ادبیات علمی در مورد بیزانس بسیار زیاد است. دو بار در سال، معتبرترین مجله بین‌المللی بیزانسی Byzantinische Zeitschrift (به معنای واقعی کلمه «ژورنال بیزانسی») یک کتابشناسی مشروح از آثار جدید در مورد مطالعات بیزانسی گردآوری می‌کند و معمولاً یک شماره 300-400 صفحه‌ای از 2500 تا 3000 مورد را شامل می‌شود. پیمایش در چنین انبوهی از نشریات آسان نیست. علاوه بر این، این ادبیات به زبان های مختلف است: مطالعات بیزانس (و همچنین، به عنوان مثال، فیلولوژی کلاسیک) هرگز به یک رشته انگلیسی زبان تبدیل نشد و هر محقق بیزانسی باید حداقل آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی، یونانی جدید و لاتین را بخواند. (لاتین برای بیزانسی ها نه تنها یک منبع زبان است، بلکه یک ابزار کار است: مطابق سنت، پیشگفتارهای انتشارات انتقادی تا به امروز روی آن نوشته شده است). در آغاز قرن بیستم، زبان روسی نیز در این فهرست اجباری گنجانده شد و اکنون زبان ترکی روز به روز موقعیت های قوی تری به دست می آورد.
به همین دلیل است که حتی کتاب های مهم نیز به ندرت ترجمه می شوند. به طرز متناقضی، حتی کتاب برنامه کارل کرومباخر "Geschichte der byzantinischen Litteratur" ("تاریخ ادبیات بیزانس") که پایه های مطالعات علمی بیزانس را در پایان قرن نوزدهم پایه گذاری کرد، به طور کامل به هیچ زبان اروپایی به جز مدرن ترجمه نشده است. یونانی. وضعیت ترجمه به روسی حتی اسفناک تر است - آثار اساسی را نمی توان در آن خواند.
فهرست زیر شامل یک تک نگاری مشهور است که برای توضیح اینکه بیزانس برای کسی که برای اولین بار این سؤال را پرسیده است چیست و پنج کتاب «کلاسیک» است که تأثیر زیادی در توسعه مطالعات بیزانسی داشته است. اینها یا آثار دانشمندان روسی زبان هستند یا تک نگاری های محققان اروپایی که به صورت ترجمه موجود است (البته کیفیت ترجمه همیشه بالا نیست و در صورت امکان همیشه بهتر است به اصل آن مراجعه شود). این فهرست شامل کتاب‌های مهمی نمی‌شود که به شخصیت‌های فرهنگ بیزانس اختصاص داده شده است. به عنوان مثال، لیوبارسکی یا. ن. "میخائیل پسل. شخصیت و خلاقیت. درباره تاریخ پیشا اومانیسم بیزانسی» (M., 1978); Meyendorff I.، Protopresv. "زندگی و آثار سنت گرگوری پالاماس: مقدمه ای بر مطالعه" (ویرایش دوم سنت پترزبورگ، 1997).، یا مطالعات عمیقی که لایه باریکی از فرهنگ بیزانس را آشکار می کند Ousterhout R. "Byzantine builders" (M., Kyiv, 2005); Taft R. F. "Byzantine مناسک کلیسا» (سن پترزبورگ، 2000).از آنجایی که توصیه این نوع تحقیق خصوصی برای اولین آشنایی با بیزانس اشتباه است.
جودیت هرین. بیزانس: زندگی شگفت انگیز یک امپراتوری قرون وسطی
پروفسور جودیت هرین (متولد 1942) تک نگاری محبوب خود را در مورد بیزانس نوشت - البته اگر پیشگفتار آن باور شود و مورد توجه قرار نگیرد. بازی ادبی- پس از پاسخ ندادن به سؤال کارگرانی که در دفتر او در کینگز کالج لندن مشغول تعمیر بودند: "بیزانس چیست؟" (آنها متوجه این کلمه مرموز روی درب دفتر او شدند.) از کتابی که بعید است چیز جدیدی را برای متخصص فاش کند، اما برای هرکسی که سؤالی مشابه قهرمانان مقدمه می پرسد مفید خواهد بود، نباید انتظار داشت. ارائه مداوم تاریخ بیزانس - به گفته نویسنده، این فقط "مزه های متنوع" است (این کلمه در اصل یک کلمه فارسی برای تنقلات در سراسر دریای مدیترانه بود) که نه برای سیر کردن، بلکه فقط برای تحریک اشتهای خواننده طراحی شده است. این کتاب بر اساس زمانی ساخته شده است (از زمان تأسیس قسطنطنیه تا سقوط آن)، اما فصل‌های آن عمداً وزن دارند - در نگاه اول، موضوعات عظیم «ارتدوکس یونانی» یا «اقتصاد بیزانس» و «باسیل دوم بلغارکش» بسیار خصوصی است. ممکن است معلوم شود که در یک سطح هستند و آنا کومنا.
هرین پیشنهاد می کند که به تاریخ بیزانس نه به عنوان مجموعه ای بی پایان از امپراطوران، ژنرال ها و پدرسالاران با نام های غیرمعمول برای گوش اروپا، بلکه به عنوان تاریخ مردمی که تمدنی را ایجاد کردند که در قرن هفتم اروپا را از تهدید اعراب محافظت کرد، نگاه کرد.
و در قرون سیزدهم تا پانزدهم پایه‌های رنسانس اروپایی را پایه‌ریزی کرد - و با این حال یک اروپایی معمولی مدرن کاملاً ناآشنا است و در ذهنش به کلیشه‌هایی درباره فریب، تاریک‌گرایی، چاپلوسی و تظاهر می‌رسد. هرین با استادی این کلیشه ها را که از مونتسکیو و ادوارد گیبون به ارث رسیده است، از بین می برد و بیزانس را از خود بیگانه می کند و به آن نزدیک می کند. او بیزانس را با پارادوکس‌های دلپذیر توصیف می‌کند ("تأثیر فرهنگی بیزانس به نسبت معکوس قدرت سیاسی آن رشد کرد")، اما در عین حال نشان می‌دهد که چگونه این تمدن به ظاهر بی‌نهایت دور به دنیای اطراف ما نفوذ می‌کند و برداشت‌های دوران کودکی خود را از موزاییک‌های موزاییک‌های ما به اشتراک می‌گذارد. راونا یا تحلیل سخنرانی پاپ بندیکت شانزدهم در سال 2006، که در آن به اظهارات ضد اسلامی امپراتور مانوئل دوم کومننوس اشاره کرد (اما به گفته هرین، نه کاملاً درست).
هرین جی.بیزانس: شگفت انگیز. زندگی یک امپراتوری قرون وسطی. پرینستون، نیوجرسی، 2008.
جایگزین: هرین جی.بیزانس. زندگی شگفت انگیز یک امپراتوری قرون وسطی. م.، 2015.
اسکندر کژدان. "تاریخ ادبیات بیزانس"
پروژه ناتمام الکساندر کژدان (1922-1997) که او سالها به سراغ آن رفت و به تدریج از مشکلات اجتماعی-اقتصادی که در جوانی او را به خود مشغول کرده بود به تاریخ زیبایی شناسی ادبی بیزانس رفت. کار روی جلدها از سال 1993 آغاز شد و تا زمانی که کژدان از دنیا رفت، هیچ یک از آنها به طور کامل آماده چاپ نشدند. این کتاب ها تنها 9 سال بعد و در یونان منتشر شدند، به همین دلیل عملاً وارد کتابخانه ها و شبکه های کتاب نشدند.
مجلدات منتشر شده تنها بخش کوچکی از آنچه قرار بود نوشته شود است. آنها دوره قرون تاریک (اواسط قرن هفتم - اواسط قرن هشتم)، دوران احیای رهبانی (حدود 775 - حدود 850) و زمان دایره المعارف بیزانسی (850-1000) را پوشش می دهند. کژدان نه وقت داشت در مورد میخائیل پسلوس و نه در مورد نیکیتا کنیاتس که بسیار محبوب او بود بنویسد (اما در اینجا مجموعه مقالات او "Nikita Choniates و زمان او" (سن پترزبورگ، 2005) می تواند به عنوان جبران خدمت باشد).
عنوان کتاب های کژدان بعید است که توجه خواننده ناآشنا به شرایط را به خود جلب کند. در همین حال، در پس سادگی عنوان، مناقشه ای با بنیانگذار بیزانس، کارل کرومباخر، و کتاب مرجع گسترده و دقیق آلمانی او «تاریخ ادبیات بیزانس» وجود دارد (در پیش نویس ها و مکاتبات شخصی، کژدان حتی کتاب خود را به اختصار GBL نامیده است. ، گویی آن را نه به انگلیسی، بلکه آلمانی نوشته است). کتاب‌هایی که در اواسط قرن بیستم جایگزین خلاصه منسوخ کرومباخر شدند (به عنوان مثال، آثار هربرت هانگر در مورد ادبیات سکولار عالی یا هانس گئورگ بک در کتاب‌نویسی کلیسا و ادبیات بومی) نیز بیشتر کتاب‌های مرجع بودند - با جزئیات، ساختار پیچیده. ، اما فاقد هرگونه ارزیابی زیبایی شناسی فهرست متون با ویژگی های منبع جامع و کتابشناسی کامل است.
وظیفه کژدان متفاوت بود - بازگشت به مسئله "لذت حاصل از خواندن متن ادبی یونانی قرون وسطی"، تلاش برای ارزیابی ادبیات بیزانس "بر اساس معیارهای خود"، برای درک مسائل. سبک ادبی. به همین دلیل است که شکل کتاب امپرسیونیستی است - کژدان از تلاش برای پوشش همه چیز خودداری کرد میراث ادبیبیزانس و چرخه ای از طرح ها-مقالات ادبی متوالی زمانی ایجاد کرد که گاه تقریباً فاقد دستگاه مرجع و کتابشناختی بودند. در مرکز هر یک از آنها شخصیت کلیدی نویسنده برای یک دوره خاص قرار دارد و نویسندگان کمتری که در مدار قهرمان داستان بازی می کنند یا بردار تنظیم شده توسط او را ادامه می دهند، تنها به صورت گذرا ذکر شده اند.
«تاریخ ادبیات بیزانس» کژدان در نهایت حقوق یک رویکرد ادبی و نه مبتنی بر منبع را به بناهای ادبیات بیزانس تأیید کرد و باعث افزایش بهمن گونه در تعداد آثار زیبایی شناسی ادبی بیزانس شد.
کازدان ع.تاریخ ادبیات بیزانس (650-850) (با همکاری L. F. Sherry و Ch. Angelidi). آتن، 1999.کازدان ع.تاریخ ادبیات بیزانس (850-1000). اد. چ. گلیدی. آتن، 2006 الکساندر کژدان آخرین کتاب های خود را به زبان انگلیسی نوشت، زیرا از سال 1979 در ایالات متحده زندگی می کرد و در مرکز بیزانسی دامبارتون اوکس کار می کرد..
جایگزین: کژدان ع.پ.تاریخ ادبیات بیزانس (650-850). SPb.، 2002.
کژدان ع.پ.تاریخ ادبیات بیزانس (850-1000). عصر دایره المعارف بیزانسی. SPb.، 2012.
ایگور مدودف "اومانیسم بیزانسی قرن های XIV-XV"
اولین ویرایش کتاب رئیس فعلی مدرسه بیزانس سن پترزبورگ، ایگور مدودف (متولد 1935)، در سال 1976 انجام شد. برای چاپ دوم در سال 1997 تکمیل و اصلاح شد. تک نگاری مدودف مسئله گرایش های انسان گرایانه در فرهنگ بیزانس متاخر (قرن های XIV-XV) و شباهت گونه شناختی این گرایش ها با ویژگی های رنسانس اروپای غربی را مطرح می کند.
شخصیت مرکزی کتاب، فیلسوف نوافلاطونی، گئورگی جمیست پلیفون است که در پایان تاریخ بیزانس، برنامه ای را برای تجدید ریشه ای امپراتوری بر اساس احیای فرقه های المپیک بت پرستان پیشنهاد کرد. پلتون که در بیزانس به فراموشی سپرده شد (رسوایی‌ترین کتاب او، "قوانین" توسط پدرسالار قسطنطنیه گنادیوس اسکولاریوس نابود شد)، که ترکیبی غیرقابل تصور از روشنفکر بیزانسی و نئوپگان بود، و همواره برای محققان نمونه‌ای جذاب و فتنه‌انگیز بود. ، سال گذشته انتشارات معتبر انگلیسی Ashgate یک کتاب چهارصد صفحه ای جدید در مورد پلیتو با عنوان فرعی "بین هلنیسم و ارتدوکس" منتشر کرد. فصل «آپوتئوزیس پلتون» که مدودف در ویرایش دوم کتاب اضافه کرده است، عنوان فرعی «موج جدید تاریخ‌نگاری» را دارد.
به گفته مدودف، در قرون 14-15، محیط خاصی در نخبگان بیزانسی شکل گرفت، که در آن گرایش ها، تا حدودی شبیه به ایده های اومانیسم ایتالیایی، گسترده شد. اکثر نمایندگان برجستهاز این محیط (پلیتون و نویسنده تئودور متوشیتس) آماده ارائه آینده ای «هلنیستی» به بیزانس بر اساس ایدئولوژی «اومانیسم سکولار» و به رسمیت شناختن آشکار وحدت فرهنگ یونان از دوران باستان تا قرون وسطی بودند. با این حال، امکان این است تاریخ جایگزینهرگز به واقعیت تبدیل نشد، زیرا " کلیسای بیزانسی، "تأیید آموزش St. گریگوری پالاماس… قاطعانه به رنسانس پشت کرد به گفته مدودف، هزیکاسم، که توسط گریگوری پالاماس توجیه می‌شود - یک عمل رهبانی و زاهدانه که به شخص اجازه می‌دهد با خدا متحد شود - «تاریک‌گرایی» بود و پیروزی او جایی برای بحث‌های آزاد در مورد ایمان باقی نگذاشت: یک سیستم «آزار و اذیت سیاسی علیه مدل تفتیش عقاید کاتولیک" بوجود آمد، و اکنون برای "آغاز یک بینش جدید از جهان، یک جهان بینی جدید، زاده شده از رنسانس، مردم باید خون خود را بریزند."(نقل از جان میندورف جان میندورف(1926-1992) - مورخ کلیسای آمریکایی، محقق هسیکاسم.) و در سال 1453 تیغ ترکی سرانجام وجود سیاسی بیزانس را قطع کرد. امروزه، هنگامی که مؤلفه کلیسایی فرهنگ بیزانس بر همه چیزهای دیگر در آگاهی توده ها سایه افکنده است، چنین مقایسه ای از «مناسب» کلیسای قسطنطنیه و ترک ها، و همچنین کل ترحم ضد هسیخاستی کتاب، به ویژه مرتبط به نظر می رسد. .
مدودف I.P.اومانیسم بیزانس قرن های 14-15. ویرایش دوم، بازبینی و بزرگ‌نمایی شده است. SPb.، 1997.
سرگئی آورینتسف. "شعر ادبیات بیزانس اولیه"
کتاب سرگئی آورینتسف (1937-2004) شاید محبوب‌ترین نشریه‌ای باشد که کلمه بیزانس در عنوان آن تا به حال در روسیه منتشر شده است. این بارها تجدید چاپ شده است و در فهرست ادبیات برای دانشجویان نه تنها بخش های تخصصی بیزانس گنجانده شده است.
خواندن کتاب در عین حال آسان و دشوار است. تقریباً فاقد چارچوب مرجع و کتابشناختی است و عمداً خواننده را با سرفصل‌های معمایی بخش‌هایی که به هیچ وجه ساختار رسمی ندارند گیج می‌کند: «همانطور کمال بودن - زیبایی مانند بودن»، «رضایت در مخالفت»، «جهان به عنوان یک معما و معما». کتاب ارائه متوالی مراحل نیست فرآیند ادبیدر منطقه مدیترانه و نه یک کتاب مرجع در مورد ژانرها، بلکه مجموعه ای از مقالات فرهنگی نوشته شده به زبانی زنده و مجازی است که در آن نویسنده سعی می کند از طریق متون ادبی که به طور رسمی هنوز به بیزانس تعلق ندارند، ویژگی های فرهنگ بیزانس را بیابد. دوره (به عنوان یک قاعده، ادبیات بیزانس در رابطه با بناهای تاریخی نه زودتر از قرن ششم یا حتی هفتم صحبت می شود).
آورینتسف پیشنهاد داد که از مناقشه بی پایان در مورد اینکه مرز بین دوران باستان و بیزانس کجا نهفته است کنار گذاشته شود، با توجه به این که متون مورد بحث او (نوشته شده توسط Nonn از پانوپولیتانسکی یا گریگوری الهیات) به درستی می تواند به هر دو باستان و قبل (یا اوایل) بیزانس نسبت داده شود. ادبیات. به گفته او، این فقط یک موضوع تمرکز است - نگاهی به جلو یا عقب. ما نه آنقدر درگیر هماهنگی اینرسی بودیم که در طول قرن‌ها به وجود آمده بود، بلکه با ناهماهنگی مثمر ثمر تغییر... ما سعی کردیم اساسی‌ترین اصول ادبی را در حالت متحرک، متناقض و انتقالی آنها در نظر بگیریم.<…>هیچ دوره ای نمی تواند کاملاً «برابر خودش» باشد - در در غیر این صورتسن بعدی هیچ شانسی برای آمدن نخواهد داشت."
یکی دیگر از تصمیمات اساسی Averintsev گنجاندن در دایره منابع متون است که در درک جدید اروپایی، ادبیات نیستند: رساله های الهیات، موعظه ها، شعرهای مذهبی. این متون که برای بسیاری حداقل از مراسم کلیسا آشنا هستند، اما از دوره بیزانس و حتی بیشتر از بافت باستانی که به وجود آمده است، جدا شده اند، دقیقاً به عنوان آثار ادبی آشکار می شوند و جایگاه خود را در تاریخ زیبایی شناسی ادبی می یابند. .
آورینتسف اس.شعرهای ادبیات بیزانس اولیه. م.، 1997.
دیمیتری اوبولنسکی "مشترک المنافع ملل بیزانس"
کتاب دیمیتری اوبولنسکی (1918-2001) مفهوم "مشترک المنافع بیزانسی ملل" را (بر اساس قیاس با کشورهای مشترک المنافع بریتانیا - مشترک المنافع بریتانیا) پیشنهاد کرد. اوبولنسکی امکان «فرض [بیزانس و کشورهای اروپای شرقی] یک جامعه بین‌المللی واحد»، «یک انجمن فراملی دولت‌های مسیحی» را فرض می‌کند، که بین بخش‌هایی از آن خطوط متضاد تنش وجود دارد: گریز از مرکز (مبارزه خلق‌ها). اروپای شرقی با بیزانس در سطح سیاسی، فرهنگی، کلیسایی و نظامی) و مرکزگرا (درک تدریجی و به رسمیت شناختن تقدم بیزانس) سنت فرهنگیدر اروپای شرقی). مرزهای جغرافیایی جهان شرح داده شده در صفحات کتاب متحرک است. کانون توجه محقق هم در امتداد زمان و هم در مقیاس جغرافیایی حرکت می کند، زیرا مردم جدید دائماً در مدار تأثیر فرهنگ بیزانس قرار می گرفتند: "هسته" دنیای بیزانس در بالکان بدون تغییر باقی ماند، اما با گذشت زمان، برخی از مناطق از بیزانس (موراویا، کرواسی، مجارستان) دور شد و دیگران نزدیک شدند (روسیه، مولداوی، والاچی). چرخه مقالات سازماندهی شده زمانی با بحث هایی در مورد عوامل نفوذ فرهنگی بیزانس جایگزین می شود.
به گفته اوبولنسکی، "مشترک المنافع" که در آغاز قرن یازدهم به طور کامل شکل گرفت، از ثبات استثنایی برخوردار بود و تا سقوط بیزانس ادامه داشت. اوبولنسکی با اصرار بر این که "یک انتزاع فکری نیست"، اذعان می کند که خود بیزانسی ها و همسایگانشان همیشه از ماهیت رابطه خود کاملاً آگاه نبودند و خودشان قادر به مفهوم سازی آن نبودند. با این حال، انعطاف‌پذیری اصطلاحاتی که این روابط را توصیف می‌کرد، مزایای خود را داشت و تلاش‌های مدرن برای «توصیف آنها با عبارات دقیق حقوقی».<…>ساده سازی و تحریف ماهیت آنها. تصمیم اصلی نویسنده امتناع از دیدن طرح ساده شده مبارزه بین "امپریالیسم" بیزانس و "جنبش های ملی محلی" در روابط بیزانس با کشورهای و مناطق اروپای شرقی بود.
ایده "مشترک المنافع" تضاد بین "استقلال سیاسی مردمان قرون وسطایی اروپای شرقی" و "به رسمیت شناختن آنها از قدرت برتر امپراتور" را که برای پیشینیان اوبولنسکی غیر قابل حل به نظر می رسید، از بین برد. پیوندهای آن عبارت بود از اعتراف به مسیحیت شرقی و به رسمیت شناختن برتری کلیسای قسطنطنیه، هنجارهای قوانین روم-بیزانس، قدرت سیاسی عالی امپراتور بیزانس بر کل جهان ارتدکس، و همچنین معیارهای ادبی بیزانس. و زیبایی شناسی هنری
اوبولنسکی دی.مشترک المنافع بیزانس: اروپای شرقی، 500-1453. لندن، 1971.
جایگزین: اوبولنسکی دی.کشورهای مشترک المنافع بیزانس. شش پرتره بیزانسی. م.، 1998.
پل لمرل. "اولین اومانیسم بیزانسی"
تک نگاری کلاسیک محقق بیزانسی فرانسوی پل لمرل (1903-1989)، که تنها چهل سال پس از انتشار به زبان روسی در دسترس قرار گرفت، به تحول فرهنگی بیزانس در طول رنسانس مقدونیه (قرن IX-X) - زمان اومانیسم "نخستین"، که نه تنها انسان گرایی "دوم"، بسیار معروف تر، دوران پالئولوگ را ممکن کرد، بلکه به طور غیرمستقیم بر اومانیسم رنسانس اروپای غربی نیز تأثیر گذاشت. توشه دانش در مورد فرهنگ باستانی بیزانسی ها که پس از سال 1453 به ایتالیا گریختند توسط دانشمندان قرون 14-15 جمع آوری شد، اما آنها به نوبه خود به روشنفکران عصر مقدونیه تکیه کردند که اولین کسانی بودند که این کار را انجام دادند. آثار افلاطون، ارسطو، آیسخولوس و اوریپید از فراموشی دوران تاریک.
نیمه دوم قرن نهم تا دهم، زمان آشنایی جدید بیزانسی ها با فرهنگ باستانی و انباشت و تدوین دانش در همه عرصه های زندگی است. لمرل با پرسش در مورد دلایل این طغیان فرهنگی، از دیدن تأثیر خارجی (غربی کارولینژی یا شرقی سیرو-عربی) در آن امتناع می ورزد. به تعبیر وی، امکان چنین احیایی همیشه در فرهنگ بیزانسی وجود داشت که رسماً نفرت از گذشته بت پرستی را اعلام می کرد، اما در واقع مراقب حفظ میراث فرهنگی خود بود. لمرل رابطه بین مسیحیت و دوران باستان بت پرستی را در قالب «شکاف و تداوم» توصیف می کند. مسیحیت شرقی بت پرستی را محکوم می کرد، اما به طور متناقض، عنصر ارتباطی بین دوره ها نیز بود. سنت باستانی آموزش را «به یکی از ابزارهای پیروزی خود» تبدیل کرد، اما (برخلاف کلیسای غربی) مسیر تبعیت کامل از آموزش مدرسه را دنبال نکرد. به گفته لمرل، "نخستین نجات هلنیسم" در سپیده دم عصر بیزانس اتفاق افتاد، زمانی که یک کپی برداری گسترده از پاپیروس های باستانی در قسطنطنیه به دستور امپراتور کنستانتیوس دوم آغاز شد.
در مرکز هر یک از فصول بخش اصلی کتاب برخی از شخصیت های مهم آن دوران - لئو ریاضیدان، پدرسالار فوتیوس، آرتا قیصریه، کنستانتین هفتم پورفیروژنیتوس قرار دارد. بخش های مستقل به توسعه آموزش مدرسه و انقلاب فنی، که به لطف اختراع کوچک - یعنی حروف - اتفاق افتاد حروف کوچککه باعث شد تا سرعت بازنویسی و در نتیجه توزیع متون به میزان قابل توجهی افزایش یابد. لمرل بدون اینکه به طور رسمی ادعا کند چیزی بیش از «تذکرات و یادداشت‌ها» (یادداشت‌ها و یادداشت‌ها) است، به نتایج مهمی درباره ویژگی‌های تمدن بیزانس می‌رسد: هلنیسم «امپراتوری» یا «باروک» در آن با تصمیم کلیسا ترکیب شده است. "فرهنگ بت پرستی را ادغام کنید و آن را نابود نکنید" که باعث ایجاد "دوگانگی یا اگر بخواهید ابهام" بیزانسی در کل فرهنگ بیزانس شد.
لمرل پی. Le premier humanisme byzantin: یادداشت‌ها و یادداشت‌ها در enseignement و فرهنگ از Byzance des origines au X e siècle. پاریس، 1971.
جایگزین: لمرل پی.اولین اومانیسم بیزانسی. یادداشت ها و یادداشت هایی درباره آموزش و فرهنگ در بیزانس از آغاز تا قرن دهم. SPb.، 2012.
با این حال، در همان قرن ششم. شعری کاملاً متفاوت در حال شکل گیری است که معادل جلوه های ارگانیک زیبایی شناسی جدید مانند معبد ایاصوفیه است. شعر آیینی پس از تمام جستجوهای قرن 4-5. به طور ناگهانی در کار رومن، که توسط نوادگان "خواننده شیرین" (متولد اواخر قرن 5، درگذشته پس از 555) ملقب شده است، به بلوغ کامل می رسد.
رومن در اصل خود به هیچ وجه با خاطرات یونان باستان مرتبط نیست: این بومی سوریه است. قبل از اقامت در قسطنطنیه، در یکی از کلیساهای بیروت به عنوان شماس خدمت می کرد.
در سوریه، سنت معنوی شعر عبادی مرتبط با ابتکار افرایم (افرم) سوریه وجود داشت. ظاهراً مهارت های شعری و موسیقایی سوری به روم ملودیست کمک کرد تا تعصبات عروضی مدرسه را کنار بگذارد و به تونیک روی آورد، که به تنهایی می تواند یک سازمان متریک گفتار قابل فهم برای گوش بیزانسی ایجاد کند.
او شکل به اصطلاح کنتاکیون را ایجاد کرد - یک شعر آیینی متشکل از یک مقدمه که باید شنونده را از نظر احساسی آماده کند و حداقل 18 بیت. کونتاکیون با موعظه سازمان‌یافته سریانی شباهت زیادی دارد. مانند ژانر دیگری از ادبیات سریانی به نام سوگیتا، کنتاکیون اغلب حاوی نمایشنامه‌سازی دیالوگ از روایت کتاب مقدس، تبادل سخنان و «بازی در چهره‌ها» است.
در مجموع روم، طبق افسانه، حدود هزار کونتاکیا نوشت. در حال حاضر حدود 85 اثر وی شناخته شده است (انتساب برخی مشکوک است).
رومن با کنار گذاشتن هنجارهای متریکی گذشته نگر، باید نقش سازنده ی عوامل شعری مانند همخوانی، همخوانی و قافیه را به شدت افزایش می داد. این مجموعه ابزار فنی از دیرباز در ادبیات سنتی یونان وجود داشته است، اما همیشه دارایی نثر بلاغی بوده است: رومن آن را به شعر منتقل کرده است.
او صاحب اولین ابیات در تاریخ شعر بیزانسی (و در واقع در تاریخ سنت شعر اروپا) است که در آنها قافیه می تواند به یک عامل تقریباً الزامی تبدیل شود. ساختار هنری، به عنوان مثال، در کنتاکیون "درباره یهودا خائن":
چگونه سرزمین ها جسارت را از بین بردند،
چگونه آب ها جنایت را تحمل کردند
چگونه دریا خشم خود را مهار کرد
چون آسمان به زمین نیفتاد،
ساختار جهان چگونه بود؟
(ترجمه S. Averintsev)
گام بعدی در راه قافیه شعر منظم، سطرهای زوجی (به اصطلاح حیرتیسم) آکاتیست به تئوتوکو بود، که متعلق به همان رومی یا حداقل به نسل او به هیچ وجه مستثنی نیست (به زیر مراجعه کنید).
در کشف قافیه، شعر بیزانسی بر غربی و لاتین اولویت دارد. با این حال، بعدها، شعر بیزانس تا دوران جنگ صلیبی چهارم که مد برای قافیه قبلاً از غرب آمده بود، چنین استفاده مداوم از قافیه را نمی دانست.
رومن با انبوهی از اشکال، گرما، صداقت احساسات، ساده لوحی و صداقت ارزیابی های اخلاقی را با هم ترکیب می کند. علاوه بر این، شعر رومانوس به طور غیرمنتظره، اما کاملاً مذهبی در موضوع خود، بسیار بیشتر از اشعار سکولار بیش از حد آکادمیک دوران ژوستینیان درباره زندگی واقعی آن زمان صحبت می کند.
در کنتاکیون "On the Dead"، تصاویری از واقعیتی که شنوندگان مردمی خواننده شیرین را برانگیخته است، به طور طبیعی ظاهر می شود:
مرد ثروتمند از فقرا سوء استفاده می کند،
یتیمان و ضعیفان را می بلعد;
کار کشاورز سود ارباب است،
عرق به یکی و تجمل به دیگری
و فقرا سخت کار می کنند،
به طوری که همه چیز از بین می رود و از بین می رود! ..
(ترجمه S. Averintsev)
ما در روم نمونه های اولیه بسیاری از آثار سرودنگاری بیزانسی بعدی را می یابیم، بلکه روح مشهورترین سرودهای قرون وسطی غربی را نیز می یابیم.
خوانندگان بیزانسی مردمی در این عصر و تاریخ نگاری خود دریافت می کنند. آثار پروکوپیوس یا آگاتیاس با ظرافت فکری و زبانی برای او نامفهوم بود. برای او، یک شکل خاص قرون وسطایی از وقایع رهبانی ایجاد شده است.
یادبود بسیار رنگارنگ دومی «کرونوگرافی» نوشته جان ملالاس (491-578) است که در هجده کتاب تاریخ همه مردمان را از دوران باستان تا 563 بیان می کند (شاید نتیجه گمشده اکنون به 574 رسیده باشد).
ملاله در آثار باستانی یونانی و مخصوصاً رومی گیج می شود. برای او هیچ هزینه ای ندارد که سیسرو و سالوست را «ماهرترین شاعران رومی» خطاب کند، تا هرودوت را جانشین پولیبیوس کند و سخاوتمندانه سیکلوپ اسطوره ای را به جای یکی با سه چشم وقف کند.
اما ارائه ای پر جنب و جوش، رنگارنگ و پر جنب و جوش، موفقیت وقایع نگاری او را تضمین می کرد، به ویژه در میان فرزندانش، زمانی که بیزانس به اندازه کافی از خاستگاه های باستانی خود دور شده بود.
تاریخ جهان در بازگویی جان ملاله به افسانه ای بدوی و گاه پوچ، اما نه بدون سرگرمی تبدیل می شود. مانند هر داستان نویس، فانتزی ملالا عمدتاً با تصاویر پادشاهان و ملکه ها عمل می کند و طبیعتاً در دنیای باستان یونانی-رومی برای خود مطالبی پیدا نمی کند - از کل تاریخ رم جمهوری خواه، ملاله فقط با تهاجم گول ها جذب می شود.
«تواریخ» ملاله نه تنها توسط وقایع نگاران یونانی و سوری (یوحنا افسسی، نویسنده ناشناس «تواریخ عید پاک» و غیره) بلکه توسط مورخان غربی (با شروع از گردآورنده لاتین) دنبال و تقلید شد. "تواریخ پالاتین"، قرن هشتم)؛ در نهایت، از قرن X. ترجمه های اسلاوی از قرن یازدهم ظاهر می شود. - ترجمه گرجی، تقریباً در همان زمان ترجمه های اسلاوی در روسیه در گردش بود.
وقایع نگار خوش شانس بیزانسی پیش بینی کرد سبک کلیدرک قرون وسطایی از تاریخ به عنوان مجموعه ای از قسمت های شگفت انگیز، سرگرم کننده و آموزنده که در آن اراده یک خدا آشکار می شود.
آنچه «تواریخ» جان ملاله برای تاریخ نگاری بود، یعنی توصیف جهان در زمان، «توپوگرافی مسیحی» (نیمه اول قرن ششم) برای جغرافیا بود، یعنی توصیف جهان در فضا. . "توپوگرافی مسیحی" با نام کاملاً قابل اعتماد Kosma Indikoplova ("Indikopleust"، یعنی "ملوان به هند") آمد.
نویسنده دانشمند نیست، بلکه فردی با تجربه، بازرگان و مسافر است که کشورهای دوردست (اتیوپی، عربستان و غیره) را به چشم خود دیده و در سنین پیری از آنچه برای روح دیده است می نویسد. اهداف صرفه جویی کیهان شناسی او وحشیانه است: او با انکار دستاوردهای علم باستان، زمین را به عنوان صفحه ای که توسط طاق بهشت پوشانده شده است توصیف می کند که بالای آن لایه بالایی جهان - بهشت است.
زبان او تقریباً گفتار رایج است. داستان های سرگرم کننده، استدلال ساده لوحانه و تصویر افسانه ای او از جهان جذابیتی استثنایی برای خواننده قرون وسطایی داشت. بنابراین، "توپوگرافی مسیحی" به زبان های مختلف جهان مسیحیت ترجمه شد. در روسیه باستان نیز رایج بود.
ادبیات تربیتی زاهدانه نیز که در این قرون شکوفا شد، ویژگی مردمی دارد. شاید مهم ترین بنای تاریخی آن «نردبان» راهب سینا جان (حدود 525 - حدود 600) باشد که پس از اثر اصلی او به «نردبان» («کلیمک») ملقب شده است.
«نردبان»، یعنی نردبان، نمادی از یک صعود معنوی دشوار است که در سراسر کتاب می گذرد. بیش از همه، جان دقیقاً برای تلاش شدید مبارزه با خود ارزش قائل است. خیلی کمتر به حدس و گمان و تفکر دقیق اعتماد می کند.
نسخه های خشن اخلاق زاهدانه در نردبان به زبانی بسیار ساده و بی قید بیان شده است. آنها با گزارش های محرمانه تجربیات شخصی یا اتفاقاتی که برای برادران جان در زندگی رهبانی رخ داده است، آمیخته شده اند.
نقش بزرگی توسط افسانه ها، ضرب المثل ها و گفته های فولکلور ایفا می شود. ترجمه نردبان از قرن یازدهم در روسیه شناخته شده است. و از محبوبیت زیادی برخوردار شد.
تاریخ ادبیات جهان: در 9 جلد / تصحیح I.S. براژینسکی و دیگران - M.، 1983-1984
ادبیات بیزانسی قرون 4-7 با وسعت و عدم تمایز مشخص می شود: شامل آثاری با ماهیت تاریخی، الهیات، فلسفه، فلسفه طبیعی و بسیاری موارد دیگر است. این ادبیات با ناهمگونی قومی زبانی، چندزبانی و چندملیتی متمایز می شود. خط اصلی آن یونانی زبان است، زیرا برای اکثریت قریب به اتفاق مردم زبان یونانی رایج بود که از اواخر قرن ششم شروع شد. رسمی در امپراتوری اما در کنار بناهای یونانی زبان و در تعامل با آنها، آثاری به زبان های لاتین، سریانی، قبطی و غیره نوشته شده است.
در ادبیات بیزانس، سنت های باستانی برای مدت طولانی به حیات خود ادامه دادند، که با حفظ زبان یونانی و همچنین ویژگی های سیستم آموزشی و روشنگری تسهیل شد. تشکیلات تدریس در مدارس ابتدایی و عالی نقش عمده ای در اشاعه آثار ادبی کهن و در شکل گیری ذائقه داشت. در همان زمان، مسیحیت تأثیر زیادی بر ادبیات (و همچنین بر کل فرهنگ به عنوان یک کل) داشت. نوشته های کلامی بخش قابل توجهی از آن را تشکیل می دادند.
در ادبیات قرون IV-VII. دو جهت وجود دارد: یکی توسط نویسندگان و شاعران بت پرست، و دیگری توسط نویسندگان مسیحی. ژانرهای باستانی مانند بلاغت، معرفت شناسی، حماسه، اپیگرام همچنان در حال توسعه هستند. موارد جدید با آنها همزیستی دارند: گاه نگاری، هاژیوگرافی و سرود نگاری.
مسیحیت اولیه نمی توانست داستانی به معنای واقعی کلمه ارائه دهد. در تولیدات ادبی او، تعادل بین فرم و محتوا هنوز به شدت به نفع محتوا به هم خورده است. یک نگرش سفت و سخت نسبت به "یادگیری" آموزشی، نگرانی آگاهانه برای طراحی خارجی را حذف می کند. عناصر تزئینی سبک به عنوان غیر ضروری رد می شوند. آزادی بیشترادبیات روایی آخرالزمان به خود اجازه می دهد، گاهی اوقات از تکنیک های رمان باستانی استفاده می کند. مسیحیت با تسلط بر زرادخانه فرهنگ بت پرستی، با فلسفه آغاز می شود. قبلاً در آغاز قرن سوم. متفکری مانند اوریگن را مطرح می‌کند، اما هنوز نویسنده‌ای به وجود نمی‌آورد که بتواند با ارکان «سفسطه دوم» نیز در تصاحب رسمی کلمه رقابت کند.
فقط در آستانه سلطنت کنستانتین رشد کرد فرهنگ مسیحیو نزدیک شدن کلیسا به جامعه بت پرست تا آنجا پیش می رود که شرایط عینی برای ترکیب موعظه مسیحی با پالایش شده ترین و توسعه یافته ترین اشکال بلاغت ایجاد می شود. این گونه است که پایه های ادبیات بیزانسی گذاشته می شود.
اولویت در آن متعلق به نثر است. حتی در اواسط قرن سوم. گریگوری نئوکساریایی (حدود 213 - حدود 273)، که معلم خود اوریگن را "یک کلمه سپاسگزاری" (یا "Panegyric") تقدیم کرد. موضوع سخنرانی سال های تدریس اوریگن در مدرسه کلیسا و مسیر رشد معنوی خود او است. شخصیت آن با ترکیبی از فرم‌های سبک سنتی و روح جدیدی از صمیمیت زندگی‌نامه‌ای تعریف می‌شود. شکوه و جلال و صداقت اعتراف، لحن های معتمد و معتمد در تضاد با یکدیگر هستند. بازی آگاهانه‌تر و متمایزتر از تضادهای شکل قدیم و محتوای جدید در گفت‌وگوی متدیوس از المپوس در لیکیا (متوفی 311) «عید یا در مورد عفت» انجام می‌شود. عنوان خود به دیالوگ معروف افلاطون «عید، یا درباره عشق» اشاره دارد که ساختار آن توسط متدیوس با دقت فراوان بازتولید شده است. این اثر مملو از خاطرات افلاطونی است - در زبان، سبک، موقعیت ها و ایده ها. اما جایگاه اروس هلنی در متدیوس با باکرگی مسیحی گرفته شد و محتوای گفت و گو تجلیل از زهد است. جلوه ای غیرمنتظره با پیشرفت بافت عروضی ارائه در پایان و ورود به شعر سرود ایجاد می شود: شرکت کنندگان در گفت و گو به افتخار ازدواج عرفانی مسیح و کلیسا یک عبادت رسمی می خوانند. این سرود در شکل متریک خود نیز جدید است: برای اولین بار در شعر یونانی، تمایلات تونیک در آن آزمایش می شود.
ظاهراً تجربه متدیوس نزدیک به اعمال مذهبی جوامع مسیحی بود، اما در " ادبیات عالی» برای مدت طولانی بدون عواقب باقی می ماند. نیم قرن بعد، شاگرد اپیفانیوس آپولیناریس بت پرست از لائودیسه تلاش می کند شعر مسیحی را بر پایه های دیگر کاملاً سنت گرایانه دوباره بنیان گذارد. از آثار متعدد او (نسخه هگزامتریک هر دو وصیت نامه، سرودهای مسیحی به شیوه پیندار، تراژدی ها و کمدی های تقلید از سبک اوریپید و مناندر)، تنها رونویسی مزامیر با متر و زبان هومر - به عنوان فضیلت آفرین برجای مانده است. تا آنجا که از گرایش های زنده توسعه ادبی دور است. ترکیب مخاطره آمیز دو سنت ناهمگون - هومری و کتاب مقدس - با درایت زیادی انجام شد: واژگان حماسی با دقت زیادی با تعداد کمی از سخنان خاص سپتوآژینت (ترجمه یونانی عهد عتیق) چاشنی شده است، که غیر منتظره را ایجاد می کند. اما طعم زبان کاملاً یکپارچه.
مسیحیت اولیه نه در گذشته، بلکه در آینده، نه در تاریخ، بلکه در آخرت شناسی و آخرالزمان زندگی می کرد. تا پایان قرن سوم. وضعیت در حال تغییر است: مسیحیان دیگر احساس «بیگانه‌های بی‌ریشه روی زمین» نمی‌کنند و طعم سنت را به دست می‌آورند. کلیسا که از نظر درونی برای تسلط معنوی آماده است، نیاز به تداوم چشمگیر گذشته خود را احساس می کند.
یوسبیوس متعهد شد که این نیاز را برآورده کند. "تاریخ کلیسا" او متعلق به نثر علمی است، "زندگی نامه تزار مبارک کنستانتین" - بلاغی. در تنظیمات و سبک خود، یک "encomium" (کلمه ستایش) معمولی است، محصول یک سنت قدیمی باستانی که قدمت آن به ایسوکراتس (قرن 4 قبل از میلاد) برمی‌گردد. گرایش مسیحی جدید است. پادشاه ایده آل نه تنها باید «عادل» و «شکست ناپذیر» باشد، بلکه باید «خدا دوست» نیز باشد. اگر سخنوران قدیم پادشاهان تجلیل شده را با قهرمانان اساطیر یا تاریخ یونانی-رومی مقایسه می‌کردند، یوسبیوس مقایسات را از کتاب مقدس می‌گیرد: کنستانتین «موسی جدید» است. اما ساختار خود مقایسه ثابت می ماند.
در آن لحظه بود که کلیسا به قانونی بودن کامل دست یافت و نفوذ سیاسی، او با نیاز به تجدید نظر در مبانی جهان بینی خود مواجه شد. این موضوع باعث ایجاد مجادله آریان شد. او در قرن چهارم در مرکز تمام زندگی عمومی قرار داشت. و نمی تواند بر روند روند ادبی تأثیر بگذارد.
آریوس روح دنیوی را وارد ادبیات دینی کرد. واعظی درخشان، شنوندگان خود را به خوبی می شناخت - شهروندان اسکندریه که به زندگی یک شهر بزرگ عادت کرده بودند. شدت سبک زاهدانه مسیحی باستان در اینجا نمی توانست روی موفقیت حساب کند. با این حال، سنت های کلاسیک بت پرست برای توده ها بیش از حد آکادمیک و قدیمی بود. بنابراین، آریوس با نوشتن شعر "فالین" برای ترویج گسترده دیدگاه های کلامی خود، به سنت های دیگر، کمتر مورد احترام و حیاتی تر روی آورد. ما در مورد شعر بدعت گذار معروف چیز کمی می دانیم - خود آن گم شده است (حتی ممکن است که این شعر نبوده، بلکه یک متن منظوم مختلط از نوع طنز به اصطلاح منیپ باشد). اما شهادت معاصران به یک تصویر نسبتاً واضح اضافه می شود. بر اساس یک روایت، آریوس از سبک و متر سوتادا، یکی از نمایندگان شعر سبک هلنیسم اسکندریه تقلید کرده است. به گونه ای دیگر، اشعار او برای خواندن در محل کار و جاده طراحی شده بود. حتی اگر این گزارش‌ها به‌طور متمادی در مورد تداعی‌های سازش‌آور ناشی از کار آریوس اغراق کنند (شعر سوتادا پورنوگرافیک بود)، حاوی ذره‌ای از حقیقت است. اسکندریه از دیرباز مرکز شعر میمودی ها، میمیمب ها و غیره بوده است. آریوس تلاش کرد تا برخی از ویژگی های (البته کاملاً صوری) این گونه ها را برای شعر نوظهور مسیحی انتخاب کند. مسیر او تکان دهنده تر، اما همچنین امیدوارکننده تر از مسیر کلاسیک مسیحی شده آپولیناریس لائودیسه بود.
راهبان مصری که از فرهنگ شهرهای بزرگ متنفر بودند، چنین آزمایشاتی را با خصومت شدید انجام دادند و تا آنجا پیش رفتند که اصل شعر آیینی را انکار کردند. از قرن پنجم گفتگوی بزرگ پاموا با مبتدی پیش آمد که در آن زاهد سختگیر می گوید: «این نبود که راهبان به این بیابان کوچیدند تا بیهوده فکر کنند و فریاد بگذارند و سرود بخوانند و دستان خود را تکان دهند و پاهایشان را دوباره مرتب کن...». با این حال، روند توسعه شعر کلیسایی، از نظر روحی عامیانه و در فرم بدیع، نمی تواند متوقف شود. سخت گیرترین متعصبان ارتدکس مجبور بودند برای بیرون راندن سرودهای بدعت گذاران از زندگی روزمره، آهنگسازی سرودها را انجام دهند. یکی از سخنگویان گرایش های آن زمان، افرایم سوری (متوفی 373)، رقیب موفق نمایندگان سرود نگاری بدعتی بود که به زبان سریانی می نوشت، اما در ادبیات یونانی زبان نیز تأثیر داشت. یکی از متن های او به دلیل تنظیم پوشکین در شعر «پدران گوشه نشین و همسران بی گناه...» به خوبی شناخته شده است.
مردم می‌خواستند متون شاعرانه‌ای را که در محل کار و در اوقات فراغت می‌توان خواندند، قابل فهم و آسان به دست آورند، و در کلیسا حفظ کردند: «مسافران در گاری و کشتی، صنعتگرانی که به کارهای بی‌تحرک می‌پردازند، خلاصه زن و مرد، در پایان قرن چهارم می‌گوید: «سالم و ناتوان، که اگر چیزی مانع تکرار این درس‌های متعالی شود، کاملاً به عنوان مجازات مورد احترام قرار می‌گیرد. گریگوری نیسکی. آموزه های آریوس باید از بین می رفت، نام او نفرت انگیز شد، اما توسعه ادبیاز بسیاری جهات راهی را طی کرد که «فالیاس» او نشان می داد.
آنتاگونیست اصلی آریوس پدرسالار اسکندریه آتاناسیوس بود. روح بت پرستی سنت‌های باستانی عمیقاً با آتاناسیوس بیگانه بود، با این حال، در تلاش برای سختگیری شدید سبک، او به هنجارهای بلاغی مدرسه پایبند بود. زندگینامه آنتونی مرتاض مصری، بنیانگذار رهبانیت، بیشترین علاقه تاریخی و ادبی را دارد (البته، موتیف "وسوسه سنت آنتونی" به آن برمی گردد و در هنر و ادبیات اروپایی تا به حال درج می شود. به داستان فلوبر). این اثر تقریباً بلافاصله به لاتین و سریانی ترجمه شد و پایه و اساس محبوب ترین ژانر "زندگی" رهبانی را در قرون وسطی گذاشت.
اولین راهبان دره نیل از فعالیت های ادبی اجتناب می کردند: آنتونی است قهرمان جدیدادبیات، اما خودش هنوز نتوانسته قلم به دست بگیرد. پس از چند دهه، راهبان به نوشتن مشغول می شوند. اواگریوس پونتوسی (حدود 346-399) فرمی معمولی از بیزانس را پایه گذاری کرد، کتابچه راهنمای اخلاق رهبانی مبتنی بر مشاهده خود و ساخته شده بر اساس قصار. بعید است که اواگریوس و جانشینان او چیزی در مورد دفتر خاطرات فلسفی مارکوس اورلیوس "تنها با خودم" بدانند، اما شباهت در اینجا آشکار است.
زندگی ایدئولوژیک قرن چهارم. عمیقا متناقض در حالی که خاص ترین آفریده های مسیحیت بیزانس - الاهیات جزمی، سرودهای مذهبی، عرفان رهبانی - در حال حاضر خطوط روشنی به خود می گیرند، بت پرستی نمی خواهد صحنه را ترک کند. قدرت او در حوزه بسته آموزش هنرهای لیبرال بسیار بالاست. مشخصاً نویسندگان مسیحی که در بلاغت سنتی و ژانرهای شاعرانه، اغلب از هرگونه یادآوری ایمان خود اجتناب می کنند و در آثار خود منحصراً با تصاویر و مفاهیم بت پرست عمل می کنند. یولیان مرتد با لحنی با اطمینان کامل به مسیحیان اعلام می کند که هیچ کس در صفوف خود جرات انکار مزایای مکتب بت پرستی قدیمی را نخواهد داشت.
این نیاز به دفاع از خود در مبارزه مرگ و زندگی در برابر ظهور ایدئولوژی جدیدی است که به فرهنگ بت پرستی قدرت تازه ای می بخشد.
در قرن چهارم شکوفا شد. لفاظی: طرفداران آن با اعتقاد عمیق به اهمیت اجتماعی استثنایی کار خود مشخص می شوند، که از زمان های بسیار قدیم یکی از ویژگی های ضروری "سوفسطایی" یونانی بود، اما در شرایط مبارزه با مسیحیت، یک ویژگی جدید و عمیق دریافت کرد. معنی در این راستا، ستون فصاحت قرن چهارم مشخص است. لیوانیوس انطاکیه.
لیوانیوس در انطاکیه در خانواده ای ثروتمند و برجسته به دنیا آمد. حتی در کودکی به دانش علاقه نشان می داد. میل به تحصیل او را به آتن می کشاند، جایی که لیوانیوس در دبیرستان تحصیل می کند. پس از فارغ التحصیلی، او مدرسه خطابه خود را ابتدا در قسطنطنیه و سپس در نیکومدیا افتتاح کرد. از سال 354 به وطن خود باز می گردد و بقیه عمر را در آنجا می گذراند.
لیوانیوس در زندگی نامه خود "زندگی، یا در مورد سرنوشت او" که در قالب یک سخنرانی نوشته شده است، می نویسد: "باید سعی کنم کسانی را که نظر اشتباهی درباره سرنوشت من دارند قانع کنم: برخی من را از همه مردم خوشبخت تر می دانند زیرا محبوبیت گسترده ای که سخنان من، دیگران برای بدبخت ترین موجودات زنده، به دلیل بیماری ها و بلایای بی وقفه ام، در عین حال، هر دو دور از واقعیت است: بنابراین من از شرایط گذشته و حال زندگی خود خواهم گفت و سپس همه خواهند گفت. ببین که خدایان سرنوشت سرنوشت را برای من اشتباه گرفته اند...».
نامه های متعدد لیوانیوس (بیش از یک و نیم هزار مورد از آنها حفظ شده است) تأملات فلسفی، تاریخی، سیاسی و مذهبی او را بیان می کند. نامه ها برای انتشار در نظر گرفته شده بودند و بنابراین نه تنها به دلیل محتوایشان، بلکه به دلیل شکل درخشانشان جالب هستند.
از نظر لیوانیا، هنر کلام تضمینی برای یکپارچگی شیوه زندگی پولیس در معرض تهدید است. زیبایی شناسی بلاغی و اخلاق پولیس به یکدیگر وابسته هستند. وحدت دوگانه فصاحت سنتی و شهروندی سنتی توسط اقتدار بت پرستی یونانی تقدیس می شود - و بنابراین لیوانیوس که با جستجوهای عرفانی در روح نوافلاطونیان بیگانه است، مشتاقانه با دین قدیمی همدردی می کند و از زوال آن ابراز تاسف می کند. مسیحیت، مانند همه پدیده های زندگی معنوی قرن چهارم، که در چارچوب سنت کلاسیک قرار نمی گرفت، برای او نه آنقدر منفور بود که غیرقابل درک بود.
و با این حال، روندهای عصر در آثار او آشکار شد. این قهرمان هنجارهای کلاسیک زندگی نامه ای عظیم می نویسد که بیش از حد اشباع شده از جزئیات صمیمی است و در درک خود از شخص انسان به یادگارهایی مانند اشعار گریگوری نازیانزوس یا "اعتراف" آگوستین شبیه است.
فعالیت ادبی معاصر و دوست او Themistius (320-390) ارتباط تنگاتنگی با مسیر خلاق لیوانیوس دارد. از نامه‌های لیوانیوس به احترام او به فضایل رقیبش، «سخنور درخشان» پی می‌بریم. استعداد تمیستوس توسط یولیان بسیار ارزشمند بود، گریگوری نازیانزوس او را βασιλευς λογων نامید.
بر خلاف ژولیان و لیوانیوس، تمیستیوس از بحث های تند با پیروان مسیحیت خودداری کرد. او با تساهل مذهبی مشخص می شد. بی دلیل نبود، در زمان همه امپراطوران، صرف نظر از مذهبشان، مناصب عمومی برجسته ای داشت. تمیستیوس در سخنانی به والنس در مورد اعترافات، با ستایش امپراتور می نویسد: "از جانب شما حکمت عاقلانه صادر شد که همه به دینی بپیوندند که برای او قانع کننده به نظر می رسد و در آن برای روح خود تسلی طلب کند..." بعلاوه: "چه احمقانه است که بخواهیم همه انسانها را برخلاف میلشان در عقاید یکسان نگه داریم!" به گفته تمیستیوس، امپراتور در اجازه دادن آزادی انتخاب عقاید عاقلانه است، «به طوری که مردم در مورد نام و شکل دین خود پاسخگو نباشند».
قابل توجه است که با وجود پایبندی به فلسفه باستان، در آثار او ایده هایی بیگانه با بت پرستی دوره کلاسیک وجود دارد، به عنوان مثال، در مورد زندگی زمینی به عنوان سیاه چال و در مورد زندگی پس از مرگ به عنوان یک "زمین شاد". او در سخنان خود همه جا از عشق به فلسفه صحبت می کند و اغلب به افلاطون و سقراط اشاره می کند.
سخنان تمیستیوس عاری از ترحم شاعرانه است، او فاقد ویژگی های زنده است. با این حال، او یک استایلیست عالی بود که به شهرت او کمک زیادی کرد.
سخنان ایمریوس (315-386) از نظر محتوا، شکل و سبک با سخنان تمیستیوس متفاوت است. ایمری از زندگی عمومی و سیاسی جدا بود، از دربار دور بود و با منافع مکتب خود زندگی می کرد. گفتارهای مربوط به زندگی مدرسه در آتن، جایی که فعالیت سوفسطایی در آن آشکار شد، و سخنرانی های مربوط به مسائل هنر بلاغی، در آثار او نقش دارند. مکان عالی. ایمریوس در مبارزه با مسیحیت، سخنرانی های اپیدیکتیک (محرمانه) را که به گذشته قهرمانانه یا تجلیل از سنت های دین یونان اختصاص داده شده بود، ترجیح داد. این سخنرانی ها به شیوه ای پرشکوه و آسیایی نوشته شده است.
ایمریوس با استفاده از تصاویر، کلمات و عبارات غزلسرایان یونان باستان به سخنرانی های خود هماهنگی می دهد. او اغلب از سخنان خود به عنوان "سرود" یاد می کرد. ایده ای از شیوه ایمریا با سخنرانی در مراسم عروسی یکی از بستگان شمالی ارائه می شود که در آن عروس و داماد با لحن های مشتاق توصیف می شوند: گلبرگ های خود را باز کنید. قرابت معنوی آنها شگفت انگیز است - هر دو خجالتی و خالص هستند و فقط در مشاغل ذاتی هر یک با یکدیگر تفاوت دارند. او در پشم بافی، کار باشکوه آتنا سرآمد بود، او در کارهای هرمس شادی می یابد.
بت فیلسوفان نوافلاطونی و سخنوران بت پرست، امپراتور فلاویوس کلودیوس جولیان بود که مسیحیان او را مرتد می نامیدند. در شخص او، بت پرستی مخالفی شایسته برای رهبران مسیحیت مبارزی مانند آتاناسیوس مطرح کرد. جولیان که مردی با اعتقاد متعصب و انرژی فوق العاده بود، برای احیای بت پرستی با تمام ابزارهای ممکن مبارزه کرد و تنها مرگ او در لشکرکشی علیه ایرانیان یک بار برای همیشه به تمام امیدهای طرفداران ایمان قدیمی پایان داد. نیازهای مبارزه، دگرگونی شرک را در امتداد خطوط مسیحیت (جولیان آموزه نوافلاطونی را به درجه الهیات جزمی ارتقا داد) و تثبیت نهایی نیروهای معنوی فرهنگ بت پرستی را دیکته کرد. جولیان سعی کرد این تحکیم را با مثال شخصی خود انجام دهد و پادشاه، کاهن اعظم، فیلسوف و سخنور را در خود ترکیب کرد. در فلسفه و بلاغت، او به نوبه خود برای گسترده ترین ترکیب تلاش می کند. تصویر می سازد خلاقیت ادبیجولیانا از نظر ژانر، سبک و حتی زبان بسیار متنوع است: کل گذشته فرهنگ یونانی، از هومر و اولین فیلسوفان تا اولین نوافلاطونیان، به همان اندازه برای او عزیز است، و او سعی می کند آن را به طور کامل احیا کند. آثار خود را. ما با او هر دو سرود عرفانی به نثر، مملو از ظرافت های فلسفی و در عین حال مجذوب صمیمیت لحن آنها ("به پادشاه خورشید"، "به مادر خدایان") و آثار طنز ملاقات می کنیم. به شیوه لوسیان - گفتگوی "سزارها"، که در آن مسیحی امپراتور کنستانتین، و دیاتریبی "ریش متنفر، یا آنتیوکیایی"، که در آن خودنگاره خود جولیان از طریق ادراک خصمانه ساکنان انطاکیه ارائه می شود. به او؛ در نهایت، جولیان به فصاحت اپیدیکتیک و حتی شعر معقول ادای احترام کرد. از رساله جدلی او «علیه مسیحیان» تنها قطعاتی به جا مانده است که از آنها معلوم می شود که او با چه شور و حرارت دینی را که با او دشمنی می کند انتقاد می کند: «... آموزه موذیانه گالیله ها یک داستان شیطانی انسانی است. اگرچه هیچ چیز الهی در این آموزه وجود ندارد، اما به شیوه ای کودکانه توانست بر بخش غیر معقول روح ما تأثیر بگذارد. عاشق افسانه هاو به او الهام کرد که این افسانه ها حقیقت هستند. او همچنین لحن تندی را در رابطه با مسیحیت در طنزهای «قیصر» و «متنفر از ریش» حفظ کرد.
جولیان، به‌عنوان یک نویسنده، علی‌رغم گرایش‌های خود به ترمیم، به دوران آشفته‌اش نزدیکتر است تا دوران کلاسیکی که آرزویش را داشت: حس ذاتی تنهایی و تجربه شخصی بسیار شدید او از مسائل مذهبی و فلسفی، موتیف‌های اتوبیوگرافیک را در آثارش برانگیخت. وقتی از خدایانش صحبت می‌کند، با صمیمیت بی‌سابقه‌ای عشق خود را به آنها اعلام می‌کند.
ادبیات بیزانسی جولیان را متعلق به خود می دانست: با توجه به نفرتی که نام او را احاطه کرده بود دلایل مذهبی، همین واقعیت بازنویسی نوشته های او در دوران مسیحیت ثابت می کند که با وجود همه چیز، آنها برای خود خوانندگانی پیدا کردند.
مورد جولیان از بین رفت: طبق یک افسانه معروف، امپراتور در بستر مرگ با این جمله رو به مسیح کرد: "تو بردی، گالیله!" اما مسیحیت، که از نظر سیاسی پیروز شده بود، تنها با یک وسیله می توانست با اقتدار بت پرستی در زمینه فلسفه و ادبیات کلاسیک مبارزه کند - با جذب هنجارها و دستاوردهای فرهنگ بت پرستی تا حد امکان. در حل این مشکل، نقش بزرگی متعلق به دایره موسوم به کاپادوکیه است که در نیمه دوم قرن چهارم می شود. مرکز شناخته شده سیاست کلیسا و آموزش کلیسا در شرق یونان امپراتوری. هسته اصلی حلقه را ریحان قیصریه، برادرش گریگوری، اسقف نساء و نزدیکترین دوستش گریگوری نازیانزی تشکیل می دادند.
اعضای حلقه در اوج تحصیلات معاصر خود ایستادند. آنها روش‌های فیلیگرانی دیالکتیک نوافلاطونی را به مناقشه الهیات واقعی منتقل کردند. دانش عالی از ادبیات کهن نیز یک هنجار بدیهی در دایره بود.
رهبر حلقه ریحان قیصریه ای بود. واسیلی مانند همه اعضای حلقه، بسیار و ماهرانه نوشت. فعالیت ادبی او کاملاً تابع اهداف عملی است. موعظه های او به طور رسمی در سطح بلاغت بسیار توسعه یافته آن زمان قرار دارد، و در عین حال در ماهیت خود با فصاحت زیبایی شناختی سوفسطائیان بت پرست مانند لیوانیوس متفاوت است. ریحان، مانند سخنوران کلاسیک یونان در زمان پریکلس و دموستنس، این کلمه دوباره به ابزاری برای تبلیغات مؤثر، اقناع و تأثیر بر ذهن ها تبدیل می شود. ویژگی این است که ریحان از شنوندگان خواست که به معنای کلام او پی نبرند، به هر قیمتی حرف او را قطع کنند و توضیح بخواهند: برای مؤثر بودن خطبه باید قابل فهم باشد. از میان نویسندگان بت پرست اواخر دوران باستان، ریحان با روانشناسی عملی خود بسیار تحت تأثیر پلوتارک قرار گرفت. به ویژه، نوشته های پلوتارک به عنوان الگویی برای رساله باسیل "درباره چگونگی بهره مندی جوانان از کتاب های بت پرست" عمل کرد. این اثر برای مدت طولانی به عنوان یک بازپروری معتبر از کلاسیک های بت پرست عمل کرده است. حتی در رنسانس، اومانیست‌ها در مناقشات با افراد تاریک به آن اشاره کردند.
در میان "تفسیرهای" ریحان از متون کتاب مقدس ، "Shestodnev" برجسته است - مجموعه ای از موعظه ها با موضوع داستان آفرینش جهان از کتاب پیدایش. ترکیبی از افکار جدی کیهان‌شناختی، مطالب سرگرم‌کننده از مطالعات دیرینه باستانی، و بیانی بسیار زنده و صمیمانه، کتاب شش روز را به محبوب‌ترین کتاب در قرون وسطی تبدیل کرد. او به بسیاری از ترجمه ها، تجدید نظرها و تقلیدها (از جمله در ادبیات باستانی روسیه) منجر شد.
گریگوری نازیانزوس برای مدت طولانی نزدیکترین دوست و همکار ریحان قیصریه ای بود، اما به سختی می توان فردی را تصور کرد که کمتر از گریگوری تصفیه شده، تأثیرپذیر، عصبی و درون نگر شبیه این سیاستمدار قدرتمند باشد. همین خط رویکرد آنها را به ادبیات تقسیم می کند: برای واسیلی، نوشتن وسیله ای برای تأثیرگذاری بر دیگران است، برای گریگوری بیان کردن خود است.
میراث گسترده گرگوری شامل رساله هایی در باب جزم شناسی (از این رو لقب او "متکلم")، نثر بلاغی، نزدیک به شیوه تزئینی ایمری، و نامه ها است. اما اهمیت اصلی آن در کار شعری آن است. دامنه سبکی شعر گریگوری بسیار گسترده است. نزدیکتر از همه به نمونه های باستانی، اپیگرام های متعدد اوست که با صمیمیت لحن، نرمی، سرزندگی و شفافیت لحن ها متمایز می شوند. برخی از آنها اجازه نمی دهند کسی حدس بزند که نویسنده آنها یکی از "پدران کلیسا" است. به عنوان مثال، در اینجا یک نقوش روی قبر یک مارتینیایی خاص است:
موزهای حیوان خانگی، ویتیا، قاضی، عالی در همه چیز
مارتینین باشکوه در آغوش من پنهان شد.
او در نبردهای دریایی شجاعت نشان داد، در نبردهای زمینی شجاعت،
پس از آن، در حالی که مصیبت های غم انگیز را نچشیده بود، به قبر رفت.
سرودهای مذهبی او ظاهری کاملاً متفاوت دارند که با بی‌شخصیتی باشکوه و ظرافت بلاغی مشخص می‌شود: آنافوراها و توازی‌های نحوی متعدد به طرز ماهرانه‌ای ساختار متریک خود را به نمایش می‌گذارند و تصویری شاعرانه ایجاد می‌کنند که یادآور چیدمان متقارن فیگورها در موزاییک‌های بیزانسی است:
به او، پادشاه، پادشاه فنا ناپذیر،
از طریق شما آهنگ های ما
از طریق شما گروه های کر آسمانی،
زمان از تو می گذرد
از طریق تو درخشش خورشید
از طریق تو زیبایی صور فلکی؛
به وسیله تو یک انسان فانی سربلند می شود
هدیه شگفت انگیز درک
که با همه موجودات فرق دارد.
در کنار این، شعر گریگوری نقوش عمیقی شخصی از تنهایی، ناامیدی، سرگردانی در برابر ظلم و بی‌معنای زندگی را در اختیار دارد:
ای بدبختی تلخ! اینجا من وارد دنیا شدم:
چه کسی، چرا به عذاب من نیاز دارد؟
از صمیم قلب یک کلمه صریح می گویم:
اگر من مال تو نبودم عصبانی می شدم.
به دنیا بیاییم؛ ما به دنیا می آییم؛ روزها را می گذرانیم
می خوریم و می نوشیم، سرگردانیم، چرت می زنیم، بیداریم،
ما می خندیم، گریه می کنیم، دردها جسم را عذاب می دهند،
خورشید بالای سر ما راه می رود: زندگی اینگونه می گذرد
و آنجا در گور می پوسید. جانور تاریک هم همینطور است
او زندگی می کند - در بدنامی برابر، اما بی گناه تر.
نسل گرگوری هنوز نمی‌توانست عقیده‌ای اطمینان‌بخش از دیگران را بپذیرد - ابتدا باید آن را تحمل می‌کرد. بنابراین، دنیای گرگوری پر از سؤالات دشوار، مبهم و حل نشده است:
من کی هستم؟ اهل کجایی؟ به کجا می روم؟ نمی دانم.
و من نمی توانم کسی را پیدا کنم که مرا راهنمایی کند.
اشعار گریگوری با بی‌واسطگی نفس‌گیر مبارزه روحانی را که برای ایجاد ایدئولوژی کلیسا هزینه کرد، به تصویر می‌کشد:
وای خدای من چه شده
اوه چه اتفاقی برای من افتاد؟ پوچی در روح
تمام شیرینی اندیشه های نیکو رفته است
و قلب مرده در بیهوشی،
آماده تبدیل شدن به خانه شاهزاده نفرت.
سه شعر از گریگوری یک شخصیت کاملاً اتوبیوگرافیک دارند: "درباره زندگی من" ، "درباره سرنوشت من" و "درباره رنج روح من". ممکن است این اشعار با روانشناسی صمیمی و فرهنگ وسیع درون نگری خود بر ظهور اعترافات آگوستین تأثیر گذاشته باشد.
اکثریت قریب به اتفاق اشعار گرگوری تابع قوانین شعر موسیقی سنتی است که گریگوری به کمال تسلط دارد. بسیار قابل توجه تر است که ما با او دو مورد را ملاقات می کنیم که کاملاً آگاهانه و پیوسته آزمایش اصلاح تونیک عروضی انجام شد ("سرود شبانه" و "تشویق به باکره"). این آزمایش ذاتاً با ماهیت مردمی هر دو شعر توجیه می شود.
سومین عضو دایره، گریگوری نیسا - استاد نثر فلسفی. جهان‌بینی گریگوری تحت نشانه‌ای از سنت چند صد ساله است که از فیثاغورثی‌ها از افلاطون به نوافلاطونیان می‌رود. سبک گریگوری، در مقایسه با روش همکارانش، تا حدودی پرمشغله است، اما دقیقاً در متون با حدس و گمان ترین مطالب است که به چنان احساس و بیانی می رسد که حتی انتزاعی ترین افکار نیز با وضوحی شفاف ارائه می شود. گریگوری نیسا تأثیر زیادی بر آن داشت ادبیات قرون وسطینه تنها بیزانس، بلکه غرب لاتین با تمثیل آن.
دوران اوج نثر بلاغی، که از تمام قرن چهارم می گذرد، هم ادبیات بت پرستی و هم ادبیات مسیحی را به یک اندازه در بر می گیرد. اما در کار یک خطیب کلیسا، واعظ انطاکیه، یوحنا، که به دلیل فصاحت خود به کریزوستوم ملقب بود، به اوج خود می رسد.
جان کریزستوم در آثار خود که زندگی اجتماعی و مذهبی آن دوران را به وضوح به تصویر می کشد، با عصبانیت از کاستی های جامعه معاصر انتقاد کرد. مهارت‌های سخنوری و درخشش زبان آتیک علیه تجمل دربار امپراتوری، فسق روحانیون بالاتر معطوف بود. همه اینها نمی تواند باعث نارضایتی در پایتخت شود و در نتیجه اسقف قسطنطنیه خلع و به تبعید فرستاده شد. نمونه ای از خطابه های کریزوستوم، اظهاراتی در مورد عینک است که مردم را به قدری جذب می کرد که گاهی کلیسا خالی می شد. "هر روز آنها را به تماشای نمایش دعوت می کنند، و هیچ کس تنبل نیست، هیچ کس امتناع می کند، هیچ کس به فعالیت های زیادی اشاره نمی کند ... همه می دوند: نه پیرمرد از موهای سفید خود خجالت می کشد و نه مرد جوان می ترسد. از شعله شهوت طبیعی خود، و نه ثروتمند از تحقیر حیثیت خود هراسی ندارد». همه اینها واعظ را عصبانی می کند و او فریاد می زند: «بیهوده زحمت می کشم؟ آیا روی سنگ می کارم یا در میان خارها؟» اگر به هیپودروم می روید، پس «... نه به سرما توجه می کنند، نه به باران و نه به دوری. هیچ چیز آنها را در خانه نگه نمی دارد. و رفتن به کلیسا - باران و گل مانعی برای ما می شود!
در ضمن، تماشای تئاتر چیز خوبی نمی دهد، زیرا «... در آنجا هم زنا و زنا می بینید، هم سخنان کفرآمیز شنیده می شود، به طوری که بیماری هم از چشم و هم از طریق گوش نفوذ می کند...» و طبیعی است که "اگر به تماشاخانه رفتی و به آهنگ های ولخرجی گوش دادی، مطمئناً همان کلمات را جلوی همسایه خود می زنی ..."
اخلاق مسیحی از مواضع طبقاتی خاصی تبلیغ می شد. کریسستوم نوشت: «افراد مضر برای جامعه، از میان کسانی که در نمایش ها شرکت می کنند ظاهر می شوند. از آنها شورش و طغیان می آید. آنها بیش از همه مردم را شورش می کنند و در شهرها شورش ایجاد می کنند.
برای کار جان کریزوستوم و همچنین برخی دیگر از نویسندگان این عصر آشفته (مثلاً یولیان مرتد) سرعت تب و تاب مشخص است. فقط آن نوشته‌های جان که در «پترولوژی» معروف مینگ گنجانده شده‌اند، 10 برگه را در آن اشغال می‌کنند. چنین بهره‌وری به‌ویژه تعجب‌آور است اگر به پایان‌بندی بلاغی فیلیگرانی توجه کنیم. سخنوری جان شخصیتی پرشور، عصبی و هیجان انگیز دارد. اینگونه خطاب به کسانی که در کلیسا رفتار شایسته ای ندارند می گوید: «... شما آدم بدبخت و بدبختی هستید! با ترس و لرز باید ستایش فرشته را اعلام کنی و آداب میم و رقصنده را به اینجا بیاوری! چگونه می توانی نترسی، چگونه نمی توانی با شروع چنین سخنانی بلرزی؟ آیا نمی‌دانی که خداوند خود به‌طور نامرئی در اینجا حضور دارد، حرکات شما را می‌سنجید، وجدان شما را بررسی می‌کند؟...» موعظه‌های یوحنا مملو از اشارات موضعی است. هنگامی که ملکه او را به انتقام تهدید کرد، او موعظه دیگری را در جشن سنت جان باپتیست با این کلمات آغاز کرد: "دوباره هیرودیا خشمگین می شود، دوباره خشمگین می شود، دوباره می رقصد، سر جان را بر روی یک بشقاب می طلبد ..."، و شنوندگان. البته همه چیز را فهمیدم.
با این حال، قابل توجه است که تمرکز بر محبوبیت جان را از پیروی از قوانین آتیسیسم باز نمی دارد. تار و پود کلامی موعظه های او مملو از خاطرات دموستن است، که با این حال، او نه تنها با تقلید رسمی، بلکه با همبستگی درونی با او گرد هم آمد: در تمام هشت قرن، دموستنس وارث شایسته دیگری نداشت. هنوز بازی جذاببا چرخش های کلاسیک، باید فکر کرد، شنوندگان جان را از درک کامل او باز داشت.
جان کریزوستوم برای هر واعظ بیزانسی آرمانی دست نیافتنی بود. برداشت خواننده از آثار او به خوبی با کتیبه ای که در حاشیه یک نسخه خطی یونانی در مسکو ذخیره شده است بیان می شود:
چه فضیلت شگفت انگیزی می درخشد،
جان بزرگ از روحت
با تمام قدرت جلال خدا، ریخته شد!
برای این و فصاحت طلایی
به شما داده شده است. پس به گناهکار رحم کن!
آز، گوردیان بدبخت، در روز هولناک قیامت
باشد که با دعای شما حفظ شوم!
کاپادوکیان و جان کریزستوم ادبیات مسیحی را به درجه بالایی از پالایش رساندند. اما در همان زمان، نویسندگان دیگر به طرز بسیار سازنده اشکال دیگری را توسعه دادند، بیشتر پلبی، بیگانه با سبک و زبان آکادمیک. از جمله باید به پالادیوس هلنوپولیس (حدود 364 - حدود 430)، نویسنده «لاوسائیک» یا «تاریخ لاوسی» (پس از نام لاوس معینی که کتاب به او تقدیم شده است) اشاره کرد. «لاوسائیک» چرخه‌ای از داستان‌های مرتاضان مصری است که خود پالادیوس مدت‌ها در میان آنها زندگی می‌کرد.
از مزایای اصلی کتاب می توان به حس شدید رنگ آمیزی روزمره و بی واسطه بودن ارائه، فولکلور در روح اشاره کرد. خاطرات کلاسیک در اینجا غیر قابل تصور است. حتی از نوع آکادمیک گرایی که هنوز در «زندگی آنتونی کبیر» که توسط آتاناسیوس گردآوری شده بود، در اینجا اثری باقی نمانده است. نحو بسیار ابتدایی است. همانطور که می توان از قسمت های مقدماتی کتاب که در بافتی متفاوت اجرا شده است قضاوت کرد، این بدوی تا حد زیادی آگاهانه است. لحن مکالمه بسیار واضح تقلید می شود. در اینجا نمونه ای از سبک لاوسائیک آمده است: «... چون پانزده سال گذشت، دیو معلول را تسخیر کرد و او را بر ضد مداحی تحریک کرد. و معلول با این کلمات شروع به فحاشی به Eulogius کرد: "اوه، ای حرامزاده، منافق، پول اضافی را پنهان کردی، اما میخواهی روحت را از دست من نجات دهی؟ مرا به میدان بکش! من گوشت میخواهم!" -- آورده گوشت Evlogii. و او دوباره برای خودش: "کافی نیست! من مردم را می خواهم! می خواهم به میدان بروم! آهای متجاوز!" پالادیوس قهرمانان خود را به خوبی می شناخت و آنها هنوز برای او به شخصیت های غیرشخصی فضایل رهبانی تبدیل نشده بودند. البته او آنها را بسیار محترم می داند و آنها را دوست دارد و در شیوه زندگی عجیب و غالباً ترسناک آنها، بالاترین تقدس و قدرت معنوی را می بیند. در عین حال، او به دور از حس شوخ طبعی مهار شده نسبت به آنها است. این ترکیبی از احترام و کمدی، افسانه پارسا و واقعیت عملی است که رمان های رهبانی پالادیوس را به یادگاری بدیع و جذاب تبدیل می کند. آنها چهره خود را دارند.
نوع داستان های کوتاه زندگی مرتاضان که توسط پالادیوس (بی شک بر اساس پیشینیان ناشناخته برای ما ساخته شده است) در ادبیات بیزانس بسیار مورد استفاده قرار گرفت. همچنین به دیگر ادبیات قرون وسطی مسیحی رفت: در روسیه چنین مجموعه‌هایی «پاتریک» نامیده می‌شدند. اروپای غربیاین شکل ژانر، برای مثال، به معروف «فیورتی» («گلها» اثر فرانسیس آسیزی، قرن سیزدهم) برمی‌گردد.
جایگاه ویژه ای در روند ادبی دوران او سینزیاس اهل سیرنه است. اولاً نمی توان آن را نه به ادبیات بت پرستی و نه به ادبیات مسیحی نسبت داد. سینسیوس از نوادگان یک خانواده بومی یونانی با تحصیلات عالی بود که خود را به هرکول رساند. میل درونی او با سنت باستانی در او به درجه ای از ارگانیک بودن رسید که در هیچ یک از نویسندگان معاصرش وجود نداشت. او که کم و بیش صادقانه اقتدار مسیحیت را پذیرفت، در صدد برآمد که هر گونه تضاد بین خود و هلنیسم را برطرف کند: به قول خودش، خرقه سیاه راهب معادل خرقه سفید یک حکیم است. که از دوران باستان آمده بود، نیاز به فعالیت اجتماعی او را مجبور کرد برخلاف میل خود درجه اسقف را بپذیرد، اما هرگز نتوانست از دلسوزی ها و حالات بت پرستانه خود دست بردارد. فعالیت ادبی سینزیا کاملاً متنوع است. لحن پر جنب و جوش و حروف ظریف او به عنوان الگویی غیرقابل انکار برای معرفت شناسی بیزانسی در اوایل قرن دهم بود. نویسنده "سویدا" آنها را "موضوع تحسین عمومی" و در آستانه قرن XIII و XIV می نامد. توماس مجیستر شرح مفصلی بر آنها می نویسد. سخنرانی «درباره قدرت سلطنتی"- نوعی برنامه سیاسی که سینزیوس قبل از امپراتور آرکادیوس راه اندازی کرد - با موضوعات موضوعی مرتبط است ، اما از نظر معنوی و سبکی به اخلاقیات سیاسی "سفسطه دوم" نزدیکتر است تا روندهای زنده زمان خود. علاوه بر این، از سینزیوس آمده است: نوعی "رمان" اسطوره ای با محتوای سیاسی فعلی - "داستان های مصری، یا در مورد مشیت"، یک رساله رنگی اتوبیوگرافیک "Dnon، یا در مورد زندگی به تبعیت از او" (درباره نویسنده 1- قرن دوم. دیو کریزوستوم)، تمرین بلاغی "مداحی برای سر طاس"، چندین سخنرانی دیگر و سرودهای مذهبی، که با ترکیبی رنگارنگ از تصاویر و افکار بت پرستان و مسیحی مشخص شده است. معیارهای سرودها از اندازه های اشعار یونان باستان تقلید می کنند و باستان گرایی واژگان آنها با بازسازی گویش دوریک قدیمی پیچیده می شود.
قرن چهارم عمدتاً عصر نثر بود. او تنها یک شاعر بزرگ را به نام گریگوری نازیانزوس داد. در قرن پنجم شعر احیا می شود هم اکنون در آستانه این قرن سینزیا با سرودهای خود ایستاده است، اما مهمترین رویداد زندگی ادبیدوران فعالیت مکتب حماسه سرایان مصر بود.
تقریباً از زندگی مؤسس این مدرسه، نونا، از شهر پانوپول مصر اطلاعی در دست نیست. او در حدود سال 400 به دنیا آمد و در اواخر عمر اسقف شد. دو تا از آثار او به پایان رسید: یک حجم عظیم (48 کتاب - مانند ایلیاد و ادیسه ترکیبی) شعر "اعمال دیونوسوس" و "آرایش سنت. انجیل یوحنا هم شعر و هم تنظیم به صورت هگزامتر ساخته شده است. از نظر مادی، آنها به شدت با یکدیگر تضاد دارند: اساطیر بت پرستی در شعر غالب است و عرفان مسیحی در چیدمان. اما از نظر سبکی کاملا شبیه هم هستند. Nonn به همان اندازه در برابر سادگی پلاستیکی هومر و سادگی بی هنر انجیل غیرقابل دسترس است: بینش هنری او از جهان با عجیب و غریب بودن و تنش بیش از حد مشخص می شود. نقطه قوت او فانتزی غنی و ترحم فریبنده است. ضعف آن عدم سنجش و درستی است. اغلب، تصاویر Nonn کاملاً از متن خود خارج می شوند و زندگی مستقلی به خود می گیرند و با رمز و راز و اهمیت تاریک خود ترسناک می شوند. او مرگ مسیح را اینگونه توصیف می کند:
کسی با روحیه خشونت آمیز
اسفنجی که در ورطه دریا، در ورطه ای نامفهوم رشد کرده است،
آن را گرفت و با رطوبت دردناک غلیظ کرد و بعد
بر لبه نی محکم کرد و بلند کرد.
پس تلخی مرگبار را بر لبان عیسی آورد،
درست در مقابل صورتش روی قطبی از تردید دوربرد،
در هوا، یک اسفنج بالا و ریختن رطوبت در دهان ...
...در اینجا تلخ ترین رطوبت را در حنجره و دهان احساس کردند.
او گفت که همه در حال مرگ هستند اخرین حرف: "انجام شد!" -
و در حالی که سرش را خم می کند، به مرگ داوطلبانه می پردازد ...
Nonnus اصلاح مهمی در هگزامتر انجام داد که به موارد زیر خلاصه می شد: حذف حرکات شعر که درک اندازه در وضعیت زبان یونانی زنده که تا قرن پنجم وجود داشت را دشوار می کرد. با در نظر گرفتن استرس تونیک، همراه با موسیقی. گرایش به یکپارچگی سزار و لطافت فضولی آیه، که با این واقعیت توجیه می شود که هگزامتر در نهایت در خصلت آکادمیک و موزه ای خود سخت شده است (از قرن ششم، حماسه سنت گرا به تدریج هگزامتر را ترک می کند و به ایامب می رود). هگزامتر نونا تلاشی است برای یافتن مصالحه ای بین عروض سنتی مدرسه و گفتار پر جنب و جوش به روش هایی برای پیچیده تر کردن آیات.
تأثیر نونا توسط تعدادی از شاعرانی که رشد کردند تجربه کردند حماسه اساطیریو بر تکنیک متریک جدید مسلط شد. بسیاری از آنها مصری هستند، مانند خود نونوس (کلوف، تریفیودوروس، کوروش از پانوپول، کریستودوروس از کوپتوس). منشا Musaeus ناشناخته است، که از آن epilium "Hero and Leander" آمده است، که با وضوح و شفافیت باستانی سیستم فیگوراتیو مشخص شده است. به هر حال، کوروش دارای نقوشی از دانیال سبک است، که در آن جملات هومری به شیوه ای کنجکاو در توصیف یک زاهد مسیحی به کار رفته است:
اینک مردی بی حرکت بین زمین و آسمان ایستاده است،
گوشت خود را جایگزین تمام شیاطین باد کنید.
نام او دانیال است. سیمئون در کارهای رقابتی،
او شاهکار ستونی را پذیرفت که با پایش به سنگ ریشه می‌کرد.
خوب، او از لطافت آمبروز و تشنگی فنا ناپذیر تغذیه می کند،
تلاش برای تجلیل از باکره، پاک ترین فرزند.
کریستودور در حال حاضر در آستانه قرن پنجم و ششم است. توصیفی شاعرانه (ژانر اکفراسیس، مد روز در این عصر) از مجسمه های عتیقه از یک سالن ورزشی کلانشهر جمع آوری کرد. در اینجا به شرح مجسمه دموستن می پردازیم:
صورت آرام نبود: ابرو به مراقبت خیانت کرد،
در قلب عاقل، افکار عمیق پشت سر هم چرخیدند
انگار در ذهنش رعد و برقی را روی سر اِماتی ها جمع می کرد.
به زودی، به زودی سخنرانی های خشم آلود از لبان بیرون خواهد آمد،
و مس بی نفس به صدا در می آید! .. اما نه، - به طور غیرقابل تخریب
با مهر سختی، لب های خاموش توسط هنر بسته شد.
اما با استعدادترین شاعر قرن پنجم و ششم. بیرون از مدرسه نونا ایستاده است: این پالاس اسکندریه است که در ژانر اپیگرام کار می کرد. لحن غالب اشعار پالاس کنایه ای شجاعانه اما ناامیدکننده است: قهرمان او دانشمندی متفکر است که با طعنه از خود در برابر سختی های فقر و زندگی خانوادگی دفاع می کند (شکایت از مشکلات مالی و یک همسر شرور تبدیل به یک مکان رایج رایج در اشعار بیزانسی می شود).
دلسوزی های شاعر در کنار قدمت برون رفته است. او با اندوه به ناگزیر بودن مرگ دنیای قدیمی و نزدیک خود پی می برد. او برای مجسمه سقوط کرده هرکول سوگوار است:
پسر برنزی زئوس را در غبار چهارراه دیدم.
قبل از اینکه با او دعا کنند - اکنون در خاک ریخته شده اند.
و متحیر گفت: ای سه ماه، نگهبان از بدی ها.
شکست ناپذیر تا حالا، از کی شکست خوردی، بگو؟
شب هنگام که در برابر من ظاهر شد، خداوند با لبخند به من گفت:
«من خدا هستم، اما قدرت زمان را بر خودم می‌دانم.»
مسیحیت با پالاس بیگانه است و طنز غم انگیز پنهانی در شعر او "به خانه مارینا" به گوش می رسد:
خدایان المپ اکنون در خانه مسیحی شده اند
آنها بی خیال زندگی می کنند، زیرا شعله برای آنها خطرناک نیست،
شعله ای که بوته را تغذیه می کند که در آن مس ذوب شده و به یک سکه تبدیل می شود.
سیاست بازسازی ژوستینیان تا حدی به تقویت روند کلاسیک در زندگی ادبی کمک کرد. وضعیت تا حدی متناقض بود: ژوستینیانوس به شدت انحرافات از ایدئولوژی مسیحی را تحت تعقیب قرار داد، اما در ادبیات او زبان رسمی را که از کلاسیک های بت پرست وام گرفته شده بود تشویق می کرد. بنابراین، در اواسط قرن ششم. دو ژانر شکوفا می‌شوند: تاریخ‌نگاری، زندگی بر اساس رقت دولت روم، و اپیگرام، زندگی بر اساس رقت فرهنگی که از دوران باستان به ارث رسیده است.
مهم ترین مورخ این عصر پروکوپیوس است که جانشین او آگاتیوس میرین بود. آگاتیوس همچنین در یکی دیگر از ژانرهای برجسته آن زمان - در ژانر اپیگرام کار کرد.
اپیگرام شکلی از مینیاتور غنایی است که سطح بالایی از تزئینات بیرونی را نشان می دهد. این همان چیزی است که شاعران عصر ژوستینیان را به خود جذب می کند که در پی نشان دادن ظرافت ذوق و آشنایی خود با الگوهای کلاسیک هستند. اپیگرام ها توسط بسیاری نوشته شده است: همراه با اساتید بزرگ - آگاتیوس، پل سیلنسیاریوس، یولیان مصری، مقدونیه، اراتوستنس اسکولاستیکوس - لژیونی از مقلدان وجود دارد: لئونتی اسکولاستیکوس، اسکولاستیک عربی، لئو، داموچارید کوسکی، جان وارووکال و دیگران. موقعیت اجتماعی، اینها یا درباریان هستند (پل - "نگهبان سکوت" در دربار ژوستینیان، یولیان - بخشدار مصر، مقدونیه - کنسولگری)، یا وکلای سرمایه درخشان (آگاتیوس، اراتوستنس، لئونتیوس). در اینجا یکی از اپیگرام های جولیان است - یک تعارف در شعر به خویشاوند ملکه جان:
الف. شکوه، جان توانا! ب. اما فانی. الف همسر سلطنتی
مالک! ب. اسمرتن، اضافه کنید. الف. فرار خانواده سلطنتی!
ب. مورتال خود پادشاهان هستند. عادلانه! ب- فقط این جاودانه است
در آن: فضیلت مرگ است و تقدیر قویتر.
نقوش کلاسیک متعارف در اپیگراماتیک عصر ژوستینیان غالب است. فقط گاهی اوقات لمس احساسات یا شوخ طبعی وابسته به عشق شهوانی شروع یک دوره جدید را نشان می دهد. شاعران درباری امپراتور که با پشتکار بقایای بت پرستی را ریشه کن می کردند، استعداد خود را در مضامین کلیشه ای اصلاح کردند: "پیشنهاد به آفرودیت"، "پیشنهاد به دیونوسوس" و غیره. وقتی موضوعی مسیحی را مطرح می کنند، آن را به یک بازی ذهنی تبدیل می کنند. به دستور امپراتور، پل سیلنتیاریوس مجبور شد آهنگ تازه ساخته شده St. سوفیا: او برنده ترین بخش اکفراسیس زیبای خود - توصیفی از روشنایی شبانه گنبد - را با تصویر اسطوره ای فایتون (پسر هلیوس که سعی کرد بر ارابه خورشیدی خود حکومت کند) آغاز می کند:
اینجا همه چیز زیبایی نفس می کشد، همه چیز بسیار شگفت زده خواهد شد
چشم تو اما بگو با چه درخششی نورانی
معبد در شب روشن است و کلام ناتوان است. شما بگو:
فلان فایتون شب نشین این درخشش را بر ضریح ریخت!..
یک اپیگرام ناشناس نیز با تصاویر اساطیری عمل می کند و آفرینش بزرگ دیگری از دوران ژوستینیان را تجلیل می کند - تدوین قانون که تحت رهبری تریبونیان انجام شد:
ژوستینیان حاکم این کار را تصور کرد.
تریبونیان روی آن کار کرد، که باعث رضایت پروردگار شد،
گویی سپر ارزشمندی برای قدرت هرکول ایجاد می کند،
به طرز شگفت انگیزی با تعقیب حیله گرانه قوانین عاقلانه تزئین شده است.
در همه جا - در آسیا، در سرزمین لیبی، در اروپای وسیع
مردم به پادشاهی که منشور برای کائنات ترسیم کرده است توجه خواهند کرد.
Epigrammatics در کنار شعر Anacreon است که با همان ویژگی ها مشخص می شود - تقلید از لذت گرایی بت پرستی،
استاندارد موضوع و اصلاح تکنیک. در اینجا آیات مربوط به جشن بت پرستی گل رز متعلق به جان دستور زبان (نیمه اول قرن ششم) است:
اینجا زفیر گرما نفس می‌کشد،
و باز شد، توجه می کنم
و رنگ هاریتا می خندد،
و مراتع روشن است.
و اروس با یک تیر ماهرانه
میل شیرینی بیدار می شود
به حلق حریص فراموشی
نژاد بشر را نبلعید.
شیرینی غزل، زیبایی آواز
با دیونوسوس تماس می گیرد
جشن بهار را اعلام کنید
و عاقلانه الهه نفس بکش...
یک گل سیترا به من بده
زنبورها، خوانندگان خردمند،
من گل رز را با آهنگی ستایش خواهم کرد:
به من لبخند بزن، سیپریدا!
این شعر تصنعی که با اساطیر منسوخ، نشاط سطحی و اروتیسم کتاب بازی می کند، در قرن های بعدی ادبیات بیزانس (به ویژه پس از قرن یازدهم) به طور متناقضی در کنار نقوش عرفان و زهد رهبانی از بین نمی رود.
با این حال، در همان قرن ششم. شعر کاملاً متفاوتی برمی خیزد که مطابق با جلوه های ارگانیک زیبایی شناسی جدید مانند کلیسای سنت. صوفیه شعر آیینی، از نظر روحی عامیانه، پس از همه آزمایش ها و جستجوهای قرن 4-5. به طور ناگهانی در کار رومن، ملقب به نوادگان Sweet Singer (متولد اواخر قرن پنجم، درگذشته پس از 555) به بلوغ کامل می رسد. طبیعی بودن و اطمینانی که رومن با آن کار می کرد برای معاصرانش معجزه به نظر می رسید. طبق افسانه، خود مادر خدا در خواب شبانه دهانش را باز کرد و صبح روز بعد بالای منبر رفت و اولین سرود خود را خواند.
رومن با منشأ خود به هیچ وجه با خاطرات یونان باستان مرتبط نیست: او بومی سوریه است، شاید یک یهودی تعمید یافته. قبل از اقامت در قسطنطنیه، در یکی از کلیساهای بیروت به عنوان شماس خدمت می کرد. مهارت های شعری و موسیقی سوری به او کمک کرد تا تعصبات عروضی مدرسه را کنار بگذارد و به تونیک روی آورد، که به تنهایی می تواند یک سازمان متریک گفتار قابل فهم برای گوش بیزانسی ایجاد کند. این رمان شکل به اصطلاح کنتاکیون را ایجاد کرد - یک شعر عبادی متشکل از یک مقدمه که باید شنونده را از نظر احساسی آماده کند و کمتر از 24 بیت. این سستی، که برای اولین بار در تاریخ غزلهای مذهبی یونانی در رومانوس ظاهر می شود، به او اجازه داد تا به بهره وری عظیمی دست یابد. طبق منابع، او حدود هزار کنتاکیا نوشته است. در حال حاضر حدود 85 کنتاکیا رومی شناخته شده است (انتساب برخی مشکوک است).
رومن باید با کنار گذاشتن هنجارهای متریک گذشته نگر، نقش عوامل شعری مانند همخوانی، همخوانی و قافیه را به شدت افزایش دهد. این مجموعه کامل از ابزارهای فنی در ادبیات سنتی یونان وجود داشت، اما همیشه متعلق به نثر بلاغی بوده است. این رمان آن را به شعر منتقل کرد و در برخی از کنتاکیای او نوعی شعر ایجاد کرد که در خواننده روسی تداعی واضحی را با "ابیات معنوی" عامیانه (و گاهی اوقات با به اصطلاح راشنیک) ایجاد می کرد. در اینجا دو نمونه وجود دارد (از کنتاکیا "درباره خیانت یهودا" و "درباره مردگان"):
خدایا شستن پاها با آب
سازمان دهنده ویرانی تو،
پر کردن دهان از نان
نجس کننده نعمت تو
به خیانتکار بوسه تو، -
فقرا را با حکمت بالا بردی،
بدبخت را با خرد نوازش کرد
با استعداد و با برکت
بازی شیطانی!
مرد مجرد از ناراحتی می جود،
متاهل در شلوغی و زحمت;
ما از غصه ها عذاب می کشیم،
بسیاری از کودکان غرق در نگرانی هستند.
کسانی که در ازدواج هستند، توسط نیروی کار مصرف می شوند،
تجردها از بی فرزندی عذاب می کشند...
رومن با این غنای زبان اشکال، یکپارچگی عواطف مردم، ساده لوحی و صداقت ارزیابی های اخلاقی را در هم می آمیزد. کنتاکیون در مورد یهودا با چنین درخواست خیره کننده ای برای خائن به پایان می رسد:
آه، آهسته، بدبخت، نظرت را عوض کن،
فکر کن، احمق، به قصاص!
وجدان گناهکار را می بندد و نابود می کند،
و در وحشت، در رنج، بهتر فکر کردن،
خودت را به مرگی شنیع خواهی داد.
درخت به عنوان یک ویرانگر از بالای سر شما بلند خواهد شد،
او به شما پاداش کامل و بدون ترحم خواهد داد.
و ای عاشق پول، از چه تملقی می گیری؟
طلای وحشتناکی پرتاب خواهید کرد،
روح پلید خود را نابود کن
و شما نمی توانید با تکه های نقره به خودتان کمک کنید،
فروش گنج فساد ناپذیر!
شاید تعجب آور به نظر برسد، اما در موضوع خود کاملاً مذهبی است، شعر رومن بسیار بیشتر از زندگی واقعی او صحبت می کند.
زمان نسبت به اشعار سکولار بیش از حد آکادمیک دوران ژوستینیان. در کنتاکیون «روی مردگان»، تصاویری از واقعیتی که شنوندگان پلبی روم را نگران می‌کرد، با نظم درونی زیادی به وجود می‌آیند:
مرد ثروتمند از فقرا سوء استفاده می کند،
یتیمان و ضعیفان را می بلعد;
کار کشاورز سود ارباب است،
عرق به یکی و تجمل به دیگری
و فقرا سخت کار می کنند،
به طوری که همه چیز از بین می رود و از بین می رود! ..
آثار رومن حاوی نقوش و تصاویری است که به اندازه کافی جهان عاطفی را بیان می کند مرد قرون وسطایی. بنابراین، ما در او نمونه های اولیه بسیاری از آثار سرود نگاری بیزانسی بعدی را می یابیم (به عنوان مثال، "کانون بزرگ" اندرو کرت)، بلکه همچنین دو مورد از مشهورترین سرودهای قرون وسطی غربی - Dies irae و ستابات ماتر.
رومن اسلادکوفتس در مقیاس استعداد هنری خود بسیار فراتر از معاصران خود بود، اما او تنها نبود. از عهد ژوستینیانوس و جانشینان او آثار منظوم و منثور زیادی پدید آمده است که بی هنر و بی تکلف اما با ارگانیکی فراوان بیانگر سبک زندگی و جهان بینی بیزانسی بوده است.
نظام فیگوراتیو پلبی، در بیشتر موارد، ادبیات گسترده نثر یا آموزه‌های صومعه را متمایز می‌کند. جان روزه‌دار، پدرسالار قسطنطنیه، به سختی خود را شاعر می‌دانست، اما دستورات او برای یک راهب در سه‌مترهای ایامبیک، با سرزندگی خشن خود جلب توجه می‌کند:
جرات انکار برخی ظروف را نداشته باشید،
دیگران به میل خود انتخاب می کنند.
و چه کسی زشت است، پس ما هم قیچی خواهیم بود...
... پرحرفی و شایعه پراکنی مثل بلا می رود:
دل را در چرک مرگ فرو می برند.
جرات نداری وسط غذا تف کنی
و اگر حاجت به حدی رسیده باشد که ادرار نباشد،
نگه دارید، بیرون بیایید و گلوی خود را صاف کنید.
ای مرد گرسنه و تشنه ای؟
گناهی در آن نیست. اما مراقب سیری باشید!
یک ظرف جلوی شماست و از آن غذا بخورید
جرات دست زدن به آن طرف میز را نداشته باشید، حریص نباشید! ..
در این ابیات، اتفاقاً شکل آیامبیک آنها مشخص است: از مترهای کلاسیک سنتی، سه گانه ایامبیک توسط شعر بیزانسی با بیشترین ارگانیک بودن جذب شده است. با انجام این کار، عروض موسیقایی او به طور فزاینده ای نادیده گرفته می شود و او دوباره به عنوان یک هجای ناب تصور می شود. حداقل سطح ساختار در این خطوط هجای یکسان با این واقعیت حفظ می شود که آخرین تأکید تونیک در آیه بر هجای ماقبل آخر می افتد (بنابراین، وقتی این آیات را ایامب می نامیم و آنها را بر این اساس ترجمه می کنیم، این یک قرارداد خالص است - اما بیزانسی ها خود به این کنوانسیون پایبند بودند). به تدریج حماسه نیز از اشکال آکادمیک مرثیه به سمت ایامب ها حرکت می کند.
تبلیغات رسمی، به منظور تأثیرگذاری بر مردم، خود مجبور به اتخاذ اشکال پلبی و نیمه فولکلور شد، که بدون آن نمی توانست بدون ابیات تحمیلی شاعران درباری کار کند. حتی در سلطنت‌های هلنیستی و در امپراتوری روم، رسم تلاوت همخوانی یا آوازخوانی تلاوت‌های وفادارانه با طراحی ریتمیک به فرمانروایی بسیار رایج بود. این رسم به ویژه در مراسم دست و پا گیر جشن های دربار بیزانس که انبوهی از مردم نیز به عنوان افراد اضافی در آن شرکت داشتند، توسعه یافته و پیچیده شد. در اینجا متن اجرای گروه کر در جشنواره بهار است - در اینجا اساس فولکلور به ویژه به وضوح آشکار می شود:
باز هم بهار زیبا به شادی ما می آید
آوردن شادی، سلامتی، زندگی، سرگرمی و موفقیت.
آوردن قدرت از جانب خدا به عنوان هدیه برای حاکم روم
و غلبه بر دشمنان رضای پروردگار!
متون مشابهی در تعطیلات الحاق، تاجگذاری، ازدواج امپراتورها، در جشن های عید پاک و غیره خوانده می شد. اما ملامت و تمسخر مردمی نیز به طور رسمی نزدیک به آنها بود، که جمعیت بیزانسی در هنگام ناآرامی ها و قیام ها، صاحبان قدرت را با آنها باران می کرد.
خوانندگان گسترده بیزانس نیز در این عصر تاریخ نگاری خاص خود را دریافت کردند. آثار پروکوپیوس یا آگاتیاس با ظرافت فکری و زبانی خود برای خواننده عادی غیرقابل درک بود. برای او، یک شکل صرفاً قرون وسطایی از تواریخ عامیانه رهبانی ایجاد شده است.
ما قبلاً در مورد شخصیت عامیانه ادبیات تربیتی زاهدانه صحبت کرده ایم. لحن فولکلور به ویژه مشخصه "نردبان" راهب سینا جان (حدود 525 - حدود 600) است که پس از اثر اصلی او به "نردبان" ملقب شده است. «نردبان» به زبانی ساده و بی قید، نسخه‌های اخلاق سخت زاهدانه را در هم آمیخته با داستان‌های محرمانه درباره تجربیات شخصی و مجهز به ضرب المثل‌ها و سخنان رنگارنگ. یوحنا با صراحت و زیرکی مردم به وظیفه یک زاهد اشاره می کند. با عرفان پرمدعا رهبانی بیگانه است. ترجمه نردبان از قرن یازدهم در روسیه شناخته شده است. و از محبوبیت زیادی برخوردار شد. نوع دیگری از ادبیات زاهدانه، که با پالایش بیشتر خودنگری روانشناختی و کیش تفکر مشخص می شود، در همان دوران توسط اسحاق سوری ارائه شد: «کلمات آموزش» او (که به زبان سریانی گردآوری شد و به زودی به یونانی ترجمه شد) صحبت می کند. از "لطافت"، از "حیرت از زیبایی روح خود." در روسیه، اسحاق از قرن چهاردهم خوانده شده است. دلیلی وجود دارد که فکر کنیم "کلماتی برای مربیگری" او برای آندری روبلف شناخته شده بود و بر کار او تأثیر گذاشت.
ادبیات هاژیوگرافی نیز به این دایره از بناها تعلق دارد. یکی از نویسندگان برجسته قرن ششم، یکی از پدیدآورندگان قانون هاژیوگرافی، سیریل اهل اسکیتوپلیس بود. سالهای زندگی او دقیقاً مشخص نیست: سال تولد تقریباً 524 است. به لطف پدرش که یک وکیل بود ، سیریل تحصیلات خوبی دریافت کرد ، اگرچه او بلاغت را مطالعه نکرد ، که خود از آن پشیمان است. در سال 543 به عنوان یک راهب وارد صومعه سنت شد. Euphemia، سپس به صومعه St. ساوا.
علاقه شدید به بنیانگذاران معروف صومعه های فلسطین او را بر آن داشت تا اطلاعات دقیق تری درباره زندگی آنها جمع آوری کند. به موازات آن، او تصاویری از دیگر راهبان فلسطینی خلق کرد که برای تاریخ کلیساها و صومعه های فلسطین از اهمیت قابل توجهی برخوردار بود.
سیریل یک نویسنده حرفه ای نبود، اما زندگی هایی که او نوشت به عنوان راهنمای پیروانش بود. نوشته های او به دلیل دقت زمانی و ارائه هوشمندانه قابل توجه بود. آنها حاوی ارزشمندی بودند حقایق تاریخیبه عنوان مثال، اطلاعاتی در مورد قبایل عرب. این واقعیت که کریل هم عصر قهرمانان او بود نیز نقش مهمی ایفا کرد که امکان ارائه آنها را در برابر یک پیشینه واقعی فرهنگی و تاریخی فراهم کرد.
فجایع اجتماعی و سیاسی قرن هفتم. به ابتذال ادبیات کمک کرد، که قبلاً در قرون گذشته بیان شده بود.
سنت های کلاسیک معنای خود را از دست می دهند. تجربه جانشینی قدرت و فرهنگ، که به دوران باستان بازمی‌گردد، دیگر مرتبط نیست. تقلید تصفیه شده از نمونه های باستانی خوانندگان کمتر و کمتری پیدا می کند. در عين حال، در چارچوب وضعيت معنوي خاص قرون وسطي، ابتذال ادبيات ناگزير به تقدس بخشيدن آن مي انجاميد. نسبت ژانرهای مربوط به زندگی و نیازهای کلیسا و صومعه به شدت در حال افزایش است. اشکال عامیانه رهبانی، در قرن ششم کنار گذاشته شد. در حاشیه فرایند ادبی، خود را در مرکز می یابند.
آخرین پژواک شعر سکولار "بالا" قرن ششم. کار جورج پیسیدا (لقب از نام منطقه آسیای صغیر پیسیدیا، جایی که جورج از آنجا بود)، هارتوفیلاک تحت هراکلیوس بود. بسیار تصادفی نیست که جورج دقیقاً در عصر هراکلیوس کار می کرد: این سلطنت آخرین چراغ قبل از دهه های دشوار یورش اعراب بود و ممکن بود به نظر معاصران او این باشد که دوران ژوستینیانوس در حال بازگشت است. جورج اشعار حماسی بزرگ خود را به عملیات نظامی حامی سلطنتی خود تقدیم کرد: "درباره لشکرکشی پادشاه هراکلیوس علیه ایرانیان"، "در مورد حمله آوارها با شرح نبرد زیر دیوارهای قسطنطنیه بین آوارها و مردم شهر". و هراکلیاد، یا در مرگ نهایی خسروف، پادشاه ایران. علاوه بر این، اشعار کمتر معنادار با محتوای اخلاقی و مذهبی متعلق به جورج است. در میان آنها شش روز یا آفرینش جهان برجسته است که گواهی بر دانش برجسته پیسیس در ادبیات باستانی است. ترجمه‌های «شستودنف» در ارمنستان، صربستان و روسیه در جریان بود. جورج پیسیدا نیز اپیگرام های ایامبیک نوشت.
نوشته های تاریخی پیسیس به ویژه جالب است. تصویر مرکزی حماسه قهرمانانه امپراتوری است که توسط هاله ای احاطه شده است شکوه نظامیو شجاعت شاعر به عنوان خواننده جلال هراکلیوس عمل می کند. با وجود گرایش، سبک بلاغی و شیوه بیان، این آثار نشان دهنده دشواری وضعیت خارجی امپراتوری در نیمه اول قرن هفتم است. و داده های واقعی مهم
کار پیسیدا با گذشته نگری و درستی سنجه های آن توجه را به خود جلب می کند. بیشترآثار او در ایامب ها اجرا می شود که بر خلاف معاصرانش با هنجارهای عروضی موسیقی مطابقت دارد. او در تسلط بر سه‌متر ایامبیک به چنان مهارتی دست می‌یابد که مایکل پسلوس (قرن XI) را بر آن داشت تا به طور جدی این مشکل را در رساله‌ای ویژه مورد بحث قرار دهد: "چه کسی شعر را بهتر می‌سازد - اوریپید یا پیسیس؟" گاهی به هگزامتر متوسل می شود; در این موارد، او محدودیت‌های عروضی مکتب نونا را با دقت رعایت می‌کند. سیستم فیگوراتیو پیسیس با وضوح بسیار و حس تناسب متمایز است که باعث می شود نمونه های کلاسیک را نیز به یاد بیاوریم.
و با این حال پیسیس از دوران باستان بسیار فراتر از شاعران درباری ژوستینیانوس بود. ما با تصویر او از سرنوشت روبرو می شویم که در روح ناب ترین تمثیل قرون وسطایی تداوم یافته و ما را وادار می کند تا ده ها مشابه از شعرهای ولگرد یا کتاب مینیاتورهای قرون وسطی را به خاطر بیاوریم:
در ذهن خود یک رقصنده بی ادب را تصور کنید،
چه عمل با سر و صدا و شیطنت.
به تصویر کشیدن فراز و نشیب های هستی
سوسو فریبنده دست های بی قرار.
تفاله هیجان زده است، می چرخد، اغوا می کند،
چشمک آهسته و فریبنده
به کسی که فکرش را به ذهنش رساند تا او را فریب دهد،
اما بلافاصله از طرف دیگر و در سوم
همه با همان نوازش ولخرجی نگاه را ترجمه می کند.
همه چیز را قول می دهد، سعی می کند همه چیز را جعل کند
و هیچ چیز قابل اعتمادی ایجاد نمی کند،
مثل شلخته ای با روح سرد
او با شور و شوق ساختگی به همه نزدیک می شود ...
تمثیل قرون وسطایی لزوماً با یک توصیه مشخص همراه است:
احمق ها - تاج و تخت، پادشاهی، جلال، افتخارات،
با بدخواهی و مراقبت جدایی ناپذیر؛
اما برای کسی که توانست حقیقت را درک کند،
تخت - دعا، جلال - سخنرانی های آرام ...
با این حال، شعر پیسیس، با جهت‌گیری سکولار، خلوص زبانی و صحت متریک، در برابر پس‌زمینه تولیدات ادبی عصر خود به‌شدت خودنمایی می‌کند. چند نسل بعد، این یک نابهنگاری خواهد بود.
نویدبخش تر، ردیف شعر آیینی بود که رومن ملودیست کشف کرد. پاتریارک سرگیوس (610-638) معاصر و دوست جورج پیسیدا بود. به نام او آمد کار معروفسرود نگاری یونانی - "آکاتیست بزرگ" به مادر خدا. این انتساب مشکوک است: این شعر به روم، پاتریارک هرمان و حتی پیسیس نسبت داده شده است. یک چیز واضح است: حداقل بخش مقدماتیآکاتیست بلافاصله پس از حمله آوارها در سال 626 ایجاد شد. شکل آکاتیست حاکی از تشدید بی پایان درخواست ها و القاب است که با همان سلام آغاز می شود (در ترجمه سنتی روسی، "شاد"). خطوط به صورت جفت با موازی سازی متریک و نحوی سفت و سخت به هم متصل می شوند که با استفاده گسترده از همخوانی ها و قافیه ها پشتیبانی می شود:
شاد باش ای مخزن حکمت خدا،
شاد باش ای مخزن رحمت خداوند،
شاد باش ای گل اعتدال
شاد باش ای تاج عفت
شاد باشید، غلبه بر دسیسه های جهنم،
شاد باش درهای بهشت را باز کن...
ترجمه تنها می تواند یک ایده بسیار ضعیف از این ساختار شاعرانه، مبتنی بر پیچیده ترین بازی فکری، کلمات و صداها ارائه دهد. این بازی را نمی توان با زبان دیگری بازی کرد. انعطاف پذیری و فضیلت زینت کلامی در آکاتیست بزرگ به بالاترین درجه می رسد. اما جنبش، درجه بندی چشمگیر تنش که هنوز در کنتاکیای رومن یافت می شود، اینجا نیست. این بدان معنا نیست که شعر یکنواخت یا یکنواخت است. برعکس، با بیشترین تنوع سایه‌های واژگان و شادمانی بازی می‌کند، اما این تنوع شبیه به تنوع رنگ‌های عربی است: هیچ پویایی در پشت آن وجود ندارد. در مجموع، شعر تا حدی ساکن است که برای هیچ خواننده و شنونده ای غیر از شعر بیزانسی غیرقابل تحمل است (این به هیچ وجه ویژگی مشترک شعر آیینی نیست - در همه آثار سرود نگاری قرون وسطی غربی، که در آنها راه خود سطح هنریمی تواند با "آکاتیست بزرگ" مقایسه شود، همیشه یک توسعه داخلی وجود دارد).
در این میان، می بینیم که نویسنده توانسته حرکت احساسات انسانی را کاملاً متقاعدکننده منتقل کند: در درجات قاب بندی مصرع ها، خجالت مریم از سرنوشت او، سرگردانی یوسف و... را به تصویر می کشد. اما مشخصه این است که این طرح ها و طرح ها روی آن نهفته است. پیرامون کلیت هنری زیبایی شناسی بیزانسی از سرودنویس ایستایی می خواست. به قول جان نردبان. کسی که به کمالات اخلاقی رسیده است «در اعماق قلبش مانند ستونی می شود». تضاد بیشتر با درک گوتیک از معنویت به عنوان یک تنش پویا قابل تصور نیست. آکاتیست بزرگ در ماهیت ایستا خود همبستگی دقیقی با آثار نقاشی بیزانسی است. این کاملاً با ریتم "عمل" عبادی مذهبی یونانی، با آهنگ های موسیقی بیزانسی (که همچنین ثابت هستند)، با خطوط کلی داخلی کلیسا، پر از شمع های سوسوزن و موزاییک های درخشان مطابقت دارد. در اینجا، همان وحدت یکپارچه متن شعر و فضای معماری حاصل شده است، مانند زمانی که در تئاتر آتیک عصر سوفوکل.
جانشینان سنت های هیوگرافیک قرن ششم. جان مسخ، سوفرونی اورشلیم، لئونتی از ناپل بودند. همه آنها به یک حلقه تعلق داشتند که از یک سو با میل به نزدیک کردن ادبیات به مردم و از سوی دیگر جدایی از دوران باستان مشخص می شد.
راهب فلسطینی جان موشوس (متوفی 619) که سفرهای متعددی به مصر، آسیای صغیر، سوریه، سینا و قبرس انجام داد، در نتیجه سفرهای خود به همراه دوستش، سوفرونیوس اورشلیم، مجموعه ای از داستان ها را در مورد راهبان "چمنزار روحانی" یا "لیمونار". این اثر با سادگی طرح، واقع گرایی، سرزندگی ویژگی ها متمایز می شود. "Limonar" موفقیت قابل توجهی بود، بارها و بارها پردازش و گسترش یافت.
جان مسخوم و سوفرونی به طور مشترک زندگی نامه ای از جان مهربان نوشتند که برای یک محفل تحصیل کرده در نظر گرفته شده بود. در چنین تابلوهایی که برای نمایندگان طبقه بالای جامعه بیزانس طراحی شده است، نویسندگان سعی کردند دانش خود را نشان دهند: آشنایی با ادبیات کهن، دانش بلاغت. با این حال، آنها اغلب اصالت خود را از دست دادند.
برجسته ترین چهره در هیجوگرافی دمکراتیک قرن هفتم. لئونتیوس از ناپل در جزیره قبرس (اواخر ششم - اواسط قرن هفتم) بود. آهنگ های او با سرزندگی نادری از لحن متمایز می شوند. در عین حال، او با این واقعیت که از ارزیابی های طنزآمیز در زندگی خود دوری می کند، به سلف ژانر خود پالادیوس نزدیک می شود. در اینجا چیزی است که او در مورد احمق مقدس St. سیمئونه: «... در یک خیابان، دختران با گروه های همخوانی می رقصیدند، و قدیس آن را به سر خود برد تا در این خیابان قدم بزند. پس او را دیدند و با شعارهای خود شروع کردند به اذیت کردن پدر مقدس. آن مرد عادل دعایی کرد تا آنها را به عقل بیاورد و در دعای او همه بی حس شدند... سپس با گریه شروع به تعقیب او کردند و فریاد زدند: «کلمه را پس بگیر، مبارکت، کلمه را پس بگیر. زیرا آنها معتقد بودند که او فال استرابیسم را بر آنها رها کرده است. پس به او رسیدند و به زور جلوی او را گرفتند و از او التماس کردند که طلسمش را بگشاید. و با پوزخند به آنها گفت: کدام یک از شما می خواهد شفا پیدا کند، چشم دوخته را می بوسم و او شفا می یابد. و سپس همه کسانی که اراده خدا بود که شفا پیدا کنند، اجازه یافتند چشم آنها را ببوسند. و بقیه، که تسلیم نشدند، مات و مبهوت ماندند و گریستند... "قسمت با تعبیر احمق مقدس به پایان می رسد:" اگر خداوند استرابیسم را بر سر آنها نفرستاده بود، بزرگترین زنان شرم آور در سراسر سوریه این کار را انجام می دادند. از آنها بیرون آمدند، اما به دلیل بیماری چشمانشان از شر بسیاری نجات یافتند. زندگی اسقف اعظم اسکندریه جان مهربان که لئونتی با او دوستی شخصی داشت، جدی تر، اما به همان اندازه حیاتی است. لئونتی قهرمان خود را بشردوستی فعال نشان می‌دهد که وجدان آزاردهنده‌اش به او اجازه نمی‌دهد از تجملات متناسب با رتبه‌اش لذت ببرد: «... آیا می‌توان گفت که جان با پوششی از سی و شش قطعه طلا پوشیده شده است، در حالی که او برادران در مسیح سفت و سرد می شوند؟ چه بسیارند که در همین لحظه از سرما دندان به هم می خورند، چه بسیارند که فقط نی دارند. نیمی از آن پخش می شود، نیمی پوشیده می شود و نمی توانند پاهای خود را دراز کنند - می لرزند، در یک توپ جمع شده اند! چه بسیارند که در کوهستان، بدون غذا، بدون شمع به رختخواب می روند و دوچندان از گرسنگی و سرما رنج می برند!
ادبیات بیزانس قرن IV-VII. منعکس کننده شکل گیری و استقرار فرهنگ مسیحی، همراه با مبارزه با پژواک های دوران باستان بت پرستی است. در این مبارزه پیچیده و متضاد بین این دو ایدئولوژی، ژانرها و سبک های جدیدی متولد شد که در دوران بعدی شکل گرفت. را
تأثیر ادبیات بیزانس بر ادبیات اروپا بسیار زیاد است، تأثیر آن بر ادبیات اسلاو غیرقابل انکار است. تا قرن سیزدهم در کتابخانه‌های بیزانسی نه تنها نسخه‌های خطی یونانی، بلکه ترجمه‌های اسلاویی آنها نیز می‌توان یافت. برخی از آثار تنها در ترجمه اسلاوی باقی مانده است، اصل آن گم شده است. در واقع ادبیات بیزانسی در قرون VI-VII ظاهر شد، زمانی که زبان یونانی غالب شد. بناهای یادبود هنر عامیانه تقریباً تا زمان ما باقی نمانده است. به عقیده محققان اروپای غربی، ادبیات بیزانسی «آرشیو هلنیسم» به حساب می آمد، شخصیت آزاد آن دست کم گرفته می شد، در این میان، ادبیات بیزانسی اصیل است و می توان از هلنیسم به عنوان یک زبان یاد کرد. تأثیر ادبیهمراه با تأثیر ادبیات عربی، سریانی، فارسی، قبطی، گرچه هلنیسم به وضوح خود را نشان داد. شعر سرودها بیشتر برای ما شناخته شده است: روم ملودیست (قرن ششم)، امپراتور ژوستینیان، پاتریارک سرگیوس قسطنطنیه، پاتریارک سوفرونی اورشلیم. مشخصه سرودهای رومن ملودیست نزدیک بودن آنها به مزامیر از نظر موسیقایی و معنایی (مضامین عهد عتیق، عمق و زهد موسیقی) است. از هزار سرودی که او نوشت، حدود 80 سرود باقی مانده است. از نظر فرم، این روایتی است با عناصر گفتگو، در سبک - ترکیبی از یادگیری و تربیت با شعر.
در ادبیات بیزانس، روایت تاریخی به سبک هرودوت رایج است. در قرن ششم. اینها پروکوپیوس، پیتر پاتریسیوس، آگاتیا، مناندر هستند. محافظ و دیگران بهترین نویسندگانی که در مکاتب باستانی بر اساس سنت‌های بت پرستان پرورش یافته‌اند، آتاناسیوس اسکندریه، گریگوری متکلم، جان کریزوستوم هستند. تأثیر شرق در پاتریکن های قرن 5-6 مشاهده می شود. (داستان هایی درباره زاهدان زاهد). در دوره شمایل‌بازی، زندگی قدیسان و مجموعه‌های دوازده ماهه آنها «چتی‌مینی» ظاهر شد.
از قرن نهم، پس از شمایل شکنی، تواریخ تاریخی با جهت گیری کلیسا ظاهر می شود. وقایع نگاری جرج آمارتول (پایان قرن نهم) از آدم تا 842 (یک وقایع نگاری رهبانی با عدم تحمل شمایل‌بازی و اشتیاق به الهیات) از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.
در میان شخصیت های ادبی باید به پاتریارک فوتیوس و امپراتور کنستانتین هفتم پورفیروژنیتوس اشاره کرد. فوتیوس فردی با تحصیلات عالی بود و خانه اش سالنی دانش آموخته بود. شاگردان او به تألیف فرهنگ لغت – لغت مشغول بودند. اکثر کار برجستهفوتیوس - "کتابخانه" یا "چند کتاب" او (880 فصل). آنها حاوی اطلاعاتی در مورد دستور زبان یونانی، سخنوران، فیلسوفان، طبیعت شناسان و پزشکان، در مورد رمان ها، آثار هاژیوگرافی (آپوکریفا، افسانه ها و غیره) هستند.
کنستانتین پورفیروژنیتوس با هزینه شخصی خود مجموعه ها و دایره المعارف های گسترده ای از آثار منتشر کرد. ادبیات قدیمیکه کمیاب شده اند به دستور او دایره المعارف تاریخی تدوین شد.
ادبیات بیزانسی: گنجینه کتاب صومعه
فرهنگ بیزانس - کهن‌ترین فرهنگ در تاریخ اروپای قرون وسطی - بر اساس سنت‌های جهان یونانی-رومی، در مواجهه با تمدن‌های آسیایی (ایران، فلسطین، شرق عربی)، نفوذ فرهنگ های غربی، گسترش مسیحیت. در اینجا اشکال داستانی چندانی وجود ندارد، و با این حال نثر بیزانسی را نمی توان در چارچوب مسائل آموزشی دینی یا کارکردهای آیین کلیسا و موعظه زاهدانه یک روح غیر جسمانی محدود کرد. دود روغن چراغ، خستگی ناتوان کننده بدن در هنگام روزه داری، تجمل رسمی مراسم کلیسا نتوانست سر و صدای قمار در میادین، شوخ طبعی در خیابان ها، صداهای شاد در ساعات جشن را متوقف کند. بیزانس صراحت و صراحت ژانر نویسندگی ساختگی، کنایه طنز روزمره، حماسه تاریخی، و در نهایت، حذف کل زرادخانه نوشتار مذهبی، رمان در نظم و نثر را به عنوان میراث به جا گذاشت.
گردآورنده آثار کلاسیک باستانی پاتریارک بیزانسی فوتیوس (حدود 820-891) بود که به لطف او متون و تفسیرهای انتقادی بسیاری از آثار منثور جهان باستان به ما رسیده است - "مجموع سیصد بدون بیست یک کتاب، که در مجموعه عظیم او "Myriobiblion" ("کتاب های بسیاری") که به عنوان "کتابخانه" نیز شناخته می شود، گنجانده شده است. این شگفت‌انگیز «آثار کتابشناختی روباکین» در قرون وسطی، دایره خواندن خودآموزشی را ترسیم می‌کند و خواستار تقویت دانش می‌شود: «این کتاب بدون شک به شما کمک می‌کند آنچه را که در حین مطالعه خود آموخته‌اید، به خاطر بسپارید و به خاطر بسپارید. به شکل تمام شده آنچه در کتابها به دنبال آن بودید و همچنین درک آنچه هنوز با ذهن خود درک نکرده اید آسان تر است.
مورد فوتیوس توسط شاگردش AREPHAS OF CAESARIA (حدود 860-932)، که توجه زیادی به کار افلاطون، لوسیان، به "آخرالزمان" نشان داد و میراث ادبی عظیمی از خود به جای گذاشت، ادامه یافت. جزوه درخشان "Hirospant یا متنفر از جادوگری" که در پایان قرن نوزدهم یافت شد، جایگاه برجسته ای در آن دارد. در کتابخانه موزه تاریخی فعلی مسکو. این یک سرزنش فضیلت‌آمیز در برابر «لجبازی گستاخانه‌ای» است که لئو هیروسفانت معاصرش با آن در دفاع از فرهنگ بت پرستی بیرون آمد و «غبار الحاد را در چشمانش انداخت». با این حال، آرتا، با گستاخی کمتری، خود کلیساهای مسیحی را در «سخنرانی خود در دفاع از کسانی که زندگی را در تئاتر بازتولید می کنند، محکوم کرد، خدای دیونوسوس را که به مردم شادی و آرامش می بخشد تجلیل کرد و به افراد شوخ شغلی داد که با آن کار کنند. آنها را که روحشان را از دست دادند تسلی می داد."
منشا یک ژانر اصلی در داستانبیزانس قبلاً به طور قابل توجهی در قرن پنجم آشکار شد. نویسنده سینسیوس (370-413/414) که در مستعمره سیرنه در شمال آفریقا به دنیا آمد، شاگرد دانشمند زن معروف هیپاتیا بود که به طرز غم انگیزی درگذشت. در سال 397، او به نمایندگی از منافع میهن خود در قسطنطنیه، از آن در برابر فرمانداران متوسط و بی وجدان دفاع کرد. شاید در آنجا رمان سیاسی عجیب او "مصریان، یا در مورد مشیت" پدید آمد که دسیسه های دربار بیزانس را تحت پوشش نزاع بین دو مصری - اوزیریس آرام و تایفون شکست خورده - به تصویر می کشد.
درگیری بین شخصیت‌های اصلی مبتنی بر توهم خطرناک طرفداران قدرت ظالمانه بود که «تنها شغل آزادگان این است که هر کاری که می‌خواهند انجام دهند و انجام دهند».
یکی از مهمترین آثار در ادبیات بیزانس، «نامه‌های عاشقانه» آریستنت (یا آریستینیت، قرن ششم) است که اسرار زیادی از دانشمندان پرسید. یکی از آنها معنای معنایی نام نویسنده است که در ترجمه به معنای: «ستایش بهتر از هرکس» یا «مستحق ستایش ترجیحی» است. دیگری این است که آیا چنین نویسنده ای واقعا وجود داشته است یا اینکه این نام از صفحات لوسیان گرفته شده است. راز سوم مربوط به بی‌تفاوتی معاصران نسبت به این بنای برجسته ادبی و سکوت بیزانسی‌ها بعدها، در قرون 11 تا 12 میلادی است، زمانی که علاقه به هر باستانی افزایش یافت. کشف آریستنتوس به سال 1566 برمی گردد.
ژانر نویسندگی ساختگی که توسط آریستنتوس انتخاب شد، در خاستگاه خود به آلسیفرون، الیان و فیلوستراتوس با توسل مکرر آنها به اقتدار هومر، افلاطون، کالیماخوس، سافو، لوسیان، گزنفون افسوسی، آشیل تاتیوس باز می گردد. وام گرفتن موتیف ها و طرح ها از برخی از آنها، استخراج عبارات واضح یا کل قطعات در نامه های عاشقانه شخصیت ها، الگوی داستانی سرگرم کننده ای را تشکیل می دهد، جایی که نقل قول ها در خود عمل گنجانده می شوند و نویسندگان نقل قول ها گاهی به عنوان شخصیت عمل می کنند. نویسنده به دنبال معرفی غیرعادی بودن، اثبات روانشناختی موقعیت‌هایی است که مردان جوان درخواست عشق می‌کنند، آشنای خیابانی می‌کنند، دختران مورد علاقه‌شان را ترک می‌کنند، و زمانی که پیک‌نیک‌های شاد عاشقان ترتیب داده می‌شود، و هتاراها تسلیم حس متغیر هوی و هوس می‌شوند.
نثر معرفتی هنری بیزانس سایر اساتید این ژانر را نیز می شناسد - آئنیاس سوفیست (پایان قرن پنجم) که تمایل به سخن گفتن دارد، تئوفیلاکت سیموکاتا (نیمه اول قرن ششم) که نامه های اخلاقی ساختگی، روستایی و عاشقانه او را نشان می دهد. مخاطبین را از تاریخ واقعی (پریکلس، فلوطین، افلاطون، سقراط)، از اساطیر (اطلس، تتیس، اوریدیک) از داستان دریافت کنید.
Eumatius Makremvolit - نویسنده رمان بیزانسی در مورد عشق - "داستان Isminia و Ismin" (قرن XII). مانند آریستنتوس، یوماتیوس به طور گسترده به دوران باستان، به نقل‌قول‌هایی از هومر، هزیود، تراژدیدانان، اریستوفان و غیره اشاره می‌کند. داستان او وابستگی به رمان آشیل تاتیوس "Leucippe و Cleitophon" را نه تنها در سبک و زبان، بلکه در ساخت نشان می‌دهد. موقعیت‌ها: ملاقات جوانان در خانه‌ای مهمان‌نواز، ظهور عشق، ارتباط پنهانی در مهمانی و قرارهایی در باغ، فرار، جدایی، بردگی و غیره. چنان که دانشمندان این اثر را کاریکاتور لوسیپ و کلیتوفون دانستند و نویسنده آن را آشیل تاتیوس دیوانه نامیدند. با این حال، در این مورد، نویسنده بیزانسی مضامین بت پرستی را در قرون وسطی طرح کرد که واقعیت را در نمادهای انتزاعی عقل، قدرت، عفت، قانون، عشق و غیره درک می کرد. این ماهیت تمثیلی رمان را از فراموشی نجات داد و در عین حال پاک کرد. نشانه های خاص زمان، تبدیل عاشقان - ایسمینیوس و ایسمین - به شکل های شرطی، که با هویت نام آنها تأکید می شود.
نثر آموزنده و متقاعد کننده شامل "استراتژیکون" است که نویسنده آن "KEKAVMEN" (قرن XI) است، شاید همان فردی باشد که فرمانده معروف کاتاکالون ککاومن. این یک رساله در مورد هنر نظامی نیست، بلکه مجموعه ای از دستورالعمل های اخلاقی، قوانین زندگی است. این کتاب حاوی توصیه هایی برای "خانگی و اجتماعی بودن" است.
داستان «کتاب سینتیپا» (قرن دوازدهم) به منبع گمشده سانسکریت در نسخه عربی معروف به «داستان شاهزاده و هفت وزیر» و در نسخه سوری به نام «داستان سندباد» برمی گردد. و فیلسوفان، در نسخه فارسی - سندباد - نام. داستان بر اساس داستان پسر پادشاه است که درس خوانده است علوم مختلففیلسوف سینتیپا (یا سندباد)، اما به دلیل موقعیت نامطلوب ستارگان محکوم به سکوت هفت روزه است. در این مدت همسر پادشاه سعی می کند مرد جوان را اغوا کند و سپس در مقابل پدرش او را تحقیر کند، اما هفت مشاور دربار با داستان های اخلاقی مانع از اعدام ناعادلانه می شوند. "کتاب سینتیپا" گواهی می دهد که در کنار زهد شدید در ادبیات، سبکسری و حتی اروتیسم آشکار وجود دارد. این به عنوان منبعی برای اعمال روم و دکامرون اثر D. Boccaccio بود.
سنت قدمت فیلوستراتوس و دیوژن لائرتس، همچنین با ترجیح حکایت و قصیده، در بیزانس به وسیله ژانر هاژیوگرافیک، یعنی ادبیاتی که نمونه هایی از رفتار اخلاقی ارائه می دهد که توسط آموزه های مسیحی تشویق شده بود، ادامه یافت. در جستجوی قهرمانان خود در زمین "گناهکار" ، نویسندگان آثار این ژانر از اسطوره مذهبی به سنت عامیانه ، افسانه و افسانه دور شدند ، در نتیجه از قرون وسطی جان سالم به در بردند و بدون هیچ ردی ناپدید نشدند. بعدها، هرزن، آ.ک. تولستوی، ال. تولستوی، لسکوف، گارشین به داستان های هاژیوگرافی روی آوردند. بر اساس کار نویسنده بیزانسی آتاناسیوس اسکندریه (293-373) که داستان زندگی شگفت انگیزو آموزه های آنتونی، فلوبر داستان "وسوسه سنت آنتونی" را نوشت. یکی دیگر از نویسندگان بیزانسی، تاریخ پالادیوس، ELENOPOLSKY (حدود 364-430)، اطلاعاتی در مورد چگونگی پیدایش صومعه ها، "صومعه ها" در بیابان های مصر، جایی که طرفداران زهد برای دستیابی به پیروزی روح، زهد خارق العاده ای از خود نشان دادند، به ما آورد. بر روی گوشت طعم روزمره آن زمان توسط پالادی در کتاب Lavsaik به صورت رنگارنگ، طنز و افسانه ای منتقل می شد.
همخوان با شخصیت «لاوسایک»، داستان تئودورت قبرس (387-457) درباره زهد معاصرانش - سی زاهد سرزمین فرات - بود. بیگانه طبیعت انسانتعصب زهد قرن‌ها بعد در داستان A. Frans "Thais" به طرز غم انگیزی مورد تمسخر قرار گرفت.
تمایل به "زمینه" طرح، رد وجد پرهیزگاری، محرمانه بودن لحن روایت در NIKITA FROM AMNII (نیمه اول قرن نهم) قابل توجه است. او یک "داستان زندگی و کردار، پر از تعالیم بزرگ فیلارت مهربان" را خلق کرد. طرح آن، که یادآور داستان بعدی سیندرلا است، الهام بخش A. N. Radishchev شد تا موضوعی را برای داستان ایجاد کند که او برای فرزندانش در نظر گرفته بود: اضافه کردن.
هاژیوگرافی وقایع واقعی را نیز ثبت کرد. شاهکار چهل و دو مدافع با شکوه شهر فریژی آموریا در آسیای صغیر، محاصره شده توسط سربازان عرب در سال 838، اساس اثر ناشناس "عذاب مقدس چهل و دو شهید" (قرن نهم)، نزدیک شد. در شکل به افسانه حماسه عامیانه از داستان احساسیدر مورد شجاعت و قدرت روح انسان، با دیالوگ های گویا که درام موقعیت را منتقل می کند. یکی دیگر از "زندگی استفان سروژ" ناشناس (قرن 9) آخرین مرحله جنبش شمایل شکن را منعکس می کند که توسط امپراتور خشن لئو سرکوب شده است. شماس کلیسای جامع سنت سوفیا در قسطنطنیه ایگناتیوس (قرن 8-9) زمانی به جنبش شمایل شکن پیوست تا اینکه به کنار نمادها رفت. او در داستان خود در مورد جورج شگفت انگیز، فصلی را در مورد روسیه قرار داد.
تلاشی برای رساندن هیجوگرافی به مسیر یک روایت سرگرم کننده توسط SIMEON METAPHRAST (قرن X) انجام شد که بی دلیل به آن «راوی» می گویند. او به لطف استعداد ادبی خود، توانست به افسانه های مربوط به زهد که توسط نویسندگان ناشناس گردآوری شده بود، شکلی هنری ببخشد. مایکل پسلوس، که یک قرن بعد زندگی می‌کرد، خاطرنشان کرد: «سیمئون راه‌های بسیاری را برای ساختن عبارات می‌دانست و به اندازه‌ای از آنها استفاده می‌کرد که هم دانش‌آموزان و هم افراد عادی بتوانند گوش دهند. او ذائقه هر دو را راضی کرد... Simeon remade only ظاهرافسانه ها، بدون تغییر موضوع ... "در زندگی نامه گالاکشن و اپیستیمیا، سیمئون عمدا بر داستان های ادبی تأکید می کند و والدین قهرمان خود را با نام شخصیت های اصلی رمان آشیل تاتیوس" لوسیپ و کلتوفون نام می برد.
برای تجلی هویت طبیعت انسانمرزهای زندگی باریک بود نیاز به یک زندگی نامه وجود دارد. این خود را در کار Nicephorus Vlemmids (حدود 1197 - حدود 1282) نشان می دهد. او به عنوان یک دانشمند به شهرت رسید و از شأن ایلخانی کلیسا امتناع کرد و سرنوشت راهب صومعه ای را که در نزدیکی افسس تأسیس کرد ترجیح داد. اما او آرزوی شکوه حکیم را داشت که در «قطعه‌های منتخب از زندگینامه راهب و پروتستان نیسیفور، کتیتور» تجلی یافت.
ژانر گفتگوی طنز از سنت لوسیان پیروی می کرد. او به‌عنوان شاخه‌ای از نثر روایی، انتظار تجسم صحنه‌ای بیشتر را نداشت، از مضامین مذهبی و تصویرهای معذرت‌آمیز قرون وسطی خالی بود. شخصیت اصلی دیالوگ‌ها معمولاً می‌گوید و مخاطب هیجان‌زده دوباره از او می‌پرسد و عجله می‌کند. دیالوگ ها بر اساس طرحی خارق العاده از رفتن به دنیای دیگر - یا به بهشت یا به عالم اموات ساخته شد، که ادامه خط بازدیدهای اسطوره ای از جهان اموات توسط اورفئوس، ادیسه، هرکول، تسئوس، قهرمانان آریستوفان ("قورباغه ها") است. افلاطون ("جمهوری")، پلوتارک ("درباره مجازات دیرهنگام خدایان")، و حتی قبل از آن - حماسه آشوری-اکدی درباره گیلگمش.
دیالوگ PATRIOT OR TEACHED (قرن X) هم جزوه ای در مورد اعتقادات مسیحی و هم یک شوخی بلاغی و هم تقبیح بت پرستی تلقی می شد. زمانی، نویسندگی آن یا به پسلوس یا به لوسیان نسبت داده می شد. کریتیاس بت پرست "صد گوش" در مورد بازدید خود از گردهمایی "شوهرهایی که در آسمان اوج می گیرند" با شوخی های بی ادبانه به تریفونت که اخیراً غسل تعمید داده شده است، می گوید که نشان دهنده عادات شیب های آسمانی به عنوان حامل نیروهای تاریک - تبهکاران و فریبکاران، عاری است. از هر اخلاقی
تألیف گفتگوی "تیماریون" (قرن XII) به طور مشروط به دکتر و شاعر نیکولای کالیکلس (قرن XI-XII) نسبت داده می شود. قهرمان دیالوگ، تیماریون فیلسوف که روزی قربانی اشتباهی شد و تاوان آن را با جان خود پرداخت، حتی پس از رستاخیز هم شانسی ندارد. در اینجا هیچ وحشتی از داستان های پس از مرگ وجود ندارد: دنیای زیرین نسبتاً مضحک، عجیب و غریب است که با کنایه نویسنده روشن شده است. تیماریون با شنیدن بسیار از اعمال ناپسند روزگار گذشته، پس از موجه تشخیص شکایت قضایی او مبنی بر انتقال اجباری و غیرقانونی روحش به دنیایی دیگر، به وجود زمینی بازگردانده شد.
دیالوگ طنز "MAZARIS" ("اقامت مازاریس در پادشاهی مردگان، یا سوالات مردگان در مورد برخی از آشنایان خود که فرصت ملاقات در دربار را داشتند") (قرن پانزدهم) در همه ایجاد شد. احتمال، توسط شخص نزدیک به امپراتور. در اینجا چهره مخاطب کنجکاو قهرمان با خواننده جایگزین می شود. مازاریس، همانطور که بود، در حال گذراندن دوره کارآموزی در دنیای اموات است که به عنوان دوران باستان یونانی طراحی شده است و با ساکنان آن صحبت می کند. طعم قرون وسطایی با بی ادبی جوک ها، اعتیاد به فهرست کردن ویژگی های منفی یک فرد ایجاد می شود. تصاویر خارق‌العاده فتنه‌های کاخ، فهرست‌های رسوایی رقابت، توهین، دسیسه، فریب. این کوچک بودن مضمون اتهامی، فقیر شدن عظمت فرهنگی سابق پلوپونز را نشان می دهد.
ژانر تاریخی نثر روایی در عصر بیزانس نشان دهنده آثار بسیاری از نویسندگان است. نویسنده-تاریخ پروکوپیوس قیصریه (قرن ششم) در لشکرکشی های امپراتور ژوستینیان شرکت داشت. او در اولین اثر خود، داستان‌هایی در هشت کتاب، وقایعی را که خود شاهد آن بود، بازتاب داد، جنگ با پارس‌ها، وندال‌ها و استروگوت‌ها، آداب و رسوم خارجی را توصیف کرد. کار دوم او بود تاریخچه مخفی"- نوعی کتاب خاطرات است که استبداد، پستی و فریب ژوستینیان و همسرش تئودورا را محکوم می کند.
مورخ و شاعر آگاتیوس میرین (536/537-582) ادامه کار پروکوپیوس را برعهده گرفت. او در اثر خود "درباره سلطنت ژوستینیانوس" (بین 570-582) سعی کرد "موزه ها را با خیریه ها پیوند دهد" ، شک و تردید را با اخلاق اپیکور ، خاطرات شخصی با نامه ها و اسناد رسمی را برقرار کند. آگاتیوس در تلاش برای اثبات اینکه مدرنیته کمتر از دوران باستان اهمیت ندارد، ژنرال ها، نویسندگان و دانشمندان زمان او کمتر از دوران باستان نیستند، آگاتیوس خواهان بهبود اخلاقی انسان، تمجید از اعمال مفید و سرزنش اعمال بد شد.
تنش ریتم، علاقه به جزئیات سرگرم کننده، در عمل، رفتار انسانی به عنوان چشمه اصلی رویدادها از ویژگی های ژانر وقایع - گاه نگاری است. آنها توسط تئوفان اعتراف کننده (حدود 760-818) درباره دوره از زمان دیوکلتیانوس (277) تا 805، سیمئون مجیستر و لوگوتتوس (نیمه دوم قرن دهم) درباره امپراتوران بیزانس 813-963 ایجاد شدند.
مایکل پسل (1018-حدود 1097) با آموزش دایره المعارفی خود را متمایز کرد. او در روایت تاریخی نه به جزییات رویدادها، نه فهرست کردن آنها یا توصیف لشکرکشی‌ها و جنگ‌ها، بلکه به برخوردهای دراماتیک شخصیت‌ها، استفاده فراوان از تمثیل‌ها، موازی‌ها، طرح‌های پرتره، تلاش برای سرگرم‌کننده بودن داستان توجه ویژه‌ای داشته است. نویسندگان نسل بعدی - نیسیفور برینیوس و آنا کومنا - از "کرونوگرافی" پسلوس تقریباً کلمه به کلمه استفاده کردند.
به گفته همسرش آنا کامنا، فرمانده، دیپلمات و دانشمند نیکیفور برینیوس (1062-1136)، نویسنده یادداشت های تاریخی، «و در کار سخت، از فعالیت های ادبی غافل نشد و آثار مختلفی نوشت که در خور خاطره است». ، با سبک و مضامینی که یادآور «آناباسیس» گزنفون با توصیفی از نبردها و زندگی سرباز در اردوگاه است.
دختر بزرگ الکسی، بنیانگذار سلسله Komnenos، ANNA KOMNINA (1083-1153/1155)، که با احترام انسان‌گرایانه به دوران باستان بزرگ شده بود، متعلق به دانشمندان برجسته زمان خود بود. در بحبوحه دسیسه‌های کاخ، او تلاشی ناموفق برای تصاحب تاج و تخت کرد و سپس به یک صومعه بازنشسته شد، جایی که تا پایان روزگارش خود را وقف فعالیت‌های ادبی کرد. او سعی کرد تصویر پدر و کارهای او را ماندگار کند. اینگونه بود که حماسه قهرمانانه «الکسیاد» در مورد یک ارباب شگفت انگیز، فرمانروایی خردمند پدید آمد: «... هنگامی که بر تخت شاهنشاهی نشسته بود، با چشمانی که به طرز وحشتناکی برق می زد، مانند رعد و برق بود ... تمام ظاهر قهرمانانه او باعث لذت و شگفتی می شد. در اکثر مردم .. اگر وارد گفتگو می شد، به نظر می رسید که دموستنس خطیب سرسخت از طریق دهان خود صحبت می کرد ... ". او در سن 55 سالگی کار تاریخی همسرش را به پایان رساند.تاریخ نیکیفور گریگور (1295-1360) در روایت تاریخی خود را نشان داد.
قلم او متعلق به "تاریخ رومی" است که در قالب خاطرات در مورد هر چیزی که یک شخص را تجلیل می کند، نوشته شده است، حاوی استدلال هایی در مورد ناهماهنگی فعالیت های انسانی و کلمات قصار که این ایده را تأیید می کند که "هیچ چیز فراتر از اندازه وجود ندارد".
دوران بیزانس در سال 1453، زمانی که ترکان سلجوقی قسطنطنیه را تصرف کردند، به پایان می رسد. آخرین امپراطورکنستانتین پالیولوگوس در میدان نبرد جان باخت. افول ادبیات بیزانسی با "گریه در مورد سقوط قسطنطنیه"، در مورد عذاب و شرم کهنه شدن تاریخی آن همراه است.
کتابشناسی - فهرست کتب
برای تهیه این کار از مطالب سایت http://www.byzantion.narod.ru/ استفاده شده است.
تدریس خصوصی
برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
بهتصویر زندگی بیزانسی ناقص خواهد بود اگر با در نظر گرفتن مشکلات اصلی دولت امپراتوری، جوهره فرهنگ بیزانس را تعیین نکنیم، تأثیری که بیزانس به دنبال ایجاد آن در سراسر جهان بود. ما قبلاً جنبه مادی این فرهنگ را نشان داده ایم - رونق صنعت بیزانس، فعالیت تجارت آن، درخشش قسطنطنیه و تأثیر عمیقی که این سرمایه بر همه کسانی که از آن بازدید کردند. باید نشان داد که این فرهنگ در حوزه اندیشه و هنر چه بوده و چه اهمیت تاریخی دارد.
I. زندگی معنوی بیزانس
اینجا جایی نیست که تاریخ ادبیات بیزانس را به تفصیل بیان کنیم. با این وجود، نشان دادن خاستگاه و شخصیتی که به دست آورده بسیار مهم است.
حفظ ارتباط نزدیک با دوران باستان یونان از ویژگی های ادبیات بیزانس است که در آن با سایر ادبیات قرون وسطی متفاوت است. یونانی زبان ملی امپراتوری بیزانس بود. بنابراین، آثار نویسندگان بزرگ یونان برای همگان قابل دسترس و قابل درک بود و تحسین جهانی را برانگیخت. آنها در فهرست های متعدد در کتابخانه های بزرگ پایتخت نگهداری می شدند. ما (148) می‌توانیم از اطلاعاتی که در مورد برخی از کتابخانه‌های خصوصی به دست ما رسیده است، از غنای این مجموعه‌ها ایده بگیریم. بنابراین، پدرسالار فوتیوس در خود Myriobiblion 280 نسخه خطی نویسندگان کلاسیک را تجزیه و تحلیل کرد که تنها بخشی از کتابخانه اوست. در کتابخانه کاردینال ویساریون، از 500 نسخه خطی، حداقل 300 نسخه یونانی وجود داشت. کتابخانه های صومعه مانند صومعه پاتموس یا صومعه یونانی ایتالیایی St. نیکلاس در کازوله در کنار آثار مذهبی آثاری از یونان کلاسیک نیز داشتند. این که تا چه اندازه همه این نویسندگان برای بیزانسی ها آشنا بودند را می توان با داده هایی که در مورد محبوبیت آنها در جامعه بیزانس به ما رسیده است قضاوت کرد. سویدا در قرن دهم، پسلوس در قرن یازدهم، تتسس در قرن دوازدهم، تئودور متوشیتس در قرن چهاردهم. آنها تمام ادبیات یونانی، سخنوران و شاعران، مورخان و فیلسوفان، هومر و پیندار، تراژدی‌نویسان و ارسطوفان، دموستنس و ایزوکراتس، توسیدید و پولیبیوس، ارسطو و افلاطون، پلوتارک و لوسیان، آپولونیوس رودس و لیکوفرون را می‌خوانند. زنان نیز از تحصیلات کمتری برخوردار نبودند. آنا کومنوس تمام نویسندگان بزرگ کلاسیک یونان را خواند، تاریخ یونان و اساطیر را می‌شناخت و افتخار می‌کرد که «در اعماق هلنیسم» نفوذ کرده است. بلافاصله پس از ورود به بیزانس، اولین نگرانی همسر مانوئل کومنوس، که از آلمان آمده بود، این بود که از تزز بخواهد درباره ایلیاد و ادیسه برای او نظر دهد. او ستایش آن دستور زبان بزرگ را به دست آورد که او را «زن عاشق هومر» نامید. در مدارس بیزانسی، همراه با نوشته های پدران کلیسا، آثار نویسندگان کلاسیک یونان به عنوان اساس نظام آموزشی قرار گرفت. هومر یک کتاب مرجع بود، کتاب مورد علاقه همه دانش آموزان. کافی است به آنچه که پسلوس بیست سال خواند نگاهی بیندازیم تا به علایق معنوی آن عصر (149) پی ببریم. سرانجام دانشگاه قسطنطنیه که توسط تئودوسیوس دوم تأسیس شد و در قرن نهم بازسازی شد. سزار واردا، که به دقت توسط کنستانتین پورفیروژنیتوس محافظت می شد و حتی در دوره Palaiologos شکوفا می شد، کانون شگفت انگیز فرهنگ باستانی بود. استادان این دانشگاه، «کنسول فیلسوفان» و «سران بلاغت» که به آنها گفته می شد، به تدریس فلسفه، به ویژه زبان افلاطونی، دستور زبان می پرداختند که به وسیله آن هر آنچه را که ما اکنون زبان شناسی می نامیم، یعنی نه فقط دستور زبان، می فهمیدند. معیارها، واژگان، و همچنین تفسیر، و اغلب نقد متون کهن. برخی از این معلمان خاطره ای باشکوه و ماندگار از خود به یادگار گذاشتند. در قرن XI. پسلوس که بی حد و حصر در برابر آتن تعظیم کرد، دوباره مطالعه فلسفه افلاطون را به اوج رساند و نویسندگان کلاسیک را با اشتیاق فراوان شرح داد. در قرن XII. یوستاتیوس تسالونیکی درباره هومر و پیندار و معلمان قرن چهاردهم و پانزدهم اظهار نظر کرد. دانشمندان بزرگ، منتقدان فرهیخته، آگاهان بزرگ ادبیات یونان، پیشگامان واقعی اومانیست های رنسانس بودند.
بنابراین، طبیعتاً ادبیات بیزانس باید تأثیر قدرتمند دوران باستان را تجربه می کرد. نویسندگان بیزانسی اغلب نویسندگان کلاسیک را الگو می گرفتند و در پی تقلید از آنها بودند: پروکوپیوس از هرودوت و توسیدید تقلید می کرد، آگاتیوس که بیشتر به بلاغت گرایش داشت از شاعران تقلید می کرد. تئوفیلاکت تصفیه شده به دنبال الگوهای خود در ادبیات اسکندریه است. بعدها، برای نیسیفور برینیوس، گزنفون به عنوان یک الگو عمل می کند، آنا کومنوس با توسیدید و پولیبیوس رقابت می کند. در قرن پانزدهم. در نوشته‌های کالکوکوندیلوس و کریتوولوس، قرابت با هرودوت و توسیدید آشکار می‌شود. در تماس با کلاسیک ها، آنها زبان آموخته ای را ایجاد می کنند، تا حدودی تصنعی، گاهی اوقات پرمدعا، بسیار متفاوت از گفتار روزمره آن زمان. آنها به این آگاهی می بالیدند که فیض شدید آتیسم را بازتولید می کنند. همانطور که در سبک خود از شکل باستانی تقلید می کنند، در تفکر خود نیز از ایده های کلاسیک تقلید می کنند. آنها تحت تأثیر تاریخ و اساطیر یونان هستند. با ذکر مردمان بربر - بلغارها، روس ها، مجارها - آنها را نام های باستانی می نامند. این ارادت تقریباً خرافی به سنت کلاسیک یونان به پیامدهای بسیار مهمی برای توسعه ادبیات منجر شد.
از سوی دیگر، مسیحیت اثری قوی در ادبیات به جای گذاشته است. معلوم است که مذهب در بیزانس چه جایگاه بزرگی داشت، مراسم کلیسا تا چه حد رسمی بود، کلیسا چه تأثیری بر ذهن بیزانسی ها داشت. معلوم است که بحث های الهیاتی چه علاقه ای برانگیخت، چه شور و شوقی برانگیخت اختلافات جزمی، چه احترامی راهبان را احاطه کردند، چه سخاوتمندانه هدایایی به نفع کلیساها و صومعه ها ریخته شد. نوشته های پدران کلیسا - ریحان بزرگ، گریگوری نازیانزوس، گریگوری نیسا، جان کریزوستوم (کریزوستوم) تحسین جهانی را برانگیخت. آنها در مدارس بیزانسی مورد مطالعه قرار گرفتند و نویسندگان با کمال میل آنها را الگو قرار دادند. الهیات نیمی از تمام آنچه را که ادبیات بیزانس تولید می کند تشکیل می دهد، و نویسندگان کمی در بیزانس، حتی نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، وجود دارند که به هر طریقی با الهیات ارتباط نداشته باشند. این احترام به سنت مسیحی و اقتدار پدران کلیسا برای ادبیات نیز مهم بود.
تحت این تأثیر دوگانه، ادبیات بیزانس توسعه یافت که به آن ویژگی تنوع بخشید. بیزانسی ها همیشه به تاریخ علاقه زیادی داشته اند و از قرن ششم تا پانزدهم، از پروکوپیوس، آگاتیوس و مناندر گرفته تا فرانزی، دوکا و کریتوفول، ادبیات بیزانس به نام های مورخان برجسته غنی است. آنها در رشد ذهنی و اغلب در استعدادشان به طور قابل توجهی از نویسندگان غربی معاصر خود پیشی گرفتند. برخی از آنها می توانند در هر ادبیاتی جای افتخار داشته باشند. به عنوان مثال، پسلوس را می توان از نظر استعداد، مشاهده، دقت زیبا در تصاویر زندگی که به تصویر می کشد، روانشناسی ظریف پرتره ها، شوخ طبعی و شوخ طبعی با بزرگترین مورخان همتراز کرد و او تنها کسی نیست که شایسته چنین ارزیابی است.
این ذوق تاریخ نیز در تواریخ تاریخی با منشأ رهبانی یا عامیانه خود را نشان می دهد که در سطح خود اهمیت کمتری دارند، به استثنای نویسندگانی مانند اسکیلیتسا یا زونارا. این وقایع نگاری اغلب با نگرش انتقادی ناکافی به مطالب مشخص می شود، اما آنها همچنین تأثیر زیادی بر معاصران داشتند. عشق به داستان تاریخی در بیزانس به حدی بود که بسیاری با کمال میل روایت های مکتوب را در مورد وقایع مهمی که شاهد بودند جمع آوری کردند. بنابراین، کامنیات در مورد تسخیر تسالونیکی توسط اعراب در سال 904 نوشته است، اوستاتیوس - در مورد تسخیر همان شهر توسط نورمن ها در سال 1185. .
در کنار تاریخ، علمی که عمیقاً به تفکر بیزانسی علاقه داشت الهیات بود. قابل توجه است که تا قرن XII. ادبیات الهیات بیزانسی بسیار برتر از هر چیزی بود که در این زمینه توسط غرب تولید می شد. از لئونتی بیزانسی، ماکسیموس اعتراف کننده، جان دمشقی و تئودور استودیت بین قرن ششم و هشتم. به پالاماس در قرن چهاردهم، جورج اسکولاریا و ویساریون در قرن 5. مذهب ارتدکس و عشق به اختلافات مذهبی الهام بخش بسیاری از نویسندگان شد. اینها (152) شامل تفاسیر گسترده بر کتاب مقدس، ادبیات عرفانی ایجاد شده در صومعه ها، به ویژه در کوه آتوس، آثار فصاحت دینی، ادبیات تشییع شناسی است که بهترین نمونه های آن در قرن دهم توصیف شده است. سیمئون متافراستوس در کار گسترده خود.
اما جدای از تاریخ و الهیات، توسعه ایدئولوژی بیزانس به دلیل تنوع شگفت انگیزش قابل توجه بود. فلسفه، به‌ویژه افلاطونی، که توسط پسلوس و پیروانش به جایگاهی افتخاری معرفی شده است، جایگاه قابل توجهی در ادبیات بیزانس دارد. متنوع ترین اشکال خطابه نیز نقش مهمی ایفا می کنند، مانند: سخنرانی های ستایش و تشییع جنازه، سخنرانی های رسمی که در تعطیلات در کاخ امپراتوری و در ایلخانی ایراد می شود، قسمت های کوچکی که به توصیف منظره یا آثار هنری اختصاص دارد. در میان سخنوران الهام گرفته از سنت باستانی، برخی مانند فوتیوس، یوستاتیوس، میشائیل آکومیناتوس جایگاه مهمی در ادبیات دارند. در بیزانس نیز شاعرانی وجود دارند. در اینجا آثار کوچکی را می‌یابیم: «فیلوپاتریس» در قرن دهم، «تیماریون» در قرن دوازدهم، «مازاریس» در قرن چهاردهم، دو مورد آخر تقلید از لوسیان، مطالعات با استعداد تئودور متوشیتیس و مانوئل پالائولوگوس. اما در ادبیات بیزانسی، دو پدیده با ماهیت خلاقانه به ویژه خودنمایی می کنند. این بیش از همه شعر مذهبی است که در سپیده دم قرن ششم در آن وجود دارد. رومن اسلادکوپوتس، "پادشاه ملودی ها" مشهور شد. سرودهای مذهبی با الهامات پرشور، احساس صمیمانه و قدرت دراماتیک عمیق خود یکی از برجسته ترین پدیده های ادبیات بیزانس را نشان می دهند. علاوه بر این، این حماسه بیزانسی است که از بسیاری جهات یادآور شعرهای قهرمانانه فرانسوی (chansons de geste) است و در قرن یازدهم خلق شده است. شعری عالی در مورد قهرمان ملی (153) دیگنیس آکریتاس. در این حماسه نیز مانند شعر آئینی، اثری از تأثیر کهن نیست. همانطور که به درستی اشاره شد، آنها گوشت و خون بیزانس مسیحی را احساس می کنند. این دقیقاً همان بخشی از ادبیات بیزانسی است که ژرفای روح ملی در آن تجلی یافته است.
اما اجازه دهید به انواع دیگر ادبیات بپردازیم. در الهیات، پس از یک دوره فعالیت خلاقانه، در اوایل قرن نهم، تمام خلاقیت های اصلی شروع به ناپدید شدن می کند و فقط بر اساس سنت و اقتدار پدران کلیسا زندگی می کند. بحث‌ها معمولاً بر اساس نقل قول‌ها انجام می‌شود، مواضع مطرح شده بر اساس متون مشهور است، و قبلاً یوحنای دمشقی می‌نویسد: "من چیزی نمی‌گویم که از جانب خودم باشد." بنابراین الهیات اصالت خود را از دست می دهد. همین پدیده، به شکلی ملایم تر، در ادبیات سکولار مشاهده می شود. بیزانسی ها علاقه بی حد و حصری به گذشته دارند. آنها با حسادت از افسانه ها و سنت های دوران باستان محافظت می کنند. قرن دهم قرن دایره‌المعارف‌های تاریخی، نظامی، کشاورزی، پزشکی، حگیوگرافیک است که به دستور کنستانتین پورفیروژنیتوس گردآوری شده است. این دایره‌المعارف‌ها همه چیزهایی را از گذشته که می‌تواند در خدمت اهداف آموزشی یا کارهای عملی باشد، جمع‌آوری می‌کند. بیزانسی ها گردآورندگان و دانشمندان تحصیل کرده هستند. یک مثال معمولی کنستانتین پورفیروژنیتوس است. کتاب تشریفات و رساله او در مورد حکومت یک امپراتوری بر اساس اسناد غنی ساخته شده است و مهر کنجکاوی خستگی ناپذیر را به همراه دارد. بسیاری از نویسندگان به پیروی از امپراتور، رساله‌هایی درباره موضوعات مختلف - در تاکتیک، حقوق عمومی، دیپلماسی، کشاورزی و آموزش و پرورش می‌نویسند. در این رساله ها، نویسندگان با مطالعه دقیق نویسندگان قدیمی به دنبال حل بسیاری از مسائل دشوار هستند. خصلت کاربردی و سودمند بسیاری از آثاری که به ما رسیده است از ویژگی های (154) ادبیات بیزانس است. البته در بیزانس متفکران واقعاً اصیلی مانند فوتیوس، پسلوس نیز وجود دارند که قبلاً دیده‌ایم که در دو بخش از آن، در شعر مذهبی و حماسی، ادبیات بیزانس واقعاً بدیع است و طبیعت خلاق. اما باید گفت که به طور کلی، ادبیات بیزانسی، هر چقدر هم که برای مطالعه و درک اندیشه اجتماعی بیزانس جالب بود، هر چه نویسندگان برجسته را مطرح می کرد، اغلب فاقد اصالت، تازگی و طراوت بود.
این ادبیات کاستی های دیگری هم دارد. اینها عبارتند از پرمدعا و رفتار، عشق به یک عبارت پر آواز و پوچ، جستجوی شکلی پیچیده که جایگزین فکر اصلی شود و نیاز به فکر کردن را از بین ببرد. اما مشکلات قابل توجهی برای ادبیات به دلیل زبانی که اکثر نویسندگان بیزانسی استفاده می کردند ایجاد شد. این یک زبان آموخته شده، مصنوعی، مشروط است که بسیاری آن را به سختی می فهمیدند و بنابراین آثار نوشته شده در آن خوانده نمی شد، بنابراین این ادبیات برای حلقه منتخبی از افراد دارای فرهنگ بزرگ در نظر گرفته شده بود. در کنار این زبان، یک زبان محاوره ای و عامیانه وجود داشت که صحبت می شد اما نوشته نمی شد. شروع از قرن ششم. البته تلاش هایی برای به کارگیری آن در ادبیات انجام شد، اما آثاری به این زبان فقط در قرن های 11 و 12 ظاهر شد. اینها اشعار گلیکا و تئودور پرودروم هستند که دومی با آثار تاریخی تا حدودی مبتذل، هرچند سرگرم کننده، متمایز می شود، به عنوان مثال، وقایع نگاری موریا و رمان ها، به ویژه حماسه دیگنیس آکریتا، که پایین آمده است. به ما فقط به این زبان از این رو، در ادبیات بیزانس، دوگانگی مضری پدید می آید، شکافی بین آثار صرفاً ادبی و آثاری که به زبان عامیانه نوشته شده اند، که زبان ادبیات نشده است. با این حال، مورد دوم بسیار مورد توجه است. آنها نشان می دهند (155) که زندگی معنوی بیزانس با الهام، طراوت اندیشه و احساس بیگانه نبوده است.
با وجود کاستی های فوق، ادبیات بیزانسی تأثیر زیادی بر ادبیات سایر اقوام گذاشت. در حالی که بیزانس، همراه با دین، اصول یک سازمان اجتماعی جدید را برای مردم اروپای شرقی به ارمغان آورد، ادبیات آن عناصری از فرهنگ معنوی جدید را برای آنها به ارمغان آورد. بسیاری از آثار، به ویژه تواریخ تاریخی و آثار پدران کلیسا، به بلغاری، صربی، روسی، گرجی، ارمنی ترجمه شد: تواریخ ملاله، گئورگی آمارتول، کنستانتین ماناسیا، زونارا. شهرت این وقایع نگاران به حدی بود که تئوفانس به لاتین ترجمه شد. در بلغارستان، تزار سیمئون، با ایجاد دادگاهی بر اساس الگوی امپراتوری، دستور ترجمه به زبان بلغاریوقایع نگاری ملاله و آثار پدران کلیسا - ریحان، آتاناسیوس، جان دمشقی. او خود با گردآوری مجموعه ای از عصاره های جان کریزوستوم (داوطن) مثال زد و چاپلوسان دربار او را با «زنبوری زحمتکش که عسل را از گلها جمع می کند» مقایسه کردند. در روسیه، در مدارس کیف، کار مشابهی انجام شد. بنابراین، در سراسر اروپای شرقی ادبیات ملیتحت تأثیر بیزانس به وجود آمد.
ادبیات بیزانسی در نیمه دوم قرن چهاردهم. و در سراسر قرن پانزدهم. اثر خود را در غرب گذاشت. گوهرشناس پلتون و بساریون در آنجا ذوق دوران باستان یونان را پرورش دادند و شکوه فلسفه افلاطون را احیا کردند. به تبعیت از دانشگاه قسطنطنیه، ادبیات باستانی در ونیز و فلورانس تدریس می شد و انسان گرایان دوره رنسانس با نویسندگان معروف یونان آشنا شدند. بنابراین، ادبیات بیزانس به گسترش نفوذ بیزانس در سراسر جهان کمک کرد. (156)
بارگذاری...
