بهترین نقاشی معاصر جهان. نقاشی های هنرمندان معاصر جهان

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک سیلزی به پایان رساند، اما با خود همراه شد. او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

رنگ را دوست دارد، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری استفاده می کند تا بهترین تاثیر را داشته باشد. از آزمایش کردن تکنیک های جدید و متفاوت نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد، او قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های رئالیستی او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت همه جانبه والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس بورسیه تحصیلی کاملی را به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره اکثریت آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. من از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. او در The New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او مدتی در دانشگاه‌ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و آکادمی هنر لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و بدن خود را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی با مداد ” ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی زمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان می برد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست به جا می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می‌کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی‌های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می‌کشد، بلکه به بیننده اجازه می‌دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه هنرهای گرافیکی تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند تا به امروز بیش از شصت مورد از آنها در اوکراین و خارج از کشور برگزار شده است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی‌های با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی او هستند.

هنر دائماً در حال تکامل است، مانند تمام دنیای اطراف ما. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها به هیچ وجه شبیه به آنچه در قرون وسطی و رنسانس وجود داشت نیست. نام ها، مواد، ژانرها و روش های جدیدی برای بیان استعدادها ظاهر می شود. در این رتبه بندی با ده هنرمند مبتکر زمان خود آشنا خواهیم شد.

10. پدرو کامپوس.در جایگاه دهم یک اسپانیایی است که قلم موی او به راحتی می تواند با دوربین رقابت کند، او چنین بوم های واقع گرایانه ای را نقاشی می کند. در بیشتر موارد، او طبیعت بی جان می آفریند، اما نه مضامین نقاشی های او که به طرز شگفت انگیزی مورد تحسین قرار می گیرند، بلکه اجرای استادانه آن است. بافت ها، برجستگی ها، عمق، پرسپکتیو، حجم - پدرو کامپوس همه اینها را تابع قلم مو خود کرد، به طوری که واقعیت، و نه تخیلی، از روی بوم به بیننده نگاه می کرد. بدون آراستگی، بدون رمانتیسیسم، فقط واقعیت، دقیقاً معنای ژانر فوتورئالیسم همین است. به هر حال، این هنرمند در حین کار به عنوان مرمتگر توجه خود را به جزئیات و دقت به دست آورد.

9. ریچارد استس.یکی دیگر از طرفداران ژانر فوتورئالیسم، ریچارد استس، با نقاشی معمولی شروع کرد، اما بعداً به نقاشی مناظر شهری رفت. هنرمندان امروزی و خلاقیت‌هایشان نیازی به تطبیق با کسی ندارند و این فوق‌العاده است، هرکسی می‌تواند خود را آنطور که می‌خواهد در آنچه می‌خواهد بیان کند. همانطور که در مورد پدرو کامپوس، کار این استاد به راحتی با عکس ها اشتباه گرفته می شود، شهر از آنها بسیار شبیه به واقعی است. شما به ندرت افرادی را در نقاشی های استس می بینید، اما تقریبا همیشه بازتاب ها، برجسته ها، خطوط موازی و ترکیب بندی ایده آل و ایده آل وجود دارد. بنابراین، او فقط منظره شهر را ترسیم نمی کند، بلکه کمال را در آن می یابد و سعی می کند آن را نشان دهد.

8. کوین اسلون.تعداد باورنکردنی هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها وجود دارد، اما هر یک از آنها ارزش توجه ندارند. کوین اسلون آمریکایی ایستاده است، زیرا به نظر می رسد آثار او بیننده را به بعد دیگری منتقل می کند، دنیایی پر از تمثیل، معانی پنهان و معماهای استعاری. هنرمند دوست دارد حیوانات را نقاشی کند، زیرا به نظر او از این طریق آزادی بیشتری نسبت به مردم برای انتقال داستان به دست می آورد. اسلون تقریباً 40 سال است که "واقعیت همراه با شکار" خود را در روغن ها خلق کرده است. اغلب اوقات یک ساعت روی بوم ها ظاهر می شود: یا یک فیل یا یک اختاپوس به آن نگاه می کند، این تصویر را می توان به عنوان گذر زمان یا محدودیت های زندگی تفسیر کرد. هر یک از نقاشی های اسلون تخیل را شگفت زده می کند که می خواهید بفهمید نویسنده چه چیزی می خواست به او منتقل کند.

7. لوران پارسلیه.این نقاش یکی از آن هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که نقاشی‌هایش حتی در دوران تحصیلشان خیلی زود مورد توجه قرار گرفتند. استعداد لورن در آلبوم های منتشر شده تحت عنوان کلی "دنیای عجیب" آشکار شد. او با رنگ روغن نقاشی می کند، سبکش سبک است و به سمت رئالیسم گرایش دارد. از ویژگی های بارز آثار این هنرمند، نور فراوانی است که به نظر می رسد از بوم ها می ریزد. به عنوان یک قاعده، او مناظر و برخی مکان های قابل تشخیص را به تصویر می کشد. همه آثار به طور غیرمعمول سبک و مطبوع هستند، مملو از آفتاب، طراوت و نفس هستند.

6. جرمی مان.بومی سانفرانسیسکو شهر خود را دوست داشت و اغلب آن را در نقاشی های خود به تصویر می کشید. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم می توانند برای نقاشی های خود در هر جایی الهام بگیرند: زیر باران، پیاده روهای خیس، تابلوهای نئونی، لامپ های شهری. جرمی مان مناظر ساده را با خلق و خو، تاریخ و آزمایشات با تکنیک ها و انتخاب رنگ آغشته می کند. ماده اصلی مانا روغن است.

5. هانس رودولف گیگر.هانس گیگر خالق بیگانه از فیلمی به همین نام در جایگاه پنجم قرار دارد. هنرمندان امروزی و آثارشان متنوع هستند، اما هرکدام در نوع خود درخشان هستند. این سوئیسی غمگین طبیعت و حیوانات را نقاشی نمی کند، او نقاشی «بیومکانیکی» را ترجیح می دهد که در آن برتری دارد. برخی این هنرمند را در تاریکی و فانتزی نقاشی هایش با بوش مقایسه می کنند. اگرچه نقاشی‌های گیگر از چیزی ماورایی و خطرناک بیرون می‌آیند، اما نمی‌توان تکنیک و مهارت او را انکار کرد: او به جزئیات توجه دارد، با شایستگی سایه‌ها را انتخاب می‌کند، به همه چیز تا کوچک‌ترین جزئیات فکر می‌کند.

4. ویل بارنت.این هنرمند سبک نویسنده منحصر به فرد خود را دارد و به همین دلیل است که آثار او به راحتی توسط موزه های بزرگ جهان پذیرفته می شود: موزه متروپولیتن هنر، گالری ملی هنر، موزه بریتانیا، موزه اشمولین و موزه واتیکان. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و آثارشان برای اینکه شناخته شوند باید به نحوی از بقیه توده ها متمایز شوند. و ویل بارنت می تواند این کار را انجام دهد. آثار او گرافیکی و متضاد هستند. او اغلب گربه ها، پرندگان و زنان را به تصویر می کشد. در نگاه اول، نقاشی های بارنت ساده هستند، اما با بررسی بیشتر متوجه می شوید که نبوغ آنها در همین سادگی نهفته است.

3. نیل سایمون.این یکی از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که کارهایش آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیستند. گویی مرزهای بین سوژه ها و آثار نیل سایمون محو شده است، آنها از یکی به دیگری سرازیر می شوند و بیننده را با خود می کشانند و آنها را به دنیای وهم آلود هنرمند می کشانند. مشخصه خلاقیت های سایمون رنگ های روشن و اشباع شده است که به آنها انرژی و قدرت می دهد و واکنش احساسی را برمی انگیزد. استاد دوست دارد با پرسپکتیو، اندازه اشیاء، با ترکیبات غیرمعمول و اشکال غیرمنتظره بازی کند. آثار این هنرمند حاوی هندسه زیادی است که با مناظر طبیعی ترکیب شده است ، گویی در داخل می ترکد ، اما تخریب نمی کند ، اما به طور هماهنگ تکمیل می شود.

2. ایگور مورسکی.هنرمند قرن بیست و یکم امروزی و نقاشی هایش اغلب با نابغه بزرگ سالوادور دالی مقایسه می شود. آثار استاد لهستانی غیرقابل پیش‌بینی، مرموز، هیجان‌انگیز، واکنش احساسی قوی و گاهی دیوانه‌کننده هستند. او مانند هر سوررئالیست دیگری تلاش نمی کند واقعیت را آنطور که هست نشان دهد، بلکه جنبه هایی را نشان می دهد که هرگز در زندگی نخواهیم دید. غالباً شخصیت اصلی آثار مورسکی شخصی است با تمام ترس ها، احساسات و کمبودهایش. همچنین استعاره ها در آثار این سوررئالیست اغلب به قدرت مربوط می شود. البته این هنرمندی نیست که کارهایش را بالای تخت خود آویزان کنید، بلکه هنرمندی است که قطعاً ارزش حضور در نمایشگاه را دارد.

1. Yayoi Kusama. بنابراین، در رتبه اول در رتبه بندی ما یک هنرمند ژاپنی قرار دارد که علیرغم داشتن برخی بیماری های روانی، موفقیت های باورنکردنی در سراسر جهان به دست آورده است. ویژگی اصلی این هنرمند خال خالی است. او هر چیزی را که می بیند با دایره هایی با اشکال و اندازه های مختلف پوشش می دهد و همه آن را شبکه های بی نهایت می نامد. نمایشگاه‌ها و اینستالیشن‌های تعاملی کوساما موفقیت‌آمیز هستند، زیرا همه گاهی می‌خواهند (حتی اگر اعتراف نکند) در دنیای روان‌گردان توهمات، خودانگیختگی کودکانه، فانتزی‌ها و محافل رنگارنگ باشند. در میان هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها، یایو کوساما پرفروش ترین است.

حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در حراج هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر خود قرار می دهند. در فوریه 2007، ساتبی اولین حراج تخصصی و تقریباً هیجان انگیز هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. "Artguide" تصمیم گرفت تا دریابد که کدام یک از هنرمندان معاصر ما بیشترین مبالغ را در حراج های بین المللی جمع آوری کرده اند و با جمع آوری 10 گران ترین هنرمند زنده روسی بر اساس نتایج فروش حراج، الگوهای جالبی را کشف کردند. تمام قیمت های فروش بر اساس داده های خانه حراج است و شامل حق بیمه خریدار است.

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام شبانه. قطعه. با احترام نویسندگان (www.dubossarskyvinogradov.com)

البته در مورد اینکه دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد شکی وجود ندارد: "سوسک" باشکوه ایلیا کاباکوف که در فوریه 2008 در Phillips de Pury تقریباً 3 میلیون پوند فروخته شد، احتمالاً توسط همه کسانی که به آثار معاصر علاقه دارند به یاد می آورند. هنر یک قافیه خنده دار کودکانه که متن آن روی یک صفحه چوبی با سوسک نوشته شده است، حتی در تعبیر تاریخی و بازاری هنر لحنی متفکرانه به دست آورد: «سوسک من می شکند، می پرد، جیک می کند، نمی خواهد وارد شود. مجموعه من» - این به طور استعاری به معنای اشتیاق یک مجموعه دار هنر مدرن است، برای همین چانه زنی سوسک. (آیه نقل شده توسط Kabakov، نوشته معمار A. Maslennikova، شاعر آماتور از Voronezh، در مجموعه شعر، قافیه و معماهای کودکان "بین تابستان و زمستان" منتشر شد، که در سال 1976 توسط انتشارات "ادبیات کودکان" منتشر شد. - و کاباکوف این کتاب را به تصویر کشید درست است، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).

باید اضافه کرد که اگر 10 هنرمند برتر زنده را گران‌قیمت‌ترین هنرمند نمی‌سازیم، بلکه 10 اثر برتر گران‌قیمت آنها را می‌سازیم، نقاشی‌های کاباکوف سه جایگاه اول این فهرست را به خود اختصاص می‌دادند. یعنی سه اثر گران قیمت یک هنرمند زنده روسی متعلق به او است - علاوه بر "سوسک"، اینها "اتاق لوکس" 1981 (فیلیپس د پوری، لندن، 21 ژوئن 2007، 2.036 میلیون پوند) و "تعطیلات" هستند. شماره 10» 1987 (Phillips de Pury London، 14 آوریل 2011، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر این، کاباکوف سخاوتمند رکورد دیگری به حراج وین Dorotheum داد - یک سال پیش، در 24 نوامبر 2011، نقاشی "در دانشگاه" به قیمت 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و به گران ترین اثر معاصر تبدیل شد. آثار هنری تا به حال در این حراج فروخته شده است.

احتمالاً بسیاری از برنده مدال نقره نیز به راحتی نامگذاری می شود - این اریک بولاتوف است که بوم او "شکوه برای CPSU" در همان حراج فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکوردی برای هنرمند فروخته شد.

اما مقام سوم اوگنی چوباروف ناسازگار، که اثر متأخر او "بی عنوان" به فیلیپس دی پوری به قیمت 720 هزار پوند در ژوئن 2007 به دست آمد، می‌توان غافلگیرکننده نامید، اگر نه به خاطر این واقعیت که چند ماه قبل از آن، در فوریه همین اتفاق افتاد. در سال، چوباروف قبلاً در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی ساتبیز در لندن هیجانی ایجاد کرده بود، جایی که اثر او با همین عنوان (یا بهتر است بگوییم بدون آن) به قیمت 288 هزار پوند (با برآورد بالای 60 پوند) فروخته شد. هزار)، نه تنها با شکست دادن برترین لات فرضی آن حراج، نقاشی بولاتوف "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند)، بلکه تبدیل به گران ترین اثر یک هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال، طنز نوسانات نرخ ارز اینجاست: در نوامبر سال 2000، پلیپتیچ گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ به 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007، زمانی که به فروش رسید. اولین رکورد چوباروف در حال حاضر فقط 216.6 هزار پوند نصب شده است.

آثار برندگان مقام چهارم ویتالی کومار و الکساندر ملامید در حراج‌های غربی بسیار موفق هستند، اگرچه تخمین زده می‌شود که این دو نفر به ندرت از 100 هزار پوند فراتر بروند. قضاوت پاریس" در حراج مکدوگال در سال 2007 به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. اما البته باید در نظر داشت که تابلویی که رتبه چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثار نسبتاً اولیه ای است که به ندرت در حراجی ظاهر می شوند و همینطور بود. در سال 1976 در اولین (و بسیار پرمخاطب) نمایشگاه خارجی کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک به نمایش گذاشته شد.

به دنبال کومار و ملامید، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها امتیاز بالایی دارند. واسیلیف در آن حراج فوق‌العاده موفق فیلیپس دو پوری 2008 سوم شد، که رکوردهایی را برای ایلیا کاباکوف و اریک بولاتوف به ارمغان آورد و فایبیسوویچ چهارم شد. سپس نقاشی واسیلیف "تغییر با موضوع جلد مجله "Ogonyok" از سال 1980 به قیمت 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند فروخته شد و "نگاهی دیگر به دریای سیاه" اثر فایبیسوویچ از سال 1986 به قیمت فروخته شد. 300.5 هزار پوند با تخمین 60 تا 80 هزار پوند آثار هر دو هنرمند معمولاً مبلغ شش رقمی را در حراج دریافت می کنند.

درست است، این رکوردشکنی "سربازان" نبود که باعث شهرت فایبیسوویچ در حراج شد، بلکه تابلوی "زیبایی" که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج خانه حراج هنر معاصر روسیه بود، بدون احتساب حراج. حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن "اول ماه می" است) سپس به قیمت 264 هزار پوند با تخمین 60 تا 80 هزار پوند به فروش رسید. نقاشی دیگری از Faibisovich "در خیابان Moskovskaya" در آن حراج دو بار بیش از تخمین زده شد و به قیمت 126 هزار پوند فروخته شد. -2012.

همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف گفت که جایگاه هشتم را در 10 نفر برتر به خود اختصاص داده است. نیم قرن پیش، او سبک و موضوع خود را پیدا کرد، یک هنرمند شناخته شده و معتبر، او مرتباً حراج هایی را با صورت های گرد فلورسنت خود عرضه می کند، که موفقیت ادامه دارد. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف، "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مک دوگال به قیمت 223.1 هزار پوند فروخته شد، سومین نقاشی "دو با سوسک ها" در نوامبر همان سال در همان حراجی فروخته شد (مک دوگال همیشه می گذارد. برای حراج چند Tselkov با رنج قیمت های مختلف) به قیمت 202.4 هزار پوند.

گریشا بروسکین از سال 1988 با حراج ساتبی مسکو با عنوان آوانگارد روسی و هنر معاصر اتحاد جماهیر شوروی، نقش ویژه ای در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه ایفا کرده است، جایی که "واژه نامه بنیادی" او به قیمت 220 هزار پوند و 12 بار فروخته شد. برآورد بالاتر تقریباً همان اتفاق و شاید حتی پرحرارت‌تر در مورد چندگانه «Logia. قسمت اول» در سال 2000 در کریستی در نیویورک: این پولیپتیچ به قیمت 424 هزار دلار رسید که 21 (!) برابر از تخمین بالا بیشتر شد - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد، این خرید خارق‌العاده به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه‌ای مسکو ساتبی است، زیرا هیچ حراج دیگری از بروسکین حتی به این مبالغ نزدیک نیست.

قیمت اسکار رابین نوسان ندارد، اما به طور پیوسته و بسیار قابل توجهی در حال رشد است، به خصوص برای آثار دوره شوروی - تمام گران ترین آثار این استاد فروخته شده در حراج در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 1970 نقاشی شده اند. اینها (علاوه بر رکوردشکن "شهر سوسیالیستی" او) "حمامها (بوی کلن "مسکو"، 1966، ساتبیز، نیویورک، 17 آوریل 2007، 336 هزار دلار) و "ویولن در گورستان" (1969، مکدوگال، لندن، 27 نوامبر 2006، 168.46 پوند).

ده نفر برتر توسط نمایندگان نسل جوان بسته می شوند - الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، که گران ترین نقاشی های آنها در Phillips de Pury فروخته شد (دومین گران ترین "آخرین پروانه"، 1997، Phillips de Pury، نیویورک، 181 دلار است. هزار). این هنرمندان به طور کلی روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً به وضوح قابل توجه است. ما در مورد آن کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر، در نهایت، لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسی آورده شده است.

10 اثر برتر از هنرمندان زنده روسی

1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). اشکال 1361. چوب، مینا. 226.5 x 148.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.

2. اریک بولاتوف (متولد 1933). درود بر CPSU. 1975. رنگ روغن روی بوم. 229.5 x 229. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد قیمت فروش 1.084 پوند.

3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. رنگ روغن روی بوم. 300 x 200. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. قیمت فروش 100-150 هزار پوند تخمین زده می شود.

4. ویتالی کومار (متولد 1943) و الکساندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در کلبه روستروپویچ. 1972. رنگ روغن روی بوم، کلاژ، ورق طلا. 175 x 120. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 23 آوریل 2010. تخمین قیمت فروش 657.25 هزار پوند.

5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب آفتاب 1990. رنگ روغن روی بوم. 210 x 165. حراجی ساتبی، لندن، 12 مارس 2008. تخمینی 200-300 هزار پوند قیمت فروش £ 468.5.

6. سمیون فایبیسوویچ (متولد 1949). سربازان از مجموعه "ایستگاه ها". 1989. رنگ روغن روی بوم. 285.4 x 190.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 13 اکتبر 2007. قیمت فروش 311.2 هزار پوند تخمین زده می شود.

8. اولگ تسلکوف (متولد 1934). پسر با بادکنک. رنگ روغن روی بوم. 103.5 x 68.5. حراج مک‌دوگال، لندن، 28 نوامبر 2008. تخمینی 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.

9. اسکار رابین (متولد 1928). شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. رنگ روغن روی بوم. 90 x 109. حراج ساتبی، نیویورک، 15 آوریل 2008. برآورد قیمت 120-160 دلاری 337 هزار دلار (171.4 پوند به نرخ تبدیل دلار به پوند استرلینگ تا آوریل 2008).

10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). تمرین شبانه. 2004. رنگ روغن روی بوم. 194.9 x 294.3. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. قیمت فروش 132 هزار پوند تخمین زده می شود.

معلوم است که قیمت های حراج چیز غیرمنطقی است و نمی توان با آنها درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در روند هنری قضاوت کرد. اما از روی آنها و از لات های برتر می توان به طور تقریبی در مورد ترجیحات کلکسیونر قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این سوال نیازی به متخصص بودن ندارید. آشکار هستند. اولاً، همه هنرمندان (به جز شاید الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سال‌ها «کلاسیک‌های زنده» و در عین حال بسیار قابل احترام هستند. ثانیاً ، تقریباً برای هر یک از آنها رکوردها نه توسط آثار سالهای اخیر، بلکه توسط کارهای بسیار قبل از آن ثبت شده است ، یعنی الگوی "هر چه قدیمی تر ، بهتر" در اینجا نیز مرتبط است. ثالثاً، بدون استثنا، همه آثار از 10 نقاشی برتر هستند. چهارم، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. فقط «شهر و ماه» اثر اسکار رابین و «پسری با بادکنک‌ها» اثر اولگ تسلکوف را می‌توان کم و بیش «استاندارد» در نظر گرفت . در نهایت، برای همه این هنرمندان، مضمون گذشته شوروی (به ویژه، ناسازگارانه) به یک طریق مرتبط است، و در بسیاری موارد در آثار آنها برجسته شده است. به نظر می رسد که مجموعه داران ما در حال تجربه نوستالژی حاد برای همین گذشته شوروی هستند (به خوبی شناخته شده است که این مجموعه داران روسی هستند که هنر روسی را در غرب می خرند).

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی که جوان‌تر از دیگر رهبران حراج هستند، تا حدودی سرسختانه تلاش می‌کنند تا از بین ده‌ها ناسازگار خشن بیرون بیایند، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع، اگر تصور کنید که کدام یک از نسل‌های پس از کاباکوف، بولاتوف، رابین، واسیلیف، تسلکوف می‌توانند به بهترین وجه معیارهای بالا را برای خرید (نقاشی‌های سه پایه بزرگ، تکرار ژانرهای شوروی، نقوش و سبک‌شناسی) برآورده کنند، احتمالاً این موضوع تغییر خواهد کرد. وینوگرادوف و دوبوسارسکی، وارثان شایسته اربابان دهه های گذشته باشند. حداقل از روی حراجی ها قضاوت کنیم.

در صفحات وب سایت ما می توانید با زندگی نامه هنرمندان مشهور و برجسته زمان ما و گذشته آشنا شوید. از کسانی که نامشان غافل مانده بود، اما در دنیای هنرهای زیبا اثری از خود بر جای گذاشتند، غافل نخواهیم شد.

البته ابتدا از زندگی و کار نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان جمهوری باشقورتستان صحبت خواهیم کرد. اما قضاوت در مورد کار استادان مدرن بدون دانستن تاریخ دشوار است. شاید ما خودمان را تکرار کنیم، اما به هر طریقی سعی خواهیم کرد تا حد امکان آثار هنرمندان را از نزدیک مطالعه کنیم.

اس ارگی الکساندرویچ لیتوینوفدر 15 اوت 1925 در روستای دوردست تایگا Kartashevo، قلمرو سیبری RSFSR متولد شد. رئیس خانواده لیتوینوف به عنوان کاوشگر در معادن طلا کار می کرد. سرگئی از کودکی تمایل زیادی به نقاشی داشت. در جوانی، بدبختی بزرگی برای او اتفاق افتاد - او بدون پا ماند. در سال 1940، خانواده به اورال نقل مکان کردند. با شروع جنگ، پدرم به جبهه رفت و خیلی زود تشییع جنازه او آمد. سرگئی مجبور شد زودتر یک زندگی مستقل را شروع کند.

در سال 1949 از بخش معماری کالج ساختمانی Sverdlovsk فارغ التحصیل شد. او به اوفا منصوب شد، جایی که او به عنوان یک معمار در طراحی تاسیسات ساختمانی صنعتی و عمرانی در سن پترزبورگ-5 کار کرد. سپس به کارگاه های شعبه باشقیر صندوق هنر RSFSR (بعداً کارخانه خلاق و تولید باشقیر اتحادیه هنرمندان جمهوری بلاروس) نقل مکان کرد، جایی که او به طراحی تزئینی تعدادی از مردم مشغول بود. ساختمان ها

بگذارید چند کلمه در مورد خانواده وروبل و کودکی و جوانی او بگوییم. از طرف پدرش، اجداد او از مهاجران روسی شده از لهستان پروس بودند. پدربزرگ من به درجات مهمی در استان آستاراخان رسید. پدرم هم نظامی بود و برای امور رسمی زیاد سفر می کرد. میخائیل الکساندرویچ در 5 مارس 1856 در مرکز سیبری در شهر اومسک به دنیا آمد. پدربزرگ مادری من از بستگان Decembrist N.V بود. باسارگینا. او مقام بالایی داشت، اولین مقام در منطقه، و فرماندار کل آستاراخان بود. بنابراین، والدین وروبل در آستاراخان ملاقات کردند و ازدواج کردند. مادر اما به زودی درگذشت. همسر دوم، الیزاوتا کریستینونا وروبل، یک پیانیست، زنی مهربان، ملایم و تحصیل کرده، تأثیر فوق العاده ای در تربیت میشا کوچک داشت.

میخائیل وروبل در ورزشگاه سن پترزبورگ و سپس در اودسا تحصیل کرد. او با کمال میل درس می خواند و از کودکی عاشق نقاشی بود. سپس وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد. سپس خدمت بود - به اصرار پدرم، متقاعد شده بود که فقط یک خدمت، ترجیحاً یک شغل نظامی، می تواند زمینه ای برای یک مرد واقعی باشد. اما این خدمات وکیل جوان را راضی نکرد ، او قبلاً کاملاً جذب هنر شده بود و در نهایت تنها تصمیم غیرقابل برگشت ممکن را گرفت - ورود به آکادمی هنر در کارگاه نقاشی P.P. چیستیاکوا.

Antoine Watteau (1684 - 1721)در والنسین، شهر کوچکی در مرز فرانسه و فلاندر به دنیا آمد. این هنرمند خود را در یک دوره بحرانی در تاریخ فرانسه یافت، دوره سلطنت، زمانی که شهر مرزی او بخشی از فلاندر شد. معلم واتو یک هنرمند و دکوراتور تئاتر کمتر شناخته شده بود. هنگامی که از او برای خلق مناظر برای اپرای پاریس در سال 1702 دعوت شد، واتو با او به پاریس نقل مکان کرد - شهری با فرصت‌های عالی برای مشتاقان "مورشان"، زیرا بازار هنری از قبل در آنجا شکل می‌گرفت.

در پاریس، واتو وارد کارگاه نقاش کوچک دیگری شد که تصاویر بازار را در جریان می کشید: تصاویری منصفانه از موضوعات مذهبی با کیفیت مصرف کننده، شبیه به چاپ های رایج. واتو در هنر خود عالی بود و با عجله تصاویری استادانه خلق کرد. در همان زمان، واتو در مغازه یکی از فروشندگان عتیقه در پل قدیمی کار می کرد، جایی که از نقاشی های استادان قدیمی کپی می کرد و آنها را به پول کمی می فروخت.

لویتان، شیشکین، آیوازوفسکی و بسیاری از نام های دیگر برای هر فرد تحصیل کرده در کشور ما و خارج از کشور آشنا هستند. این افتخار ماست امروزه هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند. فقط نام آنها هنوز برای همه شناخته شده نیست.
سمت روشن 10 هنرمند معاصر روسی را جمع آوری کرد (ما مطمئن هستیم که تعداد بیشتری وجود دارد) که بدون شک نام خود را در کلاسیک های نقاشی قرن بیست و یکم خواهند نوشت. امروز در مورد آنها اطلاعات کسب کنید.

الکسی چرنیگین

بیشتر نقاشی های رنگ روغن الکسی چرنیگین روی بوم زیبایی، عاشقانه و لحظاتی از احساسات واقعی را به تصویر می کشد. الکسی چرنیگین استعداد و اشتیاق خود را به هنر از پدرش، هنرمند مشهور روسی الکساندر چرنیگین به ارث برده است. آنها هر سال یک نمایشگاه مشترک در زادگاه خود نیژنی نووگورود ترتیب می دهند.

کنستانتین لوپانوف

یک هنرمند جوان و فوق‌العاده با استعداد از کراسنودار، نقاشی خود را «مپخت، مفرح و غیرمسئولانه» می‌نامد. کنستانتین لوپانوف آنچه را که دوست دارد می نویسد. شخصیت های اصلی نقاشی های او دوستان، آشنایان، اقوام و گربه محبوبش فیلیپ هستند. هنرمند می گوید هر چه طرح ساده تر باشد، تصویر واقعی تر به نظر می رسد.

استانیسلاو پلوتنکو

شعار خلاق استانیسلاو پلوتنکو: «غیرعادی را ببین و غیرعادی را انجام بده». این هنرمند مسکو در یک تکنیک منحصر به فرد از ترکیب تمپر، اکریلیک، آبرنگ و بهترین لعاب AirBrash کار می کند. استانیسلاو پلوتنکو در فهرست 1000 سوررئالیست از همه زمان ها و مردم گنجانده شده است.

نیکولای بلوخین

یک هنرمند مدرن روسی را کشف کنید که بدون شک قرن‌ها بعد با کلاسیک‌های نقاشی جهان برابری می‌کند. نیکولای بلوخین در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره شناخته می شود، اگرچه او همچنین مناظر، طبیعت بی جان و نقاشی های سبک را نقاشی می کند. اما در پرتره است که یکی از مهمترین جنبه های استعداد او به وضوح نشان داده می شود.

دیمیتری آننکوف

با نگاهی به طبیعت های بی جان بیش از حد واقع گرایانه این هنرمند روسی، فقط می خواهید دست خود را دراز کنید و از روی بوم بردارید یا آنچه را که در آنجا کشیده شده است لمس کنید. آنها بسیار زنده و با روح هستند. هنرمند دیمیتری آننکوف در مسکو زندگی می کند و در ژانرهای مختلف کار می کند. و او در همه چیز استعداد فوق العاده ای دارد.

واسیلی شولژنکو

کار هنرمند واسیلی شولژنکو هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. او یا مورد علاقه یا منفور است، به دلیل درک روح روسی مورد ستایش قرار می گیرد و متهم به نفرت از آن است. نقاشی های او روسیه خشن را بدون بریدگی ها و مقایسه های عجیب و غریب، الکل، هرزگی و رکود به تصویر می کشد.

آروش وتسموش

با نام مستعار Arush Votsmush با استعدادترین هنرمند سواستوپل، الکساندر شومتسوف را پنهان می کند. کلمه ای به نام "تعارض" وجود دارد: وقتی چیزی شگفت انگیز می بینید که باعث می شود چرخ های داخلی شما در جهت درست بچرخند. یک درگیری خوب، "با غاز" - جالب است. و غاز می تواند از هر چیزی ناشی شود: از آب سرد، از تعطیلات، از این واقعیت که شما ناگهان چیزی شبیه به دوران کودکی را احساس کردید - زمانی که برای اولین بار شگفت زده شدید و شروع به بازی در درون خود کردید ... من سعی نمی کنم با کارهایم هر چیزی را به هر کسی ثابت کنم اول از همه، من از آن لذت می برم. این داروی خالص خلاقیت است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. فقط یک معجزه."

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی

وینوگرادوف و دوبوسارسکی هولیگان ها و سرزنش کنندگان اصلی نقاشی مدرن روسیه هستند. این دو خلاق در اواسط دهه 90 قرن بیستم شکل گرفت. و امروز او قبلاً شهرت جهانی به دست آورده است. تصادفی نیست که ویکتور پلوین نویسنده یکی از رمان های خود را با تصاویری از آثار آماده دوبوسارسکی و وینوگرادوف طراحی کرده است.

میخائیل گلوبف

هنرمند جوان روسی میخائیل گلوبف در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند. آثار او نقاشی های فکری، نقاشی های فانتزی و تاملات فلسفی است. یک هنرمند بسیار جالب با دیدگاه خاص خود، اما برای بسیاری آشنا به این جهان.

سرگئی مارشنیکوف