"جیغ" اثر مونک. درباره احساسی ترین عکس دنیا

ادوارد مونک (نروژی Edvard Munch؛ ۱۲ دسامبر ۱۸۶۳، لوتن، نروژ - ۲۳ ژانویه ۱۹۴۴، اکلی، نزدیک اسلو، نروژ) نقاش و گرافیست نروژی بود که به سمت نمادگرایی و اکسپرسیونیسم گرایش داشت.

ادوارد مونک دومین فرزند دکتر نظامی کریستین مونک بود. هنگامی که ادوارد پنج ساله بود، مادرش بر اثر سل درگذشت و در سال 1877، خواهر بزرگترش سوفی که پانزده ساله بود، بر اثر همین بیماری درگذشت.

مادرم که در سنین جوانی از دنیا رفت، به من گرایش به سل داد و پدرم که به راحتی تحریک می‌شد، از نوادگان متعصب یک خانواده قدیمی، بذر جنون را در من کاشت... از لحظه تولد، فرشتگان اضطراب نگراني و مرگ هميشه در نزديكي بود... اغلب شب ها از خواب بيدار مي شدم، به اطراف اتاق نگاه مي كردم و از خود مي پرسيدم: «آيا من در جهنم هستم؟»

مونک ادوارد

در سال 1879، مونک وارد دبیرستان فنی اسلو شد، اما به زودی به آکادمی دولتی هنر و صنایع دستی رفت. در ابتدا معلم او میدلتون مجسمه ساز و از سال 1882 نقاش کریستین کروگ بود.

در سال 1885 به او فرصت سفر به پاریس داده شد و در آنجا در هشتمین و آخرین نمایشگاه امپرسیونیست شرکت کرد. در همان زمان، او اولین نقاشی مشهور خود را به نام «دختر بیمار» خلق کرد که نشان دهنده بیماری و مرگ سوفی مونک بود. اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در سال 1889 برگزار شد. سپس به لطف بورسیه تحصیلی به اروپا رفت و در پاریس و برلین زندگی کرد.

در آلمان، مونک با هنرمندان محلی به نمایش گذاشت، اما نقاشی های او رسوایی برانگیخت، بنابراین نمایشگاه او زود بسته شد.

بعدها، بسیاری از این هنرمندان بخشی از جدایی برلین شدند. مونک در آنجا با نویسنده لهستانی استانیسلاو پرزیبیشفسکی و همسر نروژی اش دانیا پرزیبیشفسکا (با نام خانوادگی جوئل) دوست صمیمی شد. دومی برای چندین سال موزه مونک شد. او برای بسیاری از نقاشی های معروف از جمله مدونا، خون آشام، حسادت و بوسه برای او ژست گرفت.

در اواخر دهه 1890، مونک روی مجموعه‌ای از نقاشی‌ها به نام «فریزه زندگی - شعری درباره عشق، زندگی و مرگ» کار کرد. این شامل آثاری است که با مضامین عشق، زنانگی، ترس، ناامیدی و مرگ متحد شده اند. مونک بسیاری از این نقاشی ها را در چندین نسخه در طول زندگی خود خلق کرد و بارها و بارها به همان موضوع بازگشت. برای مثال، «مدونا» و «دختر بیمار» هر کدام در پنج نسخه وجود دارند.

در سال 1893، مونک «فریاد» را خلق کرد که مشهورترین اثر خود بود. جیغ یک رویداد برجسته در اکسپرسیونیسم در نظر گرفته می شود. مونک با استفاده از ابزارهای صرفاً هنری توانست وحشتی را که قهرمان را در برگرفته منتقل کند: رنگ ها و خطوط پیچ خورده که قهرمان در مرکز آنها قرار دارد.

من با دو دوست در امتداد جاده قدم می زدم، ناگهان خورشید غروب کرد و تمام آسمان خونی شد و به نظر می رسید که نفس مالیخولیایی را احساس می کردم. مکثی کردم و به شدت خسته به نرده پل تکیه دادم. ابرهای بخار خونین بر فراز آبدره آبی-سیاه و شهر آویزان بود. دوستانم حرکت کردند، اما من با یک زخم باز در سینه ام باقی ماندم. فریادی بلند و بی پایان طبیعت اطراف را درنوردید.

اسکلت .

امروز ما کمی در مورد استعداد بزرگ ادوارد مونک صحبت خواهیم کرد.
مونک، همراه با ون گوگ و یکی دیگر از هنرمندان آن سال ها، مسئولیت ظاهر را بر عهده داشتند
اکسپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم پدیده‌ای با چنان دامنه‌ای است که می‌توان بدون تحریف گفت:
تقریباً تمام سبک‌های جدیدی که تا پایان دهه 50 ظاهر شدند، در حد خاصی بودند
درجه اکسپرسیونیسم

اما در هر صورت واقعیت جدید (عینیت) و Verism که
ما در وبلاگی درباره شاد آلمانی فوق العاده دیدیم، این فقط اکسپرسیونیسم بود
در حرکت و توسعه

مونک، خواهر اینگر.1892 .

روز بعد. (1894-1895)

همانطور که ستوان رژفسکی گفت: --- هر چه عصر بهتر، صبح بدتر ---
این حقیقت بین المللی است. این برای همه زبان ها و همه مردم صادق است.

اکسپرسیونیسم زمانی ظاهر شد که پست امپرسیونیسم هنوز به پایان خود نرسیده بود.

امپرسیونیسم از معنی ---IMPRESSION می آید. امپرسیونیست ها روی بوم خلق کردند
برداشت آنها از این لحظه از زندگی
(بیایید بگوییم، برای روشن تر شدن، تصور لحظه ای از زندگی در هوای عادی)--
-تأثیر از ادراک خلاق آنها عبور کرد. امپرسیونیسم به تصویر کشیده شده است
از چیزی که من دیدم ساده است.

اکسپرسیونیسم گامی جدید و بی سابقه به جلو بود. البته بزرگترین گویا انقلابی
کارهای مشابه انجام داد
و همه از او آموختند. به خصوص پیکاسو و اکسپرسیونیست های آلمانی.
و شاید ال گرکو همچین کاری کرده... اما خیلی وقت پیش بود.
مونک متعلق به دوران مدرن بود!

مالیخولیا. 1896

اکسپرسیونیسم از معنی ----- EXPRESS یا EXPRESSION می آید
وجود نداشت اکسپرسیونیست عمدتاً درون خود را بیان می کرد.
وقتی نقاشی می کرد، اول از همه روی بوم بیانی از احساسات، آگاهی و آگاهی خود را خلق می کرد.
چیز دیگری که بسیار عمیق است. این هنوز سوررئالیسم نبود. اما مونک و ون گوگ بودند که آن را شروع کردند.

مادر مرده (1899-1900)

به این تصویر نگاه کنید. این اثر نمونه بسیار خوبی از اکسپرسیونیسم است یا اگر بخواهید
سپس پیشروان اکسپرسیونیسم.
مونک مادر مرده را به عنوان یک شخصیت مرکزی که حاضران در اطراف او عزاداری کنند، ترسیم نکرد.
این واقع گرایی نیست.

مونک در 5 سالگی مادرش را از دست داد. این یکی از رویدادهای اصلی بود که به طور اساسی تغییر کرد
زندگی او
مونک آگاهی و احساس خود را از طریق رفتار غم انگیز یک کودک بیان می کند. دختر خودش را از صداها بست
دنیای بیرونی است و نمی خواهد بداند، بشنود یا اعتراف کند که مادرم فوت کرده است. سخت نیست. اکسپرسیونیسم بیان خود است.

عصر بهاری در خیابان کارل یوهان. 1892 اسلو .

چه کار فوق العاده ای.

مونک از سال 1891 تا 1892 شروع به خلق آثاری به سبک اکسپرسیونیستی کرد. این عکس را لایک کنید
درباره عصر بهار

پدر مونک یک پزشک نظامی بود که پس از مرگ همسرش با پنج فرزند کوچک در آغوش باقی ماند.
علاوه بر این، او نمی دانست چگونه به اندازه کافی درآمد داشته باشد تا بتواند خانواده اش را تامین کند.
مدام به هوشیاری بچه ها فشار می آورد و می گفت که مادرشان از بالا نگاه می کند و
همه را زیر نظر دارد
با اعمال آنها هیچ چیز خوبی نیست، به جز فشار مضاعف بر روان کودک، چنین تربیتی
نتوانست آن را بیاورد
دوران کودکی آسان نبود. اما استعداد کودک خیلی زود مورد توجه قرار گرفت. و شروع به مطالعه کرد. اول خانه
و سپس در آکادمی با کمال احترام، اما خود کروگ که زمانی مونک را تدریس می کرد، فقط کروگ بود.
خوشبختانه پول اسپانسر پیدا شد و مونک به مراکز آوانگارد رفت. به پاریس و برلین.

مونک ادوارد. جیغ بزن 1893.
یکی از نسخه های نقاشی بزرگ. گالری ملی اسلو، نروژ

در سال 1893، مونک این اثر کاملاً نمادین را برای اکسپرسیونیسم خلق کرد. این دیگر اینطور نیست.
بنابراین، عکس را در اندازه کامل قرار دهید، راحت و بدون فشار بنشینید، اما حدود نیم دقیقه با دقت به مرکز تصویر نگاه کنید. صدای جیغی را خواهید شنید یا تقریباً می شنوید.
این نقاشی عالی جیغ می کشد!

برای تفریح.
این نقاشی که در زبان روسی «جیغ» است، به زبان اصلی نروژی اینگونه خوانده می شود
هنرمند --- "SKRIK" (SCRIK!)
پس از این، اجازه دهید دوباره به شما بگویند که وایکینگ ها هیچ تأثیری بر زبان و پیشرفت اسلاوها نداشته اند.

تاریخ را می توان بازنویسی کرد، اما نمی توان آن را تغییر داد.
شکسپیر. غزل 155.

بلوغ 1895 .

از دست دادن باکرگی 1890-91
گوگن، پل، (1848-1903)، گوگن، پل

این احساس شخصی من است. اما کاملاً محکم است این دو اثر با هم پیوند خورده اند.
بین این آثار ارتباط شباهتی بین نگرش هر دو هنرمند به موضوع وجود دارد.
شاید بیخود نبود که این دو هنرمند واقعاً صمیمی بودند؟

من دیگر کسی را دعوت نمی کنم که صحبت کند. من اینجا اصلا مدیون کسی نیستم
همانطور که رهبر مسیحی به صورت مجازی گفت - مروارید پرتاب نکنید...--
اما اگر کسی نظر خودش را داشته باشد، خوشحال می شویم که گوش کنیم.

مونک، رز و آملیا .

من یک سال ندارم، اما تا دهه 20 دیرتر نیست. بوترو هنوز به دنیا نیامده بود. اما مونک این کار را نکرد
موفقیت را از یک ایده فرهنگ پاپ توسعه دهید. و امروز همه جا فریاد می زنند - اوه، بوترو، اوه بوترو!

دختر مریض
مونک جدید با این نقاشی آغاز شد.

مونک در دهه 20 زندگی نامه بسیار مناسبی نوشت. او در آن چگونگی را شرح می دهد
ایده های اصلی به ذهن او رسید، کار را از دیدگاه خود توضیح می دهد. جالبه
این خود او بود که نوشت که از این شغل به طرز چشمگیری تغییر کرد. آثار اصلی و قابل توجه مونک
نوشته شده در اکسپرسیونیسم اما بیشتر آثاری هستند که به اکسپرسیونیسم مرتبط نیستند.
به همین دلیل چنین آثاری را خواهید دید.

این عکس مانند بسیاری دیگر با زندگی خود هنرمند مرتبط است.
خواهر بزرگتر او، یوهانا سوفی، در سال 1877 در سن 15 سالگی و همچنین مادرشان بر اثر بیماری سل درگذشت.
مرگ خواهرش بر مونک تأثیر گذاشت و او نتوانست آن را فراموش کند.
این در حال حاضر یک مونک جدید است.

مونک، سلف پرتره با یک بطری شراب. 1906

فوق العاده!

رقص زندگی 1899

چنین ماه و چنین بازتابی در آب بیش از یک بار در آثار مونک ظاهر می شود.
من فکر نمی کنم این بازتاب فالیک باشد. فقط اینطور به نظر می رسد.

مرگ در اتاق بیمار 1895.

مرگ سوفی هرگز فراموش نشد. این یک نقاشی برجسته اکسپرسیونیستی در مورد مرگ خواهر بزرگتر مونک است.
او روی صندلی نشسته است و مونک بدون اینکه متوفی را به ما نشان دهد موفق شد مرگ را درست در هوا ایجاد کند.
سوفی مرده یا در شرف مرگ است. در مقابل او پدرشان دکتر است. به نظر می رسد یک پرستار در این نزدیکی است. (فراموش کردم)
واکنش پدر ظاهرا می گوید که بیمار فوت کرده است. در سمت چپ، در اعماق تصویر، برادر مونک قادر نیست به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کند.
در پیش زمینه دو خواهر هستند. ظاهرا یکی می نشیند و گریه می کند و دومی هم نمی تواند زور بدهد
خودت به مرحوم نگاه کن
و فقط خود مونک، با توجه به ترکیب خود از نقاشی، مستقیماً به خواهرش نگاه می کند.
احتمالا از نظر روانی به آن نیاز داشت.
مرگ خواهرش را سخت گرفت.

مونک زنان در سه مرحله

سلف پرتره با سیگار. 1895

مونک خواهر اینگر. 1884
مونک یک بیماری روانی داشت. او شیدایی بود
افسردگی در سال 1908 او خود به درمانگاه پروفسور معروف رفت. بعد از مد روز
پس از درمان شوک الکتریکی، نقاشی او سبک تر شد و شاید
دیگر فشار زیادی بر روان بیننده وارد نمی کند. گفتنش سخته
اما رنگ ها و نور روی بوم واقعاً تغییر کردند.

مونک زنان
مونک سال ها در خارج از کشور زندگی کرد. عمدتا در پاریس و برلین. در میان معاصرانش
او از ون گوگ، گوگن و تولوز لوترک وام گرفته است. او روش استفاده از رنگ ها را دوست داشت
و احساسات را منتقل می کند. علاوه بر این، اعتراض آشکار گوگن به رئالیسم مصادف شد با این واقعیت که در آن زمان
به توسعه هنر فکر کرد
نقاشی و خود مونک.

راتناو، والتر. 1907

جالب است که مونک به راتناو نوشت.
راتناو، این همان وزیر خارجه آلمان است،
که امضا کرد
معاهده راپال با اتحاد جماهیر شوروی، و به اقتصاد و سیاسی پایان داد
انزوای اتحاد جماهیر شوروی میهن پرستان اعلام کردند که یک یهودی آلمان را فروخته است
بلشویک ها و دو ماه بعد او را کشتند.

مونک ادوارد، اضطراب، (عصبی بودن) 1894
از سال 1910، مونک تا زمان مرگش تنها در نروژ زندگی کرد. او چیزی شبیه به آن شد
قهرمان ملی نمایشگاه ها، سفارشات از ایالت. او نشان شوالیه را دریافت کرد
فرمان سلطنتی و سپس به او بالاترین درجه این حکم داده شد. اما مونک بیهوده نبود.
در ده سال گذشته و حتی بیشتر، او کمتر کار کرده و همیشه موفق نبوده است.
در میان نقاشی های این صفحه، دو برهنه (زنان و زنان در سه مرحله) قرار داده ام.
و اینها موفق ترین کارهای این هنرمند نیستند.

دختران در اسکله 1904 .

مونک بانویی از دریا. 1896

چهار دختر در Aasgaardstrand.



مونک خاکستر 1894.

مونک در پایان عمرش خاکستر روی سرش نپاشید. او موفق شد. اما او هرگز ازدواج نکرد.
گویا با توجه به روانشناسی ایشان مجرد بوده است. او رابطه ای طولانی با یک اشراف داشت،
اما هر چقدر هم که او را التماس کرد، او راضی به ازدواج با او نشد. یک زن بسیار ثروتمند دیگر
کارهای زشتی انجام داد تا مونک را مجبور به ازدواج کرد. البته درست نشد.

مدونا (1894-1895)

"مدونا" یک نقاشی عالی است. و یکی از معروف ترین نقاشی های مونک در جهان است.
«جیغ» در سال 94 از گالری ملی به سرقت رفت. ما موفق شدیم آن را پیدا کنیم.
در سال 2004 از موزه
نسخه دیگری از نقاشی "جیغ" و "مدونا" توسط مونک به سرقت رفت، اما آنها پیدا شدند
من باید برای آسیب زیاد کار می کردم.

گران ترین نقاشی مونک تا به امروز سه سال پیش با قیمت بیشتری به ساتبیز فروخته شد
بیش از 38 میلیون دلار
این نقاشی "خون آشام" بود. من او را دوست ندارم و به همین دلیل او را پست نمی کنم

سلف پرتره بین ساعت و تخت.1942
مونک، ادوارد (1863 - 1944) مونک ادوارد

موزه مونک در اسلو به تنهایی دارای 1100 اثر روغنی، 4500 طراحی و 18 هزار است.
چاپ از حکاکی ها مونک یک حکاکی بسیار موفق بود.
امروزه و برای مدت بسیار طولانی، تاثیر قدرتمند و اساسی مونک بر توسعه
نقاشی آوانگارد در قرن بیستم توسط همه به رسمیت شناخته شده است.

ادوارد مونک در 23 ژانویه 1944 درگذشت.

بنیامین.

ادوارد مونک. جیغ بزن 1893 گالری ملی نروژ در اسلو.

همه "فریاد" اثر ادوارد مونک (1863-1944) را می شناسند. تأثیر او بر هنر توده ای مدرن بسیار قابل توجه است. و به ویژه برای سینما.

فقط جلد نوار ویدئویی "تنها در خانه" یا قاتل نقابدار از فیلم ترسناک "جیغ" را به یاد بیاورید. تصویر موجودی که از مرگ می ترسد بسیار قابل تشخیص است.

دلیل این محبوبیت تصویر چیست؟ چگونه تصویری از قرن نوزدهم توانست «راه خود را» به قرن بیستم و حتی بیست و یکم باز کند؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

چرا نقاشی "جیغ" اینقدر چشمگیر است؟

نقاشی "جیغ" بیننده مدرن را مجذوب خود می کند. تصور کنید که برای یک بیننده قرن نوزدهم چگونه بود. البته آنها به شدت از او انتقاد کردند. مقایسه آسمان قرمز نقاشی با فضای داخلی یک کشتارگاه.

هیچ چیز تعجب آور نیست. تصویر فوق العاده گویا است. او به عمیق ترین احساسات یک فرد متوسل می شود. بیداری ترس از تنهایی و مرگ.

و این در زمانی بود که ویلیام بوگرو محبوب بود. که همچنین به دنبال توسل به احساسات بود. اما حتی در صحنه های ترسناک، قهرمانان خود را ایده آل الهی به تصویر می کشید. حتی اگر در مورد گناهکاران در جهنم صحبت کنیم.

ویلیام بوگرو. دانته و ویرژیل در جهنم 1850، پاریس

همه چیز در نقاشی مونک به طور قطع بر خلاف هنجارهای پذیرفته شده بود. فضای تغییر شکل یافته چسبناک است، ذوب می شود. نه یک خط مستقیم به جز نرده های پل.

و شخصیت اصلی موجودی غیرقابل تصور عجیب است. شبیه یک بیگانه است. درست است، در قرن 19 آنها هنوز در مورد بیگانگان نشنیده بودند. این موجود، مانند فضای اطراف خود، شکل خود را از دست می دهد - مانند یک شمع ذوب می شود.

انگار دنیا و قهرمانش در آب فرو رفته بودند. از این گذشته، وقتی به یک نفر زیر آب نگاه می کنیم، تصویر او نیز مواج است. و قسمت های مختلف بدن باریک یا کشیده می شود.

توجه کنید که سر مردی که از دور راه می‌رود آنقدر باریک شده است که تقریباً ناپدید شده است.

ادوارد مونک. جیغ (قطعه). 1893 گالری ملی نروژ در اسلو

و یک فریاد سعی می کند از این وسعت آب عبور کند. اما به سختی قابل شنیدن است، مانند زنگ در گوش. بنابراین در خواب گاهی اوقات می خواهیم فریاد بزنیم، اما چیزی ناخوشایند به نظر می رسد. تلاش چندین برابر بیشتر از نتیجه است.

به نظر می رسد فقط نرده ها از دنیای واقعی هستند. فقط آنها ما را از افتادن در گردابی که ما را به فراموشی می کشد باز می دارند.

بله، چیزی برای گیج شدن وجود دارد. و با دیدن یک عکس هرگز آن را فراموش نخواهید کرد.

تاریخچه ایجاد "جیغ"

خود مونک در مورد چگونگی پیدایش ایده ساخت «جیغ» صحبت کرد. با خلق نسخه ای از شاهکار خود یک سال پس از نسخه اصلی.

این بار کار را در یک قاب ساده قرار داد. و روی آن علامتی را میخکوب کرد که روی آن نوشت که در چه شرایطی نیاز به ایجاد "فریاد" ایجاد شد.

ادوارد مونک. جیغ بزن پاستل 1894. مجموعه خصوصی

معلوم شد که یک روز او با دوستانش از روی پل نزدیک یک آبدره عبور می کرد. و ناگهان آسمان سرخ شد. هنرمند از ترس لال بود. و دوستانش در امتداد پل جلوتر رفتند. از آنچه می دید احساس ناامیدی غیرقابل تحملی می کرد. می خواست فریاد بزند...

این حالت ناگهانی او در پس زمینه آسمان سرخ شده بود که تصمیم گرفت آن را به تصویر بکشد. درست است، در ابتدا او با این نوع کار آمد.

ادوارد مونک. ناامیدی. 1892 موزه مونک، اسلو

مونک در نقاشی "ناامیدی" خود را بر روی پل در لحظه ای از احساسات ناخوشایند طاقت فرسا به تصویر کشید.

و تنها چند ماه بعد او شخصیت را تغییر داد. در اینجا یکی از طرح های نقاشی است.

ادوارد مونک. جیغ بزن 1893 30x22 سانتی متر. موزه مونک، اسلو

اما به وضوح معلوم شد که تصویر مزاحم است. با این حال، مونک تمایل داشت که همان توطئه ها را بارها و بارها تکرار کند. و تقریباً 20 سال بعد او "جیغ" دیگری را خلق کرد.

ادوارد مونک. جیغ بزن 1910 موزه مونک در اسلو

به نظر من بیشتر جنبه تزئینی دارد. او دیگر آن وحشت آزاردهنده را ندارد. چهره ای سرکش و سبز نشان می دهد که اتفاق بدی برای شخصیت اصلی رخ می دهد. و آسمان بیشتر شبیه یک رنگین کمان با رنگ های مثبت تر است.

پس مونک چه نوع پدیده ای را مشاهده کرد؟ یا آسمان سرخ حاصل تخیلات او بود؟

من بیشتر به این نسخه تمایل دارم که هنرمند پدیده نادری از ابرهای مروارید را مشاهده کرده است. آنها در دمای پایین در نزدیکی کوه ها رخ می دهند. سپس بلورهای یخ در ارتفاع بالا شروع به شکستن نور خورشید در غروب در زیر افق می کنند.

اینگونه است که ابرها صورتی، قرمز و زرد می شوند. نروژ شرایط خوبی برای وقوع چنین پدیده ای دارد. کاملاً محتمل است که این همان چیزی باشد که مونک دید.

آیا جیغ معمولی مونک است؟

«جیغ» تنها تصویری نیست که بیننده را می ترساند. با این حال، مونک فردی مستعد مالیخولیا و حتی افسردگی بود. بنابراین او خون آشام ها و قاتل های زیادی را در کارنامه خود دارد.

سمت چپ: خون آشام. 1893 موزه مونک در اسلو. راست: قاتل 1910 همانجا.

تصویر شخصیتی با سر اسکلتی نیز برای مونک تازگی نداشت. او قبلاً چهره های مشابهی را با ویژگی های ساده ترسیم کرده بود. یک سال قبل، آنها در نقاشی "عصر در خیابان کارل جان" ظاهر شدند.

ادوارد مونک. عصر در خیابان کارل جان. 1892 مجموعه راسموس مایر، برگن

به طور کلی، مونک عمداً صورت و دست ها را نمی کشید. او معتقد بود هر اثری را باید از دور دید تا بتوان آن را به طور کامل درک کرد. و در این مورد، مهم نیست که ناخن ها کشیده شده باشند.

ادوارد مونک. جلسه. 1921 موزه مونک، اسلو

و موضوع پل بسیار نزدیک به مونک بود. او آثار بی شماری را با دختران روی پل خلق کرد. یکی از آنها در مسکو نگهداری می شود،

ادوارد مونک در شهر لوتن نروژ در خانواده یک پزشک نظامی در 12 دسامبر 1863 به دنیا آمد. ادوارد از بدو تولد ضعیف و بیمار، مادرش را در سن پنج سالگی از دست می دهد: او در سال 1868 بر اثر بیماری سل می میرد. نزدیکترین فرد به پسر خواهر بزرگترش سوفی است. اما او همچنین در سن 15 سالگی در سال 1877 بر اثر بیماری سل می میرد. این تراژدی های تجربه شده در اوایل کودکی اثری بر شخصیت، روان و کل آثار ادوارد مونک بر جای می گذارد.

مونک در سال های تحصیلی خود توانایی های قابل توجهی در شیمی، ریاضیات و فیزیک نشان داد. در سال 1879، پدرش اصرار داشت که ادوارد، که آرزوی حرفه ای به عنوان یک هنرمند را در سر می پروراند، وارد یک کالج فنی شود. مونک در سال اول تحصیلش کالج را رها کرد و در سال 1881 وارد آکادمی سلطنتی هنر و صنایع دستی نروژ شد.

در دوران دانشجویی، مونک مناظر و اطرافیان خود را به سبکی نزدیک به امپرسیونیسم و ​​طبیعت گرایی نقاشی می کرد، اما از اولین آزمایش های خود ناراضی بود. سبک بیانی خود ادوارد مونک در انعکاس واقعیت شکل می گیرد. در سال 1883 همراه با دانش آموزان خود در اولین نمایشگاه شرکت کرد. موفقیت های خلاقانه پسرش مورد نفرت پدر بسیار مذهبی او است. درگیری بین مونک و پدرش با قطع روابط پایان می یابد.

در سال 1885 ، مونک کار روی نقاشی "دختر بیمار" را به پایان رساند و کمی بعد نمایشگاهی را در اسلو ترتیب داد که باعث طوفانی از خشم در بین مطبوعات و منتقدان شد. ثمره تخیل بیمار مونک برای مردم بسیار تاریک و بی رحمانه به نظر می رسد ...

در پاریس، در سال 1889، مونک از نمایشگاه ها و مدرسه هنر بازدید کرد و یک سبک زندگی غیرمتعارف را پیش برد که برای سلامتی او مضر بود. و در دسامبر پدرش می میرد. مونک افسرده است، از توهمات و افکار خودکشی رنج می برد...

در سال 1892 به مونک نمایشگاهی در برلین پیشنهاد شد. تابلوها رسوایی به پا می کنند و نمایشگاه بعد از یک هفته تعطیل می شود. مونک کنایه می‌دهد که نقاشی بی‌گناه می‌تواند چنین آشفتگی ایجاد کند. بعدها، نقاشی های مونک با موفقیت در دوسلدورف، مونیخ، برسلاو و کپنهاگ به نمایش گذاشته شد.

گذراندن تابستان در نروژ برای این هنرمند در طول سال به یک سنت تبدیل شد. در سال 1893 اولین نسخه "جیغ" متولد شد.

در سال 1896، در نمایشگاهی در پاریس، مونک برای اولین بار مورد توجه انتقادی قرار گرفت. او را بنیانگذار اکسپرسیونیسم می نامند - یک جهت جدید در نقاشی. مونک با موفقیت چندین نقاشی می فروشد، اما شناخت، پول و شهرت باعث خوشبختی نمی شود. سلامتی و سلامت روان این هنرمند رو به وخامت گذاشت، او خانه ای منزوی در Åsgårdstrand خرید. تا سال 1906، خانه پناهگاهی از مردم و ترس های خود هنرمند بود.

در سال 1899، مونک رابطه طولانی و طوفانی را با تالا لارسن آغاز کرد. مونک برای همسر شدن آماده نبود و خیانت معشوق او را در افسردگی شدید فرو برد. در پاییز 1908، پارانویا و توهم مونک را برای ماه‌ها به بیمارستان روانی دکتر جاکوبسون کشاند، اما هنرمند به خلقت خود در آنجا ادامه داد.

شهرت و شناختی که به مونک بالغ رسید با مجموعه ای از نمایشگاه های پیروزمندانه در اروپا مشخص شده است. در سال 1915 در نمایشگاه بین المللی سانفرانسیسکو شرکت کرد. مونک سفر می کند و سپس خسته به نروژ باز می گردد تا شاهکاری جدید پر از درد و شور، عشق یا ترس خلق کند...

ادوارد مونک که بیمار و تقریباً نابینا بود، سال‌های آخر عمر خود را به عنوان گوشه‌نشین در خانه‌اش در شهر اکلی نروژ گذراند. ادوارد مونک پس از مرتب‌سازی و سازمان‌دهی نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و سنگ نگاره‌های خود و وقف آن‌ها به شهر اسلو، در 80 سالگی در 23 ژانویه 1944 درگذشت.

"جیغ" از ته دل

ادوارد مونک. یکی از عجیب ترین و نامفهوم ترین نویسندگانی که هنوز برای بسیاری از هنرشناسان درک نشده است. اما با مونک، برعکس، به نظر می رسد همه چیز مرتب است و بسیاری از آثار او مورد قدردانی و تایید قرار می گیرند و همچنان خریداری می شوند. اما چیزی که عجیب است این است که یک عکس دیگر همه را از محبوبیت دور کرد. منظورم تصویری معروف، غیرقابل درک وحشتناک و مرموز ترسناک که به سادگی بوی وحشت می دهد.

خود مونک در مورد ایجاد این نقاشی چنین صحبت کرد: "ما با دوستان در اسکله قدم می زدیم. ناگهان آسمان سرخ شد و به نظرم رسید که در شعله های آتش فرو رفته است. ایستادم و کاملاً از دوستانم عقب افتادم. به زودی وحشت من را فرا گرفت و چند دقیقه در این حالت ایستادم، اما آنقدر حافظه داشتم که بعداً وضعیتم را روی کاغذ ثبت کنم. در واقع، یک اسکله روی بوم قابل مشاهده است، چهره های افراد تا حدودی در کناره ها قابل مشاهده است، و در پیش زمینه مردی با چهره ای مخدوش شده از وحشت و با دهان باز دیده می شود. و شما نخواهید فهمید که این چه جور آدمی است، چه نوع آدمی است: زن یا مرد، اما به نظر می رسد که فریاد روح را سوراخ می کند. تصویر غیرمعمول است، اما قرمز کمی در آن وجود دارد، بیشتر رنگ های آبی و زرد کثیف با سیاهی. و به نظر می رسد در این نقاشی چیزی شبیه به آن وجود ندارد، اما داستان زندگی او پس از خلقت شگفت انگیز است.

بسیاری از دانشمندان مدتهاست که استدلال کرده اند که نقاشی هایی که در زمانی که هنرمند به شدت بیمار روانی است ایجاد می شود، می تواند به ارزش انرژی یک فرد سالم، یعنی یک بازدیدکننده معمولی، آسیب برساند. ادوارد مونک از اختلالات و فوبیاهای مشابه رنج می برد. و در نهایت خود نقاشی او این گفته علمی را تایید کرد. چگونه؟ البته، موارد زیادی را می توان به تصادفات تصادفی نسبت داد، اما این نقاشی بیش از یک بار برای کسانی که کم و بیش مستقیماً با تصویر تماس نزدیک داشتند، بدبختی آورده است. چه اتفاقی افتاد؟ بدبختی عده ای مردند، عده ای دیوانه شدند، برخی دیگر مادام العمر فلج شدند. همه اینها البته برای بوم فایده ای نداشت. بدنامی هرگز برای کسی سودی نداشته است. فایده ای ندارد. اما این تصویر بیشتر از همه دقیقاً به دلیل برخی تصادفات عرفانی آسیب دید. خوب مثلاً یک کارگر موزه به دلیل کندی خود بوم را انداخته است. زمان گذشت و او که نتوانست در برابر حملات میگرن مقاومت کند، خودکشی کرد. کارمند دیگری نیز بوم را رها کرد، اما خوشبختانه جان سالم به در برد. درست است، در همان زمان، او برای همیشه روی ویلچر محبوس است، زیرا او در یک تصادف رانندگی بود و رنج می برد و در آنجا تعداد زیادی جراحات دریافت می کرد. و این فقط دو داستان مربوط به متصدیان موزه ای است که نقاشی در آن به نمایش گذاشته شده است. اما تقریباً همین اتفاق برای بازدیدکنندگان می افتد. متأسفانه تخمینی وجود ندارد که چند نفر با دیدن این نقاشی دیوانه شده اند، اما شواهدی وجود دارد که نشان می دهد چگونه یک نفر جرات کرده است نقاشی را لمس کند ... فقط آن را لمس کنید و سپس او در خانه خودش زنده زنده سوخت. بگو لعنتی؟ اما پس از آن مشخص نیست که چرا مونک همه آثار خود را اهدا کرد و بیش از یک و نیم هزار مورد از آنها وجود دارد، بدون اینکه در مورد بوم به نام "جیغ" هشدار داده شود. به هر حال، چندین "فریاد" یا حتی دقیق تر، دقیقاً چهار وجود دارد. تفاوت چندانی با یکدیگر ندارند، با این تفاوت که رنگ بندی هر چهار آنها متفاوت است، اما چندان قابل تشخیص نیست. پس اگر این تابلو را در هر موزه ای دیدید، بلافاصله فکر نکنید که یک کپی است... شاید یکی از این چهار نسخه باشد.

ادوارد مونک در سن 81 سالگی درگذشت. اما او هرگز از شر اسکیزوفرنی خود خلاص نشد، فوبیای خود، که اصلی ترین آنها ترس از رابطه جنسی بود. او با زنان ارتباط برقرار می کرد، اما خود این عمل در نظر او ناپسند و گناه آلود به نظر می رسید، اما در عین حال فردی متدین نبود. در کل مخلوط های زیادی وجود دارد! خیلی درگیر این مرد بود!!! اما او «فریاد» را برای ما ترک کرد و به نظر می رسد که مونک با کمک بوم بزرگش تا مدت ها ما را به یاد خودش می اندازد.

الکسی واسین

ادوارد مونک (نروژی Edvard Munch؛ 12 دسامبر 1863، لوتن، نروژ - 23 ژانویه 1944، اکلی، نزدیک اسلو، نروژ - نقاش و گرافیست نروژی، اکسپرسیونیست. او از روان پریشی شیدایی-افسردگی رنج می برد.

بیوگرافی ادوارد مونک

ادوارد مونک در خانواده ای بزرگ از یک پزشک نظامی متولد شد. دوران کودکی ادوارد کاملاً بدون شادی بود. این هنرمند در دوران پیری یادآور شد: "بیماری، جنون و مرگ فرشتگان سیاهی بودند که به سمت گهواره من پرواز کردند تا در طول زندگی من را همراهی کنند."

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مونک برای مدتی تحصیل کرد تا مهندس شود، اما به دلیل تمایل به نقاشی از این ایده شکست خورد. او در سن 23 سالگی اولین نقاشی خود را به نام "کودک بیمار" به نمایش گذاشت که طوفانی از خشم برانگیخت و به منتقدان دلیلی داد تا او را به بدبینی و طبیعت گرایی متهم کنند.

در آغاز دهه 1900، مونک عاشقانه ناموفقی را با یک زن جوان ثروتمند نروژی تجربه کرد. او عاشق این هنرمند بود و اصرار به عروسی داشت که برای او بسیار دردناک بود. این کار حدود چهار سال ادامه داشت و یک روز در سال 1902، دوست دختر و دوستان مونک با او شوخی کردند و گفتند که دختر مرده است و جسد او را نشان دادند. طبق برنامه، "رستاخیز" دختر قرار بود احساسات هنرمند را احیا کند. مونک در همان روز به طرز بسیار دردناکی دچار این شوخی شد.

بعدها چند بار دیگر با آشنایان و غریبه ها وارد نزاع شد و سرانجام در سال 1908 به دلیل بیماری روانی در کلینیک روانپزشکی کپنهاگ بستری شد. در مجموع بیش از شش ماه را در آنجا گذراند. مونک در طول اقامت خود در کلینیک، نقاشی‌ها و حکاکی‌هایی از جمله پرتره‌ای از پروفسور جاکوبسون که او را معالجه می‌کرد، به جای گذاشت.

در دهه 1920، این هنرمند به بیماری چشمی مبتلا شد که به دلیل آن تقریباً به طور کامل نقاشی را متوقف کرد.

در دهه های آخر زندگی او، شهرت و شهرت برای مونک به دست آمد. نمایشگاه های شخصی او در شهرهای بزرگ اروپا برگزار شد و در سال 1933 او به عنوان یک شوالیه صلیب بزرگ از نشان سنت اولاف شناخته شد.

کار مونک

در 1880-1890، مونک در فرانسه کار کرد، جایی که تحت تأثیر پل گوگن، هانری دو تولوز لوترک، ونسان ون گوگ و همچنین در آلمان و ایتالیا قرار گرفت. جهان بینی هنرمند مونک تحت تأثیر ایده های یاگر، استریندبرگ، هامسون و سایر نویسندگان نمادگرای اسکاندیناوی شکل گرفت، که جذابیت نقاش را به مضامین "ابدی" تنهایی، انقراض و مرگ مشخصه نمادگرایی تعیین کرد ("بیمار" دختر»، 1885-1886، گالری ملی، اسلو).

از اوایل دهه 1890، کار مونک در چارچوب سبک آرت نوو که در این دوره در حال ظهور بود ("دختران روی پل"، 1901، گالری ملی، اسلو) توسعه یافته است، اما همچنین تعدادی از ویژگی های جدید را نشان می دهد (سخت) الگوی کانتور چرخشی، طرح رنگ ناهماهنگ، ترکیب پویا)، که صدای تراژیک تصاویر را در نقاشی‌های هنرمند تقویت می‌کند و ظهور اکسپرسیونیسم را پیش‌بینی می‌کند ("جیغ"، 1893، گالری ملی، اسلو).

موضوعی که در کار ادوارد مونک محوریت پیدا کرد، رابطه زن و مرد است.

یک زن در آثار او در چهره های مختلف ظاهر می شود: به عنوان یک تصویر ایده آل از یک دختر، به عنوان شخصیتی از زنانه وابسته به عشق شهوانی، یا به عنوان یک روشن بین، یک جادوگر، یک مادر مرگ شاهانه.

دختری در ساحل سه مرحله یک زن (ابواله) صبح

بیشتر نقاشی‌های ادوارد مونک از سال‌های 1890 تا 1910 بخشی از چرخه ناتمام «فریز زندگی» است. بیانی تند در آثار گرافیکی مونک، استاد برجسته حکاکی روی چوب، حکاکی و لیتوگرافی ذاتی است (خود پرتره، لیتوگرافی، 1895).

مونک در کارهای بعدی خود به نقاشی یادبود، نقاشی صحنه های زندگی شهری و مناظر با رنگ های اصلی روی آورد.

کار مونک بسیار بدیع است. او را از پیشگامان اکسپرسیونیسم می دانند، اما در عین حال در آثارش می توان به نمادگرایی، تزئینی بودن مدرنیسم و ​​پویایی خودانگیخته فوویسم پی برد. و عبارت: "من آنچه را که می بینم، بلکه آنچه را دیدم نقاشی می کنم" بعداً توسط رهبر سوررئالیست های آینده، آندره برتون انتخاب شد.

ادوارد مونک زندگی پر از بدبختی و پوچی داشت. او در سال 1863 در خانواده یک پزشک در شهر لتن (جنوب نروژ) به دنیا آمد. ادوارد یکی از پنج فرزند بود. مرد جوان بلافاصله تصمیم نگرفت که هنرمند شود و ابتدا وارد مدرسه عالی پلی تکنیک شد. اشتیاق به نقاشی بیشتر شد و مونک شروع به مطالعه با بزرگترین نقاشان نروژی آن زمان - کریستین کروگ و فریتز تاولو کرد. در آن زمان، منظره یکی از رایج ترین ژانرهای هنر نروژی بود، اما مونک به یک نقاش منظره ناب تبدیل نشد.

این هنرمند شروع به نشان دادن علاقه به پدیده های نابهنجار، علوم غیبی و زندگی روح کرد. یک انگیزه مهم برای این شرایط سخت خانوادگی بود.

مونک تنها پنج سال داشت که مادرش بر اثر سل درگذشت و سپس خواهر بزرگترش را از دست داد. از آن زمان تا کنون بیش از یک بار موضوع مرگ در آثار او مطرح شده است و مسیر زندگی این هنرمند از همان گام های اولیه خود را به عنوان یک درام زندگی اعلام کرد.

مونک با خلق نقاشی های زیادی با موضوع بیماری، مرگ و خودکشی، سرنوشت غم انگیز بسیاری از قهرمانان خود را تکرار کرد. زندگی او شامل نوشیدن زیاد الکل، حملات شدید عصبی، اعتیاد به مواد مخدر و از دست دادن نسبی حافظه بود.

گام مهمی برای او بستری شدن در بیمارستان روانپزشکی بود که در آنجا با روانپزشک دکتر لینده ملاقات کرد.

این روانپزشک با استعداد با توجه زیادی به درمان بیمار پرداخت. مونک زمانی که در کلینیک بود توانست نقاشی بکشد و به عکاسی نیز علاقه مند شد و شروع به گرفتن عکس های منظره و سلف پرتره کرد. دکتر لینده با علاقه زیادی تماشا می کرد که بیمار از خودش عکس می گیرد، انگار از بیرون به خودش نگاه می کند.