جنبش های ادبی، مدارس. مقدمه. جنبش های ادبی، مکاتب، جنبش ها

جهت، جریان، مدرسه استجوامع هنری که به طور تاریخی در طی فرآیند ادبی شکل گرفته اند. کارگردانی در ابتدا به عنوان ویژگی کلی تمام ادبیات ملی شناخته می شدیا دوره ای از آن و همچنین هدفی که باید برای آن تلاش کند. در سال 1821، استاد دانشگاه مسکو I.I. Davidov اظهار داشت که از جوامع دانش آموخته "ادبیات روسی می تواند و باید جهت واقعی خود را دریافت کند". در سال 1822، پروفسور A.F. Merzlyakov خواستار تعیین مسیر و موفقیت ادبیات روسیه شد. در سال 1824 وی. در مقاله I.V. Kireevsky "قرن نوزدهم" (1832) "روند غالب ذهن ها" در اواخر قرن 18. ویرانگر تعریف شد، و جدید به عنوان "در میل به معادله آرامش بخش روح جدید با ویرانه های دوران قدیم ... در ادبیات، نتیجه این جهت میل به آشتی تخیل با واقعیت، درستی بود. فرم هایی با آزادی محتوا... در یک کلام، آنچه بیهوده به آن کلاسیک می گویند، با چیزی که حتی نادرست تر از آن رمانتیسم نامیده می شود. در نتیجه جهت دهی ذهن ها به آخرین آثار جی.دبلیو گوته و رمان های دبلیو اسکوتگ اشاره شد. K.L Polevoy به طور مستقیم کلمه "جهت" را در مراحل خاصی از ادبیات به کار برد، بدون اینکه معانی گسترده تر آن را رها کند. او در مقاله «درباره گرایش‌ها و احزاب در ادبیات»، جهتی را «آن تلاش درونی ادبیات، اغلب برای معاصران نامرئی، که به همه یا دست‌کم بسیاری از آثار آن در زمان معینی شخصیت می‌بخشد» نامید. اساس آن در یک مفهوم کلی، ایده دوران مدرن یا جهت کل یک قوم. در نقد آن سالها جهات مختلفی ذکر شد: "عامیانه"، "بایرونیک"، "تاریخی"، "آلمانی"، "فرانسوی". P.A. Vyazemsky در کتاب "Fon-Vizin" (1830) کارگردانی طنز در تئاتر روسیه را از A.P.Sumarokov تا A.S. مفهوم اصلی جهت در نقد V.G Belinsky، N.G. Dobrolyubov تبدیل شد. در گفتار عامیانه، «نویسنده دارای جهت» به معنای نویسنده گرایشی بود. در همان زمان، جهت به عنوان انواع جوامع ادبی درک شد. F.M. داستایوفسکی در مقاله ضد دوبرولیوبوف خود "Gn - Bov و مسئله هنر" (1861) وجود احزاب ادبی را "به معنای اعتقادات مخالف" و "نیاز به یک جهت معقول در ادبیات" تشخیص می دهد. تشنگی، گرسنگی برای یک جهت خوب و ارزش بالای آن»)، اما او با درک محدود از فواید اجتماعی هنر توسط «روند فایده‌گرا» مخالف است.

جریان

به تدریج، همراه با مفهوم "جهت"، مفهوم "جریان" تقریباً مترادف، اما خنثی تر، که با سوگیری نمایشی همراه نیست، شروع به استفاده می کند. همچنین با عدم اطمینان، گاهی حتی بیشتر از "جهت" متمایز می شود، همانطور که در بروشور D.S. Merezhkovsky "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1893) وجود دارد. K.D Balmont در مقاله «کلمات ابتدایی در مورد شعر نمادین» (1904)، نمادگرایی را «با دو گونه دیگر از خلاقیت ادبی مدرن، معروف به انحطاط و امپرسیونیسم» پیوند نزدیکی داد، و معتقد بود که در واقع «همه این گرایش‌ها به موازات یکدیگر پیش می‌روند، سپس از هم جدا می‌شوند. ، سپس در یک جریان ادغام می شوند، اما در هر صورت به یک جهت تمایل دارند." مطالعات ادبی ثلث اول قرن بیستم. با کمال میل از اصطلاح سبک در معنای وسیع تاریخی هنری در رابطه با مهم ترین جوامع ادبی (P.N. Sakulin، V.M. Friche، I.A. Vinogradov و غیره) استفاده کرد، گاهی اوقات - "سبک دوران"؛ "سبک های دوران" بسیار بعداً به یاد آوردند (D.S. Likhachev, A.V. Mikhailov). نظریه پردازان اتحاد جماهیر شوروی سعی کردند استفاده از کلمات "جهت" و "جریان" را نه بر اساس عملکرد تاریخی بلکه بر اساس ساختار منطقی آنها ساده کنند. گسترده ترین دیدگاه این است که جهت متشکل از جوامع بزرگ ادبی و هنری است که با وحدت روش خلاق تشکیل شده است: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم. همچنین در نظر گرفتن جهت‌های زیر رایج بود: «رئالیسم» رنسانس و روشنگری، باروک، طبیعت‌گرایی، نمادگرایی، رئالیسم سوسیالیستی. منریسم، روکوکو، پیش رمانتیسم (که با احساسات گرایی مشخص می شود)، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ​​آینده گرایی تردیدهایی را در این معنا ایجاد کردند. وضعیت مدرنیسم، که نظریه ارتدکس شوروی ترجیح داد با آن برخورد نکند، نامشخص بود. A.N. Sokolov اصلاحاتی را در طرح ابتدایی مشترک انجام داد. او تشخیص داد که اساس جهت گیری، تشابه اصول ماهوی است. اما، به عنوان مثال، دوره رمانتیک می تواند خارج از جهت رمانتیک وجود داشته باشد (آثار A.A. Fet، A.K. Tolstoy، Y.P. Polonsky). همچنین جنبش هایی هستند که روش خود را توسعه نداده اند، مانند احساسات گرایی که در مبارزه با کلاسیک گرایی شکل گرفت و روشی جدید و رمانتیک را آماده کرد.

جریان به عنوان یک نوع جهت شناخته شد، بر اساس اصول زیبایی شناختی و اغلب ایدئولوژیک متمایز می شود. رمانتیسیسم به انقلابی (در نسخه نرم شده - مترقی) و ارتجاعی (در نسخه نرم شده - محافظه کار) تقسیم شد. در کلاسیک گرایی فرانسوی، بین جنبش های مبتنی بر سنت عقل گرایی دکارت (P. Corneille, J. Racine, N. Boileau) و جنبش هایی که سنت حس گرایانه P. Gassendi (J. Lafontaine) را نزدیک تر می پذیرفتند تمایز قائل شد. ، J. B. Molière). در رئالیسم روسی در قرن نوزدهم، یو.آر.وخت روندهای روانشناختی و جامعه شناختی را با توجه به ویژگی های گوناگونی متمایز کرد. پوسپلوف «جنبش‌های ادبی» و «جنبش‌های ایدئولوژیک و ادبی» را از هم جدا کرد: این دومی اجزای اولی نیستند، آنها فقط تلاقی می‌کنند. به نظر می رسد جریان ها مهم تر باشند. آنها در زمینه ایدئولوژیک و هنری، اول از همه در اشتراک مشکلاتشان با هم تفاوت دارند. به گفته پوسپلوف، جهت ها بر اساس وجود برنامه های خلاقانه متمایز می شوند و قبل از کلاسیک گرایی وجود نداشتند. جریان ها در مراحل اولیه توسعه ادبی، از دوران باستان، شناخته می شوند. رئالیسم بر اساس معیارهای مختلف به دو گرایش و جهت تقسیم می شود. مطالعات ادبی غربی معمولاً مفهوم جهت و جریان را به عنوان مکتبی نادیده می گیرند. R. Welleck و O. Warren بر عدم تطابق بین هویت جوامع ادبی و نامگذاری آنها توسط محققان تأکید می کنند: در انگلیسی، نام "عصر اومانیسم" برای اولین بار در سال 1832 ثبت شد، "رنسانس" - در سال 1840، "رمانتیسم" - در 1831 (توسط تی. کارلایل) و سپس در سال 1844 (رومانتیک های انگلیسی خود را به این نام نمی خواندند؛ در حدود سال 1849، اس. تی. کولریج و دبلیو وردزورث در میان آنها قرار گرفتند). اما با توجه به وجود برنامه‌ها، مانیفست‌ها و واقعیت‌های مشابه بین ادبیات ملی، ولک و وارن بر لزوم مفهوم دوره تأکید می‌کنند.

مدرسه

مدرسه استانجمن کوچکی از نویسندگان مبتنی بر اصول هنری مشترک، کم و بیش به وضوح به صورت نظری فرموله شده است. این مدرسه در قرن شانزدهم بود. گروه "". در قرن 18 کلاسیک نویس آلمانی I.H. Gottsched با شکوه باروک "مکتب دوم سیلزی" مخالفت کرد. در آغاز قرن 18 و 19، "مکتب دریاچه" رمانتیک های انگلیسی ظهور کرد. در اوایل دهه 1820، مفاهیم "شعر عاشقانه"، "جنس عاشقانه"، "مکتب عاشقانه" گسترش یافت. V.A. ژوکوفسکی بعداً بنیانگذار "مدرسه عاشقانه" روسیه نامیده شد. رئالیسم روسی در چارچوب "مکتب طبیعی" نضج یافت.

(نماد - از نماد یونانی - علامت متعارف)

1. مکان مرکزی به نماد داده می شود*
2. میل به ایده آل بالاتر غالب است
3. یک تصویر شاعرانه برای بیان ماهیت یک پدیده در نظر گرفته شده است
4. بازتاب مشخصه جهان در دو سطح واقعی و عرفانی
5. پیچیدگی و موزیکال بودن شعر

بنیانگذار آن D. S. Merezhkovsky بود که در سال 1892 سخنرانی کرد "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (مقاله منتشر شده در سال 1893 سمبولیست ها به مقالات قدیمی تر تقسیم می شوند ((V. Bryusov, K. Balmont). D. Merezhkovsky، 3. Gippius، F. Sologub اولین بازی خود را در دهه 1890 انجام دادند و جوانترها (A. Blok، A. Bely، Vyach. Ivanov و دیگران اولین بازی خود را در دهه 1900 انجام دادند).

آکمیسم

(از یونانی "acme" - نقطه، بالاترین نقطه).جنبش ادبی Acmeism در اوایل دهه 1910 به وجود آمد و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.) این شکل گیری تحت تأثیر مقاله M. Kuzmin "درباره وضوح زیبا" منتشر شده در سال 1910 بود. در مقاله ای برنامه ای در سال 1913، "میراث آکمیسم و ​​سمبولیسم"، ن. گومیلیوف نمادگرایی را "پدر شایسته" خواند، اما تاکید کرد که نسل جدید "نگرش شجاعانه محکم و روشنی نسبت به زندگی" ایجاد کرده است.

1. تمرکز بر شعر کلاسیک قرن نوزدهم
2. پذیرش جهان خاکی در تنوع و ملموس بودن آن
3. عینیت و وضوح تصاویر، دقت جزئیات
4. در ریتم، Acmeists از dolnik استفاده می کردند (Dolnik نقض سنت است
تناوب منظم هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. سطرها از نظر تعداد تأکیدها منطبق هستند، اما هجاهای تأکید شده و بدون تأکید آزادانه در خط قرار دارند.) که شعر را به گفتار محاوره ای زنده نزدیک می کند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی - از لات. آینده، آیندهاز نظر ژنتیکی، آینده پژوهی ادبی ارتباط نزدیکی با گروه های آوانگارد هنرمندان دهه 1910 دارد - در درجه اول با گروه های "جک از الماس"، "دم الاغ"، "اتحادیه جوانان". در سال 1909، در ایتالیا، شاعر F. Marinetti مقاله «مانیفست آینده‌گرایی» را منتشر کرد. در سال 1912، مانیفست "یک سیلی در برابر ذائقه عمومی" توسط آینده پژوهان روسی ایجاد شد: V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Klebnikov: "پوشکین غیرقابل درک تر از هیروگلیف است." آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.

1. شورش، جهان بینی آنارشیک
2. انکار سنت های فرهنگی
3. آزمایش هایی در زمینه ریتم و قافیه، تنظیم فیگوراتیو مصرع ها و خطوط
4. ایجاد کلمه فعال

تصور گرایی

از لات imago - تصویریک جنبش ادبی در شعر روسی قرن بیستم که نمایندگان آن بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی تخیل گرایان استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کنند. ایماژیسم در سال 1918، زمانی که "فرمان تصویرگران" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند که قبلاً بخشی از گروه شاعران دهقان جدید بود.

شاعران عصر نقره.

جو عصر نقره

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، روسیه یک خیزش فکری شدید را تجربه کرد، که به‌ویژه در فلسفه و شعر به وضوح نمایان شد. فیلسوف نیکلای بردایف این بار را رنسانس فرهنگی روسیه نامید.

نیکولای بردیایف در "زندگی نامه فلسفی خود" خود "خودشناسی" در مورد عصر نقره نوشت: "اکنون تصور فضای آن زمان دشوار است." - بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما بعد از آن سرمستی خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش بود. در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حس زیبایی شناختی، اضطراب و جستجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شد، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس زوال و مرگ با امید به دگرگونی زندگی ترکیب شد. اما همه چیز در یک دور باطل اتفاق افتاد...»

اما عصر نقره تنها یک دوره زمانی نیست. مفهوم «عصر نقره» در مورد طرز تفکری مناسب است که با توجه به ویژگی هنرمندانی که در طول زندگی خود با یکدیگر در تضاد بودند، در نهایت آنها را در ذهن فرزندان خود به نوعی کهکشان جدایی ناپذیر ادغام کرد که شکل گرفت. فضای خاص عصر نقره که بردیایف در مورد آن نوشت.

نام شاعرانی که هسته معنوی عصر نقره را تشکیل دادند برای همه شناخته شده است: والری بریوسوف، فئودور سولوگوب، اینوکنتی آننسکی، الکساندر بلوک، ماکسیمیلیان ولوشین، آندری بلی، کنستانتین بالمونت، آنا آخماتووا، نیکولای گومیلیوف، مارینا تسوتاوا، ویا. ایوانف، ایگور سوریانین، بوریس پاسترناک، گئورگی ایوانف و بسیاری دیگر.

شاعران عصر نقره همچنین به دنبال غلبه بر تلاش های نیمه دوم قرن نوزدهم برای توضیح رفتار انسان با شرایط اجتماعی، محیط و ادامه سنت های شعر روسی بودند که برای آن شخص در خود، افکار و احساساتش مهم بود. نگرش او به ابدیت، به خدا، به عشق مهم بود و مرگ به معنای فلسفی و متافیزیکی. شاعران عصر نقره، هم در آثار هنری و هم در مقالات و بیانات نظری، ایده پیشرفت برای ادبیات را زیر سوال می بردند. به عنوان مثال، یکی از درخشان‌ترین خالقان عصر نقره، اوسیپ ماندلشتام، نوشت که ایده پیشرفت «نفرت‌انگیزترین نوع جهل مدرسه» است. و الکساندر بلوک در سال 1910 استدلال کرد: «خورشید رئالیسم ساده لوح غروب کرده است. درک چیزی خارج از نمادگرایی غیرممکن است.»

شاعران عصر نقره به هنر و به قدرت کلام اعتقاد داشتند. بنابراین غوطه ور شدن در عنصر کلمات و جستجوی ابزارهای جدید بیانگر خلاقیت آنهاست. آنها نه تنها به معنی، بلکه به سبک نیز اهمیت می دادند - صدا، موسیقی کلمات و غوطه ور شدن کامل در عناصر برای آنها مهم بود. این غوطه ور شدن منجر به کیش خلاقیت زندگی (تفکیک ناپذیری شخصیت خالق و هنر او) شد. و تقریباً همیشه به همین دلیل شاعران عصر نقره در زندگی شخصی خود ناراضی بودند و بسیاری از آنها عاقبت بدی داشتند.

مکاتب و گرایش های ادبی

سمبولیسم- اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی در روسیه. فلسفه و زیبایی‌شناسی نمادگرایی تحت تأثیر آموزه‌های مختلف - از دیدگاه‌های فیلسوف باستانی افلاطون تا سیستم‌های فلسفی V. Solovyov، F. Nietzche و A. Bergson، معاصر سمبولیست‌ها، توسعه یافت. نمادگرایان ایده سنتی درک جهان در هنر را با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مقایسه کردند. خلاقیت در درک سمبولیست ها، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که فقط برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. علاوه بر این، انتقال عقلانی "اسرار" مورد نظر غیرممکن است. به گفته ویاچسلاو ایوانف، بزرگترین نظریه پرداز در میان سمبولیست ها، شعر «نوشتن مخفی ناگفتنی است». هنرمند نه تنها باید حساسیت فوق عقلانی داشته باشد، بلکه باید ظریف ترین تسلط را نیز بر هنر کنایه داشته باشد: ارزش گفتار شاعرانه در «کم گفتن»، «پنهان بودن معنا» نهفته است. وسیله اصلی انتقال معانی پنهانی مورد تأمل نماد بود.

سمبولیسم پس از گذراندن دوره دردناک ارزش گذاری مجدد، سعی در ایجاد یک جهان بینی جدید جهانی داشت. نمادگرایان با غلبه بر افراط‌های فردگرایی و سوبژکتیویسم، در سپیده‌دم قرن جدید پرسش از نقش اجتماعی هنرمند را به شیوه‌ای جدید مطرح کردند و شروع به حرکت به سمت خلق چنین اشکال هنری کردند که تجربه آن می‌توانست. دوباره مردم را متحد کنید

شاعران سمبولیست

الکساندر بلوک

بریوسوف والری

گیپیوس زینیدا

ایوانف ویاچسلاو

آکمیسم(از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، شکوفایی، بلوغ، اوج، لبه) - یکی از جنبش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910، که در واکنش به افراط در نمادگرایی شکل گرفت.

آکمئیست ها برای شفافیت حسی-مادی پلاستیکی تصویر و دقت و دقت کلام شاعرانه تلاش کردند. شعر "زمینی" آنها مستعد صمیمیت، زیبایی شناسی و شاعرانه سازی احساسات انسان اولیه است. آکمئیسم با غیرسیاسی شدید، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم زمان ما مشخص می شد.

اگر در شعر نمادگرایی عامل تعیین کننده راز خاصی بود که با هاله ای از عرفان پوشانده شده بود، در شعر آکمئیسم نگاه واقع گرایانه به چیزها سنگ بنای آن قرار می گرفت. بی ثباتی مبهم و مبهم نمادها با تصاویر کلامی دقیق جایگزین شد. این کلمه، به گفته Acmeists، باید معنای اصلی خود را به دست می آورد.

آکمیست ها اغلب به موضوعات و تصاویر اساطیری روی می آورند. ویژگی بارز حلقه شاعران آکمئیست «انسجام سازمانی» آنها بود. اساساً، آکمیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. آنها به اتحادیه خود نام مهم «کارگاه شاعران» دادند.

ایده های اصلی آکمیسم در مقالات برنامه ای توسط N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و S. Gorodetsky "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسیه" ارائه شد. اس. گورودتسکی معتقد بود که «سمبولیسم... که جهان را با «مطابقات» پر کرده است، آن را به یک شبح تبدیل کرده است که تنها تا آنجایی مهم است که... در میان جهان های دیگر بدرخشد و ارزش ذاتی بالای آن را ناچیز جلوه دهد. در میان آکمئیست‌ها، گل رز با گلبرگ‌ها، بو و رنگش دوباره به خودی خود خوب شد، نه با شباهت‌های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری.»

اصول اولیه آکمیسم:

رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان متوسل می شود و آن را به وضوح باز می گرداند.
- رد سحابی عرفانی، پذیرش جهان زمینی در تنوع، ملموس بودن، صداگذاری، رنگارنگی.
- تمایل به دادن یک کلمه معنای خاص و دقیق؛
- عینیت و وضوح تصاویر، دقت جزئیات.
- توسل به شخص، به "صحت" احساسات او.
- شاعرانه کردن دنیای احساسات اولیه، اصول طبیعی بیولوژیکی اولیه؛
- پژواک دوره های ادبی گذشته، گسترده ترین انجمن های زیبایی شناختی، "اشتیاق به فرهنگ جهانی".

شاعران اکمیست

آخماتووا آنا

گومیلوف نیکولای

ماندلشتام اوسیپ

سرگئی گورودتسکی

میخائیل زنکویچ

ولادیمیر ناربوت

آینده پژوهی(از لاتین futurum - آینده) - نام عمومی جنبش های آوانگارد هنری دهه 1910 - اوایل دهه 1920. قرن بیستم، عمدتاً در ایتالیا و روسیه.

این جنبش مدعی ساخت یک هنر جدید - "هنر آینده" بود که تحت شعار نفی نیهیلیستی تمام تجربیات هنری قبلی صحبت می کرد.

آینده پژوهان نابودی فرم ها و قراردادهای هنر را به منظور ادغام آن با روند زندگی پرشتاب قرن بیستم تبلیغ می کردند. آنها با احترام به عمل، حرکت، سرعت، قدرت و پرخاشگری مشخص می شوند. تجلیل از خود و تحقیر ضعیفان; اولویت نیرو، جذبه جنگ و ویرانی مطرح شد. در این راستا، آینده‌گرایی در ایدئولوژی خود بسیار نزدیک به رادیکال‌های جناح راست و چپ بود: آنارشیست‌ها، فاشیست‌ها، کمونیست‌ها، متمرکز بر سرنگونی انقلابی گذشته.

ایده فرسودگی سنت فرهنگی قرون گذشته، نقطه شروع سکوی زیبایی‌شناختی کوبو-آینده‌نگران بود. مانیفست آنها که عمداً عنوان رسوایی "سیلی بر ذائقه عمومی" را داشت، تبدیل به مانیفست برنامه ای شد. رد هنر گذشته را اعلام کرد و فراخوان هایی مبنی بر اخراج پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی و غیره وجود داشت. از کشتی بخار دوران مدرن."

با این حال، علیرغم لحن نسبتاً خشن و سبک جدلی مانیفست، سالنامه ایده های بسیاری را در مورد راه هایی برای توسعه بیشتر هنر و نزدیک کردن شعر و نقاشی به هم بیان می کرد. پشت جسارت بیرونی نویسندگان آن نگرش جدی نسبت به خلاقیت وجود داشت. و عبارت تکان دهنده معروف در مورد پوشکین، که ظاهراً اجازه تفسیرهای دیگر را نمی دهد، توسط خلبانیکف، که در واقع به او تعلق داشت، به روشی کاملاً متفاوت توضیح داده شد: "بودتلیانین پوشکین است در پوشش جنگ جهانی، در شنل. از قرن جدید، آموزش حق قرن برای خندیدن به پوشکین قرن 19» و دیگر تکان دهنده به نظر نمی رسید. آینده نگری روسی به یک سیستم هنری منسجم تبدیل نشد. این اصطلاح نشان دهنده انواع روندها در آوانگارد روسیه است. این سیستم خود آوانگارد بود. و در روسیه به قیاس ایتالیایی به آن آینده گرایی لقب گرفت. و معلوم شد که این جنبش بسیار ناهمگون تر از نمادگرایی و آکمیسم پیش از آن است.

یکی از بنیانگذاران جنبش، V. Khlebnikov فعالانه در تغییرات انقلابی در زمینه زبان روسی شرکت داشت. در تلاش برای گسترش مرزهای زبان و قابلیت های آن، او سخت تلاش کرد تا کلمات جدید را ایجاد کند. طبق نظریه وی ، این کلمه از معنای معنایی خود محروم می شود و رنگ آمیزی ذهنی به دست می آورد: "ما مصوت ها را به عنوان زمان و مکان (ماهیت آرزو) ، صامت ها - رنگ ، صدا ، بو می فهمیم.

خیلی زود کلمات «آینده‌نگر» و «اولیگان» برای عموم معتدل مدرن مترادف شدند. مطبوعات با خوشحالی "بهره برداری" خالقان هنر جدید را دنبال کردند. این امر به محبوبیت آنها در میان حلقه های گسترده مردم کمک کرد، علاقه فزاینده ای را برانگیخت و توجه بیشتری را به خود جلب کرد.

ویژگی های اصلی آینده پژوهی:

شورش، هرج و مرج، بیان خلق و خوی توده ای جمعیت؛
- انکار سنت های فرهنگی، تلاش برای ایجاد هنری با هدف آینده.
- شورش علیه هنجارهای معمول گفتار شاعرانه، آزمایش در زمینه ریتم، قافیه، تمرکز بر شعر گفتاری؛
- آزمایش هایی برای ایجاد یک زبان "ناهم"؛
- فرقه تکنولوژی، شهرهای صنعتی؛
- ترحم تکان دهنده.

شاعران آینده نگر:

بورلیوک دیوید

الکساندر وودنسکی

کامنسکی واسیلی

مایاکوفسکی ولادیمیر

سوریانین ایگور

خلبنیکوف ولیمیر

تصور گرایی(از تصویر فرانسوی و انگلیسی - تصویر) - یک جنبش ادبی و هنری که در روسیه در اولین سالهای پس از انقلاب بر اساس تمرین ادبی آینده نگری بوجود آمد.

ایماژیسم آخرین مکتب پر شور شعر روسی قرن بیستم بود. این جهت دو سال بعد از انقلاب ایجاد شد اما در تمام محتوایش هیچ سنخیتی با انقلاب نداشت.

تئوری ایماژیسم تقدم «تصویر به مثابه آن» را به عنوان اصل اصلی شعر اعلام کرد. نه یک کلمه-نماد با تعداد نامتناهی معانی (سمبولیسم)، نه یک کلمه-صدا (مکعب-آینده گرایی)، نه یک کلمه-نام یک چیز (Acmeism)، بلکه یک کلمه-استعاره با یک معنای خاص اساس است. از تصور گرایی تصور گرایان در اعلامیه خود چنین استدلال کردند که «تنها قانون هنر، تنها روش و روش غیرقابل مقایسه، مکاشفه زندگی از طریق تصویر و ریتم تصاویر است... تصویر، و تنها تصویر، ابزار تولید تصویر است. استاد هنر... فقط تصویر، مانند گلوله های خفن که روی اثر می ریزد، این دومی را از دعای وقت نجات می دهد. تصویر زره خط است.» توجیه نظری این اصل توسط ایماژیست ها به تشبیه خلاقیت شاعرانه به فرآیند رشد زبان از طریق استعاره تقلیل یافت.

اساساً هیچ چیز جدیدی در تکنیک های آنها و همچنین در "تصویر" آنها وجود نداشت. "تصویر گرایی" به عنوان یکی از تکنیک های خلاقیت هنری نه تنها توسط آینده نگری، بلکه توسط نمادگرایی نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. چیزی که تازه بود، فقط سرسختی بود که ایماژیست ها تصویر را به منصه ظهور رساندند و همه چیز را در شعر به آن تقلیل دادند - هم محتوا و هم فرم.

ویژگی بارز توسعه شعر روسی در دهه های اول قرن بیستم این بود که هر جنبش ادبی تحت نشانه مبارزه و رقابت آشتی ناپذیر با پیشینیان خود متولد شد. و اگر آغاز دهه 1910 تحت علامت "غلبه بر نمادگرایی" توسط آکمئیست ها و آینده سازان گذشت، ایماژیسم که در پایان این دهه به وجود آمد، هدف نهایی مبارزه خود را "غلبه بر آینده نگری" تعیین کرد، که با آن اساساً یک رابطه خانوادگی داشت: "یک نوزاد، پسری با صدای بلند، ده ساله درگذشت (متولد 1909 - درگذشت 1919) - فوتوریسم درگذشت. بیایید یکصدا به راه بیفتیم: مرگ بر آینده نگری و آینده نگری!»

در طی پنج سال فعالیت فعال، Imagists توانستند شهرت بزرگ، هرچند رسوایی، به دست آورند. مناظره های شاعرانه دائماً در جریان بود، جایی که استادان جنبش جدید با موفقیت به دیگران برتری سیستم شعری تازه اختراع شده را بر همه سیستم های قبلی ثابت کردند.

اقدامات تصورگرها گاهی فراتر از هنجارهای پذیرفته شده رفتاری بود. اینها شامل نقاشی دیوارهای صومعه Passion با کتیبه‌های کفرآمیز و "تغییر نام" خیابان‌های مسکو (نشان Tverskaya به Yeseninskaya تغییر یافت) و غیره است. حالت از هنر».

روابط خیال پردازان با مقامات - به دلیل ویژگی های موقعیت خلاقانه، پیوندهای برون ادبی و لحظه تاریخی آنها - توجه ویژه ای را می طلبد. تخیل پردازان به دلیل سبک زندگی رسوایی و غیرعادی خود، اغلب به دست پلیس و کارگران چکا می افتادند. تنها چیزی که به آنها کمک کرد ارتباطات متعدد آنها با همان افسران امنیتی بود.

ویژگی های اصلی تخیل گرایی:

شاعران تصویرگر

ایسنین سرگئی

ایونف روریک

مارینگوف آناتولی

شرشنویچ وادیم

مرواریدهای عصر نقره شاعران بودند، به هیچ یک از مکاتب و جنبش های ادبی تعلق ندارد.

بونین ایوان

پاسترناک بوریس

تسوتاوا مارینا

درس ادبیات پایه نهم شماره 1. مقدمه. گرایش های ادبی، مکاتب، جنبش ها.

اهداف:

آشنایی دانش آموزان با کتاب درسی، برنامه و اهداف درس ادبیات در پایه نهم.

تعمیم دانش، گسترش ایده ها در مورد مراحل توسعه ادبیات داخلی.

شروع به مرور انواع و ژانرهای ادبی، تعمیم و نظام مند کردن آنچه در کلاس هشتم آموخته شد.

نوع درس: سخنرانی با عناصر مکالمه.

روش تدریس: پیمایش پیشانی، کار با کتاب درسی، یادداشت پایان نامه.

مفاهیم نظری و ادبی: موقعیت ادبی، روند تاریخی و ادبی، جهت ادبی.

تکرار: انواع و ژانرهای ادبی.

پیشرفت درس:

تکرار مطالبی که به آن پرداخته شد:

ادبیات چیست؟

مفهوم «ادبیات» (هنر کلام) را تعریف کنید.

ادبیات کلاسیک چیست؟ نمونه هایی از آثار کلاسیک قرن 18 تا 19 را ذکر کنید.

آثار پوشکین به کدام جنس و ژانر ادبی تعلق دارد: "صبح زمستان"، "آواز اولگ نبوی"، "داستان تزار سالتان"، "دوبروفسکی"، "عامل ایستگاه"؟

کار با کتاب درسی (قسمت 1، ص 3-5).

سخنی از استاد در مورد ویژگی های مجتمع آموزشی اس.ا.زیمین.

چه خبر در محتوای کتاب درسی؟

مطالب آموزشی بر چه اساسی تنظیم شده است؟ (گاه شماری)

چه نویسندگان و ژانرهای کاری مورد علاقه هستند؟

سخنرانی. ثبت پایان نامه ها و تعاریف.

4.1. روند تاریخی و ادبی

***روند تاریخی و ادبی - مجموعه ای از تغییرات به طور کلی قابل توجه در ادبیات. ادبیات پیوسته در حال تحول است. هر دوره ای هنر را با چند اکتشاف هنری جدید غنی می کند.

توسعه روند ادبی توسط سیستم های هنری زیر تعیین می شود: روش خلاقانه، سبک، ژانر، جهت ها و گرایش های ادبی.

تغییر مداوم در ادبیات یک واقعیت آشکار است، اما تغییرات قابل توجهی هر سال یا حتی هر دهه رخ نمی دهد. به عنوان یک قاعده، آنها با تغییرات جدی تاریخی (تغییر در دوره ها و دوره های تاریخی، جنگ ها، انقلاب های مرتبط با ورود نیروهای اجتماعی جدید به عرصه تاریخی و غیره) همراه هستند.

*** قابل انتخاب است مراحل اصلی توسعه هنر اروپایی، که ویژگی های روند تاریخی و ادبی را تعیین کرد: دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، روشنگری، قرن نوزدهم و بیستم.

***توسعه روند تاریخی و ادبی توسط عوامل متعددی تعیین می شود. از جمله این موارد قبل از هر چیز باید اشاره کرد موقعیت تاریخی (نظام سیاسی اجتماعی، ایدئولوژی و ...) تأثیر سنت های ادبی قبلی و تجربه هنری مردمان دیگر . به عنوان مثال، آثار پوشکین نه تنها در ادبیات روسی (درژاوین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و دیگران)، بلکه در ادبیات اروپایی (ولتر، روسو، بایرون و دیگران) به طور جدی تحت تأثیر آثار پیشینیان او قرار گرفت.

فرآیند ادبی - این سیستم پیچیده ای از تعاملات ادبی است. این بیانگر شکل گیری، عملکرد و تغییر گرایش ها و گرایش های مختلف ادبی است.

*** کارگردانی ادبی- دایره ای پایدار و تکرار شونده از ویژگی های اصلی خلاقیت در یک یا دوره دیگر از توسعه تاریخی ادبیات، که در ماهیت انتخاب پدیده های واقعیت و در اصول مربوطه برای انتخاب وسایل تصویرسازی هنری در بین تعداد نویسندگان

4.2. جنبش های ادبی: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، مدرنیسم (سمبولیسم، آکمیسم، آینده نگری)، پست مدرنیسم

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) یک جنبش هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - اوایل قرن 19 است که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی را بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه و کیش وظیفه اخلاقی اعلام کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با سختگیری اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و موضوعات. نمایندگان کلاسیک گرایی روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، دی. فونویزین و دیگران.

تضاد اصلی آثار کلاسیک، کشمکش قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - در به نفع احساس

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند.

قوانین خاصی برای آثار نمایشی وجود داشت. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان، زمان و عمل. خلوص ژانر (در ژانرهای بالا موقعیت ها و قهرمانان خنده دار یا روزمره را نمی توان به تصویر کشید و در ژانرهای پایین تراژیک و والا را نمی توان به تصویر کشید).

· خلوص زبان (در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛

· تقسیم دقیق قهرمانان به مثبت و منفی، در حالی که قهرمانان مثبت، بین احساس و عقل انتخاب می کنند، دومی را ترجیح می دهند.

· رعایت قاعده "سه واحد"؛

· تأیید ارزشهای مثبت و آرمان دولت.

احساسات گرایی (از انگلیسی احساساتی - حساس، از احساسات فرانسوی - احساس) - یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18، که جایگزین کلاسیک گرایی شد. احساسات گرایان تقدم احساس را اعلام کردند، نه عقل. برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان بالاترین ارزش را نه دولت، بلکه شخص می دانند. قهرمانان در آثارشان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. افراد مثبت اندیش دارای حساسیت طبیعی هستند (پاسخگو، مهربان، دلسوز، قادر به فداکاری). منفی - محاسبه گر، خودخواه، متکبر، ظالم. در روسیه، احساسات گرایی در دهه 1760 سرچشمه گرفت (بهترین نمایندگان رادیشچف و کارامزین هستند). به عنوان یک قاعده، در آثار احساسات گرایی روسی، تضاد بین دهقان رعیت و مالک رعیت ایجاد می شود و برتری اخلاقی اولی دائماً تأکید می شود.

رمانتیسم - - جنبش هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. رمانتیسم در دهه 1790 ابتدا در آلمان پدید آمد و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت.

همه رمانتیک ها دنیای اطراف خود را رد می کنند، از این رو فرار رمانتیک آنها از زندگی موجود و جستجوی ایده آلی خارج از آن است. این باعث ظهور یک دنیای دوگانه عاشقانه شد.

رد و انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. او با جامعه اطراف رابطه خصمانه دارد و با آن مخالف است. این یک فرد خارق العاده، بی قرار، اغلب تنها و با سرنوشت غم انگیز است. قهرمان رمانتیک تجسم شورش رمانتیک علیه واقعیت است.

واقع گرایی (از لاتین realis - مادی، واقعی) - یک جنبش ادبی که اصول نگرش صادقانه زندگی به واقعیت را با هدف شناخت هنری انسان و جهان در بر می گیرد.

نویسندگان رئالیست وابستگی مستقیم اندیشه های اجتماعی، اخلاقی و مذهبی قهرمانان را به شرایط اجتماعی نشان دادند و به جنبه اجتماعی و روزمره توجه زیادی داشتند. مشکل اصلی رئالیسم رابطه بین حقیقت و حقیقت هنری است.

نویسندگان رئالیست انواع جدیدی از قهرمانان را خلق می کنند: نوع "آدم کوچک" (ویرین، باشماچکین، مارملادوف، دووشکین)، نوع "مرد زائد" (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، نوع قهرمان "جدید" ( بازاروف نیهیلیست در تورگنیف، "افراد جدید" چرنیشفسکی).

مدرنیسم (از مدرن فرانسوی - جدیدترین، مدرن) جنبش فلسفی و زیبایی شناختی در ادبیات و هنر که در اواخر قرن 19 - 20 بوجود آمد.

برجسته ترین و مهم ترین جهت های مدرنیسم روسی نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری بود.

سمبولیسم - - یک جنبش غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات دهه های 1870-1920، که عمدتاً بر بیان هنری از طریق نماد موجودات و ایده های شهودی درک شده متمرکز بود. سمبولیسم در دهه های 1860 و 1870 در فرانسه حضور خود را نشان داد.

نمادگرایی اولین کسی بود که ایده آفرینش هنر را فارغ از وظیفه به تصویر کشیدن واقعیت مطرح کرد. سمبولیست ها استدلال می کردند که هدف هنر به تصویر کشیدن دنیای واقعی نیست، که آنها آن را ثانویه می دانستند، بلکه انتقال "بالاترین واقعیت" است. آنها قصد داشتند با کمک یک نماد به این مهم برسند. نماد بیانگر شهود فوق حس شاعر است که در لحظات بصیرت، جوهر واقعی اشیا برای او آشکار می شود. سمبولیست ها زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که مستقیماً نامی از شیء نمی برد، اما از طریق تمثیل، موسیقی، رنگ ها و شعر آزاد به محتوای آن اشاره می کرد.

نماد-تصویر اساساً چند معنایی است و دارای چشم انداز توسعه بی حد و حصر معانی است

آکمیسم (از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی، اوج) - یک جنبش ادبی مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910. نمایندگان: S. Gorodetsky، اوایل A. Akhmatova، L. Gumilev، O. Mandelstam. اصطلاح "Acmeism" متعلق به Gumilyov است.

آکمئیست‌ها رهایی شعر را از انگیزه‌های نمادین به سمت ایده‌آل، از چندمعنی و سیال بودن تصاویر، استعاره‌های پیچیده اعلام کردند. آنها در مورد نیاز به بازگشت به جهان مادی، شیء، معنای دقیق کلمه صحبت کردند.

آینده پژوهی - یکی از اصلی ترین جنبش های آوانگارد (آوانگارد تجلی افراطی مدرنیسم است) در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم که بیشترین پیشرفت خود را در ایتالیا و روسیه دریافت کرد.

آینده پژوهان به نام مرد جمعیت نوشتند. در قلب این جنبش احساس "اجتناب ناپذیری فروپاشی چیزهای قدیمی" (مایاکوفسکی)، آگاهی از تولد "انسانیت جدید" بود. خلاقیت هنری، به عقیده آینده پژوهان، باید نه یک تقلید، بلکه ادامه طبیعت می شد، که با اراده خلاق انسان، «دنیای جدید، امروز، آهنی...» را می آفریند (مالویچ). این میل به از بین بردن فرم "قدیمی"، میل به تضادها و جذابیت گفتار محاوره ای را تعیین می کند. آینده پژوهان با تکیه بر زبان گفتاری زنده به «خلق کلمه» (ایجاد نئولوژیزم) مشغول شدند. آثار آنها با تغییرات معنایی و ترکیبی پیچیده متمایز شد - تضاد کمیک و تراژیک، فانتزی و غزل.

پست مدرنیسم - یک جنبش ادبی که جایگزین مدرنیسم شد و نه چندان از نظر اصالت که در تنوع عناصر، نقل قول، غوطه ور شدن در فرهنگ، منعکس کننده پیچیدگی، ماهیت پر هرج و مرج دنیای مدرن با آن متفاوت است. "روح ادبیات" اواخر قرن بیستم؛ ادبیات دوران جنگ های جهانی، انقلاب علمی و فناوری و "انفجار اطلاعات".

5. خلاصه درس. قدرت و پتانسیل ادبیات چیست؟ چرا کتاب خواندن امروزه به یک اتفاق نادر تبدیل شده است؟ سعی کنید این وضعیت را ارزیابی کنید.

6. مشق شب :

1.p.6-9 (نوشتن پایان نامه ها. مشخصات ادبیات قدیمی روسیه).

جهت ادبی اغلب با روش هنری یکی می شود. مجموعه‌ای از اصول اساسی معنوی و زیبایی‌شناختی بسیاری از نویسندگان و همچنین تعدادی از گروه‌ها و مکاتب، نگرش‌های برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی آنها و ابزارهای مورد استفاده را مشخص می‌کند. در مبارزه و تغییر جهت، قوانین روند ادبی به وضوح بیان می شود. مرسوم است که گرایش های ادبی زیر را متمایز کنیم:

کلاسیک گرایی

احساسات گرایی

طبیعت گرایی

رمانتیسم (که برخی شامل ادبیات باروک نیز می شود)

سمبولیسم

رئالیسم (که رئالیسم رنسانس، یعنی رئالیسم رنسانس، رئالیسم روشنگری، یعنی رئالیسم روشنگری، رئالیسم انتقادی و رئالیسم سوسیالیستی را متمایز می کند).

در مورد قانونی بودن شناسایی جهات دیگر - مانند روش گرایی، پیش رمانتیسم، نئوکلاسیک، نئورومانتیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، مدرنیسم و ​​غیره اتفاق نظر وجود ندارد. واقعیت این است که روندهای ادبی، در حال تغییر، بسیاری از اشکال میانی را به وجود می آورند که برای مدت طولانی وجود ندارند و ماهیت جهانی ندارند. برای مثال، تلاش‌هایی برای پیشنهاد نظام‌های جهانی‌تر تقسیم به جنبش‌های ادبی صورت گرفته است. "کلاسیک" و "عاشقانه"؛ یا ادبیات «واقع گرایانه» و «غیرواقعی».

جنبش ادبی

2. جنبش ادبی - اغلب با یک گروه و مکتب ادبی شناخته می شود. مجموعه‌ای از شخصیت‌های خلاق را مشخص می‌کند که با قرابت ایدئولوژیک و هنری و وحدت برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی مشخص می‌شوند. وگرنه نهضت ادبی نوعی حرکت ادبی است.

به عنوان مثال، در رابطه با رمانتیسم روسی، آنها از جنبش های "فلسفی"، "روانی" و "مدنی" صحبت می کنند. در رئالیسم روسی، برخی گرایش‌های «روان‌شناختی» و «جامعه‌شناختی» را متمایز می‌کنند.

گفتار به عنوان وسیله ای برای شخصی سازی یک تصویر.

در ادبیات نمایشی، شخصیت قهرمان عمدتاً از طریق زبان و با گفتار صحنه ای آشکار می شود. به همین دلیل است که روش گسترده و درخشان او برای توصیف شخصیت یک شخصیت نقش مهمی در حل مشکل ایجاد یک شخصیت معمولی در تمرین خلاق ایفا کرد.

تحلیل روانشناختی در ادبیات

به طور متناقض، "تحلیل روانشناختی" مفهومی است که اغلب در ادبیات روانشناسی یافت نمی شود.

تحلیل روانشناختی خیلی قبل از ظهور آثار فروید نقطه شروع خود را آغاز کرد، اما در آثار او بود که صدایی خاص، مانند تولدی جدید، به دست آورد و وارد عمل علمی شد.

تجزیه و تحلیل روانشناختی نوعی تجزیه و تحلیل علمی است، شبیه به تحلیل های فلسفی، ریاضی و غیره. ویژگی بارز تحلیل روانشناختی این است که هدف مطالعه آن واقعیت ذهنی، فرآیندهای ذهنی، حالات و ویژگی های یک فرد است. و همچنین پدیده های روانی-اجتماعی مختلفی که در گروه ها و تیم ها به وجود می آیند: نظرات، ارتباطات، روابط، تعارضات، رهبری و غیره. در مورد موضوع، ارتباط بین درونی و بیرونی، ویژگی الگوهای روانشناختی که این یا آن نوع فعالیت در معرض آن است. به عنوان مثال، تجزیه و تحلیل روانشناختی خودآموزی شامل مطالعه اهداف، انگیزه ها، روش های کار مستقل برای کسب، تعمیق، گسترش و بهبود دانش، مهارت ها، توانایی ها و همچنین ویژگی های آن در شرایط آموزش عمومی و ویژه است.

تحلیل روانشناختی نمونه ای از تصویر روانشناختی در ادبیات است.

در این واقعیت است که حالات ذهنی پیچیده شخصیت ها به اجزای آنها تجزیه می شود و از این طریق برای خواننده توضیح داده می شود و روشن می شود. در تحلیل روانشناختی، روایت سوم شخص مزایایی دارد. این فرم هنری به نویسنده این امکان را می دهد که بدون هیچ محدودیتی، خواننده را وارد دنیای درونی شخصیت کند و آن را با جزییات و عمق بیشتری به نمایش بگذارد.