بی نظیری از نیواورلئان می دهد. از سال 2009، خواننده دوم در گروه ظاهر شد - گالینا کیسلوا. بلوز سنتی شیکاگو که توسط گروه میشوریس بلوز اجرا شد، به طور غیرمنتظره ای تازه و بدیع به نظر می رسید. از آن زمان به بعد، نیکولای دوبکین، نوازنده عالی کیبورد به گروه پیوست و به این ترتیب، سرانجام یک گروه دوستانه، شاد و واقعاً بلوز تشکیل شد.

گروه بلوز میشوریس:

میخائیل میشوریس - آواز،
دنیس شوچنکو - گیتار،
گالینا کیسلوا - گیتار باس، آواز،
آندری بسونوف - کلارینت،
دانیل سولداتوف - درامز،
نیکولای دوبکین - اندام هاموند.

نوازنده مشهور - در مورد بلوز واقعی، بلوز دلتا و بلوز مدرن

هیچ کس باور نمی کرد که این امکان پذیر است، اما در نیژنی، سرانجام موج جدیدی از علاقه به موسیقی روشنفکرانه به وجود آمد. تنها چهار ماه پیش، پس از یک استراحت غیرقابل تحمل طولانی، کلوپ افسانه‌ای جاز «جم پرستیژ» دوباره افتتاح شد. و شش ماه قبل از آن، الکسی اسکولوف مجموعه ای از مهمانی های بلوز "Hoochie-Coochie Party" را در "Jamboree" راه اندازی کرد. روشن صحنه بزرگگروه معروف آرزاماس J.A.M بازگشت، بلوزهای مسکو شروع به آمدن به نیژنی کردند.

یکی از اولین، اگر نگوییم اولین، کنسرت گروه میشوریس بلوز بود. رهبر آن میخائیل میشوریس است. مرد با بیوگرافی عالی. و با دیدش از موسیقی که موفق می شود آن را واقعی، محبوب و هوشمندانه بسازد.

به طور کلی، ما به خوانندگان نوایا در نیژنی مصاحبه ای با بلوزمن افسانه ای روسی پیشنهاد می کنیم.

بلوز واقعی چیست؟ من درک می کنم که این یک سوال احمقانه است، اما هنوز.

بلوز مفهومی فوق العاده گسترده است. در عزمم تنها با احساس هدایت می شوم. "بلوز واقعی" معیاری برای کیفیت نیست. اگر از این عبارت استفاده کنم، فقط به این معناست که گروه حامل آن ایده ها و حالاتی است که در بلوز به من نزدیک است. گروه هایی که این ایده ها و حالات را ندارند و من آنها را دوست ندارم، به طور رسمی بلوز را از جمله در جشنواره های بلوز می نوازند و به تور می روند. بنابراین من وظیفه قضاوت را بر عهده نمی گیرم. بلوز یک حالت خاص است. در او خشم و نوعی حسن خلق وجود دارد، کنایه، طعنه، نیک و بد، آمیخته است، درست مثل زندگی. همه چیز به مجری بستگی دارد. بلوزهای خوب و مهربانی مانند بی بی کینگ فوق العاده جذاب وجود داشت. و هنرمندان فوق العاده غمگینی وجود داشت. Howlin’ Wolf، با قضاوت بر اساس چند ویدیوی باقی مانده، به سادگی نوعی تهدید را به همراه داشت، او مردی با خلق و خوی کاملاً متفاوت بود، او با وحشیگری و لجام گسیختگی خود مخاطب را به وحشت انداخت. هر هنرمندی شخصیت خاص خود را دارد، جذابیت خاص خود را دارد، بنابراین هر یک از نوازندگان بزرگ و برجسته - من آنها را به اشتراک می گذارم، آنها به سادگی خوب نیز وجود دارند - نه تنها یک مجری باشکوه، بلکه یک شخصیت اصلی و قابل تشخیص است. اگر شخصیت خاصی وجود نداشته باشد، آن شخص برای توسعه ژانر چندان مهم نیست. در بلوز این گاهی حتی مهمتر است امکانات موسیقی. ماجراجویان زیادی هستند و بوده اند که در این زمینه بازی می کنند. نوازندگان بی اهمیتی که می دانند چگونه خود را معرفی کنند. چنین افرادی هم در میان «سیاهان» و هم در میان «سفیدها» وجود داشتند. اما با گذشت زمان شخصیت ها کمتر و کمتر می شوند. پیرمردهای بزرگ می روند اما جوانان این خلاء را پر نمی کنند. هیچ خودانگیختگی، هیچ بیانی وجود ندارد، فقط یک درس خوب تمرین شده است. یادگیری مفید است، ضروری است، اما خودانگیختگی در بلوز را نمی توان کشت، درست مانند حقیقت شخصیت، خلق و خوی انفجاری درخشانی که بهترین نوازندگان بلوز داشتند.

فکر می‌کنید چرا گروه‌های بلوز مدرن از اجرای متریال خود می‌ترسند؟

نه، نمی ترسند. در بلوز شما می توانید هم کاور و هم آهنگ های خود را اجرا کنید. هیچ فرقی نمی کند. اصلی ترین چیز اعدام است. Sweet Home Chicago که امروز پخش می شود، Sweet Home Chicago نوشته رابرت جانسون نیست، بلکه نسخه ای از Magic Sam است. وقتی نوازندگان جاز یا بلوز آهنگ دیگری را می نوازند، کاور نیست. آنها اساساً مالکیت آهنگ را به دست می گیرند و هر کاری که می خواهند با آن انجام می دهند. تعداد زیادی آهنگ در بلوز وجود دارد که هنوز در معرض دید عموم قرار نگرفته اند: کار Blind Lemon Jefferson یا Charlie Patton یک سپرده باورنکردنی است. ایده های جالب. بسیاری از گروه‌های سفید برای آهنگ‌های قدیمی «سیاه» شعر می‌نوشتند، به این فکر می‌کردند که دارند کاور می‌کنند، اما در واقع خلق می‌کنند. آهنگ های خود. کاور زمانی است که با نسخه اصلی یک به یک بازی می کنند بنفش عمیقیا یوری آنتونوف و بازگرداندن آهنگ به مردم کارکرد فوق العاده ای است. به طور کلی، یک عنصر غرور در تمرکز فقط روی آهنگ های خودتان وجود دارد. به نظر من اگر فردی بلوز بازی کند، داوطلبانه از شهرت، شکوه و لوازم نمایشی دست می کشد. این یک نوع طرح واره است. و اجرای آهنگ های دیگران به معنای انحلال در ژانری است که در آن هیچ اشتباهی نمی بینم. به آن معطل نشوید.

آیا می توان دلتا بلوز را به شنونده مدرن برگرداند؟

دلتا یک لایه جالب از بلوز است. اتفاقا این موسیقی خیلی به راک داد. مفهوم ساختاری تک آکوردی مبتنی بر ریف، رویکردی کاملاً متحرک است. من اصرار دارم که میراث بلوز دلتا، و همچنین کلاسیک بلوز شیکاگو و ممفیس، حتی پنجاه درصد کشف نشده است. به نظر من در اینجا می توانید منبع جدی برای توسعه ژانر پیدا کنید.

به هر حال، من اغلب با نوازندگان راک دیگر بحث می کنم که دوست دارند بگویند بلوز موسیقی قدیمی است، مرتبط نیست و قادر به خلق چیز جدیدی نیست.

این فقط از موقعیت یک ناظر بسیار بیرونی که نمی داند اکنون با این ژانر چه اتفاقی می افتد صادق است. این عقیده که بلوز یک موسیقی غیر در حال توسعه و کنسرو است، مبنایی دارد. اما مثلاً بحث کردن با افرادی که این عقیده را دارند معمولا برایم سخت است. زیرا آنها حتی اسامی مورد نظر من را نمی دانند و قاعدتاً هیچ استدلالی روی چنین افرادی تأثیری ندارد. البته تغییرات تکتونیکی که قبلا اتفاق افتاده در ژانر اتفاق نمی افتد. یک قانون وجود دارد: هر چه بلوز سنتی تر باشد، محبوب تر است، اما می توانم با اقتدار بگویم که در بلوز روندهای تجربی وجود دارد. آنها واقعاً نمی خواهند به این نوع بلوز گوش دهند. این یک موسیقی انبوه نیست که به طور گسترده ای محبوب نیست.

می توانید نمونه هایی را نام ببرید؟

اوتیس تیلور نوازنده سیاه پوست بلافاصله به ذهن می رسد - من معتقدم که قبل از او چنین چیزی در موسیقی وجود نداشت. مخلوط های موفقی از بلوز و موسیقی الکترونیک، بلوز و هیپ هاپ - تبر کوچک، روح جان بلک. به طور کلی، همه چیز به هر یک از ما بستگی دارد. ما باید این ژانر را توسعه دهیم و ارتباط آن را حفظ کنیم.

به یاد دارم که در LiveJournal شما بحث داغی در مورد بلوز مدرن وجود داشت. هنوز چگونه به آینده نگاه می کنید؟ آیا شکافی وجود دارد؟

بله، و من اغلب در این مورد صحبت می کنم. اما همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، خاکستری به صورت توده ای فشرده می شود. علاوه بر این، خاکستری تهاجمی است، به داخل گوش خزنده می شود. عبور از این سد دشوار است. اما استعداد واقعیهیچ چیز نمی تواند نابود کند فقط خود شخص می تواند این کار را انجام دهد. موزیسین‌ها افرادی هستند که فکر می‌کنند. از نظر روانی می توانند خودشان را بخورند. متأسفانه 90 درصد بلوز مدرن منظره بسیار غم انگیزی است. علاوه بر این نوازندگان خوببسیاری و بازی کانن خیلی زیاد است. قبلاً در مورد دروس آموخته شده صحبت کرده ام. اگر به بلوز کلاسیک نگاه کنیم، همان محدودیت هایی که اکنون اعمال می شود وجود نداشت. هر گیتاریست صدای خودش را داشت، هر خواننده سبک خودش را داشت. اکنون همه چیز به نوعی متحد شده است، بی بیان. در همان زمان، به دلایلی اعتقاد بر این است که اگر یک گیتاریست رهبر یک گروه باشد، پس باید بخواند. حتی اگر خیلی موفق نباشد. و بلوز اول از همه است صدای انسان. و هنگامی که کسانی که به خوانندگی توجه کافی ندارند شروع به پرداختن به این موسیقی می کنند، در واقع این ژانر را می کشند، حتی اگر توسط نوازندگان ایده آل نواخته شوند. فناوری برهنه نیز یک مشکل است. من معتقدم که یک مفهوم در سر متولد می شود و سپس با کمک انگشتان دست تحقق می یابد. برخی از ایده ها باید به عنوان حرکت های متفکرانه ظاهر شوند، در حالی که برخی دیگر باید کاملاً شهودی ایجاد شوند. موسیقی سازی بی فکر مرا می ترساند. هیچ مفهومی وجود ندارد - ما بازی می کنیم و تمام است، زیرا سرگرم کننده است، دختران می رقصند. من آن را "گوپنیکوف موزیکال" می نامم.

به اصطلاح "فرهنگ لغت آبی" مدتهاست که در اینترنت روسی زبان در حال گردش است. بیشتر کلماتی که در آن گنجانده شده است، رابطه بین یک مرد و یک زن را توصیف می کند... مستقیماً از سانی بوی ویلیامسون، که گفت بلوز فقط می تواند بین دو نفر که عاشق یکدیگر هستند وجود داشته باشد. به علاوه فقر و جنایت. طیف بسیار محدودی از موضوعات. اما بلوز "سفید" متفاوت است. آیا او می تواند متن های پیچیده ای داشته باشد؟

شعر بخش مهمی از آهنگ است. بله، نوازندگان "سفید پوست" دوست دارند به آن دست بزنند موضوعات غیر معمول. اما نه همه. بیشتر از این الگو پیروی می کنند - یک توصیف کم و بیش کنایه آمیز رابطه عاشقانه. راستش اصلاً به من علاقه ای ندارد. سعی می کنم آهنگ هایی با اشعار غیرمنتظره بنویسم. یا حتی در یک موضوع هک شده، اما از یک زاویه غیر معمول. من دوست دارم تحریک کنم، توجه را به موسیقی جلب کنم، گاهی اوقات حتی کارهای تحریک آمیز انجام می دهم. این امر صرفاً برای اینکه افراد متوجه خود در جریان اطلاعات شوند ضروری است. اگر این موفقیت آمیز بود، پس می توانید هر کاری که می خواهید انجام دهید.

من بارها به این عقیده برخورد کرده ام که فقط یک فرد، به اصطلاح، «زندگی زده» که در «سمت تاریک» بوده است، می تواند به بلوز و راک اند رول بپردازد...

فکر نمی‌کنم زندگی و موسیقی اینقدر نزدیک به هم باشند. من حتی نمی دانم که آیا محیطی که یک فرد در آن وجود دارد به او کمک می کند یا مانع آن می شود. اما می تواند محرک باشد. می دانم کسانی که موسیقی می خوانند به موفقیت می رسند. و زندگی مدرکی ارائه نمی دهد که فقط کسی که دیده و رنج کشیده باشد می تواند یک بلوزمن واقعی شود.

اما در مورد ضرب المثل رایج «بلوز وقتی است؟ به یک فرد خوببد"؟

این یک تمبر احمقانه است. بلوز متفاوت است، مانند خود زندگی. اما بیشتر او کنایه آمیز یا حتی خود کنایه آمیز است. رنگ های آبی تیره کافی نیست. و من نمی گویم که ناامیدی و افسردگی از ویژگی های بلوز است. این هنر زنده، که در آن جایی برای هر احساسی وجود دارد.