در یکاترینبورگ ، میشا بروسیلوفسکی هنرمند اورال بر اثر سرطان درگذشت. او 85 سال داشت.

میشا شاویچ بروسیلوفسکی در 7 مه 1931 در کیف در خانواده یک مرد نظامی متولد شد. در طول جنگ جهانی دوم، او به همراه خانواده اش به اورال جنوبی در شهر ترویتسک تخلیه شد. در سال 1943، پس از آزادی کیف از اشغال، خانواده به آنجا بازگشتند.

بروسیلوفسکی در یک مدرسه شبانه روزی برای کودکان با استعداد و سپس در مدرسه هنر شوچنکو در موسسه هنر کیف تحصیل کرد. بعداً در لنینگراد از انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری رپین فارغ التحصیل شد.

پس از فارغ التحصیلی از موسسه، در سال 1959 این هنرمند به Sverdlovsk منصوب شد و در آنجا زندگی کرد.

قرار است تا پایان سال موزه ای از هنرمند میشا بروسیلوفسکی در یکاترینبورگ افتتاح شود.

این هنرمند، نقاش، یادگاریست، هنرمند گرافیست یک نویسنده شناخته شده بود، آثار او نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز به نمایش گذاشته شده و محبوب هستند. بروسیلوفسکی عنوان هنرمند ارجمند روسیه، عضو افتخاری آکادمی هنر روسیه را داشت. علاوه بر این، این هنرمند شهروند افتخاری منطقه Sverdlovsk، برنده جایزه G. S. Mosin و فرماندار جایزه منطقه Sverdlovsk "برای دستاوردهای برجسته در زمینه ادبیات و هنر" بود.

تا پایان سال، قرار است موزه میشا بروسیلوفسکی در یکاترینبورگ در خیابان کراسنوآرمیسکایا افتتاح شود.

این نمایشگاه توسط یولیا کروتیوا، گالری ARTbird افتتاح می شود:

میشا شاویچ: "فقط 90٪ کار را به یاد ندارم، خیلی وقت پیش بود":

میشا شایویچ: "نگاه می کنم ... من ناراحت نیستم که چقدر خوب کار کرده ام ... این بسیار شگفت انگیز است".

Evgeniy Roizman: "میشا شاویچ، من یک سوال دارم، فقط در متن باز، واقعاً آیا قدرت شوروی برای هنرمندان یک امتیاز بود؟":

یولیا کروتیوا: "اولین نقاشی بروسیلوفسکی که به دست شما افتاد چه بود و در چه شرایطی؟":

اوگنی رویزمن: "برای متخصصان، بروسیلوفسکی بزرگترین هنرمند روسی نیمه دوم قرن بیستم است."
از مخاطبان: "می توانم اضافه کنم و نیمه اول 21":

Evgeniy Roizman: "همانطور که ویتیا ماخوتین گفت - با عرض پوزش ، اینگونه است":

یولیا کروتیوا: "مجموعه نقاشی های شما در معرض کدام سوال داخلی است؟":

Evgeniy Roizman: "و من این عکس را با ژیمناستیک ها دیدم، این کار بسیار جدی است و بنابراین من را آزار می دهد":

میشا شاویچ: "اگرچه قبلاً نوعی تکرار بود، تا حد زیادی بداهه بود، این یک تصویر متفاوت است":

Evgeniy Roizman: "انجمن راه آهن به تجار محلی پیشنهاد ساخت راه آهن به ایربیت را داد که بازرگانان محلی به آن گفتند."

میشا شاویچ: "هیچ سطح هنری ابتدایی وجود ندارد و چنین نمایشگاه هایی برگزار می شود که شما به آنجا می آیید و فکر می کنید: "خوب، خدا را شکر که اسپانسر پیدا کرد".

از حضار: "می توانم از شما بخواهم هنرمندان ساده لوح را با دقت تحسین کنید":

میشا شاویچ: "و سپس جلسات زیادی برگزار شد و اغلب ...":

میشا شاویچ: "من و ویتیا قبلاً پدرسالار هستیم ، بنابراین چنین وضعیتی داریم که از همه بزرگتر هستیم.":

میشا شاویچ: "خب، این اتفاق افتاد و این اتفاق افتاد، لازم نیست پشیمان شوید یا نگران آن باشید ... شما باید آرام و با نشاط کار کنید".

میشا شاویچ در مورد پیوستن به حزب: "من گفتم که مستعد فساد هستم، پس بهتر است این کار را نکنم":

Evgeniy Roizman: "آیا می توانید هنرمندان قدرتمند واقعی را برای حاضران لیست کنید.":

میشا شاویچ: "آن موقع ما مثل جوانان بودیم...":

یولیا کروتیوا: "چه چیزی یک هنرمند را برای کشیدن پرتره از خود تحریک می کند؟":

میشا شاویچ امضا می کشد:

معجزه یک مداد پرنده.

هنرمند ارجمند روسیه.

متولد 1931 (اوکراین، کیف) - در سال 2016 (اکاترینبورگ) درگذشت.

در سال 1952 از مدرسه هنر کیف فارغ التحصیل شد. T.G. شوچنکو او در مسکو در VDNKh به عنوان یک طراح گرافیک کار کرد.

از 1953 تا 1959 در موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری لنینگراد به نام I.E. رپین در دانشکده گرافیک (سرپرست پایان نامه A.F. Pakhomov است). او به Sverdlovsk رفت و در یک انتشارات کار کرد و در یک مدرسه هنری تدریس کرد. از سال 1968، بروسیلوفسکی عضو اتحادیه هنرمندان روسیه، برنده جایزه نامگذاری شده است. G.S. موسین (1990)، برنده جایزه فرماندار منطقه Sverdlovsk برای دستاوردهای برجسته در زمینه ادبیات و هنر (2002).

M. Brusilovsky به همراه دوستش G. Mosin در سال 1964 بوم یادبود تاریخی "1918" را نقاشی کرد که به پدیده نقاشی شوروی تبدیل شد و در اولین نمایشگاه منطقه ای "اورال سوسیالیستی" در نمایشگاه های مسکو ، ایتالیا و روسیه به نمایش گذاشته شد. جمهوری آلمان دومین اثر مشترک هنرمندان نقاشی "فرماندهان سرخ جنگ داخلی در اورال" (1969) است.

M. Brusilovsky در ژانرهای مختلف کار می کرد: پرتره، ترکیب بندی های بزرگ چند فیگور، طبیعت بی جان، نقاشی تزئینی. در پرتره ها، او سعی کرد جوهر واقعی یک شخص را منتقل کند، تا پرتره ای از روح او ایجاد کند. بنابراین، بروسیلوفسکی در پرتره V. Volovich (1981)، ایده آل خود هنرمند، ایده های او در مورد منابع زیبایی شناختی خلاقیت را آشکار کرد. پرتره G. Mosin (1981-1985) متفاوت تصمیم گرفت، جایی که هنرمند در تصویر یک شکارچی به تصویر کشیده شده است - مردی که محکم روی پاهای خود ایستاده است. M. Brusilovsky بیش از 60 سلف پرتره کشید. به عنوان یک قاعده، او تمام تصاویر خود را به فضای تصویر تبدیل می کرد و با شخصیت های آن وارد گفتگو می شد ("در استودیو"، 1965).

تصویر یک زن اصلی ترین تصویر در کار M. Brusilovsky است. برای یک هنرمند، یک زن نمادی از زیبایی دست نیافتنی است که در هر بوم خود تلاش می کند تا آن را درک کند. و سپس، هنگامی که در قالب یک گاو نر اروپا را می رباید، تبدیل به یک قو می شود، به لدا می چسبد، کلاه قرمزی را با یک گرگ اغوا می کند و به عنوان یک پیرمرد به دست زیبایی جانبخش سوزانا می افتد. مدل مورد علاقه این هنرمند همسرش تاتیانا است که ویژگی های او در بسیاری از قهرمانان نقاشی های M. Brusilovsky قابل تشخیص است.

مهمترین چرخه آثار توسط این هنرمند بر اساس نقوش انجیل ساخته شده است: "صلیب کشیدن"، "پیتر و خروس"، "راه رفتن روی آبها"، "مسیح در باغ جتسیمانی"، "حمل صلیب"، "پرواز به مصر"، "شام آخر" - نقاشی هایی که در سال های مختلف نوشته شده اند، به همان شیوه سبکی ساخته شده اند. علیرغم تمام تزئینات متعارف تماشایی، آنها با حسی عصبی و تجربه عمیق دراماتیک نفوذ می کنند.

چرخه ضد جنگ که در دهه 60 ایجاد شد، دردهای جنگ گذشته را در بر می گیرد ("پیتا. ​​به قربانیان جنگ"، "ژنرال"، "آشویتس"، "رکوئیم" و غیره). ویژگی تفکر تصویری M. Brusilovsky تئاتری بودن و سرگرمی ساخته های او است. حتی در غم انگیزترین نقاشی ها، نقاشی انرژی عشق به زندگی را تراوش می کند.

ویژگی اصلی نقاشی‌های او طرح‌ریزی، سبکی، سیال بودن شیوه نقاشی، ایجاد احساس محیطی شفاف زنده و متحرک است که در آن تصاویر و افسانه‌های خارق‌العاده متولد می‌شوند که از اعماق ناخودآگاه، حافظه عامیانه و فولکلور بیرون می‌آیند. این به نقاشی M. Brusilovsky شخصیتی ناپایدار، چند ارزشی و متحرک می بخشد. . توانایی تبدیل تئاتر به تاریخ به افسانه، زندگی به بازی تخیل، هنر این هنرمند را به یکی از پر جنب و جوش ترین و بدیع ترین هنرهای روسیه مدرن تبدیل کرده است.

آثار M. Brusilovsky در موزه ها و مجموعه های خصوصی در روسیه، فرانسه، آلمان، اتریش، انگلستان، اسرائیل، سوئیس و ایالات متحده آمریکا وجود دارد.

.
میشا بروسیلوفسکی در 7 می 1931 در کیف به دنیا آمد. از سال 1944 تا 1945 او در مدرسه شبانه روزی هنر کیف برای کودکان با استعداد تحصیل کرد، سپس به مدرسه هنری کیف به نام T. G. Shevchenko نقل مکان کرد و تا سال 1952 در آنجا تحصیل کرد.
در سال 1953 ، میشا شاویچ بروسیلوفسکی مدتی به عنوان طراح گرافیک در VDNKh کار کرد و سپس وارد آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (InzhSA) شد.
در سال 1959 ، شایویچ تحصیلات خود را در مؤسسه به پایان رساند و به Sverdlovsk نقل مکان کرد ، شروع به شرکت در نمایشگاه های هنری کرد و به عنوان معلم طراحی در مدرسه هنر Sverdlovsk به نام I.D.
در سال 1963 ، بروسیلوفسکی به همراه هنرمند گنادی سیدوروویچ موسین (1930-1982) نقاشی "1918" را نقاشی کردند که سایر شخصیت های سیاسی آن زمان (1918) را به شیوه ای نسبتاً غم انگیز به تصویر می کشد. به گفته بروسیلوفسکی، این نقاشی در اصل با هدف "آزاردهنده" کشیده شده است (1910-1968) که در آن زمان دبیر اول هیئت مدیره بود و دیدگاه خاص خود را در مورد چگونگی به تصویر کشیدن لنین در هنر داشت و در تلاش بود تا اطمینان حاصل کنید که سایر هنرمندان به همان دیدگاه پایبند هستند.
علیرغم تلاش های سروف برای ممنوع کردن نقاشی حتی در مرحله خلقت، نقاشی "1918" همچنان به چندین نمایشگاه بزرگ مسکو راه یافت، که با این واقعیت تسهیل شد که مجسمه ساز (1906-1971)، منشی آن زمان، شروع به ارائه پشتیبانی کرد. به هنرمندان موسین و بروسیلوفسکی که برای پست دبیر اول تلاش می کردند، اما به سروف باخت.
در واقع، هنرمندان G.S. Mosin و M.Sh Brusilovsky به ابزارهای جزئی مبارزات داخلی رهبران اتحادیه هنرمندان تبدیل شدند و در نتیجه "جنگ"، میشا بروسیلوفسکی در "لیست سیاه" هنرمندان قرار گرفت. که مقامات کشور با آنها همکاری نکردند. به طور کلی، این واقعیت که یک تصویر را با هدف توهین به یک شخص خاص ترسیم می کند، گیج کننده است، زیرا در طول زندگی بروسیلوفسکی بارها و بارها اظهار داشت: "من فقط می خواستم هیچ جاه طلبی بسازم: مشهور یا عالی شدن.» اگر واقعاً می خواستید "فقط یک هنرمند" باشید، پس چرا باید درگیر دعواهای اتحادیه هنرمندان شده و عمداً نقاشی های تحریک آمیز بکشید؟
قسمت دیگری از زندگی میشا شایویچ بروسیلوفسکی نیز تعجب آور است ، در مورد نحوه ورود او به مدرسه شبانه روزی هنری کیف برای کودکان با استعداد. طبق بیوگرافی بروسیلوفسکی، شش ماه پس از آزادی کیف از دست نیروهای فاشیست، پسر با برادر و مادرش به شهر بازگشت و پس از مدتی به گروهی از پسران ایستگاه که کفش ها را تمیز می کردند، پیوست.
هر روز عصر، یک مرد خاص به نام "گربه" بیشتر سود را از بچه ها می گرفت، ظاهراً او با ساختارهای جنایی محلی در ارتباط بود. یک بار، برای تولد "گربه"، بروسیلوفسکی سیزده ساله با مدادهای رنگی پرتره یک راهزن را کشید.
"گربه" نقاشی را برای خود گرفت و چند روز بعد پسر دیگری را به جای میشا بروسیلوفسکی به ایستگاه آورد. نماینده راهزن کیف این هنرمند جوان را نزد مدیر مدرسه شبانه روزی هنری کیف برای کودکان با استعداد برد که با رشوه و تهدید او را مجبور کردند که میشا کوچک را به تحصیل ببرد.
به احتمال زیاد کل این داستان برای تحقیر کردن اختراع شده است: آنها می گویند، کودک از اوایل کودکی مجبور شده بود برای راهزنان کار کند. این به خوبی با این واقعیت مطابقت دارد که در دوره 1960-1990. بروسیلوفسکی فعالانه در ژانر نقاشی ضد شوروی کار می کرد و توسط رسانه های غربی حمایت می شد. میشا بروسیلوفسکی هنرمند در زمان حیاتش گفت: «من فقط می‌خواستم نقاشی بکشم»، اما فراموش کرد که توضیح دهد که می‌خواهد نقاشی‌های درگیر سیاسی بکشد.
میشا شاویچ بروسیلوفسکی در 3 نوامبر 2016 پس از یک بیماری طولانی مدت سرطان درگذشت.

https://www.site/2016-11-03/o_zhizni_i_tvorchestve_hudozhnika_mishi_brusilovskogo_umershego_segodnya_v_ekaterinburge

"در حد پیکاسو و ماتیس"

درباره زندگی و کار هنرمند میشا بروسیلوفسکی که امروز در یکاترینبورگ درگذشت

میشا بروسیلوفسکی "روزنامه منطقه"

امروز 3 نوامبر در یکاترینبورگ، هنرمند میشا بروسیلوفسکی بر اثر سرطان درگذشت. او 85 سال داشت. این سایت زندگی و مسیر خلاقانه بروسیلوفسکی را به یاد می آورد که در میان 50 هنرمند برتر روسی قرار دارد و به حق یک استاد در سطح جهانی به حساب می آید.

میشا بروسیلوفسکی در سال 1959 در Sverdlovsk به پایان رسید. چند سال بعد او به افتخار سی سالگی اش در خانه هنرمندان محلی به نمایش گذاشت. نقاشی های ارائه شده در اولین نمایش Sverdlovsk آکادمیک بودند ، اما نمایشگاه هنوز مورد تأیید قرار نگرفت - آنها گفتند که او قبلاً آلوده شده است و با "فروپاشی شکل گیری" پوشیده شده است. میشا بروسیلوفسکی در فیلم «میشا و دوستان» بوریس شاپیرو درباره این موضوع صحبت می‌کند. زمان مبارزه علیه فرمالیسم - از جمله در Sverdlovsk: در اینجا توسط گرافیست و رئیس اتحادیه محلی هنرمندان الکساندر ویازنیکوف انجام شد. او خود را با این جمله پوشانده بود که از نظر روش های خلاقانه، "باید جستجو کنیم، اما با دقت".

میشا بروسیلوفسکی ابتدا در کیف - در مدرسه هنر شوچنکو و سپس - در لنینگراد، در موسسه نقاشی رپین، آکادمیک تدریس شد. در اینجا لازم به ذکر است که اکنون "شهروند افتخاری منطقه Sverdlovsk" در کیف متولد شد. در سال 1943 بدون پدرش که در جبهه فوت کرد و مادرش که با برادر میشا به ماگادان رفتند، خود را یک کودک بی خانمان دید. او با تمیز کردن کفش های رهگذران در میدان ایستگاه پول به دست آورد و بخشی از درآمد را به یک مقام محلی - گربه - داد. یک روز، میشا دوازده ساله، علاوه بر پول، پرتره ای را که با دست خودش کشیده بود به کوتا داد. تام از آن خوشش آمد و میشا را به یک مدرسه شبانه روزی برای کودکان با استعداد برد.

بروسیلوفسکی ممکن بود در کیف بماند، اما ورود به مؤسسه هنری محلی به دلیل اصالت یهودی او دشوار بود: سهمیه پذیرش یک یهودی در سال بود، و قبلاً توسط پسر یک رئیس بزرگ اشغال شده بود. میشا برای تحصیل در انستیتوی نقاشی به لنینگراد رفت. و در آنجا، با وجود زمان اشباع از ایدئولوژی، معلمان افرادی کاملاً آزاداندیش بودند که هنرمندان جوان را منحصراً بر اساس رئالیسم سوسیالیستی تربیت نمی کردند. در Sverdlovsk ، میشا بروسیلوفسکی پس از تحصیل منصوب شد ، در اینجا او ابتدا گامی کامل به سمت ضد شوروی برداشت ، در غیر این صورت - به سمت ضد متعارف.

به همراه دوستش گنادی موسین، یک هنرمند اورال در سطح اروپایی (بروسیلوفسکی به پورتال KulturMultur در مورد او می گوید: "اگر اینجا به چیزی فکر می کردند، اتاق یادبودی برای او می ساختند)، او تابلوی هیجان انگیز را خلق می کند. 1918." از آنجا، به گفته اوگنی آلکسیف، متخصص هنر اورال قرن بیستم، توسعه هنر غیر رسمی اورال آغاز می شود. این جنجال ناشی از این واقعیت بود که لنین، که روی سکوی قرمز به تصویر کشیده شده بود، همان چیزی نبود که تماشاگران شوروی به دیدن او عادت داشتند. میشا شاویچ به روزنامه منطقه ای می گوید: "قرار بود او مهربان باشد عزیزم" اما در عکس موسین و بروسیلوفسکی معلوم شد که او سختگیر ، قاطع و قادر به انجام هر کاری به خاطر اهدافش است - کاملاً ضد. متعارف

در همان زمان ، نقاشی های بروسیلوفسکی از نظر سیاسی بارگیری نمی شد ، که تا حدی زیرزمینی اورال را ناامید کرد: پس از سر و صدای اطراف "1918" ، آنها انتظار ادامه را داشتند - یک مبارزه. اما مبارزه با رئالیسم سوسیالیستی همیشه آشکارا سیاسی نبود. راه دیگر این بود که به‌طور آشکار زیبایی‌شناسی رئالیسم سوسیالیستی را به نفع عرفان آوانگارد یا نمادگرایی کنار بگذاریم (منتقد هنری اکاترینا آندریوا در کتاب خود «پست‌مدرنیسم» در این باره صحبت می‌کند). از این نظر، مسیر اصلی هنرمندان دهه 60 کار با فرم بود - تحریف و تغییر شکل آن. بنابراین، در نقاشی های میشا بروسیلوفسکی، طرح (اعم از کتاب مقدس، اسطوره ای یا ضد جنگ) تنها راهی برای تعامل با فرم است، در نتیجه مشکلات هنری کاملاً حرفه ای را حل می کند و به بیننده میدان وسیعی برای تفسیر می دهد. نه تنها واقعیت آشنا را به تصویر بکشید، بلکه بینش درونی خود را از این واقعیت منتقل کنید. در مورد آثار میشا بروسیلوفسکی، بیانیه معروفی از خوان فرناندز، متصدی موزه پرادو در مادرید وجود دارد: «[او] به میهن خود و جهان آبشاری بی‌سابقه از دگرگونی‌های فرم و رنگ را نشان داد، که جسورانه آن را نشان می‌دهد. او همتراز با پدیده های عصر ما مانند پیکاسو، اچ. میرو، آ. ماتیس است.

urpur.ru

تا زمان پرسترویکا، نقاشی های میشا بروسیلوفسکی - هر دو فردی، مانند "تئاتر آرکادی رایکین" و خلق شده همراه با موسین - مانند "فرماندهان سرخ جنگ داخلی در اورال" - "برای هنر زیبای شوروی مضر" باقی ماندند. به ویژه، او آنها را بوریس یلتسین نامید، در حالی که هنوز دبیر اول کمیته منطقه ای حزب Sverdlovsk بود. میشا شاویچ اولین گام خود را به سوی شهرت در خارج از کشور نزدیک به دهه نود برداشت: از او برای سازماندهی نمایشگاهی در پاریس توسط مجموعه دار مشهور فرانسوی گاریک باسماجیان دعوت شد. پوسترهایی با بازتولید نقاشی بروسیلوفسکی «تجاوز» که در مکان‌های عمومی آویزان شده بود، بلافاصله توسط پاریسی‌ها جدا شد. برای گالری دار، این نشانه موفقیت نمایشگاه پیش رو بود. و واقعاً موفق بود - در مطبوعات فرانسه ، میشا بروسیلوفسکی در کنار هنرمندان شوروی مانند اریک بولاتوف یا ایلیا کاباکوف جای گرفت. درست است که خود صاحب گالری در افتتاحیه نمایشگاه حضور نداشت - گاریک باسماجیان به دعوت وزارت فرهنگ شوروی عازم اتحاد جماهیر شوروی شد و ناپدید شد. از اتاقش در هتل روسیا ناپدید شد. اخیراً (در سال 2014) تحقیقات در مورد این موضوع در پاریس از سر گرفته شد - نتایج آن ممکن است تأثیر بگذارد که آیا مجموعه باسماجیان در حالی که در انبارهای هرمیتاژ باقی می ماند به بستگان نزدیکش داده می شود یا خیر. پس از ناپدید شدن گالری دار فرانسوی، همکاری میشا بروسیلوفسکی با گالری های او به حالت تعلیق درآمد، اگرچه این امر به هیچ وجه بر شهرت جهانی فزاینده این هنرمند تأثیری نداشت.

امروزه این واقعیت با این واقعیت تقویت می شود که میشا شاویچ در میان 50 هنرمند برتر روسی گران قیمت قرار داشت (به نقل از روزنامه هنری روسیه). در سال 2006، نقاشی او "فوتبال" به قیمت 108 هزار پوند استرلینگ فروخته شد، در غیر این صورت - با نرخ ارز فعلی: حدود 8 میلیون روبل. درست است که این پول شخصاً به هنرمند نرسید - زمانی بروسیلوفسکی این نقاشی را به یک مجموعه دار فروخت و سالها بعد او را با چنین مبلغ هنگفتی رها کرد ، اگرچه ، البته ، این بر رتبه بروسیلوفسکی در بازار هنر تأثیر گذاشت. حتی قبل از این فروش، میشا بروسیلوفسکی نسخه اولیه نقاشی "فوتبال" را به اوگنی رویزمن داد. اوگنی وادیموویچ در افتتاحیه نمایشگاه یکاترینبورگ این هنرمند در سال 2011 در مورد این صحبت کرد: "من در واقع خوش شانس بودم - میشا شاویچ به من عکس داد." اوگنی رویزمان اکنون قصد دارد این مجموعه از نقاشی‌ها را به موزه میشا بروسیلوفسکی منتقل کند.

نه تنها نقاشی "فوتبال" چندین گزینه دارد. چنین داستانی با تکرار طرح در میشا بروسیلوفسکی و در سریال "کلاه قرمزی" یا مثلاً در سریالی یافت می شود که می توان آن را "مرثیه" برای کسانی که در طول جنگ جان باختند نام برد. اما فقط طرح هر بار تکرار می شود ، همان فرمی که میشا شاویچ با کمک آن بازتاب هنری را در مورد موضوعی از قبل آشنا انجام می دهد همیشه جدید است ، این راه حل جدیدی برای مشکلات حرفه ای هنرمند است. میشا بروسیلوفسکی معمولاً به سؤالات روزمره در مورد معنای این یا آن تصویر یا این یا آن نسخه از آن پاسخ نمی دهد، یا بهتر است بگوییم که او آماده است تا به تفسیر بینندگان گوش دهد. او روش خلاقانه خود را با رمز و راز بیشتری در فیلم بوریس شاپیرو آغشته می کند و در مورد اینکه چگونه هنرمند با دست او هدایت می شود - به سمتی ناشناخته هدایت می شود، در حالی که سر او "خیلی از دست هنرمند عقب می ماند." به گونه ای جدید، با بداهه پردازی دیگری، او می توانست مجموعه «مرثیه» را ادامه دهد: به نقاشی های «پیتا برای قربانیان جنگ»، «رکویم»، «آشویتس» او همچنین یک اثر اختصاص داده شده به بابین یار - خاطره غیرنظامیان اعدام شده، عمدتا یهودیان اوکراینی الاصل. او طرحی درست کرد. اما من برای انجام خود کار وقت نداشتم - دیگر انرژی کافی برای آن نداشتم. میشا بروسیلوفسکی در مصاحبه با Oblastnaya Gazeta می گوید که می خواست این تصویر را نه ترسناک، بلکه عالی بسازد: "مانند یک توده بزرگ. این یک نقاشی سفید با ترکیب فرشتگان رنگی خواهد بود.» او همچنین می گوید که زیبا می شد و این شاید به این دلیل است که تراژدی بابین یار شخصاً با بروسیلوفسکی مرتبط است. پسر عموی دوم او به آنجا رفت و مورد اصابت گلوله قرار گرفت - هم اتاقی سابق او او را به آلمانی ها سپرد.

دوست نزدیک او، گرافیست ویتالی ولوویچ، در مورد اهمیت میشا بروسیلوفسکی به عنوان هنرمند برای محیط خلاق Sverdlovsk صحبت می کند. او در فیلمی که قبلاً از بوریس شاپیرو به آن اشاره شد، می گوید که کار میشا شایویچ مانند مخمر بود: "هر بار که به کارگاه او آمدیم، نوعی شجاعت خاص متولد شد و ما در این واقعیت قدرت پیدا کردیم که در کارمان تلاش کنیم تا این کار را انجام دهیم. مستقل باشید و فقط از آنچه برای شما به عنوان یک هنرمند [مهم و معنادار] به نظر می رسد، عمل کنید.» خود بروسیلوفسکی از آنجایی که برای دوستان هنرمند چنین بود، این محیط را برای خلاقیت اساسی در نظر گرفت - برای اینکه هنرمند شوید، باید دوستانی داشته باشید. به ویژه، دو تن از دوستان نزدیک او - ویتالی ولوویچ و ژرمن متلف - تجسم مجسمه او را در ترکیب "شهروندان" همراهی می کنند. مکالمه" - آنچه در پارک اکاترینبورگ ایستاده است. به گفته این هنرمند، از پنجره آپارتمان میشا شاویچ قابل مشاهده است و او را گیج می کند - بنای یادبود بروسیلوفسکی می توانست خنده دارتر باشد.