این هنرمند یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود. به همین دلیل است که دو هنرمند مونه و مانه اغلب با هم اشتباه گرفته می شوند. هر دوی آنها در این راستا کار کردند و کارشان تقریباً شبیه به هم است، اما هنوز یک تفاوت وجود دارد. کلود مونه بیشتر عمر کرد و هر چه بیشتر عمر کرد، سبک او یا بهتر است بگوییم رنگ‌های روی بوم تغییر می‌کرد. اما ادوارد مانه به این معنا کمتر خوش شانس بود سال های زندگی. بعد از رنوار، این شاید طولانی ترین هنرمند باشد. و نکته در اینجا اصلاً در مورد خلاقیت نیست، بلکه در مورد چیزی کاملاً متفاوت است - وضعیت سلامتی. و دوباره انجمن ها - هم مانه و هم رنوار مبتلا به روماتیسم بودند که حملات آن منجر به مرگ هر دو شد.
اما اجازه دهید از مقایسه به مسیر زندگیادوارد مانه. به عنوان یک هنرمند او باشکوه بود. آثار او بسیاری از طرفداران امپرسیونیسم و آماتورهای معمولی را به وجد آورد و هنوز هم خوشحال می کند. بنابراین، اول از همه، ادوارد مانه نماینده یک خانواده نسبتاً ثروتمند بود و بنابراین می توانست در آرامش زندگی کند. علاوه بر این، پدرش شغل وکالتی را برای او پیش بینی کرده بود، اما... پسر فقط می خواست نقاشی بکشد. پدرم قاطعانه مخالف نبود، اما هنوز هم چندان از این موضوع خوشحال نبود. اما عمو مانه اصلا مخالف سرگرمی برادرزاده اش نبود و اغلب او را به موزه لوور می برد. آنجا بود که مانه جوان متوجه شد که سرنوشت او هنرمند شدن است. این عمو بود که هزینه شرکت در یک دوره سخنرانی در مورد نقاشی را پرداخت کرد، اما آینده هنرمند نابغهآنجا خسته کننده به نظر می رسید. و این درست است: کشیدن مداوم مجسمه های گچی خسته کننده است و جالب نیست، اما به تصویر کشیدن همکلاسی های خود بسیار جالب تر است. این همان کاری است که او انجام داد و به زودی همه رفقای "در بدبختی" شروع به انجام همین کار کردند. اما ادوارد با پدرش نزاع نکرد و به همین دلیل آن را گرفت و سعی کرد وارد آکادمی دریایی شود، اما در امتحان مردود شد. درست است، او اجازه داشت دوباره در امتحان شرکت کند، اما برای انجام این کار با یک قایق بادبانی به برزیل رفت. اما وقتی از سفر برگشت فقط آنجا ننشست. او همچنین نامه‌های زیادی به خانواده‌اش نوشت و برداشت‌های خود را از آنچه دید به اشتراک گذاشت. البته در بدو ورود، مانه یک بار دیگر سعی کرد وارد آکادمی نیروی دریایی شود، اما پدرش نقاشی ها را دید و... منصرف شد. او به پسرش توصیه کرد که به مدرسه برود هنرهای زیبادر پاریس اما مانه این کار را انجام نداد و فکر می کرد که مانند آکادمی دریایی موفق خواهد شد. اما من به کارگاه Couture رفتم. اما او آنجا هم نماند - همه چیز بیش از حد آکادمیک بود.
سپس در زندگی او یک سفر طولانی وجود داشت اروپای مرکزی. او اغلب از آنجا بازدید می کرد موزه های معروفدر وین، درسدن، پراگ. و حتی بعداً مبارزه ای برای به رسمیت شناختن وجود داشت. به عنوان مثال، در آن زمان لازم بود خود را در نوعی سالن مستقر کنید. او آن را امتحان کرد و در ابتدا بسیار خوب کار کرد. اما یک روز او بوم نقاشی خود را به نام "المپیا" به نمایش گذاشت و در نتیجه دیگر او را جدی نگرفتند. به او توهین می‌شد، او را منحرف می‌خواندند و این نقاشی عموماً به شدت مبتذل در نظر گرفته می‌شد.
و حتی بیشتر - تاریکی آغاز شد. او به شدت بیمار شد و این به سادگی او را دیوانه کرد. حرکت سخت بود، روماتیسم فروکش نمی کرد و احساس نفرت در من ایجاد می کرد. او با درد کار کرد، رنج کشید، اما کار کرد. و دقیقاً در این دوره بود که شناخت عمومی به او بازگشت. و این درست زمانی بود که او نشان لژیون افتخار را دریافت کرد و این درست زمانی اتفاق افتاد که از یکی از پاهایش محروم شد. یازده روز بعد او رفته بود.
نقاشی های او زندگی اوست. او برای مردم خلق می کرد و سعی می کرد با خلاقیت خود عظمت زیبایی را تثبیت کند. و به نظر می رسد که او موفق شده است، زیرا ما بوم های نقاشی او را به یاد می آوریم، زندگی نامه او را مطالعه می کنیم و بسیار، در به معنای واقعیاین کلمه، ما قدردان آثار او هستیم. افسوس که در طول زندگی خود هزینه بسیار کمی برای نقاشی های امپرسیونیستی پرداخت کردند، اما پس از ... اکنون این نقاشی ها جزو ده تابلوی گران قیمت هستند.
الکسی واسین
مانه به شدت علیه دانشگاهیان صحبت کرد اشکال خلاقیت، اما تقریباً در تمام زندگی خود احترام عمیقی برای سنت های برخی از استادان بزرگ قائل بود که تأثیر مستقیم یا غیرمستقیم آنها در بسیاری از آثار او آشکار است ("بالکن"، 1868-1869، موزه اورسی، پاریس؛ " بیش از یک لیوان آبجو، 1873، مجموعه K. Thiesen، فیلادلفیا).
ماهیت نقاشی او تا حد زیادی توسط تجربه پیشینیانش تعیین می شود: اسپانیایی های بزرگ Velazquez و F. Goya، استاد معروف هلندی F. Hals، نقاشان فرانسوی O. Daumier و G. Courbet، بلکه با میل به فراتر رفتن سنت های موجودو بازتابی جدید، مدرن ایجاد کنید دنیای اطراف ماهنر اولین قدم در این مسیر دو نقاشی بود که به نظر چالش برانگیز بود هنر رسمی: «ناهار روی چمن» (1863، موزه اورسی، پاریس) و «المپیا» (1863، موزه اورسی، پاریس). پس از نوشتن آنها، این هنرمند مورد انتقاد شدید مردم و مطبوعات قرار گرفت، تنها گروه کوچکی از هنرمندان به دفاع از او پرداختند که در میان آنها سی. مونه، ای. دگا، پی سزان و دیگران بودند. زولا حملات خبرنگاران را دفع کرد. برای قدردانی، در سال 1868، ای. مانه پرتره ای از نویسنده (موزه اورسی، پاریس) کشید که نمونه ای کلاسیک از توصیف یک مدل با استفاده از جزئیات طبیعت بی جان است.
امپرسیونیست ها ای. مانه را رهبر ایدئولوژیک و سلف خود می دانستند. اما هنر او بسیار گسترده تر است و در چارچوب یک جهت نمی گنجد، اگرچه هنرمند همیشه از امپرسیونیست ها در دیدگاه های اساسی در مورد هنر در مورد کار در هوای عادی و انعکاس برداشت های زودگذر از واقعیت حمایت می کرد. جهان موجود. به اصطلاح امپرسیونیسم E. Manet به نقاشی استادان ژاپنی نزدیکتر است. او نقوش را ساده می کند، تزیینی و واقعی را در آنها متعادل می کند، ایده ای کلی از آنچه می دید ایجاد می کند: یک تصور ناب، عاری از جزئیات غیر ضروری، بیان لذت احساس ("در ساحل دریا"، 1873، مجموعه J. Doucet، پاریس). E. Manet بارها در همکاری با C. Monet و O. Renoir در سواحل سن شرکت کرد، جایی که نقش اصلی نقاشی های او آب آبی روشن است ("در یک قایق"، 1874، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) .
نزدیکترین نقاشی به درک امپرسیونیستی جهان "قایق - استودیوی سی مونه" (1874، Neue Pinakothek، مونیخ) است که در آن هنرمند با استفاده از ضربات زرد و آبی اضافی، به توهم کاملی از ارتعاش دست می یابد. حرکت آب، تحت سایه قایق. نمی توان گفت که این کار در فضای باز خیلی تغییر کرد شیوه خلاقانههنرمند، اما او به طور قابل توجهی پالت تصویری او را غنی کرد. بنابراین، او استفاده از رنگ سیاه خالص را، به ویژه هنگام نقاشی مناظر، کنار گذاشت و آن را با ترکیبی از تک تک رنگ‌های مختلف جایگزین کرد.
در سال 1874، ای. مانه سفری به ونیز داشت که تأثیرات آن منجر به ایجاد مجموعه‌ای از نقاشی‌های امپرسیونیستی شد که با ضربات پرانرژی نوشته شده بودند ("Canal Grande in Venice"، 1875، Providence Security Company، سانفرانسیسکو).
در اواخر دورهای. مانه در آثار خود از امپرسیونیسم فاصله گرفته و به سبک قبلی خود باز می گردد. در اواسط دهه 1870. با اشتیاق با پاستل کار می کند، که به او کمک کرد از دستاوردهای امپرسیونیست ها در زمینه تجزیه و تحلیل رنگ استفاده کند، در حالی که ایده خود را در مورد تعادل بین شبح و حجم حفظ می کند ("زن در حال بستن جوراب ساق بلند"، 1880، مجموعه نانسن ، کپنهاگ). کارهای پاستیل ای. مانه به نرم کردن سبک نقاشی او کمک کرد حتی در مواردی که او تصاویری دور از شاعرانه را با الهام از آثار نویسندگان معاصر توصیف می کرد ("Nana"، 1877، Kunsthalle، هامبورگ؛ "At Father Lathuile's"، 1879، موزه، تورین). اوج خلاقیت E. Manet اوستنقاشی معروف «بار در فولیس برگر» (1882، گالری مؤسسه واربورگ و کورتولد، لندن)، که ترکیبی از گذرا، بی‌ثباتی، بی‌واسطگی ذاتی امپرسیونیسم، و ماندگاری، ثبات و تخطی‌ناپذیری ذاتی در آن را نشان می‌دهد.جهت کلاسیک در هنر پاک کردنپیش زمینه تصویر با پس زمینه در تضاد است - نامشخص و تقریباً خارق العادهتصویر آینه ای
. این اثر را می توان یک اثر برنامه ای در کار ای. مانه دانست، زیرا مضامین مورد علاقه او را منعکس می کند: طبیعت بی جان، پرتره، جلوه های نوری مختلف، حرکت جمعیت.شناسایی رسمی E. Manet در سال 1882 دریافت کرد، زمانی که به او نشان Legion of Honor اعطا شد -جایزه اصلی
این هنرمند یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود. به همین دلیل است که دو هنرمند مونه و مانه اغلب با هم اشتباه گرفته می شوند. هر دوی آنها در این راستا کار کردند و کارشان تقریباً شبیه به هم است، اما هنوز یک تفاوت وجود دارد. کلود مونه بیشتر عمر کرد و هر چه بیشتر عمر کرد، سبک او یا بهتر است بگوییم رنگ های روی بوم بیشتر تغییر کرد. اما ادوارد مانه از نظر سنوات زندگی کمتر خوش شانس بود. بعد از رنوار، این شاید طولانی ترین هنرمند باشد. و نکته در اینجا اصلاً در مورد خلاقیت نیست، بلکه در مورد چیزی کاملاً متفاوت است - وضعیت سلامتی. و دوباره انجمن ها - هم مانه و هم رنوار مبتلا به روماتیسم بودند که حملات آن منجر به مرگ هر دو شد.
اما بیایید از مقایسه به مسیر زندگی ادوارد مانه برگردیم. به عنوان یک هنرمند او باشکوه بود. آثار او بسیاری از طرفداران امپرسیونیسم و آماتورهای معمولی را به وجد آورد و هنوز هم خوشحال می کند. بنابراین، اول از همه، ادوارد مانه نماینده یک خانواده نسبتاً ثروتمند بود و بنابراین می توانست در آرامش زندگی کند. علاوه بر این، پدرش شغل وکالتی را برای او پیش بینی کرده بود، اما... پسر فقط می خواست نقاشی بکشد. پدرم قاطعانه مخالف نبود، اما هنوز هم چندان از این موضوع خوشحال نبود. اما عمو مانه اصلا مخالف سرگرمی برادرزاده اش نبود و اغلب او را به موزه لوور می برد. آنجا بود که مانه جوان متوجه شد که سرنوشت او هنرمند شدن است. این عموی من بود که هزینه شرکت در یک دوره سخنرانی در مورد نقاشی را پرداخت کرد، اما هنرمند درخشان آینده آنجا را خسته کننده می دانست. و این درست است: کشیدن مداوم مجسمه های گچی خسته کننده است و جالب نیست، اما به تصویر کشیدن همکلاسی های خود بسیار جالب تر است. این همان کاری است که او انجام داد و به زودی همه رفقای "در بدبختی" شروع به انجام همین کار کردند. اما ادوارد با پدرش نزاع نکرد و به همین دلیل آن را گرفت و سعی کرد وارد آکادمی دریایی شود، اما در امتحان مردود شد. درست است، او اجازه داشت دوباره در امتحان شرکت کند، اما برای انجام این کار با یک قایق بادبانی به برزیل رفت. اما وقتی از سفر برگشت فقط آنجا ننشست. او همچنین نامه‌های زیادی به خانواده‌اش نوشت و برداشت‌های خود را از آنچه دید به اشتراک گذاشت. البته در بدو ورود، مانه یک بار دیگر سعی کرد وارد آکادمی نیروی دریایی شود، اما پدرش نقاشی ها را دید و... منصرف شد. او به پسرش توصیه کرد که وارد مدرسه هنرهای زیبا در پاریس شود. اما مانه این کار را انجام نداد و فکر می کرد که مانند آکادمی دریایی موفق خواهد شد. اما من به کارگاه Couture رفتم. اما او آنجا هم نماند - همه چیز بیش از حد آکادمیک بود.
سپس در زندگی او یک سفر طولانی از طریق اروپای مرکزی وجود داشت. در آنجا او اغلب از موزه‌های معروف وین، درسدن و پراگ بازدید می‌کرد. و حتی بعداً مبارزه ای برای به رسمیت شناختن وجود داشت. به عنوان مثال، در آن زمان لازم بود خود را در نوعی سالن مستقر کنید. او آن را امتحان کرد و در ابتدا بسیار خوب کار کرد. اما یک روز او بوم نقاشی خود را به نام "المپیا" به نمایش گذاشت و در نتیجه دیگر او را جدی نگرفتند. به او توهین می‌شد، او را منحرف می‌خواندند و این نقاشی عموماً به شدت مبتذل در نظر گرفته می‌شد.
و حتی بیشتر - تاریکی آغاز شد. او به شدت بیمار شد و این به سادگی او را دیوانه کرد. حرکت سخت بود، روماتیسم فروکش نمی کرد و احساس نفرت در من ایجاد می کرد. او با درد کار کرد، رنج کشید، اما کار کرد. و دقیقاً در این دوره بود که شناخت عمومی به او بازگشت. و این درست زمانی بود که او نشان لژیون افتخار را دریافت کرد و این درست زمانی اتفاق افتاد که از یکی از پاهایش محروم شد. یازده روز بعد او رفته بود.
نقاشی های او زندگی اوست. او برای مردم خلق می کرد و سعی می کرد با خلاقیت خود عظمت زیبایی را تثبیت کند. و به نظر می رسد که او موفق شده است، زیرا ما نقاشی های او را به یاد می آوریم، زندگی نامه او را مطالعه می کنیم و به معنای واقعی کلمه از آثار او بسیار قدردانی می کنیم. افسوس که در طول زندگی خود هزینه بسیار کمی برای نقاشی های امپرسیونیستی پرداخت کردند، اما پس از ... اکنون این نقاشی ها جزو ده تابلوی گران قیمت هستند.
الکسی واسین
هنر و طراحی
14746
23.01.15 11:24
یک پدر سختگیر (بیهوده نبود که او ریاست بخش وزارت دادگستری فرانسه را بر عهده داشت) آگوست مانه پسرش را از نقاشی منع کرد - او می خواست پسرش به کار خود ادامه دهد و وکیل شود. اما برخلاف میل من مستبد خانوادهادوارد شد هنرمند معروف، یکی از نمایندگان برجستهامپرسیونیسم بیشترین نقاشی های معروفمانه موزه های لوور، برلین و سایر مجموعه های معروف نقاشی را زینت می دهد.
طبیعت بی جان استاد
موزه لوور یکی از این شاهکارها را در خود جای داده است نام ساده"گل صد تومانی های سفید". در حال حاضر در این اثر شیوه مشخص فرانسوی مشهود است - ضربات گسترده، یک پالت مهار شده. یک جفت گل سرسبز روی پس زمینه تیره- و دیگر هیچ، اما چقدر زنده!
در آغاز کار خود، پس از غنی سازی دنیای درونینابغه آینده قلم مو به برزیل سفر کرد، ادوارد مانه عمدتاً مناظر و طبیعت بی جان را نقاشی کرد. او در پایان عمر به آنها بازگشت. "طبیعت بی جان با ماهی قزل آلا" به سال 1969 برمی گردد. این نقاش یک لذیذ معروف بود - مانند بسیاری از هموطنانش. به این گونه آثار نگاه می کنی و دهانت آب می شود!
این تصاویر زنانه جذاب
نه تنها "طبیعت مرده" استاد را جذب کرد، بلکه پرتره ها را نیز جذب کرد. یکی از آنها «مادام مانه روی مبل آبی» است. سوزان لینهوف هلندی معلم موسیقی بود برادران کوچکترهنرمند آنها می گویند که رئیس خانواده، آگوست، به این دختر علاقه مند شد. خود ادوارد نیز دیوانه سوزان بود ، عاشقانه آنها تقریباً یک دهه به طول انجامید. پس از مرگ پدر مانه، او توانست با منتخب خود ازدواج کند. او مادر پسرش لئون و مدل مورد علاقه اوست.
«لولا از والنسیا» یکی دیگر از مشهورترین نقاشی‌های مانه است. زن اسپانیایی چمباتمه زده توسط مانه در پس زمینه بال ها به تصویر کشیده شده است. در اینجا او با دقت تمام جزئیات را می نویسد - هم ظاهر زن ژست و هم لباس پیچیده او. هر چین لباس، منحنی طرح دار و درخشش جواهرات - همه چیز نقش خاص خود را در این پرتره ایفا می کند.
حال و هوای کاملاً متفاوتی در تصویر یک خانم دمیموند در حال لباس پوشیدن - "نانا" منتقل می شود. صبح نماینده قدیمی ترین حرفهاین با توالت معمولی شروع می شود، او هنوز در یک دستشویی است (در یک کرست و یک لباس زنانه). غروب پر سر و صدا هنوز دور است و لبخندی مبهم بر چهره شیطان پرسه می زند. هنریتا خاص که به خاطر روابط عاشقانه اش مشهور است، برای این هنرمند ژست گرفت.
مکان های مورد علاقه در پاریس
صحنه های ژانر به تدریج جایگزین ترجیحات هنری قبلی پاریسی ها شد. او بیشتر از همه الهام گرفت مکان های مختلفشهر مورد علاقه یکی از این مکان‌ها باغ تویلری بود، جایی که بوهمی‌ها عاشق قدم زدن در یکشنبه‌ها بودند. نقاشی "موسیقی در باغ تویلری" شخصیت های زیادی را به تصویر می کشد ، اما چهره ها تار هستند - این بوم را باید از فاصله نسبتاً زیادی مشاهده کرد ، در غیر این صورت فقط نقاط مبهم را خواهید دید.
در کلمات " راه آهن«شما احتمالاً یک لوکوموتیو بخار قدرتمند یا یک قطار سریع مدرن را تصور کنید که در امتداد ریل‌ها به دوردست می‌رود. اما ادوارد مانه به این سادگی نیست! نقاشی های استاد گاهی بسیار متعارف هستند. در اینجا، در اثر معروف فرانسوی "راه آهن"، فقط می توان یک خط اصلی فولادی را تشخیص داد - آنجا، پشت یک رنده چدنی سنگین، که کودک به آن چسبیده است. و مادرش (یا فرماندار؟) کنارش می نشیند و یک کتاب و یک سگ در دست دارد.
در میان گل ها و سر سفره چیده شده
به نظر می رسد سایر صحنه های ژانر نیز توسط دوربینی با چشم تیزبین گرفته شده است - در اینجا زوجی هستند که از عطر گیاهان گلدار لذت می برند ("در گلخانه").
و اینجا یک زن و شوهر دیگر هستند - آنها مشغول گفتگوی آرام در یک میز هستند و در پس زمینه یک پیشخدمت به این دو خیره شده است و کسی را سفارش می دهد. این نقاشی "در میخانه پدر لاتویل" نام دارد.
شاهکارهای مانه - نقاشی هایی که باعث جنجال شد
همان Quiz Meurant (زن از نقاشی "راه آهن")، کاملا برهنه، در مقابل بیننده بدنام "ناهار روی چمن" ظاهر می شود. نویسنده به دلیل انحطاط و بی شرمی مورد سرزنش قرار گرفت. من تعجب می کنم که هنرمند وقتی یک خانم برهنه را به تصویر می کشد که مستقیماً به شما نگاه می کند، در جمع مردان (که برخلاف همراهش، لباس پوشیده هستند) به چه فکر می کرد؟ به هر حال، برادر نقاش و برادر شوهر آینده برای خویشاوند ژست گرفتند.
المپیا در زمان خود (1863) بحث و جدل های بیشتری را برانگیخت. مرد فرانسوی آن را برای سالن پاریس نقاشی کرد، جایی که این تصویر توسط مردم هو شد. انگار مانه اولین نویسنده ای شده بود که بدن زن را رسوا کرد! رنسانس به خاطر شاهکارهایش در سبک برهنه معروف است، اما «دانای» رامبراند چطور؟.. اکنون شاهکار در مجموعه نگهداری می شود. موزه پاریس"اورسای".
آواز قو استاد
قبل از مرگ نابهنگام خود، استاد خود را خلق کرد آخرین نقاشی- "بار در Folies Bergere." این نمایشگاه به نمایشگاهی در سالن دیگری در پاریس تبدیل شد (1882). صحنه فیلم نواری است که در طبقه همکف یک نمایش محبوب شهری واریته قرار دارد. درست در آنجا نقاش کار روی خلقت خود را آغاز کرد. شکل مرکزی- یک ساقی دختر پشت پیشخوان که با حسرت در چشمانش به بیننده نگاه می کند و در پس زمینه تماشاچیان رنگارنگ در حال خوشگذرانی هستند. استاد موفق شد این "تنهایی در جمعیت" را به سادگی درخشان منتقل کند! در آخرین روز آوریل 1883، ادوارد مانه درگذشت، اما نقاشی های او جاودانه هستند.
(1832-1883) نقاش فرانسوی
آثار ادوارد مانه در کنار نقاشی های ای. دگا و او. رنوار به نوعی پل انتقالی بین فرهنگ تبدیل شد. رنسانس بالاو فرهنگ مدرن او اولین کسی بود که آزمایشات نور و ترکیب را آغاز کرد و بدین وسیله اکتشافات اصلی خود را آماده کرد معاصر برجسته- کلود مونه
ادوارد مانه در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد و به هیچ وجه با ایده غالب یک هنرمند بوهمیایی مطابقت نداشت. از نظر ظاهری بیشتر شبیه یک جنتلمن محترم بود.
در سال های 1850-1856، با استراحت های کوتاه، ادوارد مانه با تی کوتور به مطالعه پرداخت. او همچنین به طور مستقل آثار جورجیونه، تیتیان، د.ولازکز، فرانس گویا، اوژن دلاکروا را مطالعه کرد و تحت تأثیر آنها قرار گرفت. بعدها، مانند برخی از هم عصرانش، ساخته های خود را بر اساس نقاشی های آنها خلق کرد.
مانه از دهه شصت برای عموم مردم شناخته شد. درست است، یک رسوایی وجود داشت. در سال 1863 او ناهار روی چمن و المپیا را نوشت که باعث شد انتقاد تنداز نمایندگان مکتب سنتی آنها سعی کردند تمام تلاش خود را برای جلوگیری از نمایشگاه این هنرمند انجام دهند.
چرا نقاشی های ادوارد مانه تا این حد منفی تلقی شد؟ نکته تنها این نبود که او برهنه می‌کشید (چنین نقاشی‌هایی قبلاً در نمایشگاه‌ها ظاهر شده بودند)، بلکه مانه با همان سبک‌شناسی آکادمیک‌گرایی مخالف بود، موضوعاتی که قبلاً شناخته شده و به خوبی تسلط یافته بودند. به همین دلیل این هنرمند مدل های برهنه را در میان شیک ها قرار داد مردان لباس پوش("صبحانه روی چمن")
و تفسیر او از طرح نقاشی های معروف تیتیان و جورجیون "ونوس" به وضوح از نظر ماهیت تکان دهنده بود: برای تأکید بر زیبایی بدن برهنه مدل و بازی عجیب رنگ، این هنرمند ترکیبی از دو مورد ناسازگار را معرفی کرد. شخصیت ها - یک زن سفید پوست و یک زن سیاه پوست. علاوه بر این، او در نقاشی های خود دیدگاه خود را نسبت به زیبایی منعکس می کند. بدن زن، که با سنت در تضاد بود تصویر ایده آلالهه ها
در پایان این دهه، ادوارد مانه به طرز چشمگیری سبک هنری خود را تغییر می دهد و از تاریکی یا حرکت می کند رنگ های متضادبه نقاشی سبک و آرام سپس شروع به کشیدن در طبیعت می کند. اینها نقاشی های او "Argenteuil" (1874)، "Bank of Sen in Argenteuil" (1874)، "Croquet Game" (1873)، "In a Boat" (1874) هستند.
ادوارد مانه اغلب آثار خود را بر اساس کنتراست می ساخت: در حالی که محیط روشن اطراف قهرمان را به تصویر می کشید، او عملاً به وضوح شبح خود مدل اهمیت نمی داد و اغلب آن را با استفاده از زنگ های تیره نشان می داد. این همان کاری است که او، برای مثال، در نقاشی خود "Bar at the Folies Bergere" (1881-1882) انجام داد.
برای بیان ایده خلاقانهمانه ترجیح می داد با خطوط پهن و با فاصله جداگانه نقاشی کند. در عین حال، او همیشه دو واقعیت را به وضوح از هم جدا می کرد: عینی و توهم. اشیاء و سیلوئت های افراد همیشه در محیط ناپایدار، سوسوزن و در حال تغییر قرار می گیرند.
کارهای ادوارد مانه متنوع است. او به هیچ ژانری ترجیح نمی داد - او به راحتی پرتره ها، طبیعت های بی جان را نقاشی می کرد، نقاشی های سانگوئین می ساخت و حتی سنگ نگاره ها و حکاکی ها را خلق می کرد.
ادوارد مانه در سال 1862 کار در قلمزنی و لیتوگرافی را آغاز کرد. او حدود 75 حکاکی و حدود 20 سنگ نگاره را به پایان رساند و چندین طرح برای حکاکی روی چوب انجام داد. درست است، مجموعه‌ای از حکاکی‌های او که در سال‌های 1862 و 1874 تکمیل شد، فروخته نشد. اما با این وجود، مانه در تاریخ گرافیک به عنوان باقی ماند هنرمند جالب، نویسنده مجموعه ای از تصاویر. مشهورترین آنها تصویرسازی برای شعر چارلز کروس است که با قلمزنی و برای "کلاغ" اثر ادگار آلن پو با تکنیک لیتوگرافی ساخته شده است. مانه همچنین برای شعر S. Mallarmé نقاشی هایی برای حکاکی روی چوب ساخت. استراحت بعد از ظهرجانور."
او در اچینگ از ترکیب مورد علاقه خود استفاده کرد که بر روی یک شبح تیره و تیز ساخته شده بود. در عین حال، نکته اصلی برای او ریتم خط بود که حرکت روان را در سیلوئت منتقل می کرد. مانند سایر آثار، هنرمند در درجه اول به انتقال پویایی حرکت علاقه مند بود، که او نه تنها با کنتراست روشن رنگ های اصلی - تاریک و روشن، بلکه از طریق حرکت خود لکه ها نیز به آن دست یافت. بیننده به دنبال قلم موی متغیر هنرمند می‌رفت و سعی می‌کرد تا منطق را در نقاشی او بیابد. این جالب ترین حکاکی مانه، «خط در مغازه قصابی» است.
به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند خود را در یک صندلی محبوس دید و سپس زندگی بی جان به ژانر اصلی او تبدیل شد. آنها با ثروت شگفت زده می شوند محدوده رنگو آگاهی از سرزندگی شگفت انگیز، که به عنوان مثال، به وضوح در نقاشی او "رز در یک شیشه کریستال" (1882-1883) آشکار می شود.
تکنیک امپرسیونیسم - استفاده از طرح کلی مبهم - به او کمک کرد تا طرح های شگفت انگیزی از گل ها و پرتره های رسا از معاصران خود ایجاد کند. به نظر می رسید که هنرمند در نقاشی های خود درک لحظه ای خود را از یک دسته گل حفظ کرده است.
مخصوصاً باید توجه داشت که در پایان مسیر خلاقانهانتقاد به بیان واضح نقاشی های او عادت کرد. ادوارد مانه در طول زندگی خود مورد قدردانی قرار گرفت: در سال 1881 به او جایزه اهدا شد بالاترین جایزهفرانسه - نشان لژیون افتخار.
در حال بارگیری...
