تابستان امسال، مسکو نه تنها به پایتخت فوتبال جهان تبدیل شده است، بلکه بیش از نیم میلیون مهمان از بیش از سی کشور جهان را به خود جذب کرده است. در پایتخت روسیهبسیاری از عاشقان نیز رفتند هنر معاصر، اما به دلیلی کاملاً متفاوت - از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه، برای ششمین بار در اینجا برگزار می شود دوسالانه بین المللی مسکو هنر جوانیک انجمن هنری جوانان بی نظیر است.
دوسالانه جوانان مسکو از سال 2008 برگزار می شود و به مرور زمان به یکی از جاه طلبانه ترین و بزرگ ترین پروژه ها در زمینه هنر معاصر روسیه تبدیل شده است که آخرین استراتژی های هنری و کیوریتوری را ارائه می دهد. از سال گذشته، سن نه تنها هنرمندان، بلکه متصدیان نیز نباید از 35 سال بیشتر شود. نمایشگاه‌ها و رویدادهای دیگر در چارچوب دوسالانه چندین مکان از جمله ساختمان‌های کارخانه مبلمان معروف Muir و Merilize را پوشش می‌دهند که اکنون بازسازی شده‌اند. منطقه تجاری"سپیده دم" در Krasnaya Presnya، جایی که پروژه اصلی راه اندازی خواهد شد. لوکرزیا کولابرو ویسکونتی 27 ساله، کیوریتور مستقل از ایتالیا، که نویسنده مفهوم اصلی نمایشگاه به نام " آبراکادابرا". او در یک مسابقه آزاد، 58 اثر از هنرمندان نوظهور را از میان بیش از 1500 اثر از سراسر جهان انتخاب کرد. پروژه اصلی توسط نمایشگاه های استراتژیک ادامه می یابد: یکی به نام "کار انقلابی در جریان است" در MMOMA در تاریخ بلوار گوگولوفسکی(کیوریتور باربارا کوئتو)، اختصاص داده شده به نقش هنر در دنیای فناوری، و دوم - "متشکرم، لطفاً من را ببخشید" (کیوریتور ژنیا چایکا) - در مرکز ملی هنرهای معاصر برگزار می شود. علاوه بر این، این برنامه شامل پروژه های ویژه، برنامه های موازی و آموزشی است.
مقاله نویس ما النا روبینووابا متصدی صحبت کرد لوکرزیا کولابرو ویسکونتیو هنرمندان جوان سابرینا چاو (ایالات متحده آمریکا) و واسیلیس پاپاجئورگیو (یونان)درباره مفهوم پروژه اصلی دوسالانه، جایگاه ملی و بین‌المللی در هنر معاصر و همچنین معنای «قدرت نرم» برای هنرمندان جوان در عصر جهانی شدن.
این مفهوم gobbledygook چگونه وارد مفهوم شما شد؟ به چه معناست در در این مورد?
لوکرزیا ویسکونتی:به عنوان یک متصدی، باید راهی برای تجسم پدیده هایی پیدا کنم که در نگاه اول به نظر نمی رسند. دوست گره خوردهبا یک دوست: هیپوکندری، توجه، ناامیدی، صمیمیت، خواب، دست کم گرفتن، و مفهوم ابراکادابرا فرمولی است که شامل تمام آن اشکال مختلف است. تحقیق هنری، که برای پروژه اصلی انتخاب کردیم. "آبراکادابرا" کلمه ای است که در بسیاری از زبان ها از جمله روسی استفاده می شود و ما اغلب از آن استفاده می کنیم، اما همیشه به این فکر نمی کنیم که از کجا آمده است. و در فرهنگ های مختلفآه و دوران آن وقف است معانی مختلف. از نظر زبانی، یک طلسم جادویی باستانی را بیان می کند و در عین حال یک مفهوم اجرایی است که قدرت تأثیرگذاری بر واقعیت اطراف را دارد. قبل از ورود به روسیه، من اصلاً نمی دانستم این کلمه در روسی چگونه درک می شود: به معنای "چرند"، "چرند" و اینکه در اتحاد جماهیر شوروی یکی از بهترین ها بود. آهنگ های محبوبگروه استیو میلر که در دیسکوها پخش می شد.
تقریباً برای یک سال تمام، در حالی که پروژه در حال آماده شدن بود، شما با 50 نماینده از نسل خود - هنرمندان جوان از کشورهای مختلف. فرهنگ گفت‌وگو و تعامل را در دوره‌ی بسیار خوب چگونه می‌بینید؟ آبراکادابرا» ، که پروژه بررسی می کند؟ امروز چقدر مهم است؟
لوکرزیا ویسکونتی: من متقاعد شده‌ام که هنر معاصر و به‌ویژه فرآیند نمایشگاهی، فرصتی عالی برای ایجاد گفت‌وگو فراهم می‌کند و بستری برای تعامل فرهنگ‌های مختلف است. در این مورد، پروژه همچنین به همه هنرمندان اجازه داد تا برای شرکت در نصب نمایشگاه به مسکو بیایند تا شخصاً ملاقات کنند و ارتباط برقرار کنند. و اگرچه "abracadabra" مزخرف است که به طور دقیق دنیای اطلاعات مدرن را توصیف می کند ، جایی که به نظر می رسد مرزها پاک شده و ارتباطات مجازی می شود ، هیچ کس انکار نخواهد کرد که توسعه روابط و ارتباط زنده بین هنرمندان کشورهای مختلف از اهمیت کمتری برخوردار نیست. همه در مسکو جمع شدند - هم شرکت کنندگان خارجی و هم شرکت کنندگان روسی، از جمله کسانی که از شهرهای دیگر بودند. دست کم گرفتن چنین فرصت نادری دشوار است.
ساختن چنین زبان مشترکو پل های فرهنگی برای نسل شما به نوعی متفاوت است، و اگر چنین است، از چه نظر؟
لوکرزیا ویسکونتی: بدون شک در اقتصاد «حضور»، که به گفته جی.دریدا، همه ما وجود داریم، وقایع چندین برابر سریعتر اتفاق می‌افتند، و در شرایط خاصی این امکان را به شما می‌دهد که به صورت افقی آشکار شوید - برای مثال، اگر لازم باشد کسی را در ژاپن پیدا کنم، آنگاه می توان آن را بسیار سریعتر و سریعتر از مثلاً 25 سال پیش انجام داد. اما در عین حال ، عمق به دست نمی آید - از این گذشته ، اگر همه چیز با سرعت اتفاق می افتد ، چگونه می توان در یک مکالمه معنی دار فرو رفت و راهی برای شناخت عمیق تر یکدیگر پیدا کرد؟ و نسل جوان به دنبال این اشکال جدید ارتباطی است.
آیا در حین کار بر روی این پروژه با شرایطی مواجه شدید که هنرمندان به دلایل سیاسی دچار تردید شوند یا تصمیم به عدم حضور در پروژه بگیرند؟ پس از همه، اکنون بهترین نیست زمان های ساده تردر روابط روسیه و بسیاری از کشورهای غربی ...
لوکرزیا ویسکونتی: چه زمانی اعلام شد رقابت آزادبرای شرکت در دوسالانه، این اطلاعات را با همه همکارانم به اشتراک گذاشتم و برای برخی از هنرمندان مسئله مشارکت واقعاً به معضلی تبدیل شد که هرکس به روش خود آن را برای خود حل کرد. در اکثر موارد توانستم آنها را متقاعد کنم، زیرا شرکت در چنین پروژه ای نیز یک امر اعتماد به سرپرست است. باید بگویم که هیچ فشاری از سوی برگزارکنندگان بینال احساس نکردم - وزارت فرهنگ و ROSIZO، همه چیز در بالاترین درجه اطمینان ساخته شد. من متقاعد شده‌ام که هنرمندان جوان به سادگی نیاز به ایجاد پل‌های فرهنگی دارند و آنها می‌خواهند این کار را انجام دهند، زیرا شرایط سیاسی به سرعت در حال تغییر است و آنها هنوز یک مسیر حرفه‌ای طولانی در هنر دارند.
سابرینا چاو: پنهان نمی کنم که در مرحله ای به این فکر کردم که آیا ارزش رفتن به مسکو را دارد یا خیر. اما من واقعاً از کار با Lucretia لذت بردم، همانطور که از مفهوم خود نمایشگاه لذت بردم، بنابراین در پایان تصمیم گرفتم شرکت کنم و از این بابت بسیار خوشحالم. هنر می تواند به طرق مختلف عمل کند: از یک سو، بخشی از جهان جهانی است و سیاست جهانیو از طرفی فرآیند هنری می تواند فضای خاصی باشد که در آن گاه می توان در آن پنهان شد و لحظه ای برای یافتن آرامش یافت.
واسیلیس پاپاژورگیو:چگونه هنرمند معاصر، من بیشتر کار می کنم شرایط مختلفو کشورها - من با نمایشگاه ها، به ویژه در اروپا، زیاد سفر می کنم و در اقامتگاه های هنری زندگی می کنم. برای من فرصت شرکت در دوسالانه مسکو فرصتی است برای نشان دادن آثارم و اگر محتوایی داشته باشد، شرایط یا زمینه سیاسی آنچنان مهم نیست.
آنچه برای شما به عنوان نمایندگان است نسل جوانسی ساله ها یعنی مفهوم «قدرت نرم»؟ ما آن را در جامعه مدرنپسا پست مدرنیته، که در واقع همان چیزی است که دوسالانه کنونی در حال بررسی آن است، مفاهیم خاصی تغییر کرده اند...
سابرینا چاو: به نظر من، مفهوم "قدرت نرم" که در دهه های 80 و 90 بسیار محبوب بود، واقعاً تغییر کرده است، در درجه اول به این دلیل که مردم خود را متفاوت می شناسند. همزمان با افزایش گرایش های ملی گرایانه در بسیاری از کشورها، هنرمندان خود به طور فزاینده ای از جانب خود صحبت می کنند، نه اینکه خود را به عنوان نمایندگان یک ملت یا کشور خاص معرفی کنند. به یاد دارم که ده پانزده سال پیش دولت ما بیشتر از هنرمندان حمایت می کرد، اما امروز، در عصر جهانی شدن، مردم بسیار پراکنده تر هستند. این برای من بسیار قابل توجه است - من اهل لس آنجلس هستم، اگرچه اکنون در لندن زندگی می کنم و قبل از آن مدتی در هلند زندگی و تحصیل کردم. همه این فرآیندها بدون توجه به جایی که هستید مشابه هستند، اما گفتگوی فرهنگی به غلبه بر این فرآیندها کمک می کند.
واسیلیس پاپاژورگیو: من فقط می توانم با این نظر موافق باشم. وقتی صحبت از ناسیونالیسم به میان می‌آید، بهترین کار برای یک هنرمند این است که خود را از نظر تعلق به یک ملت شناسایی نکند، بلکه بر بازنمایی خود تمرکز کند. در یونان، طی ده سال گذشته، پس از پیوستن این کشور به اتحادیه اروپا، مجبور بوده ایم مفاهیم ملی و بین المللی را بازنگری کنیم. اما اکنون همه به "عادی جدید" عادت کرده اند. و نسل جوان با آن سازگار شده است واقعیت جدید، از تغییرات دور شوید و بر این اساس دنیای خود را بسازید.
این پروژه و همکاری برای شما چه معنایی دارد، از جمله با هنرمندان جوان روسی؟
لوکرزیا ویسکونتی: برای من، این پروژه بزرگ و بسیار جاه طلبانه به نوعی آزمون تبدیل شد - برای نحوه تفکر و توانایی خودم برای تفکر گسترده تر، خارج از چارچوب معمول. بسیار سپاسگزارم که این فرصت را داشتم که روی آن کار کنم.
واسیلیس پاپاژورگیو: این اولین بار است که اینجا هستم و واقعاً دوست دارم بیشتر در مسکو بمانم - متأسفانه وقت زیادی برای دیدن نداشتیم، زیرا همیشه مشغول برپایی نمایشگاه بودیم. مسکو شهری با انرژی فوق العاده است و من واقعاً امیدوارم که دوباره از اینجا دیدن کنم.
اولگا دانیلکینا، ایوان ایسایف، النا ایشچنکو و بوریس کلیوشنیکوف - در مورد تنهایی شی و دیکته های بیننده، بین انفعال و قدرت سیاسی آن، بازار هنر و خودمختاری آن
"در اعماق درون." پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جوان مسکو، 2016
آماده سازی پنجمین دوسالانه هنر جوان در فضایی متشنج انجام شد - در کنار آرم ثابت دو سازمان دهنده، NCCA و MMSI، سومین دوسالانه - ROSIZO ظاهر شد. دوسالانه یک کمیسیونر - مانند دوسالانه " ارشد" مسکو - Ekaterina Kibovskaya را منصوب کرد، که به نظر می رسد نقش اصلی او، با وجود سه سازمان دهنده دولتی، جستجو برای شرکای خصوصی و حامیان مالی بود. ندیم سامان که در بین ده کیوریتور جوان و خوش آتیه آرتسی دات نت قرار گرفته بود به عنوان کیوریتور پروژه اصلی انتخاب شد.
نتیجه کار او نمایشگاه "عمیق درون" بود که همانطور که به طور سنتی گفته می شود 87 هنرمند از 36 کشور جهان را گرد هم آورد. پروژه اصلی (مانند کل دوسالانه به طور کلی) نظرات قطبی را برانگیخت که از جمله در میز گردی که توسط پورتال Artguide سازماندهی شده بود منعکس شد. سردبیران مجله Aroundart.ruاولگا دانیلکینا و النا ایشچنکو تصمیم گرفتند بحث را ادامه دهند و دو متصدی جوان به نام های ایوان ایسایف و بوریس کلیوشنیکوف را فراخواندند تا بحث را عمیق تر کنند - در مورد پروژه اصلی و نام تجاری دوسالانه جوان، تنهایی شی و دیکته های بیننده، انفعال و قدرت سیاسی آن، بازار هنر و استقلال آن
عکس ها: اولگا دانیلکینا
ایوان ایسایف:میز گرد در Artguide که به دوسالانه جوانان اختصاص داشت، که من و بوری نیز به آن دعوت شده بودیم، با تسلط محسوسی بر اظهارات ویکتور میسیانو برگزار شد که در آن مشکلات پروژه اصلی تا حدودی به طور گذرا مورد بررسی قرار گرفت. دعوت به گفتگو برای انتشار در Aroundart.ruبه نظر می رسید فرصت خوبی برای بحث در مورد پروژه اصلی با جزئیات بیشتر، به منظور توسعه و گسترش استدلال انتقادی در رابطه با نمایشگاه در کارخانه Trekhgornaya. قبل از گفتگو، از قبل واضح بود که موضع من نسبتاً متهم کننده است، در حالی که بوریا قصد داشت دقیقاً از این شیوه دوسالانه دفاع کند و آنچه را که به نمایش گذاشته شد توجیه کند.
بوریس کلیوشنیکوف:بله، در آن زمان ما به طور مفصل درباره مبانی دوسالانه به عنوان یک قالب، با ماهیت مشکل ساز کلی آن بحث کردیم. با این حال، اگر واقعاً در انتقاد ثابت باشید، می‌توانید بی‌پایان بیانیه‌ها را میانجیگری کنید و در مشروعیت آنها تردید کنید. پس از نقد دوسالانه، می توان وجود یک نهاد هنری را زیر سوال برد و در نهایت، خود حیات روی زمین را مورد ارزیابی انتقادی قرار داد. با این نوع انتقاد، محتوای بیانیه، تجزیه و تحلیل آنچه انجام شده است، و نه آنچه در یک موقعیت ایده آل در خلاء انجام می شود، از بین می رود. بنابراین، ما قالبی را داریم که داریم. و اکنون، من فکر می کنم که می توانیم در مورد چگونگی خواندن پیش نویس اصلی فکر کنیم.
در پیش زمینه: یوری شوست. فراموشی اگزو. 2015. در پس زمینه: کلر پوگام. تلاش برای در آغوش گرفتن شماره 25. 2015
هوش مصنوعی:من با شکایات اصلی در مورد پروژه شروع می کنم. من فکر می کنم که نمایشگاه سامان مظهر هک ورک در همه سطوح است: از رویکرد به نمایشگاه تا انتخاب آثار و نصب. ما در مورد یک دوسالانه صحبت می کنیم - یک رویداد بین المللی که برای احیای صحنه محلی و ارائه روندها در زمینه هنر معاصر طراحی شده است. اما ما در آن انزوای وحشتناکی از زمینه - از محیط سیاسی-اجتماعی مسکو، از کارخانه ترخگورنایا - می بینیم. وقتی محل برگزاری اعلام شد، آنها تأکید کردند که تاریخی است - این کراسنایا پرسنیا است، یکی از مکان های مرکزیانقلاب 1905 و 1917، خود کارخانه قدیمی است. اما من هیچ کاری را در پروژه اصلی که با این زمینه کار کند، مشاهده نکرده ام. من این تصور را داشتم که بیشتراین کار به سادگی از یک مکعب سفید، که در آن در جایی در اروپا به نمایش گذاشته شده بود، به مکعب سفید دیگری منتقل شد. فکر می کنم درک محیطی که در آن به کار دعوت شده اید ایده خوبی باشد. فرآیندهایی که در اینجا اتفاق می افتد را درک کنید. کار نباید در خلاء باشد.
النا ایشچنکو:اکثر آثار به استثنای برخی از پروژه های هنرمندان روسی به طور خاص برای بینال ساخته نشده اند.
هوش مصنوعی:این یک نکته بسیار درست است که تأیید می کند که آثار به سادگی توسط متصدی انتخاب شده و از یک مکعب سفید به مکعب سفید دیگر منتقل شده اند. آنها با خود هنرمندان بیگانه بودند.
شاید من قربانی انتظارات زیاد شدم. سامان نمایشگاه بسیار جالب و باکیفیتی را بر عهده داشت زمین کمیابدر موزه تیسن-بورمنیسا. به علاوه دوسالانه قطب جنوب، که سامان در آن شرکت دارد. او در تعداد کافی پروژه جالب و نوآورانه شرکت دارد. انتظار داشتم که این بار او آزمایش کند. در اینجا من یک سوگیری نسبت به اشیاء دیجیتالی، فرادیجیتال، پسا علمی، شبه تعاملی، هنر پس از اینترنت، هنر در عصر دیجیتال، مانند خیال پردازی در مورد جریان اطلاعات، در مورد شبکه جهانی، در مورد ارتباطات جهانی، در مورد زبان دیجیتال می بینم. - فتیش شدن تکنولوژی از نمونه‌های آن می‌توان به کار ساده جرمی سانتیاگو-هورسمن اشاره کرد که زیبایی‌شناسی کد باینری را رمانتیک می‌کند: دیواری با گچ در حال فروریختن. هنرمند یک واقعیت را می بیند و آن را به شکلی آشکار تجسم می کند. یا جعبه‌ی تعاملی سیم‌ها و لامپ‌های ادی واگن‌کشت، که طبق توضیحات کاتالوگ، «بردهای مدار و کابل‌های شبکه با هم مونتاژ شده‌اند... (که) نماد ابر، شبکه‌های اجتماعی، داده‌ها، نشت‌ها هستند». علاوه بر این، این کادر «داده‌های ناشناس دریافتی از شبکه‌های مجاور را رهگیری و ثبت می‌کند وای فای" و بسیاری از آثار دیگر نیز تجسم های بسیار بدوی از استعاره هستند - به قدری که تعداد آنها به طور جدی از تعداد معینی از آثار "پس زمینه" برای یک نمایشگاه بزرگ فراتر می رود و باعث می شود که در مورد رویکرد بیش از حد بی دقت متصدی در انتخاب آثار تعجب کنیم.
جرمی سانتیاگو جوسمن. حرم (الف ب). 2016
قبل از میلاد:برعکس، به نظر من این بهترین پروژه دوسالانه جوانان است که تا به حال دیده ام. و فراوانی قضاوت‌های انتقادی، در واقع از آنجا ناشی می‌شود که ما به ارزیابی آن از دیدگاه ایده‌های داده شده نزدیک می‌شویم، نه از وظایفی که این دوسالانه برای ما تعیین کرده است. همه انتقادات با برخی الزامات مرتبط است - انتقادپذیری، کار با زمینه محلی، که به یک اصل تبدیل می شود.
هوش مصنوعی:دقیقاً یک اصل نیست، بلکه یکی از جنبه های کیفیت بینال است.
قبل از میلاد:بله، اما ما باید نه آنها، بلکه سؤالاتی را که خود دوسالانه مطرح می کند و در قالب تعامل: موضوع - کار، بیننده - کار، بیننده - تصمیم کیوریتوری و غیره در نظر بگیریم. در این زمینه، مشخص خواهد شد که کیوریتور در یک فرم بسیار جسورانه تصمیم گرفته است. دوسالانه‌هایی که در دهه‌های 90 و 2000 رایج شدند، چه کار کردند؟ آنها بسیار متنی بودند و به روابط و ارتباطات اختصاص داشتند. اول - زیبایی شناسی تعامل، سپس - کنشگری سیاسی. این پروژه ها بیننده را به تعامل می کشاند، سعی می کند بیننده را به یک شهروند تبدیل کند، او را به موقعیتی سوق دهد. و دوسالانه فعلی سامان به وضوح نشان می دهد که این موقعیت، زمانی که شما باید بیننده را به عمل، به نوعی واکنش سوق دهید، از قبل توسط هنرمندان جوان به عنوان خشن شناخته شده است. فقدان این عشوه گری مدنی، الزام به انجام کاری، فکر کردن به زمینه، مشارکت در چیزی، مرا جذب می کند. و اگر از این منظر به آن نگاه کنید، مشخص می شود که آثار بسیار دقیق انتخاب شده اند. به عنوان مثال، ویدیوهای زیادی در نمایشگاه وجود دارد، و این یک رسانه خودشیفتگی است، در خود بسته، یک شی بسیار تامل برانگیز. و بیشتر اشیا، برعکس، غیر تعاملی هستند، برعکس، تنها و در خود بسته اند.
کارهایی که به یاد می‌آورم بیشتر ویدیوهایی هستند که به ژست تنهایی در خلأ اختصاص داده شده‌اند، مانند مردی با زنبورها در اثر مارک جانسون. یا نصب ویدیویی "معراج" اثر پیوتر داویدچنکو با شیرجه در گل. این نمایشگاه شامل آثار بسیاری است که به صورت بینابینی درک می شوند و ارتباطی را بدون ارتباط، ارتباطی بدون ارتباط ایجاد می کنند. کیوریتور ارتباط بین بیننده و اثر را قطع می کند. همانطور که در این سالن با آینه ها - زیبایی شناسی خودشیفتگی، می فهمید که در خود بسته اید، درست مانند هنر جوان. در اصل این است ویژگی متمایزجوانان مارک فیشر این را لذت افسرده نامید - زمانی که نمی توانید کاری بکنید جز لذت بردن. اما این خودشیفتگی متناقض است: وقتی انزوا را در خود نشان می دهیم، دقیقاً نقاط تعامل را پیدا می کنیم، می فهمیم که به نوعی به هم متصل شده ایم.
دیگری نکته مهمموضوعی در اینجا موضوع اتصالات، ارتباطات - گردش تصاویر است. به نظر می رسد که همه چیز، ما قبلاً همه چیز را شنیده ایم: نظریه بازیگر-شبکه، نظریه ارتباطات، و اینکه جهان اصلاً خارج از ارتباطات وجود ندارد. و این نمایشگاه در واقع موضوع ارتباط را بیان می کند، ازدیاد جمعیت با تصاویر، اما در عین حال آثاری کاملا غیر ارتباطی ارائه می دهد. برای مدت طولانیاین ایدئولوژی سطحی، لغزنده، داده شده وجود داشت فناوری های دیجیتالو Deep Inside حالت متفاوتی را ارائه می دهد.
امروزه سخنرانی های مختلف اجرایی و برنامه های موازی رواج یافته است و به نظر می رسد دیگر نیازی به نمایشگاه نیست. خیلی ها از این بینال انتقاد کردند. اما آنچه را که می توان به صورت دوسالانه بیان کرد را نشان می دهد - انزوا و تنهایی مرتبط با اشیا. تصادفی نیست که هیچ اجرا در این نمایشگاه وجود ندارد - شما نمی توانید این ایده را در یک اجرا بیان کنید. این دوسالانه پیوندی است بین این همه تنهایی. به نظر من بسیاری از مردم احساس خارج از جامعه می کنند، بنابراین این دوسالانه با زمینه مرتبط است - به وضوح با احساسات من طنین انداز می شود.
هوش مصنوعی:فقط به نظر من این نمایشگاه بر اساس الگوهای دوسالانه ده سال پیش ساخته شده است، زمانی که مجموعه ای از کیفیت ها برای چنین نمایشگاه های مرسوم ظاهر شد. مجموعه ای از آثار آورده شده از گوشه های مختلفنور به منظور روشن کردن یک موضوع انتزاعی. در بحث Artguide ما دوسالانه را به یاد آوردیم روشنایی ها، - این نمونه خوبی از چنین نمایشگاهی است: آثاری که به نظر می رسد مرتبط با موضوع هستند، اگرچه هر چیزی می تواند به آن مرتبط باشد. این دقیقاً همان چیزی است که جدایی از بافت محلی موجود در پروژه اصلی دوسالانه را تعیین می کند.
قبل از میلاد:دوسالانه ای که شما در مورد آن صحبت می کنید، جادوگران زمین اثر ژان هوبرت مارتین است. اما دوسالانه جوانان فعلی کاملاً متفاوت انجام می شود.
هوش مصنوعی:نه، من در مورد این فرم دانشجویی دوسالانه صحبت می‌کنم که به لطف رونق آنها به وجود آمد، زمانی که تقریباً هر نقطه از زمین که ادعا می‌کند در هنر معاصر اهمیت خاصی دارد، ویژگی خاص خود را داشت. در نتیجه، آنها مطابق با همان دستور العمل ساخته می شوند: یک مشکل از جایی خارج می شود، تا حد امکان به طور کلی فرموله می شود، هنرمندان موارد مختلفی را در مورد این موضوع تولید می کنند و همه چیز در یک فضا متحد می شود.
اولگا دانیلکینا:به نظر من این دوسالانه طور دیگری انجام می شود. من واقعاً دوست داشتم که درک بسیار هوشیارانه‌ای به ما می‌دهد که ما نمی‌توانیم در مورد چیز دیگری غیر از جهانی فکر کنیم. اگر به سمت محلی حرکت کنیم، ناگزیر در حوزه رسانه های جمعی و بازتاب فرآیندهای سیاسی و اجتماعی آن غوطه ور می شویم، و تلاش برای درک عینی این موضوع کاملاً ناامیدکننده است - این ژست فقط صدای اطلاعات را چند برابر می کند و بعید است که فراتر رود. دستکاری که توسط همان رسانه های جمعی استفاده می شود. این دوری از چنین موضوعاتی را خیلی دوست داشتم.
قبل از میلاد:من هم چون ولایت گرایی زمانی است که نمی توانی حق جهان شمولیت خود را ادعا کنی، به این که بتوانی جهانی فکر کنی. و این امر به ویژه برای دوسالانه جوانان اهمیت دارد. در طول بحث در Artguide، بسیاری این ایده را بیان کردند که نباید دوسالانه جوانان وجود داشته باشد، که این سن گرایی است. و پیشنهاد شده است که وقتی دوسالانه نام داشت «ایست! چه کسی می آید؟»، سپس یک جشنواره، فانک، سرگرم کننده بود، و حالا یک دوسالانه است و شما باید به نوعی به خودتان فشار بیاورید. اما متوجه شدم که در واقع، دوسالانه‌های جوانان فرصتی را برای جوانان فراهم می‌کند که جدی باشند و جدی گرفته شوند، بدون این وسایل «جوانی» - هنر سبک، مهمانی‌ها، سرگرمی. و این نمایشگاه می گوید: پرتنش، تاریک، ماقبل آخرالزمانی، ناامید. وانیا در مورد پس از اینترنت صحبت می کند، اما او اغلب رکاب می زند رنگ های روشن، اما این نمایشگاه کم نور و تک رنگ است. شما چنین نمایشگاهی را به عنوان بخشی از جشنواره گوشت چرخ کرده ایجاد نخواهید کرد.
EI:این ایده جالبی است، اما به نظر من بردار تنظیم شده توسط عبارت "دوسالانه هنر جوان" چندان درست نیست. این خود انعکاسی را برمی انگیزد - جوانی چیست، جوان بودن به چه معناست - که ممکن است کاملاً ضروری نباشد.
OD:بله، من نمی توانم نمایشگاه ها را تماشا کنم و به این فکر کنم که آیا آنها هنرمندان جوان هستند یا نه. به نظر می رسد «دوسالانه هنر جوان» مفهومی است که معنای خود را از دست داده است.
قبل از میلاد:بله حق با شماست. به عنوان مثال، جامعه شناسان، پاسکال گیسلین، به درستی می گویند که در اروپا دیگر در هنر معاصر تقسیم به نسل وجود ندارد. اما در روسیه، به نظر من، زمینه به گونه ای است که در اینجا مفهوم "هنرمند جوان" معنا پیدا می کند. 1989، سقوط بلوک سوسیالیستی، اتحاد جماهیر شوروی منجر به شکاف نسلی جدی شد. منطق دهه‌ها هنوز برای ما ظاهر می‌شود و نه به این دلیل که در حاشیه هستیم، بلکه دقیقاً به دلیل شرایط سال 1989. مناقشه بین مفهوم‌گرایان و کنش‌گرایان، یا هنرمندان دهه 2000 علیه کنش‌گرایان، یک مناقشه ادیپی است.
EI:بله، البته، هنرمندانی هستند که در فضای پس از شوروی زندگی می کنند و کسانی هم هستند که در فضای شوروی زندگی می کردند. اما کسانی که در فضای پس از اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کنند، به زودی از این نقطه عطف 35 ساله عبور خواهند کرد، که برای یک هنرمند جوان چنین صلاحیت جهانی است.
قبل از میلاد:البته در مورد محدودیت سنی صحبت نمی کنم. اگرچه ماسیمیلیانو جیونی نمایشگاهی برگزار کرد جوانتر از عیسیو هیچ کس به ویژه مخالف آن نبود. اما این چیزی است که من ترجیح می دهم بگویم. همه نگرانند که تجلیل از جوانان فاشیسم است. اما شما به طرز عجیبی جوانی را تصور می‌کنید، گویی آنها مردانی هستند که سرشار از سلامتی، انرژی و شوونیسم هستند. نه، جوانی متفاوت است و این دوسالانه این را نشان می دهد. اینها بچه های ضعیفی هستند که نمی توانند خودشان را در زندگی پیدا کنند.
EI:به نظر من این دقیقاً همان چیزی است که آخرین دوسالانه - "زمان برای رویا" - درباره آن بود: درباره ناامیدی های بی پایان، درباره نارضایتی و عدم امکان عمل. این دوسالانه، اگر در این مورد صحبت کند، این کار را بسیار غیرمستقیم انجام می دهد.
در کل موافقم که این دوسالانه درباره تنهایی شی و گسست ارتباط است. در واقع، آثار موجود در نمایشگاه بیننده را جابه‌جا می‌کنند: در طبقه آخر، همه چیز با صدای یک ویدیوی اندرو نورمن ویلسون مسدود می‌شود، یک آهنگ پاپ احمقانه که با صدای آثار دیگر مخلوط می‌شود، آنها را مسدود می‌کند و فضایی را ایجاد می‌کند. که غیرممکن است در آن باشید، ناراحت کننده است. و در اتاق آینه شکافته می شوید و نمی توانید تمرکز کنید، توجه خود را به یک شی معطوف کنید. نمیتونی باهاش ارتباط برقرار کنی این به استعاره ای از جابه جایی بیننده از فضای نمایشگاه و تنهایی یک شی منزوی تبدیل می شود. به نظر من این امر در معماری نمایشگاه، راه حل های نمایش به خوبی تجلی یافته است: از یک طرف، همه چیز کارآمد و زیبا به نمایش گذاشته می شود، همه ترکیب بندی ها متعادل هستند، اما هر چه جلوتر می روید و شروع به نگاه کردن به آثار می کنید. ، این احساس یکپارچگی و هماهنگی اولیه شروع به از بین رفتن می کند. کل نمایشگاه در حال فروپاشی است - هیچ یکپارچگی وجود ندارد، تقریباً همه آثار در خود بسته هستند. این ایده جذابی است، اما همچنان به نوعی تولید اشیا در بازار بستگی دارد - بیشتر اشیا در نمایشگاه مانند آثار گالری خوش ساخت به نظر می رسند. و در ما زمینه روسیهاین احساس تنهایی نیز با این احساس تقویت می شود که این اشیاء به نظر می رسد به دنبال خریدار، صاحب خود هستند، اما او را نمی یابند.
قبل از میلاد:سیستم برای مدت طولانی به این شکل ساخته نشده است و این اشیا به دنبال خریدار خود نیستند.
EI:نباید اینطوری ساخته شود.
هوش مصنوعی:دو راه اصلی در دنیا برای کسب درآمد از نام هنرمند وجود دارد: یا هنرمند فعالیت اجتماعی را می فروشد و کمک هزینه دریافت می کند، یا تولید و فروش اشیاء - موارد تک، که این دوسالانه پر شده است. در بینال شرکت می کند مقدار کافیهنرمندان گالری کاملا موفق اما به نظر من این نمایشگاه را نمی توان به عنوان یک عذرخواهی جدید برای یک شی ایزوله خودمختار در نظر گرفت، زیرا دلیلی نداریم که باور کنیم این کار آگاهانه انجام شده است. اگر آثار هنری را به عنوان اشیایی مستقل و بدون زمینه سازی آنها در نظر بگیریم، ایجاد یک نمایشگاه بسیار آسان تر است، نمایشگاهی به عنوان مجموعه ای از اقلام در یک مکعب سفید.
قبل از میلاد:نه من موافق نیستم اولاً، به این دلیل که این یک نمایشگاه برنامه است که در آن موضوع و فرم ارتباط نزدیکی با هم دارند. علاوه بر این، شاید من بیش از حد بدبین هستم، اما هیچ ایرادی نمی بینم که مردم کارهایی برای فروش انجام دهند. بد است وقتی این معیاری برای ارزیابی کار شود. اما شما داستایوفسکی را با تعداد شخصیت هایی که می خواست بنویسد تا بدهی خود را بازپرداخت ارزیابی نمی کنید. و بسیار زیبا و کارهای مهم، که بعدا فروش خوبی داشت.
ثانیاً، اکنون داشتن یک گردهمایی سنتی بسیار ساده تر است. جالب است که این دوسالانه جوانان را در چارچوب آخرین دوسالانه مسکو در نظر بگیریم: این دو پاسخ متفاوت به شرایط یکسان است - کمبود بودجه. و دوسالانه مسکو یک بستر گفتگو ایجاد کرد...
هوش مصنوعی:...بی ینال لامپ گرم. مثل انکوباتور.
OD:قبول دارم که اشیا بسته هستند، اما در عین حال خودم را در بسیاری از کارها شناختم. فکر نمی‌کنم دوسالانه بافت محلی را نادیده بگیرد، نه، به آن می‌پردازد، اما نه مستقیم، این بافت در هر گوشه فریاد نمی‌زند «من همه چیز هستم!» (زیرا او همه چیز نیست)، همانطور که اغلب اتفاق می افتد.
قبل از میلاد:بله، این یک ارتباط مستقیم نیست، بلکه یک ارتباط طنین انداز است. همه مردم در دنیای جهانی شده به نوعی احساس یکسانی دارند، اما این تصادف تنها زمانی ممکن می شود که در اتاقی تنها باشید و کاری انجام دهید. همه با این ارتباط دارند. این انزوا
OD:من دوست داشتم که بسیاری از آثار شما را تشویق می کنند که به آنچه در اطراف خود می گذرد نگاه نکنید، بلکه اول از همه به این که چگونه آن را درک می کنید، به طور کلی چگونه فکر می کنیم نگاه کنید. از این نظر، کار Daria Koltsova با الگوهای روی پنجره‌ها جالب است و به وضوح این میزان تعامل را با بافت محلی نشان می‌دهد.
این انزوا با احساس من در مورد وضعیت جامعه هنری ما بسیار طنین انداز شد. هیچ یک از ویدئوهای نمایشگاه دارای زیرنویس روسی نیستند. به تدریج، با نشستن در دنیای کوچک خود، شروع به درک این می کنیم که چقدر کوچک است و همه چیز چقدر محدود است. ما چقدر به طور کلیهیچ کس نیاز ندارد و این لحظه به خوبی در این بینال احساس می شود.
هوش مصنوعی:بی ینال اساساً نشان می دهد که هیچکس به ما نیاز ندارد. فقدان زیرنویس یک نشانگر است. از نظر من این خود گواه دیگری بر سهل انگاری و بی احتیاطی در برخورد با نمایشگاه است.
OD:وضعیت زیرنویس برای چنین پروژه عظیمی به نظر من سیاسی است.
هوش مصنوعی:این یک نشانگر بسیار مهم برای نادیده گرفتن بیننده محلی است.
الی ماریا لوندگارد. صد توضیح از همین موضوع 2015
قبل از میلاد:به نظر من این مسائل کمتر مهم به نظر می رسد زیرا بیننده باید از این نمایشگاه حذف شود. دیکتاتوری تماشاگر از دیرباز وجود داشته و باید از بین برود.
هوش مصنوعی:شما پیشنهادی برای حذف این دیکتاتوری با هنر به خاطر هنر و اشکال خودمختار ابراز وجود ندارید؟
قبل از میلاد:خیر اول، این صرفاً یک مفهوم قرن نوزدهمی از هنر برای هنر نیست. زمینه متفاوت است، رابطه بین این اشیاء متفاوت است. و به طور کلی، این ایده چندان در مورد هنر خودمختار نیست، بلکه در مورد سیاست خاصی از روابط است که امروز بین مردم، بین اشیا، بین هر چیزی برقرار می شود. این سیاست نه مستقیم، بلکه از طریق واسطه ها اجرا می شود. ما به صورت تعاملی ارتباط برقرار می کنیم، نه فعالانه. امروز مردم دیگر دست به دست هم نمی دهند و به میدان نمی روند. امروزه روش های دیگری برای واکنش سیاسی وجود دارد. امروز می توانید غیرسیاسی باشید و این یک بیانیه سیاسی خواهد بود.
هوش مصنوعی:اما این بیانیه سیاسی وضعیت موجود را تایید می کند. شما نمی توانید انکار کنید که اکنون برای مقامات سودمند است که مردم را در سلول های انفرادی خود قرار دهند.
قبل از میلاد:خیر آویزان کردن روی نوار افقی و نگاه کردن به هنر عمومی مفید است. چه چیزی باعث بحران 2008 شد؟ زیرا مردم به سادگی قادر به پرداخت وام خود نبودند. آنها خسته هستند. سرمایه داری این نکته را در نظر نگرفت که مردم به سادگی می توانستند جلوی آن را بگیرند.
EI:اما در عین حال آثار نمایشگاه حاکی از آن است که تولید شده است، زحمت و هزینه صرف آن شده است. حتی ویدیو هم نیست فیلم پیدا کردیا مستندهای خام که نیاز به حداقل ورودی دارند و می توان به تنهایی تولید کرد. خیر، ویدئوهای نمایشگاه نشان می دهد که روند تولید آنها پرهزینه بوده و نیاز به مشارکت یک تیم دارد. اگر اینها اشیاء هستند، اغلب یا با استفاده از فناوری های جدید ساخته می شوند یا به طرز ماهرانه ای ساخته می شوند. یعنی خستگی و انفعالی که نمایشگاه در مجموع از آن صحبت می کند با روش تولید آنها در تضاد است، در واقع با استراتژی های هنری شرکت کنندگان در تضاد است.
قبل از میلاد:در مورد این نمایشگاه به طور کلی صحبت از مردم نیست. آثار یک اثر تولید می کنند، اما نیازی به عمل ندارند.
EI:پس هنرمندانی که فعالانه کار خلق می‌کنند و خودشان را تبلیغ می‌کنند، کاری تولید می‌کنند که به ما می‌گوید منفعل باشیم؟ روز دیگر نامه‌ای از طرف زن روابط عمومی یکی از شرکت‌کنندگان در نمایشگاه از روسیه دریافت کردم که در آن درخواست می‌کردم درباره او بنویسم. اطراف هنریا با او مصاحبه کنید، زیرا او زیبا، جوان و یکی از چندین هنرمند روسی است که در پروژه اصلی پذیرفته شده است. این استراتژی شناخته شدن و بازاری شدن برعکس انفعالی است که از آن صحبت می کنیم.
هوش مصنوعی:من واکنش بوری را که تناقضی در این نمی بیند، درک نمی کنم. ما عادت کرده ایم زمانی که محرک کار هنرمند از اوست، موضعی را نقد کنیم رشد شغلی. ما به انتقاد از فساد انتخاب عادت کرده ایم.
قبل از میلاد:وقتی صحبت از یک نمایشگاه کیوریتوری به میان می آید، از کدام فساد انتخاب صحبت می کنید؟
هوش مصنوعی:من آن را می بینم زیرا بسیاری از کارهای نمایشگاه بسیار ابتدایی و بی کیفیت هستند. من همچنین نمی توانم انتخاب برخی را توضیح دهم هنرمندان روسیچیزی جز این واقعیت که سامان به معنای واقعی کلمه از میان آنها تحت فشار قرار گرفت.
EI:به طور کلی انتخاب هنرمندان روسی را چگونه ارزیابی می کنید؟ از یک سو، هنرمندان خارجی کم و بیش معروف را می بینیم که با گالری ها همکاری می کنند، از سوی دیگر هنرمندان روسی که حتی ما نیمی از آنها را نمی شناسیم.
هوش مصنوعی:من در مورد این انتخاب دو احساس دارم. از یک طرف چندین نام جدید یاد گرفتم که به نظرم خیلی جالب بود و آنها را زیر نظر خواهم گرفت. بسیاری از آثار قدرتمند هستند - ویدیوی بسیار مناسب و به یاد ماندنی با غواص توسط پیوتر داویدچنکو، الگوهای ذکر شده بر روی پنجره های داریا کولتسووا، "Sharovers" اثر داریا پراودا، دیوار ساده اما دقیق "حرفی در مورد جنگ" اثر ناتاشا تیخونوا . از طرف دیگر، آثار کاملاً عجیبی وجود دارد که انتخاب آنها به نظر من به سادگی فاسد به نظر می رسید - انواع بورشت، کلاژ و متنفر از مفهوم. نمی توانم تصور کنم که کیوریتور به میل خود این آثار را جذب کرده باشد.
قبل از میلاد:من این انتخاب را عالی ارزیابی می کنم! خیلی خوبه که تعدادشون زیاده هنرمندان ناشناس. و من با سخنان وانیا موافق نیستم که این فساد است. سامان هنرمندان را بر اساس درخواست انتخاب کرد. و وضعیت ایده آل، زمانی که متصدی یک دید کلی از همه چیز دارد، به سادگی غیرممکن است. این یک دید اتوپیایی است. علاوه بر این، من هیچ اشکالی نمی بینم که مردم به صورت حرفه ای تبلیغات خود را انجام دهند و افراد روابط عمومی را استخدام کنند.
در مورد کار. من اینقدر ندیدم کار بداما یک ساختار مشخص: نمایشگاه دارای آثار مرکزی و خوش ساختار است و آثاری از ردیف دوم وجود دارد که حتی توسط هنرمندان ساخته نشده‌اند، بلکه توسط طراحان ساخته شده‌اند. ظاهراً آنها با این برنامه روبرو شدند. اما این آثار وحشتناک به نظر نمی رسند. هر شغلی بازی میکنه نقش خوددر ایده کلی
EI:به نظر شما چه آثاری محور هستند؟
قبل از میلاد:به عنوان مثال، با غواص پیوتر داویدچنکو. بازتاب های متعدد، پارانوئید. مدام در این گل فرو می رود، مثل مرد فاضلابی که کار سیزیفی انجام می دهد. این اثر طنین انداز تالار آینه است. من پرچم های ایالتی شکست خورده اندرو رنویل، شاروورها را به یاد دارم. همچنین فلیکس کیسلینگ. نمی توانم بگویم که این کار باورنکردنی است، اما بسیار دقیق طراحی شده است.
هوش مصنوعی:علاوه بر آثاری به نام Boreas، می‌خواهم به «جریکو» اثر لی نوو، «تالارهای جنگ» اثر کاتارینا گروتسای اشاره کنم. با مواد کار می کند - از Ekaterina Burlyga یا Revital Cohen و Thor van Balen. به نظر من ویدیوی الی ماریا لوندگارد «صد توضیح از همین چیز» یکی از محورهای دوسالانه با این عنوان است. البته پرچم ها؛ من حتی برای بار دوم آنها را نام می برم! این یکی از معدود آثاری است که باید در اینجا، در مسکو و همین الان نمایش داده می شد. و «ضد خورشید» که گفتید همان اثر سلفی است که باید در هر بینال باشد!
قبل از میلاد:این خوب است! سلفی ها پدیده بسیار مهمی هستند که از تنهایی صحبت می کنند. کار بروس نائومان را به یاد بیاورید مربع افسردگی? نائومان با رفتن به اعماق چنین پاکتی ساخت و آن را ورطه ناامیدی نامید. اما اسکیت بازان شروع به استفاده از آن به عنوان یک رمپ کردند و شروع به گرفتن سلفی در آنجا کردند. سلفی گرفتن در ورطه ناامیدی! شما سلفی می گیرید زیرا در دنیای خود ارزش گذاری محبوس شده اید. اینجا هم همینطور است: شما در پس زمینه یک پرتگاه سیاه عکس سلفی می گیرید.
OD:من واقعاً انتقاد از هنر را به عنوان یک صنعت در زمینه بزرگتر درک نمی کنم رویداد بین المللی. چه انتظار دیگری می توان از او داشت؟ چرا اینقدر ما را آزار می دهد که یک هنرمند یک فرد روابط عمومی داشته باشد؟
EI:این صنعت باید در چارچوب دوسالانه نقد شود. ساختار سیستم ما به گونه ای است که در طول دوسالانه رویدادهای زیادی وجود دارد - همه می خواهند در کاتالوگ دوسالانه گنجانده شوند. این به خودی خود بد نیست - اگر این سیستم به آرامی کار می کرد. اما به هر حال، برگزارکنندگان آنها تقریباً قبل از افتتاحیه متوجه می شوند کدام رویدادها برای برنامه موازی انتخاب شده اند و شروع به آماده سازی دیوانه وار آنها می کنند، اگرچه در زمان دیگری می توانستند آنها را بهتر و با تفکر بیشتر انجام دهند، البته بدون این تیک شرکت در برنامه ویژه. برنامه دوسالانه گالری تریومف شروع به همکاری با یک پارک هنری جدید در چند مجتمع مسکونی در حال ساخت کرد.
هوش مصنوعی:در دانستروی.
EI:و به این ترتیب متوجه خواهیم شد که پول دوسالانه هنرهای معاصر مسکو از کجا تامین می شود.
OD:در یک جلسه توجیهی در مورد آینده او، آنها به وضوح گفتند که پول از بودجه دولتیاو احتمالاً به این زودی ها آن را نخواهد داشت.
EI:خب، ما شروع کردیم به دنبال اسپانسر.
هوش مصنوعی:بی‌ینال فرصتی است برای مسئولان برای پول دادن، تا با برچسب خاصی اجرا کنند که ریشه در خود هنر دارد. دوسالانه یک ژانر از نمایشگاه های بزرگ است که البته اهداف خاصی را دنبال می کند. اما چنین رویدادی نیز دارد کیفیت های خوبنهفته در حوزه آزمایش، موقتی و شکنندگی آثار (زمانمندی دیگر آنها)، گفتگو با بافت محلی. سوال این است: آیا باید سعی کنیم از شر آنها خلاص شویم و دوسالانه را به نمایش دیگری تبدیل کنیم؟ کارهای خودمختار. یا برعکس: ما باید آنها را حفظ کنیم و آنها را به یک قانون دوسالانه تبدیل کنیم. اینها دو موقعیت کاملا متفاوت، اما متقابل آسیب پذیر هستند.
لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متصدی پروژه اصلی ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو
مسئول ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو، اکاترینا کیبوفسکایا، در 12 می در دانشگاه Ca' Foscari در ونیز، متصدی پروژه اصلی نمایشگاه آینده را که در ماه ژوئن در مسکو برگزار می‌شود، ارائه کرد لوکرزیا کالابرو ویسکونتی - متصدی مستقل جوان از ایتالیا، یکی از بنیانگذاران سازمان غیرانتفاعی پروژه تحقیقاتی CLOG، کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه Ca' Foscari، لوکرزیا ویسکونتی، فارغ التحصیل دانشکده هنرهای نمایشی انستیتوی معماری ونیز، دستیار Maurizio Cattelan برای پروژه Shit and Die در تورین بود و نمایشگاه‌هایی را نیز انجام داد. چرا همه اینقدر خوبند؟» و "موفق باشید، بعد از انقلاب می بینمت" در آمستردام، ویسکونتی نویسنده مقالات متعددی در مورد هنر در نشریات بین المللی و بنیانگذار پروژه های آنلاین مانند Curatorshit، shitndie و Ketchup Drool است.
متصدی پروژه اصلی در جلسه شورای تخصصی ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو انتخاب شد. اعضای شورای تخصصی از جمله معاون مدیر MMOMA الکسی نووسلوف، متصدی، در بحث و رأی گیری شرکت کردند. نمایشگاه های بین المللیگاراژ موزه هنر معاصر اکاترینا اینوزمتسوا، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد از موسسه کورتولد، یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه "هندسه حال"، GES-2 ویکتوریا میکلسون، رئیس بخش علمی MMOMA آندری اگوروف، منتقد هنری و متصدی ماریا کراوتسوا، کمیسر دوسالانه صنعتی اورال آلیسا پرودنیکوا و معاون مدیر کلبرای فعالیت های خلاقانه و آموزشی ROSIZO-NCCA Daria Pyrkina.
کیوریتور لوکرزیا کالابرو ویسکونتی و مسئول دوسالانه بین‌الملل هنر جوان مسکو اکاترینا کیبوفسکایا
لوکرزیا کالابرو ویسکونتی دوسالانه هنر جوان در مسکو را به آبراکادابرا اختصاص خواهد داد. من این پروژه را به عنوان استعاره ای از یک زمین رقص توصیف می کنم، جایی که شرکت کنندگان هم سرگرم می شوند و هم دنبال می کنند قوانین خاص، تعامل به غیر منتظره ترین راه ها. به همین دلیل است که هنگام انتخاب هنرمندان، ترجیح می دهم به کسانی که با شیوه های اجرایی، ویدئو و صدا کار می کنند، اولویت دهم. بر اساس طرح او، عنوان موضوع تنها اشاره ای به آن نیست طلسم جادویی، اما همچنین اشاره ای به موفقیت دیسکوی استیو میلر Abracadabra که در دهه 1980 محبوب بود.
انتخاب هنرمندان ششمین بینال از پاییز امسال در سایت آغاز می شود www.youngart.ru. امسال، طبق گفته کمیسیونر بینال، اکاترینا کیبوفسکایا، توجه بزرگبه نویسندگان مناطق داده می شود. متصدیان می توانند برای شرکت در یک پروژه استراتژیک درخواست دهند، اما مانند هنرمندان، باید کمتر از 35 سال سن داشته باشند.
یادآور می شویم که دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو از سال 2008 در حال برگزاری است. این پروژه با جشنواره سالانه هنر جوان «ایست! چه کسی می آید؟» که توسط مرکز دولتی هنرهای معاصر (NCCA) سالانه از سال 2002 تا 2006 با همکاری مدرسه هنرهای معاصر کارگاه های آزاد موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA) برگزار می شد. این پروژه به دلیل علاقه روزافزون هنرمندان جوان، کیوریتورها و منتقدان به آن وضعیت جدیدی به دست آورد. با تلاش مشترک NCCA و MMOMA، مفهوم دوسالانه هنر جوان توسعه یافت. اگر قبلاً متصدیان بینال، متخصصان بین المللی شناخته شده ای بودند که توسط برگزار کنندگان پروژه (داریا پیرکینا، داریا کامیشنیکووا، کاترین بکر، دیوید الیوت) بدون در نظر گرفتن سن آنها انتخاب شده بودند، از سال 2015 متصدی بینال، مانند شرکت کنندگان آن ، نماینده است نسل جدید. سال گذشته، ندیم سامان، بریتانیایی 32 ساله، کیوریتور شد. شرکای دوسالانه موسسات فرهنگی علاقمند به توسعه هنر جوان هستند.
در 12 مه 2017، در دانشگاه Ca' Foscari در ونیز، مسئول ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو، اکاترینا کیبوفسکایا، سرپرست پروژه اصلی دوسالانه را که در تابستان در مسکو برگزار می‌شود، معرفی کرد. از سال 2018. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، یک متصدی مستقل جوان از ایتالیا بود.
موضوع دوسالانه 2018 که توسط لوکرزیا کالابرو ویسکونتی پیشنهاد شده است، "آبراکادابرا".
لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متصدی پروژه اصلی:
دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو به دلیل توانایی افتتاحیه‌اش شناخته شده است دنیای هنریافق ها و چشم اندازهای جدید از سازمان دهندگان به خاطر اعتمادشان و فرصتی که برای برپایی نمایشگاه در بستر الهام بخش مسکو به دست آوردند سپاسگزارم. پروژه اصلی دوسالانه "آبراکادابرا" اختصاص خواهد داشت زندگی مدرن، که در آن مرزهای بین خصوصی، حرفه ای و حوزه های عمومی. عنوان "Abracadabra" اشاره ای به آن است طلسم باستانیو به دیسکوی موفقیت آمیز استیو میلر به همین نام، محبوب دهه هشتاد. من این پروژه را به عنوان استعاره ای از یک زمین رقص توصیف می کنم، که در آن شرکت کنندگان هم سرگرم می شوند و هم از قوانین خاصی پیروی می کنند و به غیرمنتظره ترین راه ها تعامل دارند. به همین دلیل است که هنگام انتخاب هنرمندان، به کسانی که با شیوه‌های اجرایی، ویدئو و صدا کار می‌کنند ترجیح می‌دهم."
اکاترینا کیبوفسکایا، کمیسر دوسالانه:
دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو نه تنها پروژه اصلی است سال آیندهتحت نظارت لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، و همچنین پروژه های استراتژیک، برنامه های ویژه، موازی و آموزشی خواهد بود. در سال 2016، بیش از 60 نمایشگاه در مسکو به عنوان بخشی از پروژه های جداگانه افتتاح شده در یکاترینبورگ برگزار شد نیژنی نووگورود. این خیلی زیاد است، اما من مطمئن هستم که در سال 2018 ما می توانیم علاوه بر مهمانان خارجی، در مقیاس بزرگ خود را جذب کنیم. جشنواره بین المللیبیشتر هنرمندان بیشتر، متصدیان و مؤسسات از مناطق روسیه. این بدون شک افق دید ما را گسترش خواهد داد."
واسیلی تسرتلیمدیر اجرایی موزه هنرهای مدرن مسکو (MMOMA): «بی‌ینال بین‌المللی هنر جوان مسکو یکی از جوان‌ترین دوسالانه‌های جهان است، اما در حال حاضر تجربه‌ها و دستاوردهای چشمگیری دارد که می‌توان به آن افتخار کرد. برای ما - ROSIZO و MMOMA، برگزارکنندگان این ابتکار فرهنگی - این افتخار بزرگی است که متصدی و موضوع بینال خود را در دیوارهای دانشگاه Ca' Foscari اعلام کنیم. و امیدوارم تا چند سال دیگر هنرمندان شرکت کننده در بینال هنر جوان بتوانند در دوسالانه ونیز شرکت کنند.
در پاییز 2017 در وب سایت www.youngart.ruبرای شرکت در پروژه اصلی و استراتژیک دوسالانه، درخواست‌های هنرمندان و متصدیان زیر 35 سال را می‌پذیریم.
دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو
- یکی از جاه طلبانه ترین پروژه ها در زمینه هنر معاصر روسیه - از سال 2008 در حال اجرا است. اهداف دوسالانه کشف اسامی جدید، حمایت و تحریک ابتکارات خلاقانه هنرمندان و متصدیان نسل جدید، ایجاد شرایط برای بیان عمومی آنها و در نتیجه توسعه محیط هنر معاصر است.
لوکرزیا کالابرو ویسکونتی
(لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متولد 1990، تورین) - متصدی مستقل، یکی از بنیانگذاران پروژه تحقیقاتی غیرانتفاعی CLOG. فارغ التحصیل از دانشکده هنرهای تجسمی و نمایشی در موسسه معماری ونیز. کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه Ca Foscari (ونیز) شرکت کننده در برنامه کیوریتوری بنیاد Sandreto Rebaudengo در تورین آموزش دیده در برنامه کیوریتوریال در مرکز De Appel (نیویورک). آمستردام به عنوان دستیار و هماهنگ کننده در کار بر روی پروژه های Tutttovero در Castello di Rivoli (تورین) (با سرپرستی فرانچسکو بونامی) و Shit and Die در Palazzo Cavour (تورین) (با سرپرستی Maurizio Cattelan، Miriam Ben Salah) شرکت کرد. مارتا پاپینی با مجلات TOILETPAPER و Le Dictateur، خالق پروژه های آنلاین Curatorshit، Shitndie و Ketchup: "Why are all so cute?" (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), Good luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam and Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016) ، گالری هنر مدرن و معاصر، برگامو).
در حال بارگیری...
