گروه راک افسانه ای بریتانیایی پینک فلوید: تاریخ و فروپاشی. گروه پینک فلوید - آهنگسازی، عکس، فیلم، گوش دادن به آهنگ ها بیوگرافی گروه پینک فلوید

تاریخچه این گروه روانگردان پیشرو در تمام دوران از نیمه اول دهه 60 آغاز شد، زمانی که راجر واترز نوازنده بیس، نیک میسون درامر و ریچارد رایت نوازنده کیبورد تحت پوشش "سیگما 6" متحد شدند. این تیم مجبور شد تعدادی از نام‌ها را تغییر دهد ("مرگدث"، "لئوناردز لجرز"، "مجموعه چای"، "آبداب‌ها"، "آبداب‌های معماری"، "آبداب‌های فریاد زده"، "صدای پینک فلوید")، پیش از این، نوازندگان به نسخه «پینک فلوید» متشکل از نام‌های دو نفر از افراد بلوز، پینک اندرسون و شورای فلوید، روی آوردند که در آن زمان، تغییراتی در کادر فنی گروه رخ داده بود که مهمترین آنها ظاهر گروه بود گیتاریست و آهنگساز خارق‌العاده «پینک فلوید» «به سرعت از ریتم و بلوز سنتی آن زمان فراتر رفت و شروع به آزمایش صدا کرد. به دنیا آمد، و برای تقویت اثر روانگردان در کنسرت‌ها، گروه از یک نمایش نور استفاده کرد. پس از اینکه در زیرزمینی نامی برای خود به دست آوردند، گروه در سال 1967 با EMI قراردادی امضا کرد و بلافاصله اولین تک آهنگ خود "Arnold Layne" را با داستانی درباره ترانسوستیت به 20 تاپ برتر بریتانیا.

EP دوم، "See Emily Play"، ده برتر را شکست و پس از آن آلبوم "The Piper At The Gates Of Dawn" قرار گرفت. بیشتر آهنگ های این رکورد توسط بارت نوشته شده بود، اما سید موفق شد با مواد مخدر دوستان قوی پیدا کند و به سرعت بازی را ترک کرد. او اغلب درست روی صحنه پرواز می کرد، بنابراین در سال 1968 از گروه اخراج شد و جای خالی حاصل توسط آشنای دیرینه سید، دیوید گیلمور، پر شد. با جدا شدن بارت، واترز موقعیت غالب را به دست گرفت و بیشتر مطالب «A Saucerful Of Secrets» به او تعلق داشت.

با وجود تغییر رهبر، این تیم نه تنها به راحتی سرپا ماند، بلکه توانست وضعیت خود را به میزان قابل توجهی افزایش دهد. به تدریج، پینک فلوید صدایی که به راحتی قابل تشخیص بود را توسعه داد و همه آلبوم‌های آن‌ها همواره در بین ده آلبوم برتر قرار داشتند. علاوه بر "A Saucerful Of Secrets"، اواخر دهه 60 همچنین شاهد انتشار موسیقی متن فیلم "More" و دوبل "Ummagumma" بودیم که به تعداد کنسرت ها و پیشرفت های تجربی هر یک از اعضای گروه تقسیم شد. بالاترین دستاورد دوره گذار، اثر "مادر قلب اتم" بود که به صدر جدول ملی رسید و به عنوان اولین همکاری بین نوازندگان و ارکستر به یادگار ماند. برنامه «Meddle» که به خاطر حماسی 23 دقیقه‌ای «پژواک» معروف است، نیز موفق بود، اما ظهور رکورد نسبتا ضعیف «معروف از ابرها» اصلاً نشان‌دهنده افزایش بعدی بهره‌وری و افزایش شدید در محبوبیت گروه اولین نشانه موفقیت جهانی آلبوم "Dark Side Of The Moon" بود. این شاهکار واقعی روان‌گردان، پینک فلوید را به صدر جدول بیلبورد رساند و 591 هفته را در نمودارهای خارج از کشور سپری کرد.

به نظر می رسید که پس از Dark Side تولید چیزی مشابه با شکوه دشوار بود، اما گروه با این کار کنار آمد و دو سال بعد به شنوندگان مطالب هیجان انگیزی به نام "Wish You Were Here" را ارائه کرد که یکی از نکات برجسته آن بود. تقدیم به بارت "درخشش بر تو الماس دیوانه." در مقایسه با دو اثر قبلی، دیسک "حیوانات" کمی جذاب تر به نظر می رسید، اما در سال 1979، "پینک فلوید" با آلبوم دوگانه فوق جاه طلبانه "The Wall" ضربه قدرتمند جدیدی به نمودارها وارد کرد.

با این حال، فروش چند میلیون دلاری و تورهای موفق در حمایت از انتشار، تیم را از انشعاب داخلی نجات نداد. واترز در نهایت تمام قدرت را در دستان خود متمرکز کرد و به تحریک او، رایت از ترکیب رسمی حذف شد. روابط راجر با سایر همکاران نیز دور از ایده آل بود و در نهایت این موضوع بر کیفیت مطالب تأثیر گذاشت. آلبوم "The Final Cut" (مخصوصاً در مقایسه با شاهکارهای قبلی) شکست خورده بود و پس از انتشار آن واترز انحلال تیم را اعلام کرد. در حالی که او در حال ایجاد یک حرفه انفرادی بود، گیلمور و میسون تصمیم گرفتند پینک فلوید را احیا کنند و رایت را به کارکنان بازگردانند. اولین تلاش گروه بازسازی شده در قالب دیسک "A Momentary Lapse Of Reason" نسبتا ضعیف بود، اما پس از گذشت چندین سال، گروه آلبوم شایسته "The Division Bell" را منتشر کرد که کاملاً قابل مقایسه است. کیفیت نسبت به کارهای اولیه آنها انتشار با تور جهانی و انتشار آلبوم زنده «نبض» همراه بود و در سال های بعد فعالیت پینک فلوید به میزان قابل توجهی کاهش یافت. یک رویداد قابل توجه در تابستان 2005 اتفاق افتاد، زمانی که هر چهار عضو گروه کلاسیک در کنسرت London Live 8 روی صحنه رفتند. متأسفانه، تور دیدار مجدد مورد انتظار دنبال نشد و ریچارد رایت در سپتامبر 2008 درگذشت.

به نظر می رسید که این پایان داستان گروه باشد، اما در سال 2011 واترز، گیلمور و میسون دوباره خود را در یک استیج با هم دیدند و در همان سال کمپین قدرتمندی برای انتشار مجدد مواد اولیه به نام "Why Pink" راه اندازی شد. فلوید؟». چند سال بعد، سخنان همسر دیوید مبنی بر اینکه پینک فلوید در حال آماده سازی یک آلبوم جدید است، حتی غیرمنتظره تر بود. اما پس از آن مشخص شد که «رودخانه بی پایان» از 20 سال پیش از ذخایر غیر نقدی مونتاژ شده است، اما علیرغم این واقعیت که این اثر تقریباً ابزاری شباهت چندانی به «فلویدز» کلاسیک نداشت و باعث انتقادات زیادی برای محیط آن شد. خلق و خوی، آن را وارد نمودار تعدادی از کشورها رتبه اول را به خود اختصاص داد.

پینک فلوید یک گروه راک پراگرسیو/روانگردان است که در سال 1965 در لندن توسط دانشجویان دیگر ریچارد رایت، راجر واترز، نیک میسون و دوستشان سید بارت تشکیل شد. یکی از موفق ترین پروژه های راک اند رول. معروف به آثار متفکرانه و ایدئولوژیک، تولیدات صحنه ای قدرتمند و یکی از پرفروش ترین گروه های جهان (بیش از 300 میلیون نسخه).

این گروه نام‌های بسیاری را تغییر داد و بر روی «صدای پینک فلوید» قرار گرفت و به تدریج آن را به «پینک فلوید» کوتاه کرد، پس از نام دو بلوزباز کارولینایی که بسیار مورد علاقه سید بودند. پس از مدتی نواختن استانداردهای جاز و ریتم اند بلوز، نوازندگان شروع به نوشتن آهنگ های خود کردند و در سال 1967 اولین آلبوم خود را با نام "The Piper at the Gates of Dawn" منتشر کردند که پر از روانگردانی عجیب در موسیقی و در اشعار سید بارت. نتیجه یک مجموعه التقاطی است که ترکیبی از آوانگارد "Interstellar Overdrive" و عجیب شبانی "Scarecrow" است، اولین آلبوم بلافاصله در نمودارهای بریتانیا قرار می گیرد. سید بارت نمی تواند در برابر موفقیتی که سقوط کرده است مقاومت کند: مصرف مواد مخدر و بدتر شدن اسکیزوفرنی سرانجام موسیقیدان را شکست، و در سال 1968 دیوید گیلمور جایگزین او شد.

در موج محبوبیت، گروه موسیقی متن فیلم‌های «بیشتر» (1969) و «نقطه زابریسکی» (1970) را نوشت که اولین آن به عنوان نسخه جداگانه با ویرایش موسیقایی جزئی منتشر شد. این گروه به سرعت توسعه یافت و برای ضبط آهنگ یادبود "Atom Heart Mother" در سال 1970، از قبل به یک گروه کر، یک ارکستر سمفونیک و مهندس صدا ران گیسین نیاز داشت. یک سال بعد، انتشار "Meddle" منتشر شد که ساختار قبلی را تکرار کرد: آهنگ طولانی "Echoes" در یک طرف و چندین آهنگ با طول منظم در طرف دیگر رکورد. برای ضبط این آلبوم، نوازندگان از تجهیزات پیشرفته استفاده می کنند: ضبط صوت 16 کانال، یک سینت سایزر VCS3، یک صداگذار برای "یکی از این روزها" و برای یک طرح کوتاه هولیگان "Seamus" یک تازی روسی را به استودیو آوردند.

موفقیت واقعی گروه در سال 1973 The Dark Side of the Moon بود که همراه با Lonely Hearts Club بیتلز یکی از اولین آلبوم های مفهومی است. مهندس صدا آلن پارسونز و جدیدترین تجهیزات استودیو Abbey Road که گروه به مدت 9 ماه در آن کار کرد، به گروه کمک کرد تا ایده های موسیقی خود را تحقق بخشد. برای تثبیت موفقیت تجاری، تک‌آهنگ «پول» پس از آلبوم منتشر شد، که وارد بیست برتر رژه پرطرفدار ایالات متحده شد و علی‌رغم اندازه غیر استاندارد و غیرقابل درک آن، به گرمی مورد استقبال شنوندگان غربی قرار گرفت (7/8). . خود این آلبوم بیش از 700 هفته (از 1973 تا 1988) در صدر جدول های جهانی باقی ماند. این یکی از پرفروش ترین آهنگ های تاریخ ضبط است.

در سال 1975، "کاش اینجا بودی" منتشر شد که به انقراض نابهنگام ذهن سید بارت اختصاص داشت. این آلبوم نسبت به سلف خود کمتر موفق بود، با این حال، عنوان آهنگ از آن به کلاسیک واقعی گروه تبدیل می شود. در زمستان 77، گروه آلبوم مفهومی دیگری به نام «حیوانات» را منتشر کرد که به اثر «مزرعه حیوانات» اثر جی. اورول اختصاص داشت و در سال 79، کالت «دیوار» منتشر شد. The Wall که تقریباً به طور کامل توسط واترز ساخته شد، با استقبال پرشور طرفداران مواجه شد و تک آهنگ "Another Brick in the Wall, Part II" بلافاصله به صدر جدول تک آهنگ های بریتانیا صعود کرد. برنامه های نمایشی در مقیاس بزرگ در حمایت از آلبوم تقریباً گروه را خراب کرد، اما در نهایت فروش رکورد به آنها کمک کرد تا بر بحران غلبه کنند. با گذشت زمان، شکافی در تیم بین واترز و رایت و کمی بعد بین واترز و گیلمور ایجاد شد. فروپاشی قریب الوقوع گروه آشکار شد.

در دهه 80 پس از انتشار فیلم The Final Cut، یک سری درگیری های حقوقی بین واترز و گیلمور رخ داد. دلیل آن نیز مسئله کپی رایت نام پینک فلوید، اشعار و موسیقی آهنگ ها، تصاویر گروه و ... بود. در سال 1994 آخرین آلبوم استودیویی The Division Bell منتشر شد و آخرین تور گروه انجام شد. . پس از این، به جز مجموعه ها و مجموعه ها، گروه انتشار موسیقی جدید را متوقف می کند.
در جولای 2005، به عنوان بخشی از برنامه Live 8، پینک فلوید با ترکیب کامل خود اجرا کرد و برای پایان دادن به آن، اختلافات قبلی را کنار گذاشت. تا به امروز، علیرغم دریافت پیشنهادات از لیبل‌ها و شرکت‌های مختلف، این گروه اجرا، ضبط موسیقی و انتشار نکرده است.

در سال 1965، گروه جدیدی در افق موسیقی جهان ظاهر شد - پینک فلوید. توسط دانشجویان معماری در پلی تکنیک لندن، چهار نفر از علاقه مندان به راک: راجر واترز (خواننده و گیتار باس)، ریچارد رایت (خواننده و کیبورد)، نیک میسون (درامز) و سید بارت (خواننده و گیتار اسلاید) تاسیس شد. در سال 1968، زمانی که بارت گروه را ترک کرد، یک گیتاریست آموزش دیده جایگزین او شد که توانایی های صوتی نیز داشت.

از آغاز تا فروپاشی

رهبر شناخته شده گروه، از نظر موسیقی و اداری، راجر واترز، رهبر طبیعی و شاعر با استعداد بود. از سال 1973 تا 1984، او به تنهایی اشعار را نوشت و نویسنده اصلی تحسین شده ترین آلبوم، دیوار بود. سه رویداد مهم برای پینک فلوید در سال 1994 رخ داد، زمانی که دیسک ماقبل آخر The Division Bell منتشر شد، آخرین تور برگزار شد و گروه به طور غیر رسمی از هم پاشید. گروه پینک فلوید در ترکیب کلاسیک خود در تابستان 2005 برای آخرین بار در کنسرت Live 8 روی صحنه رفت.

کمی تاریخ

و آنها در بخش معماری دانشگاه وست مینستر در لندن ملاقات کردند. قبلاً گروهی در آنجا وجود داشت که توسط دانش آموزان Cleve Metcalfe و Keith Nomble سازماندهی شده بود. ما با چهار نفر شروع به بازی کردیم و به خوبی نتیجه دادیم. سپس ریچارد رایت به گروه چهار نفره پیوست. این گروه سیگما 6 نام داشت و آهنگ هایی از دانش آموز کن چپمن را اجرا می کرد که بعدها امپرساریو و ترانه سرای گروه شد.

در سپتامبر 1963، واترز و میسون به آپارتمانی نقل مکان کردند که توسط یکی از معلمان دانشگاه، مایک لئونارد، اجاره شده بود. نوازندگان شروع به جمع شدن در آنجا کردند. طبق معمول، برخی شروع به ترک گروه کردند و برخی دیگر شروع به آمدن کردند. در ماه اکتبر، دوست راجر وارد گروه شد و به عنوان گیتاریست به گروه پیوست.

پس از خروج متکالف و نوبل در سال 1964، گروه عملاً بدون خواننده باقی ماند. آنها شروع به جستجوی خواننده کردند. کلوز به زودی نوازندگان را با کریس دنیس آشنا کرد که لحن بلوز خوبی داشت و می‌توانست هر آهنگی را بدون همراهی اجرا کند. گروه جدید نام خود را به صدای پینک فلوید تغییر داد. نوازندگان راضی بودند و بارت به سادگی خوشحال بود. او مدام یادآور می شد که گروه پینک فلوید نام خود را از نام های بلوزمن فلوید شورای و پینک اندرسون گرفته است.

صدای نوسان

به لطف کریس دنیس، این مجموعه اکنون می تواند شامل موضوعات معنوی، انجیل و حتی روح باشد. در اوایل دهه شصت قرن گذشته، بلوز از احترام خاصی برخوردار بود و نوازندگان از این شرایط استفاده کردند. با این حال، گروه پینک فلوید (اعضای آن) تصمیم گرفتند که بلوز خالص را پخش نکنند تا تبدیل به یکی دیگر از اجراکنندگان موسیقی "سیاه" نشوند. آنها فقط یک الگوی ریتمیک بلوز را در ترکیب قرار دادند، اما با این وجود بسیار زیبا بود.

کنسرت های گروه پینک فلوید در یک مجموعه مداوم ادامه یافت، مردم از نوازندگان جوانی که سعی در ایجاد چیزی غیر معمول داشتند، خوششان آمد. بنابراین، این گروه به سرعت در ابتدا در لندن و سپس در خارج از بریتانیا محبوب شد.

تمبر و معنای آن

هنگام اجرا در کلوپ ها، نوازندگان عمدتا آهنگ های ریتم اند بلوز را می نواختند که برای همه شناخته شده بود. این تکنیک کاملاً موجه بود و یک روز پیتر جنر خاصی توجه آنها را جلب کرد. این مرد یک موسیقیدان حرفه ای نبود، او در یکی از مدارس لندن درس اقتصاد می داد. اما او از خلوص نادری از تایمبر که رایت به همراه بارت موفق به ایجاد آن شد، شگفت زده شد.

جنر با نوازندگان دوست شد و شروع به تبلیغ آنها کرد. تا پاییز سال 1966، گروه پینک فلوید به یکی از محبوب ترین و موفق ترین ها تبدیل شد.

اولین ضبط ها

در ژانویه، دو ضبط در استودیو Polydor انجام شد: Interstellar Overdrive و Arnold Layne. سپس نوازندگان با یک استودیو دیگر - EMI قرارداد منعقد کردند و ضبط ها که با تجهیزات خوب ساخته شده بودند اکنون با موفقیت تکرار شدند و به فروش رفتند. بنابراین یک دوره تجاری آغاز شد که اگر فروش میلیونی آلبوم را در نظر بگیرید کاملاً موفق بود.

همه شرکت کنندگان بار موفقیت را تحمل نکردند. این گیتاریست برای زندگی با مادرش رفت و زندگی یک گوشه نشین را شروع کرد تا اینکه در اثر سرطان درگذشت.

در سال 1973، آلبوم ستارگان "سمت تاریک ماه" منتشر شد که به اصل خلاقیت گروه و کاتالیزور قدرتمندی برای آینده تبدیل شد.

در اوایل دهه هشتاد قرن گذشته، گروه پینک فلوید شروع به اجرای نمایش های باورنکردنی روی صحنه کرد، با نویزهای خاص و جلوه های بصری فراوان. نمایشی ساخته شد که در آن موسیقی دیگر شنیده نمی شد. لیزرها، توپ ها و فیگورها، مواد آتش نشانی - همه اینها گروهی را که طرفداران موسیقی راک سال ها می شناختند، نابود کرد.

"پینک فلوید"، ترکیب گروه

در زمان فروپاشی، نوازندگان در ترکیب زیر کار کردند:

• راجر واترز - خواننده، گیتار باس.
• رایت ریچارد - کیبورد، آواز.
• نیک میسون - پرکاشن.
• گیلمور دیوید - آواز، گیتار.

معروف ترین آلبوم ها

• "پیپر در دروازه های سپیده دم" (1967).
• "موسیقی از فیلم" (1969).
• "قلب مادر" (1970).
• "آب و هوای ابری" (1972).
• "سمت تاریک ماه" (1973).
• "حیوانات" (1977).
• "دیوار" (1979).
• "رودخانه بی پایان" (2014).

آلبوم های پینک فلوید 74.5 میلیون نسخه در آمریکا فروخت که با توجه به مدت فروش بسیار کوتاه، نوعی رکورد محسوب می شود. در جهان، بدون احتساب آهنگ های انفرادی، آلبوم ها تقریباً 300 میلیون فروخت.

"PINK FLOYD" ("Pink Floyd")، گروه راک بریتانیایی. مهم ترین گروه ها نمایندگان به اصطلاح هستند. راک روانگردان در سال 1965 در لندن شکل گرفت. این نام بر اساس نام‌های بلوزآمیز کم‌تعریف آفریقایی-آمریکایی پینک اندرسون (74-1900) و شورای فلوید (1911-1976) است. در ابتدا، این گروه شامل: گیتاریست، خواننده، نویسنده اکثر آهنگ های اولیه، سید بارت (1946-2006) بود. درامر نیک میسون (متولد 1944); ترانه سرای اصلی دوران اوج پینک فلوید، خواننده و نوازنده گیتار باس راجر واترز (متولد 1943). کیبورد ریک رایت (1943–2008). پس از ضبط آلبوم "A sorful of Secrets" ("A Saucer Full of Secrets"، 1968)، بارت گروه را ترک کرد و دیوید گیلمور (متولد 1946) جای گیتاریست اصلی را گرفت. در سال 1969، گروه موسیقی متن فیلم آلمانی-فرانسوی "More" (به کارگردانی B. Schroeder)، در سال 1970 - چندین آهنگ برای فیلم "Zabriskie Point" (به کارگردانی M. Antonioni) و در سال 1972 - موسیقی متن ضبط شد. به فیلم "دره" (به کارگردانی شرودر، 1972؛ بر اساس این موسیقی متن، آلبوم گروه "معروف از ابرها" منتشر شد). یک رویداد مهم در بیوگرافی خلاق گروه، فیلم کنسرت "پینک فلوید: کنسرت در پمپئی" (به کارگردانی A. Maben، 1972) بود که در آمفی تئاتر شهر باستانی فیلمبرداری شد. این گروه از آغاز فعالیت های کنسرت خود اهمیت زیادی به اینستالیشن های ویدیویی (افکت های نوری مختلف، مواد آتش نشانی، لیزر، فیگورهای بادی و توپ و غیره) دادند که به گفته نوازندگان، قرار بود جلوه "روانگردان" را تقویت کند. از موسیقی

سبک پینک فلوید سرانجام در ابتدا شکل گرفت. دهه 1970، برای اولین بار در آلبوم "سمت تاریک ماه" ("سمت تاریک ماه"، 1973؛ نویسنده تمام اشعار و بیشتر مواد موسیقی R. Waters) ضبط شد، که باعث شهرت جهانی این گروه شد. مفهوم آلبوم با توجه به توضیحات اعضای گروه، داستانی در مورد تأثیر منفی دنیای مدرن بر یک فرد است که برای حفظ سلامت و عقل سلیم در اعمال خود باید در برابر آن مقاومت کند. بخش فنی کار توسط مهندس صدا A. Parsons در استودیوی Abbey Road لندن انجام شد که به یک موسیقی متن مثال زدنی دست یافت و در نتیجه استاندارد جدیدی برای کیفیت ضبط صدا ایجاد کرد. ویژه پینک فلوید از این پس، معرفی نویزهای کنترل شده و مرتب شده، سایر صداهای غیرموسیقی، فضایی و جلوه های دیگر مانند موسیقی بتن(مانند آهنگسازی "پول")، و همچنین ترکیب آهنگ های فردی در مجموعه های موضوعی با طول قابل توجهی.

آلبوم "کاش اینجا بودی" (1975) که با آهنگ طولانی "درخشش بر تو الماس دیوانه" شروع و به پایان می رسد، نقطه عطفی در بیوگرافی خلاقانه گروه محسوب می شود. یکپارچگی آن توسط موتیف لایت موتیف 4 نت تار شده b-f 1 -g-e 1 (در قسمت گیتار) تضمین می شود. در آهنگ های «به ماشین خوش آمدید» («به سیستم خوش آمدید»)، «سیگار بخورید» («سیگار دوست دارید؟») و سایر نویسندگان آلبوم نگرش منفی خود را نسبت به تجارت موسیقی ابراز کردند. به طور انحصاری بر موفقیت تجاری متمرکز شده است، و نه بر رشد شخصیت خلاق. در سال 1977، آلبوم مفهومی دیگری به نام "حیوانات" منتشر شد، که در آن جامعه به صورت استعاری در قالب یک انبار نشان داده می شود: خوک ها نماد سیاستمداران، سگ ها نماد تاجران، گوسفندان نماد مردم عادی، گله ای بی معنی و مطیع که توسط خوک ها و سگ ها اداره می شود. این آلبوم با فرم سوئیت بزرگ، سازهای "چند لایه" با استفاده از نویز و صداهای غیرموسیقی، و لحن آوازی "دراماتیک" (R. Waters) متمایز است. آخرین رویداد خلاقانه مهم در کار گروه آلبوم "دیوار" ("دیوار"، 1979) با آهنگ های "آجر دیگری در دیوار" ("آجر دیگری در دیوار")، "مثل جهنم بدوید" ( "مثل جهنم بدو") ")، "آیا کسی آنجا هست؟" ("کسی آنجاست؟"). ب. جانستون، جی. پورکارو، ال. ریتنور، ارکستر فیلارمونیک نیویورک، گروه کر اپرای نیویورک و سایر نوازندگان و گروه ها. در سال 1982 فیلم موزیکال The Wall (به کارگردانی A. Parker) بر اساس آلبومی به همین نام منتشر شد. مفهوم آلبوم و فیلم بر اساس فراخوانی برای باز بودن، برای تخریب «دیوارهایی» است که فرد در درون خود و در ارتباط با دیگران می‌سازد.

در سال 1984، آر واترز پینک فلوید را ترک کرد. آلبوم های انفرادی او "مزایا و معایب کوهنوردی" ("مزایا و معایب سوارکاری"، 1984؛ ای. کلپتون در ضبط شرکت کرد)، "محیر شده تا مرگ" ("محور به مرگ"، 1992؛ با مشارکت گیتاریست بریتانیایی جی بک) و دیگران موفقیت تجاری چشمگیری داشتند. تور واترز در ایالات متحده (1999-2000)، با برنامه ای که عمدتاً شامل آثار کلاسیک پینک فلوید بود، مورد توجه عموم قرار گرفت. پس از رفتن واترز، اعضای باقیمانده تعدادی آلبوم با نام تجاری سابق پینک فلوید منتشر کردند که دی. گیلمور اکنون به عنوان ترانه سرا فعالیت می کند: "A momentary lapse of reason" ("Momentary Insanity"، 1987)، "The Division Bell" (" زنگ جدایی"، 1994؛ جایزه گرمی برای آهنگسازی "Marooned"، 1994) و غیره. با ترکیب جدید، گروه در بسیاری از کشورهای جهان از جمله در سال 1989 در روسیه تور برگزار کرد. به نوبه خود، واترز و گروهش در سال 2011 با نمایش موزیکال "The Wall" (عمدتا بر اساس مطالب قدیمی پینک فلوید) تور روسیه را برگزار کردند.

پینک فلوید(پینک فلوید) یک گروه راک پراگرسیو/روانگردان بریتانیایی از کمبریج هستند. به خاطر متون فلسفی، آزمایش های آکوستیک، نوآوری در طراحی آلبوم و نمایش های باشکوه مشهور است. این یکی از موفق ترین ها در موسیقی راک است که از نظر تعداد آلبوم های فروخته شده در رتبه هفتم جهان قرار دارد. در سال 1966 تاسیس شد، آخرین آلبوم (" زنگ بخش") و تور در سال 1994 برگزار شد. آخرین اجرا - جولای 2005.

نام «پینک فلوید» پس از یک سری تغییر نام‌های گروه‌های «سیگما 6»، «تی ست»، «مگادثس»، «آبداب‌های جیغ»، «آبداب‌های معماری» و «آبداب‌ها» به وجود آمد. علاوه بر این، در ابتدا این گروه "صدای پینک فلوید" نامیده شد و تنها پس از آن به سادگی "پینک فلوید" (به افتخار دو نوازنده بلوز از جورجیا - پینک اندرسون و شورای فلوید). حرف قطعی «The» در زمان انتشار اولین آلبوم گروه از عنوان حذف شد.

اولین ترکیب پینک فلوید شامل همکلاسی های موسسه معماری لندن، ریچارد رایت (کیبورد، خواننده)، راجر واترز (گیتار باس، خواننده) و نیک میسون (درامز) و دوست کمبریج آنها بود. سید بارت(آواز، گیتار). پینک فلوید در ابتدای کار خود مشغول بازسازی آهنگ های ریتم اند بلوز مانند "Louie, Louie" ("Louie, Louie") بود. این گروه Blackhill Enterprises را تشکیل داد، یک سرمایه گذاری تجاری شش جانبه شامل چهار موسیقیدان و مدیران آنها، پیتر جنر و اندرو کینگ.

اولین آلبوم گروه که در اوت 1967 منتشر شد، پیپر در دروازه سپیده دم"(The Piper at the Gates of Dawn) بهترین نمونه از موسیقی روانگردان انگلیسی در نظر گرفته می شود. قطعات این آلبوم ترکیبی التقاطی موسیقی را به نمایش می گذارد، از آوانگارد "Interstellar Overdrive" تا عجیب "Scarecrow."، یک آهنگ مالیخولیایی آهنگ الهام گرفته شده از مناظر روستایی اطراف کمبریج این آلبوم موفق بود و به رتبه ششم در نمودارهای بریتانیا رسید.

با این حال، همه اعضای پینک فلوید ( پینک فلوید) بار موفقیتی را که بر دوش آنها بود تحمل کردند. مصرف مواد مخدر و اجرای مداوم، رهبر گروه، سید بارت را شکست. رفتار او بیش از پیش غیرقابل تحمل می شد، حملات عصبی و روان پریشی ها بیشتر و بیشتر تکرار می شد و بقیه گروه (به ویژه راجر) را عصبانی می کرد. بیش از یک بار اتفاق افتاد که سید به سادگی "خاموش شد" ، "خودش را کنار کشید" درست در کنسرت. در ژانویه 1968، آشنای دیرینه راجر و سید، گیتاریست دیوید گیلمور، برای جایگزینی بارت به گروه ملحق شد. با این حال، برنامه ریزی شده بود که سید، اگرچه اجرا نمی کند، اما همچنان به نوشتن آهنگ برای گروه ادامه دهد. متأسفانه چیزی از این سرمایه گذاری حاصل نشد.

در آوریل 1968، "بازنشستگی" بارت رسمی شد، اما جنر و کینگ تصمیم گرفتند با او بمانند. شرکت شش جانبه Blackhill Enterprises فعالیت خود را متوقف کرده است.

اگرچه بارت بیشتر مطالب آلبوم اول را نوشت، آلبوم دوم نعلبکی از اسرار("یک نعلبکی پر از اسرار")، که در ژوئن 1968 منتشر شد، او تنها یک آهنگ کامل به نام "Jugband Blues" را ساخت. "A Saucerful of Secrets" رتبه نهم را در بریتانیا کسب کرد.

پس از اینکه گروه موسیقی متن فیلم را در سال 1969 نوشت، بیشتر" ("بیشتر") به کارگردانی باربت شرودر در همان سال 1969 آلبوم "Ummagumma" منتشر شد که بخشی در بیرمنگام و بخشی در منچستر ضبط شده بود. این یک آلبوم دوگانه بود که اولین دیسک آن اولین بود. (و تقریباً بیست سال تنها رسمی) ضبط اجرای زنده گروه و قسمت دوم به طور مساوی به تعداد اعضای گروه به چهار قسمت تقسیم شد و هر کدام در واقع مینی آلبوم انفرادی خود را ضبط کردند. این آلبوم در آن زمان به بالاترین دستاورد گروه تبدیل شد.

در سال 1970 آلبوم " مادر قلب اتم("اتم، قلب، مادر") و مقام اول را در بریتانیا کسب کرد. گروه پینک فلوید (پینک فلوید) از نظر موسیقی در حال رشد بود و اکنون برای اجرای ایده ها به یک گروه کر و یک ارکستر سمفونیک نیاز بود. تنظیم پیچیده نیاز به مشارکت یک متخصص خارجی، که او به ران گیسین تبدیل شد - او مقدمه آهنگ عنوان و همچنین ارکستراسیون آلبوم را نوشت.

یک سال بعد، در سال 1971، مداخله کنید("مداخله") عملاً همزاد قبلی است (در فرم و طول آهنگ ها، اما در موسیقی هیچ چیز، به جز اینکه بدون ارکستر و گروه کر انجام می دادند). طرف دوم دیسک برای یک 23 دقیقه "شعر صوتی حماسی" (به قول واترز) با عنوان "پژواک" ("پژواک") که در آن گروه برای اولین بار از ضبط صوت های 16 آهنگی به جای تجهیزات چهار و هشت کانالی استفاده کرد. در "Atom Heart Mother" و همچنین سینت سایزر VCS3 Zinoviev.

این آلبوم همچنین شامل «یکی از این روزها»، یک موسیقی کلاسیک زنده پینک فلوید بود که در آن، نیک میسون، درامر با صدایی وحشتناک وعده داده بود که «شما را به قطعات کوچک تقسیم خواهد کرد»، «بی باک» و «سن تروپز» سبک و بی خیال " و شیطون و هولیگان "Seamus" (Seamus نام سگ است)، که در آن تازی روسی به بخش آواز دعوت شد. "Meddle" رتبه سوم در نمودارهای بریتانیا را به خود اختصاص داد.

آلبوم کمتر شناخته شده این گروه در سال 1972 منتشر شد با عنوان " توسط ابرها پوشیده شده است"("پنهان شده توسط ابرها")، به عنوان موسیقی متن فیلم توسط باربت شرودر" لا والی" ("دره"). این آلبوم یکی از آلبوم های مورد علاقه نیک میسون است. این آلبوم تنها شماره 46 در 50 برتر ایالات متحده و شماره شش در خانه است.

آلبوم 1973" سمت تاریک ماه"("سمت دور ماه") به بهترین ساعت گروه تبدیل شد. این یک کار مفهومی بود، یعنی آلبوم فقط مجموعه ای از آهنگ ها روی یک دیسک نبود، بلکه اثری آغشته به یک ایده واحد و ارتباط دهنده بود. فشار دنیای مدرن بر روان انسان.

این ایده یک کاتالیزور قدرتمند برای خلاقیت گروه بود و اعضای آن با هم فهرستی از موضوعات آشکار شده در آلبوم را تهیه کردند: آهنگ "On The Run" درباره پارانویا بود. «زمان» نزدیک شدن به سالمندی و اتلاف بیهوده زندگی را توصیف کرد. "The Great Gig In The Sky" (با نام اصلی "Mortality Sequence") و "Religious Theme" درباره مرگ و دین هستند. «پول» درباره پولی است که با شهرت می آید و آدمی را می گیرد; «ما و آن‌ها» درباره درگیری‌های درون جامعه صحبت می‌کند. «آسیب مغزی» درباره جنون است. به لطف استفاده از تجهیزات ضبط 16 آهنگ جدید در استودیو ابی رود، تقریباً نه ماه (زمان فوق العاده طولانی برای آن زمان!) که صرف ضبط آن شد و تلاش های مهندس آلن پارسونز، این آلبوم به نتیجه رسید. بی سابقه و وارد گنجینه ضبط صدا در تمام دوران شد.

تک آهنگ "Money" به 20 برتر در ایالات متحده رسید، آلبوم به شماره 1 (فقط شماره 2 در بریتانیا) رسید و به مدت 741 هفته در 200 برتر ایالات متحده باقی ماند که شامل 591 هفته متوالی از سال 1973 تا 1988 بود و در چارت ها قرار گرفت. چندین بار به مقام اول رسید. این آلبوم رکوردهای بسیاری را شکست و به یکی از پرفروش ترین آلبوم های تمام دوران تبدیل شد.

"کاش اینجا بودی" ("حیف است اینجا نیستی") در سال 1975 منتشر شد و از خود بیگانگی را به عنوان موضوع اصلی آن به نمایش گذاشت. علاوه بر آهنگ عنوان که به یک اثر کلاسیک پینک فلوید تبدیل شده است، این آلبوم شامل قطعه تحسین شده "درخشش در" است. تو الماس دیوانه") که به سید بارت و فروپاشی ذهنی او تقدیم شده است، علاوه بر این، آلبوم شامل "به ماشین خوش آمدی" و "سیگار داشته باش" است که به تاجران نمایشی بی روح تقدیم شده است. اول در انگلستان و دوم در آمریکا.

در زمان انتشار آلبوم " حیوانات"("حیوانات") در ژانویه 1977، موسیقی پینک فلوید (Pink Floyd) به طور فزاینده ای مورد انتقاد جنبش نوظهور پانک راک به دلیل "ضعف" و غرور بیش از حد قرار گرفت، یعنی انحراف از سادگی راک اند رول اولیه. این آلبوم شامل سه آهنگ اصلی و دو آهنگ کوتاه بود که محتوای آن‌ها را تکمیل می‌کردند اعضای جامعه مدرن استفاده از گیتار بسیار بیشتر از آلبوم های قبلی است، احتمالاً به دلیل افزایش تنش بین واترز و ریچارد رایت.

راک اپرا" دیوار"("The Wall") تقریباً به طور کامل توسط راجر واترز ساخته شد و دوباره با استقبال پرشور طرفداران روبرو شد. تک آهنگ این آلبوم "Another Brick in the Wall, Part II" است ("Another Brick in the Wall, Part 2" ) با دست زدن به مسائل مربوط به آموزش و آموزش - در جدول تک آهنگ های کریسمس در بریتانیا موفق به کسب رتبه یک شد.

این آلبوم در طول مراحل نگارش بسیار گران شد و به دلیل نمایش های بزرگ هزینه های زیادی را به همراه داشت، اما فروش رکورد گروه را از بحران مالی که در آن قرار داشتند خارج کرد. در طول کار بر روی آلبوم، واترز نفوذ خود را گسترش داد و نقش رهبری خود را در فعالیت های گروه تقویت کرد و باعث درگیری های مداوم در آن شد. برای مثال، واترز سعی کرد اعضای گروه را متقاعد کند که ریچارد رایت را که عملاً هیچ مشارکتی در کار آلبوم نداشت، اخراج کنند. رایت در نهایت در چندین کنسرت با هزینه ای ثابت شرکت کرد.

از قضا ریچارد تنها کسی بود که توانست از این کنسرت ها درآمد کسب کند، زیرا بقیه اعضای گروه مجبور بودند هزینه های گزاف نمایش را تامین کنند. دیوار«دیوار» توسط باب ازرین، یکی از دوستان راجر واترز که آهنگ «محاکمه» را نوشت، تهیه‌کننده شد. واترز بعداً پس از صحبت ناخواسته ازرین با یکی از بستگان روزنامه‌نگار درباره آلبوم، او را از اردوگاه پینک فلوید بیرون کرد. دیوار» به مدت 14 سال در فهرست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.

در سال 1982، یک فیلم کامل بر اساس آلبوم - "Pink Floyd The Wall" ساخته شد. نقش اصلی ستاره راک "پینک" بنیانگذار گروه "Boomtown Rats" و برگزار کننده آینده جشنواره های "Live Aid" و "Live 8" - باب گلدوف بود. فیلمنامه این فیلم توسط واترز به کارگردانی آلن پارکر و توسط انیماتور مشهور جرالد اسکارف ساخته شده است.

این فیلم را می توان تحریک آمیز نامید، زیرا یکی از ایده های اصلی اعتراض به آرمان های تثبیت شده و اشتیاق انگلیسی به نظم بود. این فیلم همچنین یک مانیفست مشخص در دفاع از راکرها بود. از این گذشته، همانطور که می دانید، در دهه 1970 یک فرد فقط به دلیل پوشیدن شلوار جین پاره یا به دلیل داشتن موهاک روی سرش می توانست دستگیر شود. فیلم «دیوار» هیچ کدام از مشکلات را مستقیم نشان نمی دهد. کل فیلم از تمثیل ها و نمادها بافته شده است، به عنوان مثال، نوجوانان بی چهره که یکی پس از دیگری در چرخ گوشت می افتند و به یک توده همگن تبدیل می شوند.

ساخت این فیلم با وخامت بیشتر رابطه بین دو شخصیت قوی گروه: واترز و گیلمور همراه بود.

در سال 1983 آلبوم " برش نهایی" ("برش نهایی" یا "زخم فانی") با عنوان فرعی "مرثیه پینک فلوید به رویای پس از جنگ راجر واترز." تیره تر از "دیوار"، این آلبوم بسیاری از مضامین خود را بازبینی می کند و در عین حال به مسائلی می پردازد که ... مرتبط است و تا به امروز به همین شکل باقی مانده است.

این شامل نارضایتی و خشم واترز از دخالت بریتانیا در درگیری‌های فالکلند بود - آهنگسازی "خانه یادبود فلچر"، جایی که فلچر پدر واترز اریک فلچر است. موضوع آهنگ "دو خورشید در غروب" ترس از جنگ هسته ای است. غیبت رایت در ضبط آلبوم منجر به فقدان افکت های کیبورد معمولی کارهای قبلی پینک فلوید شد، اگرچه نوازندگان مهمان مایکل کامن (پیانو و هارمونیوم) و اندی باون (نوازنده گروه) وضعیت موجود") به عنوان نوازنده کیبورد کمک هایی کرد.

در میان نوازندگان گروه " پینک فلویدرافائل ریونسکرافت، ساکسیفونیست تنور، که در ضبط "The Final Cut" شرکت کرد، اشاره کرد. رها کن پلاتینیوم شد

بر اساس ایستگاه‌های رادیویی، آهنگ‌های «رویای توپچی» و «Not Now John» در طول ضبط آلبوم آنقدر قوی بود که هرگز در استودیوی ضبط ظاهر نشدند به زودی واترز جدایی خود از گروه را به طور رسمی اعلام کرد.

پس از The Final Cut، اعضای گروه راه خود را ادامه دادند و تا سال 1987 آلبوم‌های انفرادی منتشر کردند، زمانی که گیلمور و میسون شروع به اصلاح پینک فلوید کردند. این باعث اختلافات حقوقی شدید با راجر واترز شد، که پس از ترک گروه در سال 1985، تصمیم گرفت که گروه به هر حال بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. با این حال، گیلمور و میسون توانستند ثابت کنند که حق ادامه فعالیت های موسیقی خود را به صورت گروهی دارند." پینک فلوید"واترز در همان زمان برخی از تصاویر سنتی ایجاد شده توسط گروه را حفظ کرد، از جمله بیشتر وسایل و شخصیت‌های " دیوارها"و تمام حقوق به" برش نهایی".

در نتیجه، پینک فلوید، به رهبری دیوید گیلمور، با تهیه کننده باب ازرین به استودیو بازگشت. هنگام کار بر روی آلبوم جدید گروه با عنوان " یک لغزش لحظه ای عقلریچارد رایت ("A Brief Loss of Sanity"، N3 در بریتانیا و ایالات متحده آمریکا) به گروه پیوست، ابتدا به عنوان نوازنده جلسه با پرداخت هفتگی برای کار خود، سپس به عنوان یک عضو کامل تا سال 1994. امسال. آخرین اثر فلوید منتشر شد زنگ بخش("Bell of Separation"، N1 در انگلستان و ایالات متحده آمریکا) و تور بعدی که به سودآورترین در تاریخ موسیقی راک تا به امروز تبدیل شد.

همه اعضای گروه آلبوم های انفرادی خود را منتشر کرده اند که به سطوح مختلفی از محبوبیت و موفقیت تجاری دست یافته اند. "محور تا مرگ" ساخته راجر واترز با گرم ترین استقبال مردم مواجه شد، اما همچنان با نظرات متفاوتی از سوی منتقدان مواجه شد.

پینک فلوید مطالب استودیویی را منتشر نکرده است و هیچ برنامه‌ای برای انجام این کار در آینده نزدیک وجود ندارد. تنها نتایج کار این گروه آلبوم زنده 1995 بود. PULSE"("Pulse")، ضبط زنده "The Wall"، گردآوری شده از کنسرت های سال 1980 و 1981" آیا کسی آنجا وجود دارد؟ - The Wall Live 1980–1981"("آیا کسی بیرون است؟ دیوار زنده، 1980–1981") در سال 2000؛ مجموعه ای دو دیسکی حاوی مهم ترین آهنگ های گروه" پژواک(اکو) در سال 2001؛ سی امین سالگرد انتشار مجدد "سمت تاریک ماه" در سال 2003 (ریمیکس شده بر روی SACD توسط جیمز گاتری)؛ انتشار مجدد "The Final Cut" در سال 2004 با تک آهنگ اضافه شده "When the Tigers" Broke Free" ( "وقتی ببرها آزاد شدند").

آلبوم " پژواکبه دلیل اینکه آهنگ‌ها به ترتیبی متفاوت از آلبوم‌های اصلی وارد یکدیگر می‌شوند، بخش‌های قابل توجهی از برخی از آنها پاره شده است و همچنین به دلیل خود توالی آهنگ، که به گفته طرفداران، جنجال‌های زیادی ایجاد کرده است. از منطق پیروی نمی کند

دیوید گیلمور یک DVD از کنسرت انفرادی خود را در نوامبر 2002 منتشر کرد دیوید گیلمور در کنسرت"("دیوید گیلمور در کنسرت") از ضبط برنامه های 22 ژوئن 2001 تا 17 ژانویه 2002 در رویال فستیوال هال لندن گردآوری شد. ریچارد رایت و باب گلدوف به عنوان مهمان روی صحنه دعوت شدند.

با توجه به این واقعیت که اعضای گروه بیشتر درگیر پروژه های خود هستند - برای مثال، میسون کتاب "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" را نوشت (" Inside Out: The Personal History Pink Floyd")، به دلیل مرگ استیو او" رورک در 30 اکتبر 2003 - مدیر گروه برای سالها، به دلیل پروژه انفرادی دیوید گیلمور (آلبوم در جزیره و تور کنسرت به همین نام) - آینده گروه نامشخص است

اگرچه در 2 ژوئیه 2005، با کنار گذاشتن اختلافات گذشته برای یک شب، پینک فلوید با ترکیب کلاسیک خود (واترز، گیلمور، میسون، رایت) در نمایش جهانی "Live 8" که به مبارزه با فقر اختصاص داشت، اجرا کرد.

پینک فلوید، در میان چیزهای دیگر، برای اجراهای باورنکردنی‌شان، با ترکیب جلوه‌های بصری و موسیقی برای خلق نمایشی که در آن خود نوازندگان تقریباً در پس‌زمینه محو می‌شوند، شناخته می‌شوند. در دوره اولیه خلاقیت خود، پینک فلوید عملا اولین گروهی بودند که از تجهیزات ویژه برای نمایش نور در اجراهای خود استفاده کردند - اسلایدها و کلیپ های ویدیویی که روی یک صفحه بزرگ گرد پخش می شدند.

بعداً از لیزر، مواد آتش‌زا، بالن و فیگورها استفاده شد (به ویژه خوک بزرگ بادی که برای اولین بار در آلبوم ظاهر شد. حیوانات").

بزرگترین اجرای روی صحنه با آلبوم همراه بود " دیوار"، جایی که چندین نوازنده جلسه اولین آهنگ را با نقاب های لاستیکی نواختند (که نشان می داد اعضای گروه به عنوان افراد ناشناخته هستند)؛ سپس، در قسمت اول نمایش، کارگران به تدریج دیوار بزرگی از جعبه های مقوایی بین تماشاگران و گروه ساختند. ، که سپس کارتون های جرالد اسکارف روی آن پخش شد و در پایان اجرا دیوار فرو ریخت.

این نمایش بعداً توسط واترز با کمک بسیاری از نوازندگان مهمان از جمله برایان آدامز، اسکورپیونز و ون موریسون در سال 1990 در میان خرابه های دیوار برلین بازسازی شد.