چه کسی تصویر نیلوفر آب برکه را نقاشی کرد. "برکه با نیلوفرهای آبی (پل ژاپنی)"، کلود مونه - شرح نقاشی. سرقت نقاشی مونه

« نیلوفرهای آبییکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند بزرگ امپرسیونیست فرانسوی (1840-1926) است.

نقاشی "نیلوفرهای آبی" در سال 1916 کشیده شد. ابعاد: 200×200 سانتی متر، رنگ روغن روی بوم. این نقاشی در حال حاضر در موزه ملی هنر غربی در توکیو نگهداری می شود. حوض با نیلوفرهای آبی که در باغ خانه او قرار داشت، توسط مونه بین سال های 1914 تا 1917 60 بار نقاشی شد. در حال حاضر، نقاشی‌هایی از مجموعه «برکه با نیلوفرهای آبی» در موزه‌های مختلف جهان وجود دارد. شگفت انگیز ترین نقاشی که در توکیو قرار دارد، به سادگی خیره کننده به نظر می رسد. رنگ‌های روشنی که با درخشش‌های رنگارنگ در قسمت‌های مختلف نقاشی چشمک می‌زنند و همچنین سبک ترکیب‌بندی خاص مونه، چشمگیر به نظر می‌رسند. اگر اندازه تصویر را در نظر بگیریم، بیننده اغلب به سادگی نمی تواند خود را از منظره ای که در مقابل او ارائه می شود دور کند. مونه موفق شد یک حوض معمولی با نیلوفرهای آبی را چنان استادانه به تصویر بکشد که با دیدن این اثر، هر گونه شک و شبهه ای در مورد نبوغ او از بین می رود.

این نقاشی نه تنها یک اثر هنری زیبا است. "برکه با نیلوفرهای آبی" یک نقاشی برجسته برای کار کلود مونه است. در اینجا می توانید ببینید که چگونه هنرمند به تدریج از توصیف عموماً پذیرفته شده مناظر در آن روزها دور می شود و شروع به استفاده از عناصر انتزاعی در نقاشی خود می کند ، که به زودی پایه ای برای ایجاد سبک جدیدی - امپرسیونیسم خواهد شد. آب در اینجا رنگ های کاملا غیر معمولی دارد و سایه های آبی، سبز و بنفش را ترکیب می کند. همانطور که خود هنرمند گفته است: "امپرسیونیسم احساس لحظه است ... این یک امر غریزی است." مونه در نقاشی، تصویر افق را رها کرد و منحصراً از منطقه حوض استفاده کرد. علاوه بر عدم وجود افق، مونه عمداً چنین قاعده ترکیب بندی مانند "ممنوعیت" تصویری را برای بریدن عناصر اصلی تصویر نقض کرد. همانطور که می بینید، گل های نیلوفر آبی در لبه ها بریده شده اند و این احساس را ایجاد می کند که نقاشی به لبه های بوم ختم نمی شود، بلکه هر چیزی که نوشته شده بخشی از چیزی بزرگتر است - یک حوض بزرگ، یک باغ، یک دنیا

کلود مونه - نیلوفرهای آبی

خانه شما همراه با محصولات شرکت کاشی و سرامیک جلوه ای زیبا و منحصر به فرد خواهد داشت. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد محصولات و خدمات به وب سایت keramicplita.ru مراجعه کنید. فقط از مواد با کیفیت و خدمات حرفه ای استفاده کنید تا خانه خود را شیک و مدرن کنید.

حوضچه با نیلوفرهای آبی - کلود مونه. رنگ روغن روی بوم، 90.5 x 89.7 سانتی متر

این اثر به سبک امپرسیونیسم متعلق به اواخر کار هنرمند است. در سال 1883، کلود مونه خانه ای در شهر گیورنی در شمال نرماندی خرید. این هنرمند با خرید یک قطعه زمین همسایه ، باغی زیبا با گل ها ، درختان عجیب و غریب ، حوضچه ای با نیلوفرهای آبی و یک پل به سبک ژاپنی را در جای خود ایجاد کرد. مونه در این گوشه سایه‌دار و مرموز 30 سال را صرف نقاشی یک سری نقاشی با نیلوفرهای آبی کرد.

به لطف نمایشگاه موفق آثار مونه که توسط حامی امپرسیونیست ها، پل دوراند روئل در پاریس در سال 1909 برگزار شد، نقاشی های این هنرمند از این مجموعه به سرعت فروخته شد. از جمله آمریکایی ها که علاقه زیادی به امپرسیونیست ها نشان دادند.

کلود مونه ترجیح داد از زندگی نقاشی کند و بازی نور خورشید را روی سطح صاف یک حوض ردیابی کند. او می‌توانست همان منظره را در شرایط مختلف آب و هوایی و زمانی نقاشی کند و واکنش عاطفی به طبیعت را دنبال کند. بنابراین، او اغلب به طور همزمان روی چندین داستان کار می کرد. بنابراین، او یک سری نقاشی با یک حوض و یک پل ژاپنی دارد که به شیوه های مختلف نقاشی شده است.

مونه ضربات بزرگی روی بوم اعمال کرد. او از رنگ های خالص استفاده کرد و آنها را روی بوم مخلوط کرد.

این نقاشی با رنگ‌های آبی-سبز نقاشی شده است و حس آرامش بخشی ایجاد می‌کند. این محدوده با پاشش های سفید و صورتی نیلوفرهای آبی روی آب رقیق می شود. این نقاشی بر اساس تضاد نور و سایه است. این هنرمند از سایه های بسیاری از سبز، آبی، زرد استفاده می کند.

در پیش زمینه ما سطح بیش از حد رشد حوض را می بینیم. آب منعکس کننده جج و درختانی است که در ساحل رشد می کنند. آنها همچنین در پس زمینه قابل مشاهده هستند. یک پل زیبا به سبک هوکوسای بوم را از نظر بصری به دو قسمت تقسیم می کند. یک رفلکس از آب در پایین آن منعکس می شود. هم در سایه است و هم به طور همزمان توسط خورشید روشن می شود. پل یادآور حضور انسان در این تصویر بت است. می خواهید در امتداد آن قدم بزنید، وسط آن بایستید و منظره را تحسین کنید.

سطح آب چشم انداز ایجاد می کند و چشم را به پس زمینه هدایت می کند. در آنجا عمق توسط درختان انبوه ایجاد می شود. همچنین حوض و انبوه نیلوفرهای آبی حس افقی بودن را می دهد که با قوس پل تکرار می شود. و درختان دارای چمن با خطوط عمودی خود فضا را به سمت بالا گسترش می دهند. این تضاد در انعکاس روی آب تکرار می شود - بین بلوک های بزرگ نیلوفرهای آبی افقی، هنرمند در ضربات عمودی کوچک انعکاس درختان و علف ها را در آب نقاشی می کند. به لطف این تکنیک، نقاشی علیرغم اندازه کوچکش جادار و مطبوع است.

تعداد زیادی نیلوفر آبی با خطوط سفید، صورتی و آبی به تصویر کشیده شده است. آنها حس زندگی را به نقاشی می آورند. این هنرمند توانست احساس آرامش و سکوت را منتقل کند. با نگاه کردن به بوم، صدای جیر جیر پرندگان و وزوز حشرات را می شنوید. نسیم ملایم و گرمای خورشید را حس می کنی. تصویر اثر حضور کامل را بر جای می گذارد. دنیا زندگی کامل خود را در غیاب انسان می گذراند.

این نقاشی در موزه هنر دانشگاه پرینستون نگهداری می شود. در سال 1972 توسط ویلیام چرچ آزبورن، ویلیام چرچ آزبورن، معتمد قدیمی موسسه، به موزه اهدا شد.

در پایان قرن گذشته، ریچارد مارمور، چشم‌پزشک بریتانیایی اطلاعات هیجان‌انگیزی منتشر کرد. یک پزشک انگلیسی کشف کرد که ویژگی های سبک نقاشی "پدر امپرسیونیسم" کلود مونه در واقع نه با یک تکنیک جدید نقاشی، بلکه با بینایی ضعیف او مرتبط است!

کلود مونه یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم است. روزی روزگاری، گروهی از هنرمندان جوان، که شامل مانه، مونه، دگا، پیسارو، رنوار، سیسلی و دیگران بودند - فقط سی نفر، یک تکنیک نقاشی کاملاً جدید را برخلاف روش کلاسیک پذیرفته شده ارائه کردند. اصل اصلی آنها به تصویر کشیدن یک لحظه کوتاه از واقعیت بود که هر دقیقه تغییر می کند. امپرسیونیست ها سعی کردند برداشت این لحظه را در نقاشی های خود منتقل کنند. به نظر می‌رسید که نقاشی‌های آن‌ها غرق در نور بود: یک بازی عجیب و غریب از نور و سایه، پاشیدن رنگ‌ها حرکت را منتقل می‌کرد و اشیاء آشنا را جدید و جالب می‌کرد. موضوعات برای هنرمندان در درجه دوم اهمیت قرار داشت.

«نیلوفرهای آبی» اثر کلود مونه

در نمایشگاه رسوایی به پا شد. هنرمندان رویکرد جدید به نقاشی مورد تمسخر قرار گرفتند. لویی لروی، گزارشگر معروف Charivari، با تحقیر آنها را امپرسیونیست نامید. او حتی نمی‌توانست تصور کند که یک جنبش کامل را در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم نامگذاری کرده است، که کل تاریخ بعدی نقاشی را زیر و رو کرد.

هنرمندان اغلب در کافه ها ملاقات می کردند و در مورد اشکال جدید نقاشی بحث می کردند. آنها احساس می کردند که بعد از ظهور عکاسی، نقاشی آکادمیک نمی تواند پاسخگوی نیازهای عموم باشد. ما به رویکردهای جدید، فناوری جدید نیاز داریم. و سپس امپرسیونیست‌ها استودیوهای خفه‌ای را که در آن مناظر قبل از آنها نقاشی شده بود، ترک کردند و به هوای آزاد رفتند. مردی کوتاه قد با لباس های بوم خاکستری، آغشته به رنگ، خمیده در زیر وزن سه پایه، در جستجوی مکانی زیبا سرگردان بود - اکنون دهقانان پروونس فرانسه چنین تصویر شگفت انگیزی را می دیدند. به نقاشان جوان لقب عجیب و غریب داده می شد و وقتی یکی از آنها خواست به کلبه دهقانی برود تا طرحی از یک آشپز یا شوینده بسازد، تمام روستا برای دیدن آن دویدند.

امپرسیونیست ها به ندرت رنگ ها را با هم مخلوط می کردند و آنها را به شکل "خالص" و در ضربات جداگانه روی بوم می گذاشتند. فقط با نگاه کردن به تصویر از دور می توان متقاعد شد که این ضربه های قلم مو در یک تصویر واحد جمع آوری شده است - یک انبار کاه، یک مزرعه خشخاش، یک گلدان آفتابگردان، یک مجسمه زیبا از یک بالرین یا یک زن متفکر تاهیتی. ترکیب برای هنرمندان اهمیت خود را از دست می دهد. به نظر می رسد نقاشی های آنها به قسمت های مساوی تقسیم شده است - شخصیت مرکزی و شیء که گویی تصادفاً در قاب گیر کرده اند، اهمیت یکسانی دارند. امپرسیونیست ها این ژانر را نیز انکار می کنند: پرتره کجاست، منظره کجاست، طبیعت بی جان کجاست - نمی توان گفت. همه چیز قاطی شده بود، درست مثل زندگی.

مبتکر انجمن هنرمندان برای ارائه آثار خود در سالن 1874 کلود اسکار مونه (1840-1926) بود. استادان جوان شش تا هشت سال بود که به این شیوه نقاشی می‌کردند، اما ایده مونه این بود: آثار آنها به صورت جداگانه رد می‌شد، اما اگر جمع می‌شدند، نمی‌توان آنها را نادیده گرفت. و همینطور هم شد. مونه "انجمن ناشناس نقاشان، هنرمندان و حکاکی ها" را ایجاد کرد و مخالفت با استادان نقاشی کلاسیک را تشکیل داد. بیش از هفت نمایشگاه امپرسیونیستی بین سال های 1876 و 1886 برگزار شد. درست است، پس از نمایشگاه 1886، تنها مونه به شدت از آرمان های امپرسیونیسم پیروی کرد.

کلود اسکار مونه در جوانی شروع به نقاشی کاریکاتور کرد که به قیمت سکه در یک فروشگاه هنری به نمایش گذاشته می شد و مورد تقاضا بود. آشنایی با هنرمند یوجین بودین نقاشی واقعی را به مونه نشان داد. "من متوجه هدفم شدم!" - مرد جوان خوشحال در دفتر خاطرات خود نوشت. او با التماس پول به پدرش به پاریس رفت و در آنجا با زندگی غیرمعمول هنرمندان محلی آشنا شد. کلود نوزده ساله با خرج کردن تمام پول خود به ارتش پیوست و به الجزایر رفت، اما به زودی به دلیل بیماری مرخص شد.

بستگان از مونه دور شدند و از او دست کشیدند. فقط عمه به برادرزاده اش ایمانش را از دست نداد، اما کار او را نیز تایید نکرد. در نامه ای به هنرمند امان گوتیه، او گلایه کرد: "وقتی او می خواهد کاری را تمام کند و یک نقاشی بسازد، همه چیز تبدیل به یک دابله وحشتناک می شود و او این داب را تحسین می کند و احمقی هایی را پیدا می کند که به او تبریک می گویند!"

در نوامبر 1862، مونه به پاریس بازگشت و در آنجا با چارلز گلیر شروع به مطالعه نقاشی کرد. دو سال بعد، زمانی که گلیر به خطر از دست دادن بینایی خود مجبور شد استودیوی خود را ببندد، مونه به همراه دوستانش رنوار و سیسلی شروع به تسلط فعال بر نقاشی هوای معمولی کردند.

در سال 1865، مونه اولین حضور خود را در سالن انجام داد: دو تا از مناظر دریایی او به نمایش گذاشته شد و مورد استقبال عموم قرار گرفت. یادگیری تکنیک های نقاشی آکادمیک و بلافاصله فراموش کردن آنها - این وظیفه ای بود که مونه برای خود تعیین کرد. اولین اثر مهم او "صبحانه روی چمن" است. متأسفانه، این نقاشی به دست ما نرسیده است - کلود از آن برای پرداخت پول به صاحب اتاق در روستای Chailly استفاده کرد، جایی که او در هنگام نقاشی نقاشی در آنجا زندگی می کرد. از مشهورترین آثار کلود مونه می‌توان به «استخر پارویی» (1869)، «بولوار کاپوسین» (1873)، مجموعه‌های «دشت کاه»، «صنوبر» و «کلیسای جامع روئن»، «نیلوفرهای آبی سفید» (1899) اشاره کرد. .

در سال 1865، مونه با Camille Doncier آشنا شد که مدل مورد علاقه او برای چهارده سال آینده و در سال 1870 همسر اول او شد. او دو پسر برای این هنرمند به دنیا آورد که مونه اغلب آنها را روی بوم های خود به تصویر می کشید. برخلاف دیگر امپرسیونیست ها، مونه در عشق خوشحال بود. همسرش کامیل همراه فوق‌العاده‌ای برای مونه بود و هنگامی که در 5 سپتامبر 1879 درگذشت، سخت‌ترین روزهای زندگی او برای این هنرمند آغاز شد که در نقاشی‌هایش با پالت تیره‌ای منعکس شد.

در سال 1883، مونه به همراه دوستش هوشده و همسرش آلیس، خانه ای در گیورنی خرید و رویای دیرینه خود را محقق ساخت. نقاشی اصلی کل زندگی او از صفحه بوم فراتر رفت: مونه باغی را در کنار خانه اش پهن کرد و آن را با گل کاشت تا یک ترکیب کامل را تشکیل دهند. «طبیعت به خودی خود تبدیل به یک تصویر می شود که با چشم توجه هنرمند روشن می شود. مارسل پروست در مورد باغ مونه نوشت این باغ شگفت انگیز و هماهنگ اولین طرح یا پالت آماده برای کار است. برای ایجاد یک "باغ آبی" - حوضچه ای با نیلوفرهای آبی که روی آن یک پل منحنی به سبک ژاپنی پرتاب می شود، این هنرمند از مقامات اجازه گرفت تا آب رودخانه Ept را به املاک خود منحرف کند. مونه دوست داشت باغ و دریاچه ای را با نیلوفرهای شناور روی سطح آن نقاشی کند.

پس از مرگ هوشید، مونه با آلیس ازدواج کرد - ازدواج دوم او به اندازه ازدواج اولش موفق بود. با این حال، او دیگر رضایتی از نقاشی دریافت نمی کرد: او در تلاش برای رسیدن به کمال، طرح ها را یکی پس از دیگری رد می کرد. در پایان با کنار گذاشتن اصول امپرسیونیسم، سعی کرد آنچه را که انتقال آن با قلم مو و رنگ غیرممکن بود نقاشی کند. علاوه بر این، در سال های اخیر، مونه آب مروارید را در هر دو چشم ایجاد کرده است - یک بیماری غیرقابل تحمل برای هنرمند. او از حفظ مشخص کرد که کجا چه رنگ هایی دارد. این عمل بینایی را بازیابی کرد، اما درک رنگ مختل شد. جدیدترین آثار مونه فاقد رنگ‌های روشن هستند: تمام رنگ‌های موجود در آن‌ها رنگی کمی مایل به زرد دارند.

در آغاز این قرن، ریچارد مارمور، چشم‌پزشک انگلیسی به طور علمی ثابت کرد که خروج مونه از اصول امپرسیونیسم به سمت نقاشی انتزاعی با اختلال بینایی هنرمند همراه است. مارمور بررسی کرد که بیماران با بینایی ضعیف چگونه دنیا را می بینند و نتایج را با نقاشی های "تار" مونه مرتبط کرد. عکسی از برکه ای با نیلوفرهای آبی در گیورنی که به طور مصنوعی با استفاده از یک برنامه کامپیوتری محو شده است، با «نیلوفرهای آبی» مونه مطابقت دارد. اما به هر حال، اگر بگوییم که چنین جنبش عظیم و تأثیرگذاری نقاشی مانند امپرسیونیسم صرفاً به دلیل بیماری چشمی کلود مونه به وجود آمد، مساوی است با گفتن این که تا زمان نوشتن "میدان سیاه" مالویچ همه چیزهای دیگر را تمام کرده بود. رنگ می کند.

(بر اساس مطالب T. Sukhoterina)

در 80 کیلومتری شمال پاریس مکانی زیبا وجود دارد گیورنی (گیورنی). صدها هزار گردشگر از سراسر جهان، صدها هزار نفر که نسبت به زیبایی بی تفاوت نیستند، اینجا را زیارت می کنند. این هنرمند امپرسیونیست چهل و سه سال در اینجا زندگی و کار کرد. کلود مونه.

در سال 1883، این هنرمند خانه ای در این روستا خرید و با تمام خانواده بزرگ خود در آنجا ساکن شد. مونه طبیعت را بت کرد. او به باغبانی علاقه داشت، کتاب خرید و به زمینی که نزدیک خانه جدیدش بود علاقه زیادی داشت.

این هنرمند دانه های خود را با باغبانان رد و بدل می کرد و مکاتبات فعال با مهدکودک ها برای دهقانان محلی، منظره ای غیرعادی بود. این هنرمند از هیچ کار کثیفی در باغ بیزار نبود.

خانواده مونه در حال پیاده روی در باغ (هنرمند سمت راست)

ادوارد مانه «خانواده مونه در باغ»

مونه در خانه اش در گیورنی

در ابتدا خانه و زمین اطراف آن بیش از 1 هکتار را اشغال نمی کرد. اما 10 سال بعد، زمانی که امور مالی مونه به خوبی پیش می رفت، او زمین دیگری خرید که توسط راه آهن از زمین قدیمی جدا شد. بعدها با یک سطح جاده برای اتومبیل ها جایگزین شد، بنابراین قلمرو مونه تقسیم شده باقی ماند.

به لطف استعداد هنری و سخت کوشی، آنچه قبلاً فقط یک باغ سبزی نزدیک خانه بود، به لطف مونه، به جشن واقعی رنگ، نور و زیبایی تبدیل شد. او همه چیز را با انواع گل و گیاه کاشت.

این هنرمند به قدری گیاهان و گل ها را می پرستید (و بنابراین فراوانی رنگ ها در طول گلدهی آنها!) که وقتی کاتالوگ حجیمی از دانه های گل را به دست آورد، وقت زیادی را برای مطالعه آن تلف نکرد و همه چیز را سفارش داد! گل رز، نیلوفر، ویستریا، لاله، گل مروارید، گل آفتابگردان، گلادیولی، آستر - همه اینها به خانواده مونه و مهمانان آنها خوش آمد گفت.

اما قسمت دوم باغ، پشت بزرگراه، توجه و هیبت خاصی را در بین بازدیدکنندگان برمی انگیزد. این به اصطلاح باغ آبی است. می توانید از طریق یک تونل به آنجا برسید. هرکسی که به اینجا می آید بی اختیار یخ می زند، نفس خود را حبس می کند، با دیدن شاهکاری که این هنرمند بزرگ خلق کرده است، نقشه های نقاشی های مشهور جهانی او را تشخیص می دهد.

کلود مونه «نیلوفرهای آبی سفید»

کلود مونه «نیلوفرهای آبی»

کلود مونه «نیلوفرهای آبی. انعکاس سبز، سمت چپ”

او منطقه باتلاقی را تخلیه کرد، حوضچه ها و کانال هایی را تشکیل داد و آب رودخانه Ept را ماهرانه به داخل آنها هدایت کرد.
کناره های حوض با انواع گیاهان تزئین شده بود - تمشک، هالی، ساکورا ژاپنی، شقایق، گل صد تومانی و بسیاری دیگر. جاذبه اصلی باغ پل ژاپنی است که با ویستریا در هم تنیده شده است که دوستداران آثار این هنرمند به سادگی نمی توانند آن را تشخیص دهند. و از همه مهمتر، مونه دانه های نیمفائوم (نیلوفر آبی) را به ژاپن سفارش داد و سطح آب حوض را با آن تزئین کرد. پوره هایی از انواع مختلف در مخزن کاشته شدند و بیدهای گریان، بامبو، زنبق، رودودندرون و گل رز در کناره ها کاشته شدند.

برای مونه، باغ موزه و شغل اصلی او شد. کلود مونه در مورد نیلوفرهای آبی نوشت:

من آنها را برای لذت کاشتم، بدون اینکه حتی فکر کنم آنها را بنویسم. و ناگهان، به طور غیرمنتظره، برکه شگفت انگیز و شگفت انگیز من برایم آشکار شد. من پالت را گرفتم و از آن زمان به بعد تقریباً هیچ مدل دیگری نداشتم.»

تکنیک نقاشی این هنرمند از این جهت متفاوت است که او رنگ ها را با هم ترکیب نمی کند. و آن ها را در کنار هم قرار داد یا به صورت تکه های جداگانه یکی روی دیگری قرار داد. شیوه مورد علاقه مونه در کار در سریال به او اجازه داد کوچکترین تفاوت های ظریف رنگ و نور را نادیده نگیرد - خوشبختانه، می توان یک بوم جداگانه را به هر سایه ای از وضعیت طبیعت اختصاص داد. پل ژاپنی؟ – 18 گزینه برکه ای با نیلوفرهای آبی سفید؟ – 13 نقاشی. نیلوفر آبی؟ – 48 بوم. و این لیست می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد ...

کلود مونه «نیلوفرهای آبی و پل ژاپنی»

در سال 1916، زمانی که او قبلاً 76 سال داشت، یک استودیوی بزرگ در سمت راست خانه اصلی ساخت که «استودیو واتر لیلی» نام داشت. در اینجا هنرمند آخرین نقشه بزرگ خود را تحقق بخشید - او تابلوهایی را ایجاد کرد که نیلوفرهای آبی را به تصویر می کشد و یک پانورامای دایره ای به دور حدود 70 متر را تشکیل می دهد.

همچنین بخوانید خالکوبی به جای حلقه ازدواج: و حتی طلاق ما را از هم جدا نمی کند

او این نقاشی ها را به فرانسه اهدا کرد و آنها را در یک غرفه مخصوص که در لبه باغ Tuileries، جایی که رو به میدان کنکورد قرار دارد، قرار دادند. اگر از بالا به غرفه نگاه کنید، به نظر می رسد شکل هشت باشد. در دو تالار بیضی شکل که با یک لنگه به ​​هم متصل شده اند، نقاشی هایی که حوضی را در گیورنی نشان می دهند آویزان شده اند: شش یا هشت بوم. در اصل، این تصویری است که تغییراتی را در طبیعت نشان می دهد که در طول روز برای چشم عادی غیرقابل دسترس است.

منتقدان هنری ادعا می کنند که نقاشی در اینجا به چنان کمال رسیده است که مرز بین رئالیسم و ​​هنر انتزاعی را پاک کرده است. کلود مونه به سادگی لحظه را متوقف کرد، زیرا همه چیز از بین می رود، اما هیچ چیز ناپدید نمی شود و زندگی همیشه منتظر روز بعد است. این پیروزی مادام العمر کار کلود مونه بود.

کلود مونه "نیلوفرهای آبی (ابرها)"

کلود مونه «برکه ای با نیلوفرهای آبی و زنبق»

کلود مونه به مدت 20 سال از باغ آب الهام گرفت. مونه نوشت:

«... مکاشفه حوض شگفت انگیز و شگفت انگیز من برای من آمد. من پالت را گرفتم و از آن زمان به بعد تقریباً هیچ مدل دیگری نداشتم.»

او ابتدا نقاشی هایی را در طبیعت خلق کرد، آنها در سطح آب حوض انعکاس دادند و سپس هنرمند آنها را به بوم منتقل کرد. هر روز ساعت پنج صبح از خواب بیدار می شد و در هر آب و هوا و هر زمانی از سال به اینجا می آمد و نقاشی می کشید. در اینجا او بیش از صد نقاشی خلق کرد. این برای یک نابغه بسیار تعجب آور است، اما کلود مونه مرد بسیار خوشحالی بود. او در طول زندگی خود به رسمیت رسید، دوست داشت و دوست داشت، آنچه را که دوست داشت انجام داد.

"من برای هیچ چیز به جز نقاشی و باغبانی خوب نیستم."
کلود مونه

مونه تقریباً سی سال از عمر طولانی خود را به موضوعات مورد علاقه خود اختصاص داد. امپرسیونیست معروف در سال 1926 در سن 86 سالگی در گیورنی درگذشت. پس از مرگ این هنرمند در سال 1926، دخترش بلانچ از خانه مراقبت کرد. اما در طول جنگ جهانی دوم از بین رفت. بعداً در سال 1966، پسر مونه املاک را به آکادمی هنرهای زیبا منتقل کرد که بلافاصله مرمت خانه و سپس باغ را آغاز کرد.