دانشمندان ایتالیایی به این نتیجه رسیدند که پشت سر مونالیزاروی بوم افسانه ای لئوناردو داوینچیبه گزارش ریانووستی با اشاره به روزنامه بریتانیایی دیلی تلگراف، این تصویر نه یک منظره انتزاعی، بلکه یک منظره بسیار ملموس را به تصویر می کشد. به گفته محقق کارلا گلوری، که استدلال های او توسط روزنامه ذکر شده است، این منطقه اطراف شهر بوبیو در شمال ایتالیا است.

بنابراین، کارلا گلوری ایده خود را توسعه می دهد، اگر صحنه عمل مرکز نباشد، همانطور که دانشمندان قبلاً معتقد بودند، بر اساس این واقعیت که لئوناردو کار بر روی بوم را در سال های 1503-1504 در فلورانس آغاز کرد، اما در شمال، مدل او نیست. همسر تاجر، لیزا دل جوکوندو، و دختر دوک میلان، بیانکا جیووانا اسفورزا.

پدرش، لودوویکو اسفورزا، یکی از مشتریان اصلی لئوناردو و یک بشردوست معروف بود.

گلوری معتقد است که این هنرمند و مخترع فقط در میلان از او دیدن کرده است، بلکه در شهر بابیو، شهری با کتابخانه ای معروف در آن روزها، که تابع حاکمان میلانی نیز بود، از او دیدن کرده است.

گلوری پس از آن به این نتیجه رسید که روزنامه نگار، نویسنده، کاشف قبر کاراواجو و رئیس کمیته ملی ایتالیا برای حفاظت از میراث فرهنگی، سیلوانو وینستی گزارش داد که حروف و اعداد مرموز را روی بوم لئوناردو دیده است.

به ویژه، در زیر طاق پل واقع در سمت چپ مونالیزا (یعنی از دید بیننده، در سمت راست تصویر)، اعداد "72" کشف شد.

وینستی آنها را اشاره ای به برخی نظریه های عرفانی لئوناردو می داند. به گزارش گلوری، این نشان از سال 1472 است، زمانی که رودخانه تربیا که از کنار بابیو می گذرد، از کناره های آن طغیان کرد، پل قدیمی را خراب کرد و خانواده ویسکونتی را که در آن بخش ها حکومت می کردند مجبور به ساختن پل جدید کرد. او بقیه منظره را منظره ای می داند که از پنجره های قلعه محلی باز می شود.

بابیو قبلاً به عنوان محل صومعه بزرگ سن کلمبانو شناخته می‌شد که به عنوان یکی از نمونه‌های اولیه کتاب اومبرتو اکو با نام The Name of the Rose عمل می‌کرد.

درست است، کارشناسان شکاک استدلال می کنند که هم اعداد و هم حروف کشف شده توسط وینستی در مردمک های مونالیزا چیزی بیش از ترک هایی نیستند که در طول قرن ها بر روی بوم شکل گرفته اند.

اثبات "قطعی" دیگر؟

به یاد بیاوریم که این سوال که چه کسی در پرتره معروف به تصویر کشیده شده است، سال هاست که ذهن دانشمندان و مورخان هنر از سراسر جهان را به خود مشغول کرده است. پیشنهادهایی وجود داشت که معشوقه داوینچی، مادرش و حتی خودش برای این نقاشی ژست گرفته باشند.

زن در پرتره لئوناردو داوینچی اولین بار توسط هنرمند، معمار و نویسنده ایتالیایی جورجیو وازاری در سال 1550 با لیزا دل جوکوندو مرتبط شد. با این حال، به گفته نمایندگان کتابخانه، یادداشت های او تردیدهای زیادی را ایجاد کرد، زیرا آنها 50 سال پس از نقاشی پرتره ساخته شدند.

در سال 2004، جوزپه پالانتی، محقق ایتالیایی، پس از 25 سال مطالعه اسناد آرشیوی، دریافت که زنی که در پرتره به تصویر کشیده شده، همسر یک تاجر ابریشم ثروتمند، فرانچسکو دل جوکوندو، و مادر پنج فرزند، لیزا گراردینی است. این نام خانوادگی شوهرش بود که بعدها عنوان دوم نقاشی شد.

در سال 2006، مورخان هنر آلمانی با اطمینان اعلام کردند که راز مونالیزا را که قرن ها ذهن دوستداران زیبایی را به خود مشغول کرده بود، کشف کرده اند. به گفته آنها، نقاشی معروف لئوناردو داوینچی دوشس کاترینا اسفورزا را به تصویر می کشد که سه بار ازدواج کرده و روابط عاشقانه بی شماری داشته است. همانطور که دانشمندان در آن زمان گزارش دادند، زنی که مدل داوینچی شد، مادر یازده فرزند بود.

با این حال، در سال 2008، دانشمندان آلمانی دیگر از دانشگاه هایدلبرگ با همان اطمینان اعلام کردند که شاهکار مشهور جهانی هنوز لیزا گراردینی را به تصویر می کشد.

محققان به یادداشت هایی که در اکتبر 1503 در حاشیه یک کتاب قدیمی متعلق به آگوستینو وسپوچی، مقام رسمی فلورانسی، آشنای لئوناردو داوینچی، نوشته شده بود، تکیه کردند.

این مقام مسئول در این نظرات داوینچی را با هنرمند باستانی آپلس مقایسه می کند و می گوید که لئوناردو همزمان روی سه نقاشی کار می کند که یکی از آنها پرتره لیزا دل جوکوندو است.

در قلعه سلطنتی Amboise (فرانسه)، لئوناردو داوینچی معروف "La Gioconda" - "Mona Lisa" را تکمیل کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که لئوناردو در کلیسای سنت هوبرت در قلعه آمبویز دفن شده است.

در چشمان مونالیزا اعداد و حروف ریز پنهان است که با چشم غیرمسلح دیده نمی شوند. شاید این حروف اول لئوناردو داوینچی و سال خلق نقاشی باشد.

«مونالیزا» اسرارآمیزترین تابلویی است که تاکنون خلق شده است. کارشناسان هنری هنوز در حال کشف رازهای آن هستند. در عین حال، مونالیزا یکی از ناامیدکننده ترین جاذبه های پاریس است. واقعیت این است که هر روز صف‌های بزرگی در صف‌های مختلف صف می‌کشند. مونالیزا با شیشه ضد گلوله محافظت می شود.

در 21 آگوست 1911، مونالیزا به سرقت رفت. او توسط کارمند لوور وینچنزو پروجیا ربوده شد. این فرض وجود دارد که پروجا می خواست این نقاشی را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. اولین تلاش ها برای یافتن نقاشی به جایی نرسید. مدیریت موزه برکنار شد. در بخشی از این پرونده، گیوم آپولینر شاعر دستگیر و بعدا آزاد شد. پابلو پیکاسو نیز در مظان اتهام بود. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. در 4 ژانویه 1914، این نقاشی (پس از نمایشگاه در شهرهای ایتالیا) به پاریس بازگشت. پس از این اتفاقات، این تصویر محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد.

در کافه DIDU یک پلاستیک بزرگ مونالیزا وجود دارد. در طول یک ماه توسط بازدیدکنندگان معمولی کافه مجسمه سازی شد. این روند توسط هنرمند نیکاس سافرونوف رهبری شد. مونالیزا که توسط 1700 شهروند مسکوئی و مهمانان شهر مجسمه سازی شده بود، در کتاب رکوردهای گینس ثبت شد. این بزرگترین تولید مثل پلاستیکین مونالیزا شد که توسط مردم ساخته شد.

در طول جنگ جهانی دوم، بسیاری از آثار مجموعه لوور در Chateau de Chambord پنهان شدند. از جمله آنها مونالیزا بود. این عکس ها آماده سازی اضطراری برای ارسال نقاشی قبل از ورود نازی ها به پاریس را نشان می دهد. مکانی که مونالیزا در آن پنهان شده بود به‌خوبی تحت مراقبت قرار می‌گرفت. این نقاشی ها به دلایل خوبی پنهان شده بودند: بعداً معلوم شد که هیتلر قصد داشت "بزرگترین موزه جهان" را در لینز ایجاد کند. و او یک کمپین کامل برای این کار به رهبری هانس پوسه هنرشناس آلمانی ترتیب داد.

طبق فیلم Life After People کانال History، پس از 100 سال بدون مردم، مونالیزا توسط حشرات خورده می شود.

اکثر محققان بر این باورند که منظره نقاشی شده در پشت جوکوندا ساختگی است. نسخه هایی وجود دارد که نشان می دهد این دره والدارنو یا منطقه Montefeltro است، اما هیچ مدرک قانع کننده ای برای این نسخه ها وجود ندارد. مشخص است که لئوناردو این نقاشی را در کارگاه خود در میلان کشیده است.

احتمالاً هیچ نقاشی مشهورتر از آن در جهان وجود ندارد. این در همه کشورها محبوب است، به طور گسترده ای به عنوان یک تصویر قابل تشخیص و جذاب تکرار می شود. در طول تاریخ چهارصد ساله خود، "مونالیزا" هم علامت تجاری و هم قربانی آدم ربایی بوده است، در آهنگ Nat King Cola ذکر شده است، نام او در ده ها هزار نشریه چاپی و فیلم نقل شده است. و عبارت "لبخند مونالیزا" به یک عبارت ثابت حتی یک عبارت کلیشه ای تبدیل شده است.

تاریخچه ایجاد نقاشی "مونالیزا"

اعتقاد بر این است که این نقاشی پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر یک تاجر پارچه فلورانسی به نام دل جوکوندو است. زمان نگارش، تقریباً 1503 - 1505. او یک بوم نقاشی عالی خلق کرد. شاید اگر این تصویر توسط استاد دیگری کشیده شده بود، در چنین پرده انبوهی از رمز و راز پوشیده نمی شد.

این اثر هنری کوچک در ابعاد 76.8×53 سانتی متر با رنگ روغن روی تخته چوب صنوبر نقاشی شده است. این نقاشی در جایی قرار دارد که اتاق خاصی به نام خود دارد. این هنرمند توسط خود هنرمند که تحت حمایت پادشاه فرانسیس اول به اینجا نقل مکان کرد به این مکان آورده شد.

افسانه ها و گمانه زنی ها

باید گفت که هاله افسانه و غیرمعمولی تنها در 100 سال گذشته یا بیشتر به لطف دست سبک تئوفیل گوتیه که در مورد لبخند مونالیزا نوشته است، این نقاشی را پوشانده است. پیش از این، معاصران مهارت هنرمند در انتقال حالات چهره، اجرای ماهرانه و انتخاب رنگ ها، سرزندگی و طبیعی بودن تصویر را تحسین می کردند، اما علائم پنهان، نکات و پیام های رمزگذاری شده را در نقاشی نمی دیدند.

امروزه بیشتر مردم به رمز و راز بدنام لبخند مونالیزا علاقه مند هستند. او فقط اشاره ای به لبخند است، حرکتی جزئی از گوشه های لبش. شاید رمزگشایی لبخند در همان عنوان نقاشی باشد - La Gioconda در ایتالیایی می تواند به معنای "شاد" باشد. شاید در تمام این قرن ها مونالیزا به سادگی به تلاش های ما برای کشف رمز و رازش می خندد؟

این نوع لبخند مشخصه بسیاری از نقاشی های هنرمند است، به عنوان مثال، بوم نقاشی جان باپتیست یا مدوناهای متعدد (،).

برای سال‌ها، شناسایی هویت نمونه اولیه مورد توجه بود تا اینکه اسنادی یافت شد که واقعیت وجود لیزا گراردینی واقعی را تأیید می‌کرد. با این حال، ادعاهایی وجود دارد که این نقاشی یک سلف پرتره رمزگذاری شده از داوینچی است، که همیشه تمایلات غیر متعارف داشت، یا حتی تصویری از دانش آموز و معشوق جوانش، ملقب به سالای - شیطان کوچک. فرض اخیر با شواهدی مانند این واقعیت تأیید می شود که معلوم شد سالی وارث لئوناردو و اولین مالک لا جوکوندا بوده است. علاوه بر این، نام "مونالیزا" ممکن است شبیه "Mon Salai" (سالای من در فرانسه) باشد.

برای نظریه‌پردازان توطئه و حامیان این ایده که داوینچی به تعدادی از انجمن‌های مخفی تعلق دارد، چشم‌انداز اسرارآمیز پس‌زمینه بسیار جالب است. زمین عجیبی را به تصویر می کشد که تا به امروز به درستی شناسایی نشده است. مانند کل تصویر، با استفاده از تکنیک sfumato نقاشی شده است، اما در طرح رنگی متفاوت، مایل به آبی مایل به سبز و نامتقارن - سمت راست با سمت چپ مطابقت ندارد. علاوه بر این، اخیراً ادعاهایی مبنی بر رمزگذاری برخی حروف در چشم جوکوندا و اعداد در تصویر پل وجود دارد.

فقط یک نقاشی یا یک شاهکار

انکار شایستگی های هنری بزرگ این نقاشی بی معنی است. این یک شاهکار بی چون و چرای رنسانس و یک دستاورد قابل توجه در کار استاد است، بیخود نیست که خود لئوناردو برای این کار ارزش زیادی قائل بود و سالها از آن جدا نشد.

اکثر مردم دیدگاه انبوه را در نظر می گیرند و با نقاشی به عنوان یک نقاشی مرموز برخورد می کنند، شاهکاری که از گذشته توسط یکی از درخشان ترین و با استعدادترین استادان تاریخ هنر برای ما ارسال شده است. اقلیت، مونالیزا را به عنوان یک نقاشی غیرمعمول زیبا و با استعداد می بینند. رمز و راز آن فقط در این است که ما آن ویژگی هایی را که خودمان می خواهیم ببینیم به آن نسبت می دهیم.

خوشبختانه محدودترین گروه از مردم کسانی هستند که از این تصویر خشمگین و عصبانی شده اند. بله، این اتفاق می افتد، در غیر این صورت چگونه می توان حداقل چهار مورد خرابکاری را توضیح داد، که به دلیل آن، بوم اکنون با شیشه ضخیم ضد گلوله محافظت می شود.

هر طور که باشد، "La Gioconda" همچنان به وجود خود ادامه می دهد و نسل های جدیدی از بینندگان را با نیم لبخند مرموز و رازهای پیچیده حل نشده اش خوشحال می کند. شاید در آینده کسی پاسخ سوالات موجود را پیدا کند. یا افسانه های جدیدی خلق خواهد کرد.

بسیاری از آثار بزرگ توسط هنرمندان در دوره های مختلف خلق شد. مادام لیزا دل جوکوندو که بیش از پانصد سال پیش به تصویر کشیده شده است، چنان شهرتی دارد که شاید مشهورترین اثر به معنای مطلق کلمه باشد. در اینجا هیچ اغراقی وجود ندارد. اما درباره زندگی لیزا دل جوکوندو چه می دانیم؟ بیوگرافی او در اختیار شما قرار خواهد گرفت.

خانواده

آنتونماریا دی نولدو گراردینی - پدر لیزا، دو بار بیوه. در ازدواج اولش با لیزا دی جیووانی فیلیپو د کاردوچی و در ازدواج دومش با کاترینا دی ماریوتو روچلیا ازدواج کرد که هر دو در حین زایمان مردند. سومین ازدواج در سال 1476 با لوکرزیا دل کاچیو انجام شد. خانواده Gherardini باستانی، اشرافی بودند، اما فقیر بودند و نفوذ خود را در فلورانس از دست دادند. این کشور کاملاً ثروتمند بود و از درآمد مزارع در چیانتی که روغن زیتون، شراب، گندم و دام تولید می کرد، سود می برد.

لیزا گراردینی فرزند ارشد بود و در 15 ژوئن 1479 در Via Maggio به دنیا آمد. او به نام مادربزرگ پدری اش نامگذاری شد. علاوه بر او، خانواده سه خواهر و سه برادر داشتند.

خانواده ای که در فلورانس زندگی می کردند، چندین بار نقل مکان کردند و سرانجام در همسایگی پیرو داوینچی، پدر لئوناردو ساکن شدند.

ازدواج لیزا

در 5 مارس 1495، زمانی که دختر 15 ساله بود، لیزا با فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو ازدواج کرد.

او همسر سوم او شد. جهیزیه او متوسط ​​بود و شامل 170 فلورین و مزرعه سان سیلوسترو بود که در نزدیکی خانه روستایی خانواده جوکوندو قرار داشت. ممکن است تصور شود که داماد به دنبال ثروت نبود، بلکه عاشق دختری متواضع از خانواده ای شد که ثروت قابل توجهی نداشت. علاوه بر این، او بسیار بزرگتر از همسر جوانش بود - در زمان ازدواج او 30 سال داشت.

خانواده جوکوندو چه کردند؟

اینها تاجران ابریشم و لباس بودند. علاوه بر این، فرانچسکو دل جوکوندو مالک مزارعی بود که در Castellina در Chianti و San Donato در Poggio، در کنار دو مزرعه قرار داشتند که بعداً به مالکیت Michelangelo Buonarroti تبدیل شدند.

فرانچسکو شروع به بالا رفتن از نردبان اجتماعی کرد و در سال 1512 به سمت سیگنوریای فلورانس انتخاب شد.

او احتمالاً با منافع سیاسی و تجاری خانواده قدرتمند مدیچی ارتباط داشت، زیرا هنگامی که دولت فلورانس از بازگشت آنها از تبعید بیم داشت، فرانچسکو 1000 فلورین جریمه و زندانی شد. با این حال، زمانی که قدرت مدیچی احیا شد، او آزاد شد.

زندگی خانوادگی

خانم لیزا دل جوکوندو زندگی خود را در صلح و هماهنگی با همسرش سپری کرد. او پسرش را با همسر اولش کامیلا روسلای بزرگ کرد. نامادری لیزا، کاترینا و کامیلا خواهر بودند.

لیزا دل جوکوندو با ازدواجش جایگاه اجتماعی خود را بالا برد، زیرا خانواده ای که به آن ملحق شد بسیار ثروتمندتر از خانواده او بود. هشت سال بعد، در سال 1503، فرانچسکو خانه جدیدی برای خانواده خود در Via della Stafa، در کنار خانه قدیمی خود خرید.

در نقشه مرکز تاریخی فلورانس، خانه ای که فرانچسکو و لیزا در آن زندگی می کردند با رنگ قرمز و خانه های والدین لیزا با رنگ بنفش مشخص شده است. در ابتدا آنها در ساحل شمالی، نزدیکتر به رودخانه آرنو، و سپس در جنوب در ساحل دیگر قرار داشتند.

این زوج پنج فرزند داشتند: پیروت، کامیلا، آندریا، جوکوندو و ماریتا. متعاقباً، کامیلا و ماریتا راهبه خواهند شد. کامیلا، که نام بئاتریس را در زمان تنش کردن برگزید، در سن 18 سالگی درگذشت و در سانتا ماریا نوولا به خاک سپرده شد. ماریتا نام لوئیس را برگزید و یکی از اعضای محترم صومعه سنت اورسولا شد.

بیماری ها و مرگ و میر

در سال 1538، فرانچسکو در اثر شیوع طاعون در شهر درگذشت. او قبل از مرگ دستور داد جهیزیه، لباس و جواهراتش را به همسر محبوبش برگردانند: لیزا دل جوکوندو به عنوان همسری وفادار و نمونه باید همه چیز را فراهم کند.

تاریخ دقیق مرگ خانم لیزا مشخص نشده است. پیشنهاداتی وجود دارد که او در سال 1542 در سن 63 سالگی درگذشت. تاریخ دیگر مرگ او تقریباً 1551 است، زمانی که او 71-72 ساله بود. او در صومعه سنت اورسولا در فلورانس به خاک سپرده شده است.

سفارش پرتره

خانواده فرانچسکو جوکوندو نیز مانند اکثر مردم فلورانس که در دوران رنسانس ایتالیا زندگی می کردند، علاقه زیادی به هنر داشتند. مسیر فرانچسکو با پیرو داوینچی دوست بود. پسرش لئوناردو، قبل از بازگشت به زادگاهش فلورانس در سال 1503، برای مدت طولانی در شهرهای ایتالیا سرگردان بود.

آنها از طریق پدرش به او آرزو می کنند که پرتره یک زن جوان فلورانسی را بکشد. در اینجا او کار بر روی پرتره مونالیزا را آغاز می کند. "مونا" به "خانم" ترجمه می شود. لئوناردو سال ها روی آن کار کرد. واساری می نویسد که او کار را چهار سال، اما شاید حتی بیشتر، ادامه داد. چگونه بفهمیم چه کسی مونالیزا را نقاشی کرده است؟ این را می توان با خواندن زندگی جورجیو وازاری انجام داد. این یک منبع عمومی شناخته شده است که مورد اعتماد همه مورخان هنر است. متأسفانه بیشتر روس ها فرصت بازدید از لوور را ندارند، جایی که پرتره مشهور جهان در آن قرار دارد. اگر به نسخه اصلی نگاه کنید، تمام سؤالات در مورد چگونگی فهمیدن اینکه چه کسی مونالیزا را نقاشی کرده است خود به خود ناپدید می شود.

یک کار نابغه

اثر جادویی و محبوبیت بی نظیر آن دقیقا چیست؟ به نظر می رسد که تصویر بسیار ساده است. او با نبود رنگ های روشن، لباس های مجلل و ظاهر محتاطانه خود مدل شگفت زده می کند. تمام توجه بیننده معطوف نگاه نزدیک و گیرا زن جوان است که فتنه و جذابیت اصلی این تصویر را تشکیل می دهد.

هر چه بیشتر به لیزا نگاه می کنیم، بیشتر آرزو می کنیم که به اعماق آگاهی او نفوذ کنیم. اما این یک کار بسیار دشوار است. مدل یک خط دقیق را تعیین می کند که بیننده نمی تواند بر آن غلبه کند. این یکی از رازهای اصلی تصویر است. لبخند و نگاه، یعنی صورت، اصلی ترین چیز در پرتره است. موقعیت بدن، دست ها، منظره و موارد دیگر جزئیاتی هستند که تابع صورت هستند. این مهارت ریاضی جادویی لئوناردو است: مدل در رابطه خاصی با ما قرار دارد. او جذب می کند و در عین حال خود را از بیننده می بندد. این یکی از شگفتی های این پرتره است.

لیزا دل جوکوندو: حقایق جالب

• نام خانوادگی جوکوندو به معنای "شاد" یا "شاد" ترجمه می شود.
• این نقاشی را نمی توان بوم نامید، زیرا روی تخته چوبی ساخته شده از صنوبر نقاشی شده است.
• ما شکل و منظره را از دیدگاه های مختلف می بینیم. مدل صاف است، پس زمینه در بالا است.
• هیچ دیدگاه واحدی در مورد چشم انداز وجود ندارد. برخی معتقدند که اینجا توسکانی، دره رودخانه آرنو است. کسی متقاعد شده است که این یک منظره شمالی و مرموز میلانی است.
• در طول قرن ها، رنگ آمیزی نقاشی تغییر کرده است. حالا یکنواخت، قهوه ای است. این لاک که به مرور زمان زرد شد، با رنگدانه آبی در تعامل بود و رنگ منظره را تغییر داد.
• این هنرمند با بازگشت مکرر به کار بر روی پرتره، هر چه بیشتر از مدل واقعی دور شد. خالق تمام ایده های خود در مورد جهان را در یک تصویر کلی قرار داده است. پیش روی ما یک ایده نمادین از یک فرد در هماهنگی ویژگی های ذهنی و معنوی او است.
• پرتره، مانند تمام آثار لئوناردو، امضا نشده است.
• نقاشی ارزش دقیقی ندارد. تمام تلاش ها برای ارزیابی آن به نتیجه یکسانی منجر نشده است.
• در سال 1911، این اثر به سرقت رفت. پلیس نه نقاشی و نه دزد را پیدا کرد. اما در سال 1914 او به طور داوطلبانه کار را پس داد.

مونالیزا او کیست؟ - مقاله

مونالیزا او کیست؟

مونالیزا (همچنین به نام لا جوکوندا نیز شناخته می شود) پرتره ای از یک زن جوان است که توسط هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی در حدود سال 1503 کشیده شده است. نقاشی یکی از معروف ترین آثار نقاشی در جهان است. متعلق به رنسانس است. در موزه لوور (پاریس، فرانسه) به نمایش گذاشته شد.

داستان

در هیچ نقاشی دیگری از لئوناردو، ژرفا و مه اتمسفر به اندازه مونالیزا به کمال منتقل نشده است. این پرسپکتیو هوایی احتمالا بهترین اجرا شده است. مونالیزا نه تنها به دلیل کیفیت کار لئوناردو، که هم آماتورهای هنری و هم حرفه ای ها را تحت تاثیر قرار می دهد، شهرت جهانی به دست آورده است. این نقاشی توسط مورخان مورد مطالعه قرار گرفت و توسط نقاشان کپی شد، اما اگر تاریخ استثنایی آن نبود، برای مدت طولانی فقط برای متخصصان هنر شناخته می شد. در سال 1911، مونالیزا به سرقت رفت و تنها سه سال بعد، به لطف یک تصادف، به موزه بازگردانده شد. در این مدت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد. بنابراین، جای تعجب نیست که مونالیزا بیشتر از هر نقاشی دیگری کپی شده است. از آن زمان به بعد، این نقاشی به عنوان شاهکاری از آثار کلاسیک جهان به موضوعی پرستش و پرستش تبدیل شده است.

رمز و راز مدل

شناسایی فردی که در پرتره به تصویر کشیده شده است دشوار است. تا به امروز نظرات ضد و نقیض و گاه پوچ زیادی در این مورد بیان شده است:

• همسر دل جوکوندو تاجر فلورانسی
• ایزابلا از استه
• فقط زن کامل
• مرد جوانی با لباس زنانه
• سلف پرتره لئوناردو

رمز و رازی که تا به امروز غریبه ها را احاطه کرده است، سالانه میلیون ها بازدیدکننده را به موزه لوور جذب می کند.

در سال 1517، کاردینال لویی آراگون از لئوناردو در استودیوی خود در فرانسه بازدید کرد. شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دو بیتیس ارائه شد: «در 10 اکتبر 1517، مونسینور و دیگرانی مانند او در یکی از نقاط دورافتاده آمبویز از مسیر لئوناردو داوینچی، فلورانسی، ریش خاکستری دیدن کردند. پیرمرد بیش از هفتاد ساله عالی ترین هنرمند زمان ما. او سه تصویر را به جناب عالی نشان داد: یکی از یک بانوی فلورانسی، که از زندگی به درخواست پدر لورنزو جولیانو مدیچی با شکوه نقاشی شده بود، دیگری از سنت جان باپتیست در جوانی، و سومی از سنت آنا با مریم و مریم. فرزند مسیح; همه فوق العاده زیبا از خود استاد به دلیل فلج بودن دست راستش در آن زمان، دیگر نمی توان انتظار کارهای خوب جدید را داشت.»

به گفته برخی از محققان، "بانوی فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است این پرتره دیگری باشد که هیچ مدرک یا کپی از آن باقی نمانده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی تواند هیچ ارتباطی با مونالیزا داشته باشد.

به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، نویسنده بیوگرافی هنرمندان ایتالیایی، مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) همسر مردی فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو بود که لئوناردو چهار سال روی پرتره او صرف کرد، اما همچنان آن را ترک کرد. ناتمام

وازاری در مورد کیفیت این تابلو نظر بسیار ستودنی دارد: «هرکسی که بخواهد ببیند هنر چقدر می‌تواند از طبیعت تقلید کند، می‌تواند به راحتی این را از نمونه سر ببیند، زیرا در اینجا لئوناردو تمام جزئیات را بازتولید کرده است... چشم‌ها. پر از درخشندگی و رطوبت هستند، مانند انسان های زنده... بینی ظریف صورتی واقعی به نظر می رسد. لحن قرمز دهانش هماهنگ با رنگ صورتش می آید... مهم نیست که از نزدیک به گردنش نگاه می کرد، به نظر همه می رسید که نبضش می تپد...». او همچنین لبخند خفیف روی صورت او را توضیح می دهد: "ظاهر لئوناردو از نوازندگان و دلقک ها دعوت کرده است تا بانویی را که مدت طولانی از ژست گرفتن خسته شده بود، سرگرم کنند."

این داستان ممکن است درست باشد، اما به احتمال زیاد وازاری برای سرگرمی خوانندگان آن را به بیوگرافی لئوناردو اضافه کرده است. توضیحات وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این نادرستی تنها در صورتی می تواند ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس اول بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.

وازاری، متولد 1511، نمی توانست جوکوندا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگی نامه لئوناردو داده است، مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم بی‌نفوذ فرانچسکو جوکوندو می‌نویسد که تصویری از همسر سوم خود لیزا را به هنرمند سفارش داد. علیرغم سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان هنوز در احتمال نقاشی مونالیزا در فلورانس (1500-1505) تردید دارند. تکنیک تصفیه شده نشان دهنده خلقت بعدی نقاشی است. علاوه بر این، در این زمان، لئوناردو آنقدر مشغول کار بر روی «نبرد آنگیاری» بود که حتی از پذیرش سفارش شاهزاده ایزابلا d’Este خودداری کرد.

همچنین جالب است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت بین مدل و نقاشی. به نظر می‌رسد که همین ویژگی فیزیکی شاهکار بود که تأثیر عمیقی در بین بازدیدکنندگان استودیوی هنرمند گذاشت و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسید.

ترکیب

تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب به این نتیجه می رسد که لئوناردو به دنبال ایجاد یک پرتره فردی نبود. "مونالیزا" تحقق ایده های هنرمند بیان شده در رساله نقاشی او شد. رویکرد لئوناردو به کارش همیشه ماهیت علمی داشت. بنابراین، مونالیزا، که او سال های زیادی را صرف ساختن آن کرد، به تصویری زیبا، اما در عین حال غیرقابل دسترس و غیر حساس تبدیل شد. او در عین حال هوسباز و سرد به نظر می رسد. با وجود این واقعیت که نگاه جاکوندا به سمت ما است، یک مانع بصری بین ما و او ایجاد شده است - بازوی یک صندلی که به عنوان یک پارتیشن عمل می کند. چنین مفهومی امکان گفت و گوی صمیمی را حذف می کند، مثلاً در پرتره بالتازار کاستیلیونه (نمایش داده شده در موزه لوور پاریس)، که توسط رافائل حدود ده سال بعد کشیده شد. با این حال، نگاه ما دائماً به چهره نورانی او باز می گردد که گویی با قاب موهای تیره ای که در زیر حجابی شفاف پنهان شده است، سایه هایی روی گردن او و منظره ای تیره و دودی پس زمینه او را احاطه کرده است. در پس زمینه کوه های دوردست، این شکل این تصور را ایجاد می کند که به یاد ماندنی است، اگرچه قالب نقاشی کوچک است (77x53 سانتی متر). این یادبودی که در ذات موجودات متعالی الهی است، ما انسان های فانی را در فاصله ای محترمانه نگه می دارد و در عین حال باعث می شود که برای دست نیافتنی ها تلاشی ناموفق داشته باشیم. بی جهت نیست که لئوناردو موقعیت مدل را انتخاب کرد که بسیار شبیه به موقعیت های مریم مقدس در نقاشی های ایتالیایی قرن پانزدهم است. فاصله اضافی توسط مصنوعی ایجاد می شود که از اثر اسفوماتو بی عیب و نقص ناشی می شود (امتناع از خطوط واضح به نفع ایجاد یک تأثیر هوا). باید فرض کرد که لئوناردو در واقع خود را کاملاً از شباهت پرتره رها کرده و به نفع ایجاد توهم جو و بدنی زنده و تنفسی با استفاده از هواپیما، رنگ و قلم مو. برای ما، جوکوندا برای همیشه شاهکار لئوناردو باقی خواهد ماند.

داستان کارآگاهی مونالیزا

برای مدت طولانی، مونالیزا را فقط برای متخصصان هنرهای زیبا می‌شناختند، اگر به خاطر تاریخ استثنایی او نبود، که او را به شهرت جهانی رساند.

از آغاز قرن شانزدهم، این نقاشی که توسط فرانسیس اول پس از مرگ لئوناردو به دست آمد، در مجموعه سلطنتی باقی ماند. از سال 1793 در موزه مرکزی هنرهای لوور قرار گرفت. مونالیزا به عنوان یکی از گنجینه های مجموعه ملی همواره در موزه لوور باقی مانده است. در 21 آگوست 1911، این نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه لوور، استاد آینه کاری ایتالیایی وینچنزو پروجیا به سرقت رفت. هدف از این آدم ربایی مشخص نیست. شاید پروجا می خواست لا جوکوندا را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. این نقاشی تنها دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. علاوه بر این، مقصر خود دزد بود که به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش مونالیزا را داد. سرانجام، در 1 ژانویه 1914، این نقاشی به فرانسه بازگشت.

در قرن بیستم، این نقاشی تقریباً هرگز از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن دیدن کرد. این سفرها فقط موفقیت و شهرت فیلم را تثبیت کرد.

بر اساس مطالب ویکی پدیا