ادبیات به عنوان علم داستانی. رشته های کمکی نقد ادبی. نقد ادبی و زبان شناسی. نقد ادبی و سایر علوم

بخش دوم.

ارائه مختصر مطالب نظری

№	موضوعات سخنرانی	تماشا کردن
	نقد ادبی به عنوان یک علم
	ادبیات را درک کنید
	جنس ادبیو ژانرها
	سبک ادبی. ارقام زبان شاعرانه.
	شعر و نثر. نظریه آیه.
	کلمه / اثر ادبی: معنا / محتوا و معنا.
	روایت و ساختار آن
	دنیای درونی یک اثر ادبی
	روش‌شناسی و روش‌های تحلیل نشانه‌شناختی یک اثر هنری.

موضوع اول. نقد ادبی به عنوان یک علم.

(منبع: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000).

1. پیش نیازهای پیدایش نقد ادبی به عنوان یک علم

2. ساختار نقد ادبی.

3. رشته های ادبی و موضوعات مورد مطالعه آنها

3. روش های رویکرد به متن: تفسیر، تفسیر، تحلیل.

4. نقد ادبی و رشته های علمی مرتبط.

موضوع هر علمی ساختار یافته است و در انبوهی پیوسته از پدیده های واقعی توسط همین علم مشخص شده است. از این نظر علم منطقاً مقدم بر موضوع خود است و برای مطالعه ادبیات ابتدا باید پرسید نقد ادبی چیست؟

نقد ادبی امری بدیهی نیست، از نظر جایگاهی که دارد یکی از معضل ترین علوم است. به راستی چرا ادبیات داستانی – یعنی تولید و مصرف انبوه متون آشکارا داستانی – را مطالعه کنیم؟ و به طور کلی چگونه توجیه می شود (یو.م. لوتمن)؟ پس وجود موضوع نقد ادبی نیاز به تبیین دارد.

برخلاف تعدادی دیگر از مؤسسات فرهنگی که دارای ماهیت مشروط «ساختگی» هستند (مانند، برای مثال، یک بازی شطرنج)، ادبیات یک فعالیت اجتماعی ضروری است - گواه این امر تدریس اجباری آن در مدرسه، در تمدن های مختلف است. در عصر رمانتیسم (یا در آغاز «دوران مدرن»، مدرنیته) در اروپا، متوجه شد که ادبیات فقط یک مجموعه دانش اجباری برای یک عضو فرهنگی جامعه نیست، بلکه نوعی مبارزه اجتماعی است. ایدئولوژی رقابت ادبی، بر خلاف رقابت ورزشی، از نظر اجتماعی اهمیت دارد. از این رو، با صحبت از ادبیات، امکان قضاوت واقعی زندگی ("نقد واقعی") وجود دارد. در همان دوران، نسبیت فرهنگ های مختلف کشف شد که به معنای رد ایده های هنجاری در مورد ادبیات (ایده های "سلیقه خوب"، " زبان صحیح"، اشکال متعارف شعر، ساخت طرح). تنوع در فرهنگ وجود دارد، هیچ هنجار ثابتی در آن وجود ندارد.

توصیف این گزینه ها نه برای تعیین بهترین (به اصطلاح برای شناسایی برنده) بلکه برای روشن شدن عینی امکانات روح انسان ضروری است. این همان چیزی است که نقد ادبی که در دوران رمانتیک به وجود آمد، گرفت.

بنابراین، دو پیش نیاز تاریخی برای نقد علمی ادبی، شناخت اهمیت ایدئولوژیک ادبیات و نسبیت فرهنگی است.

دشواری خاص نقد ادبی در این واقعیت نهفته است که ادبیات یکی از «هنرها» است، اما بسیار ویژه است، زیرا زبان به عنوان ماده آن عمل می کند. هر علم فرهنگ، فرازبان خاصی برای توصیف زبان اصلی فعالیت مربوطه است.

تفاوت بین فرازبان و زبان شیء مورد نیاز منطق به خودی خود در مطالعه نقاشی یا موسیقی مشخص می شود، اما در مطالعه ادبیات نه، زمانی که باید از همان زبان (طبیعی) خود ادبیات استفاده کرد. تأمل در ادبیات مجبور است کار پیچیده توسعه زبان مفهومی خود را انجام دهد، که بالاتر از ادبیات مطالعه شده توسط آن است. بسیاری از اشکال چنین تأملی ماهیت علمی ندارند. از نظر تاریخی، مهم ترین آنها نقد است که قرن ها زودتر از نقد ادبی به وجود آمده است و گفتمان دیگری که از دیرباز در فرهنگ نهادینه شده است - بلاغت. نظریه ادبی مدرن عمدتاً از ایده های نقد سنتی و بلاغت استفاده می کند، اما رویکرد کلی آن اساساً متفاوت است. نقد و شعار همیشه کم و بیش هنجاری است.

بلاغت یک رشته مدرسه است که برای آموزش به فرد ایجاد متون صحیح، ظریف و متقاعدکننده طراحی شده است. از ارسطو تمایز بین فلسفه، جستجوی حقیقت، و بلاغت، کار با عقاید آمده است. بلاغت نه تنها برای یک شاعر یا نویسنده، بلکه برای یک معلم، یک وکیل، یک سیاستمدار، به طور کلی، هر فردی که باید کسی را در مورد چیزی متقاعد کند، لازم است. بلاغت هنر مبارزه برای متقاعد کردن شنونده است، همتراز با تئوری شطرنج یا هنر جنگ: همه اینها هنرهای تاکتیکی هستند که به موفقیت در رقابت کمک می کنند. برخلاف بلاغت، انتقاد هرگز در مدرسه تدریس نشده است، به حوزه آزاد افکار عمومی تعلق دارد، بنابراین شروع فردی قوی تر و اصیل دارد. در عصر مدرن، منتقد مفسر آزاد متن است، نوعی «نویسنده». نقد از دستاوردهای دانش بلاغی و ادبی استفاده می کند، اما این کار را به نفع مبارزات ادبی و/یا اجتماعی انجام می دهد و جذابیت نقد برای عموم مردم، آن را همتراز با ادبیات قرار می دهد. بنابراین، نقد در تقاطع مرزهای بلاغت، روزنامه نگاری، داستان، نقد ادبی قرار دارد.

یکی دیگر از راه‌های طبقه‌بندی گفتمان‌های متعارف «ژانر» است. تمایز بین سه نوع تحلیل متن: تفسیر، تفسیر، شعر. تفسیر معمولی عبارت است از بسط متن، توصیف انواع متن های اضافی (مانند حقایق زندگی نامه نویسنده یا تاریخ متن، پاسخ های افراد دیگر به آن، شرایط ذکر شده در آن، برای مثلاً وقایع تاریخی، میزان صحت متن، رابطه متن با هنجارهای زبانی و ادبی عصر، که ممکن است مانند کلمات منسوخ برای ما مبهم شود؛ منظور از انحراف از هنجار، عدم لیاقت است. نویسنده، پیروی از هنجارهای دیگر، یا هنجارشکنی آگاهانه). هنگام اظهار نظر، متن به تعداد نامحدودی از عناصر تقسیم می شود که به مفهوم وسیع کلمه به زمینه تعلق دارند. تفسیر در متن معنایی کم و بیش منسجم و کل نگر را آشکار می کند (همیشه، به ضرورت، خصوصی نسبت به کل متن). همیشه از برخی مقدمات ایدئولوژیک آگاهانه یا ناآگاهانه سرچشمه می گیرد، همیشه مغرضانه است - از نظر سیاسی، اخلاقی، زیبایی شناختی، مذهبی، و غیره. نظریه علمی ادبیات، از آنجایی که به متن می پردازد و نه زمینه، با شاعرانگی – گونه شناسی فرم های هنری، یا بهتر است بگوییم فرم ها و موقعیت های گفتمان، باقی می ماند، زیرا اغلب نسبت به کیفیت هنری متن بی تفاوت هستند. در شعر، متن به مثابه جلوه ای از قوانین کلی روایت، ترکیب، نظام شخصیت ها، سازماندهی زبان تلقی می شود. در ابتدا، نظریه ادبی یک رشته فراتاریخی درباره انواع ابدی گفتمان است و از زمان ارسطو چنین بوده است. در دوران مدرن، اهداف آن تجدید نظر شده است. A.N. وسلوفسکی نیاز را فرموله کرد شعرهای تاریخی. این پیوند - تاریخ + شعر - به معنای شناخت تغییرپذیری فرهنگ، تغییر در اشکال مختلف، سنت های مختلف است. خود فرآیند چنین تغییری نیز قوانین خاص خود را دارد و دانش آنها نیز وظیفه نظریه ادبیات است. بنابراین، نظریه ادبیات نه تنها یک رشته همزمان، بلکه یک رشته دیاکرونیک است؛ این نظریه نه تنها درباره خود ادبیات، بلکه درباره تاریخ ادبیات نیز هست.

نقد ادبی با تعدادی از رشته های علمی مرتبط مرتبط است. اولین مورد زبانشناسی است. مرزهای بین نقد ادبی و زبان شناسی متزلزل است ، بسیاری از پدیده های فعالیت گفتار هم از نظر ویژگی هنری آنها و هم خارج از آن به عنوان واقعیت های صرفاً زبانی مورد مطالعه قرار می گیرند: به عنوان مثال ، روایت ، ترانه ها و چهره ها ، سبک. رابطه بین نقد ادبی و زبان شناسی در این موضوع را می توان به عنوان اسمز (نفوذ متقابل) توصیف کرد، همانطور که می توان گفت، یک گروه مشترک، یک کاندومینیوم وجود دارد. علاوه بر این، زبان شناسی و نقد ادبی نه تنها با موضوع، بلکه با روش شناسی نیز مرتبط هستند. در عصر مدرن، زبان‌شناسی تکنیک‌های روش‌شناختی را برای مطالعه ادبیات ارائه می‌کند که دلیلی برای ترکیب هر دو علم در چارچوب یک رشته مشترک - زبان‌شناسی است. زبان شناسی تطبیقی-تاریخی ایده تنوع درونی زبان ها را توسعه داد، که سپس به نظریه داستان پردازی شد، زبان شناسی ساختاری مبنای نقد ادبی ساختاری- نشانه شناختی را فراهم کرد.

از همان آغاز نقد ادبی، تاریخ با آن در تعامل است. درست است، بخش قابل توجهی از تأثیر او با فعالیت مفسران، و نه نظریه ادبی، با توصیف زمینه مرتبط است. اما در سیر تحول شعر تاریخی، رابطه بین نقد ادبی و تاریخ پیچیده‌تر می‌شود و دو سویه می‌شود: نه فقط واردات ایده‌ها و اطلاعات از تاریخ، بلکه تبادلی است. برای مورخ سنتی، متن یک ماده میانی است که باید پردازش شود و بر آن غلبه کرد. مورخ مشغول "نقد متن"، رد عناصر غیر قابل اعتماد (ساختگی) در آن و جداسازی تنها داده های قابل اعتماد در مورد دوران است. منتقد ادبی همیشه با متن کار می کند - و کشف می کند که ساختارهای آن ادامه خود را پیدا می کنند: در تاریخ واقعی جامعه. بویژه شاعرانگی رفتار روزمره چنین است: مبتنی بر الگوها و ساختارهایی که به واقعیت غیرادبی تعمیم داده شده است.

توسعه این روابط دوجانبه بین نقد ادبی و تاریخ به ویژه با ظهور و توسعه نشانه شناسی تحریک شد. نشانه شناسی (علم نشانه ها و فرآیندهای نشانه) به عنوان بسط نظریه های زبانی توسعه یافته است. او روش‌های مؤثری را برای تجزیه و تحلیل متن، هم کلامی و هم غیرکلامی، به عنوان مثال، در نقاشی، سینما، تئاتر، سیاست، تبلیغات، تبلیغات، توسعه داد، و به سیستم‌های اطلاعاتی خاص از کد دریایی پرچم‌ها تا کدهای الکترونیکی اشاره نمی‌کند. به ویژه پدیده دلالت اهمیت داشت که در داستان به خوبی مشاهده می شود. یعنی نقد ادبی به حوزه ای ممتاز برای بسط ایده هایی تبدیل شده است که می تواند به انواع دیگر فعالیت های نشانه تعمیم یابد. با این حال، آثار ادبی نه تنها ماهیت نشانه‌شناختی دارند، بلکه تنها به فرآیندهای نشانه‌ای گسسته تقلیل نمی‌یابند.

دو رشته مرتبط دیگر زیبایی شناسی و روانکاوی هستند. زیبایی شناسی در قرن نوزدهم بیشتر با نقد ادبی تعامل داشت، زمانی که تأمل نظری در مورد ادبیات و هنر اغلب در قالب زیبایی شناسی فلسفی انجام می شد (شلینگ، هگل، هومبولت). زیبایی‌شناسی مدرن علایق خود را به حوزه‌ای مثبت‌تر و تجربی (تحلیل خاص از ایده‌های زیبا، زشت، خنده‌دار، عالی در گروه‌های مختلف اجتماعی و فرهنگی) سوق داده است و نقد ادبی روش‌شناسی خاص خود را توسعه داده و رابطه آنها بیشتر شده است. غیر صمیمی. روانکاوی، آخرین "همراهان" نقد ادبی، تا حدی فعالیت علمی و تا حدی عملی (بالینی) است که به منبع مهمی از ایده های تفسیری برای نقد ادبی تبدیل شده است: روانکاوی طرح های مؤثری از فرآیندهای ناخودآگاه ارائه می دهد که می توانند در آنها نیز جدا شوند. متون ادبی. دو نوع اصلی چنین طرح‌هایی، اولاً، «مجموعه‌های فروید» هستند که خود فروید علائم آن را در ادبیات شناسایی کرد. ثانیاً، "کهن الگوهای" یونگ نمونه های اولیه ناخودآگاه جمعی هستند که در متون ادبی نیز به طور گسترده یافت می شوند. دشواری در اینجا دقیقاً در این واقعیت نهفته است که پیچیده ها و کهن الگوها بسیار گسترده و آسان یافت می شوند و بنابراین مستهلک می شوند و امکان تعیین مشخصات متن را نمی دهند.

چنین حلقه ای از گفتمان های متالادبی است که نقد ادبی در آن جای خود را می یابد. در فرآیند بازنگری نقد و لفاظی رشد کرده است. سه رویکرد در آن وجود دارد - تفسیر، تفسیر و شعر. با زبان‌شناسی، تاریخ، نشانه‌شناسی، زیبایی‌شناسی، روان‌کاوی (و همچنین روان‌شناسی، جامعه‌شناسی، نظریه دین و غیره) در تعامل است. جایگاه نقد ادبی نامشخص است: اغلب به «همان» علوم دیگر می پردازد، گاه به مرزهایی نزدیک می شود که فراتر از آن علم به هنر تبدیل می شود (به معنای «هنر» یا «هنر عملی» مانند نظامی). این به این دلیل است که خود ادبیات در تمدن ما جایگاهی مرکزی در میان سایر جنس ها دارد. فعالیت های فرهنگیکه دلیل مشکل ساز بودن علم در مورد آن است.

ادبیات: ارسطو. شعر (هر نسخه)؛ ژنت ژ. ساختارگرایی و نقد ادبی / / ژنت ژ. ارقام: آثار شاعرانه: در 2 جلد. او هست. نقد و شاعری // همان. T. 2; او هست. شعر و تاریخ / / همان . لومن یو.ام. ساختار متن هنری. م.، 1970; تودوروف تس. شاعرانه // ساختارگرایی: "برای" و "علیه" M. 1975; توماشفسکی بی.وی. نظریه ادبی: شاعرانه (هر نسخه)؛ جیکوبسون R.O. زبان شناسی و شعر // ساختارگرایی: "برای" و "علیه" M. 1975.

اطلاعات مشابه

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

MF NOU VPO "سن پترزبورگ

دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری

دانشکده مکاتبات

تست

بر اساس رشته:

ادبیات

ادبیات به مثابه هنر نقد ادبی به عنوان یک علم.

انجام:

دانشجوی سال دوم

دانشکده فرهنگ

داویدووا نادژدا ویاچسلاوونا

T. 8-963-360-37-54

بررسی شد:

مورمانسک 2008

مقدمه 3

1. نقد ادبی به عنوان یک علم. رشته های ادبی پایه و کمکی 4

2. آنچه علم ادبیات می تواند و نمی تواند انجام دهد 6

3. نقد ادبی و پیرامون آن 8

4. در صحت نقد ادبی 13

جایگاه ادبیات در میان سایر هنرها 18

نتیجه گیری 23

مراجع 24

مقدمه

داستان یکی از اصلی ترین انواع هنر است. نقش او در دانش زندگی و آموزش مردم واقعاً بزرگ است. همراه با پدیدآورندگان آثار ادبی شگفت انگیز، خوانندگان به آرمان های والای زندگی واقعاً انسانی و رفتار انسانی دلبسته اند.

لذا وی ر.گ. هنر و ادبیات چرنیشفسکی "کتاب درسی زندگی".

ادبیات (از لاتین litteratura - نسخه خطی، مقاله؛ به لاتین litera - حرف) به معنای گسترده - همه نوشته هایی که دارای اهمیت اجتماعی هستند. به معنای باریک و رایج تر - یک نام اختصاری از ادبیات داستانی، که از نظر کیفی با سایر انواع ادبیات متفاوت است: علمی، فلسفی، اطلاعاتی و غیره. ادبیات به این معنا شکل نوشتاری هنر کلمه است.

نقد ادبی علمی است که ادبیات داستانی را به طور جامع مطالعه می کند. قبل از او، مفهوم "تاریخ ادبیات" (فرانسوی، histoire de la littérature، آلمانی، Literaturgeschichte)، ماهیت، منشأ و روابط اجتماعی آن، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. مجموع دانش در مورد ویژگی های تفکر کلامی و هنری، پیدایش، ساختار و کارکردهای خلاقیت ادبی، در مورد الگوهای محلی و کلی فرآیند تاریخی و ادبی. به معنای محدودتر کلمه - علم اصول و روش های تحقیق در داستان و فرآیند خلاقیت

نقد ادبی به عنوان یک علم شامل:

تاریخ ادبیات؛

نظریه ادبیات؛

نقد ادبی

رشته های ادبی کمکی: بایگانی، کتابداری، تاریخ محلی ادبی، کتابشناسی، نقد متن و غیره.

1. نقد ادبی به عنوان یک علم. رشته های ادبی پایه و کمکی

علم ادبیات را نقد ادبی می گویند. نقد ادبی به عنوان یک علم در اوایل قرن نوزدهم ظهور کرد. البته از دوران باستان آثار ادبی وجود داشته است. ارسطو اولین کسی بود که سعی کرد آنها را در کتاب خود نظام دهد، او اولین کسی بود که نظریه ژانرها و نظریه ژانرهای ادبیات (اپوس، درام، غزل) را ارائه داد. او همچنین صاحب نظریه کاتارسیس و تقلید است. افلاطون داستانی درباره ایده ها (ایده > جهان مادی > هنر) خلق کرد.

در قرن هفدهم، N. Boileau رساله خود را "هنر شاعرانه"، بر اساس اثر قبلی هوراس ایجاد کرد. دانش ادبیات را جدا می کند، اما هنوز علم نبود.

در قرن هجدهم، دانشمندان آلمانی تلاش کردند تا رساله های آموزشی بیافرینند (لسینگ "Laocoon. On Limits of Painting and Poetry"، Gerber "Critical Forests").

در آغاز قرن نوزدهم، دوران غلبه رمانتیسیسم در ایدئولوژی، فلسفه و هنر آغاز می شود. در این زمان، برادران گریم نظریه خود را ایجاد کردند.

ادبیات نوعی هنر است، ارزش‌های زیبایی‌شناختی ایجاد می‌کند و بنابراین از دیدگاه علوم مختلف مورد مطالعه قرار می‌گیرد.

نقد ادبی به مطالعه ادبیات داستانی مردمان مختلف جهان می پردازد تا ویژگی ها و الگوهای محتوای خود و اشکال بیان کننده آنها را درک کند. موضوع نقد ادبی نه تنها داستان، بلکه کل ادبیات هنری جهان - مکتوب و شفاهی - است.

نقد ادبی مدرنشامل:

نظریه ادبی

تاریخ ادبی

نقد ادبی

نظریه ادبیات الگوهای کلی فرآیند ادبی، ادبیات به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی، آثار ادبی به عنوان یک کل، ویژگی های رابطه بین نویسنده، اثر و خواننده را مطالعه می کند. مفاهیم و اصطلاحات کلی را توسعه می دهد.

نظریه ادبی با سایر رشته های ادبی و همچنین با تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی، جامعه شناسی و زبان شناسی در تعامل است.

شعر - ترکیب و ساختار یک اثر ادبی را مطالعه می کند.

نظریه فرآیند ادبی - الگوهای توسعه جنس ها و ژانرها را مطالعه می کند.

زیبایی شناسی ادبی - ادبیات را به عنوان یک شکل هنری مطالعه می کند.

تاریخ ادبیات توسعه ادبیات را مطالعه می کند. بر اساس زمان، جهت، مکان تقسیم می شود.

نقد ادبی به ارزیابی و تحلیل آثار ادبی می پردازد. منتقدان کار را از نظر ارزیابی می کنند ارزش زیبایی شناختی.

از منظر جامعه شناسی، ساختار جامعه همواره در آثار به ویژه آثار باستانی منعکس می شود، بنابراین او به مطالعه ادبیات نیز می پردازد.

رشته های ادبی کمکی:

1) متن شناسی - متن را به این صورت مطالعه می کند: نسخه های خطی، نسخه ها، نسخه ها، زمان نگارش، نویسنده، مکان، ترجمه و نظرات.

2) دیرینه نگاری - مطالعه حاملان متن باستانی، فقط نسخه های خطی

3) کتابشناسی - یک رشته کمکی از هر علم، ادبیات علمی در مورد یک موضوع خاص

4) علم کتابخانه - علم وجوه، مخازن نه تنها داستان، بلکه ادبیات علمی، کاتالوگ های تلفیقی.

2. ادبیات می تواند و نمی تواند انجام دهد

اولین آشنایی با نقد ادبی اغلب باعث ایجاد یک احساس مختلط سردرگمی و تحریک می شود: چرا کسی به من یاد می دهد چگونه پوشکین را درک کنم؟ فیلسوفان به این شکل پاسخ می دهند: اولاً، خواننده مدرن پوشکین را بدتر از آن چیزی که فکر می کند درک می کند. پوشکین (مانند بلوک و حتی بیشتر از آن دانته) برای افرادی نوشت که کاملاً مانند ما صحبت نمی کردند. آنها زندگی متفاوتی با ما داشتند، چیزهای دیگری یاد گرفتند، کتاب های دیگری خواندند و دنیا را متفاوت دیدند. آنچه برای آنها روشن بود همیشه برای ما روشن نیست. برای کاستن از این اختلاف نسل ها، تفسیر لازم است و منتقد ادبی آن را می نویسد.

نظرات متفاوت است. آنها نه تنها گزارش می دهند که پاریس شهر اصلی فرانسوی ها است و زهره الهه عشق در اساطیر رومی است. گاهی باید توضیح داد: در آن دوران این و آن را زیبا می دانستند. فلان دستگاه هنری فلان هدف را دنبال می کند; فلان متر شاعرانه با مضامین و ژانرهای فلان همراه است. . . از منظری خاص، تمام نقد ادبی یک تفسیر است: این نقد وجود دارد تا خواننده را به درک متن نزدیکتر کند.

ثانیاً، همانطور که مشخص است، نویسنده اغلب توسط معاصران خود سوء تفاهم می شود. به هر حال، نویسنده روی خواننده ایده‌آلی حساب می‌کند که هر عنصر متن برای او مهم است. چنین خواننده ای احساس خواهد کرد که چرا یک رمان درج شده در وسط رمان ظاهر شد و چرا یک منظره در صفحه آخر مورد نیاز است. او خواهد شنید که چرا یک شعر متر و قافیه عجیب و غریب دارد، در حالی که شعر دیگر به طور خلاصه و ساده مانند یک یادداشت خودکشی سروده شده است. آیا فطرت به همه داده است؟ خیر یک خواننده معمولی، اگر بخواهد متن را بفهمد، اغلب باید آنچه را که خواننده ایده‌آل با شهود درک می‌کند، با ذهنش «پیدا کند» و برای این کار کمک یک منتقد ادبی می‌تواند مفید باشد.

در نهایت، هیچ کس (به جز یک متخصص) موظف به خواندن تمام متون نوشته شده توسط یک نویسنده خاص نیست: می توان جنگ و صلح را بسیار دوست داشت، اما هرگز میوه های روشنگری را نخواند. در این میان، برای بسیاری از نویسندگان، هر اثر جدید، ماکت جدیدی در یک گفتگوی مداوم است. بنابراین، گوگول بارها و بارها، از اولین کتاب‌ها تا آخرین کتاب‌ها، درباره راه‌های نفوذ شیطان به جهان نوشت. علاوه بر این، به یک معنا، همه ادبیات یک گفتگوی واحد است که ما از وسط در آن می‌پیوندیم. به هر حال، نویسنده همیشه - به طور صریح یا ضمنی، داوطلبانه یا غیرارادی - به ایده هایی که در هوا معلق هستند پاسخ می دهد. او با نویسندگان و متفکران عصر خود و پیشین گفتگو می کند. و با او به نوبه خود معاصران و اولاد وارد گفتگو می شوند و آثار او را تفسیر می کنند و از آنها شروع می کنند. برای درک ارتباط یک اثر با پیشرفت قبلی و بعدی فرهنگ، خواننده نیز به کمک یک متخصص نیاز دارد.

نباید از نقد ادبی مطالبه کرد که برای آن مقصود نیست. هیچ علمی نمی تواند تعیین کند که این یا آن نویسنده چقدر با استعداد است: مفاهیم "خوب - بد" خارج از صلاحیت آن است. و این دلگرم کننده است: اگر بتوانیم به طور دقیق مشخص کنیم که یک شاهکار چه ویژگی هایی باید داشته باشد، این یک دستور العمل آماده برای نبوغ به دست می دهد و خلاقیت به خوبی می تواند به یک ماشین سپرده شود.

ادبیات به طور همزمان ذهن و حواس را مورد خطاب قرار می دهد. علم - فقط به دلیل. این به شما یاد نمی دهد که از هنر لذت ببرید. یک دانشمند می تواند اندیشه نویسنده را توضیح دهد یا برخی از روش های او را قابل درک کند - اما خواننده را از تلاشی که با آن "وارد می شویم"، "عادت می کنیم" به متن نجات نمی دهد. بالاخره درک کار همبستگی آن با زندگی و تجربه عاطفی خودش است و این کار فقط به دست خودش انجام می شود.

نقد ادبی را نباید تحقیر کرد زیرا نمی تواند جایگزین ادبیات شود: بالاخره شعرهای عاشقانه نمی توانند جای خود احساس را بگیرند. علم ممکن است آنقدرها هم کوچک نباشد. دقیقا چه چیزی؟

3 . نقد ادبی و مجاورت آن

نقد ادبی از دو بخش بزرگ تشکیل شده است - نظریه و تاریخ. در باره ادبیات ری.

موضوع مطالعه برای آنها یکی است: آثار ادبیات هنری. اما آنها طور دیگری به موضوع برخورد می کنند.

برای یک نظریه پرداز، یک متن خاص همیشه یک مثال است اصل کلی، مورخ به خودی خود به متن خاصی علاقه مند است.

نظریه ادبی را می توان به عنوان تلاشی برای پاسخ به این سوال تعریف کرد که "داستان چیست؟" یعنی زبان معمولی چگونه ماده هنر می شود؟ ادبیات چگونه "کار می کند"، چرا می تواند بر خواننده تأثیر بگذارد؟ تاریخ ادبیات، در تحلیل نهایی، همیشه پاسخ این سوال است: «اینجا چه نوشته شده است؟» برای این منظور، ارتباط ادبیات با زمینه‌ای که آن را پدید آورده است (تاریخی، فرهنگی، داخلی) و خاستگاه یک زبان هنری خاص و زندگی‌نامه نویسنده بررسی می‌شود.

شاخه خاصی از نظریه ادبی شعر است. این از این واقعیت ناشی می شود که ارزیابی و درک یک اثر تغییر می کند، در حالی که بافت کلامی آن بدون تغییر باقی می ماند. شعر دقیقاً این پارچه - متن را مطالعه می کند (این کلمه به زبان لاتین است و به معنای "پارچه" است). متن، به طور تقریبی، کلمات معینی با نظم خاصی است. شعر به ما می آموزد که در آن «رشته ها» را که از آنها بافته شده است جدا کنیم: خطوط و توقف ها، مسیرها و پیکره ها، اشیاء و شخصیت ها، قسمت ها و نقوش، مضامین و ایده ها...

در کنار نقد ادبی، نقد وجود دارد، حتی گاه بخشی از علم ادبیات محسوب می شود. این از نظر تاریخی توجیه می شود: برای مدت طولانی، فیلولوژی فقط با آثار باستانی سروکار داشت و کل حوزه ادبیات مدرن را به نقد واگذار کرد. بنابراین، در برخی از کشورها (انگلیسی - و فرانسوی زبان) علم ادبیات از نقد (و همچنین از فلسفه، و از روزنامه نگاری روشنفکرانه) جدا نیست. در آنجا معمولاً به نقد ادبی به این می گویند - منتقدان، نقد. اما روسیه علوم (از جمله زبان شناسی) را از آلمانی ها آموخت: کلمه ما «نقد ادبی» یک مقاله ردیابی از Literaturwissenschaft آلمان است. و علم ادبیات روسی (مانند آلمانی) اساساً مخالف نقد است.

نقد ادبیاتی است درباره ادبیات. فیلولوژیست سعی می کند آگاهی شخص دیگری را پشت متن ببیند تا دیدگاه فرهنگ متفاوتی را در نظر بگیرد. اگر او مثلاً درباره «هملت» بنویسد، وظیفه او این است که بفهمد هملت برای شکسپیر چه بوده است. منتقد همیشه در چارچوب فرهنگ خود باقی می ماند: او بیشتر به درک معنای هملت برای ما علاقه مند است. این یک رویکرد کاملاً مشروع به ادبیات است - فقط خلاقانه، نه علمی. "می توان گل ها را به زیبا و زشت تقسیم کرد، اما این چه چیزی برای علم به ارمغان می آورد؟" - نوشت منتقد ادبی ب. ای. یارخو.

نگرش منتقدان (و به طور کلی نویسندگان) نسبت به نقد ادبی اغلب خصمانه است. شعور هنری رویکرد علمی به هنر را تلاشی با ابزارهای نامناسب می داند. این قابل درک است: هنرمند به سادگی موظف است از حقیقت خود، بینش خود دفاع کند. تلاش دانشمند برای رسیدن به حقیقت عینی برای او بیگانه و ناخوشایند است. او تمایل دارد علم را به کوچک بودن، به بی روحی، به تجزیه کفرآمیز بدن زنده ادبیات متهم کند. فیلولوژیست بدهکار نمی ماند: قضاوت های نویسندگان و منتقدان به نظر او سبک وزن، غیرمسئولانه و به سر اصل نمی رسد. این به خوبی توسط R. O. Jacobson بیان شد. دانشگاه آمریکایی که در آن تدریس می کرد، قرار بود کرسی ادبیات روسی را به ناباکوف سپرد: «بالاخره، او نویسنده بزرگی است!» جیکوبسون مخالفت کرد: «فیل نیز حیوان بزرگی است. ما به او پیشنهاد نمی کنیم که ریاست بخش جانورشناسی را بر عهده بگیرد!»

اما علم و خلاقیت کاملاً قادر به تعامل هستند. آندری بلی، ولادیسلاو خداسویچ، آنا آخماتووا در نقد ادبی اثر قابل توجهی از خود بر جای گذاشتند: شهود هنرمند به آنها کمک کرد آنچه را که دیگران از خود دور می کردند ببینند و علم روش های اثبات و قوانینی را برای ارائه فرضیه های آنها ارائه کرد. و برعکس، منتقدان ادبی V. B. Shklovsky و Yu. N. Tynyanov نثر قابل توجهی نوشتند که شکل و محتوای آن عمدتاً توسط دیدگاه های علمی آنها تعیین شد.

ادبیات فلسفی با رشته های بسیاری با فلسفه مرتبط است. به هر حال، هر علمی با شناخت موضوع خود، به طور همزمان جهان را به عنوان یک کل می شناسد. و ساختار جهان دیگر موضوع علم نیست، بلکه بحث فلسفه است.

از میان رشته های فلسفی، زیبایی شناسی به نقد ادبی نزدیکتر است. البته این سوال: "زیبا چیست؟" - علمی نیست یک دانشمند می تواند بررسی کند که چگونه به این سؤال در قرون مختلف در کشورهای مختلف پاسخ داده شده است (این یک مشکل کاملاً فلسفی است). می تواند بررسی کند که چگونه و چرا یک فرد به فلان ویژگی های هنری واکنش نشان می دهد (این یک مشکل روانی است)، اما اگر خودش شروع به صحبت در مورد ماهیت زیبایی کند، نه به علم، بلکه به فلسفه (به یاد می آوریم) : "خوب - بد" - نه مفاهیم علمی). اما در عین حال، او به سادگی موظف است به این سؤال برای خود پاسخ دهد - در غیر این صورت او چیزی برای نزدیک شدن به ادبیات نخواهد داشت.

یکی دیگر از رشته های فلسفی که نسبت به علم ادبیات بی تفاوت نیست، معرفت شناسی، یعنی نظریه معرفت است. از طریق متن ادبی چه می آموزیم؟ آیا این دریچه ای به جهان (به یک آگاهی بیگانه، به یک فرهنگ بیگانه) - یا آینه ای است که ما و مشکلات ما در آن منعکس می شود؟

هیچ پاسخ واحدی رضایت بخش نیست. اگر یک اثر فقط دریچه ای است که از طریق آن چیزی را می بینیم که برای خودمان بیگانه است، پس واقعاً به چه چیزهایی به امور دیگران اهمیت می دهیم؟ اگر کتاب‌هایی که قرن‌ها پیش نوشته شده‌اند، می‌توانند ما را به هیجان بیاورند، پس حاوی چیزی هستند که ما را نگران می‌کند.

اما اگر نکته اصلی در اثر چیزی باشد که در آن می بینیم، نویسنده ناتوان است. به نظر می رسد که ما آزادیم هر محتوایی را در متن قرار دهیم - مثلاً "سوسک" را به عنوان شعر عاشقانه و "باغ بلبل" ​​را به عنوان تبلیغات سیاسی بخوانیم. اگر اینطور نیست، به معنای درست و غلط بودن فهم است. هر اثری چند ارزشی است، اما معنای آن در محدوده خاصی قرار دارد، که در اصل، می توان آن را ترسیم کرد. این کار دشوار یک فیلولوژیست است.

تاریخ فلسفه به طور کلی رشته ای است به همان اندازه که فلسفی است. متن ارسطو یا چاادایف مستلزم همان مطالعه متن آیسخلوس یا تولستوی است. علاوه بر این، جدا کردن تاریخ فلسفه (به ویژه روسی) از تاریخ ادبیات دشوار است: تولستوی، داستایوفسکی، تیوتچف بزرگترین چهره های تاریخ تفکر فلسفی روسیه هستند. برعکس، نوشته های افلاطون، نیچه یا فر. پاول فلورنسکی نه تنها به فلسفه، بلکه به نثر هنری نیز تعلق دارد.

هیچ علمی به صورت مجزا وجود ندارد: حوزه فعالیت آن همیشه با حوزه های دانش مجاور تلاقی می کند. نزدیک ترین حوزه به نقد ادبی البته زبان شناسی است. شاعران بیش از یک بار گفتند: "ادبیات عالی ترین شکل وجود زبان است". مطالعه آن بدون دانش ظریف و عمیق زبان غیر قابل تصور است - هم بدون درک کلمات و عبارات نادر ("در راه ، یک سنگ سفید قابل احتراق" - چیست؟) و هم بدون دانش در زمینه آوایی ، مورفولوژی ، و غیره.

نقد ادبی با تاریخ مرز دارد. زمانی، زبان شناسی عموماً یک رشته کمکی بود که به مورخ کمک می کرد تا با منابع مکتوب کار کند و مورخ به چنین کمکی نیاز دارد. اما تاریخ همچنین به فیلسوف کمک می کند تا دورانی را که این یا آن نویسنده کار می کرده است درک کند. علاوه بر این، آثار تاریخی برای مدت طولانی بخشی از داستان بودند: کتاب های هرودوت و ژولیوس سزار، وقایع نگاری روسی و "تاریخ دولت روسیه" N. M. Karamzin آثار برجسته نثر هستند.

تاریخ هنر - به طور کلی، تقریباً به همان چیزی است که نقد ادبی می پردازد: به هر حال، ادبیات تنها یکی از اشکال هنری است، فقط بهترین مورد مطالعه قرار گرفته است. هنرها به طور پیوسته توسعه می یابند و دائماً ایده ها را مبادله می کنند. بنابراین، رمانتیسم نه تنها در ادبیات، بلکه در موسیقی، نقاشی، مجسمه سازی، حتی در هنر باغبانی منظره نیز عصری است. و از آنجایی که هنرها به هم پیوسته اند، مطالعه آنها به هم مرتبط است.

اخیراً مطالعات فرهنگی به سرعت در حال توسعه بوده است - منطقه ای در نقطه اتصال تاریخ، تاریخ هنر و نقد ادبی. پیوندهای حوزه‌های مختلف مانند رفتار روزمره، هنر، علم، امور نظامی و غیره را مطالعه می‌کند. بالاخره همه اینها از همان آگاهی انسانی زاده می‌شود. و جهان را در دوره های مختلف و در کشورهای مختلف به گونه ای متفاوت می بیند و درک می کند. فرهنگ شناس به دنبال یافتن و فرموله کردن همان ایده های بسیار عمیق در مورد جهان، در مورد جایگاه انسان در جهان، در مورد زیبا و زشت، در مورد خیر و شر است که زیربنای این فرهنگ است. آنها منطق خاص خود را دارند و در تمام زمینه های فعالیت انسانی منعکس می شوند.

اما حتی چنین حوزه ای به ظاهر دور از ادبیات مانند ریاضیات با خطی غیرقابل نفوذ از زبان شناسی جدا نمی شود. روش های ریاضی به طور فعال در بسیاری از حوزه های نقد ادبی (به عنوان مثال، در نقد متن) استفاده می شود. برخی از مسائل زبان شناختی ممکن است یک ریاضیدان را به عنوان زمینه ای برای کاربرد نظریه های خود جذب کند: برای مثال، آکادمیسین A. N. Kolmogorov، یکی از بزرگترین ریاضیدانان زمان ما، بر اساس نظریه احتمالات، بسیار با ریتم شعر سروکار داشت.

بی‌معنی است که همه حوزه‌های فرهنگ را که به هر طریقی با نقد ادبی مرتبط هستند، برشماریم: هیچ حوزه‌ای وجود ندارد که کاملاً نسبت به او بی‌تفاوت باشد. فیلولوژی حافظه فرهنگ است و فرهنگ بدون خاطره گذشته وجود ندارد.

4. بر صحت نقد ادبی

در نقد ادبی، عقده حقارت عجیبی وجود دارد که ناشی از این واقعیت است که eno به دایره علوم دقیق تعلق ندارد. فرض بر این است که درجه دقت بالا در هر صورت نشانه «علمی» است. از این رو، تلاش‌های مختلف برای تابع کردن نقد ادبی به روش شناسی دقیق تحقیق و محدودیت‌های ناگزیر در گستره نقد ادبی، به آن خصلت کم و بیش اتاقی می‌بخشد.

همانطور که می دانید، برای اینکه یک نظریه علمی دقیق تلقی شود، کلیات، نتیجه گیری و داده های آن باید بر اساس برخی باشد. عناصر همگن، که با آن می توان عملیات مختلف (ترکیبی، ریاضی و همچنین) را انجام داد. برای انجام این کار، مطالب مورد مطالعه باید رسمی شود.

از آنجایی که دقت مستلزم رسمیت بخشیدن به حجم مطالعه و خود مطالعه است، تمامی تلاش ها برای ایجاد روش تحقیق دقیق در نقد ادبی به نوعی با تمایل به رسمیت بخشیدن به مطالب ادبیات مرتبط است. و در این میل، من می خواهم از همان ابتدا تأکید کنم که هیچ چیز نفرت انگیزی وجود ندارد. هر دانشی رسمیت می یابد و هر دانشی خود ماده را رسمیت می بخشد. صوری سازی تنها زمانی غیرقابل قبول می شود که به اجبار درجه ای از دقت را به ماده نسبت دهد که آن را ندارد و در ذات خود نمی تواند داشته باشد.

بنابراین، ایرادات اصلی به انواع تلاش‌های بیش از حد برای رسمی‌سازی مطالب ادبیات، ناشی از نشانه‌هایی است که نشان می‌دهد مطالب به‌طور کلی یا به‌طور خاص، به نوع رسمی‌سازی پیشنهادی قابل رسمی‌سازی نیستند. یکی از رایج ترین اشتباهات، تلاش برای گسترش رسمی کردن مواد، مناسب فقط برای بخشی از آن، به کل مواد است. بیایید اظهارات فرمالیست های دهه 1920 را به یاد بیاوریم که ادبیات فقط یک فرم است، چیزی جز فرم در آن وجود ندارد و آن را فقط باید به عنوان یک فرم بررسی کرد.

ساختارگرایی مدرن (منظورم همه انشعابات متعدد آن است، که اکنون باید بیشتر و بیشتر با آن حساب کنیم)، که بارها بر خویشاوندی خود با فرمالیسم دهه 20 تأکید کرده است، اساساً بسیار گسترده تر از فرمالیسم است، زیرا امکان مطالعه نه تنها را فراهم می کند. شکل ادبیات، بلکه محتوای آن - البته رسمی کردن این محتوا، تبعیت کردن محتوای مورد مطالعه به شفاف سازی و ساختن اصطلاحی. این به شما این امکان را می دهد که محتوا را طبق قوانین اجرا کنید منطق رسمیبا تخصیص در جابجایی دائمی و تغییر اشیاء مطالعه از "وجود بی رحم" آنها. به همین دلیل است که ساختارگرایی مدرن را نمی توان در قالب کلی روش شناختی به فرمالیسم تقلیل داد. ساختارگرایی محتوای ادبیات را بسیار گسترده تر می گیرد، این محتوا را رسمی می کند، اما آن را به شکل تقلیل نمی دهد.

با این حال، در اینجا چیزی است که باید در نظر داشته باشید. در تلاش برای دستیابی به دقت، نمی توان برای دقت به عنوان چنین تلاش کرد، و بسیار خطرناک است که از مواد درجه ای از دقت را بخواهیم که طبیعتاً ندارد و نمی تواند داشته باشد. دقت مورد نیاز تا حدی است که ماهیت ماده اجازه دهد. دقت بیش از حد می تواند مانعی بر سر راه پیشرفت علم و درک اصل موضوع باشد.

نقد ادبی اگر بخواهد به عنوان یک علم باقی بماند باید برای دقت تلاش کند. با این حال، دقیقاً همین نیاز به دقت است که این پرسش را در مورد میزان دقت قابل قبول در نقد ادبی و میزان دقت ممکن در بررسی اشیاء خاص مطرح می کند. این حداقل برای اینکه سعی نکنید سطح، اندازه و حجم آب در اقیانوس را بر حسب میلی متر و گرم اندازه گیری نکنید، ضروری است.

آنچه را که در ادبیات نمی توان رسمی کرد، مرزهای رسمی سازی کجاست و چه درجه ای از دقت قابل قبول است؟ این مسائل بسیار مهم هستند و باید به آنها پرداخته شود تا در جایی که به دلیل ماهیت خود مواد غیرممکن است، ساخت‌سازی‌ها و ساختارسازی‌های خشونت‌آمیز ایجاد نشود.

من خودم را به یک فرمول کلی از سؤال درجه دقت اکتفا می کنم مطالب ادبی. ابتدا باید به این نکته اشاره کرد که تقابل معمول بین تصویرسازی خلاقیت ادبی و زشتی علم اشتباه است. در فیگوراتیو بودن آثار هنری نیست که باید به دنبال نادرستی آنها بود. واقعیت این است که هر علم دقیقی از تصاویر استفاده می کند، از تصاویر حاصل می شود و در زمان های اخیر به طور فزاینده ای به تصاویر به عنوان جوهر دانش علمی جهان متوسل شده است. آنچه در علم الگو نامیده می شود، تصویر است. با ایجاد این یا آن توضیح از پدیده، دانشمند یک مدل - یک تصویر می سازد. مدلی از اتم، مدل مولکول، مدل پوزیترون و غیره - همه اینها تصاویری هستند که در آن یک دانشمند حدس ها، فرضیه ها و سپس نتیجه گیری های دقیق خود را مجسم می کند. مطالعات نظری متعددی به اهمیت تصاویر در فیزیک مدرن اختصاص یافته است.

کلید عدم دقت مطالب هنری در جای دیگری نهفته است. خلاقیت هنری تا حدی «نادرست» است که برای خلق مشترک خواننده، بیننده یا شنونده لازم باشد. خلق مشترک بالقوه ذاتی هر اثر هنری است. بنابراین، انحراف از متر برای خواننده و شنونده لازم است تا ریتم را خلاقانه بازآفرینی کند. انحراف از سبک برای ادراک خلاقانه سبک ضروری است. عدم دقت تصویر برای پرکردن این تصویر با درک خلاقانه خواننده یا بیننده ضروری است. همه اینها و دیگر «بی دقتی» در آثار هنری مستلزم مطالعه آنهاست. ابعاد لازم و مجاز این نادرستی ها در اعصار مختلف و توسط هنرمندان مختلف مستلزم بررسی آنهاست. میزان قابل قبول رسمی شدن هنر نیز به نتایج این مطالعه بستگی خواهد داشت. وضعیت به ویژه در مورد محتوای یک اثر دشوار است، که تا حدی اجازه رسمیت را می دهد و در عین حال اجازه آن را نمی دهد.

ساختارگرایی در نقد ادبی تنها در صورتی می تواند مثمر ثمر باشد که مبنای روشنی برای حوزه های احتمالی کاربرد آن و درجات احتمالی رسمی شدن این یا آن مطلب وجود داشته باشد.

تاکنون ساختارگرایی در حال بررسی امکانات خود است. در مرحله جستجوهای اصطلاحی و در مرحله ساخت آزمایشی مدل های مختلف، از جمله مدل خود - ساختارگرایی به عنوان یک علم است. شکی نیست که مانند تمام کارهای تجربی، اکثر آزمایش ها با شکست مواجه خواهند شد. با این حال، هر شکست یک آزمایش از برخی جهات موفقیت آن است. شکست فرد را مجبور می‌کند راه‌حل اولیه، مدل اولیه را کنار بگذارد و تا حدی راه‌هایی را برای جستجوهای جدید پیشنهاد می‌کند. و این جست و جوها نباید در مورد احتمالات مطالب مبالغه کند، باید بر اساس مطالعه این احتمالات باشد.

باید به ساختار نقد ادبی به عنوان یک علم توجه کرد. در اصل، نقد ادبی مجموعه ای از علوم مختلف است. این یک علم نیست، بلکه علوم مختلف است که توسط یک ماده واحد، یک موضوع مطالعه واحد - ادبیات متحد شده است. در این راستا، نقد ادبی در نوع خود به علومی چون جغرافیا، اقیانوس شناسی، تاریخ طبیعی و ... می پردازد.

در ادبیات جنبه های مختلف آن قابل بررسی است و به طور کلی رویکردهای گوناگونی به ادبیات امکان پذیر است. می توانید زندگی نامه نویسندگان را مطالعه کنید. این بخش مهمی از نقد ادبی است، زیرا بسیاری از توضیحات آثار او در زندگی نامه نویسنده پنهان است. می توانید تاریخچه متن آثار را مطالعه کنید. این یک منطقه بزرگ با رویکردهای مختلف است. این رویکردهای مختلف بستگی به نوع اثری دارد که مورد مطالعه قرار می گیرد: آیا این اثر خلاقانه شخصی است یا غیرشخصی، و در مورد دوم، به معنای یک اثر مکتوب است (مثلاً قرون وسطی، که متن آن برای بسیاری وجود داشته و تغییر کرده است. قرن ها) یا شفاهی (متون حماسی، ترانه های غنایی و غیره). شما می توانید در مطالعات منبع ادبی و باستان شناسی ادبی، تاریخ نگاری مطالعه ادبیات، کتابشناسی ادبی شرکت کنید (کتابشناسی نیز بر اساس علم خاص). رشته خاص علم ادبیات تطبیقی ​​است. حوزه خاص دیگر شعر است. من حتی بخش کوچکتری از مطالعات علمی ممکن ادبیات، رشته های خاص ادبی را تمام نکرده ام. و در اینجا چیزی است که باید به آن توجه جدی داشته باشید. هر چه رشته ای که یک حوزه خاص از ادبیات را مطالعه می کند تخصصی تر باشد، دقیق تر است و به آموزش روش شناختی جدی تر متخصص نیاز دارد.

دقیق ترین رشته های ادبی نیز تخصصی ترین آنهاست.

اگر کل مجموعه رشته های ادبی را به شکل نوعی گل سرخ بچینید که در مرکز آن رشته هایی وجود دارد که به کلی ترین مسائل تفسیر ادبی می پردازند، معلوم می شود که هر چه از مرکز دورتر باشد، بیشتر می شود. دقیق رشته ها خواهد بود. «رز» ادبی رشته‌ها حاشیه‌ای سفت و سخت و هسته‌ای کمتر سفت و سخت دارد. مانند هر بدنه‌ای ارگانیک از ترکیبی از دنده‌های سفت و سخت و محیطی صلب با بخش‌های مرکزی انعطاف‌پذیرتر و کم‌تر ساخته شده است.

اگر همه رشته‌های «غیر صلب» را حذف کنیم، رشته‌های «سخت» معنای وجودی خود را از دست خواهند داد. اگر برعکس، رشته‌های خاص «سخت» و دقیق (مانند مطالعه تاریخ متن آثار، مطالعه زندگی نویسندگان، شعر و غیره) را حذف کنیم، توجه محوری به ادبیات خواهد بود. نه تنها دقت خود را از دست می دهد، بلکه عموماً در هرج و مرج ناشی از خودسری توجه خاص بدون پشتوانه موضوع فرضیات و حدس ها ناپدید می شود.

توسعه رشته های ادبی باید هماهنگ باشد و از آنجایی که رشته های ادبی خاص نیاز به آموزش بیشتر از یک متخصص دارد، باید در سازماندهی فرآیندهای آموزشی و تحقیقات علمی به آنها توجه ویژه شود. رشته های خاص ادبی آن درجه از دقت لازم را تضمین می کنند که بدون آن هیچ نقد ادبی مشخصی وجود ندارد، دومی نیز به نوبه خود از دقت حمایت می کند و آن را تغذیه می کند.

5. ادبیات به عنوان یک هنر.

جایگاه ادبیات در میان هنرهای دیگر

ادبیات با کلمه کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل آمده است - ایده الهی جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. این کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با رایج در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری- موردی که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - نیازهای یک فرد را بیشتر برآورده می کند - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی).

حوزه‌هایی از فرهنگ وجود دارند که نیازی به نگرش جدی ندارند (فیلم‌های هالیوودی به تعهد درونی زیادی نیاز ندارند). ادبیاتی در عمق وجود دارد که نیاز به یک رابطه عمیق، تجربه دارد. آثار ادبی بیداری عمیق نیروهای درونی انسان به طرق مختلف است، زیرا ادبیات دارای مواد است. ادبیات به مثابه هنر کلام. لسینگ در رساله خود درباره لائوکون بر خودسری (متعارف بودن) نشانه ها و ماهیت غیر مادی تصاویر ادبیات تأکید کرد، اگرچه تصاویری از زندگی ترسیم می کند.

تجسم در داستان به صورت غیرمستقیم و با کمک کلمات منتقل می شود. همانطور که در بالا نشان داده شد، کلمات در یک زبان ملی خاص، نشانه ها-نمادهایی هستند که از تصویرسازی خالی هستند. چگونه این نشانه ها - نمادها به نشانه - تصویر (نشانه های نمادین) تبدیل می شوند که بدون آنها ادبیات غیر ممکن است؟ برای درک اینکه چگونه این اتفاق می افتد، ایده های فیلسوف برجسته روسی A.A. پوتبنی. او در اثر خود "اندیشه و زبان" (1862) شکل درونی کلمه را مشخص کرد ، یعنی نزدیک ترین معنای ریشه شناختی آن ، روشی که در آن محتوای کلمه بیان می شود. شکل درونی کلمه به فکر شنونده جهت می دهد.

هنر همان خلاقیت کلمه است. تصویر شاعرانه به عنوان پیوندی بین شکل بیرونی و معنا، ایده عمل می کند. در لغت شعری مجازی، ریشه شناسی آن احیا و به روز می شود. این دانشمند استدلال کرد که این تصویر بر اساس استفاده از کلمات در معنای مجازی آنها به وجود می آید و شعر را به عنوان تمثیل تعریف کرد. در مواردی که در ادبیات تمثیلی وجود ندارد، کلمه ای که معنای مجازی ندارد، آن را در بافت به دست می آورد و در محیط تصاویر هنری می افتد.

هگل تأکید کرد که محتوای آثار هنر کلامی به دلیل انتقال آن «با گفتار، کلمات، ترکیبی از آنها که از نظر زبان زیباست» شاعرانه می شود. بنابراین اصل بصری بالقوه در ادبیات به صورت غیر مستقیم بیان می شود. به آن شکل پذیری کلامی می گویند.

چنین فیگوراتیویتیو با واسطه خاصیت مساوی ادبیات غرب و شرق، غزل، حماسه و نمایشنامه است. به ویژه در هنر کلام شرق عرب و آسیای مرکزیبه ویژه به دلیل ممنوع بودن تصویر بدن انسان در نقاشی این کشورها. شعر عربی قرن دهم، علاوه بر وظایف صرفاً ادبی، نقش هنرهای زیبا را نیز بر عهده گرفت. بنابراین، بخش زیادی از آن یک "نقاشی پنهان" است که مجبور به روی آوردن به کلمه است. شعر اروپایی نیز به کمک کلمه شبح می کشد و رنگ ها را منتقل می کند:

روی مینای آبی کم رنگ آنچه در ماه آوریل قابل تصور است،

شاخه های توس بلند شد

و به طور نامحسوس عصر.

الگوی تیز و ظریف است،

مش نازک یخ زده

مثل یک بشقاب چینی

این شعر از O. Mandelstam نوعی آبرنگ کلامی است، اما اصل تصویری در اینجا تابع یک کار صرفاً ادبی است. منظره بهاری- صرفاً دلیلی برای اندیشیدن به دنیایی که خدا آفریده است و یک اثر هنری که در چیزی ساخته شده توسط انسان مادی می شود. در مورد جوهر کار هنرمند. آغاز تصویری نیز در ذات حماسه است. O. de Balzac استعداد نقاشی در کلمه ، مجسمه سازی - I. A. Goncharov را داشت. گاهی اوقات فیگوراتیو بودن در آثار حماسی حتی به طور غیرمستقیم تر از اشعار ذکر شده در بالا و برای مثال در رمان های بالزاک و گونچاروف از طریق آهنگسازی بیان می شود. بنابراین، ساختار داستان I.S. Shmelev "مردی از رستوران" که شامل فصول کوچکی است و بر کانون هاژیوگرافی متمرکز است، شبیه ترکیبی از نمادهای هاژیوگرافی است که در مرکز آن شکل یک قدیس و اطراف آن قرار دارد. در اطراف آن مهرهایی وجود دارد که از زندگی و اعمال او خبر می دهد.

چنین جلوه‌ای از بازنمایی دوباره تابع یک وظیفه ادبی محض است: روایت را ارائه می‌کند. معنویت خاصو تعمیم. کمتر از شکل پذیری غیرمستقیم کلامی و هنری، حک شدن چیز دیگری در ادبیات است - طبق مشاهدات لسینگ، نامرئی، یعنی آن تصاویری که نقاشی از آنها امتناع می کند. اینها بازتاب ها، احساسات، تجربیات، باورها هستند - همه طرف ها دنیای درونیشخص فن کلام، حوزه ای است که مشاهده روان انسان در آن زاده شد، شکل گرفت و به کمال و تهذیب عظیمی دست یافت. آنها با کمک فرم های گفتاری مانند دیالوگ ها و مونولوگ ها انجام شدند. نقش آفرینی آگاهی انسان با کمک گفتار در دسترس تنها نوع هنر - ادبیات است. جایگاه ادبیات داستانی در میان هنرها

AT دوره های مختلفتوسعه فرهنگی بشر، ادبیات اختصاص داده شد مکان متفاوتدر تعدادی از انواع دیگر هنر - از پیشرو تا یکی از آخرین. این به دلیل تسلط یک یا آن جهت در ادبیات و همچنین میزان توسعه تمدن فنی است.

به عنوان مثال، متفکران باستان، هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک گرایان به مزیت های مجسمه سازی و نقاشی بر ادبیات متقاعد شده بودند. لئوناردو داوینچی موردی را توصیف و تحلیل کرد که منعکس کننده نظام ارزشی رنسانس است. هنگامی که شاعر شعری در ستایش روز تولدش به پادشاه متی تقدیم کرد و نقاش پرتره ای از معشوق پادشاه تقدیم کرد، پادشاه این تصویر را بر کتاب ترجیح داد و به شاعر گفت: چیزی به من بده که می توانستم ببینم و لمس کنم و نه فقط به آن گوش دهم و انتخابم را سرزنش نکنم زیرا کار تو را زیر آرنجم گذاشته ام و با دو دست یک اثر نقاشی را می گیرم و چشمانم را به آن خیره می کنم: بالاخره خود دست ها متعهد شد که در خدمت احساسی ارزشمندتر از شنیدن باشد «همین رابطه باید بین علم نقاش و علم شاعر باشد، که بین احساسات متناظر نیز وجود دارد، اشیایی که از آنها ساخته شده اند. دیدگاه مشابهی نیز در رساله «تأملات انتقادی در شعر و نقاشی» توسط آموزگار اولیه فرانسوی J. B. Dubos بیان شده است. به نظر او، دلایل قدرت کمتر شعر نسبت به نقاشی در عدم دیده شدن آن است. تصاویر شاعرانهو مصنوعی بودن (متعارف بودن) نشانه ها در شعر

رمانتیک ها در میان انواع هنرها شعر و موسیقی را در درجه اول قرار می دهند. در این زمینه، موضع F. W. Schelling است که در شعر (ادبیات) می‌دید: «زیرا خالق ایده‌ها»، «جوهر هر هنری». سمبولیست ها موسیقی را عالی ترین شکل فرهنگ می دانستند.

با این حال، در قرن 18، روند متفاوتی در زیبایی شناسی اروپایی به وجود آمد - ترویج ادبیات در وهله اول. پایه های آن را لسینگ بنا نهاد که مزایای ادبیات را بر مجسمه سازی و نقاشی می دید. متعاقباً هگل و بلینسکی به این روند ادای احترام کردند. هگل استدلال می‌کرد که «هنر کلامی، هم از نظر محتوا و هم از نظر شیوه ارائه، حوزه‌ای بسیار وسیع‌تر از همه هنرهای دیگر دارد. هر محتوایی با شعر، همه ابژه های روح و طبیعت، رویدادها، داستان ها، کردارها، کردارها، حالات بیرونی و درونی جذب و شکل می گیرد، شعر «هنر جهانی» است. در عین حال، در این محتوای جامع ادبیات، متفکر آلمانی اشکال اساسی آن را دید: به گفته هگل، در شعر است که «هنر خود شروع به تجزیه می کند و برای دانش فلسفی نقطه گذار به ایده های دینی را به دست می آورد. و همچنین به نثر تفکر علمی.» با این حال، بعید است که این ویژگی های ادبیات مستحق نقد باشد. جذابیت دانته، د. بلینسکی نیز به پیروی از هگل، ادبیات را بر دیگر انواع هنر برتری داد.

«شعر عالی ترین نوع هنر است. شعر در کلام آزاد انسان بیان می شود که هم صدا و هم تصویر است و یک بازنمایی مشخص و به وضوح بیان شده است. بنابراین شعر در خود همه عناصر هنرهای دیگر را در بر می گیرد، گویی از تمام وسایلی که به طور جداگانه در اختیار هر یک از هنرهای دیگر قرار می گیرد، به طور ناگهانی و جدایی ناپذیر استفاده می کند. علاوه بر این، موضع بلینسکی حتی ادب محورتر از موضع هگل است: منتقد روسی، برخلاف زیبایی‌شناسی آلمانی، چیزی در ادبیات نمی‌بیند که آن را از سایر انواع هنر کمتر اهمیت دهد.

رویکرد N. G. Chernyshevsky متفاوت بود. یکی از حامیان «نقد واقعی» با ادای احترام به امکانات ادبیات، نوشت که از آنجایی که برخلاف همه هنرهای دیگر، بر فانتزی عمل می کند، «از نظر قدرت و وضوح برداشت ذهنی، شعر نه تنها از واقعیت بسیار پایین تر است. ، بلکه تمام هنرهای دیگر. در واقع، ادبیات دارای نقاط ضعفی است: علاوه بر بی‌ماهیتی، قراردادی بودن تصاویر کلامی، زبان ملی است که آثار ادبی همیشه با آن خلق می‌شوند و در نتیجه نیاز به ترجمه آن‌ها به زبان‌های دیگر است.

نظریه پرداز ادبی مدرن، امکانات هنر کلمه را بسیار ارزیابی می کند: «ادبیات هنر «اولین در میان برابران» است.

طرح ها و نقوش اسطوره ای و ادبی اغلب به عنوان پایه بسیاری از آثار دیگر انواع هنر - نقاشی، مجسمه سازی تئاتر، باله، اپرا، هنر تنوع، موسیقی برنامه، سینما استفاده می شود. این ارزیابی از امکانات ادبیات است که واقعاً عینی است.

نتیجه

آثار هنری لوازم ضروری زندگی و فرد را تشکیل می دهند جامعه بشریبه طور کلی، زیرا آنها در خدمت منافع خود هستند.

ما نمی توانیم در جامعه مدرن به فردی اشاره کنیم که دوست ندارد به عکس نگاه کند، موسیقی گوش کند، آثار داستانی بخواند.

ما ادبیات را برای افکار تیز، انگیزه های نجیب دوست داریم. دنیای زیبایی و روح انسانی که برای آرمان های عالی می جنگد را به روی ما می گشاید.

علم ادبیات نقد ادبی است. حوزه های مختلفی از مطالعه ادبیات را پوشش می دهد و در مرحله کنونی رشد علمی به رشته های علمی مستقل مانند نظریه ادبی، تاریخ ادبی و نقد ادبی تقسیم می شود.

نقد ادبی اغلب به حوزه مداخله، ایدئولوژی تبدیل می شود و ایده هایی را فرموله می کند که توسط منافع رهبران، احزاب، ساختارهای دولتی دیکته می شود. استقلال از آنها شرط ضروری علمی بودن است. حتی در سخت ترین زمان ها، آثار M. Bakhtin، A. Losev، Yu. Lotman، M. Polyakov، D. Likhachev خود را با استقلال متمایز می کردند که شخصیت علمی را تضمین می کرد و بر امکان زندگی در جامعه و آزاد بودن گواهی می داد. حتی از یک رژیم توتالیتر.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Borev Yu.B. زیبایی شناسی: در 2 جلد. اسمولنسک، 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoon، یا در حدود نقاشی و شعر. مسکو، 1957.

3. Florensky P.A. - تحلیل فضایی و زمانی در آثار هنری و تجسمی. - مسکو.، 1993.

4. L.L. ایوانووا - درس ها، نقد ادبی - مورمانسک، 2002.

5. N. Karnaukh - ادبیات - مسکو

6. E. Erokhina، E. Beznosov-bustard; 2004، - کتاب مرجع بزرگ برای دانش آموزان و دانشجویان

7. دایره المعارف نظریه ادبیات-آسترل-2003،

8. A. Timofeev - فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی- روشنگری مسکو - 1974،

9. N. Gulyaev - نظریه ادبیات - کتاب درسی - مسکو - دبیرستان - 1985،

10 www. ارجاع دادن en

11 www. bankreferatov. en

12 www. 5بالوف. en

13 www. ytchebnik. en

14 www. ادوزون خالص

اسناد مشابه

نقد ادبی به عنوان علم ادبیات. طرح و ترکیب یک اثر ادبی. جهت های اصلی در ادبیات، ژانرهای آن. ژانرهای کوچک (داستان کوتاه، داستان، افسانه، افسانه، انشا، انشا). تفاوت مفاهیم زبان ادبی با زبان ادبیات.

برگه تقلب، اضافه شده در 11/03/2008


چکیده، اضافه شده در 2003/06/28


خروج، اورژانس ادبیات باستانی روسیه. دوره های تاریخ ادبیات کهن. صفحات قهرمان ادبیات باستانی روسیه. نوشتن و ادبیات روسی، آموزش مدرسه. داستان های تاریخی و تاریخی.

چکیده، اضافه شده در 2002/11/20


ادبیات به عنوان یکی از راه های تسلط بر دنیای اطراف. مأموریت تاریخی ادبیات باستانی روسیه. ظهور وقایع نگاری و ادبیات. نوشتن و آموزش، فولکلور، شرح مختصری از بناهای ادبیات باستانی روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2009/08/26


نظریه ادبی به عنوان یک علم و هنر درک. یک اثر هنری به عنوان وحدت دیالکتیکی محتوا و فرم. مسئله سبک در نقد ادبی مدرن. ویژگی تضاد در آثار حماسی، نمایشی و غنایی.

برگه تقلب، اضافه شده در 05/05/2009


ماهیت کتاب درمانی. ارزش آثار داستانی در کتاب درمانی. روش شناسی استفاده از داستان. توصیه ها و الزامات برای انتخاب ادبیات. برنامه مطالعه با هدف کتاب درمانی کار می کند.

مقاله ترم، اضافه شده 07/02/2011


اومانیسم به عنوان منبع اصلی قدرت هنری ادبیات کلاسیک روسیه. ویژگی های اصلی روندها و مراحل ادبی در توسعه ادبیات روسیه. زندگی و مسیر خلاق نویسندگان و شاعران، اهمیت جهانی زبان روسی ادبیات نوزدهمقرن.

چکیده، اضافه شده در 2011/06/12


سبک ها و ژانرهای ادبیات روسی قرن هفدهم، آن ویژگی های خاصمتفاوت از ادبیات مدرن توسعه و دگرگونی ژانرهای سنتی تاریخی و هیجوگرافیک ادبیات در نیمه اول قرن هفدهم. فرآیند دموکراتیک شدن ادبیات.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/12/20


دوره ادبیات باستانی روسیه. نثر خطابه، کلام و تعلیم به عنوان انواعی از ژانر فصاحت. نوشتن کتاب های باستانی روسی. تاریخ گرایی ادبیات باستانی روسیه. زبان ادبی روسیه باستان. ادبیات و نویسندگی ولیکی نووگورود.

چکیده، اضافه شده در 1390/01/13


نقد ادبی در نظام دانش علمی. جایگاه فلسفه به عنوان یک علم در ساختار دانش علمی. روندهای اصلی در توسعه ادبیات آمریکا قرن XIX-XX. شکل گیری رمان اجتماعی آمریکایی. روند واقع گرایانه در ادبیات.

نقد ادبی علم داستان، خاستگاه، جوهر و تکامل آن است. نقد ادبی به مطالعه ادبیات داستانی مردمان مختلف جهان می پردازد تا ویژگی ها و الگوهای محتوای خود و اشکال بیان کننده آنها را درک کند.

نقد ادبی از دوران باستان سرچشمه می گیرد. فیلسوف یونان باستان ارسطو در کتاب «شاعر» اولین کسی بود که نظریه ژانرها و انواع ادبیات (اپوس، درام، غزل) را ارائه کرد.

در قرن هفدهم، N. Boileau رساله خود را "هنر شعر"، بر اساس اثر قبلی هوراس ("علم شعر") خلق کرد. دانش ادبیات را جدا می کند، اما هنوز علم نبود.

در قرن هجدهم، دانشمندان آلمانی سعی در ایجاد رساله های آموزشی داشتند (لسینگ "Laocoon. On Limits of Painting and Poetry"، Gerber "Critical Forests").

AT اوایل XIXدر آلمان، برادران گریم نظریه خود را ایجاد کردند.

در روسیه، علم ادبیات به عنوان یک رشته مستقل، به عنوان یک سیستم معین دانش و ابزاری برای تجزیه و تحلیل پدیده های ادبی با مفاهیم، ​​نظریه و روش شناسی خاص خود، تا اواسط قرن 19 تأسیس شد.

نقد ادبی مدرن از سه مستقل، اما نزدیک به هم تشکیل شده است رشته های اصلی:

• 
  نظریه ادبی
• 
  تاریخ ادبی
• 
  نقد ادبی

نظریه ادبیماهیت خلاقیت کلامی را بررسی می کند، قوانین، مفاهیم کلی داستان، الگوهای توسعه جنس ها و ژانرها را توسعه و نظام مند می کند. نظریه ادبی قوانین کلی فرآیند ادبی، ادبیات به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی، آثار ادبی به عنوان یک کل، ویژگی های رابطه بین نویسنده، اثر و خواننده را مطالعه می کند.

نظریه ادبیات در فرآیند درک فلسفی و زیبایی‌شناختی کلیت واقعیات روند تاریخی و ادبی توسعه می‌یابد.

^ تاریخ ادبیاتاصالت ادبیات مختلف ملی را بررسی می کند، تاریخ پیدایش، تغییر، توسعه جنبش ها و گرایش های ادبی، دوره های ادبی، شیوه ها و سبک های هنری را در اعصار مختلف و در میان اقوام مختلف و نیز آثار نویسندگان فردی را به طور طبیعی بررسی می کند. فرآیند مشروط

تاریخ ادبیات هر پدیده ادبی را در تحول تاریخی مورد توجه قرار می دهد. نه یک اثر ادبی و نه اثر یک نویسنده را نمی توان بدون ارتباط با زمان، با یک روند واحد از جنبش ادبی فهمید.

تاریخ و نظریه ادبیات ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. با این حال، ابزار و تکنیک های آنها متفاوت است: نظریه ادبیات به دنبال تعیین جوهره نظام زیبایی شناختی در حال توسعه است، دیدگاهی کلی در مورد روند هنری ارائه می دهد، و تاریخ ادبیات فرم های خاص و جلوه های خاص آنها را مشخص می کند.

↑ نقد ادبی(از یونانی kritike - هنر جداسازی، داوری) به تجزیه و تحلیل و تفسیر آثار هنری، ارزیابی آنها از نظر ارزش زیبایی شناختی، شناسایی و تأیید اصول خلاقانه یک جنبش ادبی خاص مشغول است.

نقد ادبی برگرفته از روش شناسی عمومی علم ادبیات است و مبتنی بر تاریخ ادبیات است. برخلاف تاریخ ادبیات، فرآیندهایی را که عمدتاً در جنبش ادبی زمان ما رخ می دهد، روشن می کند یا ادبیات گذشته را از منظر وظایف اجتماعی و هنری معاصر تفسیر می کند. نقد ادبی هم با زندگی، مبارزات اجتماعی و هم با اندیشه های فلسفی و زیبایی شناختی عصر ارتباط تنگاتنگی دارد.

نقد به نویسنده محاسن و ایرادات کارش اشاره می کند. با عطف به خواننده، منتقد نه تنها اثر را برای او توضیح می دهد، بلکه او را در یک فرآیند زنده درک مشترک از آنچه خوانده است در سطح جدیدی از درک درگیر می کند. مزیت مهم نقد، توانایی در نظر گرفتن یک اثر به عنوان یک کل هنری و تحقق آن در آن است فرآیند مشترکتوسعه ادبی

در نقد ادبی مدرن، ژانرهای مختلفی پرورش داده می شود - یک مقاله، یک بررسی، یک بررسی، یک مقاله، یک پرتره ادبی، یک اظهار نظر جدلی، یک یادداشت کتابشناختی.

مبدأ نظریه و تاریخ ادبیات، نقد ادبی است رشته های ادبی کمکی:

• 
  متن شناسی
• 
  تاریخ نگاری
• 
  کتابشناسی - فهرست کتب

متن شناسیمتن را به این صورت مطالعه می کند: نسخه های خطی، نسخه ها، تجدید نظرها، زمان نگارش. مطالعه تاریخ متن در تمام مراحل وجود آن ایده ای از توالی تاریخ خلق آن می دهد (تجسم "مادی" فرآیند خلاق - طرح ها، پیش نویس ها، یادداشت ها، انواع و غیره) . متن شناسی نیز به ایجاد تألیف (انتساب) می پردازد.

تاریخ نگاریبه مطالعه شرایط خاص تاریخی برای ظهور یک اثر خاص اختصاص دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب- شاخه ای از توصیف علمی و نظام مند سازی اطلاعات مربوط به آثار منتشر شده. این یک رشته کمکی از هر علم است (ادبیات علمی در مورد یک موضوع خاص)، بر اساس دو اصل: موضوعی و زمانی. کتابشناسی برای دوره ها و مراحل فردی، برای شخصیت ها (نویسندگان) و همچنین کتابشناسی داستان و نقد ادبی وجود دارد. کتابشناسی ها می توانند کمکی (با حاشیه نویسی توضیحی و نظرات مختصر) و مشاوره ای (شامل لیستی از انتشارات اصلی در بخش ها و موضوعات خاص) باشند.

نقد ادبی مدرن یک نظام بسیار پیچیده و متحرک از رشته‌هاست که با وابستگی متقابل همه شاخه‌های آن مشخص می‌شود. بنابراین، نظریه ادبی با سایر رشته های ادبی تعامل دارد. نقد مبتنی بر داده‌های تاریخ و نظریه ادبیات است و اینها تجربه نقد را در نظر می‌گیرند و درک می‌کنند، در حالی که خود نقد در نهایت ماده تاریخ ادبیات و غیره می‌شود.

نقد ادبی مدرن در ارتباط نزدیک با تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی، جامعه شناسی، زبان شناسی و روانشناسی در حال توسعه است.

سوالات تستیبه موضوع «نقد ادبی به مثابه علم»

1.
موضوع بررسی نقد ادبی به عنوان یک علم چیست؟

2.
ساختار نقد ادبی (رشته های اصلی و کمکی علم ادبیات) چگونه است؟

3.
نظریه ادبی چه چیزی را مطالعه می کند؟

4.
مطالعه تاریخ ادبیات چیست؟

5.
کارکردهای نقد ادبی چیست؟

6.
موضوع مطالعه رشته های کمکی نقد ادبی چیست؟

7.
رابطه همه بخشهای اصلی و کمکی علم ادبیات.

سخنرانی 2

^ ویژگی ادبیات هنری

اصطلاح ادبیات به هر اثری از اندیشه بشری اطلاق می شود که در کلام مکتوب ثابت شده و دارای اهمیت اجتماعی باشد. ادبیات فنی، علمی، روزنامه نگاری، مرجع و غیره وجود دارد حس دقیقمعمولاً به ادبیات اشاره می شود آثار داستانی،که به نوبه خود نوعی خلاقیت هنری است، یعنی. هنر

هنر – نوعی کاوش معنوی واقعیت مرد عمومی، که با هدف شکل دادن و توسعه توانایی او برای تغییر خلاقانه دنیای اطراف خود و خودش است. قطعه هنرینتیجه (محصول) خلاقیت هنری است . اونوف در قالب حسی- مادی تجسم نیت معنوی و معنادار هنرمند و متولی اصلی و منبع اطلاعات در زمینه فرهنگ هنری است.

آثار هنری لوازم جانبی ضروری برای زندگی فرد و جامعه انسانی به عنوان یک کل است.

اشکال باستانی اکتشاف جهان مبتنی بر سینکریتیسم بود. در طول قرن ها زندگی و فعالیت مردم، انواع مختلفی از هنر پدید آمد. که مرزهای آن برای مدت طولانی به وضوح مشخص نشده بود. به تدریج نیاز به تمایز بین وسایل هنری و تصاویر مشخصه هنرهای مختلف به وجود آمد.

انواع هنرها از نظر روحی فرد را غنی و اصیل می بخشند و به او دانش و احساسات مختلف می بخشند. بیرون از انسان و عواطف او هنری وجود ندارد و نمی تواند باشد. موضوع هنر و در نتیجه ادبیات، انسان، درون و باطن اوست زندگی بیرونیو همه چیز به یک طریق با آن مرتبط است.

خصوصیات کلی هنر در اشکال مختلف آن جلوه خاصی پیدا می کند که در زمان متفاوتآن را به زیر تقسیم کرد تصویری(ژانر حماسی و نمایشی ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی و پانتومیم) و رسا(نوع غنایی، موسیقی، رقص، معماری)؛ سپس در مکانی و زمانیو غیره. طبقه بندی مدرن آنها شامل تقسیم بندی هنرهای کلاسیک به فضایی(معماری)، موقت(ادبیات)، تصویری(نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)؛ رسا(موسیقی) نماینده(تئاتر، سینما)؛ اخیراً هنرهای زیادی وجود داشته است , در اختیار داشتن شخصیت مصنوعی

^ تصویر هنری

هنر اندیشیدن با تصاویر هنری است، بنابراین تصویرسازی یکی از ویژگی های مشترک همه انواع هنر است. تصویر هنری روشی است برای بازتاب، بازتولید زندگی، خاص هنر، تعمیم آن از نقطه نظر آرمان زیبایی‌شناختی هنرمند در قالبی زنده و ملموس-احساسی.

^ تصویر هنریروشی ویژه برای تسلط و دگرگونی واقعیت است که فقط در هنر ذاتی است. در تصویر هنری، اصول عینی-شناختی و ذهنی-خلاق به طور جدایی ناپذیری در هم آمیخته شده اند.

یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر این است کنوانسیون هنریبه عنوان یک اصل تصویرسازی هنری، به طور کلی، بیانگر عدم همسانی تصویر هنری با موضوع بازتولید است. ویژگی هنری تصویر با این واقعیت تعیین می شود که واقعیت موجود را منعکس و درک می کند و خلق می کند. دنیای جدید و خیالی

هیچ اثر هنری بدون تصویر وجود ندارد. AT هنرهای زیباتصویر همیشه به صورت بصری درک می شود. اما در موسیقی، تصویر هنری نه به دیدن، بلکه به شنیدن خطاب می‌شود و لزوماً نباید تداعی‌های بصری را برانگیزد؛ لزوماً نباید «تصویر» باشد. در داستان، بازنمایی بصری یک تصویر نیز یک قانون کلی نیست (اگرچه بسیار رایج است). معمولاً یک شخصیت یا یک قهرمان ادبی را تصویر می‌نامند، اما این محدود کردن مفهوم "تصویر هنری" است.

^ در واقع، هر پدیده ای که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شود، یک تصویر هنری است.

جایگاه ادبیات داستانی در میان هنرها

در دوره های مختلف توسعه فرهنگی بشر، ادبیات جایگاه متفاوتی در میان انواع دیگر هنر - از پیشرو تا یکی از آخرین ها - به خود اختصاص داد. به عنوان مثال، متفکران باستان، مجسمه سازی را مهمترین هنر می دانستند. در قرن هجدهم، گرایشی در زیبایی شناسی اروپایی به وجود آمد که ادبیات را به منصه ظهور برساند. هنرمندان و کلاسیک گرایان دوره رنسانس، مانند متفکران باستان، به مزایای مجسمه سازی و نقاشی بر ادبیات متقاعد شده بودند. رمانتیک ها در میان انواع هنرها شعر و موسیقی را در درجه اول قرار می دهند. سمبولیست ها موسیقی را عالی ترین شکل فرهنگ می دانستند و به هر طریق ممکن سعی می کردند شعر را به موسیقی نزدیک کنند.

ويژگي ادبيات و تفاوت آن با ساير انواع هنر به اين دليل است كه هنر كلامي (شفاهي) است زيرا عنصر اوليه آن كلمه است. با استفاده از کلمه به عنوان ماده اصلی "ساختمان" هنگام خلق تصاویر، ادبیات پتانسیل زیادی در کاوش هنری جهان دارد. در واقع، ادبیات که یک هنر موقت است، مانند هیچ هنر دیگری، قادر به بازتولید واقعیت هم در زمان و مکان و هم در بیان، هم در «صدا» و هم در تصاویر «تصویر» است و بی‌نهایت دامنه را برای خواننده گسترش می‌دهد. برداشت های زندگی او (تصاویر واقعی، کلامی، بر خلاف تصاویر تصویری و مجسمه ای، بصری نیستند، آنها در تخیل خواننده تنها در نتیجه پیوند تداعی کلمات و ایده ها بوجود می آیند، بنابراین شدت تأثیر زیبایی شناختی تا حد زیادی به درک خواننده).

ادبیات با بازتولید فعالیت گفتاری (با استفاده از اشکالی مانند گفتگو و مونولوگ)، فرآیندهای تفکر مردم و دنیای معنوی آنها را بازآفرینی می کند. ادبیات می تواند افکار، احساسات، تجربیات، باورها - همه جنبه های دنیای درونی یک فرد را به تصویر بکشد.

حک کردن آگاهی انسان با کمک گفتار در دسترس تنها نوع هنر - ادبیات است. ادبیات به مثابه فن کلام، حوزه ای است که در آن مشاهده روان انسان در آن زاده شد، شکل گرفت و به کمال و تهذیب فراوان دست یافت.

ادبیات به شما امکان می دهد قوانین رشد شخصیت، روابط انسانی، شخصیت افراد را درک کنید. قادر به بازتولید جنبه های مختلف واقعیت، بازآفرینی وقایع در هر مقیاسی است - از اقدامات روزانه یک فرد گرفته تا درگیری های تاریخی که برای سرنوشت کل ملت ها مهم است. جنبش های اجتماعی. آی تی نمای جهانیهنر، که علاوه بر این، به دلیل ماهیت مشکل ساز حاد و بیان متمایزتر از موقعیت نویسنده نسبت به سایر انواع هنر متمایز است.

امروزه درخشان ترین تصاویر هنری ادبی، طرح ها و نقوش اغلب پایه و اساس بسیاری از آثار دیگر انواع هنر - نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، باله، اپرا، هنر تنوع، موسیقی، سینما، به دست آوردن تجسم هنری جدید و ادامه زندگی خود را تشکیل می دهد. .

^ توابع داستان

داستان با کارکردهای مختلفی متمایز می شود:

شناختیعملکرد: ادبیات به درک طبیعت، انسان، جامعه کمک می کند.

ارتباطیتابع: زبان داستان مؤثرترین می شود وسایل ارتباطیبین مردم، نسل‌ها و ملت‌ها (اما باید در نظر داشت که آثار ادبی همیشه به زبان ملی خلق می‌شوند و بنابراین نیاز به ترجمه آن‌ها به زبان‌های دیگر وجود دارد).

زیبایی شناختیکارکرد ادبیات در توانایی آن در تأثیرگذاری بر دیدگاه های مردم و شکل دادن به ذائقه زیبایی شناختی نهفته است. ادبیات ایده آل زیبایی شناختی، معیار زیبایی و تصویری از پایه را به خواننده ارائه می دهد.

عاطفیعملکرد: ادبیات بر احساسات خواننده تأثیر می گذارد، احساسات را برمی انگیزد.

آموزشیعملکرد: کتاب حاوی دانش معنوی گرانبها است، آگاهی فردی و اجتماعی فرد را تشکیل می دهد، به شناخت خیر و شر کمک می کند.

^ ادبیات و علم

رابطه تنگاتنگی بین ادبیات و علم وجود دارد، زیرا آنها به شناخت طبیعت و جامعه دعوت می شوند. ادبیات، مانند علم، قدرت شناختی عظیمی دارد. اما علم و ادبیات هر کدام موضوع معرفتی و ابزارهای خاص ارائه و اهداف خاص خود را دارند.

شخصیت متمایز شاعرانهفکر می کند که او در یک تصویر زنده در برابر ما ظاهر می شود. دانشمند با سیستمی از براهین و مفاهیم عمل می کند و هنرمند بازآفرینی می کند تصویر زندهصلح علم، با مشاهده انبوهی از پدیده های همگن، الگوهای آنها را تثبیت می کند و فرموله می کندآنها در اصطلاح منطقی. که در آن دانشمند پریشان استاز ویژگی های فردی موضوع، از جانبخود فرم بتن - حسی. هنگام انتزاع، حقایق فردی، همانطور که بود، عینیت خود را از دست می دهند، توسط یک مفهوم کلی جذب می شوند.

در هنر، روند شناخت جهان متفاوت است. نقاشاو مانند یک دانشمند هنگام مشاهده زندگی از تک تک واقعیت ها به کلی گویی ها می رود، اما تعمیم های خود را در تصاویر ملموس ـ حسی بیان می کند.

تفاوت اصلی بین تعریف علمی و تصویر هنری این است که ما فقط می توانیم تعریف منطقی علمی را درک کنیم، در حالی که تصویر هنری که در احساسات ما شکسته می شود، به نظر می رسد که می بینیم، تصور می کنیم، می شنویم، احساس می کنیم.

سوالات کنترلی موضوع "ویژگی داستان":

1.
هنر نوعی کاوش معنوی در واقعیت است.

2.
قرارداد هنری به عنوان یک اصل تصویرسازی هنری.

3.
تصویر هنری چیست؟

4.
داستان به عنوان یک شکل هنری. جایگاه آن در میان سایر اشکال هنری.

5.
ویژگی تصویر کلامی در ارتباط با تصاویر هنرهای دیگر.

6.
تفاوت بین یک تصویر ادبی و یک تصویر موسیقی، تصویری، مجسمه سازی چیست؟

7.
چه هستند ویژگی های متمایز کنندهادبیات به عنوان آثار هنری؟

8.
موضوع، اهداف و کارکردهای داستان چیست؟

9.
ادبیات و علم.

سخنرانی 3-4-5.

^ زبان ادبیات هنری

هر شکل هنری تنها از ابزار بیان خود استفاده می کند. به این ابزارها زبان می گویند. این هنر. بین زبان داستان، زبان مجسمه سازی، زبان موسیقی، زبان معماری و غیره تمایز قائل شوید.

↑ زبان داستان و به عبارت دیگر زبان شاعرانه، شکلی است که در آن نوع هنر کلامی مادی می‌شود، عینیت می‌یابد، برخلاف دیگر انواع هنر، مثلاً موسیقی یا نقاشی، که صدا، رنگ، رنگ در آن کاربرد دارد. به عنوان ابزار تحقق؛ زبان رقص - حرکات بیانی خاص بدن انسان و غیره.

تصویر هنری در ادبیات هم از طریق کلمه و هم از طریق ترکیب و در شعر نیز از طریق سازمان دهی موزون و آهنگین کلام ایجاد می شود که با هم زبان اثر را تشکیل می دهند. بنابراین، زبان داستان را می توان مجموع همه این وسایل دانست و نه تنها یکی از آنها. بدون کلیت این وسایل، یک اثر داستانی نمی تواند وجود داشته باشد. با این حال، کلمه، عنصر اولیه، مصالح ساختمانی اصلی ادبیات، نقش اصلی و تعیین کننده را در زبان داستان بازی می کند.

زبان داستانی (زبان شاعرانه) با زبان ادبی (متعارف، هنجاری) که اجازه انحراف را نمی دهد، تفاوت دارد، زیرا استفاده از عناصر در یک اثر هنری وجود دارد. زبان گفتاری، عبارات بومی، گویشی و غیره.

در نظر گرفتن زبان به عنوان ابزار اصلی تصویر هنریزندگی در ادبیات، باید بر ویژگی ها تمرکز کرد زبان شاعرانه،که تفاوت آن با سایر اشکال فعالیت گفتاری در زیردست بودن آن است خلق تصاویر هنری کلمه در زبان یک اثر هنری معنایی هنری پیدا می کند. فیگوراتیو بودن گفتار هنری در اشباع عاطفی، دقت فوق العاده، صرفه جویی و ظرفیت همزمان آن بیان می شود.

جستجو برای ضروری ترین، تنها کلمه ممکن در این یا آن مورد با تلاش های خلاقانه بزرگ نویسنده همراه است. گفتار هنری مجموعه خاصی نیست کلمات شاعرانهو گردش مالی ابزارهای تصویری و بیانی (القاب، مقایسه، استعاره و...) به خودی خود، خارج از متن، نشانه هنرنمایی نیستند.

هر کلمه ای به جز معنای مستقیم و دقیق که بیانگر ویژگی اصلی یک شیء، پدیده، عمل است، معانی دیگری دارد، یعنی. چند معنایی (پدیده چند معنایی کلمات) است. چند معنایی به شما امکان می دهد از کلمه به معنای مجازی استفاده کنید، به عنوان مثال، چکش آهن - شخصیت آهنی؛ طوفان - طوفان خشم، طوفان شور؛ رانندگی سریع - ذهن سریع، نگاه سریعو غیره.

^ استفاده از کلمه، عبارت، عبارت در معنای مجازی را تروپ می گویند. مسیرهامبتنی بر یک همگرایی درونی، همبستگی دو پدیده هستند که یکی توضیح می دهد و دیگری را روشن می کند. تروپ ها اغلب در گفتار محاوره ای یافت می شوند، برخی از آنها آنقدر آشنا می شوند که به نظر می رسد خود را از دست می دهند معنای مجازی (یک بشقاب خورد، سرش را از دست داد، رودخانه ای جاری است، باران می بارد، پای سفره ها). در گفتار هنری، مسیرها به وضوح و با دقت، اساسی ترین ویژگی شی یا پدیده به تصویر کشیده شده را نشان می دهند و از این طریق بر بیان گفتار می افزایند.

مختلف وجود دارد انواع مسیرهااز آنجایی که اصول همگرایی اشیا و پدیده های متنوع متفاوت است. ^ ساده ترین انواع تروپ تشبیه و لقب است.

مقایسه- این مقایسه دو شیء یا پدیده ای است که ویژگی مشترکی دارند تا یکی به دیگری توضیح داده شود. مقایسه شامل دو بخش است که اغلب از طریق پیوندهای ربط به هم متصل می شوند. مانند، دقیقا، به عنوان اگر، مانند، به عنوان اگرو غیره.):

شما مانند غروب صورتی و مانند برف، درخشان و درخشان به نظر می رسید.

مانند مارهای آتشین؛ شبیه رعد و برق سیاه

اغلب، مقایسه با استفاده از حالت ابزاری بیان می شود: "به طور نامفهوم، شب مانند یک گرگ خاکستری از شرق می آید" (M. Sholokhov). "نقره شدن با غبار یخ زده / یقه بیش از حد او" (A.S. Pushkin).

علاوه بر مقایسه های مستقیم، مقایسه های منفی نیز وجود دارد: "این باد نیست که روی علف های پر زمزمه می کند، قطار عروسی نیست که زمزمه می کند، اقوام در امتداد پروکلا زوزه می کشند، خانواده در امتداد پروکلا زوزه می کشند" (نکراسوف). اغلب نمونه هایی وجود دارد که نویسندگان به اصطلاح به مقایسه هایی متوسل می شوند که تعدادی از نشانه های یک پدیده یا گروهی از پدیده ها را نشان می دهد: "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم / تو در برابر من ظاهر شدی / مانند یک بینش زودگذر ، مانند نابغه زیبایی ناب. (پوشکین).

^ لقب- یک نوع مسیر دشوارتر – تعریف هنری با تأکید بر اساسی ترین ویژگی یک شی یا پدیده ( سر طلایی، دریای خاکستری، سخنرانی آتشین). لقب را نباید با یک تعریف منطقی (میز بلوط) که یک شی را از دیگری جدا می کند، اشتباه گرفت. بسته به زمینه، تعریف یکسان می تواند هم منطقی و هم منطقی باشد عملکرد هنری: دریای خاکستری - سر خاکستری؛ میز بلوط - سر بلوطو از این رو این لقب همیشه فقط با کلمه در حال تعریف استفاده می شود و مفهوم آن را افزایش می دهد. علاوه بر صفت ها، لقب را می توان با یک اسم بیان کرد (" طلا، قلب عامیانه طلا"- نکراسوف).

استعاره- یکی از انواع اصلی مسیر. استعاره مبتنی بر مقایسه پنهان یک شی یا پدیده با دیگری بر اساس اصل شباهت آنها است: مشرق طلوع تازه ای را می سوزاند», « ستاره شادی فریبنده". برخلاف مقایسه که شامل دو عضو است (مفعول مقایسه و مفعولی که با آن مقایسه می شود)، در استعاره فقط عضو دوم وجود دارد. موضوع مقایسه در استعاره نام نمی برد، بلکه دلالت دارد. بنابراین، هر استعاره را می توان به یک مقایسه گسترش داد:

"رژه، استقرار صفحات ارتش من،

من در امتداد خط مقدم راه می روم ... ".

یک نوع استعاره، تجسم است. شخصیت پردازی- چنین استعاره ای که در آن اشیاء، پدیده های طبیعی و مفاهیم دارای نشانه های موجود زنده هستند:

"ابر طلایی شب را بر سینه صخره ای غول پیکر گذراند" ، "قله های کوه در تاریکی شب می خوابند"

"دستهای عزیزم - یک جفت قو - در طلای موهای من شیرجه بزن."

شخصیت پردازی اغلب در دهان یافت می شود هنر عامیانه، که به این دلیل بود که یک فرد در مراحل اولیه رشد خود، با عدم درک قوانین طبیعت، آن را معنوی می کرد. بعداً ، چنین شخصیت پردازی به چرخشی شاعرانه پایدار تبدیل شد و به آشکار شدن بارزترین ویژگی شی یا پدیده به تصویر کشیده کمک کرد.

تمثیل- این یک تمثیل فیگوراتیو است، بیان ایده ها (مفاهیم) انتزاعی از طریق تصاویر هنری خاص. در هنرهای تجسمی، تمثیل با صفات خاصی بیان می شود (مثلاً تمثیل «عدالت» - زنی با وزن). در ادبیات، تمثیل اغلب در افسانه ها استفاده می شود، جایی که کل تصویر دارای معنای مجازی است. به این گونه آثار تمثیلی می گویند. تصاویر تمثیلی مشروط هستند، زیرا آنها همیشه معنای دیگری دارند.

تمثیلی بودن افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها با ثبات مشخص می شود، ویژگی های مشخص و ثابتی به شخصیت های آنها اختصاص می یابد (طمع، خشم برای گرگ، حیله گری، مهارت برای روباه، قدرت، قدرت و غیره برای یک شیر). افسانه های تمثیلی و تصاویر افسانه ایبدون ابهام، ساده، قابل اجرا در یک مفهوم.

کنایه- جایگزینی نام مستقیم یک شی یا پدیده با نام مجازی. مبتنی بر همگرایی اشیایی است که بر خلاف استعاره مشابه نیستند، اما در یک رابطه علی (زمانی، مکانی، مادی) یا دیگر رابطه عینی هستند. به عنوان مثال: "به زودی خود را در مدرسه خواهید فهمید، / مثل یک دهقان آرخانگلسک / به خواست خودش و خدا / معقول و بزرگ شده اید."

انواع کنایه ها، و همچنین ارتباطات بین اشیاء و پدیده های واقعیت، متنوع است. رایج ترین آنها موارد زیر است: 1) نام نویسنده به جای آثار او: ( پوشکین را خرید، گوگول را حمل کرد، راسپوتین را نگرفت): 2) نام سلاح به جای عمل (" قلمش از عشق نفس می کشد»)؛ 3) نام مکان، کشور به جای مردم و افرادی که در آنجا هستند و زندگی می کنند. خیر / مسکو من با سر مقصر نزد او نرفت»)؛ 4) نام حاوی به جای محتوا (" صدای خش خش عینک های کف آلود»)؛ 5) نام ماده ای که آن چیز از آن ساخته شده است، به جای خود آن (" چینی و برنز روی میز»)؛ 6) نام یک علامت، صفت به جای یک شخص، شی یا پدیده (" همه پرچم ها از ما دیدن خواهند کرد»).

یک نوع خاص از کنایه است synecdoche، که در آن مقدار یک شی یا پدیده بر اساس اصل نسبت کمی به دیگری منتقل می شود. Synecdoche با استفاده از مفرد به جای جمع مشخص می شود:

"و قبل از سپیده دم شنیده شد که چگونه فرانسوی خوشحال شد" (لرمونتوف)

و بالعکس، جمع به جای مفرد:

«... افلاطون های خودشان چه می توانند

و نیوتن های زودباور

سرزمین روسیه باید به دنیا بیاید» (لومونوسوف).

گاهی اوقات یک عدد معین به جای یک عدد نامحدود استفاده می شود (" یک میلیون کلاه قزاق بر روی میدان ریخته شد» گوگول). در برخی موارد، مفهوم خاص جایگزین مفهوم عمومی ("نوه مغرور اسلاوها" پوشکین) یا مفهوم خاص (" خوب، بنشین، نورانی!مایاکوفسکی).

تفسیر- ذکر غیرمستقیم شیء با نامگذاری نکردن، بلکه با توصیف (به عنوان مثال، "نور شب" - ماه). به عبارت دیگر جایگزینی نام خاص، نام یک شی با یک عبارت توصیفی نیز گفته می شود که در آن ویژگی های اساسی شخص یا شیء ضمنی مشخص می شود. لرمانتوف در شعر خود "مرگ یک شاعر" پوشکین را " غلام شرافت"، از این طریق دلایل خود را آشکار می کند مرگ غم انگیزو نگرش خود را نسبت به او بیان می کنم.

به عبارت دیگر، نام اشیا و افراد با نشانه هایی از ویژگی های آنها جایگزین می شود، به عنوان مثال، "نویسنده این سطور" به جای "من" در گفتار نویسنده، "به خواب افتادن" به جای "خواب رفتن"، " پادشاه جانوران» به جای «شیر». نقل قول های منطقی ("نویسنده ارواح مرده" به جای گوگول) و جملات مجازی ("خورشید شعر روسی" به جای پوشکین) وجود دارد.

یک مورد خاص از نقل قول است تعبیر- یک بیان توصیفی از مفاهیم "کم" یا "ممنوع" ("نجس" به جای "جهنم"، "با دستمال کنار بیایید" به جای "دماتو باد کن").

هذلولیو litotesهمچنین به عنوان ابزاری برای ایجاد یک تصویر هنری عمل می کند. معنای مجازی هذلولی(اغراق هنری)، و litotes(کم گفتن هنری) بر این اساس استوار است که آنچه گفته شد نباید به معنای واقعی کلمه گرفته شود:

"خمیازه دهن را از خلیج مکزیک بازتر می کند" (مایاکوفسکی)

"شما باید سر خود را زیر یک تیغه نازک علف خم کنید" (نکراسوف)

هذلولیاشعار مبتنی بر اغراق آشکارا غیرقابل قبول یک کیفیت یا ویژگی (به عنوان مثال، در فرهنگ عامه، تصاویر قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و دیگران که قدرت قدرتمند مردم را نشان می دهند).

Litotes- استناد مخالف هذل گویی و متشکل از دست کم گرفتن بیش از حد یک علامت یا کیفیت.

"شپیتز تو، اشپیتز دوست داشتنی، یک انگشتانه بیش نیست" (گریبودوف)

گوگول و مایاکوفسکی اغلب به هذل گویی متوسل می شدند.

کنایه(استهزاء) عبارت است از استفاده از کلمات در معنای مجازی، درست در مقابل معنای معمول آنها. کنایه مبتنی بر تضاد معنای درونی و شکل بیرونی آن است: "... شما در محاصره خانواده ای عزیز و محبوب خواهید خوابید." نکراسوف در مورد "صاحب اتاق های مجلل" که در خط بعدی آشکار می شود. معنی واقعینگرش افراد نزدیک به او: "من منتظر مرگ شما هستم."

بالاترین درجه طعنه، شیطانی، تلخ یا خشم آلود است طعنه.

تروپ تا حد زیادی به بیان هنری زبان شعر کمک می کند، اما آن را به طور کامل تعریف نمی کند. استفاده بیشتر یا کمتر از ترانه ها به ماهیت استعداد نویسنده، ژانر اثر و ویژگی های خاص آن بستگی دارد. به عنوان مثال، در غزلیات، ترانه بسیار بیشتر از حماسه و نمایشنامه استفاده می شود. از این رو، استعاره تنها یکی از ابزارهای بیان هنری زبان است و تنها در تعامل با سایر ابزارها به نویسنده کمک می کند تا تصاویر و تصاویر زنده زندگی را خلق کند.

^ چهره های شاعرانه– انحراف از حالت خنثی ارائه به منظور تأثیر احساسی و زیبایی شناختی.بیان هنری زبان نه تنها با انتخاب مناسب کلمات، بلکه با سازماندهی زبانی- نحوی آنها به دست می آید. نحو، مانند واژگان، توسط نویسنده برای فردی کردن و نمونه‌سازی گفتار استفاده می‌شود و وسیله‌ای برای خلق شخصیت است. برای قانع شدن در این مورد، کافی است صحبت های شخصیت های رمان "پدران و پسران" تورگنیف را با هم مقایسه کنیم. شیوه های خاص ساختن جمله که بیانگر گفتار هنری را افزایش می دهد، چهره های شاعرانه نامیده می شوند. مهمترین چهره های شعری هستند وارونگی، ضدیت، تکرار، پرسش بلاغی، توسل بلاغی و تعجب.

وارونگی- (جایگشت) به معنای ترتیب غیرعادی کلمات در یک جمله است:

نه باد از بالا

ملحفه‌ها در یک شب مهتابی لمس شدند. (A.K. Tolstoy)

آنتی تز- (تضاد) ترکیبی از مفاهیم و ایده های به شدت مخالف است:

به هم آمدند: موج و سنگ،

شعر و نثر، یخ و آتش

آنقدرها با هم متفاوت نیستند. (پوشکین)

این ترکیب مفاهیم متضاد در معنا بر معنای آنها تأکید بیشتری می کند و گفتار شاعرانه را زنده تر و تصویری تر می کند. بر اساس اصل آنتی تز، گاهی اوقات می توان کل آثار را ساخت، به عنوان مثال، "بازتاب در جلوی در" (نکراسوف)، "جنگ و صلح" از L. تولستوی، "جنایت و مکافات" توسط داستایوفسکی.

ترکیب دو یا چند سطر مجاور آیات با ساخت نحوی یکسان را می گویند همزمانی:

ستاره ها در آسمان آبی می درخشند

امواج در دریای آبی فرو می ریزند. (پوشکین).

موازی سازیریتم گفتار هنری می دهد و بیان احساسی و تصویری آن را تقویت می کند. با توجه به کارکرد شعری، موازی گرایی نزدیک به مقایسه است:

و متعهد به اشتیاق جدید،

نمی توانستم از دوست داشتن او دست بردارم.

بنابراین معبد سمت چپ کل معبد است،

بت شکست خورده همه خداست! (لرمونتوف)

موازی سازی شکلی از تکرار است، زیرا اغلب با تکرار تک تک کلمات در یک سطر یا آیه همراه است:

به ابرها می خندد، از خوشحالی گریه می کند! (تلخ).

تکرار کلمات آغازین در یک سطر یا در یک بیت که بار معنایی اصلی را به دوش می کشد را می گویند آنافورا، و تکرار فینال epiphora:

او در میان مزارع، در کنار جاده ها ناله می کند،

او در زندان ها ناله می کند، در زندان ها ... (نکراسوف).

آنجا عروس و داماد منتظرند، -

بدون پاپ،

و من هم اینجا هستم.

در آنجا از کودک مراقبت می کنند ، -

بدون پاپ،

و من هم اینجا هستم. (تواردوفسکی).

عناصر موازی می توانند جملات، اجزای آنها، عبارات، کلمات باشند. مثلا:

آیا چشمان روشن تو را خواهم دید؟

آیا یک مکالمه ملایم خواهم شنید؟ (پوشکین)

ذهن شما به عمق دریاست

روحت به بلندی کوه است. (V. Bryusov)

انواع پیچیده تری از موازی سازی وجود دارد که اشکال مختلف گفتار را ترکیب می کند. نمونه ای از توازی با آنافورا و آنتی تز:

من یک شاهم، من یک غلام، من یک کرم، من یک خدا هستم (درژاوین)

آنافورا(یا تک صدایی) - تکرار صداها، کلمات یا گروه هایی از کلمات در ابتدای هر ردیف موازی، یعنی. در تکرار قسمت های ابتدایی دو یا چند بخش نسبتاً مستقل از گفتار (نیم بیت، ابیات، بند یا قطعات منثور)

^ آنافورای صدا- تکرار همان ترکیب صداها:

گرپل های تخریب شده،

گرهر دو از یک قبرستان تار (پوشکین)

آنافورا مورفمیک- تکرار همان تکواژها یا قسمت هایی از کلمات:

^ چرنودختر چشم،

چرنواسب یال دار!.. (لرمونتوف)

آنافورا واژگانی- تکرار همان کلمات:

نه به عمدبادها وزیدند،

نه به عمدطوفان بود (یسنین)

نحوی آنافورا- تکرار ساختارهای نحوی یکسان:

آیا من سرگردان هستممن در امتداد خیابان های پر سر و صدا هستم،

وارد بشمبه معبد شلوغ،

من نشسته امبین جوانان احمق،

تسلیم آرزوهایم می شوم. (پوشکین)

آنافورا استروفیک- تکرار هر بند از یک کلمه:

زمین!..

از رطوبت برف

او هنوز تازه است.

خودش سرگردان است

و مثل دژا نفس میکشه

زمین!..

او می دود، می دود

هزار مایل جلوتر

بالای سرش خرچنگ می لرزد

و درباره او آواز می خواند.

زمین!..

همه چیز زیباتر و دیدنی تر است

او در اطراف دراز می کشد.

و هیچ شادی بهتری وجود ندارد - روی آن

تا مرگ زندگی کن ... (تواردوفسکی)

Epiphora - تکرار کلمات آخر:

دوست عزیز و در این خانه آرام

تب مرا می نوشد

جایی برام پیدا نمیکنه در این خانه آرام

نزدیک آتش آرام (بلوک)

^ سوال بلاغی- این سوالی است بی پاسخ خطاب به خواننده یا شنونده به منظور جلب توجه آنها به تصویر:

او در یک کشور دور به دنبال چه چیزی است؟

او در سرزمین مادری خود چه پرتاب کرد؟ .. (لرمونتوف).

^ خطاب بلاغی، تصدیق و تعجب بلاغی- همچنین برای تقویت ادراک احساسی و زیبایی شناختی تصویر شده مفید است:

مسکو، مسکو!.. من تو را مانند یک پسر دوست دارم... (لرمونتوف).

اوست، من او را می شناسم!

نه، من بایرون نیستم، من متفاوت هستم

انتخاب ناشناخته دیگری ... (لرمونتوف).

درجه بندی- شکل گفتاری متشکل از چینش بخش هایی از یک بیانیه مربوط به یک موضوع است که هر بخش بعدی غنی تر، گویاتر یا تأثیرگذارتر از قسمت قبلی است. در بسیاری از موارد، احساس افزایش غنا و غنای عاطفی نه چندان با افزایش معنایی، بلکه با ویژگی های نحوی ساختار عبارت همراه است:

و کجاست ^ مازپا? جایی که شرور?

کجا دویدی یهودادر ترس؟ (پوشکین)

در مراقبت مه آلود شیرین

نه یک ساعت، نه یک روز، نه یک سال می گذرد ... (باراتینسکی).

^ سبک شاعرانه

چند اتحادیه(یا polysyndeton) - یک شکل سبک شامل افزایش عمدی تعداد حروف ربط در یک جمله، معمولاً برای برقراری ارتباط اعضای همگن. کاهش سرعت گفتار با مکث های اجباری، polyunion بر نقش هر یک از کلمات تأکید می کند، یک وحدت شمارش ایجاد می کند و بیان گفتار را افزایش می دهد.

"اقیانوس در مقابل چشمان من راه می رفت، و تاب می خورد، و رعد و برق، می درخشید، و محو می شد، و می درخشید، و به جایی تا بی نهایت رفت" (V.G. Korolenko)

"من یا گریه خواهم کرد، یا جیغ خواهم زد، یا بیهوش خواهم شد" (چخوف)

و امواج ازدحام می کنند و می شتابند

و دوباره می آیند و به ساحل برخورد می کنند ... "(لرمونتوف)

«اما نوه، و نبیره، و نبیره

آنها در من رشد می کنند در حالی که من خودم رشد می کنم ... "(آنتوکولسکی)

آسیندتون(یا asindeton) - چنین ساختی از گفتار که در آن حروف ربط پیوند دهنده کلمات حذف شده است. به بیانیه سرعت، پویایی می دهد، به انتقال سریع تصاویر، برداشت ها، اقدامات کمک می کند.

سوسو زدن از جلوی غرفه، زنان،

پسران، نیمکت ها، فانوس ها،

کاخ ها، باغ ها، صومعه ها،

بخاری ها، سورتمه ها، باغ های سبزی،

بازرگانان، کلبه ها، مردان،

بلوارها، برج ها، قزاق ها،

داروخانه ها، فروشگاه های مد،

بالکن ها، شیرها روی دروازه ها

و گله های جکدا روی صلیب ها. (پوشکین)

شب، خیابان، لامپ، داروخانه،

نور بی معنی و کم نور... (بلاک)

بیضی- حذف عمدی کلمات غیر ضروری در یک جمله بدون تحریف معنای آن و اغلب برای تقویت معنا و تأثیر:

"شامپاین!" (به طور ضمنی "یک بطری شامپاین بیاور!").

روز در شب تاریکعاشق

بهار عاشق زمستان است

زندگی تا مرگ...

و تو؟... تو در من هستی! (هاینه)

فیگور سبک شعری است و oxymoron- ترکیب کلمات با معنی مخالف (یعنی ترکیبی از نامتجانس). oxymoron با استفاده عمدی از تضاد برای ایجاد یک اثر سبک (جوهر روشن، خورشید سرد) مشخص می شود. معمولاً در عناوین آثار ادبی منثور از یک oxymoron استفاده می شود ("جسد زنده" - درام توسط L.N. Tolstoy ، "Hot Snow" - رمانی از Y. Bondarev)، اغلب در شعر یافت می شود:

و روز فرا رسیده است. از روی تخت بلند می شود

مازپا، این بیمار ضعیف،

این بدن مرده، همین دیروز

ناله ضعیف بر سر قبر. (پوشکین)

^ آوایی شاعرانه (آواشناسی)

آوایی شاعرانه– این یک سازماندهی صحیح از گفتار هنری است که عنصر اصلی آن تکرار صدا استبه عنوان یک تکنیک زینتی برجسته سازی و چسباندن کلمات مهمدر آیه

انواع زیر از تکرار صدا وجود دارد:

• 
  همخوانی- تکرار صداهای مصوت، عمدتاً ضربی ("او در سراسر مزارع، در امتداد جاده ها ناله می کند ..."، نکراسوف)؛
• 
  واج آرایی- تکرار صداهای همخوان، عمدتاً در ابتدای کلمات ("زمان است، قلم استراحت می خواهد ..."، پوشکین).
• 
  onomatopoeia(صدا) - سیستمی از تکرارهای صدا که با انتظار خش خش، سوت و غیره انتخاب شده است. ("نی ها به آرامی خش خش می کنند، به سختی قابل شنیدن ..."، Balmont).

^ واژگان شاعرانه

(خودتان با استفاده از فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی بیاموزید)

نویسندگان با تأکید بر اصالت سبک زندگی، زندگی، به طور گسترده از لایه های واژگانی مختلف زبان، به اصطلاح فرهنگ لغت منفعل و همچنین کلماتی که دامنه کاربرد محدودی دارند استفاده می کنند: باستان گرایی ها، تاریخ گرایی ها، زبان های بومی، اصطلاحات واژگانی، ابتذال گرایی. ، بربریت ها، دیالکتیسم ها، ولایت گرایی ها، اسلاوییسم ها، کتاب مقدس ها، حرفه گرایی ها، نو گرایی ها.

استفاده از چنین واژگانی به عنوان ابزاری بیانگر، در عین حال اغلب برای خواننده مشکلاتی ایجاد می کند. گاهی اوقات خود نویسندگان، با پیش بینی این موضوع، متن را با یادداشت ها، لغت نامه های خاص عرضه می کنند، به عنوان مثال، N. Gogol در "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" انجام داد. نویسنده بلافاصله می‌توانست کلمات روسی را بنویسد، اما پس از آن کار او تا حد زیادی طعم محلی خود را از دست می‌داد.

نه تنها دانستن ویژگی‌های لایه‌های مختلف اصالت سبکی و واژگانی گفتار هنری (گویش‌ها، حرفه‌گرایی‌ها، اصطلاحات تخصصی، مبتذل‌ها و غیره)، کلمات و عبارات مجازی (تروپ)، ابزارهای آهنگی- نحوی (تکرارات کلامی، آنتی تز، وارونگی، درجه بندی و غیره)، اما بتوان به کارکرد تصویری و بیانی آنها در اثر هنری مورد مطالعه پی برد. برای این کار لازم است که هر وسیله بیان کلامی را نه به تنهایی، بلکه در چارچوب کلیت هنری در نظر بگیریم.

سوالات کنترلی با موضوع "زبان داستان":

1.
تفاوت اصلی زبان شعر با سایر اشکال فعالیت گفتاری چیست؟

2.
تفاوت زبان داستانی (زبان شعری) با زبان ادبی معیار. زبان

3.
یک دنباله را تعریف کنید و انواع آن را فهرست کنید.

4.
شخصیت های شعری را تعریف کنید و مهمترین آنها را نام ببرید.

5.
چهره های اصلی سبک شعری را نام ببرید.

6.
چه کلماتی سبک و اصالت واژگانیسخنرانی هنری؟

7.
آواشناسی شعری چیست و انواع آن کدام است؟

سخنرانی 6.

یک اثر ادبی و هنری به عنوان یک اثر هنری نیست یک پدیده طبیعیبلکه فرهنگی است، یعنی مبتنی بر یک اصل معنوی است که برای وجود و درک آن، قطعاً باید تجسم مادی پیدا کند. معنویت است محتواو تجسم مادی آن - فرم.

^ محتوا و فرم- مقوله هایی که جنبه های اصلی یک اثر ادبی و هنری را مشخص می کنند. در یک اثر هنری، فرم و محتوا به یک اندازه اهمیت دارند. یک اثر ادبی یک کل پیچیده است، بنابراین نیاز به شناخت ساختار درونی اثر وجود دارد، یعنی. رابطه ساختاری بین محتوا و فرم

موضوع، ایده مشکلکه ارتباط نزدیک و وابسته به هم دارند.

بنابراین، برجسته شوید دسته بندی محتوا : موضوع، مشکل، ایده

موضوع ذهنی است. اساس کار, شخصیت ها و موقعیت هایی که نویسنده به تصویر کشیده است. در یک اثر هنری، به طور معمول، یک موضوع اصلی و مضامین خصوصی و فرعی وجود دارد، ممکن است چندین موضوع اصلی وجود داشته باشد. به مجموع مضامین اصلی و خاص آثار می گویند موضوعات.

مسئلهسوال اصلی مطرح شده در کار را در نظر گرفت. بین مشکلات قابل حل و مشکلات غیر قابل حل تمایز گذاشته می شود. بسیاری از مشکلات نامیده می شود مسائل.

در انتخاب و توسعه مضمون یک اثر ادبی، جهان بینی نویسنده نقش مهمی دارد. افکار و احساسات نویسنده به شکل مجازی، نگرش به تصویر و ارزیابی که ایده اصلی تعمیم دهنده یک اثر هنری را تشکیل می دهد، معمولاً در نقد ادبی با این اصطلاح مشخص می شود. "اندیشه». اندیشهارتباط نزدیکی با ایده نویسنده در مورد بالاترین استاندارد زندگی ("موقعیت نویسنده")، در مورد اینکه چگونه یک شخص و جهان باید باشد ("ایده آل") است.

سیستم ابزارها و تکنیک هایی که در خدمت تجسم محتوا و تأثیر عاطفی بر خواننده است فرم هنریآثار.

تفاوت بین " طرح"و" طرحبه طرق مختلف تعریف می‌شود، برخی از منتقدان ادبی تفاوتی اساسی بین این مفاهیم نمی‌بینند، در حالی که برای برخی دیگر، «پینگ» توالی وقایع در حین وقوع و «پینگ» ترتیبی است که نویسنده آن‌ها را در آن ترتیب می‌دهد.

طرح- جنبه واقعی روایت، آن رویدادها، موارد، اعمال، حالات در علت آنها ترتیب زمانی. اصطلاح «طرح» به چیزی اطلاق می شود که به عنوان «اساس»، «هسته» روایت حفظ شده است.

طرح- این بازتابی از پویایی واقعیت در قالب یک کنش است که در یک اثر آشکار می شود ، به شکل کنش های به هم پیوسته (با رابطه علّی) شخصیت ها ، رویدادهایی که یک وحدت را تشکیل می دهند ، که یک کل کامل را تشکیل می دهند. طرح شکلی از توسعه موضوع است - توزیع هنرمندانه ای از رویدادها.

نیروی محرکه توسعه طرح، به عنوان یک قاعده، است تعارض(به معنای واقعی کلمه "برخورد")، یک موقعیت زندگی متضاد که توسط نویسنده در مرکز اثر قرار می گیرد. به معنای وسیع تعارضباید آن سیستم تضادها را که یک اثر هنری را در یک وحدت خاص سازماندهی می کند، آن مبارزه تصاویر، شخصیت ها، ایده ها نامید که به ویژه در آثار حماسی و نمایشی به طور گسترده و کامل توسعه یافته است.

تعارض- تضاد یا تضاد کم و بیش حاد بین شخصیت‌ها با شخصیت‌هایشان، یا بین شخصیت‌ها و شرایط، یا در درون شخصیت و آگاهی یک شخصیت یا موضوعی غنایی. این لحظه مرکزی نه تنها کنش حماسی و دراماتیک، بلکه در تجربه غنایی است.

انواع مختلفی از تعارض وجود دارد: بین شخصیت های فردی. بین شخصیت و محیط؛ روانشناسی. درگیری می تواند بیرونی (مبارزه قهرمان با نیروهای مخالف او) و درونی (مبارزه در ذهن قهرمان با خودش) باشد. توطئه ها فقط بر اساس درگیری های درونی ("روانی" ، "فکری") وجود دارد ، عمل در آنها نه بر اساس رویدادها، بلکه بر اساس فراز و نشیب احساسات، افکار، تجربیات است. در یک اثر می تواند ترکیبی از انواع مختلف درگیری وجود داشته باشد. تضادهای شدیداً تلفظ شده، مخالف نیروهای وارد بر اثر، برخورد نامیده می شود.

ترکیب بندی (معماری) ساخت یک اثر ادبی، ترکیب و ترتیب چیدمان اجزا و عناصر منفرد آن (پیش‌گفتار، نمایش، طرح، توسعه کنش، اوج، پایان، پایان) است.

پیش درآمد- قسمت مقدماتی یک اثر ادبی. پیش درآمد در مورد رویدادهایی می گوید که قبل از عمل اصلی و انگیزه می دهند، یا توضیح می دهد نیت هنرینویسنده.

قرارگیری در معرض- بخشی از کار که قبل از شروع طرح است و مستقیماً با آن ارتباط دارد. این نمایشگاه از چیدمان شخصیت ها و شرایط پیروی می کند، دلایلی که "محرک" درگیری طرح است نشان داده می شود.

کراواتدر طرح - رویدادی که به عنوان آغاز درگیری در یک اثر هنری عمل کرد. اپیزودی که کل استقرار بعدی عمل را تعیین می کند (مثلاً در "بازرس کل" اثر N.V. گوگول، طرح پیام شهردار در مورد ورود حسابرس است). طرح در ابتدای کار وجود دارد، نشان دهنده آغاز توسعه است اقدام هنری. به عنوان یک قاعده، بلافاصله کار را وارد درگیری اصلی می کند و کل روایت و طرح را در آینده تعیین می کند. گاهی اوقات طرح قبل از نمایش می آید (به عنوان مثال، طرح رمان "آنا کارنینا" نوشته ال. تولستوی: "همه چیز در خانه اوبلونسکی به هم ریخته است"). انتخاب نویسنده از یک یا نوع دیگر طرح توسط سیستم سبکی و ژانری تعیین می شود که او بر اساس آن کار خود را ترسیم می کند.

به اوج رسیدن- نقطه بالاترین خیز، تنش در توسعه طرح (تعارض).

انصراف- حل تعارض؛ مبارزه با تضادهایی را که محتوای اثر را تشکیل می دهند کامل می کند. جدایی نشان دهنده پیروزی یک طرف بر طرف دیگر است. اثربخشی انفصال با اهمیت کل مبارزه قبلی و شدت اوج قسمت قبل از انحلال تعیین می شود.

پایان- قسمت پایانی اثر که به طور خلاصه از سرنوشت شخصیت ها پس از وقایع ترسیم شده در آن گزارش می دهد و گاه به بحث اخلاقی می پردازد. جنبه های فلسفیبه تصویر کشیده شده است ("جنایت و مکافات" توسط F.M. داستایوفسکی).

ترکیب یک اثر ادبی شامل عناصر خارج از طرح– انحرافات نویسنده، قسمت های درج شده، توضیحات مختلف(پرتره، منظره، جهان اشیاء) و غیره در خدمت خلق تصاویر هنری است که در واقع کل اثر در خدمت افشای آنهاست.

بنابراین، برای مثال، قسمتبه عنوان نسبتا کامل و بخش مستقلاثری که یک رویداد کامل شده یا یک لحظه مهم در سرنوشت یک شخصیت را به تصویر می‌کشد، می‌تواند به حلقه‌ای جدایی‌ناپذیر در مسئله‌شناسی یک اثر یا بخش مهمی از ایده کلی آن تبدیل شود.

چشم اندازدر یک اثر هنری، این فقط تصویری از طبیعت نیست، توصیفی از بخشی از محیط واقعی که در آن کنش رخ می دهد. نقش منظره در اثر به به تصویر کشیدن صحنه محدود نمی شود. این در خدمت ایجاد یک خلق و خوی خاص است. راهی برای بیان موضع نویسنده است (مثلاً در داستان I.S. Turgenev "Date"). منظره می‌تواند بر وضعیت ذهنی شخصیت‌ها تأکید کند یا بیان کند، در حالی که حالت درونی یک فرد با زندگی طبیعت تشبیه یا در تضاد است. منظره می تواند روستایی، شهری، صنعتی، دریایی، تاریخی (تصاویر گذشته)، خارق العاده (تصویر آینده) و غیره باشد. منظره همچنین می تواند یک کارکرد اجتماعی انجام دهد (به عنوان مثال، منظره در فصل سوم رمان I.S. Turgenev "پدران و پسران"، منظر شهری در رمان F.M. Dostoevsky "جنایت و مکافات"). در غزل، منظره معمولاً معنای مستقلی دارد و منعکس کننده درک طبیعت توسط یک قهرمان غنایی یا یک موضوع غنایی است.

حتی کوچک جزئیات هنریاغلب در یک اثر ادبی بازی می کند نقش مهمو عملکردهای متنوعی را انجام می دهد: می تواند به عنوان مکمل مهمی برای شخصیت پردازی قهرمانان، آنها باشد وضعیت روانی; بیان موضع نویسنده باشد. می تواند در خدمت ایجاد یک تصویر کلی از اخلاق، داشتن معنای نماد و غیره باشد. جزئیات هنری در اثر به پرتره، منظره، جهان اشیا، جزئیات روانی طبقه بندی می شوند.

^ همه عناصر فرم و محتوا از نظر هنری قابل توجه هستند(از جمله آنهایی که به اصطلاح "قاب" را نشان می دهند - عنوان، عنوان فرعی، کتیبه، پیشگفتار، تقدیم و غیره) ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند و کل هنری یک اثر ادبی را تشکیل می دهند.بنابراین، برای مثال، تعارض نه تنها به داستان یا دنیای مجازی، بلکه به محتوا نیز تعلق دارد. کتیبه ای که پیشوند یک اثر ادبی و هنری است به عنوان وسیله ای برای تعیین موضوع روایت، طرح مسئله، بیان ایده اصلی و غیره عمل می کند. نقض آگاهانه توالی زمانی وقایع موجود در یک اثر ادبی - انحرافات (غنایی، روزنامه نگاری، فلسفی) و سایر عناصر – تابع ایده کلی هستند، موضع نویسنده را بیان می کنند و تجسم مادی مقصود نویسنده هستند.

سوالات کنترلی با موضوع "محتوا و شکل یک اثر ادبی":

2.
مفهوم را تعریف کنید اندیشه.

3.
چی موضوع (تم ها) یک کار هنری؟

4.
چی مسئله(مسئله)؟

6.
چه تفاوتی بین مفاهیم وجود دارد طرحو طرح?

7.
عناصر نام ترکیباتکار ادبی .

8.
چه نقشی دارد درگیری هادر یک اثر هنری انواع درگیری ها

9.
نام عناصر خارج از طرح.

10.
نقش هنری چیست جزئیاتدر یک اثر ادبی

11.
چی چشم انداز? نقش چشم اندازدر یک اثر ادبی

12.
چیست یکپارچگی اثر هنری?

نقد ادبی علم داستان، خاستگاه، جوهر و تکامل آن است. نقد ادبی به مطالعه ادبیات داستانی مردمان مختلف جهان می پردازد تا ویژگی ها و الگوهای محتوای خود و اشکال بیان کننده آنها را درک کند.

نقد ادبی از دوران باستان سرچشمه می گیرد. فیلسوف یونان باستان ارسطو در کتاب «شاعر» اولین کسی بود که نظریه ژانرها و انواع ادبیات (اپوس، درام، غزل) را ارائه کرد.

در قرن هفدهم، N. Boileau رساله خود را "هنر شعر"، بر اساس اثر قبلی هوراس ("علم شعر") خلق کرد. دانش ادبیات را جدا می کند، اما هنوز علم نبود.

در قرن هجدهم، دانشمندان آلمانی سعی در ایجاد رساله های آموزشی داشتند (لسینگ "Laocoon. On Limits of Painting and Poetry"، Gerber "Critical Forests").

در آغاز قرن نوزدهم در آلمان، برادران گریم نظریه خود را ایجاد کردند.
در روسیه، علم ادبیات به عنوان یک رشته مستقل، به عنوان یک سیستم معین دانش و ابزاری برای تجزیه و تحلیل پدیده های ادبی با مفاهیم، ​​نظریه و روش شناسی خاص خود، تا اواسط قرن 19 تأسیس شد.
نقد ادبی مدرن از سه رشته اصلی مستقل، اما نزدیک به هم تشکیل شده است:

• نظریه ادبی
• تاریخ ادبی
• نقد ادبی

نظریه ادبیات ماهیت خلاقیت کلامی را بررسی می کند، قوانین، مفاهیم کلی داستان، الگوهای توسعه جنس ها و ژانرها را توسعه و نظام مند می کند. نظریه ادبی قوانین کلی فرآیند ادبی، ادبیات به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی، آثار ادبی به عنوان یک کل، ویژگی های رابطه بین نویسنده، اثر و خواننده را مطالعه می کند.

نظریه ادبیات در فرآیند درک فلسفی و زیبایی‌شناختی کلیت واقعیات روند تاریخی و ادبی توسعه می‌یابد.

تاریخ ادبیات اصالت ادبیات مختلف ملی را بررسی می کند، تاریخ پیدایش، تغییر، توسعه گرایش ها و گرایش های ادبی، دوره های ادبی، شیوه ها و سبک های هنری را در اعصار مختلف و در میان اقوام مختلف و همچنین آثار نویسندگان منفرد به عنوان یک فرآیند به طور طبیعی مشروط.

تاریخ ادبیات هر پدیده ادبی را در تحول تاریخی مورد توجه قرار می دهد. نه یک اثر ادبی و نه اثر یک نویسنده را نمی توان بدون ارتباط با زمان، با یک روند واحد از جنبش ادبی فهمید.

تاریخ و نظریه ادبیات ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. با این حال، ابزار و تکنیک های آنها متفاوت است: نظریه ادبیات به دنبال تعیین جوهره نظام زیبایی شناختی در حال توسعه است، دیدگاهی کلی در مورد روند هنری ارائه می دهد، و تاریخ ادبیات فرم های خاص و جلوه های خاص آنها را مشخص می کند.

^ نقد ادبی (از یونانی kritike - هنر تجزیه، داوری) درگیر تجزیه و تحلیل و تفسیر آثار هنری، ارزیابی آنها از نظر ارزش زیبایی شناختی، شناسایی و تأیید اصول خلاقانه یک جنبش ادبی خاص است.

نقد ادبی برگرفته از روش شناسی عمومی علم ادبیات است و مبتنی بر تاریخ ادبیات است. برخلاف تاریخ ادبیات، فرآیندهایی را که عمدتاً در جنبش ادبی زمان ما رخ می دهد، روشن می کند یا ادبیات گذشته را از منظر وظایف اجتماعی و هنری معاصر تفسیر می کند. نقد ادبی هم با زندگی، مبارزات اجتماعی و هم با اندیشه های فلسفی و زیبایی شناختی عصر ارتباط تنگاتنگی دارد.

نقد به نویسنده محاسن و ایرادات کارش اشاره می کند. با عطف به خواننده، منتقد نه تنها اثر را برای او توضیح می دهد، بلکه او را در یک فرآیند زنده درک مشترک از آنچه خوانده است در سطح جدیدی از درک درگیر می کند. مزیت مهم نقد، توانایی در نظر گرفتن یک اثر به عنوان یک کل هنری و تحقق آن در روند کلی رشد ادبی است.

در نقد ادبی مدرن، ژانرهای مختلفی پرورش داده می شود - یک مقاله، یک بررسی، یک بررسی، یک مقاله، یک پرتره ادبی، یک اظهار نظر جدلی، یک یادداشت کتابشناختی.

منبع مطالعاتی نظریه و تاریخ ادبیات، نقد ادبی رشته های ادبی کمکی هستند:

• متن شناسی
• تاریخ نگاری
• کتابشناسی - فهرست کتب

نقد متنی متن را به این صورت مطالعه می کند: نسخه های خطی، نسخه ها، نسخه ها، زمان نگارش. مطالعه تاریخ متن در تمام مراحل وجود آن ایده ای از توالی تاریخ خلق آن می دهد (تجسم "مادی" فرآیند خلاق - طرح ها، پیش نویس ها، یادداشت ها، انواع و غیره) . متن شناسی نیز به ایجاد تألیف (انتساب) می پردازد.

تاریخ نگاری به مطالعه شرایط خاص تاریخی برای ظهور یک اثر خاص اختصاص دارد.

کتابشناسی شاخه ای از توصیف علمی و نظام مند کردن اطلاعات مربوط به آثار منتشر شده است. این یک رشته کمکی از هر علم است (ادبیات علمی در مورد یک موضوع خاص)، بر اساس دو اصل: موضوعی و زمانی. کتابشناسی برای دوره ها و مراحل فردی، برای شخصیت ها (نویسندگان) و همچنین کتابشناسی داستان و نقد ادبی وجود دارد. کتابشناسی ها می توانند کمکی (با حاشیه نویسی توضیحی و نظرات مختصر) و مشاوره ای (شامل لیستی از انتشارات اصلی در بخش ها و موضوعات خاص) باشند.
نقد ادبی مدرن یک نظام بسیار پیچیده و متحرک از رشته‌هاست که با وابستگی متقابل همه شاخه‌های آن مشخص می‌شود. بنابراین، نظریه ادبی با سایر رشته های ادبی تعامل دارد. نقد مبتنی بر داده‌های تاریخ و نظریه ادبیات است و اینها تجربه نقد را در نظر می‌گیرند و درک می‌کنند، در حالی که خود نقد در نهایت ماده تاریخ ادبیات و غیره می‌شود.
نقد ادبی مدرن در ارتباط نزدیک با تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی، جامعه شناسی، زبان شناسی و روانشناسی در حال توسعه است.

2. ویژگی ادبیات هنری به عنوان شکلی از آگاهی عمومی. ادبیات و علم

اصطلاح ادبیات به هر اثری از اندیشه بشری اطلاق می شود که در کلام مکتوب ثابت شده و دارای اهمیت اجتماعی باشد. ادبیات فنی، علمی، ژورنالیستی، مرجع و غیره وجود دارد، اما در معنای دقیق تر، ادبیات معمولاً آثار داستانی نامیده می شود که به نوبه خود نوعی خلاقیت هنری است، یعنی. هنر
هنر نوعی جذب معنوی واقعیت توسط یک فرد اجتماعی است، با هدف شکل گیری و توسعه توانایی او برای تغییر خلاقانه جهان اطراف خود و خودش. یک اثر هنری نتیجه (محصول) آفرینش هنری است. در قالب مادی ـ نفسانی تجسم نیت معنوی و معنادار هنرمند و متولی و منبع اصلی اطلاعات در زمینه فرهنگ هنری است.

آثار هنری لوازم جانبی ضروری برای زندگی فرد و جامعه انسانی به عنوان یک کل است.
اشکال باستانی اکتشاف جهان مبتنی بر سینکریتیسم بود. در طول قرن ها زندگی و فعالیت مردم، انواع مختلفی از هنر پدید آمد. که مرزهای آن برای مدت طولانی به وضوح مشخص نشده بود. به تدریج نیاز به تمایز بین وسایل هنری و تصاویر مشخصه هنرهای مختلف به وجود آمد.

انواع هنرها از نظر روحی فرد را غنی و اصیل می بخشند و به او دانش و احساسات مختلف می بخشند. بیرون از انسان و عواطف او هنری وجود ندارد و نمی تواند باشد. موضوع هنر و در نتیجه ادبیات، شخص، زندگی درونی و بیرونی او و هر چیزی است که به نحوی با او مرتبط است.

خصوصیات کلی هنر در اشکال گوناگون آن جلوه خاصی پیدا می کند که در زمان های مختلف به تصویری (نوع ادبیات حماسی و نمایشی، نقاشی، مجسمه سازی و پانتومیم) و بیانی (نوع غنایی، موسیقی، رقص، معماری) تقسیم می شد. ; سپس به مکانی و زمانی و غیره. طبقه بندی مدرن آنها شامل تقسیم هنرهای کلاسیک به فضایی (معماری)، زمانی (ادبیات)، بصری (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی) است. بیانی (موسیقی)، نمایشی (تئاتر، سینما)؛ اخیراً هنرهای بسیاری پدیدار شده اند که خصلت مصنوعی دارند.

ادبیات و علم

رابطه تنگاتنگی بین ادبیات و علم وجود دارد، زیرا آنها به شناخت طبیعت و جامعه دعوت می شوند. ادبیات، مانند علم، قدرت شناختی عظیمی دارد. اما علم و ادبیات هر کدام موضوع معرفتی و ابزارهای خاص ارائه و اهداف خاص خود را دارند.

ویژگی متمایز اندیشه شاعرانه در این واقعیت نهفته است که در تصویری زنده در برابر ما ظاهر می شود. دانشمند با سیستمی از شواهد و مفاهیم عمل می کند و هنرمند تصویری زنده از جهان را بازسازی می کند. علم با مشاهده انبوهی از پدیده های همگن، الگوهای آنها را تعیین می کند و آنها را به صورت منطقی فرموله می کند. در همان زمان، دانشمند از ویژگی های فردی شی، از شکل انضمامی-حسی آن منحرف می شود. هنگام انتزاع، حقایق فردی، همانطور که بود، عینیت خود را از دست می دهند، توسط یک مفهوم کلی جذب می شوند.

در هنر، روند شناخت جهان متفاوت است. یک هنرمند، مانند یک دانشمند، هنگام مشاهده زندگی از حقایق مجزا به کلی‌گویی می‌رود، اما تعمیم‌های خود را در تصاویر ملموس-حسی بیان می‌کند.

تفاوت اصلی بین تعریف علمی و تصویر هنری این است که ما فقط می توانیم تعریف منطقی علمی را درک کنیم، در حالی که تصویر هنری که در احساسات ما شکسته می شود، به نظر می رسد که می بینیم، تصور می کنیم، می شنویم، احساس می کنیم.

نقد ادبی استعلم داستان، منشأ، ماهیت و توسعه آن. نقد ادبی مدرن یک نظام پیچیده و متحرک از رشته هاست. سه شاخه اصلی نقد ادبی وجود دارد. نظریه ادبیات به بررسی قوانین کلی ساختار و توسعه ادبیات می پردازد. موضوع تاریخ ادبیات عمدتاً گذشته ادبیات به عنوان یک فرآیند یا به عنوان یکی از لحظات این روند است. نقد ادبی به وضعیت نسبتاً یکباره و «امروز» ادبیات علاقه دارد. همچنین با تفسیر ادبیات گذشته از منظر وظایف اجتماعی و هنری معاصر مشخص می شود. تعلق نقد ادبی به نقد ادبی به عنوان یک علم به طور جهانی به رسمیت شناخته نشده است.

شعر به عنوان بخشی از نقد ادبی

مهمترین بخش نقد ادبی شعر است.- علم ساختار آثار و مجموعه آنها، آثار نویسندگان به طور کلی، جنبش های ادبی و همچنین. دوران های هنری. شعر با شاخه های اصلی نقد ادبی همبستگی دارد: در سطح نظریه ادبی، شعری کلی می دهد، یعنی. علم ساختار هر اثر؛ در سطح تاریخ ادبی، شاعرانگی تاریخی وجود دارد که به بررسی توسعه ساختارهای هنری و عناصر فردی آنها (ژانرها، طرح ها، تصاویر سبک) می پردازد. کاربرد اصول شعری در نقد ادبی در تحلیل نمود پیدا می کند کار خاص، در شناسایی ویژگی های ساخت آن. از بسیاری جهات، سبک شناسی گفتار هنری جایگاه مشابهی در نقد ادبی دارد: می توان آن را در نظریه ادبیات، در شعر عمومی (به عنوان مطالعه سطح سبکی و گفتاری ساختار)، در تاریخ ادبیات گنجاند. زبان و سبک این سمت و همچنین در نقد ادبی (تحلیل های سبکی) آثار معاصر). نقد ادبی به عنوان یک نظام از رشته‌ها نه تنها با وابستگی متقابل همه شاخه‌های آن مشخص می‌شود (برای مثال، نقد ادبی بر داده‌های نظریه و تاریخ ادبیات تکیه می‌کند و دومی تجربه نقد را در نظر گرفته و درک می‌کند). ، بلکه ظهور رشته های درجه دوم. یک نظریه نقد ادبی، تاریخ آن، تاریخ شعر (که باید از شعر تاریخی متمایز شود) و نظریه سبک شناسی وجود دارد. حرکت رشته ها از یک ردیف به ردیف دیگر نیز مشخص است. بنابراین نقد ادبی در نهایت ماده تاریخ ادبیات، شعرهای تاریخی و غیره می شود.

همچنین بسیاری از رشته های ادبی کمکی وجود دارد: آرشیو ادبی، کتابشناسی ادبیات داستانی و ادبی، اکتشافی (اسناد)، دیرینه نگاری، نقد متن، تفسیر متن، نظریه و عمل ویرایش و غیره. در اواسط قرن بیستم، نقش روش‌های ریاضی (به ویژه آمار) در نقد ادبی افزایش یافت، عمدتاً در شعر شناسی، سبک‌شناسی، متن‌شناسی، جایی که «بخش‌های» ابتدایی ساختار به راحتی قابل تشخیص است (نگاه کنید به). رشته های کمکی - پایه لازم از آنها. در عین حال، در روند توسعه و پیچیدگی، می توانند وظایف علمی مستقل و کارکردهای فرهنگی را آشکار کنند. پیوندهای نقد ادبی با سایر علوم انسانی متنوع است که برخی از آنها به عنوان پایگاه روش شناختی آن (فلسفه، زیبایی شناسی، هرمنوتیک یا علم تفسیر) و برخی دیگر از نظر وظایف و موضوع تحقیق به آن نزدیک هستند (فولکلور، عمومی). تاریخ هنر)، و دیگران - با یک جهت گیری عمومی بشردوستانه (تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی). پیوندهای چندوجهی بین نقد ادبی و زبان شناسی، نه تنها به دلیل اشتراک مطالب (زبان به عنوان وسیله ارتباطی و به عنوان «عنصر اولیه» ادبیات)، بلکه به دلیل نزدیکی کارکردهای معرفتی کلمه و تصویر و برخی از شباهت های ساختار آنها آمیختگی نقد ادبی با سایر رشته‌های بشردوستانه قبلاً توسط مفهوم فیلولوژی به عنوان یک علم ترکیبی ثابت شده بود که فرهنگ معنوی را در تمام زبان‌های نوشتاری آن از جمله مطالعه می‌کند. ادبی، مظاهر؛ در قرن بیستم، این مفهوم معمولاً اشتراک دو علم را می رساند - نقد ادبی و زبان شناسی، در معنای محدود به نقد متن و نقد متن اشاره دارد.

آغاز نقد هنری و نقد ادبی در دوران باستان در قالب بازنمایی های اساطیری سرچشمه می گیرد (چنین بازتابی در اسطوره های تمایز هنر کهن). قضاوت در مورد هنر در یافت می شود آثار باستانی- در وداهای هندی (10-2 قرن قبل از میلاد)، در "کتاب افسانه ها" چینی ("شیجینگ"، 14-5 قرن قبل از میلاد)، در یونان باستان "ایلیاد" و "اودیسه" (قرن 8-7 قبل از میلاد). ). در اروپا، اولین مفاهیم هنر و ادبیات توسط متفکران باستان ایجاد شد. افلاطون در راستای ایده آلیسم عینی، مسائل زیبایی شناختی را در نظر گرفت. مشکل زیبایی، ماهیت معرفت شناختی و کارکرد آموزشی هنر، اطلاعات اصلی را در مورد نظریه هنر و ادبیات (در درجه اول تقسیم به جنس - حماسه، اشعار، درام) ارائه کرد. در نوشته‌های ارسطو، با حفظ رویکرد زیبایی‌شناختی کلی به هنر، شکل‌گیری رشته‌های ادبی مناسب - نظریه ادبیات، سبک‌شناسی، به‌ویژه شاعرانگی - در حال وقوع است. اثر او "درباره هنر شعر" که شامل اولین ارائه سیستماتیک مبانی شعر بود، سنت چند صد ساله رساله های خاص در شعر را باز کرد، که با گذشت زمان ویژگی هنجاری فزاینده ای پیدا کرد (مانند "علم شعر" "، قرن اول قبل از میلاد، هوراس). در همان زمان، بلاغت توسعه یافت که در چارچوب آن شکل گیری نظریه نثر و سبک شناسی صورت گرفت. سنت گردآوری بلاغت، و همچنین شعر، تا عصر جدید باقی ماند (به ویژه در روسیه: "راهنمای مختصری برای فصاحت"، 1748، M.V. Lomonosov). در دوران باستان - خاستگاه نقد ادبی (در اروپا): قضاوت فیلسوفان اولیه در مورد هومر، مقایسه تراژدی های آیسخلوس و اوریپید در کمدی "قورباغه ها" ارسطوفان. تمایز دانش ادبی در عصر هلنیستی، در دوره به اصطلاح مکتب فلسفی اسکندریه (قرن 3-2 قبل از میلاد) صورت می گیرد که همراه با سایر علوم، نقد ادبی از فلسفه جدا شده و رشته های خود را تشکیل می دهد. مورد دوم شامل کتابشناسی زیستی ("جدول"، قرن 3 قبل از میلاد، Callimachus - اولین نمونه اولیه یک دایره المعارف ادبی)، انتقاد از متن از نقطه نظر صحت آن، اظهار نظر و انتشار متون است. مفاهیم عمیق هنر و ادبیات نیز در کشورهای شرق در حال شکل گیری است. در چین در راستای آیین کنفوسیوس، آموزه کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر در حال شکل گیری است (Xunzi، حدود 298-238 ق.م.) و در راستای تائوئیسم. نظریه زیبایی شناسیزیبا در ارتباط با اصل خلاق جهانی "تائو" (لائوزی، 6-5 قرن قبل از میلاد).

مشکل در هند ساختار هنریدر ارتباط با آموزه های روانشناسی خاص ادراک هنر - رسا (رساله "ناتیاشاسترا" منسوب به بهاراتا، در مورد قرن چهارم و رساله های بعدی) و در مورد معنای پنهان یک اثر هنری - dhvani ( "آموزش در پژواک" اثر آنانداوردانا، قرن نهم)، علاوه بر این، از زمان های قدیم، توسعه نقد ادبی با علم زبان، با مطالعه سبک شعری ارتباط تنگاتنگی داشته است. به طور کلی، توسعه نقد ادبی در کشورهای شرق با غلبه روش‌های کلی نظری و زیبایی‌شناسی عمومی متمایز شد (در کنار آثار متن‌شناختی و کتاب‌شناختی؛ به‌ویژه ژانر زیست‌کتابشناختی تذکره در ادبیات فارسی و ترکی رواج یافت). . مطالعات طرح تاریخی و تکاملی فقط در قرون 19-20 ظاهر شد. پیوندهابین نقد ادبی باستان و مدرن، بیزانس و ادبیات لاتین مردم اروپای غربی قرار داشتند. نقد ادبی قرون وسطی که با جمع‌آوری و مطالعه آثار باستانی تحریک می‌شد، عمدتاً سوگیری کتاب‌شناختی و تفسیری داشت. تحقیقات در زمینه شعر، بلاغت و سنجش نیز توسعه یافت. در رنسانس، در ارتباط با خلق شعرهای اصیل که منطبق بر شرایط محلی و ملی بود، مسئله زبان که از محدوده بلاغت و سبک شناسی فراتر رفت، به مشکل کلی نظری ایجاد زبان های جدید اروپایی به عنوان یک زبان کامل رسید. -مواد برجسته برای شعر (رساله دانته "در گفتار عامیانه"حفاظت و تجلیل از زبان فرانسه"، Du Bellay)؛ حق نقد ادبی برای پرداختن به پدیده های هنری معاصر نیز تأیید شد (نظرات جی. بوکاچیو در مورد کمدی الهی). با این حال، از آنجایی که نقد ادبی جدید بر اساس "کشف دوران باستان" رشد کرد، ادعای اصالت به طور متناقضی با تلاش برای انطباق عناصر شعر کهن با ادبیات جدید (انتقال هنجارهای دکترین ارسطویی نمایش) ترکیب شد. به حماسه در «گفتمان هنر شاعرانه»، تی تاسو). درک ژانرهای کلاسیک به عنوان قوانین «ابدی» با احساس پویایی و ناقص بودن رنسانس همزیستی داشت. در دوران رنسانس، شعر ارسطو دوباره کشف شد (مهمترین نسخه در سال 1570 توسط L. Castelvetro منتشر شد)، که همراه با یو. در پایان قرن شانزدهم، و به ویژه در عصر کلاسیک، گرایش به نظام مند کردن قوانین هنر تشدید می شود. در عین حال، ماهیت هنجاری نظریه هنری به وضوح نشان داده شده است. N. Boileau در هنر شعر (1674) با کنار گذاشتن مشکلات کلی معرفت شناختی و زیبایی شناختی، تلاش خود را صرف ایجاد شعری منسجم به عنوان نظامی از هنجارهای ژانر، سبکی، گفتاری کرد که انزوا و الزام به آن باعث شد رساله و موارد مرتبط با او تغییر کند. آثار ("تجربه در نقد "، 1711، A. Pope؛ "نامه در مورد شعر"، 1748، A.P. سوماروکوف و دیگران) تقریباً در کدهای ادبی. در عین حال، در نقد ادبی قرن هفدهم تا هجدهم، یک گرایش ضد هنجاری قوی در شناخت انواع و ژانرهای ادبیات ترسیم شده است. در G.E. Lessing («دراماتورژی هامبورگ») ویژگی سخنرانی قاطعانه ای در برابر شاعرانگی هنجاری به طور کلی پیدا کرد که تئوری های زیبایی شناختی و ادبی رمانتیک ها را آماده کرد. بر اساس روشنگری، تلاش هایی نیز برای توجیه توسعه ادبیات با شرایط محلی، از جمله. محیط و اقلیم («تأملات انتقادی در مورد شعر و نقاشی»، 1719، J.B. Dubos). قرن هجدهم زمان ایجاد اولین دوره های تاریخی و ادبی است: "تاریخ ادبیات ایتالیایی" (82-1772) اثر G. Tiraboschi، که بر اساس بررسی تاریخی ژانرهای شعر "Lyceum، یا The Course" ساخته شده است. از ادبیات کهن و مدرن» (1799-1805) توسط J. Laharpe. مبارزه تاریخ گرایی با هنجارگرایی آثار «پدر نقد انگلیسی» جی. درایدن («مقاله ای درباره شعر دراماتیک»، 1668) و اس. جانسون («زندگی نامه برجسته ترین ها») را مشخص کرد. شاعران انگلیسی"، 1779-81).

در پایان قرن هجدهم، یک تغییر عمده در اروپا وجود دارد آگاهی ادبی، که سلسله مراتب پایدار ارزش های هنری را متزلزل کرد. گنجاندن بناهای تاریخی فولکلور در افق علمی ادبیات اروپای قرون وسطی و همچنین ادبیات شرقی، مقوله یک مدل را، چه در هنر باستان و چه در دوره رنسانس، مورد تردید قرار داد. ایجاد حس منحصر به فرد بودن معیارهای هنریدوره های مختلف، که به طور کامل توسط I.G. Herder ("شکسپیر"، 1773) بیان شده است. مقوله خاص در نقد ادبی به خودی خود می رسد - در رابطه با ادبیات یک قوم یا دوره معین، که خود مقیاس کمال خود را دارد. در میان رمانتیک‌ها، احساس تفاوت در معیارها، مفهوم دوره‌های فرهنگی مختلف را بیان می‌کند که بیانگر روحیه مردم و زمانه است. آنها در مورد عدم امکان بازگرداندن فرم کلاسیک (باستان) و مخالفت با شکل جدید (که با مسیحیت به وجود آمد) ، بر تغییرپذیری و تجدید ابدی هنر تأکید کردند (F. و A. Schlegel). با این حال، رمانتیک ها با توجیه هنر معاصر به عنوان رمانتیک، آغشته به نمادهای مسیحی معنوی و نامتناهی، به طور نامحسوس، بر خلاف روح دیالکتیکی آموزه های خود، مقوله الگو (در بعد تاریخی - هنر قرون وسطی) را بازسازی کردند. ). از سوی دیگر، در نظام‌های ایده‌آلیستی فلسفی مناسب، که تاج آن فلسفه هگل بود، اندیشه توسعه هنر در مفهوم حرکت پیشروانه فرم‌های هنری تجسم یافت و یک ضرورت دیالکتیکی جایگزین هر یک شد. دیگر (در هگل، اینها اشکال نمادین، کلاسیک و رمانتیک هستند). ماهیت امر زیبایی شناختی و تفاوت آن با امر اخلاقی و شناختی را از نظر فلسفی اثبات کرد (I. Kant). از نظر فلسفی ماهیت پایان ناپذیر - "نمادین" - تصویر هنری را درک کرد (F. Schelling). دوره فلسفی نقد ادبی، زمان نظام‌های جامعی است که به عنوان دانشی جهانی در مورد هنر (و البته به طور گسترده‌تر - درباره همه موجودات)، «تسلیم کردن» تاریخ ادبیات، و شعر و سبک‌شناسی و غیره تصور می‌شود.

سیر "نقد فلسفی" در نقد ادبی روسیه

در روسیه در دهه های 1820 و 1830، تحت تأثیر سیستم های فلسفی آلمانی و در همان زمان، هنگامی که از آنها دفع شد، روند "نقد فلسفی" شکل گرفت (D.V. Venevitinov، N.I. Nadezhdin و دیگران). در دهه 1840، وی. سلسله مقالات او در مورد A.S. Pushkin (1843-1846) اساساً اولین دوره در تاریخ ادبیات جدید روسیه بود. تبیین بلینسکی از پدیده های گذشته با توسعه مسائل نظری رئالیسم و ​​ملیت (که - بر خلاف نظریه "ملیت رسمی" - به معنای ملی - دموکراتیک درک می شود) مرتبط بود. در اواسط قرن نوزدهم، زمینه مطالعات ادبی در کشورهای اروپایی در حال گسترش بود: رشته هایی در حال توسعه بودند که به طور جامع فرهنگ یک گروه قومی خاص را مورد مطالعه قرار می دادند (به عنوان مثال، مطالعات اسلاو). رشد علایق تاریخی و ادبی در همه جا با تغییر توجه از هنرمندان بزرگ به کل توده همراه است. حقایق هنریو از روند ادبی جهان به ادبیات ملی خودشان («تاریخ ادبیات ملی شاعرانه آلمانی ها»، 1832-42، G.G. Gervinus). در نقد ادبی روسیه، به موازات آن، ادبیات کهن روسیه در حقوق خود تأیید شد. علاقه فزاینده به آن دوره های M.A. Maksimovich (1839)، A.V. Nikitenko (1845) و به ویژه "تاریخ ادبیات روسیه، عمدتاً باستانی" (1846) توسط S.P. Shevyryov را مشخص کرد.

مکاتب روش شناختی نقد ادبی

پان اروپایی مکاتب روش شناختی. علاقه بیدار شده توسط رمانتیسیسم به اسطوره شناسی و نمادگرایی فولکلور در آثار مکتب اساطیری (جی. گریم و دیگران) بیان شد. در روسیه، F.I. Buslaev، نه محدود به مطالعه اساس اساطیر، سرنوشت تاریخی خود را دنبال کرد، از جمله. اثر متقابل شعر عامیانهبا سوابق مکتوب متعاقباً، "اسطوره شناسان جوان" (از جمله A.N. Afanasiev در روسیه) منشأ اسطوره را مطرح کردند. تحت تأثیر طرف دیگر نظریه رمانتیک - در مورد هنر به عنوان خود بیانی روح خلاق - یک روش زندگی نامه ای شکل گرفت (Sh.O. Sainte-Beuve. Literary-Critical Portraits). بیوگرافییسم، تا حدی یا درجاتی، از تمام آخرین نقدهای ادبی عبور می کند و نظریه های روانشناختی خلاقیت را در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم آماده کرده است. تأثیرگذار در نیمه دوم قرن 19 بود مدرسه فرهنگی و تاریخی. او با تمرکز بر موفقیت‌های علوم طبیعی، تلاش کرد تا درک علیت و جبرگرایی در نقد ادبی را به عوامل دقیق و ملموس برساند. از جمله، طبق آموزه های I. Ten («تاریخ ادبیات انگلیسی"، 1863-64)، تثلیث نژاد، محیط و لحظه. سنت های این مدرسه توسط F. De Sanghis، V. Scherer، M. Menendesi-Pelaio، در روسیه - N. S. Tihonravov، A. N. Pypin، N. I. Storozhenko توسعه یافت. همانطور که روش فرهنگی-تاریخی توسعه یافت، دست کم گرفتن ماهیت هنری ادبیات، که در درجه اول به عنوان یک سند عمومی در نظر گرفته می شد، تمایلات پوزیتیویستی قوی، غفلت از دیالکتیک و معیارهای زیبایی شناختی را آشکار کرد. از سوی دیگر، نقد رادیکال در روسیه، با دست زدن به مشکلات تاریخ ادبیات، بر ارتباط بین روند هنری و تعامل و تقابل انواع مختلف تأکید کرد. گروه های اجتماعی، با پویایی روابط طبقاتی ("مقالاتی درباره دوره گوگول ادبیات روسیه"، 1855-56، N.G. Chernyshevsky؛ "در مورد میزان مشارکت مردم در توسعه ادبیات روسیه"، 1858، N.A. Dobrolyubova). در عین حال، تدوین تعدادی از مسائل نظری (کارکرد هنر، ملیت) توسط برخی دمکرات های انقلابی خالی از هنجارگرایی و ساده سازی نبود. در اوایل دهه 1840، به عنوان بخشی از مطالعه فولکلور و ادبیات کهن، نقد ادبی تاریخی تطبیقی ​​متولد شد. بعدها، تی بنفی نظریه مکتب مهاجرت را بیان کرد، که شباهت توطئه ها را با ارتباط مردم توضیح داد (پانچاتانترا، 1859).

نظریه بنفی هم رویکردی تاریخی به روابط بین قومی و هم علاقه به خود عناصر شعری - طرح ها، شخصیت ها و غیره را برانگیخت، اما از مطالعه پیدایش آنها خودداری کرد و اغلب به مقایسه های تصادفی و سطحی منجر شد. به موازات آن، نظریاتی مطرح شد که به دنبال تبیین تشابه قالب های شاعرانه با وحدت روان انسان بودند. مکتب روانشناسی عامیانه H. Steinthal و M. Lazarus) و آنیمیسم رایج در مردمان بدوی (E. B. Tylor)، که به عنوان پایه ای برای ALang عمل کرد. نظریه انسان شناسی. الکساندر ن. وسلوفسکی با پذیرش آموزه اسطوره به عنوان شکل اولیه خلاقیت، تحقیقات خود را در جهت مقایسه های عینی هدایت کرد. علاوه بر این، او برخلاف مکتب مهاجرت، پیش نیازهای وام گرفتن را مطرح کرد - «جریان های ضد» در ادبیات تحت تأثیر. او در «شعر تاریخی» با تبیین جوهره شعر - از تاریخ آن، موضوع خاص شعر تاریخی را پایه گذاری می کند - توسعه قالب های شعری و قوانینی که بر اساس آن محتوای اجتماعی خاصی در برخی موارد اجتناب ناپذیر می گنجد. قالب های شاعرانه- ژانر، لقب، طرح (وسلوفسکی، 54). از طرف ساختار یک اثر هنری به عنوان یک کل، A.A. Potebnya به مشکلات شاعرانه نزدیک شد ("از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات" ، 1905) ، ابهام یک اثر را آشکار کرد ، که در آن ، همانطور که بود ، بسیاری از مطالب گنجانده شده است، تجدید ابدی تصویر در روند حیات تاریخی آن و نقش سازنده خواننده در این تغییر. ایده پوتبنیا از "شکل درونی" کلمه به مطالعه دیالکتیکی تصویر هنری کمک کرد و برای مطالعه بعدی ساختار شعر امیدوار کننده بود. در ثلث پایانی قرن نوزدهم، روش فرهنگی-تاریخی به کمک رویکرد روانشناختی (توسط جی. براندز) تعمیق یافت. ناشی می شود مدرسه روانشناسی(W. Wundt، D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky و دیگران). تشدید مطالعه تطبیقی ​​تاریخی منجر به ایجاد رشته خاصی شد - ادبیات تطبیقی ​​یا مطالعات تطبیقی ​​(F. Baldansperger, P. Van Tigem, P. Azar. در نقد ادبی داخلی این جهت توسط V. M. Zhirmunsky, M. P. Alekseev ارائه شده است. ، N. I. Konradom و دیگران). روند توسعه نقد ادبی جهانی می شود و سدهای چند صد ساله بین غرب و شرق را در هم می شکند. در کشورهای شرق برای اولین بار تاریخ ادبیات ملی پدیدار می شود و نقد ادبی نظام مند شکل می گیرد. در پایان قرن نوزدهم - و به ویژه فعالانه - از آغاز قرن بیستم، نقد ادبی مارکسیستی شکل گرفت که توجه اصلی را به وضعیت عمومیهنر و نقش آن در مبارزه ایدئولوژیک و طبقاتی اگرچه نمایندگانی از این جریان مانند جی.و.پلخانف، آ.و.لوناچارسکی و بویژه جی.لوکاچ استقلال و حاکمیت نسبی عوامل هنری را به رسمیت شناختند، اما در عمل، نقد ادبی مارکسیستی به تفسیرهای فقیرانه آنها به ویژه در میان ایدئولوگ های جامعه شناسی به اصطلاح مبتذل منجر شد. ، که نویسنده را سخت به طبقه یا قشر اجتماعی خاصی فرا می خواند.

گرایش ضد پوزیتیویستی

در آستانه قرن 19 و 20در ادبیات غرب یک جریان ضد پوزیتیویستی شکل گرفت، که عمدتاً سه جهت را در پیش گرفت. اولاً، حق دانش عقلی و عقلانی به نفع دانش شهودی در رابطه با عمل خلاق و قضاوت در مورد هنر مورد مناقشه قرار گرفت («خنده»، 1900، A. Bergson). از این رو، نه تنها تلاش می شود تا سیستم مقوله های ادبی سنتی (انواع و انواع شعر، ژانرها) را رد کند، بلکه همچنین برای اثبات نارسایی اساسی آنها نسبت به هنر: آنها نه تنها ساختار بیرونی اثر، بلکه هنر آن را نیز تعیین می کنند. زیبایی شناسی ...»، 1902، B. Croce). ثانیاً، میل به غلبه بر جبر مسطح مکتب فرهنگی-تاریخی و ایجاد طبقه‌بندی ادبیات بر اساس تمایزات عمیق روان‌شناختی و معنوی وجود داشت (چنین تضاد دو نوع شعر - "آپولونی" و "دیونیزی" در "تولد تراژدی از روح موسیقی"، 1872، F. Nietzsche). وی. دیلتای همچنین با اصرار بر تفاوت بین «ایده» و «تجربه» و تمایز سه شکل اصلی در «تاریخ معنوی»: پوزیتیویسم، ایده آلیسم عینی و ایده آلیسم دوگانه، یا «ایدئولوژیک آزادی» به دنبال توضیح هنر با فرآیندهای عمیق بود. این نظریه (نگاه کنید به ) عاری از وابستگی مکانیکی هنرمندان به هر یک از اشکال نبود. علاوه بر این، او لحظات ساختار هنری را نیز دست کم گرفت. هنر در جریان نگرش کلی ذاتی آن عصر منحل شد. ثالثاً، سپهر ناخودآگاه به نحو پرباری در تبیین هنر درگیر بود (اس. فروید). با این حال، ویژگی پانجنسگرایی پیروان فروید، نتایج تحقیقات را ضعیف کرد (مانند توضیح کل کار هنرمند توسط "عقده ادیپی"). او با به کارگیری اصول روانکاوی در هنر به روشی جدید، نظریه ناخودآگاه جمعی (کهن الگوها) K.G. یونگ ("درباره رابطه روانشناسی تحلیلی با یک اثر ادبی"، 1922) را تدوین کرد که تحت تأثیر آن (و همچنین J. پیروان او) نقد آیینی- اسطوره ای وجود داشت. نمایندگان آن به دنبال یافتن طرح‌های آیینی خاص و کهن الگوهای ناخودآگاه جمعی در آثار همه دوران‌ها بودند. کمک به مطالعه مبانی ژانرها و ابزار شاعرانه(استعاره ها، نمادها و غیره)، این گرایش، در مجموع، تبعیت مشروع ادبیات به اسطوره و آیین، نقد ادبی را در قوم شناسی و روانکاوی منحل کرد. مکان خاصدر نقد ادبی غرب جست‌وجوهایی مبتنی بر فلسفه اگزیستانسیالیسم انجام داد. بر خلاف تاریخ گرایی، در درک توسعه ادبی، مفهوم زمان وجودی مطرح شد که آثار هنری بزرگ با آن مطابقت دارند (Heidegger M. The Origin of a Work of Art. 1935; Steiger E. Time as a Poet's Imagination, 1939). ). «تفسیر» اگزیستانسیالیستی با تعبیر آثار شاعرانه به عنوان حقیقت خودکفا و خوددار و «پیش‌گویی» از رویکرد ژنتیکی سنتی اجتناب می‌کند. تفسیر را افق زبانی و تاریخی خود مفسر تعیین می کند.

"مکتب رسمی" در نقد ادبی روسیه

در دفع شهودگرایی و امپرسیونیسم زندگی‌نامه‌ای از یک سو و روش‌هایی که ویژگی‌های هنر را نادیده می‌گرفت (مکتب فرهنگی-تاریخی) از سوی دیگر، در دهه 1910 پدید آمد. "مکتب رسمی" در نقد ادبی روسیه(Yu.N. Tynyanov، V.B. Shklovsky، B.M. Eikhenbaum، تا حدی V.V. Vinogradov و B.V. Tomashevsky، که به آنها نزدیک هستند؛). او در پی غلبه بر دوگانگی فرم و محتوا با ارائه یک رابطه جدید بود: ماده (چیزی متعلق به یک کنش هنری) و فرم (سازماندهی مواد در اثر). این امر باعث گسترش فضای فرم شد (که قبلاً به سبک یا لحظاتی تصادفی انتخاب شده بود)، اما در همان زمان، در زمینه تحلیل و تفسیر، موارد عملکردی فشرده شدند یا به حاشیه منتقل شدند، از جمله. مفاهیم فلسفی و اجتماعی، هنری. از طریق حلقه زبانی پراگ، «مکتب رسمی» تأثیر قابل توجهی بر نقد ادبی جهان، به ویژه در « انتقاد جدیدو ساختارگرایی (که همچنین وارث عقاید تی اس. الیوت بود). در عین حال، همراه با رسمی شدن و جابجایی بیشتر لحظات زیبایی شناختی، تمایلی به غلبه بر ضدیت ذکر شده نیز وجود داشته است که در چارچوب «روش رسمی» قابل حل نیست. یک اثر هنری به عنوان یک سیستم پیچیده از سطوح، شامل هر دو جنبه محتوایی و رسمی (R. Ingarden) شروع شد. از سوی دیگر، جهت گیری به اصطلاح روانشناسی عینی هنر (ال اس ویگوتسکی) وجود دارد که تفسیر می کند. پدیده های هنریبه عنوان یک "سیستم محرک" که باعث تجارب روانشناختی خاصی می شود. به عنوان واکنشی به «روش‌های رسمی» و گرایش‌های ذهن‌گرایانه، رویکردی جامعه‌شناختی به ادبیات در دهه 1960 توسعه یافت، اما گاهی اوقات با ساختاری مستقیم از پدیده‌های ادبی به عوامل اجتماعی-اقتصادی. اواسط قرن بیستم زمان نزدیک شدن و رویارویی با روندهای مختلف روش شناختی است. بنابراین، جامعه شناسی از یک سو به سوی ساختارگرایی و از سوی دیگر به سوی اگزیستانسیالیسم گرایش پیدا می کند. در راستای پساساختارگرایی، آموزه‌ای درباره متنی با معانی متعدد ایجاد می‌شود که تعداد بی‌نهایتی از کدهای فرهنگی را پنهان می‌کند. علاوه بر این، حوزه بینامتنیتی که به این ترتیب ایجاد شده است، عواملی را نیز در بر می گیرد که نه تنها قبل از خلق متن مورد نظر، بلکه پس از آن نیز پدید آمده اند (ر. بارت بر اساس جی. دریدا و ی. کریستوا). در سطحی جدید، مطالعه ایدئولوژی در نزدیکترین ارتباطش با تفکر اسطوره ای و استعاری نیز در حال بازسازی است (کلیفورد گیرتز). تجارب در ترکیب پارادایم های رسمی و فلسفی هنر توسط نقد ادبی جدید داخلی (M.M. Bakhtin، D.S. Likhachev، Yu.M. Lsggman، V.V. Ivanov، V.N. Toporov و غیره) پیشنهاد شد.