تئاتر عروسکی پتروشکا. ساختار، تحلیل کمدی درباره پتروشکا. تئاتر عروسکی مردمی جعفری

I. باله استراوینسکی "پتروشکا"

باله "Petrushka" که موسیقی آن توسط آهنگساز جوان I. Stravinsky نوشته شده بود، در سال 1911 به نقطه برجسته "فصول روسیه" در پاریس تبدیل شد. در آن زمان هیچ کس فکر نمی کرد که پتروشکا با حرکت ناشیانه و چهره غمگین خود به نمادی از آوانگارد باله روسیه تبدیل شود. اما سه گانه خلاقانه درخشان آهنگساز I. Stravinsky، طراح رقص M. Fokine و هنرمند A. Benois شاهکاری خلق کردند که به یکی از نمادهای فرهنگ روسیه تبدیل شد. شورش رنگ ها، بیان و طعم ملی که هم در موسیقی و هم در لباس ها، مناظر و رقص متجلی می شد، مخاطب را به تحسین کامل سوق داد و مدی را در اروپا برای همه چیز روسی ایجاد کرد.

شخصیت ها	توضیحات
	عروسک خنده دار یک تئاتر مسخره
بالرین	عروسکی که جعفری عاشقش شده
عرب	عروسک، موضوع مورد علاقه بالرین
شعبده باز	عروسک گردان
آسیاب اندام	نوازنده خیابانی

• در باله، یک رقصنده خیابانی به آهنگ قدیمی "پای چوبی" می چرخد. انگیزه ساده او استراوینسکیمن آن را از یک دستگاه آسیاب اندام در یکی از خیابان های نیس شنیدم. متعاقباً ، نویسنده ترانه ظاهر شد - یک اسپنسر خاص ، و دادگاه به آهنگساز دستور داد تا مبلغ حق امتیاز را به او بپردازد.
• در اولین تمرین ارکستر در پاریس، نوازندگان شروع به خندیدن با صدای بلند کردند، آنها موسیقی "پتروشکا" را بسیار خنده دار یافتند. رهبر ارکستر پی. مونتو به تمام قدرت متقاعدسازی خود نیاز داشت تا به همکارانش توضیح دهد که موسیقی استراوینسکی نباید به عنوان کمیک تلقی شود.
• نقش پتروشکا در زندگی و کار رقصندگانی مانند V. Nijinsky، V. Vasiliev، M. Tsivin، S. Vikharev، R. Nureyev و دیگران کلیدی شد.
• اعتقاد بر این است که است دیاگیلفاستعداد استراوینسکی را به جهانیان نشان داد. وقتی برای اولین بار آهنگساز جوان را شنید، حتی تحصیلات عالی موسیقی نداشت.
• میخائیل فوکین تامارا کارساوینا را بهترین مجری عروسک بالرین دانست. او نیز به نوبه خود این نقش را بسیار دوست داشت و تا پایان دوران باله خود آن را رقصید.
• در سال 1993 یک سکه پلاتین به استراوینسکی منتشر شد. این یک تصویر برجسته از آهنگساز در پس زمینه صحنه ای از باله "Petrushka" است.
• معاصران بدون تردید در شخصیت های "پتروشکا" شرکت کنندگان واقعی "فصول روسیه" را حدس زدند. تصویر شعبده باز مستقیماً با سرگئیف دیاگیلف مرتبط بود که هنرمندان خود را مانند عروسک گردان کنترل عروسک ها را کنترل می کرد. نیجینسکی را با پتروشکا مقایسه کردند و در او هنرمندی دیدند که با قدرت هنرش از جمعیت بالاتر رفت.
• در سال 1947، استراوینسکی ویرایش دوم پتروشکا را ساخت تا توسط تعداد کمتری از نوازندگان اجرا شود. به جای یک ارکستر "چهارگانه" ، موسیقی برای یک آهنگ "سه گانه" دوباره ساخته شد و موسیقی "پتروشکا" در دو نسخه - به عنوان باله و ارکسترال - شروع به وجود کرد.
• کارتون روسی "فانتزی کریسمس" بر اساس باله "پتروشکا" در سال 1993 ساخته شد.
• استراوینسکی به طرز ماهرانه ای موتیف های آهنگ های مشهور فولکلور روسی "در عصر یک پاییز طوفانی"، "ماه شگفت انگیز"، "در امتداد پیترسکایا"، "اوه، تو سایه بان، سایبان من"، "این نیست" در موسیقی باله بافته است. یخ که می ترکد، این پشه نیست که جیرجیر می کند، "و برف در حال آب شدن است."
• موسیقی از باله "Petrushka" در فیلم های "شوخی جذاب"، "بوسه خون آشام"، "بانوی ما ترکیه" شنیده می شود.

روس‌ها سه نوع تئاتر عروسکی می‌شناختند: تئاتر خیمه شب بازی (که در آن عروسک‌ها با استفاده از نخ کنترل می‌شدند)، تئاتر پتروشکا با عروسک‌های دستکشی (عروسک‌ها روی انگشتان عروسک‌گردان قرار می‌گرفتند) و صحنه شبستان (که در آن عروسک‌ها ثابت بودند). روی میله ها ثابت می شود و در امتداد شکاف ها در جعبه ها حرکت می کند). تئاتر عروسکی فراگیر نشد. تئاتر جعفری محبوب بود. صحنه ولادت عمدتاً در سیبری و جنوب روسیه توزیع شد.

تئاتر پتروشکا یک کمدی عروسکی فولکلور روسی است. شخصیت اصلی آن پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شد. این قهرمان همچنین پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پیوتر پتروویچ سامواروف، در جنوب - وانیا، وانکا، وانکا رتاتوئی، راتاتوئی، روتیوتیو (سنت مناطق شمالی اوکراین) نامیده می شد. تئاتر Parsley تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinella به وجود آمد که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و سایر شهرها اجرا می کردند.

طرح اولیه تئاتر پتروشکا به دهه 30 برمی گردد. قرن هفدهم این تصویر را آدام اولئاریوس جهانگرد آلمانی در شرح سفر خود به مسکوی قرار داده است. در مورد نقاشی، D. A. Rovinsky نوشت: "... مردی که دامن زن را با حلقه ای در لبه کمربند خود بسته بود، آن را بالا آورد - این دامن او را بالای سرش می پوشاند، او می تواند آزادانه در آن حرکت کند، حرکت کند. دستانش، عروسک‌ها را در بالا به نمایش می‌گذارد و کل کمدی‌ها را ارائه می‌کند.<...>در تصویر، روی صحنه دامن قابل حمل، تشخیص یک کمدی کلاسیک که تا زمان ما باقی مانده است، دشوار نیست. او همچنین "مواضع" بز و دلقک را تصحیح کرد.

بعدها، دامن زنانه برجسته با حلقه در لبه با یک صفحه جایگزین شد - حداقل در توصیف تئاتر پتروشکا در قرن 19. دامن دیگر ذکر نشده است.

در قرن 19 تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (با توجه به تعداد کاراکترها - معمولاً از 7 تا 20)، یک اندام بشکه ای و وسایل کوچک (چوب یا باتوم، جغجغه، وردنه و غیره) بود. تئاتر جعفری مناظر را نمی شناخت.

عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک ساز ارگ بود، از حیاطی به حیاط دیگر راه می رفت و اجرای سنتی پتروشکا را اجرا می کرد. او همیشه در جشنواره ها و نمایشگاه های مردمی دیده می شد.

در مورد ساختار تئاتر پتروشکا، D. A. Rovinsky نوشت: "عروسک بدن ندارد، بلکه فقط یک دامن ساده جعلی است، که یک سر مقوایی خالی روی آن دوخته شده است، و دست ها نیز خالی در دو طرف عروسک‌باز انگشت اشاره‌اش را به سر عروسک می‌چسباند و دست‌ها را - انگشت اول و سوم را روی هر دستش می‌گذارد و به این ترتیب با دو عروسک در آن واحد عمل می‌کند.

از ویژگی های ظاهری جعفری می توان به بینی بزرگ قلاب دار، دهان خنده دار، چانه بیرون زده، قوز یا دو قوز (در پشت و روی سینه) اشاره کرد. لباس شامل یک پیراهن قرمز، یک کلاه با منگوله، و چکمه های هوشمند در پاهای او بود. یا از لباس دلقک دو رنگ دلقک، یقه و کلاه با زنگ. عروسک گردان با کمک صدای جیر جیر به جای پتروشکا صحبت کرد - وسیله ای که به لطف آن صدا تیز، تیز و تیز و تیز شد. (پیشیک از دو صفحه استخوانی یا نقره ای منحنی ساخته می شد که داخل آن نوار باریکی از نوار کتان بسته می شد). عروسک گردان با صدای طبیعی خود برای بقیه شخصیت های کمدی صحبت کرد و صدای جیر جیر را پشت گونه اش حرکت داد.

اجرای تئاتر پتروشکا شامل مجموعه ای از اسکیت ها بود که جهت طنز داشت. ام. گورکی درباره پتروشکا به عنوان یک قهرمان شکست ناپذیر یک کمدی عروسکی صحبت کرد که همه و همه چیز را شکست می دهد: پلیس، کشیش ها، حتی شیطان و مرگ، در حالی که خودش جاودانه می ماند.

تصویر جعفری تجسم آزادی جشن، رهایی و احساس شادی از زندگی است. اعمال و سخنان پتروشکا با معیارهای پذیرفته شده رفتار و اخلاق مخالف بود. بداهه های جعفری موضوعی بود: آنها حاوی حملات تند علیه بازرگانان محلی، زمین داران و مقامات بودند. این اجرا با درج های موسیقی همراه بود، گاهی اوقات تقلید: به عنوان مثال، تصویری از مراسم تشییع جنازه تحت "کامارینسکایا" (در Reader "پتروشکا، با نام مستعار وانکا راتاتوئی" را ببینید).

Zueva T.V., Kirdan B.P. فولکلور روسی - M.، 2002

نام این قهرمان پتروشکا، پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف، وانکا راتاتویی بود. او به شخصیت اصلی تئاتر عروسکی مردمی روسیه تبدیل شد. کمدی جعفری از اواخر قرن 18 بسیار محبوب و بسیار گسترده بوده است. اجراکنندگان جعفری در نمایشگاه ها و جشن ها اجرا می کردند و کمدی ساده خود را چندین بار در روز به نمایش می گذاشتند. خود تئاتر پتروشکا ساده بود. رایج ترین آن جعفری "پیاده روی" بود.

"تئاتر" شامل یک صفحه نور تاشو، مجموعه ای از عروسک های قرار داده شده در یک جعبه، یک ارگ بشکه ای (یا ویولن)، و همچنین خود عروسک گردان و دستیار نوازنده اش بود. در هر مکان و در هر زمان، از شهری به شهر دیگر، «تئاتر» فضای باز خود را در خیابان برپا می‌کنند. و او اینجاست، یک مرد کوچک زنده با بینی بلند، به لبه صفحه می پرد و با صدایی تند و تیز شروع به صحبت می کند. و برای انجام این کار، عروسک گردان کمدین مجبور شد وسیله کوچکی متشکل از دو صفحه استخوانی را روی زبان خود قرار دهد که داخل آن نوار باریکی از نوار کتان محکم شده بود.

عشق خارق‌العاده مردم به قهرمان عروسکی‌شان به گونه‌های مختلف توضیح داده شد: برخی دلیل آن را موضوعیت و جهت‌گیری طنز کمدی جعفری می‌دانستند. برخی دیگر معتقد بودند که سادگی، وضوح و در دسترس بودن تئاتر برای هر سن و طبقه ای باعث محبوبیت آن شده است.

اجرا در تئاتر پتروشکا شامل صحنه های جداگانه ای بود، اما در هر یک از آنها حضور شخصیت اصلی، پتروشکا، ضروری بود. صحنه های اصلی کمدی سنتی درباره پتروشکا به شرح زیر بود: خروج پتروشکا، صحنه با عروس، خرید اسب و آزمایش آن، درمان پتروشکا، آموزش او برای خدمت سربازی (گاهی صحنه با پلیس. ، استاد) و صحنه پایانی. ابتدا صدای خنده یا آهنگی از پشت صفحه شنیده می شد و پتروشکا بلافاصله روی صفحه ظاهر می شد. او تعظیم کرد و عید را به حاضران تبریک گفت. نمایش اینگونه آغاز شد. او یک پیراهن قرمز پوشیده بود، شلوار مخملی، چکمه‌های هوشمند فرو کرده بود و کلاهی روی سرش گذاشته بود. اغلب به جعفری یک قوز یا حتی دو قوز داده می شد.

اصالت تئاتر پتروشکا این بود که بیننده نه از معرفی یک اثر جدید، بلکه از تماشای یک کمدی شناخته شده در حال بازی لذت می برد. تمام توجهات معطوف به نکات ظریف بازی، حرکات جعفری، مهارت و مهارت جعفری بود. همیشه دو قهرمان روی صفحه نمایش وجود داشت: پتروشکا و شخص دیگری. و دلیل این امر ساده است: مرد جعفری می توانست تنها دو عروسک را در یک زمان کنترل کند و هر یک از آنها را در دست بگیرد. و معرفی شخصیت‌های اضافی به صحنه طبیعتا به عروسک‌بازان بیشتری نیاز داشت. این نوازنده همچنین نقش مهمی در تئاتر پتروشکا ایفا کرد. او نه تنها عمل را با موسیقی همراهی کرد، بلکه در گفتگو شرکت کرد - او همکار پتروشکا بود. کمدی جعفری همچنین می‌تواند شامل صحنه‌های پانتومیک غیر مرتبط با کنش کمدی باشد. بنابراین ، تئاتر پتروشکا مشهور است ، جایی که پانتومیم با شرکت "عروسک های نمایندگی ملیت های مختلف" نمایش داده می شد. همه آنها آواز خواندند و رقصیدند و در آن زمان پتروشکا روی لبه صفحه نشست و "در خیابان سنگفرش ..." را خواند. اجراهای دیگر شامل رقص دو آرپ سیاه بود. اما، با وجود تمام اعداد درج شده و پانتومیم، پتروشکا تنها شخصیت اصلی در این تئاتر عجیب و غریب باقی ماند. فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی در "دفتر خاطرات یک نویسنده" برای ژانویه 1876 در مورد اجرای پتروشکا در باشگاه هنرمندان سن پترزبورگ می گوید: "بچه ها و پدرانشان در یک جمعیت محکم ایستادند و کمدی فولکلور جاودانه را تماشا کردند و واقعاً این تقریباً سرگرم کننده ترین کل تعطیلات بود. به من بگو، چرا پتروشکا اینقدر بامزه است، چرا وقتی به او نگاه می کنی، همیشه لذت می بری، همه سرگرم می شوند، چه بچه ها و چه افراد مسن؟»

تاریخچه این عروسک به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. اگرچه او نمونه های اولیه بسیاری در تئاترهای مردمی ایتالیا، فرانسه، آلمان و ترکیه دارد. تئاتر پارسلی ابتدا در میان مردم عادی و سپس در میان اقشار ثروتمند مردم از محبوبیت زیادی برخوردار بود.

تاریخچه تئاتر

تئاتر مردمی پتروشکا یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. دقیقاً مشخص شده است که در همان آغاز قرن هفدهم در روسیه وجود داشته است. تأیید این واقعیت را می توان در کلیسای جامع ایاصوفیه در کیف یافت، جایی که نقاشی دیواری عروسک گردانی را در حال بالا بردن پرده نشان می دهد.

این را نیز مدخل های سفرنامه دانشمند، دیپلمات و جهانگرد آدام اولئاریوس (Elschläger) که چندین بار بازنشر شد، نشان می دهد. او دو بار در روسیه بود: در 1633-1634 - به عنوان منشی سفارت آلمان، در 1635-1639 - به عنوان یک محقق علمی.

اولئاریوس تئاتر عروسکی پتروشکا را به تفصیل توصیف کرد و داستان خود را با تصویری تکمیل کرد که بعداً توسط یک حکاکی به درخواست نویسنده ساخته شد. ماهیت و نوع عروسک نشان می دهد که آدام اولئاریوس به تصویر کشیده است، نشان می دهد که این اجراها نمونه اولیه تئاتر پتروشکا در قرن نوزدهم بودند.

شرح تئاتر

تئاتر جعفری صفحه‌ای بود که از قاب‌هایی تشکیل می‌شد که با منگنه‌های مخصوص بسته می‌شدند که با پارچه پوشانده می‌شد، اغلب چینی. این سازه در اطراف بدن عروسک گردان چسبانده شده بود. بعد از اینکه بالای سر بلند شد، نوعی صحنه شکل گرفت که اجراها روی آن اجرا می شد.

در اجرای تئاتر عروسکی پتروشکا در قرن هفدهم، گوسلار یا سوت‌بازی شرکت می‌کرد که دیالوگ‌های خود را با عروسک و با تماشاگران حفظ می‌کرد. این نوازنده حضار را به اجرا دعوت کرد و در پایان مبلغی را دریافت کرد.

در روسیه، فقط یک مرد می تواند عروسک گردان پتروشکا باشد. وقتی عروسک را «رانند» و صداگذاری کرد، بازیگر سوت (جیغ) را در حنجره‌اش فرو کرد. این باعث شد که صدای شخصیت زنگ بخورد و بلند باشد که در اجراهای منصفانه که تعداد زیادی از مردم حضور داشتند ضروری بود. در عین حال، به دلیل صدای جیر جیر، گفتار در چنین مواردی همیشه قابل درک نبود، یک همنواز به کمک آمد و همه چیز را برای بیننده توضیح داد.

تاریخچه عروسک

جعفری یک عروسک دستکشی است که عروسک گردان روی دستش می گذارد و با انگشتانش آن را کنترل می کند. این شخصیت با پیراهن قرمز، شلوار برزنتی و کلاهی نوک تیز با یک منگوله در انتهای آن پوشیده شده است. در فرهنگ لغت V.I. Dahl، پتروشکا به عنوان یک عروسک مضحک، یک شوخی، یک شوخی روسی، یک شوخ طبعی در کتانی قرمز و کلاه قرار گرفته است.

ظاهر او به هیچ وجه اسلاوی نیست ، اگرچه او شخصیت اصلی تئاتر فولکلور روسیه پتروشکا بود. این عروسک دارای بازوها و سر بسیار بزرگ شده ای است که از چوبی که با ترکیب خاصی برای تیره شدن آن تراشیده شده تراشیده شده است.

جعفری دارای ویژگی های هیپرتروفی صورت، چشم های بزرگ بادامی شکل با کره چشم های سفید و عنبیه سیاه است. بینی بزرگ و دراز با قوز و دهان باز که بعضی ها آن را لبخند می زنند، اما در واقع یک پوزخند شیطانی است. پتروشکا ظاهر خود را از عروسک پولسینلا، یک شخصیت کمدی ایتالیایی گرفته است.

منشا نام

اینکه چگونه این عروسک نام جعفری را به خود اختصاص داده است به طور قطع مشخص نیست. نسخه ای وجود دارد که شخصیت معروف کمدی به نام همنام خود، پیترو میرو (پدریلو یا پتروچا-فارنوس) نامگذاری شده است. این شوخی دربار تزارینا آنا یوآنونا روسی بود. این نسخه توسط متون و چاپ های محبوب (ورقه های سرگرم کننده) مشابه با طرح های تئاتر Parsley پشتیبانی می شود.

همچنین این فرضیه وجود دارد که پتروشکا نام خود را از بازیگران مشهور عروسک گردانی که در آغاز قرن 18 زندگی می کردند دریافت کرد، اینها پیوتر ایوانف و پیوتر یاکوبوفسکی هستند. این امکان کاملا وجود دارد که نام این عروسک از روی یکی از این سرگرمی ها گرفته شده باشد که اجراهای آن در آن زمان بیشترین محبوبیت را داشت.

اعتقاد بر این است که پتروشکا به دلیل شباهت مشخصات و صدای زنگ دار و پر سر و صدا با خروس نامگذاری شده است. این نسخه با این واقعیت پشتیبانی می شود که در روسیه خروس ها Petya، Petrusha نامیده می شوند.

شخصیت عروسکی نام خود را در "عصر پترین" به دست آورد، زمانی که امپراتور پیتر اول، به گفته یکی، نسخه های خود را نه با قلم، بلکه با چماق امضا می کرد و در اوقات فراغت خود مشروب می نوشید و به نام فریب می خورد. پتروشکا میخائیلوف در "مست ترین کلیساها".

اسکریپت های اجرایی

در تئاتر جعفری چند سناریو وجود داشت. توطئه های اصلی خرید اسب و سوار شدن بر آن، یادگیری سربازی، تدارک عروسی، صحنه ای با ژاندارم یا پلیس، سگ یا مرگ است. تقریباً هر صحنه نبردی بین پتروشکا و شخصیت دیگری را نشان می داد که در آن او همیشه پیروز می شد.

معمولا اجرا با پتروشکا شروع می‌شد که می‌خواست اسبی بخرد، و همراهی که یک فروشنده کولی را صدا می‌کرد. شخصیت اصلی اسب را برای مدت طولانی بررسی می کند و سپس یک چانه زنی طولانی با کولی آغاز می کند که در نتیجه کولی را به دلیل تلاش برای فریب دادن با چوب به پشت می زند.

پس از این، پتروشکا سوار اسب می شود، اما او را پرتاب می کند و فرار می کند. او همچنان روی زمین دراز کشیده است و منتظر دکتر است که بعداً ظاهر می شود. درگیری با دکتر هم پیش می آید و همه چیز به درگیری با چماق ختم می شود. بعداً با یک ژاندارم یا یک پلیس درگیری رخ می دهد که در آن پتروشکا نیز آنها را با چوب شکست می دهد. و همه چیز با ملاقات او با سگ یا با مرگ تمام شد و پس از آن مرد.

محبوبیت قهرمانان تئاتر جعفری

همه شخصیت های شرکت کننده در اجرا به طور دوره ای تغییر می کردند. تنها ثابت پتروشکا بود که پیوتر پتروویچ سامواروف، وانکا راتاتویی یا پیوتر ایوانوویچ اوکوسف نیز نامیده می شد. کمدی با مشارکت او در روسیه بسیار محبوب و گسترده بود. عشق عوام به شخصیت اصلی اجراها به شکل های مختلفی توضیح داده می شد. برخی استدلال می کردند که دلیل آن موضوعی بودن طنز است، در حالی که برخی دیگر از دسترس پذیری، سادگی و قابل فهم بودن سخنرانی ها می گفتند.

در مجله ماهانه "خاطرات یک نویسنده" در سال 1876، F. M. Dostoevsky داستانی با موضوع تئاتر عروسکی جعفری نوشت. او در آن به توصیف عملکردی می‌پردازد که در خانه هنرمندان سنت پترزبورگ برگزار شد. پدران و فرزندانشان در میان جمعیت ایستادند و کمدی همیشه محبوب را تماشا کردند و در واقع این اجرا لذت بخش ترین کل تعطیلات بود. نویسنده سوالاتی می پرسد: چرا به خاطر جعفری اینقدر احساس خنده دار می کنید، وقتی به او نگاه می کنید خوشحال می شوید؟ چرا همه خوشحال هستند - چه افراد مسن و چه کودکان؟

بستگان جعفری

برخی از مورخان معتقدند که پتروشکا به اصطلاح خویشاوندانی در دنیای عروسکی تئاتر کشورهای دیگر دارد. به عنوان مثال، این Pulcinella است - شخصیتی که از آنجایی که در قرن شانزدهم ظاهر شد، اجداد جعفری محسوب می شود. در فرانسه، این پولیچینل است - قهرمان تئاتر عامیانه، یک قوز پشت، یک قلدر شاد و یک مسخره. در انگلستان، این پانچ است که به عنوان یک قوزدار با بینی نوک تیز و قلاب‌دار و کلاه‌دار توصیف می‌شود. او یک سرکش، یک مبارز، یک همکار شاد و یک خوشگذرانی است.

در ترکیه نمونه اولیه تئاتر جعفری یک تئاتر سایه بود که شخصیت اصلی آن عروسکی به نام Karagöz (به ترکی - چشم سیاه) بود. او همچنین شخصیتی شاد و خودخواه داشت. نارضایتی مردم از دولت موجود اغلب در صحنه های اجرا بیان می شد.

در آلمان، برادر پارسلی، عروسک کاشپرل (کسپر) بود که در نمایش های طنز در نمایشگاه ها و جشن ها نیز شرکت می کرد. کسپر ذاتاً یک جوکر ساده و شاد بود که در مورد موضوعات موضوعی شوخی می کرد.

تئاتر پتروشکا در قرن نوزدهم

پس از مدتی، این شخصیت فقط به عنوان یک مجری خیابانی وجود نداشت. عروسک گردان ها و همنوازان به طور فزاینده ای به خانه های آقایان دعوت می شوند، جایی که صحنه هایی که پتروشکا در آن شرکت می کند وضوح و موضوعیت خود را از دست می دهند. او از کشتن و ضرب و شتم شرکای صحنه خود دست می کشد و فقط آنها را سرزنش می کند و می راند.

در اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19 تغییراتی در تئاتر رخ داد. سازهای موسیقی مانند چنگ و سوت با ویولن و ارگ جایگزین شده اند. مورد دوم به ویژه گسترده است. در واقع این اولین ساز مکانیکی بود و عموم مردم آن را پسندیدند. نیازی به مهارت های نوازندگی خاصی نداشت و به همین دلیل به تدریج جایگزین چنگ، ویولن و وزوز شد.

همچنین در قرن 19، ساختار خود صفحه تغییر کرد و اکنون از دو قطب تشکیل شده است که روی آن پارچه درشت، اغلب به رنگ آبی کشیده شده است. به دلیل این طراحی، عروسک گردان عملکرد خود را نشان داد.

از شوخ طبعی تا قهرمان مهمانی های کودکانه

گفتار پتروشکا از عوام معمولی به قابل قبول تر برای خانه های عمارت تغییر می کند و "مرد جعفری" دیگر یک بازیگر خیابانی نیست، بلکه یک بازیگر سالن است. خود صحنه با پارچه های زیبای سرسبز تزئین شده است و شرکت کنندگان در اجرا لباس های ساتن با پارچه های براق می پوشند که این اجرا را تشریفاتی و باشکوه می کند.

جعفری در مهمانی ها و مهمانی های کودکانه با شوخی های زشت از یک شوخ طبعی شیطانی به شخصیتی مهربان و شاد تبدیل می شود. علاوه بر این، پس از مدتی او از یک عروسک دستکشی دوباره به یک عروسک خیمه شب بازی متولد می شود، مانند بستگان خارجی اش پولسینلا، پولیچینل، پانچ و کاراگز. بیشتر و بیشتر می توانید اجرای عروسک پتروشکا را ببینید و نه عروسک دستکشی.

جعفری در قرن بیستم

در زمان شوروی ، شخصیت جدیدی ظاهر می شود - رفیق پتروشکا ، در حالی که صحنه را ترک می کند و به قهرمان داستان ها و نمایشنامه های ادبی تبدیل می شود. اکنون تئاتر قدیمی پتروشکا که در آن بسیار مجاز بود وجود ندارد. در قرن بیستم، بیهودگی خط داستانی از بین رفته است.

تنها چیزی که از پتروشکای اصلی باقی مانده است، تمایل او به متهم کردن است. او به شرابخواران و سست ها اشاره، شناسایی و محکوم می کند و معیارهای ابتدایی نجابت و رفتار شایسته در جامعه را برای خوانندگان توضیح می دهد.

ظاهر عروسک نیز دستخوش دگرگونی می شود. بنابراین ، پیراهن قرمزی که قبلاً پتروشکا در آن پوشیده شده بود به یک تونیک یا بلوز تبدیل می شود و به جای کلاه نوک تیز ، کلاه ، بودنوکا یا کلاه روی سر او ظاهر می شود. حتی بینی بلند او با قوز کوتاه می شود و در ابتدا حالت قیچی پیدا می کند و بعداً کاملاً معمولی می شود.

جعفری در دوران مدرن

تاریخچه تئاتر جعفری اکنون توسط دانشمندان و کارشناسان تئاتر مورد مطالعه قرار می گیرد. و امروز این شخصیت از مفید بودن خود نگذشته است. به عنوان مثال، پتروشکا قهرمان باله ای به همین نام شد که اغلب با نماد منحصر به فرد فصول باله روسیه شناخته می شود.

او یک شخصیت کلیدی واقعی برای کارهای آهنگساز I. F. Stravinsky بود که موسیقی فوق العاده ای برای باله نوشت، برای بنیانگذار مدرسه باله کلاسیک روسیه M. M. Fokin که این محصول را ایجاد کرد و همچنین برای رقصنده V. Nijinsky. که نقش های اصلی این باله را ایفا کردند.

پتروشکا در تصویر یک مبارز آشتی ناپذیر در برابر بی عدالتی و خصوصیات منفی انسانی باقی ماند. با مسخره کردن همه اینها، سعی می کند آن را برای بهتر شدن تغییر دهد.

فولکلور روسی

نمایش های جعفری به ویژه در نمایشگاه ها و فستیوال های مردمی محبوب بود و نوعی فولکلور تماشایی شهری بود.

جعفری یکی از شخصیت های نمایش عروسکی مردمی روسیه است. با پیراهن قرمز، شلوار بوم و کلاه نوک تیز با منگوله به تصویر کشیده شده است. به طور سنتی، جعفری یک عروسک دستکش است. PETRUSHKA، "نام مستعار یک عروسک غرفه، یک شوخی روسی، یک شوخی، یک شوخ طبعی در یک کافه قرمز و یک کلاه قرمز، کل لانه عروسک خیمه شب بازی نیز نامیده می شود" (V. Dahl).

منشا این عروسک که در نیمه دوم قرن نوزدهم در روسیه ظاهر شد، به طور قابل اعتمادی روشن نشده است. اگرچه در روسیه (دایره المعارف در سراسر جهان) جعفری از قرن هفدهم شناخته شده است. عروسک گردانان روسی از عروسک های عروسکی (تئاتر عروسکی زهی) و جعفری (عروسک های دستکشی) استفاده می کردند. تا قرن نوزدهم، ترجیح به جعفری داده می شد، تا پایان قرن - به عروسک ها، زیرا جعفری سازان با آسیاب های اندام متحد شدند. صفحه جعفری از سه قاب تشکیل شده بود که با منگنه بسته شده بود و با چینت پوشیده شده بود. مستقیماً روی زمین قرار گرفت و عروسک‌باز را پنهان کرد. ارگ بشکه ای تماشاگران را جمع کرد و بازیگر در پشت پرده شروع به برقراری ارتباط با تماشاگران از طریق پیپ (سوت) کرد. بعداً با خنده و تکرار، خودش با کلاه قرمز و دماغی دراز فرار کرد. آسیاب اندام گاهی شریک پتروشکا می شد: به دلیل صدای جیر جیر، گفتار همیشه قابل درک نبود و او عبارات پتروشکا را تکرار می کرد و دیالوگ می کرد. کمدی با پتروشکا در نمایشگاه ها و غرفه ها پخش شد. از برخی خاطرات و خاطرات دهه 1840 چنین بر می آید که پتروشکا یک نام کامل داشت - او پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف نام داشت. سرگئی اوبرازتسوف عروسک‌باز معروف روسی پتروشکا پیوتر پتروویچ اوکسوسوف (داستان "چهار برادر") یا وانکا راتاتوی را نامیده است. توطئه های اصلی وجود داشت: درمان جعفری، آموزش سرباز، صحنه با عروس، خرید اسب و آزمایش آن. داستان ها از بازیگری به بازیگر دیگر دهان به دهان منتقل می شد. هیچ یک از شخصیت های تئاتر روسیه به اندازه پتروشکا محبوبیت نداشت.

اولین نمایش عروسکی با شخصیت اصلی، پتروشکا، در نیمه اول قرن نوزدهم ظاهر شد. در صفحات مقالات زندگی روزمره و کتاب های چاپی محبوب، نام او از دهه 1840 ذکر شده است.

در روسیه قرن گذشته، کمدی درباره پتروشکا از نظر محبوبیت در بین مردم عادی، وسعت توزیع آن (از سن پترزبورگ تا ساخالین و از آرخانگلسک تا قفقاز شمالی) در میان انواع دیگر تئاتر عروسکی مشابهی نداشت. موضوعیت، تندی و قدرت کشنده خنده آن. پتروشکا اصلی ترین و شاید تنها قهرمان تئاتر عروسکی روسیه به حساب می آمد.

کمدی پتروشکا دائماً در حال توسعه بود، با شخصیت های جدید پر می شد و بیشتر و بیشتر مرتبط و از نظر اجتماعی غنی می شد.

تئاتر پتروشکی نه تنها تحت تأثیر سنت های عروسکی روسیه، اسلاو و اروپای غربی ایجاد شد. این یک نوع فرهنگ تئاتر عامیانه، بخشی از فرهنگ عامه سرگرمی بسیار توسعه یافته در روسیه بود. بنابراین، با درام عامیانه، با اجرای پارسایان مسخره، با احکام دامادها در عروسی، با چاپ های سرگرم کننده عامه پسند، با شوخی های راشنیک ها و غیره اشتراکات زیادی دارد.

فضای خاص میدان جشن شهر، به عنوان مثال، آشنایی پتروشکا، شادی افسارگسیخته و بی‌تفاوتی او در مورد تمسخر و شرم را توضیح می‌دهد. از این گذشته ، پتروشکا نه تنها دشمنان طبقاتی ، بلکه همه را پشت سر هم کتک می زند - از نامزد خودش گرفته تا پلیس ، اغلب او را بیهوده کتک می زند (یک سیاهپوست ، یک پیرزن گدا ، یک دلقک آلمانی و غیره) و در پایان او هم ضربه می زند: سگ بی رحمانه بینی او را می کشد. عروسک گردان، مانند سایر شرکت کنندگان در نمایشگاه، سرگرمی میدانی، مجذوب فرصت تمسخر، تقلید، ضرب و شتم می شود و هر چه بیشتر، بلندتر، غیرمنتظره تر، تندتر، بهتر است. عناصر اعتراض اجتماعی و طنز بسیار موفقیت آمیز و به طور طبیعی بر این پایه کهن خنده قرار گرفتند.

مانند همه سرگرمی های فولکلور، "پتروشکا" پر از فحاشی و نفرین است. معنای اصلی این عناصر کاملاً بررسی شده است و اینکه چقدر عمیقاً در فرهنگ عامیانه خنده رخنه کرده است و فحش دادن و فحاشی کلامی و تحقیرها و حرکات بدبینانه در آن به طور کامل نشان داده شده است. باختین.

اجراها چندین بار در روز در شرایط مختلف (در نمایشگاه ها، جلوی غرفه ها، در خیابان های شهر، در حومه شهر) نمایش داده می شد. جعفری "راه رفتن" رایج ترین استفاده از این عروسک بود.

برای تئاتر فولکلور سیار، یک صفحه نور، عروسک، پشت صحنه مینیاتوری و یک پرده به طور ویژه ساخته شد. پتروشکا در اطراف صحنه دوید، حرکات و حرکات او ظاهر یک فرد زنده را ایجاد کرد.

جلوه کمیک قسمت ها با استفاده از تکنیک های مشخصه فرهنگ عامیانه خنده حاصل شد: دعوا، ضرب و شتم، فحاشی، ناشنوایی خیالی شریک زندگی، حرکات و ژست های خنده دار، تقلید، تشییع جنازه خنده دار و غیره.

نظرات متناقضی در مورد دلایل محبوبیت فوق العاده تئاتر وجود دارد: موضوعی بودن، جهت گیری طنز و اجتماعی، شخصیت طنز، بازی ساده قابل درک برای همه اقشار مردم، جذابیت شخصیت اصلی، بداهه بازی، آزادی انتخاب. از مواد، زبان تیز عروسک.

تئاتر پتروشکی نوعی تئاتر فولکلور است که نه تنها تماشا می‌شد، بلکه به آن گوش می‌داد، بنابراین بیشتر صحنه‌ها هم حرکت و هم مکالمه را به نسبت‌های مختلف شامل می‌شد. در اپیزودهای چانه زنی (صحنه خرید اسب)، رفتار، تمسخر مته سرباز، کلمه و ژست، قاعدتاً مکمل یکدیگر هستند و ادراک دیداری و شنیداری را با هم ترکیب می کنند.

آهنگ ها و رقص ها بخشی جدایی ناپذیر از اکثر اجراهای تئاتر پتروشکی بود. قهرمانان کمدی ترانه‌های غنایی، آهنگ‌های رقص، دوبیتی‌ها، عاشقانه‌های بی‌رحمانه و آهنگ‌هایی با منشأ ادبی اجرا کردند. آنها روسی، کومارینسکایا، ترپاکا، "بانو"، پولکا، والس و غیره رقصیدند. نمایشگاه های موسیقی نقش زیادی در کمدی ایفا کردند. رقص‌ها و آهنگ‌ها، ملودی‌های هوردی-گوردی فقط محیط موسیقایی اجرا نبودند، بلکه طوری طراحی شدند که تماشاگران را در یک روحیه شاد و جشن قرار دهند، با تضاد ملودی و اکشن، جلوه‌ای کمیک اضافی ایجاد کنند، و به عنوان یکی از ویژگی‌های اجرا استفاده کنند. شخصیت‌ها را متنوع می‌کند، به عبارت دیگر، همراه با سایر تکنیک‌های شاعرانه و صحنه‌ای، اجرا را به نمایشی زنده و پرنشاط تبدیل می‌کند.

ساختار یک اجرای تئاتری نیز بر اساس رابطه بین تماشاگر و بازیگر تعیین می شود. گرایش به عموم در همه انواع هنرهای نمایشی وجود داشته و دارد، البته به درجات مختلف و با کیفیتی متفاوت.

برای "پتروشکا" روسی، و همچنین برای تئاتر مردمی به طور کلی، ارتباط با تماشاگران شرط ضروری و لحظه بسیار مهم اجرا بود.

جعفری یک شادی عامیانه تعطیلات است.

جعفری مظهر خوش بینی مردمی است، تمسخر فقرا در برابر قدرتمندان و ثروتمندان.

تئاتر جعفری برای مدت طولانی بخشی از سرگرمی تعطیلات باقی ماند. به عنوان یک پدیده انبوه فرهنگ منصفانه عامیانه، در آغاز قرن بیستم وجود خود را از دست داد.