مرکز فرهنگی هند مرکز فرهنگی هند وضعیت فعلی موزه ملی هند

مرکز فرهنگی هند طراحی شده است تا عظمت تمدن هند را نشان دهد و شما را با قدیمی ترین فرهنگ و صنایع دستی این کشور شگفت انگیز آشنا کند. این مرکز فضایی را ایجاد کرده است که در آن هر سرخپوستی احساس می کند که در خانه خود است و هر خارجی در سرزمین خرد بیکران هند احساس می کند. با بازدید از یکی از زیباترین موزه های ETHNOMIR در تمام 29 ایالت هند سفری جذاب داشته باشید!

مرکز فرهنگی هند بر اساس مفهوم هنرمند Ujjvala Nilamani ساخته شده است که مطابق با قوانین Vastu Shastra - علم باستانی ایجاد یک جامعه شاد و هماهنگ کردن روابط در آن است. ترکیب داخلی ساختمان پنج طبقه نشان دهنده درک هندی از جهان است که در آن اصل الهی غالب است. نما، ساخته شده به سبک مغول، با دروازه های عظیم طلاکاری شده تزئین شده است که نقوش معماری اقامتگاه امپراتور اکبر - شهر فاتح پور سیکری را تکرار می کند. در همان نزدیکی، روی یک پایه، مجسمه ای از فیلسوف هندی و شخصیت برجسته عمومی سوامی ویوکاناندا قرار دارد.

طبق طرح، فضای زیرزمین، قلمرو صنایع دستی سنتی است. در اینجا کارگاه های سفالگری، بافندگی، هنر، مجسمه سازی و سایر کارگاه ها وجود دارد. در عین حال، فضای داخلی هر اتاق منعکس کننده آداب و رسوم مناطق مختلف است که به خاطر استادان خود در هنرهای کاربردی مختلف مشهور است.

کارگاه سفالگری که به صورت یک کلبه سفالی گرد با سقفی مخروطی شکل طراحی شده است، سنت های مردمان و قبایل راجستان و گجرات را معرفی می کند. در خانه یک بافنده از ایالت هیماچال پرادش، ده‌ها نوع پارچه فوق‌العاده با گلدوزی، مهره و حتی تکه‌های آینه می‌بینید که نمونه‌ای از تکنیک قلیان دوزی هندی است. بعد، مسیر به سمت شمال شرقی هند قرار دارد - به کلبه ای تزئین شده با کنده کاری های سنگی تریپورای شمالی. فضای داخلی کارگاه مجسمه سازی یادآور سنت های ایالت های جنوبی - کرالا، تامیل نادو و کارناتاکا است. از طریق درهای گوتیک کارگاه جهانی به ایالت های ماهاراشترا و گوا خواهید رفت. روی کف موزاییک شگفت انگیز قدم بگذارید و در نزدیکی یک مکان خاص توقف کنید - چاهی که در اینجا برای ادای احترام به سنت های اصیل هندی نصب شده است.

در فضای منطقه تفریحی کودکان، علاوه بر اسباب بازی های هندی، خانه های سنتی ایالت های شرقی بنگال غربی و سیکیم ارائه شده است. در اینجا می توانید با استفاده از دوچرخه و ماشین های چوبی با بچه ها بازی کنید و همچنین یک فیل کوچک سوار شوید، بر اسب راجستانی سوار شوید و با میمون ها ملاقات کنید. بدون شک اسباب‌بازی‌های سنتی بچه‌ها را به وجد می‌آورند و به والدین چند دقیقه آرامش می‌دهند.

طبقه همکف نماد فضای Vaishyas - تاجران است. در جشنواره ها و تعطیلات مهم، می توانید شیرینی های هندی، چای معروف ماسالا و دیگر غذاهای ملی را در اینجا بچشید.

دو طبقه پایین - زیرزمین و زیرزمین - توسط یک دهلیز مشترک متحد می شوند که در مرکز آن درخت مقدس بانیان - درختی باشکوه که با زنگ های درخشان تزئین شده است - برمی خیزد. بانیان یکی از غیر معمول ترین درختان جهان است. قطر تاج آن می تواند به چند صد متر برسد. و همانطور که تاجران هندی اغلب در زیر سایه درخت بانیان جمع می‌شوند، در ETNOMIR نیز درختی پراکنده با فروشگاه‌های سوغات و کارگاه‌های صنعتگران همزیستی دارد. در اطراف درخت بانیان مقدس هند قدم بزنید و آرزو کنید. طبق باورهای هندی قطعا محقق خواهد شد!

یکی از مکان های قابل توجه مرکز فرهنگی، دهلیز است که توسط چهار طاقچه احاطه شده است که نمادی از جهت های اصلی است. در پشت نماهای زیبا، زیبایی شگفت انگیزی خود را نشان می دهد. در اینجا دیوارهای کنده کاری شده شایسته کاخ های جیپور و قایق های خانه معروف ایالت جامو و کشمیر و نمای معابد بودایی با نقاشی های دیواری چند رنگ و تصویر جمعی خاصی از ساختمان ها در ایالت جنوبی وجود دارد. کرالا - یک خانه چوبی زیر یک سقف کاشی.

دیوارها با نقاشی های دیواری شخاواتی، نقاشی ها و نقاشی های سنتی قبایل هندی تزئین شده است. بدون گاو مقدس معروف نیست. تصویر او با استفاده از تکنیک هنر خیابانی، در مجاورت پرتره دیواری ایدئولوگ و چهره عمومی مشهور هندی - مهاتما گاندی، و همچنین با تصاویر کریشنا و راوانا - ماسک های رنگارنگ بازیگران تئاتر کاتاکالی ساخته شده است.

نمادگرایی در مرکز فرهنگی هند، مانند خود فرهنگ هندی، با هر عنصری نفوذ کرده است. هر رنگی معنایی دارد. بنابراین، قرمز رنگ گرما، عشق و احساسات مثبت است. سبز رنگ هماهنگی و تعادل، سیاه نشان دهنده نابودی جهل و صورتی رنگ مهمان نوازی است. این اوست که مهمانان را در دروازه مرکزی طبقه اول ساختمان ملاقات می کند. این سطح نماد دنیای اشراف، پادشاهان معروف بهاراتا، نوازندگان آسمانی و رقصندگان است. فضای کف یادآور کاخ های مجلل راجستان است: نمای کنده کاری شده به سبک معماری جیپور طراحی شده است. همین موضوع توسط یک سالن کنسرت دنج با 60 صندلی ادامه می یابد - فضایی صمیمی برای مقدسات هنر.

طبقه دوم فضای نمایشگاهی است. با ملاقات با حکیمان هندی، خود را به سطح معنوی ارتقا دهید تا حکمت هند را تجربه کنید! در اینجا پرتره هایی از کریشنا، ریشی ویاسا، گورو ناناک، مهاتما گاندی، سری راماکریشنا، سوامی ویوکاناندا و بسیاری دیگر از فیلسوفان و نمادهای نمادین فرهنگ هند را خواهید دید.

این گنبد نماد طاق بهشت ​​است که تاج جهان را بر سر می‌گذارد و به عنوان محراب سه خدای اصلی هندو - ویشنو، برهما و شیوا عمل می‌کند. اینجا، در طبقه آخر، می توانید در خلوت باشید و از سکوت و منظره باشکوه تراس فواره سری یانترا لذت ببرید.

خانه هند بیش از 3000 نمایشگاه آورده شده از ایالت های مختلف هند را به نمایش می گذارد. تاب های کنده کاری شده، چرخ ها و ماشین های بافندگی، ماسک های چوبی بازیگران تئاتر، عروسک های سنتی کاتپوتلی، لباس های هندی - ساری، دوتی، سارونگ - و خیلی چیزهای دیگر را خواهید دید.

مانند سایر موزه های ETNOMIR، مرکز فرهنگی هند کاملاً تعاملی است.

درهای مرکز فرهنگی هندوستان طبق برنامه روزانه که می توانید در تقویم رویدادهای ما پیدا کنید، در طول دوره های گشت و گذار و مستر کلاس ها به روی شما باز است! برنامه های جالب به شما این امکان را می دهد که سفری هیجان انگیز را در ایالت های هند داشته باشید، با سنت های خانوادگی، ثروت اسطوره ها و معجزات آشنا شوید، در صنایع دستی شرکت کنید و سوغاتی ساخته شده توسط خودتان را به خانه ببرید. و هر آخر هفته، این مرکز فرهنگی میزبان اجراهای هنرمندانی از هند است که میهمانان را با سنت های غنی کشورشان از طریق رقص شهوانی و موسیقی مسحورکننده آشنا می کنند.

ما در افسانه ای شرقی با زیبایی شگفت انگیز به نام مرکز فرهنگی هند در ETHNOMIR منتظر شما هستیم!

?3
محتوا
مقدمه
1. دهلی
2. موزه ملی



2.4. هنر عصر گوپتا

2.6. گالری برنز هند
2.7. گالری نقاشی ها و دست نوشته ها
2.8. اشیای عتیقه از آسیای مرکزی
2.9. گالری های مهم دیگر

مقدمه

بیش از 460 موزه مختلف در هند وجود دارد که اصلی ترین آنها موزه مدرس - موزه دولتی و گالری هنر ملی است. در دهلی نو - موزه ملی. در بنارس - موزه سرنات. در کلکته - موزه هند (مجموعه نمایشگاه های باستان شناسی و تاریخ طبیعی)؛ موزه فناوری بیرلا در بمبئی موزه غرب هند وجود دارد. علاوه بر این، هند دارای تعداد زیادی بنای تاریخی و معماری است. دهلی نو چندین معبد هندو دارد که عمده ترین آنها بالکش و لاکشمینارسی است. در کلکته - یادبود ویکتوریا در تمبر میدان. راج باوان (خانه دولتی)؛ کلیسای جامع St. پل؛ باغ گیاه شناسی در آگرا - مقبره مشهور جهانی تاج محل؛ مسجد مروارید، ساخته شده در قرن 17; مقبره مرمری جهانگری محل. در بمبئی - باغ ویکتوریا، که یک باغ وحش را در خود جای داده است. غارهای کانهری با نقش برجسته های صخره ای قرن دوم تا نهم. چندین معبد از قرن هفتم. بنارس (یکی از زیارتگاه های اصلی هندوها) دارای 1500 معبد است که مقدس ترین آنها معبد طلایی (بیشوار) است. پاتنا (شهر مقدس سیک ها) معابد سیک زیادی دارد. مسجد از 1499. در دهلی - قلعه سرخ (1648)؛ مسجد جامع؛ تالار پذیرایی عمومی مغولان بزرگ که دیوارهای یادبود آن با جواهرات تزئین شده است. کاخ رنگ محل; مسجد مروارید; برج قطب منار قرن دوازدهم. باغ وحش در امریتسار (زیارتگاه اصلی سیک ها) معبد طلایی وجود دارد که توسط یک مخزن مقدس جاودانگی احاطه شده است (سیک ها در این مخزن حمام می کنند تا تطهیر معنوی دریافت کنند).

1. دهلی

دهلی یک شهر منحصر به فرد است. طبق افسانه ها، دهلی نو امروزی هشتمین شهر در این مکان است و قدیمی ترین آن مدت ها قبل از هزاره 10 قبل از میلاد ظاهر شد. ه. این شهر که در ساحل رودخانه یامونا واقع شده است از دهلی نو (پایتخت) و دهلی قدیم تشکیل شده است. این شهر به 9 ناحیه تقسیم می شود: دهلی نو، دهلی قدیم، دهلی مرکزی، دهلی جنوبی، دهلی جنوب شرقی، دهلی شمالی، دهلی شرقی، دهلی غربی، دهلی شمال غربی. علاوه بر این، تحت نظارت شهر، مناطق پیرامونی به نام تملک سرزمینی ملی پایتخت وجود دارد. این شامل شهرهای گرگان، فریدآباد، نویدا، نویدا بزرگ، قاضی آباد می شود. جمعیت دهلی حدود 15 میلیون نفر است که آن را پس از کلکته و بمبئی سومین شهر پرجمعیت هند می کند. دهلی شهر تضادهاست. بناهای معماری آن متعلق به دوره های مختلف از قرن دهم، دوره هندو-راجپوتانا تا قرن هفدهم امپراتوری مغول و قرن بیستم معماری بریتانیا است. دیدن اتومبیل ها، گاری های اسب کشیده و ریکشاها در یک جاده کاملاً معمول است. در حالی که دهلی یکی از سرسبزترین شهرهای هند است، یکی از آلوده ترین شهرها نیز می باشد. دهلی نو توسط بریتانیایی ها ساخته شد و سبک معماری آنها را کاملا منعکس می کند.
از آثار تاریخی پایتخت، قلعه سرخ معروف (لعل قیلا، 1639-1648) با مجموعه کاخ های وسیع عصر مغول واقع در داخل و "کاخ چند رنگ" رنگ محل، خرابه های قدیمی ترین بنای تاریخی دهلی است. - معبد Bhairon، بلندترین برج کشور، به ویژه (72.5 متر) برجسته است - گروه Qutub Minar (Vijay Stambh، احتمالاً 1191-1370)، خرابه های Lalkot، "قلعه قدیمی" Purana Qila (Din Panah، 1530- 1545)، کاخ راج گات، قدیمی ترین رصدخانه هند، جانتار مانتار (1725)، ویرانه های رای پیتورا، مجموعه جاهاز محل ("کشتی قصر"، 1229-1230)، "برج بلوک" چور مینار، طاق یادبود دروازه هند، ساختمان دبیرخانه سابق بریتانیا، که اکنون دانشگاه دهلی، مجلس پارلمان، یادبود شورش 1857، اقامتگاه رسمی رئیس جمهور کشور - کاخ ریاست جمهوری Rashtrapati Bhavan (1931) ، ستون آشوکا (250 قبل از میلاد، ارتفاع بیش از 12 متر) از یک تکه ماسه سنگ، و همچنین یکی از شگفتی های جهان - یک ستون فلزی ضد زنگ (895 قبل از میلاد). ق.م) نزدیک مسجد قوت الاسلام و غیره.
این شهر به معنای واقعی کلمه مملو از معابد همه ادیان جهانی است، اغلب آنقدر نزدیک به هم که یک استوپای بودایی در پشت مناره مسجد دیده می شود و گنبد کلیسای مسیحی با ساختمان های هندو در تضاد است. جالب ترین آنها معبد سیک ها Sis-Ganj، معبد یوگمایا (خواهر کریشنا)، معبد Lakshmi-Narayan، معبد جین Digambar-Jain با "بیمارستان پرندگان" منحصر به فرد، قدیمی ترین معبد مسیحی در کشور - باپتیست است. کلیسای Chandni Chowk، کلیسای انگلیکن سنت جیمز (1836)، معبد اصلی تبتی پایتخت - استوپای بودایی ویهارا، معبد نیلوفر آبی بهایی (1986)، معبد الهه کالی در کالکاجی (ساخته شده در سال 1764 در تاریخ محل یک معبد قدیمی) و بسیاری دیگر. مساجد باشکوه دهلی بهترین نمونه هنر اسلامی محسوب می شوند - مسجد جمعه (جمعه یا کلیسای جامع، 1650-1658)، قیلة کوخنا (1545)، خرالمنازل (1561)، موث کی مسجد (مسجد یک). غلات، قرن شانزدهم)، سونهری (طلایی)، فاتح پوری (1650)، مسجد کلان (کلی مسجد، 1386)، جماعت خانه (خضری، قرن 14)، مسجد موتی (مروارید، 1662)، اولین مسجد کشور - قووات -الاسلام (1192-1198)، زینت المسجد و غیره.
دهلی اغلب "مقبره شرق" نامیده می شود - بنابراین بسیاری از بناهای یادبود حاکمان افسانه ای و دولتمردان بسیاری از دوره ها در اینجا متمرکز شده اند. طبقه بندی بناهای مذهبی شامل مقبره ادهم خان، درگاه (عبادتگاه) قطب الدین بختیار کاکی، مقبره سلطان شمس الدین ایلتوتمیش (1235)، درگاه مقدس مسلمان نظام الدین چشتی اولیایی (1325)، مجموعه معماری آرامگاه سلطان گوری (1230)، مقبره فیروزشاه تغلق، مقبره صفدرجونگ، آرامگاه تنها فرمانروای زن شرق - سلطانه راضیه (1241)، شاهکار معماری مغول - مقبره همایون (Humayun-ka-Makbara، 1565)، مقبره های جهان آرا-بیگام و محمد شاه (1719-1748)، مقبره رئیس جمهور ذاکر حسین (1973) در نزدیکی دانشگاه اسلامی جامیا میلیا، و همچنین مجموعه ای کامل از مقبره ها. در باغ های لودی
از نظر فراوانی موزه ها، این شهر می تواند با هر پایتخت جهان رقابت کند: موزه ملی، گالری ملی هنر مدرن، موزه باستان شناسی قلعه سرخ، موزه ملی تاریخ طبیعی، یادبود جواهرلار نهرو. موزه "خانه تین مورتی" (1929-30)، یادبود ایندیرا گاندی با "رودخانه کریستالی" معروف (1988)، موزه ملی صنایع دستی، موزه بین المللی عروسک، موزه ملی کودکان و آکواریوم در کاخ کودکان، موزه خانه تبت در جاده لودی، موزه نیروی هوایی در فرودگاه. ایندیرا گاندی، آکادمی هنرهای زیبای لالیت کالا، موزه هنرهای کاربردی، واقع در مرکز نمایشگاهی بزرگ پراگاتی میدان، آکادمی موسیقی و رقص، جایی که موزه اصلی آلات موسیقی در آن قرار دارد، موزه توالت بی نظیر سولااب و باغ وحش دهلی (1959) - یکی از بزرگترین و ثروتمندترین باغ وحش های جهان.

2. موزه ملی

موزه ملی یکی از بهترین موزه های هند است. این مجموعه شامل بزرگترین، کامل ترین و گسترده ترین مجموعه هنر هند است که از دوران ماقبل تاریخ تا اواخر قرون وسطی را شامل می شود. این موزه با تمام ساختمان‌ها و سالن‌های نمایشگاهی‌اش، نمونه‌ای بارز از توسعه سنت هنری هند است و همچنین شامل مجموعه کوچکی از آثار هنری آسیای مرکزی و آمریکای پیش از کلمبیا است.
تاریخچه موزه به روزهای اولیه پس از استقلال برمی گردد، زمانی که آن را تاسیس و در Rashtrapati Bhavan قرار داد. هسته این مجموعه شامل نمایشگاه هایی بود که در سال 1947 برای نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی به لندن فرستاده شد. تصمیم گرفته شد که آنها را پس از نمایشگاه به موزه‌هایی که در ابتدا در آنجا نگهداری می‌شدند بازگردانده نشوند، بلکه در موزه دهلی که موزه ملی برای آن ایجاد شد و سنگ بنای آن توسط نخست‌وزیر گذاشته شد، قرار داده شوند. جواهر لعل نهرو هند در 12 مه 1955 سال. موزه در سال 1960 به ساختمان فعلی خود منتقل شد. این ساختمان توسط یک حیاط کوچک احاطه شده است، دارای 4 طبقه گالری است و مجموعه عظیمی از بیش از 150000 اثر هنری را در خود جای داده است. هر ساله موزه آثار جدید بیشتری به دست می آورد که به رشد ثروت و شکوه آن کمک می کند.

2.1. گالری تمدن هند

تا دهه 1920، زمانی که بقایای این شهرهای باستانی کشف شد، اعتقاد بر این بود که تاریخ هند به قرن 3 قبل از میلاد، در زمان سلطنت سلسله موریان، بازمی‌گردد. کشف چشمگیر و ناگهانی شهرهای باستانی دیگر، تمدن هند را هم از نظر قدمت و هم از نظر ارزش های هنری با مصر و بین النهرین برابری می کند.
باستانی ترین شهرهای کشف شده شهرهایی هستند که امروزه به نام های موهنجو دارو (تپه آرامگاه)، هاراپا (که اصطلاح "فرهنگ هاراپا" از نام آن گرفته شده است) و چانو دارو شناخته می شوند. کاوش ها به سرپرستی R.D. بانرجی، رای بهادر دایا رام صحنی، سپس توسط سازمان باستان شناسی هند به سرپرستی سر جان مارشال ادامه یافت. روش‌شناسی علمی ناقص و استفاده بی‌رویه از تاریخ‌گذاری کربن به نتایج این کاوش‌های اولیه آسیب رساند، اما با وجود این، هزاران اثر با ارزشی را که داستان این فرهنگ باستانی را به ما بازگو می‌کنند، به‌خوبی نشان دادند.
با تقسیم شبه قاره به دو قسمت - ایالت های هند و پاکستان - در دوران استقلال، یافته های حاصل از کاوش ها نیز بین آنها تقسیم شد. بنابراین، پاکستان موهنجو دارو و هاراپا را که از زمین حفاری کرده بودند دریافت کرد و هند صاحب گنجینه عظیمی شد که بسیاری از آنها در موزه ملی نگهداری می شوند. کاوش ها تا به امروز ادامه دارد و تا این زمان هند چندین شهر باستانی دیگر و سایر مکان های باستان شناسی مربوط به تمدن دره سند را کشف کرده است.
این فرهنگ که نفوذ خود را در سراسر دره سند و مناطق اطراف آن گسترش داد، بین 2500 تا 1500 قبل از میلاد وجود داشت. به نظر می رسد تمدن دره سند در طول این هزاره شکوفا شده است و بیش از 400 شهر با برنامه ریزی خوب در این زمان ساخته شده است. چیزی که مورخان را واقعاً شگفت زده کرده است این است که به احتمال زیاد این فرهنگی بوده است که از یک الگوی واحد پیروی می کند، با یک نقشه شهری استاندارد و مشترک، طراحی ساختمان و حتی اندازه آجرهای مورد استفاده در ساختمان ها. این در حالی است که شهرها به اندازه روپار در پنجاب و لوتال در منطقه کاتیاوار گجرات امروزی از هم دور بودند و دقیقاً در امتداد رودخانه سند در پاکستان قرار داشتند.
در گالری موزه نمایشگاهی به هنر نفیس سفالگری این فرهنگ اختصاص یافته است که گواه ذائقه یکنواختی است که در تمام شهرهای بزرگ حاکم بود. نمونه هایی از این هنر بیشتر با استفاده از چرخ سفالگری، پخته شده و با نقاشی تزئینی سیاه رنگ در زمینه قرمز تزئین شده است.
بر اساس شکل شی، می توان هدف آن را قضاوت کرد: پخت و پز، ذخیره آب یا غلات، ظروف کوچک برای روغن های گرانبها و بخور. ظروف، بشقاب های سرپوشیده، لامپ ها و پایه های زیبا وجود دارد. ظروف نقاشی شده بسیار باشکوه هستند. عناصر نقاشی از نقوش طبیعی مانند آب، باران یا خاک که با استفاده از خطوط مواج، نقطه‌دار یا نقطه‌دار به تصویر کشیده می‌شوند تا تصاویر حیوانات، پرندگان و ماهی‌ها را شامل می‌شود. ظرف بزرگ آجری رنگی وجود دارد که صحنه ای از زندگی روستایی را به تصویر می کشد که در آن دهقانی به کمک دو گاومیش در حال شخم زدن زمین است. پیکرهای حیوانات و همچنین تنهایی و سخت کوشی شخم زن به خوبی به تصویر کشیده شده است.
ظرف دیگری که ممکن است به عنوان کوزه خاکسپاری خدمت کرده باشد، تصویری به شکل تابلویی با طاووس هایی با ظاهر نسبتاً شاد دارد (از گورستان N). این هنرمند در داخل یکی از طاووس ها یک پیکر انسانی قرار داده است که شاید تحت تأثیر برخی از افسانه ها یا افسانه ها، آیین ها یا اعتقادات باشد. در اینجا طیف گسترده ای از محصولات سفالی موجود در شهر نال وجود دارد که برخی از آنها طراحی نزدیک به مدرن دارند. آنها ظروف با نقاشی های هندسی رنگ زرد کم رنگ، با سایه های آبی و سبز در زمینه سفید هستند.
رگهای گرد و اسکات بسیار زیبا هستند که قطر آنها از ارتفاع آنها بیشتر است. و همچنین لامپ های مربعی با لبه های شیاردار. از خاک رس استخراج شده در سواحل گنگ، هنرمند فرهنگ هاراپا نه تنها ظروف، بلکه اسباب بازی ها و مجسمه ها نیز ساخته است - برخی از جذاب ترین و تاثیرگذارترین تصاویری که از تمدن دره رودخانه به ما رسیده است. مجسمه های یک گاو نر، یک مورچه خوار، یک خوک و یک میمون شاهکارهای کوچکی هستند. همچنین مجسمه های متحرکی از یک پرنده در حال پرواز و یک میمون در حال بالا رفتن از یک تیرک در حالی که دمش به پشتش فشار داده شده است وجود دارد. یکی از گاوهای نر اسباب بازی می تواند سر خود را که هنرمند با استفاده از لولا و نخ به بدن متصل کرده است حرکت دهد.
در میان پیکره‌های انسانی، بیشتر صحنه‌هایی از زندگی روزمره مردم ساکن در این شهرهای باستانی را به تصویر می‌کشند: زنی که روی تخت دراز کشیده و به کودکی شیر می‌دهد، زنی که خمیر می‌کند، مردی که پرنده‌ای را در دست دارد، شاید با یک اردک اهلی. ، که زیر بغلش نگه می دارد.
این مجسمه‌ها کوچک هستند و معمولاً بیش از 8 سانتی‌متر (3 اینچ) ارتفاع ندارند، اما نگاه بازیگوش و تماشاگر خالق خود را منعکس می‌کنند که لمس شادی‌بخش و سبکش سرشار از لذت کودکانه است که این مجسمه‌ها برای آن در نظر گرفته شده‌اند.
با استفاده از مثال گاری های اسباب بازی فلزی و سفالی می توان حمل و نقلی را که ممکن است در این شهرها برای جابجایی مردم از روستا به شهر و از شهری به شهر دیگر وجود داشته است قضاوت کنیم. در مجموع می توانید 6 نوع چرخ دستی در اشکال و اندازه های مختلف را با چرخ های بزرگ و بادوام تشخیص دهید. همچنین می‌توانیم با دیدن این مجسمه‌های گاو نر تصوری در مورد اهلی کردن حیوانات داشته باشیم.
در اینجا می توانید انواع محصولات سنگی از جواهرات گرفته تا اسباب بازی را مشاهده کنید. گردنبندهای سنگ های نیمه قیمتی از مهره های گردی که در حین حفاری ها پیدا شده بودند بازسازی شدند. سگک‌های استخوانی و صدفی، آویزها و دستبندهای حکاکی‌شده، گروهی از سنجاب‌های کوچک زیبا که روی آجیل می‌جوند و ظروف سنگی وجود دارد.
مهرهای سنگ صابون تمدن دره سند برای مورخان راز است. صفحه نمایش شیشه ای مهر و موم های کوچک زیادی را نشان می دهد - برخی به اندازه 3-4 سانتی متر (یک یا دو اینچ) و به شکل مربع یا مستطیل. هر مهر دارای یک طرح هندسی متمایز در نقش برجسته با کتیبه های عجیب هاراپا در بالا یا کناره است. نقش برجسته به قدری عالی ساخته شده است که وقتی روی خاک رس نرم چاپ می شود، تصویر معکوس واضحی به دست می دهد. مهارت سازندگان این مهرها شایسته توجه ویژه است.
یکی از مهرهای این مجموعه جالب توجه است. مردی نشسته را نشان می‌دهد که تاجی یا نقاب شاخدار بر سر دارد. برخی از محققان بر این باورند که این یکی از اولین تصاویر انسانی گورو یا خدایی است که احتمالاً نمونه اولیه ایزد شیوا است. این مجسمه توسط حیواناتی مانند کرگدن، گاو نر، فیل، ببر، آهو و غیره احاطه شده است. آنچه مورخان را در این مورد متحیر کرده است این است که امروزه منطقه اطراف موهنجو دارو، جایی که این فوک ها در آن کشف شده اند، بیابانی است که در آن، همانطور که قبلا بوده است. قبلاً معتقد بود که هیچ کس به جز کرگدن هرگز در آنجا زندگی نکرده است. علاوه بر این، کرگدن ها و فیل ها در حال حاضر تنها در شمال شرقی هند زندگی می کنند که هزاران مایل دورتر است. همانطور که زیمر در کتاب هنر آسیای هندی پیشنهاد کرده است، ممکن است که «حضور حیوانات اهلی در موهنجو دارو در این زمان نشان می‌دهد که آب و هوای دره سند مرطوب‌تر، پوشش گیاهی متراکم‌تر، و منابع آب فراوان‌تر از الان بود. " دانشمندان دیگر متفاوت فکر می کنند. برخی این نظریه را مطرح می کنند که مردم هاراپا جنگل های انبوه خود را قطع کردند تا شهرها بسازند و با آتش زدن هزاران آجر برای ساختمان های خود بپزند و در نتیجه محیط طبیعی و آب و هوا را چنان تغییر دادند که در نهایت مجبور شدند خانه های خود را رها کرده و شهرهای خود را رها کنند. با این حال، چنین تأثیر قدرتمندی بر محیط طبیعی تنها در انحصار فرهنگ قرن بیستم است!
دوره وجود تمدن در دره سند در تاریخ هند به دوره «کالکولیتیک» نیز معروف است، زیرا در این زمان علاوه بر سنگ و خشت، از فلز نیز استفاده می‌شد. مجسمه ها و ابزارهای ساخته شده از مس و برنز در بسیاری از محوطه های حفاری کشف شده است. برای ساخت جواهرات از نقره و بسیار کمتر طلا استفاده می شد (در "گالری جواهرات" موزه می توانید جواهرات دوران تمدن هاراپا را ببینید). مشهورترین آن مجسمه برنزی به اصطلاح "رقصنده" است. قد برهنه او 10.5 سانتی متر (کمی بیش از 4 اینچ) است و چندین دستبند روی بازویش می بندد و یک گردنبند ساده به گردنش می زند. موهایش جمع شده و پشت سرش چرخیده است. یک دست روی لگن قرار دارد و یک پا کمی در زانو خم شده است. سرش با افتخار بالا گرفته است، انگار با پوزخندی خفیف به دنیای شلوغی که جلوی چشمانش می درخشد نگاه می کند.
مهارت مجسمه سازان فلزی هاراپان را می توان با نگاهی به دو نمایشگاه که ظاهری تقریباً مدرن دارند قدردانی کرد: "فیل روی چرخ" و "گاری" از دایم آباد (ماهاراشترا). این دو مجسمه که به طرز خیره کننده ای زیبا هستند، نمونه ای درخشان از هنر صنعتگران هاراپا هستند. حتی در مجسمه های کوچکی مانند بوفالو موهنجو دارو (2500 قبل از میلاد)، استاد در به تصویر کشیدن حیوانی که دم خود را تکان می دهد و کمی سر خود را بالا می برد، به کمال می رسد، گویی می خواهد ناله کند.

2.2. هنر دوره موریا، سونگا و ساتاواهانا

دراماتیک ترین دوره در تاریخ فرهنگ هند، از منظر قطعات کشف شده مجسمه ها، قرن سوم قبل از میلاد، پس از دوران تمدن دره سند بود.
این موزه چندین نمونه باشکوه از مجسمه‌سازی دوره موریایی و هنر سونگا را در خود جای داده است. چندین مجسمه از استوپای بودایی در Amaravati از موزه بریتانیا گرفته شد. این پانل های مرمری به شیوه ای نرم و ظریف ساخته شده اند. قابل توجه ترین نکته در این تصاویر، انتقال زیبایی چهره زن در انواع ژست ها و پوزیشن های آن است. با این حال، بهترین مجموعه مجسمه Amaravati هنوز در نظر گرفته می شود که در موزه دولتی چنای نگهداری می شود. مجموعه موزه ملی تنها شامل یک پانل از این استوپا به نام "تعظیم پناهگاه" است که توسط بودایی ها برای نگهداری آثار مقدس ساخته شده است. اگرچه استوپا اصلی در آماراواتی (آندرا پرادش) توسط خرابکاران تخریب شد، این پانل به ما ایده ای از ظاهر استوپا را می دهد، با ساختار نیم دایره ای که توسط یک حصار حجاری شده بلند احاطه شده است. با توجه به تناسبات شکل‌هایی که در جلوی حصار به تصویر کشیده شده است، می‌توان نتیجه گرفت که استوپا کاملاً بلند بوده است که اندازه پانل‌هایی که بخشی از حصار استوپا را تشکیل می‌دادند و تزئینات آن را توضیح می‌دهد.

2.3. هنر گندهارا و ماتورا

در شمال غربی شبه قاره، در جایی که اکنون بخشی از پاکستان و افغانستان امروزی است، نمونه‌هایی از مجسمه‌های باشکوه پیدا شده است که قدمت آن به دوران نفوذ یونان و روم پس از تهاجم اسکندر کبیر بزرگ برمی‌گردد. قرن 3 قبل از میلاد روابط تجاری با یونان و روم چندین قرن به طول انجامید و در این دوره بودیسم حمایت زیادی از حاکمان دریافت کرد. نتیجه، سبکی بود که به نام «گاندهارا» (از نام گاندهارا که زمین برگرفته بود) معروف شد. دانشگاه معروف تاکسیلا نیز در اینجا قرار داشت که به عنوان مکانی برای زیارت، مطالعه و تحقیق، دانشمندان بودایی را از سراسر آسیا به خود جذب می کرد.
مجسمه های بودا از تخته سنگ سیاه و خاکستری براق ساخته شده اند و به سبک کلاسیک گاندارا ساخته شده اند. لباس های او، مانند توگا های رومی، در چین های عمیق و سنگین می افتد، در حالی که چهره اش آرام و متفکر باقی می ماند. موهای او موج دار است و به صورت گره ای در پشت سرش بسته شده است.
همچنین تابلوهای مجسمه‌ای از استوپاهای گاندارا وجود دارد که قسمت‌هایی از ادبیات بودایی را به تصویر می‌کشد. با استفاده از نمونه مجسمه های نیم تنه و سرهای به جا مانده از مجسمه ها، می توان تلاش استادان را برای پیروی از نمونه های یونانی و رومی هنر فیگوراتیو دنبال کرد. چهره‌های رسا «کودک کوچولو» و «پیرمرد» با رنگی از واقع‌گرایی و به تبعیت از طبیعت آن‌طور که هست، ارائه شده‌اند. به طور کلی، رئالیسم به ندرت در هنر هندی ظاهر می شود.
مجسمه ماتورا در اوتار پرادش در قرون اولیه پس از میلاد بسیار قابل تشخیص است که از یک ماسه سنگ قرمز و سفید لذت بخش ساخته شده است. حفاری‌ها در ماتورا پانل‌های مجسمه‌ای بسیاری را که بخشی از محوطه‌های استوپا را تشکیل می‌دادند، نشان داد. موزه ماتورا شامل بهترین مجموعه از شاهکارهای کوشانا و ماتورا است. این پانل های حصار یا نرده ها نیز به راحتی قابل تشخیص هستند زیرا از ستون های حجاری شده عمودی (نرده ها) تشکیل شده اند که توسط تیرهای افقی تزئین شده با نقوش نیلوفر آبی به هم متصل می شوند. برخی از این ستون‌های عمودی تنها 1 متر (3 فوت) ارتفاع دارند و با پیکره‌های حجاری شده عبادت‌کنندگان زن و سه پوره یا «سالابانجیکا» تزئین شده‌اند.
همچنین تابلویی وجود دارد که زنی را در حال حمل شاخه درخت (آشوکادانا) به تصویر می‌کشد - تأثیری از افسانه‌های مرتبط با ایده باروری که بر اساس آن «درخت آشوکا» (jonesia ashoka) آنقدر حساس است که پوشیده می‌شود. با گل به محض لمس یک زن. جایی که بودا متولد شد، در لومبینی، نپال کنونی، بیشه ای وجود داشت که در آن "درختان آشوکا" رشد کردند، به همین دلیل آنها تقدس خاصی برای بودایی ها به دست آوردند. برگ‌های سبز بلند و نوک تیز آن را اغلب می‌توان در مجسمه‌سازی بودایی دید.
تصویر مجسمه‌ای دیگری که در اینجا ارائه می‌شود، زنی است که در آبشار حمام می‌کند ("شانا سونداری"، ماتورا، قرن دوم)، مادر و کودکی که با جغجغه بازی می‌کنند و زنی که به آینه نگاه می‌کند. تابلوی معروف دیگری زنی را در حال فرو ریختن به تصویر می‌کشد که "واسانتسنا" نام دارد (کوشانا، قرن دوم). یک مرد کوچک با یک فنجان در دستانش از زن در حال سقوط حمایت می کند، در حالی که دیگری سعی می کند او را با دست خود نگه دارد. تمام این تابلوهای نرده‌های بودایی زنانی را با سینه‌های برهنه نشان می‌دهند. بلوزهای گلدوزی شده مد جدیدتری هستند. امروزه نیز در آیین های هندو لباس های بدون درز را پاک و بی آلایش می دانند. زنان کمربندهای پهنی می‌بستند که با کمک آن لباس‌ها را محکم می‌کردند، قسمت پایین بدن را پنهان می‌کردند و در چین‌های زیبایی می‌افتادند. جواهرات، متنوع و ماهرانه ساخته شده اند، به شکل گوشواره های بلند و سنگین، گردنبند، کمربند و دستبند روی بازوها و پاها. اغلب از دستبندها به مقدار زیاد استفاده می شد و تمام طول بازو را می پوشاند.

2.4. هنر عصر گوپتا

در دوران گوپتا (قرن 3-6)، بخش عظیمی از هند تحت کنترل متمرکز قرار گرفت، که نمی‌توانست بر هنر سبک‌های منطقه‌ای بعدی تأثیر بگذارد. در این دوره بود که اولین معابد هندو از سنگ ساخته شد و جایگزین سازه های گلی، آجری و چوبی شد. تزئینات مجسمه ای این معابد باعث آزمایشاتی در زمینه تزئین بناهای مذهبی هندوها شد. با این حال، گوپتاها حمایت خود را به جوامع بودایی گسترش دادند، که مجسمه سازی را تحت تأثیر سبک های قبلی ماتورا و گاندارا تولید کردند.
شکل بودا (Sarnath، قرن پنجم، دوره گوپتا) یک نمونه کلاسیک از اعتماد به نفس به دست آمده توسط صنعتگران هندی است. بودا در حالت ایستاده، با دست بلند شده به عنوان یک حرکت محافظتی، ابهایا، به تصویر کشیده شده است. از طریق لباس می توانید به وضوح ببینید که چگونه یک زانو به زیبایی خم شده و آرام شده است. لباس‌ها دیگر در بسیاری از چین‌ها نمی‌افتند، همانطور که در مجسمه‌سازی استادان گانهارا دیدیم، بلکه به یک پوشش انتزاعی برای بدن تبدیل می‌شوند. پرده‌ها چنان باشکوه طراحی شده‌اند که در زیر آن‌ها می‌توان بدن جوان بودا را به وضوح دید که پر از گرما و تپش زنده است. صورت بودا بیضی شکل است، با پیشانی پهن و ویژگی های صورت کامل، تقارن آنها نشان دهنده وقار ذهن بودا در حالت استراحت است. چشمان نیمه بسته او نماد تفکر است.
به همین ترتیب، استاد به بیان قدرت درونی در "مجسمه ویشنو" (Mathura، قرن پنجم، عصر گوپتا) دست یافت. نیم تنه او حفظ شد، اما پاها و دستانش شکسته شد. بدن فوق العاده رندر شده است، به خصوص رندر حسی شکم کمی محدب بالای کمر. قفسه سینه به صورت گسترده به تصویر کشیده شده است و جواهرات گرانبها را با تمام شکوه خود به نمایش می گذارد. این گردنبند از رشته های مروارید زیادی تشکیل شده و بسیار زیبا آویزان شده است. تنوع بافت های بازتولید شده توسط مجسمه ساز در این اثر واقعا باورنکردنی است: بافت سنگین جواهرات فلزی، وزن نخ های مروارید، طرح پارچه و نرمی بدن نفسانی. در آن زمان، هنرمندان هندی به طور کامل بر مواد تسلط داشتند. آنچه باید مورد تأکید قرار می گرفت، یا کم می شد، یا تا حدی نادیده می گرفت، موضوع زیبایی شناسی و شمایل نگاری بود که قلمرو رئالیسم را بسیار پشت سر گذاشت.
در این گالری مجسمه های دیگری از دوران گوپتا را می بینید که ماهیتی روایی دارند. برخلاف پانل‌های بودایی اولیه با داستان‌هایشان، استادان دوره گوپتا کل اسطوره یا افسانه را در یک قسمت اصلی متمرکز کردند و بیننده تصور می‌شد که از قبل با محتوای کل اسطوره آشنا بوده است - تا بداند چه چیزی قبل و بعد از این اتفاق افتاده است. قسمت نمونه بارز چنین ترکیب بندی پانل "لاکشمانا سوپراناخا را مجازات می کند" (دئوگار، قرن پنجم، عصر گوپتا) است. این اپیزودی از رامایانا است، شعری حماسی که در آن راما، همسرش سیتا و برادرش لاکشمانا در نتیجه دسیسه‌های قصر خود را در جنگل می‌بینند. راما به عنوان یکی از تجسم های ویشنو در شعر به عنوان یک قهرمان-شاه ایده آل معرفی شده است. در جنگل، خواهر راوانا، پادشاه لانکا، که نامش سوپراناخا بود، دیوانه وار عاشق راما می شود، اما او او را نادیده می گیرد. سپس او سعی می کند لاکشمانا را اغوا کند. در این پانل، او به خاطر هوس های شهوانی اش توسط لاکشمانا مجازات می شود که دستور می دهد بینی و گوش های او را ببرند. سیتا متواضعانه این درام را تماشا می کند. صحنه جنگل تنها با یک درخت در بالای آن تعریف می شود. این قسمت، طبق شعر، با پرواز سوپراناخا به لانکا، نزد برادرش که به او شکایت می کند، دنبال می شود. راوانا با شنیدن زیبایی سیتا او را می رباید که باعث می شود بین پیروان راوانا و راما دعوا شود و در نتیجه خیر بر شر پیروز شود.
علاوه بر مجسمه‌های سنگی، معابد و سازه‌های دوره گوپتا که هنوز از آجر ساخته شده‌اند، با صفحات سفالی تزئین شده‌اند. موزه ملی مجموعه ای زیبا از سفالین را در خود جای داده است که قدمت آن به قرن پنجم باز می گردد. چهره های گانگا و یامونا (آهیچچترا، قرن پنجم، عصر گوپتا) نمونه ای از تجسم الهه های رودخانه های مقدس هندوئیسم هستند. گانگا در حالی که یک پارچ در دست دارد، پشت ماکارا یا تمساح می‌نشیند، در حالی که یامونا روی یک لاک‌پشت نشسته است. چنین مجسمه های رودخانه ای بعدها به عنوان تزئین بالای تیرک در معابد یا مقبره ها عمل کردند که نماد پاکسازی از شر و آمرزش گناهان هنگام ورود به معبد است. پانل های سفالی دیگر نشان دهنده مردم و حیوانات است و یکی از آنها به نبرد بزرگ از مهابهاراتا اختصاص دارد، جایی که جنگجویان بر ارابه ها سوار می شوند، کمان هایی در دست دارند و آماده جنگ هستند.

2.5. گالری مجسمه های قرون وسطایی

این گالری‌ها که مجسمه‌های قرون وسطایی مربوط به قرن‌های هفتم تا هفدهم را در خود جای داده‌اند، که از مناطق مختلف هند جمع‌آوری شده‌اند، به دلیل تنوع زیاد ویژگی‌ها و سبک‌ها، توصیف آنها دشوار است. در طول داستان ما فقط می‌توان به این نکته اشاره کرد که پس از فروپاشی امپراتوری گوپتا، درست تا زمان حکومت مغول، شبه قاره هند از نظر سیاسی تکه‌تکه و بین بسیاری از سلسله‌های حاکم تقسیم شده بود. هر قلمرویی که در آن سلسله ای حکومت می کرد، سبک خاص خود را در شکوفایی هنر داشت و رویکرد خاص خود را به معماری، مجسمه سازی، نقاشی و سایر اشکال هنر داشت. نمی توان گفت که این آثار فاقد رگه هایی از وحدت پیشین و آرمان های مشترک بودند. بیشتر آثار هنری بر اساس قوانین هندوئیسم خلق شده اند. هنر بودیسم پس از قرن سیزدهم فقط در مناطق خاصی - در بیهار، بنگال و غیره - توسعه یافت.
گالری‌های مجسمه‌سازی قرون وسطی نمونه‌های باشکوهی از دستاوردها در زمینه هنر از مکاتب مختلف و اشکال منطقه‌ای را به نمایش می‌گذارند. هند جنوبی با مجسمه های گرانیتی باشکوه دوره پالاوا، مانند شیوا بیکشاتان مورتی (قرن هفتم، عصر پالاوا، کانچیپورام) نشان داده شده است. مجسمه پالاوا، مانند تمام مجسمه های معبد، باید در چارچوب ساختاری که بر روی آن قرار گرفته است، مورد توجه قرار گیرد.
Mahabalipuram و Kancheepuram، در نزدیکی Chennai در تامیل نادو، چندین معبد به زیبایی حفظ شده از آن زمان دارند. معابد، مانند مجسمه های ارائه شده در اینجا، با ظاهری قدرتمند، متراکم، پر از وقار متمایز می شوند، دارای مقدار کمی تزئینات و ویژگی هایی هستند که بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد. مجسمه های خدایان و الهه های مختلف با ظرافت، قد و هیکل باریک خود متمایز می شوند.
کارناتاکا خانه چندین معبد و مقبره های سنگی مربوط به دوران چالوکیا است. یک مکتب هنری تأثیرگذار در این منطقه وجود داشت - در بادام، آیهول و پاتاداکل. مجسمه این مکتب که در موزه ارائه شده است، به اندازه کل سبک نوآورانه و خلاقانه چالوکیاها، دارای درام خاصی است. «گندارواس پرنده» (قرن هفتم، چالوکیا، آیهول، کارناتاکا) تصویری از دو پوره آسمانی است که با سهولت و لطف در آسمان به پرواز در می‌آیند و ردای زیبایشان در باد می‌چرخد و می‌چرخد.
تریپورناتاکا (قرن هشتم، چالوکیا، آیهوله، کارناتاکا) نمونه‌ای عالی از نمایش و حرکت در مجسمه‌سازی است. شیوا روی یک ارابه هوایی که توسط خدایان حمل می‌شود، ایستاده و تیر کوبنده‌اش را به سمت 3 قلعه و پادشاهی از آسوراهای قدرتمند نشانه می‌گیرد. آسوراها از برهما اجازه ساختن 3 قلعه، یکی مس روی زمین، یکی نقره در بهشت ​​و دیگری طلا در عالم اموات را دریافت کردند. هنگامی که آنها خود را شکست ناپذیر می دانستند، شیوا هر 3 قلعه آنها را با یک تیر نابود کرد.
استادان سراسر جهان مشکل انتقال حرکت و ایستایی را در هنرهای تجسمی مانند مجسمه سازی حل کردند. در هنر عصر چالوکیا، به ویژه در مجسمه سازی بادامی در آیهول، مجسمه ساز در به تصویر کشیدن درام بزرگ در سنگ، پر از کنش یخ زده هیجان انگیز، به کمال رسید.
چندین نمایشگاه نمایانگر بخش غربی هند است، مانند "چاموندا" (قرن دوازدهم، پارمارا، مادهیا پرادش) و مجسمه مرمری ساراسواتی، الهه دانش (قرن دوازدهم، چاوهان، بیکانر، راجستان) که به همان اندازه زیبا هستند. اما به سبک های کمی متفاوت و البته از انواع مختلف سنگ اجرا شده است. برخی از این شاهکارها ورودی لابی موزه را زینت داده اند.
از شرق هند مجسمه‌های معروف Konarak، Orissa آمدند، آنها به راحتی توسط کلریت براق و تقریبا سیاه که از آن ساخته شده‌اند، تشخیص داده می‌شوند. قدرتمند
غیره.............

موزه های هند معروف ترین و مشهورترین موزه ها در شهرهای هند - عکس ها و فیلم ها، آدرس ها، مکان ها، وب سایت ها، برنامه ها، ساعات کاری.

در بمبئی، آکواریوم Taraporevala و موزه دریایی، گردشگران را جذب می کند. ساختمان مجلل موزه شاهزاده ولز بازدیدکنندگان را به روزهایی که هند مستعمره بریتانیا بود می برد. پدر موسس این موزه که در سال 1905 ساخته شده است، پادشاه انگلیسی جرج پنجم است.

موزه در Sarnath (اوتار پرادش) آثار باستان شناسی از تاریخ باستان هند را در خود جای داده است. مشهورترین نمایشگاه موزه، ستون آشوکا است که به نام فرمانروای هندی نامگذاری شده است. آشوک پس از بازدید از شهر مقدس سرنات آیین بودا را پذیرفت.

شیر سنگی از بالای پایتخت آشوکا به نشان هند مهاجرت کرد و به نماد این کشور تبدیل شد.

نمایشگاه‌های اصلی موزه چنای در مدرس، مصنوعات عصر سنگ و آهن هستند که در یک معبد بودایی و نمایشگاهی از اقلام برنزی یافت شده‌اند. علاوه بر این، در این موزه مجموعه گسترده ای از زره ها و سلاح ها، مجسمه ها و سکه ها از قرون مختلف، نمایشگاه های گیاه شناسی، زمین شناسی و جانورشناسی را خواهید دید.

موزه تبتی Namgyal در گانگتوک، سیکیم، بزرگترین مجموعه هنر تبتی را به نمایش می گذارد: تانگکاها، مجسمه ها، ماسک ها و محراب ها. این موزه شامل تاریخچه بیش از 60 صومعه در سیکیم و آرشیو عکس های منحصر به فرد است. سنگ بنای ساخت این موزه توسط دالایی لاما در سال 1957 گذاشته شد.

در شمال Trithvandrum موزه Naypiar قرار دارد که در سال 1855 تأسیس شد و به نام فرماندار وقت مدرس نامگذاری شد. موزه علاوه بر آثار هنری ساخته شده از برنز و عاج، جواهرات باستانی و یافته های باستان شناسی، لباس های رقصندگان آیینی و مجموعه ای از مینیاتورها، نقاشی هایی از نیکلاس روریچ را به نمایش می گذارد.

موزه ایالتی آسام مجموعه ای از یافته های باستان شناسی ساخته شده از فلز، سفال، سنگ و چوب را ارائه خواهد کرد. موزه علوم دولتی و افلاک نما همواره مورد توجه گردشگران است.

کلکته دارای بزرگترین مجموعه از نمایشگاه های اختصاص داده شده به باستان شناسی و تاریخ هند است. همه آنها در موزه هند به نمایش گذاشته شده اند. بنای یادبود ملکه ویکتوریا که در سال 1921 افتتاح شد، حاوی مجسمه ها و پرتره هایی از شهروندان برجسته هندی است.

25.03.2017

موزه ملی هند در دهلی نو، پایتخت این کشور واقع شده است. این مهم ترین و بزرگترین موزه در هند است. مجموعه آن شامل انواع یافته های باستان شناسی، مصنوعات و آثار هنری است.

اطلاعات کلی در مورد موزه ملی هند

این موزه با بودجه وزارت فرهنگ، وزارت توسعه منابع انسانی اداره می شود. موزه ملی بزرگترین مجموعه تاریخ هند است که به طور کامل تمام وقایعی را که از دوران باستان تا به امروز رخ داده است، منتقل می کند. قدمت این نمایشگاه ها به امپراتوری موریایی باز می گردد.

مجموعه موزه شامل بیش از 200000 اثر هنری است که شامل اشیایی با منشاء هندی و خارجی است. در اینجا نمونه هایی از سلاح ها، زره ها و هنرهای تزئینی و جواهرات، دست نوشته ها، نقاشی ها و ... ارائه شده است. نمایشگاه اصلی موزه به آسیای میانه اختصاص دارد. این مجموعه در سال های 1900 و 1916 جمع آوری شد. در اینجا می توانید حقایق شگفت انگیزی در مورد نحوه زندگی کشورهای آسیایی و همچنین جاده افسانه ای ابریشم که کشورهای اروپا و آسیا را به هم متصل می کند، بیاموزید. این موزه شامل 40 گالری اصلی است که به 6 بخش تقسیم می شود: هنر، زمین شناسی، جانورشناسی و گیاه شناسی، باستان شناسی، مردم شناسی.

تاریخچه موزه ملی هند

تاریخچه آن با نمایشگاهی از هنر هند در آکادمی سلطنتی لندن آغاز می شود که در زمستان 1947-1948 برگزار شد. وقتی به پایان رسید، متصدیان آن چنان الهام گرفتند که تصمیم گرفتند همان مجموعه را در هند به نمایش بگذارند. در آنجا، در سال 1949 نمایشگاهی در Rashtrapati Bhavan برگزار شد و به قدری موفقیت آمیز بود که تصمیم به تأسیس یک موزه دائمی گرفته شد.

موزه ملی به طور رسمی در 15 اوت 1949 توسط فرماندار کل هند چاکراورتی راجاگوپالاچاری افتتاح شد. اما در آن زمان موزه هنوز ساختمان خود را نداشت و تصمیم گرفته شد که کل مجموعه در راشتراپاتی بهاوان نگهداری شود. سنگ بنای ساختمان فعلی موزه در 12 می 1955 توسط جواهر لعل نهرو گذاشته شد. در 18 دسامبر 1960 به طور رسمی به روی بازدیدکنندگان باز شد.

اهمیت فرهنگی موزه ملی هند

امروزه موزه ملی بزرگترین موزه هند محسوب می شود و یکی از مشهورترین موزه های جهان است. این باعث علاقه به فرهنگ عامیانه هند و تمایل به حفظ هویت فرهنگی آن می شود. موزه ملی گواه احترام مردم به میراث فرهنگی، سنت ها و آداب و رسوم و تمایل آنها به حفظ و توسعه آنهاست.

این موزه یافته‌های باستان‌شناسی خیره‌کننده‌ای را به نمایش می‌گذارد که از جمله آنها می‌توان به قطعاتی از نقاشی‌های دیواری، مجسمه‌ها، ابزار برنزی، آلات موسیقی، ماسک‌های قبیله‌ای و دیگر نمایشگاه‌هایی با اهمیت تاریخی خارق‌العاده اشاره کرد. این یک گنجینه ملی است، درست مانند یک شهروند روسی، ارمیتاژ دولتی. مجموعه‌های غنی آن که هر کدام ترکیبی از گذشته و حال هستند، رویدادهایی را به تصویر می‌کشند که در طول 5000 سال گذشته در تاریخ رخ داده‌اند.

وضعیت فعلی موزه ملی هند

نمایشگاه موزه اغلب با نمایشگاه های جدید به روز می شود و گاهی نمایشگاه های تخصصی نیز برگزار می شود. هر ساله هزاران گردشگر از سراسر جهان از این موزه بازدید می کنند. آزمایشگاه‌های مرمت مجهز موزه، ترمیم تمام اشیاء هنری ارگانیک و معدنی را تضمین می‌کنند.

موزه ملی هند کجاست و در نزدیکی آن چه می توانید ببینید؟

در دهلی نو در تقاطع خیابان های Janpath و Maulala واقع شده است. مکان های زیادی در دهلی نو ارزش دیدن دارند. در اینجا می توانید یک مجموعه معبد زیبای هندو و یک معبد کوچک بودایی، بیرلا ماندیر، معبد نیلوفر آبی، قلعه باستانی قلعه سرخ، خرابه های مسجد باستانی عظیم Kutab Minar، یادبود ماهاتما گاندی، موزه خانه ایندیرا گاندی را ببینید. و همچنین مقبره همایون، مسجد و مقبره درویش صوفی نظام الدین چشتی، مقبره مسلمانان مقبره صفدرجنگ، بزرگترین مسجد هندوستان، مسجد جامع، پارک باغ لودی شگفت انگیز و بسیار خوب نگهداری می شود.

دهلی نو مجموعه ای واقعی از انواع جاذبه ها و آثار باستانی است. این شهر بسیار زیبا با مکان های بسیار عالی مانند نمایشگاه ها و بازارهای ادویه و غیره است. در اینجا بسیاری از اکتشافات شگفت انگیز و دریایی از تأثیرات فراموش نشدنی را خواهید یافت.

چگونه به موزه ملی هند برویم

راه های زیادی برای رسیدن از گوا به دهلی نو وجود دارد، اما سریع ترین راه، هواپیما است. یک هواپیما از فرودگاه دابولیم به گوا پرواز می کند و در فرودگاه اصلی هند - فرودگاه بین المللی ایندیرا گاندی در دهلی نو فرود می آید. بعد، می توانید با تاکسی یا اتوبوس به موزه ملی بروید: در کنار موزه یک ایستگاه اتوبوس "موزه ملی" وجود دارد. برای کسانی که از پرواز می ترسند، اتوبوس هایی وجود دارند که تقریباً از هر شهر هند حرکت می کنند. همچنین چهار ایستگاه اصلی قطار در دهلی نو وجود دارد - ایستگاه دهلی نو، واقع در مرکز شهر، پورانی دیلی، حضرت نظام الدین و آناند ویهر.

موزه ها مخزن ارزش های تاریخی، علمی، هنری و فرهنگی هستند و نقش بسیار مهمی در حفظ میراث معنوی کشور دارند. آثار باستانی نمایش داده شده در موزه ها نه تنها ارزش تاریخی دارند، بلکه آثار هنری برجسته ای هستند که مهمترین لحظات تاریخ ما را به تصویر می کشند.

در اینجا بقایای خود امپراتور همایون - پدر اکبر - قرار دارد. باغ فوق العاده و به وضوح برنامه ریزی شده توسط معماران باستانی در اطراف مقبره شگفت انگیز است. بعدها، چنین باغ هایی به یکی از ویژگی های ضروری و مهم معماری مغولی تبدیل شدند. باغ شگفت انگیز و به وضوح برنامه ریزی شده توسط معماران باستانی در اطراف مقبره شگفت انگیز است. بعدها، چنین باغ هایی به یکی از ویژگی های ضروری و مهم معماری مغولی تبدیل شدند.

گالری ملی هنر مدرن این گالری در ساختمانی واقع شده است که در سال 1911 ساخته شده است. مجموعه آن از آثار استادان قرن 19 و 20، عمدتا ایتالیایی، تشکیل شده است. با این حال، هنرمندان خارجی نیز به خوبی معرفی شده اند. سالن 1. آثار خلق شده در دهه اول قرن بیستم، آثار بالا، بوچیونی و مودیلیانی. سالن 2. آثار آینده پژوهان: مورینتی، بوچیونی، بالا، سورینی. آثار سزان و موراندی نیز در اینجا ارائه شده است.

سالن e. قرن بیستم: کارا، دی کیریکو، موراندی، موندریان. سالن باد پس. مجسمه مانزو و مارینو مارینی. سالن مرکزی. مارینی، دی کیریکو، کارا، جورجیو موراندی، بالا؛ این موزه هنرمندانی با سبک های مختلف را ارائه می دهد: پیش رافائلی، امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها، فوتوریست ها، اکسپرسیونیست ها، انتزاع گرایان. مجموعه موزه شامل آثاری از استادانی (به جز موارد ذکر شده در بالا) مانند کانوا، دگا، مونه، ون گوگ، ماتیس، پیکاسو، هنری مور است.

موزه ملی در دهلی نو این موزه مجموعه ای شگفت انگیز از هنر و مجسمه سازی هندی را در خود جای داده است که قدمت آن از دوران پیش از تاریخ تا اواخر قرون وسطی است. در این نمایشگاه آثاری از تمدن هاراپای، نقاشی ها، دست نوشته ها و نقاشی های دیواری، نقاشی های دیواری از معابد بودایی در آسیای مرکزی ارائه می شود. این مجموعه غنی و متنوع در سه طبقه قرار دارد و بازدید از نمایشگاه حداقل یک روز کامل طول می کشد.

موزه بهارات کالا باوان در بنارس موزه دانشگاه هندو یکی از بهترین موزه‌های هند است که نسخه‌های خطی قدیمی‌تر سانسکریت، مجموعه‌ای از مجسمه‌ها و مینیاتورهای قرن‌ها را در خود جای داده است. موزه دانشگاه هندو یکی از بهترین موزه‌های هند است که نسخه‌های خطی قدیمی‌تر سانسکریت، مجموعه‌ای از مجسمه‌ها و مینیاتورهای قرن‌ها را در خود جای داده است.

موزه معماری "Dakshina Chitra" یکی از جالب ترین مکان ها در حومه چنای. این موزه نشان دهنده خانه های واقعی گذشته و قرن قبل از گذشته است: خانه یک تاجر، ماهیگیر، سفالگر، ریسنده و غیره. خانه ها با دقت در مکان اصلی خود برچیده شدند، حمل و نقل و مونتاژ شدند. این منجر به مجموعه‌ای از خانه‌های مختلف از چهار ایالتی شد که جنوب هند را تشکیل می‌دهند.

مجموعه ای از نمادها و اشیاء مذهبی مختلف بر روی دیوارها آویزان شده است. یکی از شعبه های گالری دارای خانه روحانی است. اتاق ها کوچک و خالی هستند. یک گروه مجسمه سازی روی زمین وجود دارد - یک معلم و شاگردانش نشسته اند. یک مکان بسیار جالب آشپزخانه است. در اینجا می توانید به اجاق، وسایل خانه نگاه کنید

موزه مجسمه تانجاور این موزه در کاخ حاکم محلی سابق واقع شده است. به محض ورود با یک پنتاگرام بزرگ روی زمین و یک مجسمه بزرگ در مرکز استقبال می‌شویم. کف با کاشی های سنگی سنگفرش شده است، همه چیز اطراف ما به رنگ سنگ خاکستری است که پس از خیابان زرد گرد و خاکی و داغ، حس عجیبی از غار قدیمی خنک را القا می کند. سقف بلند است و بالای آن گنبدی است که جلوه ای آکوستیک می دهد و آن را بیشتر در پوششی از قدمت می پوشاند. در پشت ستون ها می توانید درختان سبز را در زیر نور خورشید ببینید. با قدم زدن به جلو خود را در حیاط می بینید. در اینجا مسیرهای زیبایی وجود دارد و فضای سبز روشن و آراسته نظر شما را جلب می کند.

ورودی کتابخانه با یک طاق شروع می شد. پس از آن یک گذرگاه باریک طولانی در هوای آزاد وجود دارد. دیوارها کج هستند و رنگ زرد روشن قدیمی شروع به خرد شدن کرد و در برخی نقاط با قارچ قهوه ای تیره پوشانده شد. کف سنگفرش شده به آرامی بالا رفت.

این گذرگاه به بن‌بستی ختم می‌شد که بر روی آن پوستری به شکلی غیرمعمول و ظاهراً با نشان کتابخانه نصب شده بود. در سمت چپ، جایی که ستون ها می رفتند، کابینت های فلزی وجود داشت - ظاهراً اینجا جایی است که کتاب ها ذخیره می شود. این پاپیروس حدود 300 سال قدمت دارد. اطلاعات موجود در آن یک کاتالوگ است. وقتی پاپیروس‌ها زیاد باشد، آنها نیز نیاز به سیستم‌سازی دارند.

معابد غار آجانتا آجانتا به خاطر معابد بودایی غارنشین زیبای خود مشهور است که در طی چندین قرن و از سال 200 پس از میلاد ساخته شده اند. پس از میلاد سپس آنها فراموش شدند، رها شدند و در نتیجه توسط هیچ متعصب مذهبی دست نخورده ماندند. در مجموع حدود 30 غار وجود دارد، پنج غار شامل معابد (ویهارا) و بقیه شامل سلول های رهبانی (چایتیا) هستند. یک معبد معمولی غار آجانتا یک سالن بزرگ مربعی با سلول های کوچک است که در اطراف محیط قرار دارند. در طرفین تالار که با ستون‌هایی از هم جدا شده‌اند، گذرگاه‌های فرعی وجود دارد که برای مراسم مذهبی در نظر گرفته شده است.

نمای معابد غار که قدمت آن به دوره گوپتا می رسد، به طرز مجللی با مجسمه تزئین شده است. بناهای تاریخی آجانتا با مهارت پلاستیکی بسیار ساخته شده اند. در طاقچه ها یا به سادگی در نزدیکی دیوارها، چهره های بزرگ خدایان و ارواح، الهه ها با باسن های خمیده و سینه های بزرگ که از تاریکی معبد بیرون زده بودند، توسط بیننده به عنوان نیروهای مهیب و قدرتمند با طبیعت مرموز و افسانه ای درک می شدند. فضای داخلی معابد آجانتا تقریباً به طور کامل با نقاشی های یادبود پوشیده شده است.