نقاشی های آبرنگ کوچک. تکنیک نقاشی با آبرنگ: چگونه از شر "کثیف" خلاص شویم؟ ویژگی های تکنیک آبرنگ چند لایه

سلام به همه شما واقعاً از من خواستید که منتشر کنم آموزش نقاشی با آبرنگو من مدتها فکر کردم که کجا مطالب مناسب را پیدا کنم، زیرا این موضوع جدید نیست و در حال حاضر اطلاعات مختلف زیادی در اینترنت وجود دارد، بنابراین تصمیم گرفتم آن را اختراع نکنم، بلکه از مطالب نویسندگان خارجی استفاده کنم. این مقاله اولین است، اما آخرین نیست. امیدوارم از آن لذت ببرید و برایتان مفید باشد!

این مقاله اصولی را که برای شروع کار با آبرنگ باید بدانید را پوشش می دهد. با این حال، اگر پس از خواندن همچنان سر خود را خارانید، لطفاً در نظرات بپرسید! خوشحال میشم جوابتون رو بدم!

قبل از شروع نوشتن این مقاله، تصمیم گرفتم کمی در اینترنت در مورد نقاشی تحقیق کنم. آبرنگ برای مبتدیان. به این ترتیب، استدلال کردم، حتی یک لحظه را از دست نمی دهم و بهترین پست را می نویسم. اما خدای خوب... من در تمام عمرم با آبرنگ نقاشی می کردم و اطلاعاتی که در گوگل پیدا کردم مرا متحیر کرد. پس از سه مقاله بسیار زیاد، دستم را بالا انداختم و تصمیم گرفتم که به شما نشان دهم که شخصا چگونه با آبرنگ کار می کنم - و صفت رویکرد آبرنگ من "ساده" است.

ابزار و مواد

ابتدا می خواهم در مورد مواد و ابزارهایی که نیاز دارید صحبت کنم. البته واضح ترین ابزار یک مجموعه آبرنگ خواهد بود.

من مجموعه ای از Greenleaf & Blueberry را ترجیح می دهم. کمی گران است، اما من آن را دوست دارم! با این حال، اگر تازه شروع کرده اید، نیازی به سرمایه گذاری روی کیت های گران قیمت نیست.

مشاوره از سایت:

به نزدیک ترین فروشگاه هنری بروید و یک مجموعه هنری از رنگ های آبرنگ متناسب با قیمت خود بخرید، مهم این است که برای کودکان نیست 😉

اگر در دورافتاده زندگی می کنید، جایی که یافتن چنین محصولی دشوار است، می توانید یک مجموعه را از طریق یک فروشگاه آنلاین سفارش دهید. برای اینکه بتوانید از هزینه آن مطلع شوید، نمونه هایی از مجموعه هایی را که در کشور ما به راحتی پیدا می شوند را برای شما ارسال می کنم:

در نهایت شما نیاز خواهید داشت آب و پارچه تمیز(من از یک دستمال شام قدیمی استفاده می کنم) یا دستمال کاغذی برای خشک کردن برس.

هر ظروف شیشه ای جواب می دهد، من از یک لیوان قدیمی استفاده می کنم.

شفافیت آبرنگ

نکته جالب در مورد نقاشی با آبرنگ این است که شما کنترل کاملی بر تیرگی رنگ دارید. ببینید چگونه یک رنگ بسته به نسبت آب و رنگ روی قلم مو می تواند تغییر کند!

تصویر سمت چپ نشان می دهد که یک قلم مو با مقدار زیادی آب و کمی رنگ چگونه به نظر می رسد. تصویر وسط نسبت آب به رنگ برابر تری دارد. تصویر سمت راست رنگ بیشتری نسبت به آب دارد.

ممکن است فکر کنید، "این همه خوب است، اما چگونه می توانم این نسبت آب به رنگ را کنترل کنم؟" قبل از انجام هر کاری، یک یا دو قطره آب را مستقیماً روی کووت هایی که قصد استفاده از آن را دارید بمالید. این کار رنگ را خیس می کند و آن را آماده می کند. سپس، می توانید یکی از دو کار را انجام دهید:

1. از یک پالت استفاده کنید
می توانید یک پالت بردارید و سه رنگ مختلف از همان رنگ را روی آن مخلوط کنید. برای رنگ اول، از یک برس استفاده کنید تا حدود هشت قطره آب را در فرورفتگی بچکانید. سپس، برس هنوز مرطوب را در آبرنگی که از قبل مرطوب شده است فرو کنید و رنگ را به پالت منتقل کنید.

حدود پنج قطره آب را در حفره دوم بریزید. دوباره برس هنوز مرطوب خود را به آبرنگ آغشته کنید و رنگ را به آب منتقل کنید. حتما برس را هم بزنید تا تمام رنگ از بین برود! اگر این رنگ جدید بسیار شبیه رنگ اول شما است، رنگ بیشتری اضافه کنید.

برای تیره ترین سایه، شما به سادگی با رنگ از تابه کار خواهید کرد، سایه باید بسیار اشباع باشد.

2. ما مستقیماً از مجموعه آبرنگ کار می کنیم
برای کنترل سایه رنگ می توانید از غلظت آب بر روی قلم مو استفاده کنید. اگر سایه خیلی روشن می خواهید، قلم مو را به خوبی با آب خیس کنید و نوک قلم مو را به رنگ لمس کنید. اگر هنگام انتقال روی کاغذ متوجه شدید که غلظت رنگ خیلی زیاد است، دوباره قلم مو را در آب فرو کنید و این آب را مستقیماً به رنگ روی کاغذ بمالید. رنگ شفاف تر می شود! برای رنگ های میانی، شما همچنان از آبرنگ با قلم مو مرطوب استفاده می کنید، اما از رنگ بیشتری استفاده می کنید. برای رنگ‌های تیره‌تر، برس را با دستمال می‌کشم (هنوز مرطوب است، اما اشباع نشده است) و سپس رنگ را مستقیماً از کیت می‌گیرم.

مخلوط کردن

دلیلی که ما به شفافیت نگاه کردیم، ترکیب و همپوشانی رنگ ها است. با سایه های مختلف یک رنگ، می توانید هر ظاهری را به واقعیت تبدیل کنید. من به شما نشان خواهم داد که چگونه یک دایره را با استفاده از ترکیب آبرنگ و شفافیت به توپ تبدیل کنید:

1. ابتدا یک دایره با روشن ترین سایه بکشید.

2. همانطور که در تصویر نشان داده شده است، نور را در بالا سمت راست فرض کنید. بر این اساس، سایه در گوشه سمت چپ پایین دایره خواهد بود. برای شروع رنگ آمیزی سایه، از قلم مو برای انتخاب سایه متوسط ​​خود استفاده کنید. سایه را طوری بکشید که انگار دایره ای هلالی شکل را در آغوش گرفته است، مانند این:

3. می بینید که اکنون یک جدایی مشخص بین سایه و هایلایت وجود دارد. برای خلاص شدن از شر این تفاوت و ایجاد یک انتقال صاف، باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید - کار آسانی هنگام نقاشی با آبرنگ! برای مخلوط کردن، قلم مو را در آب فرو کنید تا رنگ باقی مانده از قلم مو پاک شود. قلم مو را خشک کنید تا مطمئن شوید تمام رنگ از بین رفته است، سپس موهای قلم مو را دوباره با آب خیس کنید. سپس براش را روی محل جداسازی سایه و هایلایت قرار دهید و سایه میانی را با آب بکشید، تار می شود. به زودی، شما نمی توانید تشخیص دهید که لحن میانی و نور به کجا ختم می شود و سایه از کجا شروع می شود!

4. حالا وقت آن است که یک سایه تیره به پایین دایره اضافه کنید. مانند عکس، یک سایه تیره در اطراف قسمت پایین کره اعمال کنید.

5. سایه تیره را به همان روشی که با سایه میانی انجام دادید مخلوط کنید و voila!

6. در صورت تمایل می توانید یک drop shadow اضافه کنید. برای این کار، یک خط نازک در طرف مقابل نور زیر کره بکشید، مانند این:

سپس، باید رنگ را با یک برس آغشته به آب بکشید تا ناپدید شود.

اگر ویدیو را تماشا کنید، ممکن است درک مفهوم ترکیب/سایه‌سازی آسان‌تر باشد:

اگر می خواهید تمرین بیشتری با ترکیب و شکل دادن داشته باشید، توصیه می کنم این اشکال را در رنگ های مختلف نقاشی کنید:

می‌توانید کره را سبز، مکعب را آبی، و غیره کنید. ترسیم شکل‌هایی از این دست به شما کمک می‌کند بفهمید چگونه چیزها را سه‌بعدی جلوه دهید. بله، ممکن است کمی خسته کننده باشد... اما بسیار با ارزش!

مخلوط کردن آبرنگ

برای مخلوط کردن آبرنگ ها، حتماً به یک پالت نیاز دارید، چه در کیت شما باشد و چه جدا. فرآیند مخلوط کردن رنگ ها ساده است: یک رنگ را روی پالت اعمال کنید و سپس رنگ دیگری را اضافه کنید. آنها را با هم مخلوط کنید و رنگ جدیدی دریافت کنید!

اگر انتخاب کمی از رنگ ها در یک مجموعه دارید، دانستن نحوه ترکیب کردن به شما کمک خواهد کرد. منابع زیادی وجود دارند که به شما می گویند چه رنگ هایی را با هم ترکیب کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

اگر رنگ مخلوط شما در پالت شما خشک شد، نگران نباشید. می توانید آن را دوباره خیس کنید و مهم نیست که چقدر زمان گذشته باشد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. ممنون از الهام بخش و الهام بخش.
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte

آبرنگ اغلب بدجنس ترین و دمدمی مزاج ترین رنگ نامیده می شود. کار با آن دشوار است، ذخیره آن دشوار است، غیرقابل پیش بینی است و حداکثر تمرکز را از هنرمند می طلبد. اما کسانی که توانستند آن را تسخیر کنند و رام کنند، راز خلق آثار واقعا شگفت انگیز را می دانند، که با نگاه کردن به آن تنها سوال را می پرسی: "آنها روح خود را به چه کسی فروختند تا چنین نقاشی کنند؟"

وب سایتشما را به گالری آثار واقعاً جوی، درخشان و با استعداد دعوت می کند. این دقیقاً همان هنر معاصری است که از اعتراف به عشق خود خجالت نمی کشد.

رئالیسم احساسی استیو هنکس

چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار برای بیان احساسات و اجازه دادن به بدن برای "صحبت" انجام می شود. "من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کارم شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.

آبرنگ بارانی اثر لین چینگ چه

هنرمند با استعداد لین چینگ چه 27 ساله است. او از باران پاییزی الهام گرفته است. خیابان‌های ابری شهر باعث نمی‌شود که پسر احساس مالیخولیا و ناامیدی کند، بلکه او را وادار می‌کند که بخواهد برس را بردارد. لین چینگ چه با آبرنگ نقاشی می کند. با آب رنگارنگ زیبایی بارانی کلان شهرها را تجلیل می کند.

فانتزی جوشان آروش وتسموش

تحت نام مستعار Arush Votsmush یک هنرمند با استعداد اهل سواستوپل به نام الکساندر شومتسوف را پنهان می کند. این هنرمند درباره نقاشی‌های خود می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با آثارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه، من از آن لذت می برم. این یک داروی خلاقیت خالص است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. فقط یک معجزه."

جذابیت پاریس در آثار تیری دووال

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود مجموعه ای کامل از نقاشی ها بر اساس "ویژگی های جغرافیایی". با این وجود، پاریس مکان مورد علاقه نویسنده بوده و هست. سهم شیر از آثار به طور ویژه به شهر عاشقان اختصاص دارد. او تکنیک خاص خود را در لایه بندی آبرنگ دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقع گرایانه خلق کند.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه جوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی یکی از ستون های نقاشی آبرنگ در سراسر جهان به حساب می آید. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد.

اسرار شرق از نگاه میو وین اونگ

هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، به رنگهای ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.

آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن

جو فرانسیس داودن، هنرمند انگلیسی، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار تکنیک را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ خود را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."

جادوی باله از لیو یی

آبرنگ های این هنرمند چینی را به راحتی می توان هنر درباره هنر نامید. پس از همه، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. آنها تا حدودی تصاویر بالرین ها توسط هنرمند فرانسوی ادگار دگا را تکرار می کنند.

رنگ های آبرنگ یکی از محبوب ترین رنگ های هنرمندان است. اولاً ، آبرنگ تکنیک های مختلفی دارد و ثانیاً ، با کمک آن می توانید یک نقاشی زیبا ایجاد کنید ، حتی اگر اصلاً طراحی را بلد نباشید.

این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها حافظه خود را تازه می کنند و الهامات و ایده هایی پیدا می کنند.

1. نقاشی با قلم مو صاف

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.

سایه تیره‌تری را انتخاب کنید (دیدن آن راحت‌تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، قلم مو را روی کاغذ لمس کنید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.

اما:چپ دست ها باید از گوشه سمت راست به سمت چپ بکشند.

مرحله 2

دوباره قلم مو خود را با رنگ پر کنید.

ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگی که در پایین ضربه اول ایجاد شده است را بپوشانید.

نکته 1: اگر تجمع رنگ در اولین ضربه به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرد، برای کمک به جریان آزادانه رنگ، زاویه اسکلت خود را افزایش دهید.

نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال ایجاد جریان های غیرقابل کنترل رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین سعی کنید سریع‌تر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دست داشته باشید تا به سرعت نشت‌ها را تمیز کنید.

مرحله 3

مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.

نکته 3: با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را برش داده و آن را یکدست کنید.

نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی یک لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کرده و قلم مو را مانند لبه ابتدایی به بالا و سپس پایین حرکت دهید.

نکته 5: اگر مشخص شد که ضربه متناوب است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.

مرحله 4

مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان لحن رنگ پایبند باشید.

نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ بین برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولاً برندهای گران‌تر و محبوب‌تر با ارائه محصولات باکیفیت کار شما را آسان‌تر می‌کنند.

نکته 7: اگر ضربه های شما متلاطم است، حتی اگر برس شما پر از رنگ است، از کاغذی استفاده می کنید که خیلی ضخیم است یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، آن را با آب اسپری کنید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.

مرحله 5

برس را بشویید و تمام آب باقی مانده از آن را بگیرید. با قلم مو به آرامی هر توده رنگی را که در انتهای آخرین ضربه باقی مانده است بردارید، اما زیاد رنگ نگیرید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.

برای ایجاد بافت بیشتر در طرح خود، اجازه دهید با زاویه خشک شود. این به رنگ ظاهر جالب تری می بخشد.

گرادیان

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تری فرو کنید (روی پالت خود مخلوط کنید) و با دقت بر روی آن بکشید.

مرحله 2

برس خود را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.

سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.

مرحله 3

دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.

نکته 1: اگر سکته مغزی شما شکسته شد یا به نرمی که می خواهید ادامه پیدا نکرد، سریع قلم مو خود را با رنگ پر کنید و کت را تکرار کنید.

مرحله 4

قلم مو را با آب تمیز بشویید، خشک کنید و رنگ باقیمانده را بردارید.

نکته 2: این تکنیک را با کار با رنگ های مختلف و ایجاد انتقال های جالب امتحان کنید.

لعاب آبرنگ

مرحله 1

این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. با استفاده از مثال، یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.

ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ می کنیم. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.

مرحله 2

ابرها را به رنگ صورتی تیره بکشید و شروع به کشیدن کوه با رنگ زرد کنید. همچنین قسمت پایین تصویر را با رنگ زرد مشخص می کنیم.

این مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.

مرحله 3

با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.

نکته 1:اجازه دهید هر لایه خشک شود. برای تسریع این روند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!

مرحله 4

برای سایه زدن و افزودن رنگ های جالب از رنگ نارنجی استفاده می کنیم. با کمک آن ما سواحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.

نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی گرفتید، برس خود را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و قطرات را با آن جمع کنید.

مرحله 5

لطفا توجه داشته باشید که تصاویر برس های مختلف رنگ را نشان می دهند. می توانید از آنهایی که در دست دارید استفاده کنید.

یک رنگ آبی تیره بگیرید و از آن برای برجسته کردن بالای کوه استفاده کنید، فشار روی قلم مو را تغییر دهید و آن را بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.

مرحله 6

با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.

بیایید قلم مو را بشوییم و رنگ زرد را انتخاب کنیم، از آن برای اضافه کردن جزئیات بصری به سواحل خود استفاده می کنیم.

مرحله 7

پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با سایه بنفش سایه بزنید. به این ترتیب ما آنها را جذاب تر خواهیم کرد.

مرحله 8

ما باید برخی از عناصر را پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج ها استفاده کردیم، اما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.

مرحله 9

ما از رنگ قهوه ای برای به تصویر کشیدن تنه درخت استفاده خواهیم کرد. همچنین از رنگ آبی برای سایه انداختن بیشتر آب و آسمان استفاده خواهیم کرد. سپس با استفاده از رنگ های صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه نقاشی می کنیم.

مرحله 10

از ترکیب صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما اکنون میوه می دهند و چندین میوه زیر آنها قرار دارد.

اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.

تکنیک "مرطوب".

مرحله 1

کاغذ را با آب خیس کنید

مرحله 2

کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت در سراسر کاغذ برسید، باید یک جلوه ساتن به دست آورید.

اگر کاغذ براق است، به این معنی است که خیلی مرطوب است، دوباره آن را پاک کنید.

مرحله 3

دوباره منظره را ترسیم می کنیم. بیایید، البته، از آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.

مرحله 4

ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.

مرحله 5

حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. با استفاده از رنگ سبز، چندین ضربه پهن ایجاد می کنیم و فضایی برای سنگ ها باقی می گذاریم.

با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر محو می شوند.

مرحله 6

بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این کار از سایه های مختلف سبز استفاده می کنیم و درختان را در افق می کشیم.

مرحله 7

پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای ایجاد لهجه استفاده کنید.

مرحله 8

با استفاده از رنگ خاکستری سنگ ها را اضافه کنید. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.

سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.

مرحله 9

بیایید لهجه هایی را برای تنوع بخشیدن به طراحی قرار دهیم. با استفاده از رنگ زرشکی، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که دوست دارد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.

مرحله 10

سپس آب تمیز را در مرکز این نقاط بریزید تا اجازه دهید با چمن مخلوط شوند.

سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. زیاده روی در تاری ها و رنگ ها باعث ایجاد یک نقاشی درهم و برهم می شود.

این تکنیک نتیجه کمی عجیب اما جالب می دهد. نقاشی ای که با استفاده از این تکنیک انجام می شود اثر هیپنوتیزم کننده دارد.

نقاشی با قلم مو خشک

مرحله 1

ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. باید رنگ را روی قلم مو بزنیم، مایع اضافی را با دستمال کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و سپس رنگ کنیم.

ابتدا بیایید طرحی با مداد بسازیم. پس از این، با حرکت قلم مو روی سطح کاغذ، آسمان را تقریباً ترسیم می کنیم.

مرحله 2

بیایید درختان روی خط افق را به رنگ سبز رنگ کنیم و آنچه را که بعداً به دریاچه ما تبدیل می شود، ترسیم کنیم.

سپس با ترکیب رنگ بنفش و آبی اولین لایه تنه درخت را می کشیم.

مرحله 3

بگذارید نقاشی خشک شود و چند عنصر اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.

با ترکیب سبز و آبی، ساحل را در پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.

مرحله 4

آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه ها و بافت پوست ایجاد شود.

مرحله 5

سپس با استفاده از سایه های نارنجی، منظره ای پاییزی را با نقاشی روی درختان پس زمینه به تصویر می کشیم.

مرحله 6

پس از اتمام مرحله قبل، از رنگ نارنجی روشن برای به تصویر کشیدن انعکاس درختان در آب استفاده کنید.

همچنین با مخلوط کردن خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.

همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید اشکال درخت را با رنگ نارنجی نشان دهیم.

مرحله 7

مراقب آب باشیم برای رسیدن به رنگ دلخواه از سبز تیره و قهوه ای استفاده کنید. و با حرکات موج مانند آب دریاچه را می کشیم.

مرحله 8

هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار برس خود را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.

سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.

مرحله 9

بیایید با استفاده از همان رنگی که برای چمن در پس زمینه وجود دارد، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.

مرحله 10

بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.

همچنین با افزودن یک رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. ما همچنین آسمان را با همان رنگ سایه می اندازیم.

از بین بردن رطوبت

این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای به تصویر کشیدن ابرها و نور ملایم مناسب است. همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.

اسفنج ها

اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.

سعی کنید اسفنج را روی کاغذ مالش ندهید و در صورت انجام این کار با احتیاط این کار را انجام دهید تا به کاغذ آسیبی نرسد.

دستمال کاغذی

با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی مقادیر زیادی رنگ را خیلی سریع جذب می کند. بنابراین، آنها می توانند رنگ تازه را کاملا جذب کنند.

دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.

برس خشک

با استفاده از این تکنیک می توانید از برس خشک برای ایجاد طرح استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملا بشویید و آن را فشار دهید. با کمک آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.

راه های دیگر:

• می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
• از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
• می توانید از انگشتان یا سایر اعضای بدن خود استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.

تغییر رنگ رنگ خشک شده

برس های آبرنگ

از آب تمیز و پارچه استفاده کنید، نواحی مورد نظر را خیس کنید، نقاشی را به آرامی مالش دهید و با یک برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.

برس برای رنگ روغن یا اکریلیک

موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر خراش دهید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.

در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را خیس کنید و سپس مسواک بزنید.

اسپری و حوله

یک بطری اسپری بردارید و محل مورد نظر را اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.

کاغذ سنباده

به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط طرح را در جایی که می خواهید بمالید.

تیغه و چاقو

می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.

اسفنج ها

می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.

هر یک از اشکال هنری در نوع خود زیباست و با دیگری متفاوت است: یکی نیاز به توانایی های جسمانی توسعه یافته دارد، دیگری به شنوایی خوب و حس ریتم نیاز دارد و سومی نیاز به تخیل دارد. اکنون در مورد نقاشی صحبت خواهیم کرد - یک شکل هنری زیبا که شامل زیبایی، پروازهای فانتزی، فضا و تفسیر هنری از تصاویر مختلف است. در این مقاله در مورد تکنیک نقاشی مانند آبرنگ صحبت خواهم کرد. شما با چیستی این رنگ، تاریخچه آن و از چه چیزی تشکیل شده است آشنا خواهید شد. من به طور خلاصه در مورد کاغذها و برس های مناسب برای آبرنگ صحبت خواهم کرد، اما همچنین نکات ارزشمندی را برای آبرنگیست های تازه کار ارائه خواهم داد و تکنیک های محبوب این هنر را با جزئیات به تصویر خواهم کشید.

درباره آبرنگ

کلمه "آبرنگ" خود شامل کل اصل این تکنیک است: "آکوا" - آب. بنابراین، رنگ‌های آبرنگ تنها در صورت تعامل با آب، تصاویر را ایجاد می‌کنند. تمام نقاشی های نقاشی شده با آبرنگ دارای اثر سبکی و هوایی است. ویژگی این رنگ ساختار ظریف آن است که روی یک ورقه خاص اعمال می شود. کاغذ سکته های او تسکین ندارد. یعنی اگر به یک نقاشی رنگ روغن نگاه کنیم، می‌توانیم تسکین و جهت سکته را ببینیم. در آبرنگ این غیر ممکن است.

شایان ذکر است که این تکنیک یکی از ظریف ترین در هنرهای زیبا است. در عین حال، روش های بسیار متفاوتی برای نقاشی با آبرنگ وجود دارد. گواه این امر کار استادان بزرگ اعصار مختلف است. وقت آن است که تاریخچه این فناوری شگفت انگیز را بیاموزیم.

از تاریخ

تکنیک آبرنگ در سرزمین آفتاب طلوع سرچشمه گرفت. ظاهر آن خود به خود نیست، بلکه با اختراع کاغذ مرتبط است که در قرن دوم میلادی اتفاق افتاد. تکنیک نقاشی آبرنگ نیز با ظهور کاغذ به اروپا آمد، اما دیرتر از سایر تکنیک ها در این هنر محبوبیت پیدا کرد. هنرمندان دوره رنسانس که آبرنگ را ترجیح می دادند عبارتند از: دورر، آنتونی ون دایک، جیووانی کاستیلیونه، کلود لورن. با این حال، کسانی بودند که نقاشی آبرنگ را نوعی هنر مقطعی و بی‌اهمیت می‌دانستند. این نظر Payot de Montaber بود.

در قرن 18 بسیاری از مردم متوجه شده اند که نقاشی نه تنها زیبا، بلکه راحت نیز هست. این تکنیک در سفرهای نظامی برای ترسیم سریع زمین، اشیاء مختلف و چیزهای دیگر مورد استفاده قرار گرفت. در اواسط همان قرن، نقاشی با رنگ های آبی در میان کسانی که هیچ ربطی به هنر نداشتند، بسیار محبوب بود. آنها اوقات فراغت خود را با نقاشی با آبرنگ سپری می کردند. از خاطرات سفر ویلیام جیلین با این سرگرمی آشنا شدیم. نزدیک به قرن 19. آبرنگ به یکی از مهم ترین تکنیک های هنری در انگلستان تبدیل شده است.

در همان زمان، هنرمندان آماتور متعددی با ایجاد مینیاتورهای پرتره با این رنگ ها که در آن زمان بسیار محبوب بود، از محبوبیت آبرنگ حمایت کردند. آبرنگ به لطف توماس گورتین و جوزف ترنر که نقاشی‌های آبرنگ با فرمت بزرگ نقاشی می‌کردند، رشد بیشتری را تجربه کرد. در کشورهای دیگر، به عنوان مثال در فرانسه، محبوبیت چنین نقاشی توسط پل دسروش، یوژن دلاکروا و دیگران حمایت شد.

تقاضا برای آبرنگ تقریباً یک قرن به طول انجامید، اما در پایان قرن نوزدهم. کشف شده است که برخی از رنگ های آبرنگ به سرعت محو می شوند. با وجود این اشکال، هنرمندان مشهور فرانسه - پل سیگناک، پل سزان و ایالات متحده آمریکا - موریس پرندرگاست، جان سارجنت و هنرمندان دیگر، به عنوان مثال، واسیلی کاندینسکی، آبرنگ را ترجیح دادند. در سال 2001، هنرمند مکزیکی آلفردو گواتی روخو، 23 نوامبر را به عنوان روز جهانی آبرنگ اعلام کرد.

شایان ذکر است که سنت انگلیسی آبرنگ تأثیر زیادی بر هنرمندان روسی داشت. در اینجا آن را در پایتخت فرهنگی - سنت پترزبورگ سرچشمه می گیرد. یکی از شخصیت های مهم در تاریخ آبرنگ روسیه پیوتر سوکولوف است. افراد مشهور نیز به آبرنگ علاقه داشتند: کارل بریولوف، میخائیل وروبل و بسیاری دیگر. قبلاً در سال 1887 انجمن "انجمن نقاشان آبرنگ روسیه" ظاهر شد که به مدت 31 سال وجود داشت. اما در سال 1998 با نام "انجمن نقاشان آبرنگ سن پترزبورگ" احیا شد.

در مورد رنگ ها

وقت آن است که رنگ ها را بهتر بشناسید. اولا، رنگ های آبرنگ یکی از قدیمی ترین ها محسوب می شوند و ثانیاً ترکیبی طبیعی دارند. موارد زیادی وجود دارد که کودکان دوست دارند رنگ های آبرنگ را بچشند. هنرمندان حرفه ای بزرگسال نیز با لیسیدن قلم مو گناه می کنند. بنابراین، جالب است بدانید که چه چیزی در این رنگ ها گنجانده شده است.

رنگ های آبرنگ عبارتند از:

• رنگدانه ریز آسیاب شده؛
• چسب گیاهی؛
• عسل / شکر / گلیسیرین؛
• موم؛
• رزین-بالزام.

با وجود طعم شیرین جذاب آبرنگ، بهتر است سعی نکنید آن را بخورید، زیرا نمی دانید معده شما چه واکنشی به آن نشان می دهد.

آبرنگ ها هم در مربع های پلاستیکی کوچک و هم در لوله فروخته می شوند. من شخصاً در تمام عمرم فقط از رنگ یک سازنده روسی استفاده کرده ام ، یعنی سری "سنت پترزبورگ" از Nevskaya Palitra ZK.

با آبرنگ روی چه چیزی نقاشی کنیم؟

بسیاری از هنرمندان مبتدی دوست دارند انتخاب کاغذ برای آبرنگ را آزمایش کنند. من بلافاصله توصیه می کنم: اگر می خواهید برای دستیابی به جلوه و رنگ خاصی در نقاشی آبرنگ، از کاغذ معمولی زیراکس، کاغذ واتمن یا برگه های آلبوم معمولی استفاده نکنید. بله، خرید کاغذ خشن تخصصی برای آبرنگ گران تر خواهد بود، اما چنین کاغذهایی رطوبت را جذب می کنند و فرصت های زیادی را برای تمام ایده های آبرنگ شما فراهم می کنند. شما همچنین می توانید از بوم استفاده کنید. من خودم بوم را روی برانکارد نمی کشم، بلکه آن را از یک فروشگاه هنری می خرم. در اینجا کیفیت بوم دیگر چندان مهم نیست، زیرا مهم است که قبلاً توسط سازنده برای اعمال رنگ آماده شده باشد.

چگونه با آبرنگ نقاشی کنیم

قبل از اینکه در مورد تکنیک های مختلف نقاشی با آبرنگ به شما بگویم، پیشنهاد می کنم از اصول این موضوع شروع کنید، بنابراین:

1. به یاد داشته باشید که پس از استفاده از یک لایه مرطوب رنگ، نقاشی با خشک شدن سبک تر می شود.

و این طبیعی است، زیرا در حالی که آبرنگ خیس است، روشن تر و متضادتر به نظر می رسد، اما به محض خشک شدن، رنگ ها کم رنگ و کدر می شوند. به همین دلیل است که یک آبرنگ "هوا" است. اگر می خواهید نقاشی را روشن تر کنید، رنگ بیشتری اضافه کنید، اما فراموش نکنید که قلم مو هنوز باید خیس باشد.

1. رنگ ها را روی یک پالت ایجاد کنید.

اگر مجموعه رنگ‌های بزرگی ندارید، همیشه می‌توانید با مخلوط کردن رنگ‌ها روی یک پالت، رنگ را خودتان ایجاد کنید. قبل از اعمال، رنگ مخلوط را روی کاغذ دیگری تست کنید، زیرا ممکن است رنگ رنگ روی پالت و روی کاغذ متفاوت باشد.

1. آبرنگ خشک شده را می توان شسته یا با آب رقیق کرد.

حتی اگر رنگ کاملا خشک شده باشد، باز هم می توانید قلم مو را به خوبی با آب تمیز خیس کنید و عناصر مورد نظر طرح را برجسته کنید. اما در اینجا باید مالش دهید تا بافت بالایی ورق از بین نرود و توده ها در نقاشی شما ظاهر نشوند.

1. آبرنگ یک رنگ شفاف است.

به همین دلیل است که نباید از لایه های ضخیم رنگ استفاده کنید، این با تمام قوانین آبرنگ در تضاد است. و شما هم نمی توانید روی چیزی نقاشی کنید.

1. با نور شروع کنید.

شروع به کشیدن عناصر روشن تصویر کنید و به تدریج به سمت تاریک ترین آنها بروید.

بهتر است به جای مجموعه ای از برس های مصنوعی ارزان، سه برس با کیفیت خریداری کنید: ضخیم، متوسط ​​و خوب. یک قلم مو با کیفیت بالا شکل خود را حفظ می کند و آبرنگ را به خوبی اجرا می کند. من استفاده از سنجاب را توصیه می کنم. یک گزینه ارزان تر اسب پونی است.

1. آب زیادی اضافه نکنید.

اگر از مقدار زیادی آب با قلم مو استفاده کنید، سایه و اشباع رنگ مورد انتظار را نخواهید داشت و همچنین در معرض خطر تار شدن خطوط و جزئیات در ترکیب خود هستید.
تکنیک های نقاشی با آبرنگ

و اکنون، هنگامی که به اندازه کافی با آبرنگ چیست، وقت آن رسیده است که چندین تکنیک خوب برای نقاشی با این رنگ هوا را در نظر بگیرید. شایان ذکر است که هر یک از آنها رویکرد، ریتم و زمان نقاشی خاصی را می طلبد. در یکی از تکنیک ها باید چندین لایه را اعمال کنید و صبر کنید تا رنگ خشک شود و در دیگری زمان دارید تا رنگ ها را در حالی که نقاشی خیس است اعمال کنید.

در وب سایت ما می توانید از قبل با دیگران آشنا شوید. با این حال، این درس چندین برابر بزرگتر خواهد بود و این با مزایای آن قابل توجیه است. برای یک مثال آسان، من آن را با استفاده از تکنیک های مختلف حل کردم. طراحی اولیه با مداد در تمام تکنیک ها به این صورت است:

آبرنگ با گرافیک

تکنیک های نقاشی آبرنگ برای مبتدیان

موزاییک در آبرنگ

اکنون به سراغ سایر تکنیک های نقاشی آبرنگ غیر سنتی می رویم. دو تکنیک فوق العاده دیگر وجود دارد که برای کودکان و بزرگسالان مناسب است. آنها به کار پر زحمت قبلی مانند قبلی نیاز نخواهند داشت. برای اجرای روش های زیر در آبرنگ به سرعت کار بیشتر نیاز دارید و دلیل آن را خواهید فهمید. برای انجام این کار، از جمله موارد دیگر، برای سهولت بیشتر در استفاده، باید یک برس ضخیم تهیه کنید. و بنابراین، بیایید با اولین تکنیک آسان شروع کنیم، که برای کودکان بسیار جالب خواهد بود.

تکنیک های طراحی با مداد شمعی و آبرنگ

گرادیان آبرنگ

من همچنین این تکنیک را با استفاده از مثال یک سیب نشان خواهم داد. چرا نه؟

برای تأثیر بیشتر، من دو تکنیک ترکیبی نقاشی آبرنگ را برای شما در ویدیو ضبط کردم. یک مثال کوتاه را تماشا کنید، امیدوارم برای شما مفید باشد و سپس با یک تکنیک جالب دیگر آشنا خواهید شد که تا حدی در ویدیو به آن پرداخته خواهد شد.

تکنیک های نقاشی با آبرنگ روی خیس

این یکی از ساده‌ترین و جالب‌ترین تکنیک‌هایی است که در آن باید زمانی برای مخلوط کردن دوباره رنگ‌ها داشته باشید. در این صورت دوباره به یک برس غلیظ و آب تمیز نیاز خواهیم داشت. بیایید شروع کنیم:

اما من می خواهم یکی دیگر از انواع فرعی به همان اندازه جالب این تکنیک را نشان دهم.

نتیجه گیری

در این مقاله تصمیم گرفتم خوانندگانی را که هنرمندان مبتدی هستند اشتباه نگیرم و نام رنگ ها را با صفت های رایج بنویسم: "قرمز" ، "قرمز تیره" ، "قرمز قرمز". آنها با نام های حرفه ای رنگ هایی که در بسته بندی شب های سفید نشان داده شده اند مطابقت ندارند، اما به کسانی که از آبرنگ های دیگر استفاده می کنند ایده روشنی از رنگ می دهند. فکر می کنم متخصصان نام صحیح رنگ را از روی رنگ آن در تصویر تشخیص دهند.

با آبرنگ می توانید هر چیزی را نقاشی کنید - از پرتره واقعی گرفته تا جهان های بیگانه خیالی. بسیاری از مردم فکر می کنند آبرنگ یک ابزار هنری پیچیده است. اما تنها چیزی که واقعاً برای یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ نیاز دارید این است که تازه شروع کنید. ما 11 نکته را برای شما انتخاب کرده ایم که به لطف آنها 11 قدم به درک هنر طراحی آبرنگ نزدیک می شوید.

1. از کثیف شدن دستان خود نترسید!

اگر قبلاً هرگز نقاشی نکرده اید، وقت آن است که شروع کنید. آلبوم را باز کنید، بافت ها و لکه های جالبی را با آبرنگ ایجاد کنید تا جلوی یک کاغذ سفید یخ نزند. از آنها در جستجوی یک طرح شروع کنید. صفحات رنگی می توانند روشن و هیجان انگیز باشند یا حالتی آرام و مالیخولیایی ایجاد کنند. رنگ یا بافت ممکن است نشان دهنده گام بعدی باشد - یا شاید در حال خارش برای نقاشی بدون آن هستید.

تصویر از کتاب دنیای آبرنگ.

2. کاغذ آبرنگ خود را پیدا کنید

نتیجه کار تا حد زیادی به کیفیت کاغذ آبرنگ بستگی دارد. به یک کتابفروشی بروید و 5 تا 10 ورق مختلف کاغذ آبرنگ را برای امتحان انتخاب کنید. حتما روی هر برگه (نوع، وزن کاغذ و نتایج کار با آن) یادداشت کنید. وزن کاغذ مناسب برای مبتدیان 300 گرم در متر مربع است، برخی از حرفه ای ها 600 گرم در متر مربع را ترجیح می دهند. انواع دیگری از کاغذ آبرنگ وجود دارد، مانند کاغذ NOT و کاغذ بافت خشن، یا کاغذ فشار سرد.

@miftvorchestvo

3. از رنگ های حرفه ای استفاده کنید

حتی هنرمندان مبتدی نیز باید رنگ های حرفه ای آبرنگ خریداری کنند. بر خلاف آنالوگ های ارزان قیمت، رنگ های هنری به زیبایی روی کاغذ پخش می شوند.

من لوله‌ها را به جای تابه ترجیح می‌دهم: اولاً، لازم نیست منتظر بمانید تا رنگ نرم شود و قابل اجرا شود، و ثانیاً، ایجاد مخلوط‌های غنی و تیره با رنگ لوله آسان‌تر است.بیلی شوول

درست است که رنگ‌های هنرمند گران‌تر هستند، اما ماندگاری بیشتری نیز خواهند داشت. آنها بهتر رقیق می شوند و بنابراین به سرعت مصرف نمی شوند.

مشاوره.تا جایی که ممکن است رنگ های جدید و سایر مواد هنری را امتحان کنید. آزمایش کنید. گروگان یک عادت نشو

4. قبل از برداشتن برس، توجه داشته باشید و در نظر بگیرید

قبل از طراحی، ساختار جسم را مطالعه کنید. طوری به آن نگاه کنید که انگار برای اولین بار است که آن را می بینید، با دقت نگاه کنید، یادداشت برداری کنید، طرح ها را یادداشت کنید، با بافت ها و جزئیاتی که هرگز به آن توجه نکرده اید آشنا شوید. به عنوان مثال، آرایش مارپیچی برگ ها یا چرخش ها را در امتداد رگبرگ های ساقه مشاهده کنید.

شما از کشیدن گیاهان فواید مضاعف می گیرید - ابتدا در حین نگاه کردن به آن مدیتیشن می کنید و سپس از نقاشی لذت واقعی می برید. فوق العاده نیست؟ @miftvorchestvo

سعی کنید آنچه را که می بینید به صورت ذهنی به اجزای آن تقسیم کنید. اشکال اصلی را انتخاب کنید. ببینید چگونه آنها روی یکدیگر همپوشانی دارند. منظره را به عنوان یک مجموعه صحنه تصور کنید. به آنچه نزدیکتر و آنچه دورتر است توجه کنید.

5. ترکیب رنگ ها را یاد بگیرید

سعی کنید رنگ ها را با هم ترکیب کنید تا ایده ای در مورد اینکه چه سایه هایی می توانید با مجموعه رنگ خود به دست آورید به دست آورید. ابتدا دو رنگ را با هم مخلوط کنید سپس رنگ سوم را به آنها اضافه کنید. آزمایش کنید!

شما عاشق ایجاد چنین رنگ های زیبا و تنوع سایه ها و تن ها خواهید شد، تعداد آنها تقریبا تمام نشدنی است.

روی خودت تمرکز کن شما می توانید نقاشی های بسیار واقع گرایانه و یا بسیار غیر پیش پا افتاده بسازید. وظیفه شما جمع آوری رنگ هایی است که خواص آنها را می شناسید، که به شما امکان می دهد سایه های مورد نظر را با یک نتیجه خوب تضمین شده ایجاد کنید.

با مخلوط کردن رنگدانه‌های خالص، می‌توانید رنگ‌های سرد، گرم یا خاکستری رنگی را ایجاد کنید. تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

6. با بیان پرهیز شروع کنید

اگر طرح ها یا طرح هایی با مداد می سازید، می توانید نقاشی های خود را با آبرنگ متنوع کنید و لهجه ایجاد کنید. لازم نیست کل صفحه را رنگ آمیزی کنید. گاهی اوقات چند ضربه قلم مو به خوبی قرار داده شده، قوی ترین اثر را ایجاد می کند.

خطوط آبرنگ نقطه‌دار بدون دقت در طرح‌ها، سبک مشخص فلیکس شاینبرگر است. تصویر از کتاب نقاشی آبرنگ

7. از پرایمر مایع برای آبرنگ استفاده کنید

پرایمر مایع برای آبرنگ قبل از شروع کار روی کاغذ اعمال می شود و به شما امکان می دهد در صورت لزوم رنگ خشک شده را به راحتی پاک کنید. این به ویژه هنگام کار با رنگدانه های شدید یا ماندگار مهم است: لازم نیست نگران "لکه شدن" کاغذ در ناحیه برجسته باشید. قبل از استفاده از آن، در یک کتاب طراحی تمرین کنید، زیرا سطح برای طراحی کاملاً لغزنده خواهد بود.

برای پاک کردن رنگ از مناطقی که نیازی به آن نبود (به طور تصادفی از لبه ها فراتر رفتید یا باید برجسته ایجاد کنید)، به سادگی رنگ را با یک برس یا اسفنج تمیز و مرطوب بشویید.

8. هنر لعاب کاری را بیاموزید

هنرمندان لعاب را تکنیکی برای به دست آوردن رنگ های کمانی عمیق با استفاده از رنگ های نیمه شفاف در بالای رنگ اصلی می نامند. تکنیک لعاب یک راه عالی برای انتقال بهترین طیف رنگ است. رنگ ها لایه به لایه بسیار ظریف اجرا می شوند و پس از خشک شدن جزئیات لایه آخر کار می شود.

تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

9. تکنیک برس خشک

از این تکنیک می توان برای کشیدن خز حیوانات یا موهای کوچک روی میوه هایی مانند کیوی استفاده کرد.

رنگ را روی قلم مو بمالید و اضافی را با دستمال پاک کنید. موهای برس را صاف کنید. رنگ را روی سطح خشکی که قبلاً به رنگ پس زمینه رنگ آمیزی شده است بمالید. با حرکات کوچک در یک جهت، به تقلید از موهای روی سطح کار کنید.

کیوی با استفاده از تکنیک برس خشک تصویر از کتاب