ما کتابی را به خوانندگان خود ارائه می دهیم که شامل آثاری از بنیانگذاران مدرنیسم آمریکای لاتین - لئوپولدو لوگونس آرژانتینی (1874-1938) و نیکاراگوئه روبن داریو (1867-1916) است. آنها در بوئنوس آیرس در دفتر یک روزنامه محلی ملاقات کردند و دوستی بین آنها آغاز شد که تا زمان مرگ داریو ادامه داشت.

کار هر دو تحت تأثیر کار ادگار آلن پو قرار گرفت و در نتیجه ژانر جدیدی از آثار ادبی به وجود آمد - داستان خارق العاده. مجموعه‌ای که در دست دارید حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان‌های لوگونس و داریو، مجهز به نظرات مفصل و فرهنگ لغت است.

داستانی باورنکردنی و غم انگیز در مورد ارندیرا ساده دل و مادربزرگ بی رحمش (مجموعه)

گابریل گارسیا مارکز نثر کلاسیکداده وجود ندارد

داستان‌های این مجموعه متعلق به دوره «بالغ» کار نویسنده بزرگ آمریکای لاتین است، زمانی که او قبلاً در سبک رئالیسم جادویی به کمال رسیده بود که او را به شهرت رساند و امضای او شد. جادو یا گروتسک می تواند خنده دار یا ترسناک باشد، طرح ها می توانند جذاب یا بسیار متعارف باشند.

اما شگفت انگیز یا هیولا همیشه بخشی از واقعیت می شود - اینها قوانین بازی است که توسط نویسنده تعیین می شود و خواننده با لذت از آنها پیروی می کند.

کتابچه راهنمای خودآموزی برای زبان اسپانیایی، ویرایش دوم، بازبینی شده. و اضافی راهنمای آموزشی نرم افزار متن باز

نادژدا میخایلوونا شیدلوفسایا ادبیات آموزشی آموزش حرفه ای

این کتاب درسی بر توسعه مهارت های ارتباطی به زبان اسپانیایی در چارچوب موضوعات اصلی واژگانی در حوزه اجتماعی و روزمره متمرکز شده است، و به دست آوردن دانش دستوری و واژگانی لازم برای برقراری ارتباط موفق است. متون انتخاب شده از آثار نویسندگان اسپانیایی و آمریکای لاتین، دیالوگ های گردآوری شده از برنامه های رادیویی، و متون مطالعات منطقه ای با فرهنگ لغات فعال، تفسیر واژگانی و دستوری همراه هستند و وضعیت فعلی زبان اسپانیایی را منعکس می کنند.

آنها به شما این امکان را می دهند که بر تکنیک های خواندن مسلط شوید، فرم های دستوری را تمرین کنید، به نشانه های کلیشه ای اساسی تسلط پیدا کنید و واکنش های گفتاری را به موقعیت های خاص زندگی توسعه دهید. ساختار واضح کتاب درسی و سیستم تمرین ها و تست های تست با کلیدهای توسعه یافته توسط نویسندگان به توسعه شایستگی های زبانی اولیه کمک می کند.

تبعیدی ها کتابی برای خواندن به زبان اسپانیایی

هوراسیو کیروگا داستان ها ادبیات کلاسیک

هوراسیو کیروگا (۱۸۷۸–۱۹۳۷) نویسنده اروگوئه‌ای ساکن آرژانتین، یکی از برجسته‌ترین نویسندگان آمریکای لاتین و استاد داستان کوتاه بود. متن کامل اقتباس نشده داستان ها را همراه با نظرات و فرهنگ لغت به خوانندگان خود تقدیم می کنیم.

دختر پارتیزان

لویی دو برنیر رمان های عاشقانه مدرنغایب

لوئیس دو برنیر، نویسنده کتاب پرفروش «ماندولین کاپیتان کورلی»، سه گانه جادویی آمریکای لاتین و رمان حماسی «پرندگان بی بال»، داستان عشقی تلخ را روایت می کند. او چهل ساله است، او انگلیسی است، یک فروشنده دوره گرد برخلاف میلش. زندگی او از زیر اخبار رادیو و خروپف همسرش می گذرد و به طور نامحسوسی به باتلاق تبدیل شده است.

او نوزده ساله، صربستانی و یک فاحشه بازنشسته است. زندگی او پر از اتفاقات است، اما او آنقدر از آنها خسته شده است که می خواهد بخوابد و هرگز بیدار نشود. او داستان هایی را برای او تعریف می کند - چه کسی می داند چقدر واقعی هستند؟ او پس انداز می کند، به امید اینکه روزی آن را بخرد.

شهریار و شهرزادش. به نظر می رسد که آنها عاشق یکدیگر هستند. آنها برای یکدیگر فرصتی نادر برای شروع دوباره هستند. اما عشق چیست؟ او می‌گوید: «من خیلی وقت‌ها عاشق شدم، اما اکنون کاملاً خسته شده‌ام و دیگر معنی آن را نمی‌فهمم... هر بار که کمی متفاوت عاشق می‌شوی.

و سپس، خود کلمه "عشق" رایج شد. اما باید مقدس و پنهان باشد... همین الان این فکر به وجود آمد که عشق چیزی غیرطبیعی است که از طریق فیلم، رمان و ترانه شناخته می شود. چگونه عشق را از شهوت تشخیص دهیم؟ خب، شهوت هنوز قابل درک است. پس شاید عشق شکنجه ای وحشیانه است که هوس اختراع کرده است؟ شاید پاسخ در صفحات کتاب جدیدی از لوئیس دو برنیر نهفته باشد، نویسنده ای که دارایی گرانبها است: او شبیه هیچ کس نیست و همه آثارش شبیه هم نیستند.

راز پروژه WH

الکسی روستوفسف کارآگاهان جاسوسیداده وجود ندارد

الکسی الکساندرویچ روستوفتسف یک سرهنگ بازنشسته است که ربع قرن در سرویس اطلاعاتی شوروی خدمت کرد که شانزده تای آن در خارج از کشور بود. نویسنده، نویسنده بسیاری از کتاب ها و نشریات، عضو اتحادیه نویسندگان روسیه. در یکی از دره های عمیق کشور آمریکای لاتین Aurica که توسط خدا و مردم فراموش شده است، دشمنان قسم خورده بشریت یک مرکز فوق سری ساخته اند که در آن سلاح ها در حال توسعه است که برای تسلط صاحبان آنها بر جهان طراحی شده است.

چند ساعت قبل از شکست خود، یک افسر اطلاعاتی شوروی موفق می شود راز تاسیسات Double-U-H را کشف کند.

شکارچی ارکیده. کتابی برای خواندن به زبان اسپانیایی

روبرتو آرلت داستان ها Prosa Moderna

ما مجموعه‌ای از داستان‌های روبرتو آرلت (1900-1942)، نویسنده آرژانتینی «طبقه دوم» را به خوانندگان خود ارائه می‌کنیم. نام او برای خواننده روسی تقریبا ناشناخته است. سه تایتان آمریکای لاتین - خورخه لوئیس بورخس، خولیو کورتاسار و گابریل گارسیا مارکز - با سایه‌های قدرتمند خود بیش از ده‌ها نام از نویسندگان برجسته و گاهی درخشان آمریکای جنوبی را پنهان کردند.

آرلت در آثارش به طور آشکار سنت های «ادبیات خوب» طبقات متوسط ​​را می شکند. ژانر آثار او فاسدی گروتسک و تراژیک است. او به زبان خشن حومه پرولتاریا زندگی پایین شهر را توصیف می کند. این کتاب حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان های کوتاه، مجهز به نظرات و فرهنگ لغت است.

این کتاب برای دانشجویان دانشگاه های زبان و همه دوستداران زبان و ادبیات اسپانیایی در نظر گرفته شده است.

قطب جنوب

خوزه ماریا ویلاگرا ادبیات خارجی معاصرغایب

"خطبه ای الهام گرفته در مورد ضد بشریت." "توانایی شگفت انگیز برای دیدن چیزی که وجود ندارد." منتقدان آمریکای لاتین با این عبارات از این کتاب استقبال کردند. نویسنده شیلیایی خوزه ماریا ویلاگرا هنوز کاملاً جوان است و احتمالاً نه تنها سزاوار کلمات تملق آمیز است، بلکه به هر شکلی، "قطب جنوب" داستانی است که مردم را وادار به صحبت درباره او کرد.

"قطب جنوب" یک مدینه فاضله کلاسیک است. و مانند هر مدینه فاضله ای، کابوس وار است. مردم از خوشحالی می میرند! چه چیزی می تواند ناامید کننده تر باشد؟ بهشت، در اصل، پایان جهان نیز هست. در هر صورت این بهشت ​​روی زمین است. اینجا دنیایی است که در آن بدی وجود ندارد، یعنی خیری وجود ندارد. و جایی که عشق از بی رحمی قابل تشخیص نیست.

با این حال، آیا همه اینها واقعاً فوق العاده است؟ با وجود جهت گیری آینده پژوهی، ایده اصلی این داستان همچنان موضوعی است که در واقع کل فرهنگ جهانی به آن اختصاص دارد: همه چیز در اطراف آن چیزی نیست که به نظر می رسد. همه چیز در اطراف فقط به نظر ما می رسد. و آنچه گفته شد در مورد دنیای واقعی بسیار بیشتر از دنیای تخیلی صدق می کند.

شخصیت های این کتاب از خود سوالی می پرسند که از زمان افلاطون و ارسطو انسان را دیوانه کرده است. چرا زندگی فقط برای ما به نظر می رسد؟ گریز از غیر واقعی بودن هستی با این پرسش آغاز می شود.

اسپانیایی. دوره عمومی گرامر، واژگان و تمرین مکالمه. Advanced Stage 2nd ed., IS

مارینا ولادیمیروا لاریونوا ادبیات آموزشی لیسانس. دوره آکادمیک

این کتاب در ادامه کتاب “Esp@nol. هوی Nivel B1. اسپانیایی با عناصر ارتباط تجاری برای دانش آموزان پیشرفته» توسط M. V. Larionova، N. I. Tsareva و A. Gonzalez-Fernandez. کتاب درسی به شما کمک می کند تا پیچیدگی های استفاده از کلمات اسپانیایی را درک کنید، نحوه استفاده صحیح از آنها را در موقعیت های مختلف ارتباطی به شما آموزش می دهد، شما را با ویژگی های سبک دستوری زبان آشنا می کند و همچنین به شما امکان می دهد هنر گفتار محاوره ای را بهبود بخشید.

متون متنوع و جذاب فرصتی را برای ارتباط با ادبیات مدرن اسپانیایی و آمریکای لاتین فراهم می کند که نویسندگان و شاعران شگفت انگیزی را به جهان هدیه کرده است. کتاب درسی سومین کتاب از چهار کتاب است که تحت عنوان Esp@nol متحد شده اند. hoy، و خطاب به دانشجویان دانشگاه‌های زبان‌شناسی و غیرزبانی، دوره‌های زبان خارجی، طیف گسترده‌ای از افراد علاقه‌مند به فرهنگ کشورهای اسپانیایی زبان و کسانی است که به اصول دستور زبان هنجاری زبان اسپانیایی تسلط دارند.

درباره ادبیات و فرهنگ دنیای جدید

والری زمسکوف زبان شناسی پروپیله روسی

کتاب منتقد ادبی و فرهنگی مشهور، استاد، دکترای فیلولوژی والری زمسکوف، بنیانگذار مکتب روسی مطالعات بین رشته‌ای انسان‌دوستانه آمریکای لاتین، تا کنون تنها مقاله تک‌نگاری در مطالعات ادبی روسیه درباره آثار کلاسیک قرن بیستم منتشر می‌کند. برنده جایزه نوبل، نویسنده کلمبیایی گابریل گارسیا مارکز.

در مرحله بعد، تاریخ فرهنگ و ادبیات «جهان دیگر» (بیان کریستف کلمب) - آمریکای لاتین از مبدأ آن - «کشف» و «فتح»، وقایع نگاری قرن شانزدهم بازسازی می شود. ، کریول باروک قرن هفدهم. (Juana Ines de la Cruz و دیگران) به ادبیات آمریکای لاتین قرن 19-21.

– دومینگو فاوستینو سارمینتو، خوزه هرناندز، خوزه مارتی، روبن داریو و رمان معروف آمریکای لاتین «جدید» (آلخو کارپنتیر، خورخه لوئیس بورخس و غیره). فصل‌های نظری به بررسی ویژگی‌های پیدایش فرهنگی در آمریکای لاتین می‌پردازد که بر اساس تعامل بین تمدنی، اصالت خلاقیت فرهنگی آمریکای لاتین، نقش پدیده «تعطیلات»، کارناوال و نوع خاصی در این فرآیند صورت گرفت. شخصیت خلاق آمریکای لاتین

در نتیجه، نشان داده شده است که در آمریکای لاتین، ادبیات، که دارای نقش خلاقانه خلاقانه است، آگاهی فرهنگی یک جامعه تمدنی و فرهنگی جدید، دنیای خاص خود را ایجاد کرده است. این کتاب برای محققان ادبی، کارشناسان فرهنگی، مورخان، فیلسوفان و همچنین خوانندگان عمومی در نظر گرفته شده است.

به سمت دریا رفت. راز پروژه WH

الکسی روستوفسف ادبیات تاریخیغایب

کتاب صوتی بر اساس آثار الکسی روستوفتسف (1934-2013)، سرهنگ بازنشسته ای که به مدت ربع قرن، شانزده سال در خارج از کشور، نویسنده، نویسنده کتاب ها و نشریات بسیاری در سرویس اطلاعاتی شوروی خدمت کرده است، تقدیم شما می کنیم. ، عضو اتحادیه نویسندگان روسیه.

"رفته به دریا" در شب 31 آگوست تا 1 سپتامبر 1983، مرگ یک بوئینگ کره جنوبی بر فراز دریای ژاپن، جهان را در آستانه فاجعه قرار داد. همه روزنامه های غربی از وحشی گری روس هایی که هواپیمای صلح آمیز را ساقط کردند فریاد زدند. برای سال‌ها، میشل برون، متخصص سقوط هواپیمای فرانسوی، تحقیقات مستقلی را در مورد شرایط این حادثه انجام داد.

الکسی روستوفتسف نتیجه گیری های هیجان انگیز این تحقیق و استدلال برون را مبنای داستان خود قرار داد. "راز پروژه WH" در یکی از دره های عمیق کشور آمریکای لاتین Aurica که توسط خدا و مردم فراموش شده است، دشمنان قسم خورده بشریت یک مرکز فوق محرمانه ساخته اند که در آن سلاح ها در حال توسعه است که برای تامین صاحبان آنها طراحی شده است. با تسلط بر جهان

بیشتر داستان‌ها می‌توانند هر گلچینی را در بهترین حالت قرار دهند، نویسنده به ارتفاعات فاکنری می‌رسد. والری داشفسکی در ایالات متحده آمریکا و اسرائیل منتشر می شود. زمان نشان خواهد داد که آیا او به یک کلاسیک تبدیل خواهد شد، اما قبل از ما، بدون شک، استاد نثر مدرن است که به زبان روسی می نویسد.

ادبیات آمریکای لاتین- این ادبیات کشورهای آمریکای لاتین است که یک منطقه زبانی و فرهنگی واحد را تشکیل می دهد (آرژانتین، ونزوئلا، کوبا، برزیل، پرو، شیلی، کلمبیا، مکزیک و غیره). ظهور ادبیات آمریکای لاتین به قرن شانزدهم برمی گردد، زمانی که در طول استعمار زبان فاتحان در سراسر قاره گسترش یافت. در اکثر کشورها، اسپانیایی گسترده است، در برزیل - پرتغالی، در هائیتی - فرانسوی. در نتیجه، آغاز ادبیات اسپانیایی زبان آمریکای لاتین توسط فاتحان، مبلغان مسیحی، و در نتیجه، ادبیات آمریکای لاتین در آن زمان در درجه دوم قرار گرفت، یعنی. شخصیت اروپایی روشنی داشت، مذهبی بود، موعظه می کرد یا ماهیت روزنامه نگاری داشت. به تدریج، فرهنگ استعمارگران شروع به تعامل با فرهنگ جمعیت بومی هند و در تعدادی از کشورها با فرهنگ جمعیت سیاه پوست کرد - اسطوره و فرهنگ عامه بردگان گرفته شده از آفریقا. سنتز الگوهای مختلف فرهنگی حتی پس از آغاز قرن 19 ادامه یافت. در نتیجه جنگ‌ها و انقلاب‌های آزادی‌بخش، جمهوری‌های مستقل آمریکای لاتین شکل گرفت. در آغاز قرن 19 بود. اشاره به آغاز شکل گیری ادبیات مستقل در هر کشور با ویژگی های ذاتی ملی آنهاست. در نتیجه، ادبیات مستقل شرقی منطقه آمریکای لاتین کاملاً جوان است. در این زمینه، یک تمایز وجود دارد: ادبیات آمریکای لاتین 1) جوان است که به عنوان یک پدیده اصیل از قرن نوزدهم بر اساس ادبیات مهاجران اروپایی - اسپانیا، پرتغال، ایتالیا و غیره وجود دارد و 2) ادبیات کهن ساکنان بومی آمریکای لاتین: سرخپوستان (آزتک ها، اینکاها، مالتک ها) که ادبیات خاص خود را داشتند، اما این سنت اساطیری اصیل اکنون عملاً شکسته شده است و در حال توسعه نیست.
ویژگی سنت هنری آمریکای لاتین (به اصطلاح "رمز هنری") این است که ماهیت مصنوعی آن است که در نتیجه ترکیب ارگانیک متنوع ترین لایه های فرهنگی شکل گرفته است. تصاویر جهانی اسطوره‌ای و همچنین تصاویر و نقوش اروپایی بازتفسیر شده در فرهنگ آمریکای لاتین با سنت‌های اصیل هندی و تاریخی خود ترکیب شده‌اند. انواع ثابت های فیگوراتیو ناهمگون و در عین حال جهانی در آثار اکثر نویسندگان آمریکای لاتین وجود دارد که پایه واحدی از جهان های هنری فردی را در چارچوب سنت هنری آمریکای لاتین تشکیل می دهد و تصویری منحصر به فرد از جهان را تشکیل می دهد. که در طول پانصد سال از کشف جهان جدید توسط کلمب شکل گرفته است. بالغ ترین آثار مارکز و فوئنتوس بر روی تقابل فرهنگی-فلسفی ساخته شده است: "اروپا - آمریکا" ، "دنیای قدیم - دنیای جدید".
ادبیات آمریکای لاتین که عمدتاً به زبان های اسپانیایی و پرتغالی وجود دارد، از طریق تعامل دو سنت فرهنگی غنی متفاوت - اروپایی و هندی شکل گرفت. ادبیات بومی آمریکا در برخی موارد پس از فتح اسپانیایی ها به رشد خود ادامه داد. از آثار باقی مانده از ادبیات پیش از کلمبیا، بیشتر توسط راهبان مبلغ نوشته شده است. بنابراین، تا به امروز، منبع اصلی مطالعه ادبیات آزتک، اثر فرای بی دی ساهاگون، «تاریخ چیزهای اسپانیای جدید» است که بین سال‌های 1570 و 1580 خلق شد. شاهکارهای ادبیات مایاها که اندکی پس از فتح نوشته شده اند نیز حفظ شده است: مجموعه افسانه های تاریخی و اسطوره های کیهانی "Popol Vuh" و کتاب های نبوی "Chilam Balam". به لطف فعالیت‌های جمع‌آوری راهبان، نمونه‌هایی از شعر پروی «پیشکلمبیایی» که در سنت شفاهی وجود داشت به دست ما رسیده است. کار آنها در همان قرن شانزدهم. توسط دو وقایع نگار مشهور هندی الاصل - Inca Garcilaso de La Vega و F. G. Poma de Ayala تکمیل شده است.
لایه اولیه ادبیات آمریکای لاتین به زبان اسپانیایی شامل خاطرات، تواریخ و پیام‌ها (به اصطلاح گزارش‌ها، یعنی گزارش‌های عملیات نظامی، مذاکرات دیپلماتیک، شرح عملیات‌های نظامی و غیره) خود پیشگامان و فاتحان است. کریستف کلمب برداشت های خود از سرزمین های تازه کشف شده را در "دفتر خاطرات اولین سفر خود" (1492-1493) و سه نامه-گزارش خطاب به زوج سلطنتی اسپانیا بیان کرد. کلمب اغلب واقعیت های آمریکا را به شیوه ای خارق العاده تفسیر می کند و اسطوره ها و افسانه های جغرافیایی متعددی را که ادبیات اروپای غربی را از دوران باستان تا قرن چهاردهم پر کرده است، احیا می کند. کشف و فتح امپراتوری آزتک در مکزیک در پنج نامه - گزارش E. Cortes که بین سالهای 1519 تا 1526 برای امپراتور چارلز پنجم فرستاده شده است منعکس شده است. یکی از سربازان گروه کورتس، بی دیاز دل کاستیلو، این وقایع را در تاریخ واقعی فتح اسپانیای جدید (1563)، یکی از بهترین کتاب‌های دوران فتح توصیف کرد. در فرآیند کشف سرزمین های دنیای جدید، در ذهن فاتحان، اسطوره ها و افسانه های قدیمی اروپایی، با افسانه های هندی ("چشمه جوانی ابدی"، "هفت شهر سیولا"، "الدورادو" و غیره ترکیب شده است. .) احیا و بازتفسیر شدند. جستجوی مداوم برای این مکان‌های افسانه‌ای، کل مسیر فتح و تا حدودی استعمار اولیه سرزمین‌ها را تعیین کرد. تعدادی از بناهای ادبی دوران فتح با شهادت های مفصل شرکت کنندگان در چنین سفرهایی نشان داده شده است. در میان آثاری از این دست، جالب‌ترین کتاب معروف «کشتی‌های غرق شده» (1537) اثر A. Cabeza de Vaca است که در طول هشت سال سرگردانی، اولین اروپایی بود که از قاره آمریکای شمالی در جهت غربی عبور کرد. «روایت کشف جدید رودخانه بزرگ آمازون» اثر فری جی. د کارواخال.
مجموعه دیگری از متون اسپانیایی این دوره شامل وقایع نگاری شده توسط تاریخ نگاران اسپانیایی و گاه هندی است. اومانیست B. de Las Casas اولین کسی بود که در تاریخ هند خود از این فتح انتقاد کرد. در سال 1590، یسوعی J. de Acosta تاریخ طبیعی و اخلاقی هند را منتشر کرد. در برزیل، G. Soares de Souza یکی از آموزنده ترین وقایع نگاری این دوره را نوشت - "توضیحات برزیل در سال 1587، یا اخبار برزیل". یسوعی J. de Anchieta، نویسنده متون وقایع نگاری، خطبه ها، غزلیات و نمایشنامه های مذهبی (خودکار)، نیز در خاستگاه ادبیات برزیل قرار دارد. مهم ترین نمایشنامه نویسان قرن شانزدهم. E. Fernandez de Eslaya، نویسنده نمایشنامه های مذهبی و سکولار، و J. Ruiz de Alarcón بودند. بالاترین دستاوردها در ژانر شعر حماسی، شعر "عظمت مکزیک" (1604) از B. de Balbuena، "مرثیه ها در مورد مردان برجسته هند" (1589) توسط J. de Castellanos و "Araucana" بود. 1569-1589) توسط A. de Ersilly-i-Zúñiga، که فتح شیلی را توصیف می کند.
در طول دوره استعمار، ادبیات آمریکای لاتین به سمت گرایش های ادبی رایج در اروپا (یعنی در کلان شهرها) گرایش داشت. زیبایی شناسی عصر طلایی اسپانیا، به ویژه باروک، به سرعت در محافل روشنفکری مکزیک و پرو نفوذ کرد. یکی از بهترین آثار نثر آمریکای لاتین قرن هفدهم. - وقایع نگاری کلمبیایی J. Rodriguez Fraile "El Carnero" (1635) از نظر سبک هنری بیشتر از یک اثر تاریخی است. این نگرش هنری حتی در وقایع نگاری سیگوئنزا و گونگورای مکزیکی «ماجراهای ناگوار آلونسو رامیرز»، داستانی خیالی از یک ملوان غرق شده، آشکارتر بود. اگر نثرنویسان قرن هفدهم. نتوانستند به سطح نویسندگی هنری تمام عیار دست یابند و در نیمه راه میان وقایع نگاری و رمان توقف کردند، سپس شعر این دوره به درجه بالایی از پیشرفت رسید. راهبه مکزیکی خوانا اینس د لا کروز (1648-1695)، یکی از شخصیت‌های برجسته ادبی دوران استعمار، نمونه‌های بی‌نظیری از شعر باروک آمریکای لاتین خلق کرد. در شعر پروی قرن هفدهم. جهت گیری فلسفی و طنز بر زیبایی شناسی غالب بود، همانطور که در آثار P. de Peralta Barnuevo و J. del Valle y Caviedes آشکار شد. در برزیل، مهم‌ترین نویسندگان این دوره، A. Vieira بودند که موعظه‌ها و رساله‌ها نوشتند، و A. Fernandez Brandon، نویسنده کتاب «گفت‌وگو درباره شکوه‌های برزیل» (1618).
روند شکل گیری هویت کریول تا پایان قرن هفدهم. شخصیت متمایز به دست آورد. نگرش انتقادی نسبت به جامعه استعماری و نیاز به بازسازی آن در کتاب طنز پرویی A. Carrió de La Vandera، "راهنمای سرگردانان کور" (1776) بیان شده است. همین ترحم آموزشی توسط F. J. E. de Santa Cruz y Espejo اکوادوری در کتاب «لوسیان جدید از کیتو، یا بیدارکننده ذهن» که در ژانر دیالوگ نوشته شده است، بیان شده است. مکزیکی H.H. فرناندز د لیساردی (1776-1827) کار خود را در ادبیات به عنوان شاعر طنزپرداز آغاز کرد. در سال 1816، او اولین رمان آمریکای لاتین را به نام Periquillo Sarniento منتشر کرد، جایی که او ایده‌های اجتماعی انتقادی را در ژانر پیکارسک بیان کرد. بین 1810-1825 جنگ استقلال در آمریکای لاتین آغاز شد. در این دوران، شعر به بزرگترین طنین عمومی دست یافت. نمونه بارز استفاده از سنت کلاسیک، قصیده قهرمانانه «آواز بولیوار، یا پیروزی در جونین» اثر اکوادوری H.H. اولمدو. آ. بلو رهبر معنوی و ادبی جنبش استقلال شد که در شعر خود تلاش کرد تا مسائل آمریکای لاتین را در سنت های نئوکلاسیک منعکس کند. سومین شاعر شاخص آن دوره ح.م. هردیا (1803-1839) که شعرش به مرحله انتقالی از نئوکلاسیک به رمانتیسیسم تبدیل شد. در شعر برزیلی قرن هجدهم. فلسفه روشنگری با نوآوری های سبکی ترکیب شد. بزرگترین نمایندگان آن T.A. گونزاگا، ام.آی. دا سیلوا آلوارنگا و آی.جی. بله آلوارنگا پیکسوتو.
در نیمه اول قرن نوزدهم. ادبیات آمریکای لاتین تحت تأثیر رمانتیسیسم اروپایی قرار گرفت. کیش آزادی فردی، رد سنت اسپانیایی و تجدید علاقه به موضوعات آمریکایی ارتباط نزدیکی با خودآگاهی فزاینده کشورهای در حال توسعه داشت. تضاد بین ارزش‌های تمدنی اروپایی و واقعیت کشورهای آمریکایی که اخیراً یوغ استعماری را کنار گذاشته‌اند، در اپوزیسیون «بربریت - تمدن» ریشه دوانده است. این تضاد شدیدترین و عمیق‌تر در نثر تاریخی آرژانتین در کتاب معروف D.F. سارمینتو، تمدن و بربریت. زندگی خوان فاکوندو کویروگا» (1845)، در رمان «آمالیا» نوشته جی. مارمول (1851-1855) و در داستان «قتل عام» نوشته ای. اچوریا (حدود 1839). در قرن 19 در فرهنگ آمریکای لاتین، بسیاری از آثار رمانتیک خلق شد. بهترین نمونه های این ژانر عبارتند از: «ماریا» (1867) اثر اچ. آیزاکس کلمبیایی، رمان اس. ویلاورده کوبایی «سیسیلیا والدز» (1839) که به مشکل برده داری اختصاص دارد، و رمان اکوادوری J. L. مرا "کوماندا، یا درام در میان وحشی ها" (1879)، که منعکس کننده علاقه نویسندگان آمریکای لاتین به موضوعات هندی است. در ارتباط با شیفتگی رمانتیک به رنگ محلی، یک جنبش اصلی در آرژانتین و اروگوئه به وجود آمد - ادبیات گاچو (از gáucho). گاوچو یک انسان طبیعی ("انسان-جانور") است که در هماهنگی با طبیعت زندگی می کند. در مقابل این زمینه، مشکل «بربریت - تمدن» و جستجوی آرمان هماهنگی بین انسان و طبیعت است. نمونه‌ای بی‌نظیر از شعر گوشیست، شعر غنایی-حماسی جی. هرناندز آرژانتینی «گاوچو مارتین فیرو» (1872) بود. موضوع گاوچو در یکی از مشهورترین آثار نثر آرژانتینی - رمان Don Segundo Sombra اثر ریکاردو گیرالدز (1926) بیان کامل خود را پیدا کرد که تصویر یک معلم نجیب گائوچو را ارائه می دهد.
علاوه بر ادبیات گوچیستا، ادبیات آرژانتین نیز حاوی آثاری است که در ژانر خاص تانگو نوشته شده اند. در آنها، عمل از پامپا و سلوا به شهر و حومه آن منتقل می شود و در نتیجه یک قهرمان حاشیه ای جدید ظاهر می شود، وارث گاوچو - ساکن حومه و حومه یک شهر بزرگ، یک راهزن، یک cumanek compadrito با یک چاقو و یک گیتار در دستانش. ویژگی ها: خلق و خوی ناراحتی، تغییر در احساسات، قهرمان همیشه "خارج" و "علیه" است. یکی از اولین کسانی که به شعر تانگو روی آورد شاعر آرژانتینی اوارسیتو کاریگو بود. تأثیر تانگو بر ادبیات آرژانتین نیمه اول قرن بیستم. به طور قابل توجهی، نمایندگان جنبش های مختلف تأثیر او را تجربه کردند، شعرهای تانگو به ویژه در آثار بورخس اولیه به وضوح خود را نشان داد. خود بورخس کار اولیه‌اش را «اسطوره‌شناسی حومه‌ها» می‌نامد. در بورخس، قهرمان حاشیه‌ای حومه شهر به یک قهرمان ملی تبدیل می‌شود، ملموس بودن خود را از دست می‌دهد و به یک تصویر-نماد کهن الگویی بدل می‌شود.
بنیان‌گذار و بزرگ‌ترین نماینده رئالیسم در ادبیات آمریکای لاتین، شیلیایی A. Blest Gana (1830-1920) بود و طبیعت‌گرایی بهترین تجسم خود را در رمان‌های E. Cambaceres آرژانتینی "Whistling a Rogue" (1881-1884) و "بدون هدف" (1885).
بزرگترین شخصیت در ادبیات آمریکای لاتین قرن نوزدهم. مارتی کوبایی (1853-1895)، شاعر، متفکر، و سیاستمدار برجسته شد. او بیشتر عمر خود را در تبعید گذراند و هنگام شرکت در جنگ استقلال کوبا درگذشت. او در آثار خود مفهوم هنر را به عنوان یک کنش اجتماعی تأیید کرد و هر گونه زیبایی شناسی و نخبه گرایی را انکار کرد. مارتی سه مجموعه شعر منتشر کرد: شعرهای آزاد (1891)، اسماعیلیو (1882)، و شعرهای ساده (1882). ویژگی شعر او شدت احساس غنایی و عمق اندیشه همراه با سادگی بیرونی و وضوح فرم است.
در سالهای پایانی قرن نوزدهم. مدرنیسم در آمریکای لاتین خود را نشان داد. مدرنیسم اسپانیایی-آمریکایی که تحت تأثیر پارناسی ها و سمبولیست های فرانسوی شکل گرفت، به سمت تصاویر عجیب و غریب گرایش پیدا کرد و کیش زیبایی را اعلام کرد. آغاز این جنبش با انتشار مجموعه شعر «لاجورد» (1888) شاعر نیکاراگوئه ای روبن دری» (1916-1867) همراه است. نویسنده مجموعه نمادگرای "کوه های طلایی" (1897) برجسته است، J. A. Silva کلمبیایی، R. Jaimes Freire بولیوی، که کتاب برجسته "Barbarian Castalia" (1897) را برای کل جنبش خلق کرد، اروگوئه ای ها Delmira Agustini و J. Herrera. y Reissig، مکزیکی M. Gutierrez Najera، A. Nervo و S. Diaz Miron، پرویی ها M. Gonzalez Prada و J. Santos Chocano، کوبایی J. del Casal بهترین نمونه نثر مدرنیستی رمان «شکوه دون رامیرو» (1908) اثر E. Laretta آرژانتینی در ادبیات برزیلی، خودآگاهی جدید در شعر A. Gonçalves Di'as (1823-1864) بالاترین سطح خود را یافت.
در آستانه قرن 19-20. ژانر داستان، رمان کوتاه و داستان کوتاه (خانگی، پلیسی) فراگیر شده اما هنوز به سطح بالایی نرسیده است. در دهه 20 قرن XX به اصطلاح اولین سیستم بدیع این رمان عمدتاً با ژانرهای رمان های اجتماعی- روزمره و اجتماعی-سیاسی بازنمایی می شد. بزرگترین نماینده رمان رئالیستی نیمه دوم قرن نوزدهم. J. Machshado de Assis شد. تأثیر عمیق مکتب پارناس در برزیل در آثار شاعران A. de Oliveira و R. Correia منعکس شد و تأثیر نمادگرایی فرانسوی شعر J. da Cruz i Sousa را مشخص کرد. در عین حال، نسخه برزیلی مدرنیسم به طور اساسی با نسخه اسپانیایی آمریکایی متفاوت است. مدرنیسم برزیلی در اوایل دهه 1920 در تلاقی مفاهیم فرهنگی اجتماعی ملی با نظریه های آوانگارد به وجود آمد. بنیانگذاران و رهبران معنوی این جنبش M. di Andradi (1893-1945) و O. di Andradi (1890-1954) بودند.
بحران عمیق معنوی فرهنگ اروپایی در آغاز قرن بسیاری از هنرمندان اروپایی را وادار کرد تا در جستجوی ارزش های جدید به کشورهای "جهان سوم" روی آورند. به نوبه خود، نویسندگان آمریکای لاتین که در اروپا زندگی می کردند، این روندها را جذب و به طور گسترده منتشر کردند، که تا حد زیادی ماهیت کار آنها را پس از بازگشت به میهن خود و توسعه روندهای ادبی جدید در آمریکای لاتین تعیین کرد.
گابریلا میسترال شاعر شیلیایی (1889-1957) اولین نویسنده آمریکای لاتین بود که جایزه نوبل (1945) را دریافت کرد. با این حال، در برابر پس زمینه شعر آمریکای لاتین نیمه اول قرن بیستم. اشعار او، از نظر موضوعی و فرم ساده، بیشتر به عنوان یک استثنا تلقی می شوند. از سال 1909، زمانی که لئوپولد لوگونز مجموعه "قمری احساسی" را منتشر کرد، توسعه L.-A. شعر مسیر کاملا متفاوتی را در پیش گرفت.
مطابق با اصل بنیادی آوانگاردیسم، هنر به مثابه آفرینش واقعیتی جدید تلقی می شد و با بازتاب تقلیدی (در اینجا - تقلید) واقعیت مخالف بود. این ایده هسته خلقت گرایی را تشکیل داد، جنبشی که توسط شاعر شیلیایی وینسنت هویدوبرو (1893-1948) پس از بازگشت از پاریس ایجاد شد. وینسنت هویدوبرو فعالانه در جنبش دادا شرکت داشت. او را پیشرو سوررئالیسم شیلی می نامند، در حالی که محققان خاطرنشان می کنند که او دو پایه جنبش - اتوماسیون و کیش رویاها را نمی پذیرفت. این جهت بر اساس این ایده است که هنرمند دنیایی متفاوت از دنیای واقعی خلق می کند. مشهورترین شاعر شیلیایی پابلو نرودا (1904، پارال -1973، سانتیاگو. نام واقعی - نفتالی ریکاردو ریس باسوالتو)، برنده جایزه نوبل در سال 1971 بود. اما این یک موضوع بحث برانگیز است. از یک سو با سوررئالیسم شعر نرودا پیوندی وجود دارد، از سوی دیگر او خارج از گروه های ادبی ایستاده است. پابلو نرودا علاوه بر ارتباطش با سوررئالیسم، به عنوان شاعری بسیار فعال سیاسی شناخته می شود.
در اواسط دهه 1930. خود را بزرگترین شاعر مکزیکی قرن بیستم معرفی کرد. اکتاویو پاز (متولد 1914)، برنده جایزه نوبل (1990). اشعار فلسفی او که بر پایه تداعی های آزاد بنا شده است، شعرهای تی اس الیوت و سوررئالیسم، اساطیر هندی و مذاهب شرقی را ترکیب می کند.
در آرژانتین، تئوری های آوانگارد در جنبش اولترائیستی تجسم یافت که شعر را مجموعه ای از استعاره های جذاب می دید. یکی از بنیانگذاران و بزرگترین نماینده این جنبش خورخه لوئیس بورخس (1899-1986) بود. در آنتیل، L. Pales Matos (1899-1959) پورتوریکویی و N. Guillen کوبایی (1902-1989) در رأس نگریسم قرار گرفتند، یک جنبش ادبی در سراسر قاره که برای شناسایی و ایجاد لایه آمریکایی آفریقایی-آمریکایی طراحی شده بود. فرهنگ آمریکای لاتین جنبش نگریست در آثار اولیه آلجو کارپنتیر (1904، هاوانا - 1980، پاریس) منعکس شد. کارپنتیر در کوبا متولد شد (پدرش فرانسوی است). اولین رمان او، Ekue-Yamba-O! کارپنتیه در سال 1927 در کوبا آغاز شد، در پاریس نوشته شد و در سال 1933 در مادرید منتشر شد. کارپنتیر در حین کار بر روی این رمان در پاریس زندگی می‌کرد و مستقیماً در فعالیت‌های گروه سوررئالیست شرکت داشت. در سال 1930، کارپنتیر، در میان دیگران، جزوه برتون "جسد" را امضا کرد. در پس زمینه شیفتگی سورئالیستی به «شگفت انگیز»، کارپنتیر جهان بینی آفریقایی را به عنوان تجسم ادراکی شهودی، کودکانه و ساده لوحانه از زندگی بررسی می کند. به زودی کارپنیه در میان سوررئالیست ها در زمره «دگراندیشان» قرار گرفت. در سال 1936، او خروج آنتونین آرتو به مکزیک را تسهیل کرد (او حدود یک سال در آنجا ماند)، و اندکی قبل از جنگ جهانی دوم، خودش به کوبا، به هاوانا بازگشت. تحت حکومت فیدل کاسترو، کارپنتیه به عنوان دیپلمات، شاعر و رمان نویس از حرفه ای برجسته برخوردار بود. معروف ترین رمان های او عصر روشنگری (1962) و فراز و نشیب های روش (1975) هستند.
آثار یکی از اصیل ترین شاعران آمریکای لاتین در قرن بیستم بر اساس آوانگارد شکل گرفت. - سزار والهو پرویی (1892-1938). از اولین کتاب‌های او - "Black Heralds" (1918) و "Trilse" (1922) - تا مجموعه "اشعار انسانی" (1938) که پس از مرگ منتشر شد، اشعار او که با خلوص فرم و عمق محتوا مشخص شده بود، بیانگر دردناکی بود. احساس از دست دادن انسان در دنیای مدرن، احساس غم انگیز تنهایی، یافتن آرامش تنها در عشق برادرانه، تمرکز بر موضوعات زمان و مرگ.
با گسترش آوانگاردیسم در دهه 1920. آمریکای لاتین دراماتورژی بر اساس روندهای اصلی تئاتر اروپا هدایت می شد. آرلت آرژانتینی و آر. اوسیگلی مکزیکی تعدادی نمایشنامه نوشتند که در آنها تأثیر نمایشنامه نویسان اروپایی، به ویژه L. Pirandelo و J.B. Shaw به وضوح قابل مشاهده بود. بعداً در L.-A. تأثیر بی برشت در تئاتر غالب شد. از مدرن l.-a. از برجسته ترین نمایشنامه نویسان می توان به E. Carballido از مکزیک، گریزلدا گامبارو آرژانتینی، E. Wolff شیلیایی، E. Buenaventura کلمبیایی و J. Triana کوبایی اشاره کرد.
رمان منطقه‌ای که در ثلث اول قرن بیستم توسعه یافت، بر به تصویر کشیدن ویژگی‌های محلی متمرکز بود - طبیعت، گاوچوها، لاتی‌فوندیست‌ها، سیاست‌های استانی و غیره. یا رویدادهای تاریخ ملی را بازآفرینی کرد (مثلاً رویدادهای انقلاب مکزیک). بزرگترین نمایندگان این گرایش O. Quiroga اروگوئه ای و H. E. Rivera کلمبیایی بودند که دنیای ظالمانه سلوا را توصیف کردند. آرژانتینی R. Guiraldes، ادامه دهنده سنت های ادبیات گوچیستا. بنیانگذار رمان مکزیکی انقلاب، ام. آزوئلا، و نثرنویس معروف ونزوئلایی رومولو گالیگوس (در سالهای 1947-1948 رئیس جمهور ونزوئلا بود). رومولو گالیگوس به خاطر رمان های دونا باربارا و کانتاکلارو (به گفته مارکز، بهترین کتاب گالیگوس) شناخته شده است.
همراه با منطقه گرایی در نثر نیمه اول قرن نوزدهم. هندگرایی توسعه یافت - یک جنبش ادبی که برای انعکاس وضعیت فعلی فرهنگ های هند و ویژگی های تعامل آنها با دنیای سفیدپوستان طراحی شده است. نماینده‌ترین چهره‌های بومیان اسپانیایی-آمریکایی عبارت بودند از جی. ایکازا اکوادوری، نویسنده رمان معروف Huasipungo (1934)، پرویی‌ها S. Alegria، خالق رمان «در دنیای بزرگ و بیگانه» (1941). و J.M. آرگوداس، که ذهنیت کچواهای مدرن را در رمان «رودخانه‌های عمیق» (1958) منعکس کرد، روزاریو کاستلانوس مکزیکی و برنده جایزه نوبل (1967) نثرنویس و شاعر گواتمالایی میگل آنجل آستوریاس (1899-1974). میگل آنجل آستوریاس در درجه اول به عنوان نویسنده رمان "رئیس جمهور ارشد" شناخته می شود. نظرات در مورد این رمان متفاوت است. به عنوان مثال، مارکز معتقد است که این یکی از بدترین رمان هایی است که در آمریکای لاتین خلق شده است. آستوریاس علاوه بر رمان‌های بزرگ، آثار کوچک‌تری نیز نوشت، مثلاً «افسانه‌های گواتمالا» و بسیاری دیگر که او را شایسته دریافت جایزه نوبل کرد.
"رمان جدید آمریکای لاتین" در اواخر دهه 1930 آغاز شد. قرن بیستم، زمانی که خورخه لوئیس بورخس در آثارش به ترکیبی از سنت‌های آمریکای لاتین و اروپا دست یافت و به سبک اصلی خود رسید. اساس اتحاد سنت های مختلف در آثار او ارزش های جهانی انسانی است. به تدریج، ادبیات آمریکای لاتین ویژگی های ادبیات جهان را پیدا می کند و کمتر منطقه ای می شود، تمرکز آن بر ارزش های جهانی و انسانی است و در نتیجه رمان ها بیشتر و بیشتر فلسفی می شوند.
پس از سال 1945، روندی همراه با تشدید مبارزات آزادیبخش ملی در آمریکای لاتین پیشرفت کرد که در نتیجه آن کشورهای آمریکای لاتین استقلال واقعی پیدا کردند. موفقیت اقتصادی مکزیک و آرژانتین انقلاب خلق کوبا در سال 1959 (رهبر - فیدل کاسترو). پس از آن بود که ادبیات جدید آمریکای لاتین ظهور کرد. برای دهه 60 به اصطلاح به حساب می آید «رونق» ادبیات آمریکای لاتین در اروپا به عنوان پیامد منطقی انقلاب کوبا. قبل از این رویداد، مردم اروپا درباره آمریکای لاتین اطلاعات کمی داشتند یا اصلا چیزی نمی دانستند و این کشورها را کشورهای دوردست و عقب مانده «جهان سوم» می دانستند. در نتیجه، مؤسسات انتشاراتی در اروپا و خود آمریکای لاتین از انتشار رمان های آمریکای لاتین خودداری کردند. به عنوان مثال، مارکز که اولین داستان خود به نام برگ های افتاده را در حدود سال 1953 نوشته بود، مجبور شد حدود چهار سال برای انتشار آن صبر کند. پس از انقلاب کوبا، اروپایی‌ها و آمریکایی‌های شمالی نه تنها کوبا را که قبلاً ناشناخته بود، بلکه در پی علاقه به کوبا، کل آمریکای لاتین و همراه با آن ادبیات آن را کشف کردند. داستان های آمریکای لاتین مدت ها قبل از رونق در آن وجود داشت. خوان رولفو پدرو پارامو را در سال 1955 منتشر کرد. کارلوس فوئنتس "لبه شفافیت بدون ابر" را در همان زمان ارائه کرد. آلجو کارپنتیر اولین کتاب های خود را مدت ها قبل از آن منتشر کرد. در پی رونق آمریکای لاتین در پاریس و نیویورک، به لطف نقدهای مثبت منتقدان اروپایی و آمریکای شمالی، خوانندگان آمریکای لاتین دریافتند که ادبیات اصیل و ارزشمند خود را دارند.
در نیمه دوم قرن بیستم. سیستم جدید محلی با مفهوم یک سیستم انتگرال جایگزین شده است. گابریل گارسیا مارکز، رمان‌نویس کلمبیایی، اصطلاح «کل» یا «رمان یکپارچه» را به کار می‌برد. چنین رمانی باید موضوعات متنوعی را در بر گیرد و نشان دهنده تلفیق ژانر باشد: تلفیقی از عناصر یک رمان فلسفی، روانشناختی و فانتزی. نزدیک به آغاز دهه 40. در قرن بیستم، مفهوم نثر جدید به لحاظ نظری رسمیت یافت. آمریکای لاتین در تلاش است خود را به عنوان نوعی فردیت بشناسد. ادبیات جدید نه تنها رئالیسم جادویی را شامل می شود، ژانرهای دیگری نیز در حال توسعه هستند: رمان اجتماعی- روزمره، رمان اجتماعی-سیاسی و جهت گیری های غیرواقع گرایانه (آرژانتینی ها بورخس، کورتازار)، اما همچنان روش پیشرو رئالیسم جادویی است. «رئالیسم جادویی» در ادبیات آمریکای لاتین با ترکیبی از رئالیسم و ​​فولکلور و ایده‌های اسطوره‌ای همراه است و رئالیسم به عنوان خیال تلقی می‌شود و پدیده‌های افسانه‌ای، شگفت‌انگیز و خارق‌العاده به عنوان واقعیت، حتی مادی‌تر از خود واقعیت. آلجو کارپنتیر: «واقعیت چندگانه و متناقض آمریکای لاتین خود «شگفت‌انگیز» را تولید می‌کند و شما فقط باید بتوانید آن را در کلام هنری منعکس کنید.
از دهه 1940. اروپاییان کافکا، جویس، آ. ژید و فاکنر تأثیر قابل توجهی بر نویسندگان آمریکای لاتین گذاشتند. با این حال، در ادبیات آمریکای لاتین، آزمایش رسمی تمایل دارد با مسائل اجتماعی و گاهی اوقات با مشارکت سیاسی آشکار ترکیب شود. اگر منطقه‌گرایان و هندی‌گرایان ترجیح می‌دادند یک محیط روستایی را به تصویر بکشند، در رمان‌های موج جدید پس‌زمینه شهری و جهان‌وطنی غالب است. آرلت آرژانتینی در آثار خود شکست درونی، افسردگی و بیگانگی شهرنشین را نشان داد. همین فضای غم انگیز در نثر هموطنانش - ای. ماگلی (متولد 1903) و ای. ساباتو (متولد 1911)، نویسنده رمان "درباره قهرمانان و گورها" (1961) حاکم است. جی سی اونتی اروگوئه ای در رمان های «چاه» (1939)، «یک زندگی کوتاه» (1950)، «خونتای اسکلت» (1965) تصویری تیره از زندگی شهری ترسیم کرده است. بورخس، یکی از مشهورترین نویسندگان عصر ما، در دنیای متافیزیکی خودبسنده ای فرو رفت که با بازی منطق، درهم آمیختن قیاس ها و تقابل بین ایده های نظم و هرج و مرج ایجاد شد. در نیمه دوم قرن بیستم. l.-a. ادبیات، ثروت و تنوع باورنکردنی از نثر هنری را ارائه کرد. جی کورتازار آرژانتینی در داستان ها و رمان های خود مرزهای واقعیت و خیال را بررسی کرد. ماریو بارگاس یوسا پرویی (متولد 1936) ارتباط داخلی L.-A را فاش کرد. فساد و خشونت با عقده «ماچیستو» (ماچو). خوان رولفو مکزیکی، یکی از بزرگترین نویسندگان این نسل، در مجموعه داستان «دشت روی آتش» (1953) و رمان (داستان) «پدرو پارامو» (1955)، بستر اسطوره ای عمیقی را آشکار کرد که واقعیت مدرن را تعیین می کند. . رمان «پدرو پارامو» خوان رولفو، مارکز، اگر نگوییم بهترین، نه گسترده‌ترین، نه مهم‌ترین، زیباترین رمانی است که تا به حال به زبان اسپانیایی نوشته شده است. مارکز در مورد خودش می گوید که اگر «پدرو پارامو» را می نوشت به هیچ چیز اهمیت نمی داد و تا آخر عمر هیچ چیز دیگری نمی نوشت.
کارلوس فوئنتس (متولد 1929) رمان نویس مکزیکی مشهور جهان، آثار خود را به مطالعه شخصیت ملی اختصاص داد. در کوبا، جی لزاما لیما روند آفرینش هنری را در رمان بهشت ​​(1966) بازسازی کرد، در حالی که آلخو کارپنتیر، یکی از بنیانگذاران "رئالیسم جادویی"، عقل گرایی فرانسوی را با حس گرمسیری در رمان عصر روشنگری (1962) ترکیب کرد. ). اما "جادویی" ترین l.-a. نویسندگان به حق نویسنده رمان معروف «صد سال تنهایی» (1967)، گابریل گارسیا مارکز کلمبیایی (متولد 1928)، برنده جایزه نوبل در سال 1982 در نظر گرفته می شوند. چنین آثار ادبی نیز به طور گسترده ای شناخته شده اند. رمان‌هایی مانند «خیانت ریتا هیورث» (1968) توسط ام. پویگ آرژانتینی، «سه ببر غمگین» (1967) اثر کوبایی جی کابررا اینفانته، «پرنده بی‌رحم شب» (1970) اثر شیلیایی جی. دونوسو و دیگران.
جالب ترین اثر ادبیات برزیل در ژانر نثر مستند، کتاب «سرتان ها» (1902) است که توسط روزنامه نگار E. da Cunha نوشته شده است. داستان معاصر برزیل توسط خورخه آمادو (متولد 1912)، خالق بسیاری از رمان‌های منطقه‌ای که با احساس مشارکت در مشکلات اجتماعی مشخص شده است، نمایندگی می‌شود. E. Verisimu، که زندگی شهری را در رمان های "تقاطع" (1935) و "تنها سکوت باقی می ماند" (1943) منعکس کرد. و بزرگترین نویسنده برزیلی قرن بیستم. جی رزا که در رمان معروف خود "مسیرهای سرتان بزرگ" (1956) زبان هنری خاصی را برای انتقال روانشناسی ساکنان نیمه بیابان های وسیع برزیل ایجاد کرد. از دیگر رمان‌نویسان برزیلی می‌توان به راکل دو کی‌روش (سه مریم، 1939)، کلاریس لیسپکتور (ساعت ستاره، 1977)، ام. سوزا (گالوز، امپراتور آمازون، 1977) و نلیدا پینون (چیزهای گرما، 1980) اشاره کرد. .

ادبیات:
Kuteyshchikova V.N.، رومی آمریکای لاتین در قرن بیستم، M.، 1964;
شکل گیری ادبیات ملی آمریکای لاتین، م.، 1970;
Mamontov S.P.، تنوع و وحدت فرهنگها، "آمریکای لاتین"، 1972، شماره 3;
تورس-ریوسکو A.، ادبیات بزرگ آمریکای لاتین، M.، 1972.

ادبیات آمریکای لاتین
ادبیات آمریکای لاتین که عمدتاً به زبان های اسپانیایی و پرتغالی وجود دارد، از طریق تعامل دو سنت فرهنگی غنی متفاوت - اروپایی و هندی شکل گرفت. ادبیات بومی آمریکا در برخی موارد پس از فتح اسپانیایی ها به رشد خود ادامه داد. از آثار باقی مانده از ادبیات پیش از کلمبیا، بیشتر توسط راهبان مبلغ نوشته شده است. بنابراین، تا به امروز، منبع اصلی مطالعه ادبیات آزتک، اثر فرای بی دی ساهاگون (1550-1590) تاریخ چیزهای اسپانیای جدید است که بین سال‌های 1570 و 1580 خلق شد. شاهکارهای ادبیات مایاها اندکی پس از آن نوشته شدند. فتح نیز حفظ شده است: مجموعه ای از افسانه های تاریخی و اسطوره های کیهانی Popol Vuh و کتاب های نبوی Chilam-Balam. به لطف فعالیت های جمع آوری راهبان، نمونه هایی از اشعار پرو پیش از کلمبیا که در سنت شفاهی وجود داشت به دست ما رسیده است. کار آنها توسط دو وقایع نگار مشهور هندی الاصل - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) و F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615) تکمیل شد. لایه اولیه ادبیات آمریکای لاتین به زبان اسپانیایی شامل خاطرات روزانه، وقایع نگاری و گزارش های خود پیشگامان و فاتحان است. کریستف کلمب (1451-1506) برداشت های خود از سرزمین های تازه کشف شده را در دفتر خاطرات اولین سفر خود (1492-1493) و سه نامه ارتباطی خطاب به زوج سلطنتی اسپانیا بیان کرد. کلمب اغلب واقعیت های آمریکا را به شیوه ای خارق العاده تفسیر می کند و اسطوره ها و افسانه های جغرافیایی متعددی را که ادبیات اروپای غربی را از دوران باستان تا مارکوپولو (حدود 1254-1324) پر کرده است، احیا می کند. کشف و فتح امپراتوری آزتک در مکزیک در پنج نامه ارتباطی از E. Cortez (1485-1547) منعکس شده است که بین سالهای 1519 و 1526 برای امپراتور چارلز پنجم فرستاده شده است. یک سرباز از گروه کورتز، B. Diaz del Castillo (بین 1492 و 1496-1584)، این وقایع را در تاریخ واقعی فتح اسپانیای جدید (1563)، یکی از قابل توجه ترین کتاب های عصر فتح توصیف کرد. در فرآیند کشف سرزمین‌های دنیای جدید، در ذهن فاتحان، اسطوره‌ها و افسانه‌های قدیمی اروپایی با افسانه‌های هندی ("چشمه جوانی ابدی"، "هفت شهر سیولا"، "الدورادو" و غیره آمیخته شدند. .) احیا و بازتفسیر شدند. Cabeza de Vaqui (1490?-1559?)، که در طول هشت سال سرگردانی، اولین اروپایی بود که از قاره آمریکای شمالی در جهت غربی عبور کرد، و روایت کشف جدید رودخانه بزرگ آمازون (ترجمه روسی 1963) اثر فری جی د کارواخال (1504-1584). مجموعه دیگری از متون اسپانیایی این دوره شامل وقایع نگاری شده توسط تاریخ نگاران اسپانیایی و گاه هندی است. اومانیست B. de Las Casas (1474-1566) اولین کسی بود که در تاریخ هند خود از این فتح انتقاد کرد. در سال 1590، یسوعی جی د آکوستا (1540-1600) تاریخ طبیعی و اخلاقی هند را منتشر کرد. در برزیل، G. Soares de Souza (1540-1591) یکی از آموزنده ترین تواریخ این دوره را نوشت - شرح برزیل در 1587، یا اخبار برزیل. در خاستگاه ادبیات برزیل نیز یسوعی J. de Anchieta (1534-1597)، نویسنده متون وقایع نگاری، خطبه ها، غزلیات و نمایشنامه های مذهبی (خودکار) است. مهمترین نمایشنامه نویسان دوره مورد بررسی عبارتند از E. Fernandez de Eslaya (1534-1601)، نویسنده نمایشنامه های مذهبی و سکولار، و J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). بالاترین دستاوردها در ژانر شعر حماسی، شعر عظمت مکزیک (1604) اثر B. de Balbuena، Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) اثر J. de Castellanos (1522-1607) و Araucan (1569) بود. -1589) توسط A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594)، که فتح شیلی را توصیف می کند. در طول دوره استعمار، ادبیات آمریکای لاتین به سمت مد ادبی کلان شهرها گرایش داشت. زیبایی شناسی عصر طلایی اسپانیا، به ویژه باروک، به سرعت در محافل روشنفکری مکزیک و پرو نفوذ کرد. یکی از بهترین آثار نثر آمریکای لاتین قرن هفدهم. - وقایع نگاری کلمبیایی J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) از نظر سبک هنری بیشتر از یک اثر تاریخی است. نگرش هنری به وضوح در وقایع نگاری سیگوئنزای گونگورا (1645-1700) مکزیکی، ماجراهای ناگوار آلونسو رامیرز، ظاهراً داستان واقعی یک ملوان غرق شده، مشهود بود. اگر نثرنویسان قرن هفدهم. نتوانستند به سطح نویسندگی هنری تمام عیار دست یابند و در نیمه راه میان وقایع نگاری و رمان توقف کردند، سپس شعر این دوره به درجه بالایی از پیشرفت رسید. راهبه مکزیکی خوانا اینس د لا کروز (۱۶۹۵-۱۶۴۸)، یکی از شخصیت‌های ادبی مهم دوران استعمار، نمونه‌های بی‌نظیری از شعر باروک آمریکای لاتین خلق کرد. در شعر پروی قرن هفدهم. جهت گیری فلسفی و طنز بر زیبایی شناسی غالب بود که در آثار P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) و J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) آشکار شد. در برزیل، مهم ترین نویسندگان این دوره، A. Vieira (1608-1697) که موعظه ها و رساله ها را نوشت، و A. Fernandez Brandon، نویسنده کتاب گفتگو در مورد شکوه های برزیل (1618) بودند. روند شکل گیری هویت کریول تا پایان قرن هفدهم. شخصیت متمایز به دست آورد. نگرش انتقادی نسبت به جامعه استعماری و نیاز به بازسازی آن در کتاب طنز پرویی A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776) بیان شده است. همین ترحم آموزشی توسط اکوادوری F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) در کتاب New Lucian of Quito، یا Awakener of Minds که در ژانر دیالوگ نوشته شده است، بیان شده است. H.H. Fernandez de Lisardi مکزیکی (1776-1827) کار خود را در ادبیات به عنوان یک شاعر طنزپرداز آغاز کرد. در سال 1816، او اولین رمان آمریکای لاتین را به نام Periquillo Sarniento منتشر کرد، جایی که او ایده‌های اجتماعی انتقادی را در ژانر پیکارسک بیان کرد. بین 1810-1825، جنگ استقلال در آمریکای لاتین رخ داد. در این دوران، شعر به بزرگترین طنین عمومی دست یافت. نمونه بارز استفاده از سنت کلاسیک، قصیده قهرمانانه آهنگ بولیوار یا پیروزی در جونین توسط اکوادوری J. H. Olmedo (1780-1847) است. رهبر معنوی و ادبی جنبش استقلال A. Bello (1781-1865) بود که در شعر خود تلاش کرد تا مسائل آمریکای لاتین را در سنت های نئوکلاسیک منعکس کند. سومین شاعر برجسته آن دوره، جی ام هردیا (1803-1839) بود که شعر او به مرحله گذار از نئوکلاسیک به رمانتیسم تبدیل شد. در شعر برزیلی قرن هجدهم. فلسفه روشنگری با نوآوری های سبکی ترکیب شد. بزرگترین نمایندگان آن T.A Gonzaga (1744-1810)، M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) و I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792) بودند. در نیمه اول قرن نوزدهم. ادبیات آمریکای لاتین تحت تأثیر رمانتیسیسم اروپایی قرار گرفت. کیش آزادی فردی، رد سنت اسپانیایی و تجدید علاقه به موضوعات آمریکایی ارتباط نزدیکی با خودآگاهی فزاینده کشورهای در حال توسعه داشت. تضاد بین ارزش‌های تمدنی اروپایی و واقعیت کشورهای آمریکایی که اخیراً یوغ استعماری را کنار گذاشته‌اند، در اپوزیسیون «بربریت - تمدن» ریشه دوانده است. این تضاد به شدت و عمیق‌تر در نثر تاریخی آرژانتین در کتاب معروف D. F. Sarmiento (1811-1888) تمدن و بربریت منعکس شد. بیوگرافی خوان فاکوندو کویروگا (1845)، در رمان جی. مارمول (1817-1871) آمالیا (1851-1855) و در داستان ای. اچورریا (1805-1851) کشتار (ج. 1839). در قرن 19 آثار رمانتیک زیادی در ادبیات آمریکای لاتین خلق شد. بهترین نمونه های این ژانر عبارتند از ماریا (1867) اثر جی ایزاکس کلمبیایی (1837-1895)، رمان اس. ویلاورده کوبایی (1812-1894) سیسیلیا والدز (1839) که به مسئله برده داری اختصاص دارد و رمان جی ال مرا (1832-1894) اکوادوری، کوماندا یا درام در میان وحشی ها (1879) که منعکس کننده علاقه نویسندگان آمریکای لاتین به موضوعات هندی است. شیفتگی رمانتیک به رنگ محلی باعث ایجاد یک جنبش اصلی در آرژانتین و اروگوئه شد - ادبیات گوچیستا. نمونه‌ای بی‌نظیر از شعر گوشیست، شعر غنایی-حماسی جی. هرناندز آرژانتینی (1834-1886) گائوچو مارتین فیرو (1872) بود. بنیان‌گذار و بزرگ‌ترین نماینده رئالیسم در ادبیات آمریکای لاتین، شیلیایی A. Blest Gana (1830-1920) بود و طبیعت‌گرایی بهترین تجسم خود را در رمان‌های E. Cambaceres آرژانتینی (1843-1888) The Whistle of a Rogue (1843-1888) یافت. 1881-1884) و بدون هدف (1885). بزرگترین شخصیت در ادبیات آمریکای لاتین قرن نوزدهم. مارتی کوبایی (1853-1895)، شاعر، متفکر، و سیاستمدار برجسته شد. او بیشتر عمر خود را در تبعید گذراند و هنگام شرکت در جنگ استقلال کوبا درگذشت. او در آثار خود مفهوم هنر را به عنوان یک کنش اجتماعی تأیید کرد و هر گونه زیبایی شناسی و نخبه گرایی را انکار کرد. مارتی سه مجموعه شعر منتشر کرد: شعرهای آزاد (1891)، اسماعیلیو (1882)، و شعرهای ساده (1882). ویژگی شعر او شدت احساس غنایی و عمق اندیشه همراه با سادگی بیرونی و وضوح فرم است. در دهه های پایانی قرن نوزدهم. در آمریکای لاتین، یک جنبش ادبی نوآورانه ظهور کرد - مدرنیسم. مدرنیسم اسپانیایی-آمریکایی که تحت تأثیر پارناسی ها و سمبولیست های فرانسوی شکل گرفت، به سمت تصاویر عجیب و غریب گرایش پیدا کرد و کیش زیبایی را اعلام کرد. آغاز این جنبش با انتشار مجموعه شعر لاجورد (1888) توسط شاعر نیکاراگوئه ای آر داریو (1867-1916) همراه است. در میان پیروان بسیار او، ال. لوگونس (1874-1938)، نویسنده مجموعه کوه های طلایی (1897)، ج.آ. سیلوا (1865-1896) بولیویایی، آر. نقطه عطفی برای کل جنبش ایجاد کرد، کتاب Castalia Barbaric (1897)، اروگوئه ای ها Delmira Agustini (1886-1914) و J. Herrera y Reissig (1875-1910)، مکزیکی ها M. Gutierrez Najera (1859-1895)، A. Nervo (1870-1919) و S. Diaz Miron (1853-1934)، پرویی ها M. Gonzalez Prada (1848-1919) و J. Santos Chocano (1875-1934)، کوبایی J. del Casal (1863-1893) . بهترین نمونه نثر مدرنیستی رمان شکوه دون رامیرو (1908) اثر آرژانتینی ای. لارتا (1875-1961). در ادبیات برزیل، آگاهی رمانتیک جدید بالاترین تجلی خود را در شعر آ. گونسالوس دیاز (1823-1864) یافت. بزرگترین نماینده رمان رئالیستی نیمه دوم قرن نوزدهم. J. Maschado de Assis (1839-1908) شد. تأثیر عمیق مکتب پارناس در برزیل در آثار شاعران A. de Oliveira (1859-1927) و R. Correia (1859-1911) منعکس شد و تأثیر نمادگرایی فرانسوی شعر J. da Cruz را مشخص کرد. سوزا (1861-1898). در عین حال، نسخه برزیلی مدرنیسم به طور اساسی با نسخه اسپانیایی آمریکایی متفاوت است. مدرنیسم برزیلی در اوایل دهه 1920 در تلاقی مفاهیم فرهنگی اجتماعی ملی با نظریه های آوانگارد به وجود آمد. بنیانگذاران و رهبران معنوی این جنبش M. di Andradi (1893-1945) و O. di Andradi (1890-1954) بودند. بحران عمیق معنوی فرهنگ اروپایی در آغاز قرن بسیاری از هنرمندان را وادار کرد تا در جستجوی ارزش های جدید به کشورهای "جهان سوم" روی آورند. نویسندگان آمریکای لاتین که در اروپا زندگی می کردند این گرایش ها را جذب و به طور گسترده منتشر کردند، که تا حد زیادی ماهیت کار آنها را پس از بازگشت به میهن خود و توسعه روندهای ادبی جدید در آمریکای لاتین تعیین کرد. گابریلا میسترال شاعر شیلیایی (1889-1957) اولین نویسنده آمریکای لاتین بود که جایزه نوبل (1945) را دریافت کرد. با این حال، در برابر پس زمینه شعر آمریکای لاتین نیمه اول قرن بیستم. اشعار او، از نظر موضوعی و فرم ساده، بیشتر به عنوان یک استثنا تلقی می شوند. از سال 1909، زمانی که L. Lugones مجموعه Sentimental Lunarium را منتشر کرد، توسعه شعر آمریکای لاتین مسیر کاملاً متفاوتی را طی کرد. مطابق اصل بنیادی آوانگاردیسم، هنر به مثابه آفرینش واقعیتی جدید تلقی می شد و در مقابل بازتاب تقلیدی (یعنی تقلیدی) واقعیت بود. این ایده هسته خلقت گرایی را تشکیل داد، جنبشی که توسط وی. مشهورترین شاعر شیلیایی پی نرودا (1904-1973) برنده جایزه نوبل (1971) بود. در مکزیک، شاعران نزدیک به آوانگاردیسم - J. Torres Bodet (متولد 1902)، J. Gorostisa (1901-1973)، S. Novo (متولد 1904) و دیگران - در اطراف مجله "Contemporaneos" (1928-1928) جمع شدند. 1973). در اواسط دهه 1930، بزرگترین شاعر مکزیکی قرن بیستم خود را اعلام کرد. O. Paz (متولد 1914)، برنده جایزه نوبل (1990). اشعار فلسفی که بر اساس تداعی‌های آزاد ساخته شده‌اند، شعرهای تی. اس. الیوت و سوررئالیسم، اساطیر هندی و مذاهب شرقی را ترکیب می‌کنند. در آرژانتین، تئوری های آوانگارد در جنبش اولترائیستی تجسم یافت که شعر را مجموعه ای از استعاره های جذاب می دید. یکی از بنیانگذاران و بزرگترین نماینده این جنبش H.L. Borges (1899-1986) بود. در آنتیل، L. Pales Matos (1899-1959) پورتوریکویی و N. Guillén کوبایی (1902-1989) در رأس نگریسم قرار گرفتند، یک جنبش ادبی در سراسر قاره که برای شناسایی و ایجاد لایه آمریکایی آفریقایی-آمریکایی طراحی شده بود. فرهنگ آمریکای لاتین آثار یکی از اصیل ترین شاعران آمریکای لاتین در قرن بیستم بر اساس آوانگارد شکل گرفت. - پرویی S. Vallejo (1892-1938). از اولین کتاب‌های او - Black Heralds (1918) و Trilse (1922) - تا مجموعه اشعار انسانی (1938) که پس از مرگ منتشر شد، اشعار او که با خلوص فرم و عمق محتوا مشخص شده بود، بیانگر احساس دردناکی از فقدان انسان در جهان است. دنیای مدرن، احساس غم انگیز تنهایی، یافتن آرامش تنها در عشق برادرانه، تمرکز بر موضوعات زمان و مرگ. مهم ترین نمایندگان پست مدرنیسم برزیل شاعران سی دی آندرادی، ام. مندس، سیسیلیا میرلس، جی.دی لیما، آ.فر. اشمیت و وی دی مورائس هستند. در نیمه دوم قرن بیستم. در آمریکای لاتین، شعر اجتماعی به طور گسترده در حال توسعه است. رهبر آن را می توان نیکاراگوئه E. Cardenal دانست. دیگر شاعران مشهور معاصر نیز در رگ شعر اعتراضی کار کردند: شیلیایی‌ها N. Parra و E. Lin، مکزیکی‌ها H. E. Pacheco و M. A. Montes de Oca، R. Retamar کوبایی، R. Dalton از السالوادور و O. Rene Castillo. از گواتمالا، پروی J. Herault و آرژانتینی Fr. با گسترش آوانگاردیسم در دهه 1920، نمایشنامه آمریکای لاتین توسط گرایش های اصلی تئاتر اروپا هدایت شد. آرلت آرژانتینی (1900-1942) و آر. اوسیگلی مکزیکی تعدادی نمایشنامه نوشتند که در آنها تأثیر نمایشنامه نویسان اروپایی، به ویژه L. Pirandelo و J.B. Shaw به وضوح قابل مشاهده بود. بعدها تأثیر بی برشت در تئاتر آمریکای لاتین غالب شد. در میان نمایشنامه نویسان مدرن آمریکای لاتین، ای. کاربالیدو از مکزیک، گریزلدا گامبارو آرژانتینی، ای. وولف شیلیایی، ای. بوئناونتورا کلمبیایی و جی تریانا کوبایی برجسته هستند. رمان منطقه‌ای که در ثلث اول قرن بیستم توسعه یافت، بر به تصویر کشیدن ویژگی‌های محلی متمرکز بود - طبیعت، گاوچوها، لاتی‌فوندیست‌ها، سیاست‌های استانی و غیره. یا رویدادهای تاریخ ملی را بازآفرینی کرد (مثلاً رویدادهای انقلاب مکزیک). بزرگترین نمایندگان این گرایش O. Quiroga (1878-1937) و کلمبیایی H.E. آرژانتینی آر. نثرنویس معروف ونزوئلایی آر. گالگوس (1969-1884) و بنیانگذار رمان مکزیکی انقلاب، ام آزوئلا (1873-1952). همراه با منطقه گرایی در نیمه اول قرن نوزدهم. هندگرایی توسعه یافت - یک جنبش ادبی که برای انعکاس وضعیت فعلی فرهنگ های هند و ویژگی های تعامل آنها با دنیای سفیدپوستان طراحی شده است. نماینده‌ترین چهره‌های بومیان اسپانیایی-آمریکایی عبارت بودند از جی ایکازا اکوادوری (1906-1978)، نویسنده رمان معروف Huasipungo (1934)، پرویی‌ها S. Alegria (1909-1967)، خالق رمان In a Big و دنیای بیگانه (1941) و J.M. Arguedas (1911-1969) که ذهنیت کچواهای مدرن را در رمان رودخانه های عمیق (1958)، روزاریو کاستلانوس مکزیکی (1925-1973) و برنده جایزه نوبل (1967) نثر گواتمالایی منعکس کرد. نویسنده و شاعر M.A. Asturias (1899-1974). از دهه 1940، F. Kafka، J. Joyce، A. Gide و W. Faulkner تأثیر قابل توجهی بر نویسندگان آمریکای لاتین گذاشتند. با این حال، ادبیات آمریکای لاتین تجربیات رسمی را با مسائل اجتماعی و گاهی اوقات با مشارکت سیاسی آشکار ترکیب کرد. اگر منطقه‌گرایان و هندی‌گرایان ترجیح می‌دادند یک محیط روستایی را به تصویر بکشند، در رمان‌های موج جدید پس‌زمینه شهری و جهان‌وطنی غالب است. آرلت آرژانتینی در آثار خود شکست درونی، افسردگی و بیگانگی شهرنشین را نشان داد. همین فضای غم انگیز در نثر هموطنانش - ای. ماگلی (متولد 1903) و ای. ساباتو (متولد 1911)، نویسنده رمان درباره قهرمانان و گورها (1961) - حاکم است. تصویری تاریک از زندگی شهری توسط جی سی اونتی (1909-1994) اروگوئه ای در رمان های چاه (1939)، زندگی کوتاه (1950)، اسکلت یونتا (1965) ترسیم شده است. اچ. ال. بورخس، یکی از مشهورترین نویسندگان عصر ما، در دنیای متافیزیکی خودبسنده ای فرو رفت که با بازی منطق، درهم آمیختن قیاس ها و تقابل بین ایده های نظم و هرج و مرج ایجاد شد. در نیمه دوم قرن بیستم. ادبیات آمریکای لاتین ثروت و تنوع باورنکردنی داستانی ارائه کرده است. جی کورتازار آرژانتینی (1924-1984) در داستان ها و رمان های خود مرزهای واقعیت و خیال را بررسی می کند. M. Vargas Llosa پرویی (متولد 1936) ارتباط داخلی فساد و خشونت آمریکای لاتین را با مجموعه "machista" (مذکر اسپانیایی - مرد، "مرد واقعی") فاش کرد. جی رولفو مکزیکی (1918-1986)، یکی از بزرگترین نویسندگان این نسل، در مجموعه داستان دشت در آتش (1953) و داستان پدرو پارامو (1955)، بستر اسطوره ای عمیقی را آشکار کرد که واقعیت مدرن را تعیین می کند. . رمان‌نویس مشهور مکزیکی، ک. آثار خود را به مطالعه شخصیت ملی اختصاص داد. فوئنتس (متولد 1929). در کوبا، J. Lezama Lima (1910-1978) روند خلاقیت هنری را در رمان بهشت ​​(1966) بازسازی کرد، در حالی که A. Carpentier (1904-1980)، یکی از بنیانگذاران "رئالیسم جادویی"، عقل گرایی فرانسوی را با یک حساسیت گرمسیری اما «جادویی‌ترین» نویسندگان آمریکای لاتین را به حق نویسنده رمان معروف صد سال تنهایی (1967)، گارسیا مارکز کلمبیایی (متولد 1928)، برنده جایزه نوبل 1982 می‌دانند. رمان‌های آمریکای لاتین مانند به عنوان «خیانت ریتا هیورث» (1968) توسط M. Puig آرژانتینی (متولد 1932)، سه ببر غمگین (1967) توسط کوبایی G. Cabrera Infante، پرنده بی ادب شب (1970) توسط شیلیایی جی. دونوسو (متولد 1925) و غیره جالب ترین اثر ادبیات برزیل در ژانر نثر مستند - کتاب سرتانا (1902)، نوشته روزنامه نگار E. da Cunha (1866-1909). داستان معاصر در برزیل توسط جی. آمادو (متولد 1912)، خالق بسیاری از رمان های منطقه ای که با احساس عمیق درگیر شدن در مشکلات اجتماعی مشخص شده است، نمایندگی می شود. E. Verisimu (1905-1975)، که زندگی شهری را در رمان های Crossroads (1935) و Only Silence Remains (1943) منعکس کرد. و بزرگترین نویسنده برزیلی قرن بیستم. جی رزا (1908-1968) که در رمان معروف خود مسیرهای سرتان بزرگ (1956) زبان هنری خاصی را برای انتقال روانشناسی ساکنان نیمه بیابان های وسیع برزیل ایجاد کرد. از دیگر رمان‌نویسان برزیلی می‌توان به راکل دو کی‌روش (سه مریم، 1939)، کلاریس لیسپکتور (ساعت ستاره، 1977)، ام. سوزا (گالوز، امپراتور آمازون، 1977) و نلیدا پینون (گرمای چیزها، 1980) اشاره کرد. ).
ادبیات
افسانه ها و داستان های سرخپوستان آمریکای لاتین. م.، 1962 شعر گاچو. م.، 1964 تاریخ ادبیات آمریکای لاتین، جلد. 1-3. م.، 1985-1994
کوتیشچیکووا V.N. رومی آمریکای لاتین در قرن بیستم. م.، 1964 شکل گیری ادبیات ملی در آمریکای لاتین. M., 1970 Mamontov S. ادبیات اسپانیایی زبان کشورهای آمریکای لاتین در قرن بیستم. M., 1972 Torres-Rioseco A. ادبیات بزرگ آمریکای لاتین. م.، 1972 شعر آمریکای لاتین. م.، 1975 اصالت هنری ادبیات آمریکای لاتین. M., 1976 فلوت در جنگل. M.، 1977 صورت فلکی لیر: صفحات برگزیده اشعار آمریکای لاتین. M., 1981 آمریکای لاتین: Literary Almanac, vol. 1-6; پانورامای ادبی، ج. 7. م.، 1983-1990 داستان آمریکای لاتین، جلد. 1-2. M.، 1989 کتاب دانه های شن: نثر خارق العاده آمریکای لاتین. L., 1990 مکانیسم های شکل گیری فرهنگی در آمریکای لاتین. M.، 1994 آمریکایی ایبریکا. نوع شخصیت خلاق در فرهنگ آمریکای لاتین M., 1997 Kofman A.F. تصویر هنری آمریکای لاتین از جهان. م.، 1997

دایره المعارف کولیر. - جامعه باز. 2000 .

ببینید «ادبیات آمریکای لاتین» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

ادبیات کشورهای آمریکای لاتین، تشکیل یک منطقه زبانی و فرهنگی واحد. منشأ آن به قرن شانزدهم برمی گردد، زمانی که در طول استعمار، زبان فاتحان در سراسر قاره گسترش یافت (در اکثر کشورها، اسپانیایی، در برزیل... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

اندیشه فلسفی کشورهای آمریکای لاتین. یکی از ویژگی های فلسفه آمریکای لاتین ماهیت پیرامونی آن است. پس از فتح، خود پدیده آمریکای لاتین (اسپانیایی) ظهور کرد، مراکز آموزش اروپایی شکل گرفت و ... ویکی پدیا

انجمن تجارت آزاد آمریکای لاتین- (آخرین؛ Asociación Latinoamericana de Libre Comercio)، در سال 196080، یک انجمن تجاری و اقتصادی که شامل مکزیک، آرژانتین، بولیوی، برزیل، ونزوئلا، کلمبیا، پاراگوئه، پرو، اروگوئه، شیلی و اکوادور بود. در نظر گرفته شد به عنوان ...

کنفدراسیون اتحادیه های کارگری آمریکای لاتین- (Confederación Sindical Latinoamericana)، انجمن اتحادیه های کارگری در تعدادی از کشورهای آمریکای لاتین (192936)، در مجاورت بین المللی سرخ اتحادیه های کارگری. در 18-26 مه 1929 در مونته ویدئو (اروگوئه) در کنگره اتحادیه های کارگری مترقی ایجاد شد... ... کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"

علم و فرهنگ. ادبیات- عمدتاً به زبان‌های اسپانیایی، پرتغالی، فرانسوی و انگلیسی توسعه یافته است (برای ادبیات کارائیب به زبان انگلیسی، به بخش‌های ادبیات و ادبیات هند غربی در مقالات مربوط به کشورهای آمریکای لاتین مربوطه مراجعه کنید) ... کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"

کلمبیا ادبیات- ادبیات به زبان اسپانیایی در حال توسعه است. فرهنگ قبایل هندی در قلمرو قزاقستان مدرن توسط استعمارگران اسپانیایی در قرن شانزدهم نابود شد. فولکلور این قبایل (عمدتا آهنگهای محلی به زبانهای محلی هندی) فقط در... ... کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"

ادبیات آرژانتینی- ادبیات آرژانتین، ادبیات مردم آرژانتین. توسعه یافته به زبان اسپانیایی آثار ادبی قبایل هندی ساکن آرژانتین حفظ نشده است. در ادبیات دوره استعمار (اوایل قرن شانزدهم آغاز قرن نوزدهم) قابل توجه است ... فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی

آرژانتین ادبیات- ادبیات ارمنی به زبان اسپانیایی توسعه می یابد، آثار فولکلور و ادبی قبایل هندی ساکن آذربایجان حفظ نشده است. ادبیات دوره استعمار (اوایل قرن 16 - اوایل قرن 19) با شعر "زائر در بابل" اثر L. de Tejeda ... ... کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"، . در جلد اول، خواننده با اساتید برجسته ای مانند آلخو کارپنتیر کوبایی، خوان رولفو مکزیکی، خورخه آمادو برزیلی، ارنستو ساباتو آرژانتینی و خولیو کورتاسار و غیره آشنا خواهد شد.

• تاریخ ادبیات خارجی نیمه دوم قرن بیستم، ورا یاتسنکو. کتاب درسی بر اساس تحلیل ادبی، جهت گیری های اصلی ادبیات خارجی نیمه دوم قرن بیستم را ارائه می کند. این عبارت است از: اگزیستانسیالیسم (J.-P. Sartre، A. Camus، T. Wilder)؛ … کتاب الکترونیکی

پیروزی بر فاشیسم مستلزم اختلالات و فروپاشی سیستم استعماری در تعدادی از کشورهای قبلاً وابسته در قاره آفریقا و آمریکای لاتین بود. رهایی از سلطه نظامی و اقتصادی و مهاجرت های دسته جمعی در طول جنگ جهانی دوم منجر به افزایش خودآگاهی ملی شد. رهایی از وابستگی استعماری در نیمه دوم قرن بیستم منجر به ظهور قاره های ادبی جدید شد. در نتیجه این فرآیندها، مفاهیمی مانند رمان جدید آمریکای لاتین، نثر مدرن آفریقایی و ادبیات قومی در ایالات متحده آمریکا و کانادا وارد مطالعه و استفاده ادبی شدند. عامل مهم دیگر رشد تفکر سیاره ای بود که اجازه "سکوت" کل قاره ها و محرومیت از تجربه فرهنگی را نمی داد.

قابل ذکر است که در دهه 1960م. در روسیه، به اصطلاح "نثر چند ملیتی" در حال ظهور است - نویسندگانی از میان مردمان بومی آسیای مرکزی، قفقاز و سیبری.

تعامل ادبیات سنتی با واقعیت های جدید، ادبیات جهان را غنا بخشیده و انگیزه ای برای توسعه تصاویر اسطوره ای جدید بخشیده است. در حدود اواسط دهه 1960. روشن شد که ادبیات قومی که قبلا محکوم به انقراض یا انقراض بودند، می توانند به شیوه خود در درون تمدن های مسلط زنده بمانند و توسعه یابند. بارزترین پدیده رابطه بین عامل قومی فرهنگی و ادبیات، ظهور نثر آمریکای لاتین بود.

حتی در نیمه اول قرن بیستم، ادبیات کشورهای آمریکای لاتین نمی توانست با کشورهای اروپایی (و حتی شرق) رقابت کند، زیرا بیشتر اپیگون های زیبایی شناختی بودند. با این حال، از نیمه دوم قرن بیستم، بسیاری از نویسندگان جوان شروع به ساختن مسیر خلاقانه خود با تمرکز بر سنت های محلی کردند. آنها با جذب تجربه مکتب تجربی اروپایی، توانستند یک سبک ادبی ملی اصیل ایجاد کنند.

برای دهه 1960-70. این دوره به اصطلاح «رونق» رمان آمریکای لاتین است. در این سال‌ها، اصطلاح رئالیسم جادویی در نقد اروپا و آمریکای لاتین رواج یافت. به معنای محدود، به حرکت خاصی در ادبیات آمریکای لاتین در نیمه دوم قرن بیستم اشاره دارد. در یک مفهوم گسترده، آن را به عنوان ثابت تفکر هنری آمریکای لاتین و ویژگی کلی فرهنگ این قاره درک می شود.

مفهوم رئالیسم جادویی آمریکای لاتین به منظور برجسته کردن و تمایز آن از اساطیر و فانتزی اروپایی است. این ویژگی ها به وضوح در اولین آثار رئالیسم جادویی آمریکای لاتین - داستان A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) و رمان M.A. آستوریاس "مردم ذرت" (1949).

در قهرمانان آنها عنصر شخصی خاموش است و به نویسنده علاقه ای ندارد. قهرمانان به عنوان حاملان آگاهی اساطیری جمعی عمل می کنند. این است که به هدف اصلی تصویر تبدیل می شود. در عین حال، نویسندگان دیدگاه خود را نسبت به یک فرد متمدن با یک فرد بدوی جایگزین می کنند. رئالیست های آمریکای لاتین واقعیت را از طریق منشور آگاهی اسطوره ای برجسته می کنند. در نتیجه، واقعیت به تصویر کشیده شده دستخوش دگرگونی های خارق العاده ای می شود. آثار رئالیسم جادویی بر اساس تعامل منابع هنری ساخته شده اند. آگاهی "متمدن" درک می شود و با آگاهی اسطوره ای مقایسه می شود.

در طول قرن بیستم، آمریکای لاتین به سمت شکوفایی خلاقیت هنری حرکت کرد. طیف گسترده ای از روندها در این قاره توسعه یافته است. رئالیسم به طور فعال توسعه یافت، یک نخبه-مدرنیست (با پژواک اگزیستانسیالیسم اروپایی) و سپس یک جهت پست مدرنیستی پدید آمد. خورخه لوئیس بورخس، خولیو کارتازار اکتاویو پاز تکنیک‌ها و روش‌های «جریان آگاهی» را که از اروپا وام گرفته شده بود، ایده پوچ بودن جهان، «بیگانگی» و گفتمان بازیگوش را توسعه دادند.

نویسندگان نخبه آمریکای لاتین - اکتاویو پاز، خوان کارلوس اونتی، ماریو ورگاس لیوس - با خودشان گفت‌وگو کردند و سعی کردند منحصر به فرد بودن شخصی را شناسایی کنند. آنها به دنبال هویت ملی در محدوده تکنیک های داستان سرایی معتبر اروپایی بودند. این به آنها شهرت بسیار محدودی داد.

وظیفه "واقع گرایان جادویی" متفاوت بود: آنها مستقیماً پیام خود را به بشریت خطاب کردند و ملی و جهانی را در ترکیبی منحصر به فرد ترکیب کردند. این موفقیت خارق العاده آنها را در سراسر جهان توضیح می دهد.

اصول شاعرانه و هنری رئالیسم جادویی آمریکای لاتین تحت تأثیر آوانگاردیسم اروپایی شکل گرفت. علاقه عمومی به تفکر بدوی، جادو و هنر بدوی که در ثلث اول قرن بیستم گریبان اروپاییان را گرفت، علاقه نویسندگان آمریکای لاتین را به سرخپوستان و آمریکایی های آفریقایی تبار برانگیخت. در بطن فرهنگ اروپایی مفهوم تفاوت اساسی بین تفکر پیش عقلانی و تفکر متمدن ایجاد شد. این مفهوم به طور فعال توسط نویسندگان آمریکای لاتین توسعه خواهد یافت.

نویسندگان آمریکای لاتین از هنرمندان آوانگارد، عمدتاً سوررئالیست ها، برخی از اصول دگرگونی خارق العاده واقعیت را به عاریت گرفتند. «وحشی» انتزاعی اروپایی در آثار رئالیسم جادویی به انضمام و وضوح قومی فرهنگی دست یافت.

مفهوم انواع مختلف تفکر در حوزه تقابل فرهنگی و تمدنی آمریکای لاتین و اروپا مطرح شد. رویای سورئال اروپایی با یک اسطوره واقعی جایگزین شد. در همان زمان، نویسندگان آمریکای لاتین نه تنها بر اساطیر هندی و آمریکای جنوبی، بلکه بر سنت‌های وقایع نگاری آمریکایی در قرون 16 و 17 نیز تکیه کردند. و فراوانی عناصر معجزه آسا.

اساس ایدئولوژیک رئالیسم جادویی میل نویسنده به شناسایی و تأیید اصالت واقعیت و فرهنگ آمریکای لاتین بود که با آگاهی اسطوره ای یک سرخپوست یا آفریقایی آمریکایی ترکیب شده است.

رئالیسم جادویی آمریکای لاتین تأثیر بسزایی بر ادبیات اروپا و آمریکای شمالی و به ویژه بر ادبیات جهان سوم داشت.

در سال 1964، نویسنده کاستاریکایی خواکین گوتیرز در مقاله ای نوشت «در آستانه شکوفایی بزرگ» درباره سرنوشت رمان در آمریکای لاتین منعکس کرد: «با صحبت از ویژگی‌های رمان آمریکای لاتین، قبل از هر چیز باید به جوان بودن آن اشاره کنیم. کمی بیش از صد سال از آغاز آن می گذرد و در آمریکای لاتین کشورهایی وجود دارند که اولین رمان تنها در قرن ما ظاهر شد. در طول دوره سیصد ساله استعماری تاریخ آمریکای لاتین، حتی یک رمان منتشر نشد - و تا آنجا که می دانیم، نوشته نشده است! حرکت... رمان ما در حالی که در آمریکای لاتین باقی مانده است، اخیرا جهانی تر شده است. و من فکر می‌کنم با خیال راحت می‌توانیم پیش‌بینی کنیم که او در آستانه دوران شکوفایی بزرگ است... رمان‌نویس عظیم‌الجثه‌ای هنوز در ادبیات ما ظاهر نشده است، اما ما از آن عقب نیستیم. بیایید آنچه را که در ابتدا گفتیم به یاد بیاوریم - که تاریخ عاشقانه ما کمی بیش از صد سال است - و اجازه دهید مدتی دیگر صبر کنیم..

این کلمات برای رمان آمریکای لاتین پیشگویی شد. در سال 1963، رمان "Hopscotch" اثر خولیو کورتازار، در سال 1967، "صد سال تنهایی" اثر گابریل گارسیا مارکز ظاهر شد که به کلاسیک ادبیات آمریکای لاتین تبدیل شد.

موضوع: ادبیات ژاپنی

در سال 1868، وقایعی در ژاپن رخ داد که به آن "احیای میجی" (که به عنوان "قانون روشنگری" ترجمه شده است) نامیده شد. بازیابی قدرت امپراتور و سقوط سیستم حکومت سامورایی شوگونات رخ داد. این وقایع باعث شد ژاپن راه قدرت های اروپایی را در پیش بگیرد. سیاست خارجی به شدت در حال تغییر است، "باز شدن درها" اعلام می شود، پایان انزوای خارجی که بیش از دو قرن به طول انجامید، و اجرای تعدادی اصلاحات. این تغییرات شگرف در زندگی کشور در ادبیات دوره میجی (1868-1912) منعکس شد. در طول این مدت، ژاپنی ها از اشتیاق بیش از حد نسبت به همه چیز اروپایی به ناامیدی، از لذت بی حد و حصر به ناامیدی رسیده اند.

یکی از ویژگی های متمایز روش سنتی ژاپنی، بی تفاوتی نویسنده است. نویسنده هر چیزی را که در واقعیت روزمره به چشم می خورد، بدون قضاوت توصیف می کند. تمایل به به تصویر کشیدن چیزها بدون معرفی چیزی از خود، با نگرش بودایی به جهان به عنوان ناموجود و توهمی توضیح داده می شود. تجربیات خود شخص نیز به همین صورت توصیف می شود. ماهیت روش سنتی ژاپنی دقیقاً در عدم دخالت نویسنده در آنچه مورد بحث است نهفته است، نویسنده "از قلم مو پیروی می کند"، حرکت روح خود. متن حاوی توصیفی از آنچه نویسنده دیده یا شنیده، تجربه کرده است، اما تمایلی به درک آنچه در حال رخ دادن است وجود ندارد. تحلیل سنتی اروپایی در آنها وجود ندارد. سخنان دایسکو سوزوکی در مورد هنر ذن را می توان به تمام ادبیات کلاسیک ژاپن نسبت داد: «آنها به دنبال آن بودند که با قلم مو آنچه را که آنها را از درون حرکت می دهد، منتقل کنند. خودشان از نحوه بیان روحیه باطن آگاه نبودند و با گریه یا ضربه قلم مو بیان می کردند. شاید این اصلاً هنر نباشد، زیرا در کارهایی که آنها انجام دادند، هیچ هنری وجود ندارد. و اگر وجود داشته باشد، بسیار ابتدایی است. اما آیا این حقیقت دارد؟ آیا اگر برای بی‌هنر بودن تلاش می‌کردیم، می‌توانستیم در «تمدن»، به عبارت دیگر، در ساختگی موفق شویم؟ این دقیقاً هدف و اساس تمام تلاش‌های هنری بود.»

در جهان بینی بودایی، که زیربنای ادبیات ژاپنی است، نمی توان تمایلی به کشف زندگی انسان و درک معنای آن داشت، زیرا حقیقت در آن سوی جهان مرئی نهفته است و قابل درک نیست. آن را فقط می توان در یک حالت ذهنی خاص، در حالت بالاترین تمرکز، زمانی تجربه کرد که یک فرد با جهان ادغام شود. در این سیستم فکری هیچ ایده ای از خلق جهان وجود نداشت، بودا جهان را خلق نکرد، بلکه آن را فهمید. بنابراین به انسان به عنوان یک خالق بالقوه نگاه نمی شد. از دیدگاه نظریه بودایی، موجود زنده موجودی نیست که در جهان زندگی می کند، بلکه موجودی است که جهان را تجربه می کند. در این نظام ارزشی، روش تحلیلی که تقسیم را پیش‌فرض می‌گیرد نمی‌توانست ظاهر شود. از این رو نگرش بی تفاوت نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود، زمانی که نویسنده خود را هم شرکت کننده و هم تماشاگر وقایع توصیف شده احساس می کند.

بنابراین، ادبیات سنتی ژاپن با عذاب، مرثیه و تردید مشخص نمی شود. هیچ کشمکش داخلی، هیچ تمایلی برای تغییر سرنوشت، به چالش کشیدن سرنوشت، همه آنچه در ادبیات اروپا نفوذ می کند، از تراژدی باستانی وجود ندارد.

برای قرن‌ها، آرمان زیبایی‌شناختی در شعر ژاپنی تجسم یافته است

یاسوناری کاواباتا (1899-1975)- کلاسیک ادبیات ژاپن. در سال 1968، جایزه نوبل را به خاطر «نوشته‌ای که با قدرت زیادی ماهیت تفکر ژاپنی را بیان می‌کند» دریافت کرد.

یاسوناری کاواباتا در اوزاکا در خانواده یک پزشک به دنیا آمد. او پدر و مادرش را زود از دست داد و سپس پدربزرگش را که او را بزرگ کرد. او با اقوام زندگی می کرد و یتیمی را به تلخی احساس می کرد. در دوران مدرسه آرزو داشتم هنرمند شوم، اما شور و شوق من برای ادبیات قوی‌تر شد. اولین تجربه نویسندگی او «دفتر خاطرات یک شانزده ساله» بود که احساسات غمگینی و تنهایی را منتقل می کرد.

دوران دانشجویی او در دانشگاه توکیو سپری شد، جایی که کاواباتا یاسوناری به تحصیل زبان انگلیسی و زبان ژاپنی پرداخت. در این زمان آشنایی با آثار بزرگ ترین نویسندگان ژاپنی و اروپایی و ادبیات روسیه صورت گرفت. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، به عنوان منتقد و انتشار نقد کتاب های منتشر شده فعالیت می کند. در این سال‌ها، او بخشی از گروهی از نویسندگان «نواحساس‌گرا» بود که به روندهای جدید در ادبیات مدرنیسم اروپایی حساس بودند. یکی از داستان های کاواباتا یاسوناری «فانتزی بلورین» (1930) اغلب در ساختار و سبک نگارش «جویس» نامیده می شد، تأثیر نویسنده «اولیس» احساس می شد. داستان جریانی از خاطرات قهرمان است، تمام زندگی او در مجموعه ای از لحظات "بلور" در حافظه او ظاهر می شود. کاواباتا با بازتولید جریان آگاهی، انتقال کار حافظه، تا حد زیادی توسط جویس و پروست هدایت شد. او مانند دیگر نویسندگان قرن بیستم، آزمایش های مدرنیستی را نادیده نگرفت. اما در عین حال، او همچنان نماینده اصالت و اصالت تفکر ژاپنی است. کاواباتا پیوندهای محکمی با سنت ملی ژاپن دارد. کاواباتا نوشت: من که مجذوب ادبیات مدرن غربی شده بودم، گاهی سعی می کردم از تصاویر آن تقلید کنم. اما من اساساً یک فرد شرقی هستم و هرگز مسیر خودم را گم نکرده ام ».

شاعرانگی آثار کاواباتا یاسوناری با نقوش سنتی ژاپنی زیر مشخص می شود:

خودانگیختگی و وضوح انتقال احساس قلبی نسبت به طبیعت و انسان.

ادغام با طبیعت

توجه دقیق به جزئیات؛

توانایی آشکار کردن زیبایی مسحور کننده در چیزهای روزمره و کوچک.

لکونیسم در بازتولید ظرایف خلق و خو.

غم و اندوه آرام، حکمت عطا شده توسط زندگی.

همه اینها به شما امکان می دهد هماهنگی وجود را با اسرار ابدی آن احساس کنید.

اصالت نثر شاعرانه کاواباتا یاسوناری در داستان های "رقصنده از ایزیدو" (1926)، "کشور برفی" (1937)، "هزار جرثقیل" (1949)، "دریاچه" (1954)، در رمان های " ناله کوه» (1954)، «پایتخت قدیمی» (1962). همه آثار سرشار از غزل و سطح بالایی از روانشناسی است. آنها سنت ها، آداب و رسوم، ویژگی های زندگی و رفتار مردم ژاپن را توصیف می کنند. به عنوان مثال، در داستان "هزار جرثقیل" آیین نوشیدن چای، "مراسم چای" که در زندگی ژاپنی ها مهم است، با تمام جزئیات بازتولید شده است. زیبایی شناسی آیین چای و همچنین آداب و رسوم دیگری که همیشه با جزئیات نوشته شده اند، به هیچ وجه کاواباتا را از مشکلات دوران مدرن جدا نمی کند. او از دو جنگ جهانی، نابودی هیروشیما و ناکازاکی با انفجار بمب اتمی و جنگ ژاپن و چین به یاد او جان سالم به در برد. بنابراین، سنت های مرتبط با مفهوم صلح، هماهنگی و زیبایی، و نه با اعتلای قدرت نظامی و شجاعت سامورایی، به ویژه برای او عزیز است. کاواباتا از روح مردم در برابر ظلم رویارویی محافظت می کند

کار کاواباتا تحت تأثیر زیبایی‌شناسی ذن توسعه یافت. مطابق با آموزه های ذن، واقعیت به عنوان یک کل تجزیه ناپذیر درک می شود و ماهیت واقعی اشیا فقط به طور شهودی قابل درک است. این تحلیل و منطق نیست، بلکه احساس و شهود است که ما را به آشکار ساختن ماهیت پدیده ها، راز ابدی نزدیک می کند. همه چیز را نمی توان با کلمات بیان کرد و لازم نیست همه چیز را تا آخر گفت. ذکر یا اشاره کافی است. جذابیت دست کم گرفتن قدرت چشمگیری دارد. این اصول که در طول قرن ها در شعر ژاپنی توسعه یافته است، در آثار کاواباتا نیز تحقق یافته است.

کاواباتا زیبایی های معمولی، محیط زندگی خود را می بیند. او طبیعت، دنیای گیاهان و صحنه هایی از زندگی روزمره را به شیوه ای غنایی و با خرد بصیرانه بشریت به تصویر می کشد. نویسنده زندگی طبیعت و زندگی انسان را در مشترک بودنشان، در تداوم متقابل نشان می دهد. این احساس تعلق به مطلق طبیعت، جهان را آشکار می کند. کاواباتا توانایی بازسازی فضای واقعیت را دارد، برای این کار او رنگ ها و بوهای معتبر سرزمین مادری خود را با دقت انتخاب می کند.

یکی از جنبه های اصلی زیبایی شناسی هنر ژاپنی ایده جذابیت غم انگیز اشیا است. زیبایی در ادبیات کلاسیک ژاپن لحنی مرثیه دارد، تصاویر شاعرانه با حالتی از غم و اندوه و مالیخولیا آغشته شده است. در شعر، مانند باغ سنتی، هیچ چیز اضافی و غیر ضروری وجود ندارد، اما همیشه تخیل، اشاره، ناتمامی و شگفتی وجود دارد. همین احساس هنگام خواندن کتاب های کاواباتا به وجود می آید که خواننده نگرش پیچیده نویسنده را نسبت به شخصیت هایش کشف می کند: همدردی و همدلی، رحمت و مهربانی، تلخی، درد. آثار کاواباتا سرشار از تفکر سنتی ژاپنی، طنز و درک ظریف از طبیعت و تأثیر آن بر روح انسان است. این دنیای درونی فردی را که برای خوشبختی تلاش می کند آشکار می کند. یکی از مضامین اصلی آثار او غم، تنهایی و محال بودن عشق است.

در معمولی ترین، در جزییات کوچکی از زندگی روزمره خسته کننده، چیزی ضروری آشکار می شود که وضعیت ذهنی یک فرد را آشکار می کند. جزئیات به طور مداوم در کانون دید کاواباتا قرار دارند. با این حال، جهان عینی او حرکت شخصیت را سرکوب نمی کند، روایت حاوی تحلیل روانشناختی است و با ذوق هنری بسیار متمایز است.

بسیاری از فصل‌های آثار کاواباتا با خطوطی درباره طبیعت آغاز می‌شوند که به نظر می‌رسد لحن را برای روایت بعدی تنظیم می‌کند. گاهی اوقات طبیعت فقط زمینه ای است که زندگی شخصیت ها بر اساس آن آشکار می شود. اما گاهی به نظر می رسد که معنای مستقلی به خود می گیرد. به نظر می رسد نویسنده ما را تشویق می کند که از او بیاموزیم، اسرار ناشناخته او را درک کنیم، و در ارتباط با طبیعت راه های منحصر به فرد بهبود اخلاقی و زیبایی شناختی انسان را ببینیم. کار کاواباتا با احساس عظمت طبیعت و پیچیدگی ادراک بصری مشخص می شود. او از طریق تصاویری از طبیعت، حرکات روح انسان را آشکار می کند و از این رو بسیاری از آثار او چند وجهی و دارای زیرمتن پنهان هستند. زبان کاواباتا نمونه ای از سبک ژاپنی است. مختصر، موجز، عمیق، دارای تصاویر و استعاره بی عیب و نقص است.

شعر گل رز، مهارت ادبی بالا، تفکر انسان گرایانه در مورد مراقبت از طبیعت و انسان، برای سنت های هنر ملی - همه اینها هنر کاواباتا را به یک پدیده برجسته در ادبیات ژاپنی و در هنر جهانی کلمات تبدیل می کند.

ادبیات خارجی قرن بیستم. 1940-1990: کتاب درسی لوشاکوف الکساندر گنادیویچ

مبحث 9 پدیده نثر «جدید» آمریکای لاتین

پدیده نثر «جدید» آمریکای لاتین

در دهه های اول قرن بیستم، آمریکای لاتین توسط اروپایی ها به عنوان "قاره شعر" تلقی می شد. این شهر به عنوان موطن شاعران درخشان و مبتکر نیکاراگوئه ای روبن داریو (1867-1916)، شاعران برجسته شیلیایی گابریلا میسترال (1889-1957) و پابلو نرودا (1904-1973)، نیکلاس گویلن کوبایی (1902-1902) شناخته می شد. ، و دیگران.

بر خلاف شعر، نثر آمریکای لاتین برای مدت طولانی توجه خوانندگان خارجی را به خود جلب نکرد. و اگرچه یک رمان اصلی آمریکای لاتین قبلاً در دهه‌های 1920 و 1930 پدیدار شده بود، اما بلافاصله شهرت جهانی پیدا نکرد. نویسندگانی که اولین سیستم رمان را در ادبیات آمریکای لاتین ایجاد کردند، توجه خود را بر درگیری‌های اجتماعی و مشکلات با اهمیت محلی و ملی متمرکز کردند و شر اجتماعی و بی‌عدالتی اجتماعی را افشا کردند. "رشد مراکز صنعتی و تضادهای طبقاتی در آنها به "سیاسی شدن" ادبیات، چرخش آن به مشکلات اجتماعی حاد وجود ملی و ظهور ژانرهایی ناشناخته در ادبیات آمریکای لاتین قرن نوزدهم مانند رمان معدنچی کمک کرد. داستان کوتاه)، رمان پرولتری، رمان اجتماعی و شهری.» مسائل اجتماعی و سیاسی برای کار بسیاری از نثرنویسان اصلی تعیین کننده شده است. از جمله روبرتو خورخه پايرو (1867-1928) كه در خاستگاه ادبيات مدرن آرژانتين قرار دارد. خواکین ادواردز بلو (1888-1969) شیلیایی و مانوئل روخاس (1973-1896) که در مورد سرنوشت هموطنان محروم خود نوشتند. Jaime Mendoza بولیویایی (1874-1938)، که اولین نمونه‌های ادبیات به اصطلاح معدنچی را خلق کرد که بسیار مشخصه نثر بعدی آند بود و دیگران.

نوع خاصی از ژانر نیز شکل گرفته است، مانند "رمان زمین"، که در آن، طبق نظر عمومی پذیرفته شده، اصالت هنری نثر آمریکای لاتین به وضوح آشکار شد. ماهیت عمل در اینجا "به طور کامل توسط تسلط محیط طبیعی که رویدادها در آن رخ داده است تعیین می شود: جنگل های استوایی، مزارع، lanos، pampas، معادن، روستاهای کوهستانی. عنصر طبیعی به مرکز جهان هنری تبدیل شد و این منجر به «نفی زیبایی‌شناختی» انسان شد.<…>. دنیای پامپا و سلوا بسته بود: قوانین زندگی آن تقریباً هیچ ارتباطی با قوانین جهانی زندگی بشر نداشتند. زمان در این آثار صرفاً "محلی" باقی ماند و با جنبش تاریخی کل دوران مرتبط نبود. تخطی ناپذیری شر مطلق به نظر می رسید ، زندگی - ایستا. بنابراین، ماهیت جهان هنری که نویسنده خلق کرده است، دلالت بر درماندگی انسان در برابر نیروهای طبیعی و اجتماعی دارد. انسان مجبور شد از مرکز جهان هنری به پیرامون آن خارج شود» [Kuteyshchikova 1974: 75].

نکته مهم در ادبیات این دوره، نگرش نویسندگان به فولکلور هند و آفریقا به عنوان عنصر اصیل فرهنگ ملی اکثریت قریب به اتفاق کشورهای آمریکای لاتین است. نویسندگان رمان اغلب در ارتباط با فرمول بندی مشکلات اجتماعی به فولکلور روی آوردند. به عنوان مثال، I. Terteryan خاطرنشان می کند: «... نویسندگان رئالیست برزیلی دهه 30، و به ویژه خوزه لینز دو رگو، در پنج رمان چرخه نیشکر، در مورد بسیاری از باورهای سیاهپوستان برزیل صحبت کردند، تعطیلات آنها، آیین های ماکومبا را توصیف کردند. برای لینز قبل از رگو، باورها و آداب و رسوم سیاهان یکی از جنبه های واقعیت اجتماعی (در کنار کار، روابط بین اربابان و کشاورزان و غیره) است که او آن را مشاهده و کاوش می کند» [ترتریان 2004: 4]. برعکس، برای برخی از نثرنویسان، فولکلور منحصراً قلمرو عجیب و غریب و جادو بود، دنیایی خاص که از زندگی مدرن با مشکلاتش فاصله داشت.

نویسندگان «رمان قدیمی» هرگز نتوانستند به مسائل جهانی انسان گرایانه نزدیک شوند. در اواسط قرن آشکار شد که سیستم هنری موجود نیاز به به روز رسانی دارد. گابریل گارسیا مارکز بعدها در مورد رمان نویسان این نسل می گوید: «آنها زمین را خوب شخم زدند تا کسانی که بعداً آمدند بذر بکارند.»

تجدید نثر آمریکای لاتین در اواخر دهه 1940 آغاز می شود. «نقاط آغازین» این روند رمان‌های نویسنده گواتمالایی میگل آنجل آستوریاس («رئیس‌جمهور ارشد»، 1946) و آلجو کارپنتیر کوبایی («پادشاهی زمین»، 1949) در نظر گرفته می‌شوند. آستوریاس و کارپنتیر، زودتر از سایر نویسندگان، عنصر فولکلور-فانتزی را وارد روایت کردند، شروع به مدیریت آزادانه زمان روایی کردند، و سعی کردند سرنوشت مردمان خود را درک کنند، ملی را با جهانی، حال را با گذشته مرتبط کنند. آنها را بنیانگذاران "رئالیسم جادویی" می دانند - "جنبشی اصیل که از نظر محتوا و شکل هنری، روش خاصی برای دیدن جهان است که بر اساس ایده های اسطوره ای عامیانه است. این نوعی آلیاژ ارگانیک واقعی و خیالی، روزمره و افسانه ای، عروضی و معجزه آسا، کتاب و فولکلور است» [مامونتوف 1983: 28].

در عین حال، آثار محققان معتبر ادبیات آمریکای لاتین مانند I. Terteryan، E. Belyakova، E. Gavron این نظریه را ثابت می کند که اولویت در ایجاد "رئالیسم جادویی" و آشکارسازی "آگاهی اسطوره ای" آمریکای لاتین متعلق به خورخه است. آمادو، که قبلاً در آثار اولیه خود، در رمان های اولین چرخه بیان - "جوبیابا" (1935)، "دریای مرده" (1936)، "کاپیتان های شن" (1937)، و بعدها در کتاب "لوئیس" کارلوس پرستس» (1951) - او فولکلور و زندگی روزمره، گذشته و حال برزیل را با هم ترکیب کرد، افسانه را به خیابان های یک شهر مدرن منتقل کرد، آن را در هیاهوی زندگی روزمره شنید، شجاعانه از فولکلور برای آشکار کردن قدرت های معنوی استفاده کرد. برزیلی مدرن، به ترکیب اصول ناهمگونی مانند آگاهی مستند و اسطوره ای، فردی و ملی متوسل شد [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].

کارپنتیر در پیشگفتار رمان «پادشاهی زمینی»، با بیان مفهوم «واقعیت شگفت‌انگیز» خود، نوشت که واقعیت رنگارنگ آمریکای لاتین «دنیای واقعی شگفت‌انگیز» است و تنها باید بتوان آن را به نمایش گذاشت. در کلام هنری به گفته کارپنتیر، شگفت انگیز است: «بکر بودن طبیعت آمریکای لاتین، ویژگی های روند تاریخی، ویژگی وجود، عنصر فاوستی در شخص سیاه پوست و سرخپوست، کشف این قاره که اساساً جدید است و معلوم شد که نه فقط یک کشف، بلکه یک مکاشفه است، اختلاط پربار نژادها که فقط در این زمین ممکن شد» [Carpentier 1988: 35].

"رئالیسم جادویی" که امکان به روز رسانی اساسی نثر آمریکای لاتین را فراهم کرد، به شکوفایی ژانر رمان کمک کرد. کارپنتیر وظیفه اصلی «رمان نویس جدید» را خلق تصویری حماسی از آمریکای لاتین می دانست که «همه زمینه های واقعیت» را با هم ترکیب کند: «سیاسی، اجتماعی، نژادی و قومی، فولکلور و آیین ها، معماری و نور، ویژگی های خاص. از فضا و زمان.» کارپنتیر در مقاله «مشکلات رمان معاصر آمریکای لاتین»، «پلاسمای جوشان انسان» و بنابراین تاریخ، وجود مردم کمک خواهد کرد: «برای تثبیت و کنار هم نگه داشتن همه این زمینه‌ها». بیست سال بعد، فرمول مشابهی برای یک رمان «کل» و «یکپارچه» که «با هیچ یک از طرفین واقعیت، بلکه با واقعیت به‌عنوان یک کل توافق می‌کند» توسط مارکز پیشنهاد شد. او برنامه «معجزه‌آمیز واقعی» را در کتاب اصلی خود، رمان «صد سال تنهایی» (1967) به خوبی اجرا کرد.

بنابراین، اصول اساسی زیبایی شناسی رمان آمریکای لاتین در مرحله جدید توسعه آن، چند صدایی درک واقعیت، رد تصویر جزمی از جهان است. همچنین قابل توجه است که رمان نویسان «جدید»، بر خلاف پیشینیان خود، به روانشناسی، درگیری های درونی و سرنوشت فردی افراد علاقه مند هستند که اکنون به مرکز جهان هنری منتقل شده است. به طور کلی، نثر جدید آمریکای لاتین «نمونه ای از ترکیبی از طیف گسترده ای از عناصر، سنت ها و روش های هنری است. در آن، اسطوره و واقعیت، قابلیت اطمینان واقعی و فانتزی، جنبه های اجتماعی و فلسفی، اصول سیاسی و غنایی، "خصوصی" و "عمومی" - همه اینها در یک کل ارگانیک ادغام شدند" [Belyakova 2005].

در دهه 1950-1970، روندهای جدید در نثر آمریکای لاتین در آثار نویسندگان بزرگی مانند خورخه آمادو برزیلی، خورخه لوئیس بورخس و خولیو کورتاسار آرژانتینی، گابریل گارسیا مارکز کلمبیایی، کارلوس فوئنتس مکزیکی، ونزوئلایی توسعه بیشتری یافت. میگل اوترا سیلوا و ماریو بارگاس پرویی، خوان کارلوس اونتی اروگوئه ای و بسیاری دیگر. به لطف این کهکشان نویسندگان، که آنها را خالقان "رمان جدید آمریکای لاتین" می نامند، نثر آمریکای لاتین به سرعت در سراسر جهان شناخته شد. اکتشافات زیبایی‌شناختی نثر نویسان آمریکای لاتین بر رمان اروپای غربی تأثیر گذاشت، رمانی که دوران بحرانی را پشت سر می‌گذاشت و در زمان شکوفایی آمریکای لاتین که در دهه 1960 آغاز شد، به گفته بسیاری از نویسندگان و منتقدان، در آستانه رونق بود. "مرگ."

ادبیات آمریکای لاتین تا به امروز با موفقیت به پیشرفت خود ادامه می دهد. جایزه نوبل به جی. میسترال (1945)، میگل آستوریاس (1967)، پی. نرودا (1971)، جی. گارسیا مارکز (1982)، شاعر و فیلسوف اکتاویو پاز (1990)، نثرنویس خوزه ساراماگو (1998) اهدا شد. .

این متن یک قسمت مقدماتی است.برگرفته از کتاب فرهنگ هنر جهانی. قرن XX ادبیات نویسنده اولسینا ای

پدیده بازی مقوله جهانی زندگی بازی، درست مانند اسطوره، فیلسوفان، دانشمندان فرهنگی، روانشناسان و نویسندگان قرن بیستم را تداعی می کند. علاقه شدید این تحقیق به تحلیل نقش بازی در زندگی انسان و اهمیت آن برای جامعه و فرهنگ می پردازد (E. Bern,

از کتاب انشا نویسنده Shalamov Varlam

پدیده "ادبی روسی در خارج از کشور" ساعت برادری بی زمین. ساعت یتیمی جهان. M. I. Tsvetaeva. برای این حرف ها یک ساعت وقت هست...

از کتاب راز باسکرویل توسط دانیل کلوگر

<О «новой прозе»>پیش نویس های خشن مقاله "درباره نثر". در نثر جدید - به جز هیروشیما، پس از سلف سرویس در آشویتس و سرپانتین در کولیما، پس از جنگ ها و انقلاب ها، همه چیز تعلیمی مردود است. هنر حق موعظه ندارد. هیچ کس نمی تواند، هیچ کس حق ندارد

از کتاب حکایت نثر. تأملات و تحلیل نویسنده اشکلوفسکی ویکتور بوریسوویچ

از کتاب تاریخ ادبیات روسیه قرن نوزدهم. قسمت 1. 1800-1830s نویسنده لبدف یوری ولادیمیرویچ

برگرفته از کتاب خواندن معصومانه نویسنده کوستیرکو سرگئی پاولوویچ

پدیده هنری پوشکین. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، شرط لازم برای ورود ادبیات جدید روسی به مرحله بلوغ توسعه آن، شکل گیری یک زبان ادبی بود. تا اواسط قرن هفدهم، چنین زبانی در روسیه اسلاوی کلیسایی بود. اما از زندگی

برگرفته از کتاب نظریه ادبیات نویسنده پاولیچکو سولومیا

پدیده ریشارد کاپوچینسکی ریزارد کاپوچینسکی. امپراتور شاهین شاه / ترجمه از لهستانی توسط S. I. Larin. M.: انتشارات اروپایی، 2007 انتشار تحت همان جلد دو کتاب که قبلاً به جدیدترین آثار کلاسیک تبدیل شده اند - "امپراطور" و "شاخین شاه" (برای اولین بار به زبان روسی) - دلیلی به ما می دهد.

برگرفته از کتاب پدیده داستان نویسنده اسنگوف سرگئی الکساندرویچ

روان رنجوری به عنوان پدیده ای از فرهنگ fin de siècle فرهنگ اروپایی برای قرن ها روان رنجور بوده است. روان رنجوری در این دوره به مهمترین و ضروری ترین بخش مدرنیته تبدیل شد. روان رنجوری را مظهر انحطاط جدیدترین تمدن دانسته اند. زبان فرانسه از محبوبیت خاصی برخوردار است

برگرفته از کتاب ادبیات جمعی قرن بیستم [کتاب درسی] نویسنده چرنیاک ماریا الکساندرونا

سرگئی اسنگوف پدیده داستان نام سرگئی الکساندرویچ اسنگوف نیازی به توصیه ندارد. طرفداران داستان های علمی تخیلی روسی به خوبی از آثار او آگاه هستند. اخیراً، در حین مرتب‌سازی آرشیو MPF سازمان تجارت جهانی، I

برگرفته از کتاب ادبیات خارجی قرن بیستم. 1940-1990: کتاب درسی نویسنده لوشاکوف الکساندر گنادیویچ

پدیده ادبیات داستانی زنانه «چرا ناشران و منتقدان، خواسته یا ناخواسته، نثر زنانه را با حصاری ظریف حصار می کنند؟ - می پرسد منتقد O. Slavnikova. - اصلاً به این دلیل نیست که خانم ها ضعیف تر از آقایان می نویسند. فقط در این ادبیات نشانه های ثانویه وجود دارد

از کتاب ام گورباچف ​​به عنوان یک پدیده فرهنگی نویسنده واتسورو وادیم ارازموویچ

"رئالیسم جادویی" در نثر آمریکای لاتین (طرح گفتگو) I. پیش نیازهای اجتماعی-تاریخی و زیبایی شناختی برای شکوفایی آمریکای لاتین در اروپای پس از جنگ. ویژگی های مسیر تاریخی توسعه آمریکای لاتین و خودتأیید ملی

از کتاب مقالات سالهای مختلف نویسنده واتسورو وادیم ارازموویچ

مبحث 10 پست مدرنیسم به عنوان یک پدیده زیباشناختی ادبیات مدرن (Colloquium) PLAN OF THE COLLOQUIUMI. پست مدرنیسم به عنوان یک پدیده فرهنگی یک سوم پایانی قرن بیستم.1. مفهوم «پسامدرنیسم» در علم مدرن.1.1. پست مدرنیسم، جهت‌گیری پیشرو مدرن است

برگرفته از کتاب 100 قهرمان بزرگ ادبی [همراه با تصویر] نویسنده ارمین ویکتور نیکولایویچ

م. گورباچف ​​به عنوان یک پدیده فرهنگی «...به نظرم وقت آن رسیده که هاله نوعی تقدس و شهادت و عظمت را از چهره گورباچف ​​پاک کنیم. این یک کارگر معمولی حزب است که به دلیل شرایط به تاریخ افتاد و در فروپاشی دولت بزرگ شوروی نقش داشت.

برگرفته از کتاب سنتز کل [به سوی شعری نو] نویسنده فاتیوا ناتالیا الکساندرونا

از کتاب نویسنده

قهرمانان ادبیات آمریکای لاتین دونا فلور زن جوانی در باهیا زندگی می کرد که مورد احترام همه همسایگانش بود، صاحب مدرسه آشپزی برای عروس های آینده «طعم و هنر» اثر دونا فلوریپدس پایوا گیماراس، یا به عبارت ساده تر، دونا فلور. او با یک آزاده، یک قمارباز و

از کتاب نویسنده

فصل 2. پدیده نثر نابوکوف[**]