اول. اوایل 1890 - 1905 1892 قوانین امپراتوری روسیه: "الزام اطاعت کامل از تزار" که قدرت آن "خودکامه و نامحدود" اعلام شد، تولید صنعتی به سرعت در حال توسعه است. آگاهی اجتماعی طبقه جدید، پرولتاریا، در حال رشد است. اولین اعتصاب سیاسی در کارخانه Orekhovo-Zuevskaya. دادگاه خواسته های کارگران را منصفانه تشخیص داد. امپراتور نیکلاس دوم. اولین احزاب سیاسی تشکیل شد: 1898 - سوسیال دموکرات ها، 1905 - دموکرات های مشروطه، 1901 - سوسیال انقلابیون

ژانر - داستان و داستان کوتاه. ضعیف شده خط داستانی. او به ضمیر ناخودآگاه علاقه مند است و نه به "دیالتیک روح"، جنبه های تاریک و غریزی شخصیت، احساسات خود به خودی که توسط خود شخص قابل درک نیست. تصویر نویسنده به منصه ظهور می رسد. موضع مستقیم نویسنده وجود ندارد - همه چیز به زیرمتن (فلسفی، ایدئولوژیکی) می رود. وسایل شعریتبدیل به نثر رئالیسم (نئورئالیسم)

مدرنیسم. نماد سال. در مقاله D.S. Merezhkovsky "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه"، مدرنیسم یک توجیه نظری دریافت می کند. نسل قدیمی ترسمبولیست ها: مرژکوفسکی، گیپیوس، بریوسوف، بالمونت، فئودور سولوگوب. نمادگرایان جوان: Blok, A. Bely Magazine "World of Art" Ed. پرنسس M.K Tenisheva و S.I. Mamontov، ویراستاران. S. P. Diaghilev، A. N. Benois (سن پترزبورگ) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

نمادگرایی عمدتاً از طریق نماد بر موجودات و ایده‌های شهودی، احساسات و بینش‌های مبهم تمرکز می‌کند. میل به نفوذ به اسرار هستی و آگاهی، دیدن جوهر ایده آل فرا زمانی جهان و زیبایی آن از طریق واقعیت مرئی. Eternal Femininity World Soul «آینه به آینه، دو تصویر آینه را مقایسه کنید و یک شمع بین آنها قرار دهید. دو عمق بدون ته، که با شعله شمع رنگ شده اند، خود را عمیق تر می کنند، متقابلاً یکدیگر را عمیق می کنند، شعله شمع را غنی می کنند و با آن یکی می شوند. این تصویر آیه است». (K. Balmont) دوست عزیز، آیا نمی‌بینی که هر چه می‌بینیم فقط یک انعکاس است، فقط سایه از آنچه با چشمان ما نامرئی است؟ دوست عزیز، نمی شنوی که صدای ترق زندگی فقط پاسخ تحریف شده هارمونی های پیروزمندانه است (سولوویف) جوانی رنگ پریده با نگاهی سوزان، اکنون سه عهد به تو می دهم: اول بپذیر: در زمان حال زندگی نکن. ، فقط آینده قلمرو شاعر است. نکته دوم را به خاطر بسپارید: با کسی همدردی نکنید، خود را بی نهایت دوست داشته باشید. سومی را نگه دارید: هنر را پرستش کنید، فقط آن را، به طور غیرقابل تقسیم، بی هدف (بریوسف)

سال 1905 یکی از سال های کلیدی در تاریخ روسیه است که در این سال انقلاب با "یکشنبه خونین" در 9 ژانویه آغاز شد و اولین مانیفست تزاری منتشر شد و قدرت سلطنت را به نفع رعایا محدود کرد. اعلام دوما به عنوان نهاد قانونگذاری قدرت، تصویب آزادی های مدنی، ایجاد شورای وزیران به رهبری ویته، قیام مسلحانه در مسکو که اوج انقلاب بود، قیام در سواستوپل و غیره.

سالها جنگ روسیه و ژاپن

III - 1920s

سال بحران نمادگرایی. مقاله A. Blok «درباره وضعیت فعلینمادگرایی روسی" 1911. رادیکال ترین جهت ظاهر می شود و تمام فرهنگ قبلی را انکار می کند، آوانگارد - آینده نگری. در خلبنیکوف، وی. مایاکوفسکی، آی. سوریانین.

آینده گرایی میل به ایجاد "هنر آینده"، انکار میراث "گذشته" - سنت های فرهنگی است. آزمایش زبان "zaum" Estate در شب، چنگیز خان! سر و صدا کن، توس های آبی. طلوع شب، سپیده دم! و آسمان آبی است، موتزارت! و غروب ابر، گویا باش! تو در شب، ابر، روپ ها!.

سیلی به صورت به ذائقه عمومی Reading New First Unnexpected. فقط ما چهره زمان خود هستیم. شاخ زمان در هنر کلام برای ما می وزد. گذشته تنگ است. آکادمی و پوشکین نامفهوم تر از هیروگلیف هستند. پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی و غیره را رها کنید. از کشتی بخار مدرنیته کسی که عشق اولش را فراموش نکند آخرین عشقش را هم نخواهد فهمید. چه کسی ساده لوح، آخرین عشق خود را به زناکاری عطر بالمونت تبدیل خواهد کرد؟ آیا این بازتابی از یک روح شجاع است؟ امروز? چه کسی، ترسو، می ترسد که زره کاغذی را از کت سیاه جنگجو برایوسوف بدزدد؟ یا آنها طلوع زیبایی های ناشناخته هستند؟ دست های خود را که لجن کثیف کتاب های نوشته شده توسط این تعداد بی شمار لئونید آندریف را لمس کرده اند، بشویید. به همه این ماکسیم گورکی ها، کوپرین ها، بلوک ها، سولوگوب ها، رمیزوف ها، اورچنک ها، چرنی ها، کوزمین ها، بونین ها و غیره. و غیره تنها چیزی که نیاز دارید یک ویلا در کنار رودخانه است. این پاداشی است که سرنوشت به خیاط ها می دهد. از بلندای آسمان خراش ها به بی اهمیتی آنها می نگریم!... دستور می دهیم حقوق شاعران را گرامی بداریم: 1. افزایش دایره لغات در حجم آن با واژه های دلخواه و مشتق (واژه- بدعت). 2. نفرت غیر قابل حل از زبانی که قبل از آنها وجود داشت. 3. با وحشت، ابروی مغرور خود را از جاروهای حمامتاج گل شکوه پنی ساخته شده توسط شما. 4. در میان دریایی از سوت و خشم، روی صخره کلمه «ما» بایستید. و اگر ننگ های کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار رعد و برق های زیبایی جدید کلمه خود ارزشمند (خودارزشمند) از قبل بر روی آنها می چرخد. . دی. بورلیوک، الکساندر کروچنیخ، وی. مایاکوفسکی، ویکتور خلبانیکف مسکو دسامبر

ویژگی های "عصر نقره" 1. نخبه گرایی ادبیات، طراحی شده برای حلقه محدودی از خوانندگان. خاطره گویی و کنایه. 2. توسعه ادبیات با انواع دیگر هنر مرتبط است: 1. تئاتر: جهت خاص خود در تئاتر جهانی - استانیسلاوسکی، مهولد، واختانگف، م. چخوف، تایروف 2. نقاشی: آینده نگری (مالویچ)، نمادگرایی (وروبل) رئالیسم (سروف)، آکمیسم ("دنیای هنر") 3. تأثیر عظیم فلسفه، بسیاری از روندهای جدید جهانی: ن. بردیایف، پی. فلورنسکی، اس. بولگاکوف، و. سولوویف. نیچه، شوپنهاور. 4. کشف در روانشناسی - نظریه فروید در مورد ناخودآگاه. 5. رشد اولیه شعر. کشف در حوزه آیه. -صدای موسیقی آیه. – احیای ژانرها – غزل، مادریگال، تصنیف و... 6. نوآوری در نثر: رمان – سمفونی (A. Bely)، رمان مدرنیستی (F. Sollogub) 7. آموزه های ایزوتریک (روح گرایی، غیبت) – عناصر عرفان در ادبیات. .

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی مفاهیم کلیدیسیستم معروف او: مراحل کار یک هنرمند روی یک نقش، روش تبدیل به یک شخصیت، بازی توسط یک "گروه" به سرپرستی کارگردانی که "نقشی" شبیه به رهبر ارکستر، یک گروه بازی می کند. به عنوان یک موجود زنده که مراحل مختلف رشد را طی می کند. و از همه مهمتر تئوری روابط علت و معلولی یک بازیگر که روی صحنه می رود، در چارچوب منطق شخصیت خود وظیفه ای را انجام می دهد. اما در عین حال، هر شخصیت در منطق کلی اثر که توسط نویسنده تعیین شده است وجود دارد. نویسنده این اثر را مطابق با هدف خاصی با داشتن ایده اصلی خلق کرده است. و بازیگر باید علاوه بر انجام وظیفه ای خاص مرتبط با شخصیت، در رساندن ایده اصلی به بیننده تلاش کند، برای رسیدن به هدف اصلی تلاش کند. ایده اصلییک کار یا هدف اصلی آن یک کار فوق العاده است. بازیگریبه سه فناوری تقسیم می‌شود: - کاردستی (بر اساس استفاده از کلیشه‌های آماده، که بیننده می‌تواند به وضوح درک کند که بازیگر چه احساساتی را در سر دارد)، - اجرا (در فرآیند تمرین‌های طولانی، بازیگر تجربیات واقعی را تجربه می‌کند. که خود به خود شکلی از تجلی این تجربیات را ایجاد می کند، اما در حین اجرا، بازیگر این احساسات را تجربه نمی کند، بلکه فقط فرم را بازتولید می کند، ترسیم بیرونی آماده نقش). -تجربه (بازیگر در حین بازی تجربیات واقعی را تجربه می کند و این زندگی تصویر را روی صحنه می آورد).

الکساندر یاکولویچ تایروف ایده یک تئاتر آزاد، که قرار بود تراژدی و اپرت، درام و مسخره، اپرا و پانتومیم را با هم ترکیب کند، بازیگر باید یک خالق واقعی باشد، نه محدود به افکار دیگران یا سخنان دیگران. اصل "ژست عاطفی" به جای ژست واقعی یا واقعی روزمره. اجرا نباید در همه چیز از نمایشنامه پیروی کند، زیرا خود اجرا " کار ارزشمندهنر." وظیفه اصلی کارگردان این است که به مجری این فرصت را بدهد تا خود را آزاد کند، بازیگر را از زندگی روزمره رها کند. یک تعطیلات ابدی باید در تئاتر حاکم شود، فرقی نمی کند که تعطیلات تراژدی باشد یا کمدی، فقط برای اینکه اجازه ندهیم زندگی روزمره وارد تئاتر شود - "تئاترسازی تئاتر"

Vsevolod Emilievich Meyerhold میل به خط، الگو، برای نوعی تجسم موسیقی، تبدیل بازیگری به سمفونی خیالی از خطوط و رنگ ها. بیومکانیک تلاش می‌کند تا قوانین حرکت بازیگر را به‌طور تجربی بر روی صحنه تثبیت کند و تمرین‌های آموزشی برای بازیگری بر اساس هنجارهای رفتار انسانی انجام دهد. (مفهوم روانشناختی W. James (درباره تقدم واکنش فیزیکی در رابطه با واکنش عاطفی)، در مورد بازتاب شناسی V. M. Bekhterev و آزمایشات I. P. Pavlov.

اوگنی باگریونویچ واختانگف جستجو می کند " روش های مدرناجازه دادن به اجرا به شکلی که نمایشی به نظر برسد" ایده وحدت ناگسستنی هدف اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر، وحدت هنرمند و مردم، احساس حادمدرنیته، مطابق با محتوا کار نمایشی، او ویژگی های هنری، تعریف فرم صحنه منحصر به فرد

ادبیات پیشرفته روسیه همیشه در دفاع از مردم صحبت کرده است، همیشه تلاش کرده است تا شرایط زندگی آنها را به درستی روشن کند، آنها را نشان دهد. ثروت معنوی- و نقش آن در توسعه خودآگاهی مردم روسیه استثنایی بود.

از دهه 80. ادبیات روسی به طور گسترده در خارج از کشور نفوذ کرد، خوانندگان خارجی شگفت انگیز با عشق به انسان و ایمان به او، با نکوهش پرشور وی از شر اجتماعی، با تمایل غیرقابل نابودی او برای عادلانه تر کردن زندگی. خوانندگان با گرایش نویسندگان روسی به خلق جذب شدند نقاشی های وسیعزندگی روسی که در آن ترسیم سرنوشت قهرمانان با فرمول بندی بسیاری از مسائل اساسی اجتماعی، فلسفی و اخلاقی در هم آمیخته بود.

با آغاز قرن بیستم. ادبیات روسی به عنوان یکی از تلقی شد جریان های قدرتمندروند ادبی جهان تذکر در ارتباط با صدمین سالگردنویسندگان انگلیسی گوگول در مورد غیرمعمول بودن رئالیسم روسی نوشتند: «ادبیات روسی به مشعلی تبدیل شده است که در تاریک ترین گوشه های زبان روسی می درخشد. زندگی ملی. اما نور این مشعل بسیار فراتر از مرزهای روسیه گسترش یافت - تمام اروپا را روشن کرد.

ادبیات روسی (در شخص پوشکین، گوگول، تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی) به دلیل نگرش منحصر به فرد خود به جهان و انسان، که توسط اصلی آشکار شد، به عنوان عالی ترین هنر گفتار شناخته شد. وسایل هنری. روانشناسی روسی، توانایی نویسندگان روسی برای نشان دادن ارتباط متقابل و مشروط بودن مشکلات اجتماعی، فلسفی و اخلاقی، سست بودن ژانر نویسندگان روسی که شکل آزاد رمان و سپس داستان کوتاه و درام را خلق کردند، به عنوان چیزی جدید تلقی شد. .

در قرن 19 ادبیات روسی چیزهای زیادی از ادبیات جهان اقتباس کرد، اکنون سخاوتمندانه آن را غنی کرده است.

ادبیات روسی پس از تبدیل شدن به مالکیت خوانندگان خارجی، آنها را به طور گسترده ای با فعالیت های زندگی آشنا کرد کشور بزرگ، با نیازهای معنوی و آرزوهای اجتماعی مردمش، با سرنوشت سخت تاریخی اش.

اهمیت ادبیات روسی در آستانه اولین انقلاب روسیه - هم برای روسی (که تعداد آنها به طور قابل توجهی افزایش یافته بود) و هم برای خوانندگان خارجی بیشتر شد. سخنان V.I. در اثر "چه باید کرد؟" (1902) در مورد نیاز به اندیشیدن "درباره اهمیت جهانی که ادبیات روسی اکنون کسب می کند."

و ادبیات نوزدهمدر، و آخرین ادبیاتکمک کرد تا بفهمیم دقیقاً چه چیزی به بلوغ انفجار خشم عمومی کمک کرد و وضعیت کلی واقعیت مدرن روسیه چگونه است.

انتقاد بی رحمانه تولستوی از وضعیت و بنیان های اجتماعی زندگی روسی، تصویر چخوف از تراژدی روزمره این زندگی، جستجوی گورکی قهرمان واقعیتاریخ جدید و ندای او "بگذار طوفان قوی تر ببارد!" - همه اینها، با وجود تفاوت در جهان بینی نویسندگان، نشان می دهد که روسیه در یک نقطه عطف شدید در تاریخ خود قرار گرفته است.

سال 1905 آغاز "پایان بی حرکتی "شرقی" بود که روسیه در آن قرار گرفت و خوانندگان خارجی به دنبال پاسخی به این سؤال بودند که چگونه همه اینها در در دسترس ترین منبع برای آنها - ادبیات روسی - اتفاق افتاده است. و کاملا طبیعی است که توجه ویژهاکنون خلاقیت شروع به جذب کرده است نویسندگان مدرن، منعکس کننده روحیه و آرزوهای اجتماعی جامعه روسیه است. در آغاز قرن، مترجمان داستانآنها توجه زیادی به این دارند که کدام آثار در روسیه موفق تر هستند و برای ترجمه آنها به زبان های اروپای غربی عجله دارند. در 1898-1899 منتشر شد سه جلد از "مقالات و داستان ها" شهرت همه روسی را برای گورکی به ارمغان آورد، در سال 1901 او قبلا اروپایی بود. نویسنده معروف.

در آغاز قرن بیستم. شکی وجود نداشت که روسیه، که از آن چیزهای زیادی آموخته بود تجربه تاریخیخود اروپا شروع به ایفای نقش بزرگی در جهان کرده است روند تاریخیاز این رو نقش فزاینده ادبیات روسی در آشکار ساختن تغییرات در تمام زمینه های زندگی روسیه و در روانشناسی مردم روسیه است.

"نوجوان" در خانواده اروپاییتورگنیف و گورکی مردم را روسیه آزاد شده نامیدند. حالا این نوجوان در حال تبدیل شدن به یک غول بود که او را دنبال می کرد.

مقالات V. I. لنین در مورد تولستوی این را نشان می دهد اهمیت جهانیکار او (تولستوی قبلاً در زمان حیات خود به عنوان یک نابغه جهانی شناخته شده بود) از اهمیت جهانی اولین انقلاب روسیه جدایی ناپذیر است. لنین با در نظر گرفتن تولستوی به عنوان بیانگر احساسات و آرزوهای دهقانان پدرسالار، نوشت که تولستوی با قدرتی چشمگیر "ویژگی های اصالت تاریخی کل انقلاب اول روسیه، قدرت و ضعف آن را منعکس می کند." در همان زمان، لنین به وضوح مرزهای مطالبی را که نویسنده به تصویر می کشد، ترسیم کرد. او نوشت: «دوره‌ای که ال. تولستوی به آن تعلق دارد و با نقش برجسته‌ای هم در آثار هنری درخشان و هم در تدریس او منعکس شد، دوران پس از 1861 و قبل از 1905 است.»

آثار بزرگترین نویسنده قرن جدید، گورکی، پیوند ناگسستنی با انقلاب روسیه داشت، که در آثار خود مرحله سوم مبارزه آزادیبخش مردم روسیه را منعکس کرد که او را به سال 1905 و سپس به انقلاب سوسیالیستی رساند. .

و نه تنها خوانندگان روسی، بلکه خوانندگان خارجی نیز گورکی را نویسنده ای می دانستند که واقعیت را می دید شخصیت تاریخیقرن XX در شخص پرولتاریا و نشان داد که چگونه روانشناسی توده های کارگر تحت تأثیر شرایط تاریخی جدید تغییر می کند.

تولستوی با قدرتی شگفت‌انگیز روسیه‌ای را به تصویر کشید که قبلاً به گذشته فرو رفته بود. اما با درک اینکه نظام موجود در حال منسوخ شدن است و قرن بیستم قرن انقلاب است، همچنان وفادار ماند. مبانی ایدئولوژیکآموزه های او، موعظه عدم مقاومت در برابر شر از طریق خشونت.

گورکی روسیه را به عنوان جایگزین روسیه نشان داد. او خواننده جوان و جدید روسیه می شود. او به تغییر تاریخی شخصیت روسی، روانشناسی جدید مردم علاقه مند است، که در آن، برخلاف نویسندگان قبلی و تعدادی از نویسندگان مدرن، به دنبال و آشکارسازی ضد فروتنی و فروتنی است. صفات با اراده قوی. و این کار گورکی را به ویژه قابل توجه می کند.

تقابل دو نفر هنرمندان بزرگدر این رابطه - تولستوی، که مدتهاست به عنوان اوج تلقی می شود ادبیات واقع گرایانهقرن نوزدهم، و نویسنده جوان، با بازتاب روندهای پیشرو دوران مدرن در آثار خود، توسط بسیاری از معاصران گرفتار شد.

پاسخ ک. کائوتسکی به رمان «مادر» که او به تازگی در سال 1907 خوانده بود بسیار مشخص است. کائوتسکی به گورکی می‌نویسد: «بالزاک، دقیق‌تر از هر مورخ دیگری، شخصیت سرمایه‌داری جوان را به ما نشان می‌دهد. انقلاب فرانسه; و اگر از طرف دیگر توانستم تا حدودی امور روسیه را درک کنم، این را نه آنقدر مدیون نظریه پردازان روسی هستم که شاید در گذشته به میزان بیشترینویسندگان روسی، به ویژه تولستوی و شما. اما اگر تولستوی به من یاد می دهد که روسیه را که بود درک کنم، آثار شما به من می آموزد که روسیه را که خواهد بود درک کنم. نیروهایی که تحمل می کنند را درک کنید روسیه جدید».

اس. تسوایگ بعداً با گفتن اینکه "تولستوی بیش از هر روسی دیگری شخم زد و زمینه را برای یک انفجار شدید آماده کرد" خواهد گفت که این داستایوفسکی یا تولستوی نبودند که روح شگفت انگیز اسلاوی را به جهان نشان دادند، بلکه گورکی به شگفت زده ها اجازه داد. وست درک می کند که در اکتبر 1917 در روسیه چه اتفاقی افتاد و چرا اتفاق افتاد و به ویژه رمان "مادر" گورکی را برجسته می کند.

وی لنین با قدردانی بسیار از کار تولستوی نوشت: "دوران آمادگی برای انقلاب در یکی از کشورهای تحت ستم صاحبان رعیت، به لطف روشنگری درخشان تولستوی، به عنوان گامی رو به جلو در توسعه هنری همه بشریت ظاهر شد."

گورکی نویسنده ای شد که با نیروی هنری فراوان احساسات پیش از انقلاب جامعه روسیه و دوران 1905-1917 را روشن کرد و به لطف این روشنایی، دوران انقلابی که با انقلاب سوسیالیستی اکتبر به پایان رسید، به نوبه خود گامی بود. رو به جلو در رشد هنری بشر گورکی با نشان دادن کسانی که به سمت این انقلاب قدم برداشتند و سپس آن را انجام دادند، کشف کرد صفحه جدیددر تاریخ رئالیسم

مفهوم جدیدانسان و رمانتیسم اجتماعی گورکی، پوشش جدید او از مسئله «انسان و تاریخ»، توانایی نویسنده در شناسایی جوانه های جدید در همه جا، گالری عظیمی که او از افرادی که روسیه قدیم و جدید را به نمایش گذاشت - همه اینها به هر دو کمک کرد. گسترش و تعمیق دانش هنری زندگی. نمایندگان جدید رئالیسم انتقادی نیز به این دانش کمک کردند.

بنابراین، برای ادبیات اوایل قرن بیستم. توسعه همزمان رئالیسم انتقادی، که در آغاز قرن نوسازی را تجربه می کرد، اما بدون از دست دادن ترحم انتقادی خود، و رئالیسم سوسیالیستی، مشخص شد. V. A. Keldysh با اشاره به این ویژگی قابل توجه ادبیات قرن جدید نوشت: «در زمینه انقلاب 1905-1907. برای اولین بار آن نوع رابطه ادبی به وجود آمد که بعدها قرار شد چنین نقش مهمی در جهان ایفا کند. فرآیند ادبیقرن بیستم: رئالیسم انتقادی «قدیمی» هم‌زمان با رئالیسم سوسیالیستی رشد می‌کند و ظهور نشانه‌هایی با کیفیتی جدید در رئالیسم انتقادی عمدتاً نتیجه این تعامل است.

رئالیست های سوسیالیست (گورکی، سرافیموویچ) فراموش نکردند که خاستگاه تصویر جدید زندگی به جست و جوهای هنری رئالیست هایی مانند تولستوی و چخوف برمی گردد، در حالی که برخی از نمایندگان رئالیسم انتقادی شروع به تسلط کردند. اصول خلاقانهرئالیسم سوسیالیستی

چنین همزیستی بعدها مشخصه سایر ادبیات در سالهای ظهور رئالیسم سوسیالیستی در آنها خواهد بود.

شکوفایی همزمان تعداد قابل توجهی از استعدادهای بزرگ و غیر مشابه، که گورکی به عنوان منحصر به فرد ادبیات روسیه در قرن گذشته به آن اشاره کرد، از ویژگی های ادبیات قرن جدید نیز بود. خلاقیت نمایندگان آن، مانند دوره قبل، در نزدیکی توسعه می یابد روابط هنریبا ادبیات اروپای غربی، همچنین اصالت هنری آنها را آشکار می کند. درست مثل ادبیات قرن نوزدهم، او غنی شد و همچنان به غنی سازی ادامه می دهد ادبیات جهان. به ویژه قابل توجه در در این موردآثار گورکی و چخوف. تحت نشان اکتشافات هنری نویسنده انقلابی، ادبیات شوروی; او روش هنرینیز تاثیر زیادی بر روی خواهد داشت توسعه خلاقنویسندگان دموکراتیک دنیای خارجی. نوآوری چخوف بلافاصله در خارج از کشور شناخته نشد، اما از دهه 20 شروع شد. خود را در حوزه مطالعه و توسعه فشرده یافت. شهرت جهانیابتدا نزد چخوف نمایشنامه نویس و سپس چخوف نثرنویس آمد.

کار تعدادی از نویسندگان دیگر نیز به دلیل نوآوری مورد توجه قرار گرفت. مترجمان، همانطور که قبلاً گفتیم، در دهه 1900 توجه کردند. توجه به آثار چخوف، گورکی، کورولنکو، و آثار نویسندگانی که در آستانه و در سال‌های انقلاب اول روسیه مورد توجه قرار گرفتند. آنها به ویژه نویسندگانی را که در اطراف انتشارات «زنانی» جمع شده بودند دنبال می کردند. پاسخ های L. Andreev به جنگ روسیه و ژاپنو وحشت افسارگسیخته تزاری ("خنده سرخ"، "داستان هفت مرد به دار آویخته"). علاقه به نثر آندریف حتی پس از 1917 ناپدید نشد. قلب لرزان ساشکا ژگولف در شیلی دور بازتاب یافت. دانش آموز جوان یکی از لیسه های شیلی، پابلو نرودا، اولین خود را امضا خواهد کرد کار عالی"آهنگ تعطیلات" که در "جشنواره بهار" در سال 1921 جایزه دریافت می کند.

دراماتورژی آندریف، که ظهور اکسپرسیونیسم را در ادبیات خارجی پیش بینی می کرد، نیز شهرت یافت. در «نامه‌هایی درباره ادبیات پرولتری» (1914)، آ. لوناچارسکی به همپوشانی بین صحنه‌ها و شخصیت‌های نمایشنامه «کیهان» ای. بارناول و نمایشنامه «تزار گرسنگی» آندریف اشاره کرد. بعداً، محققان تأثیر درام آندریوسکی بر ال. پیراندلو، اونیل و دیگر نمایشنامه نویسان خارجی را یادداشت خواهند کرد.

از جمله ویژگی های روند ادبی اوایل قرن بیستم. تنوع فوق‌العاده جستجوهای دراماتورژیک و ظهور تفکر دراماتیک را باید نسبت داد. در آغاز قرن، تئاتر چخوف ظاهر شد. و قبل از اینکه بیننده وقت داشته باشد تا بر نوآوری روانشناختی تسلط یابد درام چخوفهمانطور که قبلاً به نظر می رسد، یک درام اجتماعی جدید از گورکی، و سپس یک درام غیرمنتظره اکسپرسیونیستی توسط آندریف. سه دراماتورژی های خاص، سه سیستم مرحله مختلف.

همزمان با علاقه شدیدی که در آغاز قرن جدید به ادبیات روسی در خارج از کشور نشان داده شد، علاقه به موسیقی قدیمی و جدید روسیه، هنر اپرا، باله، نقاشی تزئینی. نقش عمده ای در برانگیختن این علاقه، کنسرت ها و اجراهای سازماندهی شده توسط S. Diaghilev در پاریس، اجراهای F. Chaliapin، اولین سفر مسکو بود. تئاتر هنرخارج از کشور لوناچارسکی در مقاله "اجراهای روسی در پاریس" (1913) نوشت: "موسیقی روسی به یک مفهوم کاملاً مشخص تبدیل شده است که شامل ویژگی های طراوت، اصالت و مهمتر از همه مهارت های ابزاری عظیم است."

اسلاید 2

مرز زمانی بین سال‌های 1900 تا 1901 است، اما تقریباً چیزی به معنای تعیین حدود دوره‌ها نمی‌دهد. اولین نقطه عطف قرن جدید، انقلاب 1905 است. انقلاب گذشت، آرامشی وجود داشت - تا جنگ جهانی اول. آخماتووا این بار در "شعر بدون قهرمان" به یاد آورد: و در امتداد خاکریز افسانه ای، قرن بیستم واقعی نزدیک می شد، نه تقویم... از چه لحظه ای باید قرن بیستم را حساب کنیم؟

اسلاید 3

در آغاز دوره ها، جهان بینی فردی که می فهمید دوران قبل برای همیشه رفته است، متفاوت شد. چشم انداز اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی عمومی روسیه کاملاً متفاوت ارزیابی شد. عصر جدید توسط معاصران به عنوان "مرز" تعریف شد. ویژگی های عمومی دوران

اسلاید 4

ویژگی های عمومی دوران

اشکال قبلی زندگی، کار و سازماندهی سیاسی-اجتماعی به تاریخ پیوست. سیستم ارزش‌های معنوی تثبیت شده، که قبلاً ظاهراً تغییرناپذیر بود، به طور اساسی مورد بازنگری قرار گرفت. جای تعجب نیست که لبه دوران با کلمه "بحران" نماد شده است. این واژه شیک در صفحات مقالات روزنامه نگاری و ادبی-انتقادی همراه با کلمات مشابه «احیاء»، «نقطه عطف»، «چهارراه» و غیره پرسه می زد.

اسلاید 5

بحران؟؟؟

اگر ایده هایی از زمان وجود دارد، پس اشکالی از زمان نیز وجود دارد V.G

اسلاید 6

پایان قرن نوزدهم عمیق ترین پدیده بحران را در اقتصاد آشکار کرد امپراتوری روسیه

اصلاحات 1861 به هیچ وجه سرنوشت دهقانانی را که رویای "زمین و آزادی" را در سر می پرورانند، تعیین نکرد. این وضعیت منجر به ظهور یک آموزه انقلابی جدید در روسیه شد - مارکسیسم که بر رشد تولید صنعتی و طبقه مترقی جدید - پرولتاریا تکیه داشت.

در سیاست، این به معنای گذار به مبارزه سازمان یافته توده های متحد بود که نتیجه آن سرنگونی خشونت آمیز نظام دولتی و استقرار دیکتاتوری پرولتاریا بود. روش‌های سابق مربیان پوپولیست و تروریست‌های پوپولیست بالاخره به گذشته تبدیل شده است.

اسلاید 7 اولجنگ جهانی تبدیل به فاجعه ای برای کشور شد و آن را به سوی یک انقلاب اجتناب ناپذیر سوق داد. فوریه 1917 و هرج و مرج متعاقب آن به انقلاب اکتبر منجر شد. در نتیجه، روسیه چهره کاملاً متفاوتی پیدا کرد. در سراسراواخر نوزدهم - آغاز قرن 20 به عنوان پس زمینه اصلیتوسعه ادبی

تضادهای اجتماعی غم انگیز و همچنین ترکیبی دوسویه از مدرنیزاسیون دشوار اقتصادی و جنبش انقلابی وجود داشت.

اسلاید 8

تغییرات در همه چیز تغییرات در علم با سرعتی سریع رخ داد، ایده های فلسفی درباره جهان و انسان تغییر کرد و هنرهای نزدیک به ادبیات به سرعت توسعه یافت. علمی ودیدگاه های فلسفی

در مراحل خاصی از تاریخ فرهنگ، کلمات به شدت بر سازندگان تأثیر می‌گذارند که به دنبال بازتاب پارادوکس‌های زمان در آثار خود بودند.

اسلاید 9

چرا و چگونه ادبیات تغییر می کند؟

پژوهشگران ادبی با تحلیل گذشته به این پرسش از زمان حال پاسخ می دهند. نویسندگانی که در زمان حال می نویسند، حتی اگر گذشته را توصیف کنند، سعی در درک و نشان دادن آینده در حال ظهور دارند.

اسلاید 10

قرن هجدهم ادبیات جدید روسیه در قرن هجدهم متولد شد و در صفحات خود یک فرد زنده را مجسم کرد. شخص به شخصیت مرکزی تبدیل می شودزندگی عمومی

، و ادبیات شروع به مطالعه عمیق آن می کند

اسلاید 11

قرن 19 دنیای درونیمرد در پس زمینه نقاشی های واقعیزندگی، و زمان تاریخیمبنایی ضروری برای خلق یک تصویر هنری بود. این آثار "تاریخ روح" یک فرد، توسعه آن در طول زمان را نشان می دهد. موضوع اصلی قرن: قهرمان و زمان یا انسان و جامعه

اسلاید 12

یک نویسنده، مگر اینکه موج باشد و اقیانوس روسیه باشد، وقتی عناصر خشمگین هستند، نمی تواند خشمگین نشود. یک نویسنده، اگر فقط اعصاب مردم بزرگ باشد، وقتی آزادی ضربه می زند، نمی تواند ضربه بخورد. Ya.P. Polonsky

اسلاید 13

ظهور قهرمانان جدید

دگرگونی های تاریخی (جنگ ها، انقلاب ها) نمی توانستند بر هنر تأثیر بگذارند. در جستجوی راه‌هایی برای خروج از بحران، نویسندگان شروع به جستجو کردند افراد خاصو آنها را در صفحات کتاب خود به نمایش بگذارید. آنهایی که می توانند مانع از سر خوردن کشور به ورطه شوند.

اسلاید 14

"شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است" (E. Yevtushenko)

زمانی که هنرمندان انقلاب را به عنوان راهی برای سازماندهی مجدد زندگی بپذیرند، عصر جدیدی متولد می شود و همراه با آن دوره ای جدید تفکر هنریمسائل جدید مانیفست های ادبی ظاهر می شوند که با نیهیلیسم متحد شده اند - انکار مطلق گذشته.

اسلاید 15

زمان متوقف شده است. آیا انسان در چنین عصری ممکن است؟

ما باید بجنگیم، بجنگیم، هنر جدیدی خلق کنیم، زندگی را دوباره سازماندهی کنیم. "تصویر جهان" جدید جزئیات را قربانی می کند. بنابراین، اشکال لاکونیک بوجود می آیند که می توانند جوهر عمیق پدیده را آشکار کنند. شخصیت یک فرد در برخوردی دراماتیک با کل دنیای متخاصم که با آن مخالفت می کنند به تصویر کشیده می شود

اسلاید 16

انسان - به عنوان مرکز جهان ادبی جای خود را به عناصر می دهد

عناصر و تکامل با هم ناسازگار هستند، انسان واقعی دیگر وجود ندارد. زمان تاریخی وجود ندارد، اما زمان مطلق (زیبایی شناختی) وجود دارد.

اسلاید 17

شاعران پرولتری

شجاعانه، رفقا، ادامه دهید! با روحیه قوی تر شدن در مبارزه، بیایید با سینه خود راه ملکوت آزادی را برای خود هموار کنیم! ل رادین ما آهنگر هستیم و روحمان جوان است، کلیدهای خوشبختی را جعل می کنیم!.. بلند شو، چکش سنگین، محکم تر بکوب بر سینه فولاد! اف.شکولف

اسلاید 18

انسان-خدا در آثار شاعران نوگرا

یک روح بی بال، غرق در زمین، یک خدای خود فراموش شده و فراموش شده... فقط یک رویا، و دوباره، با الهام، از نگرانی های بیهوده به سمت بالا می شتابید V. Soloviev

مقدمه

در روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. در دوران «تغییرات ناشنیده» و «شورش‌های بی‌سابقه»، پیشرفت‌های علمی و فناوری و فجایع سیاسی حاد، تحولات عمیق و جدی در هنر رخ داد که مسیرهای جدید و منحصربه‌فردی را برای توسعه آن رقم زد.

از یک سو، هنر آن زمان رد سنت های هنری قدیمی بود، تلاشی برای بازاندیشی خلاقانه میراث گذشته. هرگز هنرمندی در خلاقیت خود تا این حد آزاد نبوده است - با خلق تصویری از جهان، او فرصتی واقعی برای تمرکز بر سلیقه و ترجیحات خود دریافت کرده است.

فرهنگ اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 چند وجهی است. گاهی اوقات به نظر می رسد درهم آمیختگی مداوم از سبک ها، روندها، جنبش ها و مکاتب، به طور همزمان در تعامل و مخالفت با یکدیگر. شوک ها، جنگ ها، تغییرات را تجربه کرد ساختار اجتماعی، روند ارزش ها و آرزوهای جدید غرب، علاقه روزافزون جامعه به علوم و هنر - همه اینها به شدت بر توسعه فرهنگ آن زمان تأثیر گذاشت. موجی از انرژی خلاقانه، ظهور ژانرهای جدید، تغییرات و پیچیدگی مضامین آثار آغاز شد. دوران جدیدکه به آن عصر نقره می گویند.

این دوره هنوز هم برای حرفه ای ها و هم برای هنردوستان عادی مورد توجه است. هدف من این است که تا حد امکان به ادبیات، هنرهای زیبا، معماری و هنرهای نمایشیآن دوران، زیرا این حوزه های فرهنگی دقیق ترین درک را از ماهیت عصر نقره ارائه می دهند. من می خواهم روندهای اصلی را در نظر بگیرم و طبقه بندی کنم و از آنها برجسته کنم ژانرهای خاصو برجسته ترین ویژگی های آنها را شرح دهد. همچنین وظیفه من فهرست کردن موارد اصلی است شخصیت های فرهنگیکه به توسعه یک فرم هنری خاص کمک کرد.

ادبیات اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20

سمبولیسم

عصر عصر نقره با سمبولیست ها آغاز شد. نمادگرایی اولین مورد مهم بود جنبش مدرنیستیدر روسیه همه تغییرات در ادبیات، مکاتب و جنبش های جدید تا حدی تحت تأثیر او است، حتی آنهایی که در تضاد با او ایجاد شده اند. در نمادگرایی روسی هیچ وحدتی از مفاهیم وجود ندارد سبک یکنواخت، او خود را با روش های فراوانی برای ابراز وجود بیان کرد. آنچه سمبولیست ها را متحد می کرد، بی اعتمادی به چیزهای معمولی و پیش پا افتاده بود، میل به بیان افکارشان از طریق نمادها و تمثیل ها، چه هنرهای زیبا و چه ادبیات. تمایل به دادن رنگ آمیزی مبهم تر و مبهم به خلقت خود.

در ابتدا، نمادگرایی روسی همان ریشه های غربی را دارد - "بحران جهان بینی و اخلاق مثبت". تمایل به جایگزینی اخلاق و منطق با زیبایی شناسی، این موضع که "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" به اصل اصلی نمادگرایان اولیه روسی تبدیل شد، برخلاف ایدئولوژی پوپولیسم. در پایان قرن نوزدهم، روشنفکران و غیرقانونی‌ها، که با نگرانی به آینده‌ای می‌نگریستند که هیچ چیز خوبی را وعده نمی‌دهد، نمادگرایی را مانند جرعه می‌نوشیدند. هوای تازه. او بیشتر و بیشتر محبوب شد و بیشتر و بیشتر درگیر شد افراد با استعداد، که هرکدام با نگاه منحصر به فرد خود به چیزها، نمادگرایی را بسیار چند وجهی کردند. نمادگرایان به بیان آرزوی آزادی معنوی، پیشگویی غم انگیز از تغییرات آینده، نماد اعتماد به ارزش های صد ساله اثبات شده تبدیل شدند. احساس دردسر و بی ثباتی، ترس از تغییر و ناشناخته ها، افرادی را که در فلسفه و نگرش به زندگی بسیار متفاوت بودند، متحد می کرد. سمبولیسم مجموعه ای شگفت انگیز از افراد، شخصیت ها، تجربیات صمیمی و برداشت هایی است که در اعماق روح یک شاعر، نویسنده یا هنرمند ذخیره می شود. تنها احساس افول، حالات نوستالژیک و مالیخولیا بسیاری از چهره ها را در یک چهره متحد می کند.

در خاستگاه نمادگرایی در سن پترزبورگ، دیمیتری مرژکوفسکی و همسرش زینیدا گیپیوس، در مسکو - والری بریوسوف بودند. انگیزه‌های انزوای غم‌انگیز، جدایی از دنیا، و خود تأییدی با اراده قوی فرد را می‌توان در آثار گیپیوس جستجو کرد. جهت گیری اجتماعی، مذهبی و داستان های اساطیری- در مرژکوفسکی؛ تعادل برعکس، مبارزه برای زندگی و فروتنی قبل از مرگ در آثار بریوسوف نفوذ می کند. اشعار کنستانتین بالمونت که "جستجوی متناظر" بین صدا، معنا و رنگ، مشخصه نمادگرایان را اعلام کرد، بسیار محبوب می شود. اشتیاق بالمونت به نوشتن صدا، صفت های رنگارنگ جایگزین افعال، به گفته بدخواهان او منجر به ایجاد متون تقریباً "بی معنی" می شود، اما این پدیده بعداً منجر به ظهور مفاهیم جدید شاعرانه می شود.

اندکی بعد، جنبشی از نمادگرایان جوان شکل گرفت و دایره هایی با رنگ های عاشقانه ایجاد کرد که در آن، با تبادل تجربیات و ایده ها، مهارت های خود را تقویت کردند. A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و بسیاری دیگر توجه زیادی به آرمان های اخلاقی و اخلاقی داشتند و سعی می کردند منافع جامعه را با منافع خود ترکیب کنند.

ادبیات و هنر در آن زمان رشد سریعی را تجربه می‌کرد، سبک‌های قدیمی دوباره متولد شدند، سبک‌های جدید پدیدار شدند، و نمی‌توان دقیقاً تعیین کرد که یکی به کجا ختم می‌شد و دیگری شروع می‌شد، مرزها اثیری و مه آلود بود، همه چیز در هوا بود.

تاریخ نمادگرایی، مانند تاریخ بسیاری از ژانرهای دیگر، بسیار غم انگیز است. در ابتدا، نمادگرایی بیش از سرد مورد استقبال قرار گرفت - آثاری که با جامعه روسیه سازگار نشده بودند، هیچ ارتباطی با سرزمین و مردم نداشتند، برای توده های گسترده غیرقابل درک بودند و عملا مورد تمسخر قرار گرفتند. پس از دوره کوتاهی از اوج شکوفایی، برخلاف نمادگرایان، جنبش‌های بدیع با اصولی سخت‌گیرانه‌تر شروع به شکل‌گیری کردند. نمادگرایی در دهه آخر قبل از انقلاب دچار بحران و افول شد. برخی از نمادگرایان انقلاب 1917 را نپذیرفتند و مجبور به مهاجرت از کشور شدند. بسیاری به نوشتن ادامه دادند، اما نمادگرایی به طور اجتناب ناپذیری محو شد. کسانی که در کشور ماندند با تجدید نظر در ارزش های قبلی مواجه شدند. سمبولیست در روسیه پس از انقلاب چیزی برای امرار معاش نداشت.

در آغاز دهه 20، چندین مرکز مهاجرت روسیه از جمله در پاریس، پراگ، برلین، هاربین و صوفیه تشکیل شد. با در نظر گرفتن شرایط یک کشور خاص، پایه های زندگی فرهنگی دیاسپورای روسیه در اینجا شکل گرفت. فرهنگ مهاجرت روسیه بر اساس سنت ها بود فرهنگ کلاسیک. این افراد وظیفه خود را حفظ و توسعه فرهنگ روسیه می دانستند. در برقراری حیات معنوی هجرت نقش برجستهروزنامه های روسی پخش شدند، حدود صد نفر از آنها منتشر شد. کشورهایی مانند چکسلواکی و بلغارستان افتتاح شده اند موسسات آموزشیدیاسپورای روسیه در برلین وجود داشت شرایط خوببرای انتشار آثار نویسندگان مهاجر. در میان روشنفکران خارجی، جنبش‌های ایدئولوژیک و سیاسی مختلفی پدید آمدند که منعکس‌کننده جستجوی راه‌هایی برای احیای روسیه و فرهنگ آن بود.

وخامت اوضاع بین المللی در دهه 1930 به از سرگیری اختلافات بین مهاجران در مورد سرنوشت روسیه و امکان بازگشت به وطن کمک کرد. نویسنده A. Kuprin و شاعر M. Tsvetaeva به اتحاد جماهیر شوروی بازگشتند. اما تقویت سیستم توتالیتر بسیاری را مجبور کرد که ایده بازگشت به خانه را کنار بگذارند.

بالاترین نوع رئالیسم

قرن نوزدهم در ادبیات روسیه، دوران غلبه رئالیسم انتقادی بود. آثار پوشکین، گوگول، تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف و دیگر نویسندگان بزرگ، ادبیات روسی را در درجه اول قرار دادند. در دهه 90 در روسیه، پرولتاریا برای مبارزه با استبداد قیام کرد.

یک نویسنده، اگر فقط او باشد
موج، و اقیانوس روسیه است،
نمیتونم عصبانی بشی
وقتی عناصر خشمگین هستند.

یک نویسنده، اگر فقط او باشد
اعصاب مردم بزرگ وجود دارد،
نمی توان شگفت زده نشد
وقتی آزادی شکست خورد.

یو پی پولونسکی (1819-1898)

یک "طوفان" نزدیک می شد - "جنبش خود توده ها" همانطور که لنین سومین مرحله جنبش آزادیبخش روسیه را توصیف کرد.

کار می کند واقع گرایان انتقادیکه در سال های 1890-1900 به ادبیات آمدند، از آن قدرت تعمیم عظیمی که آثار بزرگ کلاسیک های روسی را متمایز می کرد، محروم بودند. اما این نویسندگان نیز به طور عمیق و صادقانه جنبه های خاصی از واقعیت معاصر خود را به تصویر کشیدند.

تصاویر غم انگیز فقر و ویرانی روستاهای روسیه، گرسنگی و وحشیگری دهقانان از صفحات داستان های I. A. Bunin (1870 - 1953) بیرون می آید. عکس 1.

L. N. Andreev (1871-1919) در بسیاری از داستان های خود زندگی شاد و ناامید "آدم های کوچک" را به تصویر کشید. عکس 2.

بسیاری از آثار به انواع خودسری ها و خشونت ها اعتراض کردندA. I. Kuprina (1870-1938):
«مولوک»، «گامبرینوس» و به ویژه داستان معروف"دوئل" که در آن ارتش تزار مورد انتقاد شدید قرار گرفت.

سنت های کلاسیک روسی توسط ادبیات پرولتری در حال ظهور ادامه یافت و توسعه یافت، که منعکس کننده مهمترین چیز در زندگی روسیه در آن زمان - مبارزه طبقه کارگر برای آزادی آن بود. این ادبیات انقلابیدر میل به تبدیل کردن هنر به «جزئی از آرمان مشترک پرولتاریا»، آنگونه که خواسته می شد، متحد بود
V. I. لنین در مقاله "سازمان حزب و ادبیات حزب".

ردیف ها نویسندگان پرولتریتوسط گورکی رهبری می شد که با قدرت هنری عظیمی ابراز داشت شخصیت قهرماندوران جدید

فعالیت ادبی خود را با آثار درخشان انقلابی-عاشقانه آغاز کرد.

در دوره اولین انقلاب روسیه، گورکی پایه و اساس رئالیسم از بالاترین نوع - رئالیسم سوسیالیستی را گذاشت.

دنبال کردن مسیر گورکی به رئالیسم سوسیالیستیگذاشته
A. S. Serafimovich (1863-1945) یکی از درخشان ترین و اصیل ترین نویسندگان اردوگاه پرولتری است.

شاعر با استعداد انقلابی دمیان بدنی اشعار و افسانه های طنز برجسته خود را در صفحات روزنامه های بلشویکی Zvezda و Pravda منتشر کرد.

اشعاری که نویسندگان آنها نویسندگان حرفه ای نبودند، بلکه شاعران کارگر و شاعران انقلابی نیز جایگاه زیادی در مطبوعات مارکسیستی داشتند. اشعار و آهنگ های آنها ("با جسارت، رفقا، ادامه دهید"

L.P. Radina ، "Varshavyanka" توسط G.M. "ما آهنگر هستیم" توسط F.S Shkulev و بسیاری دیگر) در مورد کار و زندگی کارگران صحبت کردند.

و در همان زمان، در مقابل، در اردوگاه اشراف بورژوایی، سردرگمی و ترس از زندگی، میل به دور شدن از آن، پنهان شدن از طوفان های نزدیک رشد کرد. بیان این احساسات، هنر به اصطلاح منحط (یا منحط) بود که در دهه 90 ظهور کرد، اما به ویژه پس از انقلاب 1905 مد شد، در دوره ای که گورکی آن را "شرم آورترین دهه در تاریخ جهان" نامید. روشنفکران روسیه.»

منحط ها آشکارا از بهترین سنت های ادبیات روسیه چشم پوشی می کردند: واقع گرایی، ناسیونالیسم، انسان گرایی، جستجوی حقیقت، منحط ها فردگرایی، هنر "خالص"، جدا از زندگی را تبلیغ می کردند. انحطاط در ذات یکپارچه از نظر ظاهری بسیار رنگارنگ بود. این به بسیاری از مدارس و جنبش های در حال جنگ با یکدیگر تقسیم شد.

مهمترین آنها عبارت بودند از:

نمادگرایی(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub);

آکمیسم(N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova);

آینده پژوهی(V. Khlebnikov، D. Burliuk).

کار دو شاعر بزرگ روسی با نمادگرایی همراه بود: بلوک و بریوسوف، که عمیقاً اجتناب ناپذیر بودن مرگ دنیای زشت قدیمی، اجتناب ناپذیری تحولات اجتماعی قریب الوقوع را احساس می کردند. هر دوی آنها توانستند از دایره باریک حالات منحط بیرون بیایند و از انحطاط بشکنند.
آنها خلاقیت بالغافکار عمیق و هیجان انگیز درباره سرنوشت میهن و مردم آغشته بود.

او کار خود را در صفوف آینده سازان آغاز کرد مسیر خلاقانهولادیمیر مایاکوفسکی، اما خیلی زود بر نفوذ آنها غلبه کرد.
در شعر پیش از مهرماهش قدرت عظیمنفرت از دنیای قدیم و انتظار شادی آور انقلاب آینده شنیده می شد.

آغشته به رمانتیک انقلابی و درک عمیق قوانین زندگی، آثار گورکی، غزلیات لطیف شعر پرشور بلوک، ترحم سرکش شعرهای مایاکوفسکی جوان، حزب‌گرایی آشتی‌ناپذیر نویسندگان پرولتری - همه اینها. دستاوردهای متنوع ادبیات روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 توسط ادبیات جامعه سوسیالیستی درک شد.

ادامه دارد.