لوکاس کرانس کار می کند. لوکاس کراناچ و کارگاه

کراناچ لوکاس بزرگ (1472-1553)

نقاش و گرافیست آلمانی دوره رنسانس. او بیشتر عمر خود را در ویتنبرگ در دربار انتخاب کننده ساکسون فردریک حکیم و جانشینانش کار کرد. او ترکیبات محراب را خلق کرد، نقاشی هایی بر اساس کتاب مقدس و داستان های اساطیری, صحنه های ژانر, صحنه های شکار. به عنوان استاد فوق العاده ژانر پرتره شناخته می شود.

او دوست صمیمی مارتین لوتر بود، پرتره های او را نقاشی کرد و آثاری خلق کرد که بیانگر ایده های اصلاح طلبی بود. در خلاقیت دیرهنگامکراناچ ویژگی‌هایی را توسعه می‌دهد که رفتارگرایی اروپایی در دهه‌های 1530-50 را پیش‌بینی می‌کرد: تصاویری زیبا و بامزه که به دستور اشراف و در مقادیر زیادکارگاه ضرب هنرمند. او در زمینه حکاکی کار می کرد و یکی از اولین کسانی بود که در اروپا چاپ رنگی ایجاد کرد.

لوکاس کراناچبزرگ‌ترین آنها در سال 1472 در شهر کروناخ در فرانکونیای علیا (بخش شمالی باواریای کنونی) در خانواده نقاش هانس مولر که فقط با ذکر نام شناخته می‌شوند به دنیا آمد. نقاشی را نزد پدرش آموخت. این هنرمند جوان پس از تسلط بر اصول اولیه این صنعت، آنجا را ترک کرد خانه پدر و مادر. به دنبال شناخت در دهه 1490 او به اطراف سرزمین دانوب سفر کرد و در سال 1500 در وین اقامت گزید. در اینجا کراناخ اولین نقاشی هایی را که به دست ما رسیده است ("صلیب بندی" ، "استراحت در پرواز به مصر") نقاشی کرد. در وین، این هنرمند اولین پرتره های خود را ("I. Kuspinian") کشید.

در سال 1505، کراناخ موقعیت نقاش دربار را در دربار انتخاب کننده ساکسون فردریک حکیم در ویتنبرگ دریافت کرد. کراناخ همراه با امتیازات استحقاقی دریافت کرد یک سری کاملوظایف: او استاد خود را در شکار همراهی کرد، در مسابقات و جشن ها شرکت کرد و در سال 1508 حتی برای یک مأموریت دیپلماتیک به هلند نزد امپراتور مقدس روم ماکسیمیلیان اول فرستاده شد.

کراناخ در طول 45 سالی که در ویتنبرگ زندگی کرد، از یک نقاش سرگردان بی ریشه به ثروتمندترین ساکن شهر تبدیل شد، یکی از اعضای محترم دولت شهر، که دو بار به عنوان رئیس شهر انتخاب شد. او کارگاه بزرگی داشت، صاحب چندین خانه و قطعه زمین، داروخانه، کتابفروشی و چاپخانه بود. کراناچ با دختر یک آبجوساز ثروتمند ویتنبرگ ازدواج کرد و بدین وسیله ثروت او را افزایش داد.

در چند سال اول خدمت در دادگاه، کراناچ عمدتاً با حکاکی کار می کرد. او یکی از اولین حکاکی‌های اروپایی بود که چاپ‌های رنگی ("آدم و حوا") را ایجاد کرد که از دو تخته چاپ می‌شد: یکی طرحی مشکی و دیگری پس‌زمینه رنگی. تنها یک نقاشیاز این دوره به "محراب سنت کاترین" تبدیل شد. تنها پس از سفر خود به هلند، کراناچ دوباره به نقاشی روی آورد و در ژانرهای مختلف آن کار کرد. اینها محرابهای بزرگی برای کلیساهای ساکسون ("محراب شاهزاده") و نقاشی روی آنها هستند مضامین کتاب مقدس("میلاد مسیح")، و ترکیبات اساطیری ("زهره و کوپید"، "پوره منبع"، "قضاوت پاریس")، و صحنه های ژانر، و صحنه های شکار ("شکار گوزن").

از سال 1510 در آثار کراناخ ویژگی‌های رو به رشدی وجود دارد که رفتار اروپایی دهه‌های 1530-50 را پیش‌بینی می‌کرد: تصاویری خوش‌رفتار و بامزه، که به سفارش اشراف ساخته شده‌اند و در مقادیر زیادی توسط کارگاه هنرمند تکثیر شده‌اند ("پوره منبع"، "قضاوت پاریس" ).

کراناچ در طول زندگی خود استاد برجسته ژانر پرتره باقی ماند. پرتره های او بسیار محبوب بود. الگوهای کراناخ انتخاب کنندگان ساکسون و اعضای خانواده آنها، اشراف، کلیساها و شخصیت های علمی ("J. Schöner") بودند. یک مکان خاصدر میان تصاویر خلق شده توسط این هنرمند، پرتره هایی از مارتین لوتر و همکارش ملانچتون وجود دارد که تنها تصاویر آنها محسوب می شود. خود مصلح بزرگ نقش مهمی در زندگی کراناخ داشت. آشنایی آنها در اوایل دهه 1520 اتفاق افتاد. و به زودی به یک دوستی نزدیک تبدیل شد. لوکاس با پذیرفتن آموزه‌های لوتر، به «نقاش اصلاح‌طلبی» تبدیل می‌شود: او نقاشی‌ها و حکاکی‌هایی خلق می‌کند که ایده‌های اصلاح‌طلبی را بیان می‌کند، نوشته‌های لوتر را به تصویر می‌کشد، و پرتره‌های او را می‌کشد («پرتره مارتین لوتر»). در همان زمان، در میان مشتریان دائمی او، کاردینال آلبرشت براندنبورگ، از حامیان سرسخت کلیسای کاتولیک ("پرتره کاردینال آلبرشت براندنبورگ") بود.

پس از مرگ فردریک حکیم، این هنرمند در دربار برادرش یوهان شرکت (ثابت) ماند. او مربی پسرش یوهان فردریش شد که بعداً لقب «بزرگ» را گرفت. کراناچ در رأس سفارت ساکسون قرار داشت که برای جلب نظر دخترش، پرنسس سیبیلا از کلوز، با شاهزاده یوهان فردریش، نزد انتخاب کننده جان سوم صلح‌جو رسید. پس از آن، این سیبیلا بود که الگوی بسیاری از کراناچ شد شخصیت های زن، اساطیری و کتاب مقدس ("آدم و حوا"، "زهره و کوپید"، "لوکرتیا").

در سال 1550، انتخاب کننده یوهان فردریش، که مورد بی مهری امپراتور چارلز پنجم قرار گرفته بود، دستگیر و سپس به تبعید فرستاده شد. کراناخ که تا آخر به شاگردش وفادار بود، ابتدا او را به آگسبورگ و سپس به وایمار تعقیب کرد.

در 16 اکتبر 1553، لوکاس کراناخ درگذشت.

کراناچ

(Cranach) - نام مستعار دو هنرمندان آلمانی, نام واقعیکه مولر بود (و نه ساندر، همانطور که قبلاً فرض شد).

1) لوکاس کراناچ بزرگ، نقاش معروفو حکاکی، ب. در Kronach، در فرانکونیای بالا، در اکتبر 1472. اولیه آموزش هنراو آن را از پدرش گرفت، چگونه آن را گرفت؟ توسعه بیشتر- ناشناخته از سال 1504 در ویتنبرگ زندگی می‌کرد و نقاش درباری انتخابگر فردریک حکیم بود که به او لقب کراناخ داد و او را به منزلت اصیل رساند. از طرف الکتور، در سال 1509، او به هلند سفر کرد و در آنجا پرتره ای از شاهزاده چارلز جوان، بعدها امپراتور چارلز پنجم، کشید. او مشارکتی پرشور در جنبش اصلاحات داشت و سوء استفاده های پاپ را در نقاشی های خود محکوم می کرد. حکاکی و توزیع پرتره دوستانش، لوتر و ملانشتون. جانشینان فردریک حکیم، یوهان ثابت و یوهان فردریش بزرگ نیز با این هنرمند با لطف و محبت فراوان رفتار کردند. به همان اندازه ، او از اعتماد و افتخار همشهریان خود برخوردار بود: در سالهای 1519 و 1537 او به عنوان خزانه دار شورای شهر انتخاب شد ، در سال 1540 - به سمت رئیس اداره. در سال 1550 او به آگسبورگ رفت تا از الکتور یوهان فردریش که در آنجا در اسارت بود ملاقات کند و دو سال بعد همراه با دومی به وایمار رفت و در 16 اکتبر در آنجا درگذشت. 1553 آثار کراناچ مربوط به دوره اولیهفعالیت های او تا سال 1520 ادامه یافت. برای مدت طولانیبه گرونوالد نسبت داده شد (به عنوان مثال، "بقیه خانواده مقدس در پرواز به مصر" - توسط آقای فیدلر، در مونیخ، یک تصویر محراب - در کلیسای مریم مقدس در تورگائو، و همچنین برخی از تصاویر در کلیساها و نقاشی های دیگر در مختلف موزه های آلمان). آنها وابستگی هنرمند را به مکتب فرانکونی نشان می دهند: ترکیب متفکرانه و باشکوه تر از آثار بعدی او است. اجرا آزادتر و نهایی تر است، رنگ آمیزی گرم تر و طلایی تر است. آثار کراناچ که قدمت آنها به 1520-1530 برمی گردد، ماهیت انتقالی دارند. سبک متأخر استاد که برای ما بیشتر از سبک او شناخته شده است آثار خود راو در آثار شاگردان و مقلدین خود با اطمینان از طراحی تا حدی خشک و زاویه دار و روتین بودن ترکیب بندی متمایز می شود. او انواع مردانهگاهی مملو از اشراف هستند، اما گاهی به کاریکاتور نزدیک می شوند. تیپ‌های زنانه با کمر باریک، سرهای چهار گوش و چشم‌های مایل، برای مفهوم یونانی یا یونانی مناسب نیستند. زیبایی ایتالیایی. در نقاشی هایش کاملا راضی کننده نیست و پرسپکتیو هواییو تکنیکی ترسو از کاربرد براق رنگ ها. اما این کمبودها با وضوح کار و جذابیت درک ساده شاعرانه او از طبیعت جبران می شود. او در تصاویر با تعداد اندک فیگور بهترین بود. پرتره های کراناچ در سادگی و خودانگیختگی ساده لوحانه خود جایگاه اول را دارند. از نقاشی های مذهبیکراناچ، علاوه بر موارد فوق، بسیار شایسته توجه هستند: "بانوی ما" (در کلیسای سنت جیمز، در اینسبروک). "بانوی ما با تاک" (در پیناکوتای مونیخ)؛ "مدونای سفید" (در کلیسای جامع کونیگزبرگ)؛ «بانوی ما زیر درخت سیب» و «بانوی ما در تاکستان» (هر دو در ارمیتاژ امپراتوری، شماره 459 و 460)، چندین تصویر از آدم و حوا زیر درخت معرفت خیر و شر (در برلین، درسدن، فلورانس و جاهای دیگر)، داستان‌های جودیت (در گوتا، وین، درسدن و غیره)، «فاحشه قبل از میلاد مسیح» (در مونیخ، نورنبرگ، کاسل و پست) و غیره. برخی از ساخته‌های کراناخ دارای فرهنگی و تاریخی هستند. اهمیت، زیرا آنها در روح پروتستانیزم اجرا می شوند. از آثار اساطیری«زهره با کوپید»، «کوپید با زنبورها» و «هرکول با چرخ ریسی» کراناخ که توسط خودش نوشته شده است، یا به تازگی کارگاهش را ترک کرده است، در نسخه های زیادی تکرار شده است. او همچنین نقاشی های سبک و صحنه های شکار را می کشید. پرتره های کراناچ، بزرگ و کوچک، در بسیاری از مجموعه ها رایج است. برای مثال، پرتره‌های انتخاب‌کنندگان لوتر، همسرش، ملانشتون، کاردینال آلبرشت براندنبورگ (در هرمیتاژ امپراتوری، 462) و «سیبل، انتخاب‌کننده ساکسونی» (همان، شماره 464) هستند. حکاکی های بسیار اندک کراناخ بر روی مس (مثلاً پرتره های انتخاب کنندگان و لوتر و سنت جان کریزوستوم) نشان دهنده ناآشنایی او با آثاری از این دست است. برعکس، در کارگاه او نقوش چوبی متعددی وجود دارد. CRANACH در یک زمان بود نفوذ بزرگروی نقاشی

دبیرستان ها و شمال آلمان. چهارشنبه هلر، "L. Cranachs Leben und Werke" (بامبرگ، 1821); شوچارت، "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" (Lpc., 1851-1871, 3 vols.); Warnecke، "Lucas Cr. d. Aeltere" (دختر، 1879); M. B. Linden، "Lucas Cr." (Lpts.، 1883).

2. لوکاس کراناخ کوچک (1515-1586)، پسر و شاگرد قبلی، نقاش تاریخ و پرتره. نقاشی او ضعیف تر از نقاشی پدرش است، رنگ آمیزی ظریف تر و از نظر تفاوت های ظریف تر است. آثار کراناخ جوان را می توان در کلیساهای ویتنبرگ و در بسیاری از گالری های هنری یافت. بهترین آنها: "خطبه جان باپتیست"، در گالری برانزویک

لوکاس کراناخ بزرگ - نقاش آلمانیرنسانس، نماینده برجسته رنسانس شمالی و همچنین بنیانگذار "مدرسه نقاشی دانوب".

تا جایی که به یاد داریم، در اواخر رنسانسبه ویژه در میان نمایندگان دورتر از سواحل گرم ایتالیا، تصاویر هنریبه دلیل برخی شرایط قومی روانشناختی، تاریک، نامتقارن و بسیار متفاوت از بدن های عضلانی مجلل ارائه شده در نقاشی مدیترانه ای آن دوره بود.

شاید بتوان گفت کراناخ بزرگ به لطف او مشهور شد سبک خاص، منحصراً ویژگی های او است که در تمام کارهای پرتره خود آورده است که کار او را از بقیه متمایز می کند. هر چهره ای که توسط کراناخ به تصویر کشیده شده است به طرز تهدیدآمیزی شبیه چهره بعدی است و آمیزه ای از واقع گرایی و نوعی کاریکاتور چیزی را به طرز عرفانی هشدار دهنده ای معرفی می کند، بنابراین به طور کلی، بسیار دشوار است که آنها را جذاب بنامیم، اما می توان آنها را جذاب نامید. رنسانس شمالی، در مقیاس بسیار بزرگ پدیده فرهنگی, ویژگی اصلی، فقط این ترکیب شگفت انگیز از تمایلات قرون وسطایی جدایی معنوی تصاویر با نوآوری های واقع گرایانه رنسانس را داشت. هنرمندانی که باروک را پیش بینی می کردند، بنیانگذاران کاریکاتور به عنوان یک ژانر در آن شدند هنرهای زیبا، همه اینها را با گرایش های ادبی آن زمان به طرز ظریفی ترکیب می کند. دوران رنسانس و آغاز باروک برای تاریخ اروپا بسیار دشوار در نظر گرفته می شود، مانند، در واقع، هر دوره عطفی. دوباره، دین پیروز شد، مردم عادی وحشی شدند، و هنرمندان، ببخشید، از همه آن لذت بردند و راه های تخیل جدیدی پیدا کردند.

کراناچ از تکنیک هایی برای ساختن نور و سایه استفاده می کند که بعدها به ویژگی اصلی نقاشی باروک تبدیل شد. متضاد راه حل های رنگی، تاکید عمدی چهره مرکزی، اجسام نور سفید شده، در مقابل پس زمینه ای تاریک، چنین تکنیک های حتی واقعی تر کمی بعد در مکان دیگری - Caravazdo استفاده می شود. با این حال، همانطور که می بینیم، اکتشافات پیش بینی کننده ای در آثار نقاش شمالی وجود دارد، به ویژه در پرتره های برهنه.

به هر حال ، لوکاس کراناچ ، زمانی به کار آلبرشت دورر بسیار علاقه داشت ، اما معاصران کراناخ او را به تقلید و به اصطلاح "نرسیدن به سطح بت خود" متهم کردند. اما برای قضاوت؟ ما؟ لوکاس کراناچ؟ ببخشید، گرفتن چنین گناهی بر روح شما مملو از قرار گرفتن در محافل خاص جهنم برای منافقین خودپسند است. به طور کلی برای ما خیلی سخت است که نقش این شخصیت را در تاریخ نقاشی دست بالا نگیریم. او یکی از برجسته ترین مدارس را تأسیس کرد و بهترین سنت ها را با عزت ادامه داد رنسانس شمالیو یکی از بهترین ها شد نمایندگان برجستهاز دوران او

"سه‌گانه محراب خانواده فیلیتش"

"مالیخولیا"

"لوکرتیا"

"ده فرمان"

"عید هرود"

"آدم و حوا"

"پرنسس ساکسون سیبیلا، امیلیا و سیدونیا"

"زهره و کوپید"

«آلبرشت براندنبورگ در نقش سنت ژروم در سلولش»

"چشمه جوانی"

"دیانا و آکتائون"

کراناچ

(کراناچ) - نام مستعار دو هنرمند آلمانی که نام اصلی آنها مولر (و نه ساندر، همانطور که قبلاً فرض شد) بود.

1) لوکاس کراناخ بزرگ , نقاش و قلمزن معروف، ب. در کروناخ، در فرانکونیای بالا، در اکتبر 1472. او تحصیلات اولیه هنری خود را از پدرش دریافت کرد. از سال 1504 در ویتنبرگ زندگی می‌کرد و نقاش درباری انتخابگر فردریک حکیم بود که به او لقب کراناخ داد و او را به منزلت اصیل رساند. از طرف الکتور، در سال 1509، او به هلند سفر کرد و در آنجا پرتره ای از شاهزاده چارلز جوان، بعدها امپراتور چارلز پنجم، کشید. او مشارکتی پرشور در جنبش اصلاحات داشت و سوء استفاده های پاپ را در نقاشی های خود محکوم می کرد. حکاکی و توزیع پرتره دوستانش، لوتر و ملانشتون. جانشینان فردریک حکیم، یوهان ثابت و یوهان فردریش بزرگ نیز با این هنرمند با لطف و محبت فراوان رفتار کردند. به همان اندازه ، او از اعتماد و افتخار همشهریان خود برخوردار بود: در سالهای 1519 و 1537 او به عنوان خزانه دار شورای شهر انتخاب شد ، در سال 1540 - به سمت رئیس اداره. در سال 1550 او به آگسبورگ رفت تا از الکتور یوهان فردریش که در آنجا در اسارت بود ملاقات کند و دو سال بعد همراه با دومی به وایمار رفت و در 16 اکتبر در آنجا درگذشت. 1553. آثار کراناچ، که قدمت آن به دوره اولیه فعالیت او برمی‌گردد و تا سال 1520 ادامه دارد، مدت‌هاست به گرونوالد نسبت داده می‌شود (به عنوان مثال، "بقیه خانواده مقدس در پرواز به مصر" - در شهر فیدلر. ، در مونیخ، تصویر محراب - در کلیسای مریم مقدس در تورگائو، و همچنین برخی از تصاویر در کلیساها و نقاشی های موجود در موزه های مختلف آلمان). آنها وابستگی هنرمند را به مکتب فرانکونی نشان می دهند: ترکیب متفکرانه و باشکوه تر از آثار بعدی او است. اجرا آزادتر و نهایی تر است، رنگ آمیزی گرم تر و طلایی تر است. آثار کراناچ که قدمت آنها به 1520-1530 برمی گردد، ماهیت انتقالی دارند. سبک متأخر استاد، که هم از آثار خودش و هم از آثار شاگردان و مقلدین برای ما شناخته شده است، با اطمینان از طراحی تا حدودی خشک و زاویه دار و روتین بودن ترکیب بندی متمایز می شود. تیپ‌های مرد او گاهی مملو از اشراف هستند، اما گاهی به کاریکاتور نزدیک می‌شوند. تیپ های زنانه، با کمر باریک، سرهای مستطیلی و چشمان مایل، با مفهوم زیبایی یونانی یا ایتالیایی مطابقت ندارند. هم پرسپکتیو هوایی و هم تکنیک ترسو به کارگیری شیک رنگ ها در نقاشی های او کاملاً رضایت بخش نیستند. اما این کمبودها با وضوح کار و جذابیت درک ساده شاعرانه او از طبیعت جبران می شود. او در تصاویر با تعداد اندک فیگور بهترین بود. پرتره های کراناچ در سادگی و خودانگیختگی ساده لوحانه خود جایگاه اول را دارند. از میان نقاشی‌های مذهبی کراناچ، علاوه بر موارد ذکر شده در بالا، شایسته‌ترین مورد توجه عبارتند از: «بانوی ما» (در کلیسای سنت جیمز، در اینسبروک). .هلر، "L. Cranachs Leben und Werke" ( بامبرگ، 1821)؛ شوچارت، "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" ( Lpc., 1851-1871, 3 t..)؛ وارنک، "Lucas Cr. d. Aeltere" ( دختر.، 1879)؛ M. B. Linden، "Lucas Cr."

2. (Lpts.، 1883). لوکاس کراناخ جوان

(1515-1586)، پسر و شاگرد قبلی، نقاش تاریخ و پرتره. نقاشی او ضعیف تر از نقاشی پدرش است، رنگ آمیزی ظریف تر و از نظر تفاوت های ظریف تر است. آثار کراناخ جوان را می توان در کلیساهای ویتنبرگ و در بسیاری از گالری های هنری یافت. بهترین آنها: "خطبه جان باپتیست"، در گالری برانزویکلوکاس کراناخ بزرگ در سال 1472 در شهر کروناخ به دنیا آمد. او پس از آموختن اولین درس‌های صنایع دستی از پدرش که هنرمند بود، خانه والدینش را ترک کرد و پس از سرگردانی چندین سال در وین اقامت گزید. در حال حاضر در اولین کارهای خود، این هنرمند خود را به عنوان یک مبتکر جسور نشان داد. او در ساخته های خود از سنت های شمایل نگاری اجتناب کرد و بیشتر استفاده کرد رنگ های روشنو مناظر گویا نمونه ای از این سبک «استراحت در پرواز به مصر» (1504) بود، تابلویی که در رنگ با شخصیت های زیبا نقاشی شده بود. وقتی کراناچ به ویتنبرگ نقل مکان کرد، نقاش با استعدادمتوجه انتخاب کننده حاکم ساکسون فردریک حکیم شد و او را به دربار خود نزدیک کرد. چگونه شخص واقعیکراناخ بزرگ دوران رنسانس یک معمم بود. علاوه بر نقاشی، نامزد هم بود جواهراتظروف کلیسا، سبک های توسعه یافته لباس، طرح های ملیله و پارچه، دیوارهای نقاشی شده و تزئینات تعطیلات. در سال 1508، کراناخ بزرگ برای یک سال به هلند رفت و در آنجا با هیرونیموس بوش آشنا شد. هنرمند عرفانیآن زمان، و به فرقه «برادران باغ» پیوست. پیروان این فرقه رویای بازگشت عصر طلایی افسانه ای را در سر می پروراندند و در عشق به آزادی کامل اظهار می کردند. این هنرمند که تحت تأثیر ایده های آنها قرار گرفته بود، در سال 1509 اوج رنسانس شمالی را اعلام کرد و برای اولین بار در هنر آلمان به تصویر کشید. زن برهنه. درست است، در حال حاضر آن الهه زهره بود. بله، با او دست سبک V نقاشی آلمانیمضامین اساطیری پیش از مسیحیت و برهنگی ظاهر شد. در دهه 1510، کراناخ بزرگ، پرتره‌های زیبای بسیاری از اشراف و صحنه‌های شکار کشید و به قانون‌گذار رفتارگرایی تبدیل شد. قهرمانان او صحنه های اساطیریکه با کمال میل برای او ژست می گیرند و در این تولیدات زیبا شرکت می کنند. تصاویر کابینت نفیس با موضوعات مذهبی، به عنوان مثال، "میلاد مسیح" نیز از ویژگی های این دوره از خلاقیت است. پرتره های کراناچ الدر از زنان به سختی از دست می رود. او تصاویر زنانه- شاهزاده خانم های شکننده با موهای کج چشم های گربه ایو نیم لبخندهای شیرین در دهه 1520، کراناچ بزرگ یکی از ثروتمندترین و محترم ترین افراد در ویتنبرگ است و بنابراین می تواند برخی از آزادی ها را در اختیار بگیرد. برای مثال، مارتین لوتر، مصلح مذهبی رسوایی را بپذیرید و حتی پرتره هایی از او بکشید. این پرتره ها در هزاران چاپ حکاکی شده بین مردم توزیع می شود. علاوه بر این، کراناخ "انجیل سپتامبر" لوتر را که در سراسر آلمان غوغا کرد، با پول خود به تصویر می کشد و منتشر می کند. در سال 1546، حامی این هنرمند مورد علاقه شاه چارلز پنجم قرار گرفت و کراناخ به دنبال او به شهر وایمار، به تبعید رفت و سه سال بعد در آنجا درگذشت. پایان ارزشمند کار این هنرمند نقاشی "چشمه جوانی" بود - یک افسانه عرفانی در مورد امکان بازگشت جوانی. وارث کارگاه پدرش، پسرش لوکاس کراناخ کوچک، متولد 1515 بود. او سلسله نقاشان را ادامه داد، اما کمتر از پدرش شهرت داشت. در آن زمان، "سبک کراناخ" در موج محبوبیت در آلمان بود. تعداد زیادی از دانش آموزان با استادی شیوه ای که اکنون کلیشه ای از بزرگ ترین استادان بود را تکرار کردند. بی پایان «جودیت»، «مجدلیه»، «آدم و حوا» شد ظاهر مد روز، در خانه های اعیانی تکثیر می شود. بهترین اثر کراناخ جوان، نقاشی "مسیح و فاحشه" (پس از 1532) است. فضای مسطح و شمایل نگارانه نقاشی با شرح و بسط ظریف چهره شخصیت های آن جبران می شود. درگیری بین اطرافیان مسیح و فریسیان مبارز نشان داده شده است.

ترجمه عناوین © koschey

در سالن عتیقه XXXIV در مسکو، "مدونا با فرشتگان" از کارگاه لوکاس کراناچ از یک مجموعه خصوصی در حال نمایش است. ما در مورد استاد رنسانس در بخش "هنرمند هفته" صحبت می کنیم

لوکاس کراناخ بزرگ. یکی از محبوب ترین استادان آلمانی قرن شانزدهم. نماینده هنر رنسانس، هنرمند دربار الکتور فردریک حکیم، پیرو آلفرد دورر و هیرونیموس بوش، در 4 اکتبر 1472 در شهر کروناخ به دنیا آمد که نام آن بعداً به نام خانوادگی هنرمند تبدیل شد.

پدر و پدربزرگ کراناچ نیز نقاش بودند، و او اصول اولیه این صنعت را زیر نظر پدرش، هانس مولر، آموخت که نامش فقط در ذکر غیرمستقیم باقی مانده است.

اطلاعات دقیقی در مورد سالهای کودکی و جوانی لوکاس کراناچ وجود ندارد، اما کارشناسان بسیاری از چیزها را با احتمال زیاد فرض می کنند. طبق رسم آن زمان، پس از گذراندن آموزش اولیه در کارگاه پدرش، به احتمال زیاد در دهه 1490 - 1500 به منطقه دانوب سفر کرد. آثار اولیه او نشان می دهد که او در بایرن بوده است - آنها نشان دهنده آشنایی با کار استادان باواریایی هستند.

کراناخ از سال 1500 تا 1504 در وین زندگی می کرد. در اینجا او با آثار آلبرشت دورر آشنا می شود که تأثیر محسوسی بر او دارد که مثلاً کار اولیه"آدم و حوا" کراناچ وارد شد گالری اوفیزیدر پایان قرن شانزدهم دقیقاً به عنوان اثری از دورر. نویسندگی کراناخ بعداً تأیید شد، همچنین این واقعیت که او از ترکیب دورر به همین نام برای نوشتن این اثر استفاده کرد.

اولین آثار موجود که با این نام امضا شده اند به اوایل دهه 1500 باز می گردد. لوکاس کراناچ،- صحنه های مذهبی، مناظر، پرتره ها ("صلیب بندی"، "استراحت در پرواز به مصر" (1504، گالری تصاویر، برلین-دهلم)، "دو پرتره عروسیدکتر یوهان کوسپینیان"). این آثار تا حدودی آشفته هستند قطعات کوچکو ترکیب بندی چند وجهی که مشخصه نقاشی های کراناخ در آینده خواهد بود.

در سال 1505، کراناخ به خدمت فردریک حکیم، انتخاب کننده ساکسونی، که در دربار وی در ویتنبرگ سپری می کرد، درآمد. بیشتر اززندگی او (حدود 45 سال) به عنوان یک هنرمند دربار. فردریک حکیم، که آرزوی بزرگ کردن ویتنبرگ را دارد مرکز فرهنگی، از این هنرمند بسیار قدردانی می کند. شاید این امر توسط آرزوهای مذهبی مشترک تسهیل شود - هر دوی آنها از اصلاحات حمایت می کنند و با مارتین لوتر آشنا هستند. کراناخ در اوایل دهه 1520 با لوتر آشنا شد و به زودی به یک دوستی نزدیک تبدیل شد. لوکاس با پذیرفتن آموزه‌های لوتر، به «نقاش اصلاح‌طلبی» تبدیل می‌شود: او نقاشی‌ها و حکاکی‌هایی خلق می‌کند که ایده‌های اصلاح‌طلبی را بیان می‌کند، نوشته‌های لوتر را به تصویر می‌کشد، و پرتره‌های او را می‌کشد («پرتره مارتین لوتر»).

در سال 1508 به کراناخ اشراف و نشان شخصی اعطا شد: روی سپر یک مار (اژدها) با بال وجود دارد. خفاش، سپس به اژدهایی با بال پرنده تبدیل شد. نشان امضای شخصی او و بعدها نشان کارگاه او شد. در همان سال، فردریک کراناخ را برای یک مأموریت دیپلماتیک نزد ماکسیمیلیان اول امپراتور روم مقدس در هلند فرستاد و تا سال 1509 در آنجا ماند. هیچ چیز شگفت‌انگیزی در چنین وظیفه‌ای وجود ندارد: در آن زمان، هنرمندان دربار اغلب خلاقیت را با دیپلماسی جایگزین می‌کردند و در هر دو زمینه به موفقیت می‌رسیدند (نمونه کتاب درسی حرفه دیپلماتیک روبنس است).

در هلند، کراناخ از نزدیک با کارهای هیرونیموس بوش آشنا می شود (و حتی یک نسخه از آن می نویسد. کار معروف « آخرین قضاوت")، تحت تاثیر Geertgen Tott و Van Der Goes است. پس از این سفر، تصاویر محراب و تصاویر مدونا در تعداد زیادی در آثار کراناچ ظاهر شد. او علاوه بر پرتره، شروع به کشیدن تابلوهای کابینت با فرمت کوچک سفارشی می کند. اولین ارجاعات استاد به طرح ها و شخصیت ها به همان زمان برمی گردد. اساطیر باستانی. در سال 1509 او "زهره و کوپید" را نوشت - اولین بار در اروپای شمالیتصویر برهنه الهه باستانی(قبل از او فقط حوا به این صورت نوشته شده بود). برای خود کراناخ، این اولین تلاش برای به تصویر کشیدن یک بدن برهنه و حتی در اندازه واقعی است. در این اثر، نگرش رنسانس به زیبایی با سختگیری و تعلیمات لوتری ترکیب شده است. این کتیبه به زبان لاتین به بیننده هشدار می دهد: "هوسبازی کوپید را با تمام توانت دور کن، در غیر این صورت زهره روح کور تو را تسخیر خواهد کرد."

کراناچ پس از بازگشت از هلند با دختر ثروتمندترین آبجوساز ویتنبرگ ازدواج می کند و به ساخت و ساز می پردازد. خانه خود. خیرخواهی صاحبان قدرت، هزینه های بالا و درآمد قابل توجه از مغازه ها که به عنوان جهیزیه برای همسرش دریافت می شود، در سن چهل سالگی، یک نقاش سرگردان و بی ریشه سابق را به یک شهروند ثروتمند، محترم و بلندبالا، صاحب زمین تبدیل می کند. خانه‌ها، کارگاه خودش (که از آنجا نقاشی‌های پسران و پیروان هنرمند بیرون می‌آید، بر اساس انگیزه‌های او خلق می‌شود و با مونوگرام او امضا می‌شود - اژدهای بالدار) و چاپخانه‌هایی که در آنها حکاکی‌هایی از آثار او تکثیر می‌شود. با گذشت زمان، کراناچ سه بار عضو شورای شهر می شود زمان های مختلفبه عنوان خزانه دار آن خدمت می کند، و در سال 1537 به عنوان حاکم بورگوماس ویتنبرگ انتخاب شد.

در دهه‌های 1510 تا 30 او روی نقاشی پرتره نیز تمرکز کرد ژانر نقاشی- عمدتاً در اساطیر و داستان های کتاب مقدس. از زیر قلم موی او، هر چه بیشتر و با صفاتر و شیک‌تر برای خشنود کردن مشتریان متعدد، بی‌پایان «آدم و حوا»، «جودیت»، «مجدلینه»، «بثشبا» بیرون می‌آیند - طرح‌هایی که می‌توان بدنی برهنه، لباس‌های نفیس را به تصویر کشید. و پس زمینه ها این تابلوهای کابینت برای تزیین فضای داخلی خانه های اعیان یا ایلخانی در نظر گرفته شده است. تصادفی نیست که کراناچ مضامینی مانند "زهره"، "لوکریتیا"، "قضاوت پاریس"، "یک جفت نابرابر" را برای آنها انتخاب می کند که مطابق با سلیقه مشتریان عالی رتبه است.

کراناخ در نیمه دوم زندگی خود کمتر درگیر هنر بود - تقریباً تمام وقت او به انجام وظایف دیپلماتیک اختصاص داشت. با این حال، این نیز نتایج غیر منتظره ای را به همراه دارد. در سال 1526، کراناچ، در رأس یک سفارت، به دربار انتخاب کننده جان سوم صلح جو رفت تا یک قرارداد ازدواج اولیه بین شاهزاده یوهان فردریک و دختر 14 ساله جان سوم، سیبیلا از کلوز، منعقد کند. این سفر هم برای سیاست اروپا (عروسی در سال 1527 برگزار شد) و هم برای تاریخ هنر جهانی موفقیت آمیز بود: کراناچ پرتره های زیادی از سیبیلا خلق کرد. این او بود که به ظاهر خود ظاهر معمولی یک زن کراناچ را داد - بلوند بلند قد، با چشمان بادامی شکل، چانه ای تیز، و خطوط بدن کشیده. شخصیت های متعدد او در کتاب مقدس (حوا، جودیت، مریم)، ​​هاژیوگرافیک (لوکریتیا) و اساطیری (زهره) او بودند.

کراناچ در سنین پیری کم کار می کند، اما تعداد تابلوهای امضا شده با علامت او - اژدهای بالدار - کاهش نمی یابد. کارگاه او، که در آن رهبری عمومی را ارائه می دهد، بسیار پربار است. پسرانش هانس کراناچ و لوکاس کراناچ جونیور استادان برجسته ای شدند. بعد از فوت پدرشان مدیریت کارگاه را بر عهده می گیرند.

برای من عمر طولانیکراناچ توانست در دادگاه سه انتخاب کننده یک هنرمند دربار باشد، یک دیپلمات، سیاستمدار و نوکر بود. پس از مرگ فردریک حکیم که هیچ وارث مستقیمی نداشت، کراناخ در دربار برادرش یوهان سخت باقی ماند و حتی مربی پسرش یوهان فردریش شد که بعداً لقب گرفت. سخاوتمندانه. مشخص است که هنگامی که یوهان فردریش توسط امپراتور چارلز پنجم دستگیر شد، کراناخ از امپراتور التماس کرد که به شاگردش رحم کند. بعداً، به درخواست یوهان فردریش، این هنرمند بسیار مسن در آگسبورگ به او پیوست، چند ماه در آن نزدیکی زندگی کرد و پس از آزادی در سال 1552، او را به وایمار همراهی کرد.

کراناچ که 10 سال بیشتر از هانس هولبین جوانتر و 25 سالگی دورر و گرونوالد عمر کرد را می توان به درستی نامید. آخرین نماینده"نسل بزرگ" رنسانس شمالی.

لوکاس کراناچ بزرگتر بزرگی را ترک کرد میراث خلاقکه در آن تمام ویژگی‌های اصلی پدیده‌ای که بعدها منتقدان هنری آن را «مکتب دانوب» نامیدند به وضوح قابل مشاهده است و کراناچ خود یکی از پایه‌گذاران آن است. مدرسه دانوب نقاشی - جهت در نقاشی و گرافیک در جنوب آلمان و اتریش ابتدا نیمه شانزدهمقرنی که با شکست سنت‌های صنایع دستی، آزادی تخیل، احساسات، علاقه به طبیعت، شخصیت‌های خارق‌العاده، فضا، نور و رنگ مشخص می‌شود. ترکیب پویا، خطوط متلاطم و تیز طراحی.

امروزه تصاویر کراناچ که 500 سال پیش ایجاد شده است قابل تشخیص و کاملاً محبوب هستند: لباس های مد روز از پرتره های اجتماعی او توسط بازپروران و عاشقان ساده دوران باستان کپی می شود و یک تصویر متحرک بر اساس طرح "آدم و حوا" که بارها و بارها ساخته شده است. توسط کراناچ، در محافظ صفحه نمایش سریال محبوب "خانه دارهای ناامید" نمایش داده شد.