تئاترهای قلعه رعیت تئاتر روسی و بازیگران رعیت تئاتر سرف خانگی شاهزاده یوسوپوف

برای معاصران ما که طرفدار بازیگران فیلم های پرفروش و سریال های تلویزیونی هستند، سخت است تصور کنند که حرفه هنرمندان زمانی کار سخت، اجباری و بدون مزد بوده است. بار صد ساله ای که بر دوش وابسته ترین حرفه افتاد بیشتر در تئاترهای "خانگی" رعیتی روسیه مورد بحث قرار خواهد گرفت.

چه زمانی «تئاترهای رعیت» وجود داشت؟

تئاتر "سرف" که اغلب تئاتر "خانه" نامیده می شود، تقریباً صد و نیم سال وجود داشت. ریشه های این پدیده به دوران پیتر کبیر باز می گردد، زمانی که اشکال جدیدی از سرگرمی به طور فعال به اشراف معرفی شد. بنابراین، یکی از محققان روسی این موضوع، تاتیانا دینیک، تاریخ تولد این پدیده را به عنوان روز عروسی ملکه کاترین دوم نام می برد، زمانی که این بازیگر به "روح تجدیدنظر" تبدیل شد. و به عنوان شاهد، گزیده ای از خاطرات یکی از معاصران آورده شده است که روز 15 نوامبر 1722 را با ذکر دستور دوشس مکلنبورگ برای مجازات یکی از بازیگران مقصر با دویست ضربه گلوله توصیف می کند. علیه رعیت استفاده می شود. پایان دوران با سندی از سال 1844 در مورد جلسه کمیته سازماندهی "طبقه مردم حیاط" نشان داده شده است ، که در آن نیکلاس اول این عقیده را بیان کرد که "گروه های تئاتر ، ارکسترها و غیره" رعیت اکنون دارند. تقریباً ناپدید شده یا در همه جا در حال حذف شدن هستند. در سن پترزبورگ، تا آنجا که من می دانم، فقط یوسوپوف و شرمتف این را دارند. اما دومی آن را دوست ندارد، اما به این دلیل که نمی داند با این افراد چه کند.»

تئاتر قلعه در کوسکوو

این پدیده چیست؟

تئاتر رعیت برای خانواده‌های برجسته اموال منقولی بود که آن‌ها آن را به‌عنوان ملکی برای سرگرمی و تجارت در اختیار می‌گذاشتند. نمایشنامه پر از اپرا، باله، کمدی و درام بود. و این ایده خود بخشی از زندگی شهری بود، نه زندگی املاک. در آغاز قرن نوزدهم در روسیه، از 155 مجموعه، تنها 52 مورد در املاک و 103 در عمارت های شهری قرار داشتند: در مسکو - 53، سنت پترزبورگ - 27، و در سایر شهرها - 23. مالکان کار قابل توجهی کردند. تلاش‌ها برای اینکه «شادی‌های خانگی» خود را «کلان‌شهری» جلوه دهند.

به طور جداگانه شایان ذکر است که یارانه به چنین گروه هایی یک امر تجملی تلقی می شد و متضمن هزینه های قابل توجهی بود، به همین دلیل است که فقط صاحبان دارایی های بسیار بزرگ می توانستند از عهده چنین نوازندگی برآیند.

تئاتر قلعه شرمتف در خانه فواره

معروف ترین تئاترهای قلعه

* شاهزاده G.A. Potemkin در کاخ Tauride (خیابان Shpalernaya، ساختمان 47، سنت پترزبورگ)،
* در کاخ یوسوپوف در مویکا، ساختمان 94 (سن پترزبورگ)،
* در کاخ ناریشکین-شووالوف در فونتانکا، ساختمان 21 (سن پترزبورگ)،
* وارث تاج و تخت پاول پتروویچ (املاک در روستای پاولوفسکویه)
* شمارش B.P. شرمتف در خانه فواره - 34 (سن پترزبورگ)،
* شاهزاده N.B. Yusupov (روستای Arkhangelskoe در نزدیکی مسکو)
* ژنرال S.S. Apraksin (Olgovo)
* کنتس D. P. Saltykova (مارفینو)،
* "تئاتر ناپلئون" توسط P. A. Poznyakov در خانه در Nikitskaya (مسکو) و غیره.

تئاتر قلعه گونزاگو در روستای آرخانگلسکویه

چه کسانی به عنوان هنرمند انتخاب شدند؟

معلوم شد بازیگری کار اجباری، با چوب و اغلب ماهیت موقتی داشت. کارکنان مجریان طبق معیار اصلی از رعیت استخدام شدند - متقاضی باید "از نظر ظاهری متمایز" باشد، به این معنی که زیبا ساخته شده باشد و چهره ای باشکوه داشته باشد. طبق فرمان شرمتف، اجراکنندگان برای تولیدات تئاتر خانگی از دختران یتیم 15-16 ساله گرفته شدند، "از نظر صورت و بدن فاسد نبودند و علاوه بر این، قادر به خواندن و نوشتن بودند." با این حال، اغلب تنها شرط اول برآورده می شد، به همین دلیل است که اکثر هنرمندان تحصیلات ضعیفی داشتند. بنابراین، در نامه ای به شرمتف، یکی از معلمان تلاوت در خانه کنت، بازیگر معروف ایوان دیمیتروفسکی، به سطح فوق العاده پایین دانش آموزان زبان روسی اشاره کرد که بدون آن "بازیگر خوب بودن بسیار دشوار است."

تمرینات چطور بود؟

با توجه به این واقعیت که همه توانایی خرید رعیت های باسواد را نداشتند، اجراکنندگان منتخب با یادگیری نقش های "از روی صدا" و تکرارهای بی معنی تمرین ها، حتی در شب، شکنجه شدند.

تئاتر قلعه N. A. Durasov در لیوبلینو

دیگه چی یاد دادی؟

مهارت های بازیگری، تلاوت، آواز، نواختن موسیقی، املا، تاریخ ادبی، زبان های خارجی، دوره عمومی علوم طبیعی. برای این منظور، جوانانی که توانایی یادگیری داشتند در این گروه جذب شدند.

بازیگران کجا زندگی می کردند؟

مردم ناآرام هنرمندان در انزوا، در ساختمان‌های بیرونی جداگانه، جایی در حومه شهر، «دور از دید»، اما تحت نظارت شدید کنترل و نظم و انضباط ارتش زندگی می‌کردند.

« کاری برای انجام دادن ندارد، - می گوید A. I. Herzen، یکی از صاحبان یک تئاتر رعیت، - نظم در کسب و کار ما نیمی از موفقیت است. افسار را به هر طریقی شل کنید - دردسر: هنرمندان افرادی بی قرار هستند. شاید بدانید فرانسوی ها چه می گویند: کنترل کل ارتش آسان تر از یک گروه بازیگر است».

تئاتر قلعه کنت شرمتف در اوستانکینو

هنرمندان رعیت چقدر دریافت کردند؟

با توجه به اینکه طرف «دریافت کننده» «یارانه کامل» را به عهده گرفت، یعنی. هزینه های اسکان، اسکان و غذا، هنرمند چیزی در دستان خود نداشت. فقط اشراف ثروتمند مشوق ها و هدایایی دریافت می کردند، اما این بسیار نادر تلقی می شد.

یک مورد خاص، تئاتر خانگی کنت شرمتف است که در آن سالانه 10 تا 60 روبل دستمزد به بازیگران پرداخت می شد. یک پیشخدمت یا مدیر با تجربه می تواند این مقدار را دریافت کند. شمارش سه سطح از حقوق را برای همه کارکنان تعیین کرد: "سطح پایین"، یعنی. یارانه با کمترین نرخ مطابقت داشت، سپس «داچا در مقابل لاکی ها» یعنی. برابر با لاکی ها، و "داچای عالی"، که وضعیت ممتاز دست اندرکاران تئاتر را تعیین می کرد.

هنرمند سرف ناشناس. کاخ در مارینو. 1816

چه مجازات هایی استفاده شد؟

آنها از قوانین سختگیرانه انضباط و مجازات های شدید برای همه تخلفات و تخلفات حمایت کردند. نیکولای لسکوف در داستان کوتاه خود "هنرمند احمق" چندین نمونه واقع گرایانه از ظلم کنت به صاحب تئاتر رعیت در استان اوریول، کنت سرگئی کامنسکی، که به طرز باورنکردنی نسبت به رعیت ظالم بود، توصیف کرد. کنت شخصاً به عنوان صندوقدار کار می کرد و بلیط می فروخت. علاوه بر سرگرمی، مهمانان پذیرایی هایی به شکل تکه های گل ختمی، سیب خیس خورده و عسل دریافت کردند. کنت تمام نظرات بازی را یادداشت کرد و درست در حین آنتراکت به پشت صحنه رفت و در آنجا با شلاق هایی که مخصوصاً آماده شده بود با مجریان بی دقت چنان برخورد سختی کرد که فریاد آنها به گوش پیچیده مهمانان افتخار رسید.

با این حال، مجازات به شکل شلاق بدنی بیشتر در مورد مردان اعمال می شد. زنان به سرنوشت دیگری دچار شدند. بنابراین، به عنوان مثال، کنت شرمتف عادت داشت هنگام بازدید از اتاق خواب بازیگران زن، روسری را فراموش کند، که ناگهان در شب به یاد آورد و به طور غیرمنتظره ای از اتاق خواب دختران بازدید کرد، به همین دلیل است که به زودی تعداد زیادی فرزندان نامشروع به دست آورد.

در همان زمان، او خود را برای هرگونه نقض "قوانین شایسته" به شدت مجازات کرد. بنابراین، به عنوان مثال، یک دانش آموز از تئاتر خانگی خود، Belyaeva، یک بار برای تحصیل در خانه بازیگر Sandunov در یک صندلی با شاگرد خود Travin رفت. کنت خشم پرشور خود را بر هر دوی آنها فرو نشاند، خشمگین از این واقعیت است که "دختر با یک مرد مجرد سفر می کرد"، پس از آن او آنها را به شدت مجازات کرد.

رعیت صاحب زمین N.N دمیدوف، بازیگر بزرگ روسی استپان موچالوف (1775-1823)

بازیگران از چه چیزی بیشتر می ترسیدند؟

افسانه های متعددی در مورد حوادث وحشتناکی وجود داشت که مجازات هنرمندان را برای تخلفاتشان همراهی می کرد. به عنوان مثال، در یک صحنه، بازیگری که نقش یک هیولای خیالی را بازی می‌کرد، مورد حمله سگی قرار گرفت که مجری را تکه تکه کرد. صاحب خانه همه را از مداخله منع کرد و به آنها اجازه داد "کار را تمام کنند" و پس از آن دستور داد سگ را به دار آویخته و هنرمند را فراری دهند.

همانطور که I. Arsenyev توصیف می کند، کنت N.B Yusupov عادت عجیبی داشت، که پس از پایان اجرا با ظاهر شدن در یک دمپایی آبی روشن با یک کلاه گیس پودری با دم خوک از مهمانان مسکو پذیرایی کرد و گروه باله در "طبیعی" خود ظاهر شد. فرم.” مثال دیگری از اینکه "سینمای خانگی" چقدر به ایده های مالک در مورد سرگرمی که فاقد آن بود، پی برد.

قطعه ای از نماد آخرین داوری

چگونه استعدادهای واقعی را تشویق کردید؟

علاوه بر هدایای ارزشمند و جوایز نقدی، تغییر نام خانوادگی نیز از موهبت خاصی محسوب می شد. بنابراین، به عنوان مثال، پس از گذراندن دوره های تلاوت از بازیگر مشهور ایوان دمیتروفسکی، دختران جوان نام خانوادگی خود را تغییر دادند: کوچریاوینکوا به ایزومرودوا، کووالوا - ژمچوگووا، بویانوا - گراناتوا، چچویتسینا - یاخونتووا تبدیل شد. و مردانی که نامشان بی ادبانه بود نامهای خانوادگی کامنف ، مرامورنوف ، سردولیکوف و غیره را دریافت کردند.

پریما تئاتر شرمتیوو Praskovya Zhemchugova (Kovalyova)، پس از کنسرت قبل از پل اول در فوریه 1797، چنان تحت تاثیر زیبایی و لطافت صدای سوپرانو غزلیات قرار گرفت که "هدیه امپراتوری" را به عنوان هدیه دریافت کرد - حلقه ای به ارزش. هزار روبل و در سال 1801 ، این بازیگر همسر کنت شرمتف شد. با این حال ، این ازدواج مخفی فقط در سال 1803 و پس از تولد اولین متولد دیمیتری که ثروتی ناگفته و صد و نیم هزار روح رعیت دریافت کرد ، شناخته شد. اما بیست روز بعد بازیگر بزرگ به طور ناگهانی در اثر مصرف درگذشت.

مالک چه مزایای اضافی دریافت کرد؟

کاترین دوم، پس از اجرای تئاتر سرف معروف در املاک شرمتف در نزدیکی روستای کوسکوو، شگفت‌انگیز باورنکردنی را از این منظره باشکوه ابراز کرد. به طرز دلپذیری از همه چیزهایی که به خاطر او ترتیب داده شده بود متمایز بود" این به کنت نیکولای شرمتف اجازه داد تا دهه آخر قرن هجدهم را برای یک سال تمام در سنت پترزبورگ در خانه فواره خود بگذراند، جایی که هنرمندان، اعضای ارکستر، نقاشان و رقصندگان باله با او آمدند.

چگونه "سرف ها" به "کارمند" تبدیل شدند؟

در دهه 1820، گروه های تئاتر رعیت به تدریج منحل شدند. ویرانی بسیاری از خانواده های نجیب به اداره تئاترهای امپراتوری اجازه داد چندین نوازنده، نوازنده، آرایشگر و خیاط را به دست آورد. اما وضعیت در طول انتقال یک رعیت از یک مالک زمین به یک گروه حرفه ای تغییر نکرد. قانونی که در 17 دسامبر 1817 در مورد "حذف هنرمندان و سایر خادمان تئاتر از حقوق سرانه" ارائه شد، که به لطف آن استعدادها از وابستگی "بازبینی" آزاد شدند، موقعیت استعدادهای وابسته را تغییر نداد. مدیران جدید مدیریت نیز با آنها مانند چیزهایی رفتار می کردند.

استعداد "سرف" چقدر هزینه دارد؟

در سال 1828 ، اداره گروهی از نوازندگان را از شاهزاده چرنیشف به مبلغ 54 هزار روبل خریداری کرد. هر سر دو هزار اما معلوم شد که نوازندگان ارکستر یا «ناختند» یا «کم نواختند»، به همین دلیل است که برخی برای بازآموزی، برخی به «موسیقی ترکی» و بقیه برای کپی‌کردن موسیقی فرستاده شدند. آنها حقوق را از 250 تا 500 روبل در سال تعیین کردند (علیرغم این واقعیت که به آزادگان 1000 دستمزد پرداخت می شد)، در یک گسترش به کاخ آنیچکوف تقسیم شدند، به علاوه نیم صد روبل به افراد متاهل دارای فرزند اضافه شد. این وضعیت اسفناک رعیت ها را مجبور کرد که حتی نامه ای به وزیر دادگاه ولکونسکی بنویسند و درخواست کنند "تحت حمایت بدبخت قرار بگیرند" ، اما قدرتی نداشت و تغییری در سرنوشت ایجاد نکرد.

«رعیت» در تئاترهای شاهنشاهی چه می کرد؟

روال روزانه یک کارمند تئاتر شاهنشاهی امروز سنتی است: تمرین صبحگاهی، کلاس های بعدازظهر برای "بهبود خود در هنر" و ظاهر شدن عصر در جمع. در همان زمان، یک دوره تمرینی فوق العاده کوتاه با کارنامه بزرگ و بدون "هک کاری" یا درآمد اضافی.

به همین دلیل است که بسیاری از کارمندان از مستی رنج می برند. یک مورد شاخص در دسامبر 1833 با چرنیکوف، چرنیکوف، که برهنه پس از غیبت سه روزه بازگشت، رخ داد. در یادداشت توضیحی، مجرم گفت که در حال غرق شدن در یک زندگی فاسد و آشوبگرانه است که در جاهای مختلف خود را بدهکار می بیند، به همین دلیل است که او را با میخانه داران ترک کرده است "شنل کارل ایوانوویچ که در پل آبی زندگی می کرد. به عنوان شاگرد استاد، یک جلیقه، جلوی پیراهن و کراوات در میخانه تزاریتسین، شلوار - در رستوران اکاترینگوف، و یک ابوا تئاتر دولتی - در میخانه هتل دو نورد... این ساز در ایوان به گرو گذاشته شد. نشانگر برای 30 روبل، و پول بیش از 14 روبل نبود، بقیه همه بهره است.

موزیسین دیگری را به خاطر مستی در سلولی در تئاتر بولشوی قرار دادند و با شلاق اخطار دادند که اگر چنین اتفاقی تکرار شود، او را اخراج کرده و به ارتش خواهند فرستاد.

سنت چگونه از بین رفت؟

"مهمانان در حال گوش دادن به یک گروه کر کولی" (حکاکی توسط L. Serebryakov بر اساس نقاشی V. Schrader، 1871)

تا زمان لغو رعیت در سال 1861، تئاتر رعیت فقط در نسخه موسیقی آوازهای تعطیلات حفظ شد، زمانی که لاکی ها و دخترانی که می توانستند آواز بخوانند، اجرا می کردند. کار آنها منبعی برای انتشار "ترانه های عامیانه" و همچنین عاشقانه های فوق العاده محبوب در آن زمان شد. در مراسم پیاده‌روی یا جشن‌های بر روی قایق یا خارج از شهر، گروه‌های سرود یک صفت واجب محسوب می‌شد، همچنان که گروهی از خوانندگان در کلیساهای خانگی اشراف بودند. در موارد ثروت شدید، یک «پایی» استخدام می‌شد که می‌توانست با «ویولن» در مهمانی‌های کنار رودخانه یا جنگل کار کند. در اینجا یک تبلیغ معمولی از Vedomosti آمده است: «مردی 25 ساله، قد بلند، قادر به نوشتن و نواختن ویولن، و مناسب برای موقعیت پیاده‌روی برای فروش است. آن را ببینید و از قیمت آن در حیاط Galerny، در میخانه انگلیسی نزدیک شهر Favle مطلع شوید. اما این سنت نیز با فرمان نیکلاس اول در سال 1841 مبنی بر ممنوعیت فروش انفرادی سرف ها پایان یافت.

"تئاتر قلعه گولاگ" چیست؟

اصطلاح «تئاتر رعیت» نیز در قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت و نمونه‌ای از طنز سیاه مخالفت شوروی را در رابطه با پدیده‌ای که در سیستم سرکوبگر شوروی گسترده بود، نشان می‌داد. بازگشت غیرمنتظره سنت «هنرمندان رعیت» در یک سری از دستگیری های دسته جمعی توسط رژیم توتالیتر بازیگران حرفه ای، کارگردانان، نوازندگان، رقصندگان و دیگر حرفه ای های تئاتر در زندان به وجود آمد. از ثمره کار آنها، اداره منطقه به یک سیستم تشویقی رسید، زمانی که برای دستاوردهای "استاخانووی" در کار اردوگاه، زندانی مزایای اضافی را در قالب یک بلیط باشگاه با صندلی های خوب برای تماشای اجراها و شب های ادبی دریافت کرد. "گروه های سرف گولاگ" نیز عناصر نه تنها سرگرمی، بلکه اعتبار نیز در نظر گرفته می شدند.

تئاتر قلعهحدود یک قرن در روسیه وجود داشت (از اواسط قرن 18 تا اواسط قرن 19). دو نوع تئاتر رعیت وجود داشت: املاک و شهر. اولی، محوطه‌ای بود که به خوبی تنظیم شده بود با یک رپرتوار بزرگ، گروه بزرگی از هنرمندان، که از دوران کودکی برای فعالیت‌های تئاتری آماده شده بودند، ارکستر، باله، گروه کر و تک‌نوازان. به اصطلاح "تئاترهای مزرعه" نیز متعلق به این نوع هستند که نمایش های خود را در نمایشگاه های بزرگ در شهرهای شهرستان، در حومه شهرها در صومعه ها و غیره به نمایش می گذاشتند. نوع دوم شامل تئاترهای املاکی است که در طبیعت بسته بودند - برای سرگرمی خود آقایان و مهمانان دعوت شده. تنها در نگاه اول چنین صحنه‌های قلعه به صورت مجزا وجود داشت: ارتباط زنده آنها با زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه آشکار است.

بازیگران اجباری توسط هنرمندان حرفه ای، آهنگسازان و طراحان رقص آموزش دیدند. اغلب هنرمندان رعیت در مدارس دولتی تئاتر و باله بزرگ می شدند و هنرمندان آزاد در کنار آنها روی صحنه رعیت بازی می کردند. این اتفاق افتاد که رعیت هایی که توسط صاحبانشان اجاره شده بودند، در صحنه امپراتوری ظاهر شدند (در چنین مواردی، در پوسترها و برنامه ها، رعیت ها "آقا" یا "خانم" نامیده نمی شدند، بلکه فقط نام خانوادگی خود را می نوشتند). موارد شناخته شده ای وجود دارد که توسط خزانه داری برای ثبت نام در صحنه امپراتوری همراه با بازیگران حیاط ولکنسکی و N.I Demidov وارد گروه تئاتر دولتی شدند. تئاتر مالی در میان هنرمندان رعیتی، M.S.

گروه های رعیتی مانند تئاتر کنت اس ام کامنسکی در اورل به طور گسترده ای شناخته شده اند. ساختمان مخصوص دارای غرفه، نیم طبقه، صندوق و گالری بود. طلیعه‌ها کت‌های دمپایی خاصی با یقه‌های رنگارنگ پوشیده بودند. در جعبه کنت، روبروی صندلی او، کتاب مخصوصی برای ثبت اشتباهات هنرمندان و اعضای ارکستر در حین اجرا وجود داشت و بر روی دیوار پشت صندلی، شلاق هایی برای تنبیه آویزان بود. در طول شش ماه در سال 1817، به گفته دوست روس ها، در تئاتر کنت کامنسکی "82 نمایشنامه برای سرگرمی عموم در شهر اورل به صحنه رفت که از این تعداد 18 اپرا، 15 درام، 41 نمایشنامه وجود داشت. کمدی، 6 باله و 2 تراژدی. املاک کنت باقی نمانده است، اما در تئاتر درام اوریول که به نام آن نامگذاری شده است. از اواخر دهه 1980، از اواخر دهه 1980، یک یادبود "صحنه کنت کامنسکی" با محوطه صحنه بازسازی شده، یک سالن کوچک، یک پرده، یک موزه و یک اتاق آرایش وجود دارد. نمایش های مجلسی در اینجا اجرا می شود و بالای صندلی ردیف آخر پرتره ای از کنت و میله برای مجازات آویزان است.

تئاتر شاهزاده شاخوفسکی، که محل اقامت دائمش در یک مکان مجهز ویژه در نیژنی نووگورود قرار داشت، نیز متعلق به همان نوع تئاترهای رعیت عمومی بود. هر سال در ماه ژوئیه شاهزاده تئاتر خود را به نمایشگاه Makaryevskaya می آورد. رپرتوار تئاتر سرف شامل اجراهای نمایشی، اپرا و باله بود. نوع مشابهی از تئاتر در داستان توسط Vl. Sologub به تصویر کشیده شده است مهدکودکآداب و رسوم و زندگی چهره های تئاتری اوایل قرن نوزدهم. با همان تراژدی که در داستان A.I Herzen آمده است زاغی دزد. اطلاعات نسبتاً دقیقی در مورد رپرتوار تئاترهای رعیت در دهه 1790 وجود دارد، عمدتاً آثار V. Levshin و I. Carzelli: اپراهای کمیک. پادشاه در حال شکار, عروسی استاد ولدیروا, من نمی توانم بار خودم را تحمل کنم, بیوه های خیالیو غیره

تئاترهای املاک استاد دارای کارنامه و ساختار پیچیده تری بودند. در مطالعه خود، وی. فرهنگ هنری در روسیه به طور کلی، به دلیل نیاز در اشکال تئاتر برای بیان حس زندگی، جهان بینی و در نتیجه فرونشاندن اشتیاق به هنر صحنه ضروری تر است. بزرگترین نقش در توسعه "غریزه تئاتر" در اشراف روسی، طبق نظر کلی محققان در مورد این موضوع، توسط تئاتر استاد منطقه ایفا شد. مشهورترین تئاترهای اشراف زمان کاترین و اسکندر در مسکو و سن پترزبورگ، تئاتر شاهزاده یوسوپوف در مویکا و در آرخانگلسکویه نزدیک مسکو، کنت شووالوف در فونتانکا، پوتمکین در کاخ تائورید، کنت شرمتفس در کوسکووو (بعداً در اوستانکینو)، کنت‌های آپراکسین در اولگوو، کنت‌های زاکرفسکی در ایوانوفسکی، کنت پانین در مارفین (ن. ام. کارامزین که از این تئاتر دیدن کرد، نمایشنامه‌ای برای تئاتر رعیت با علامت "فقط برای مارفین" نوشت)، کنت زاگریاژسکی در یاروپلتس. ولوکولامسک.

در دهه 1820، نه تنها مرکز روسیه، بلکه حومه‌های جنوبی و شمالی نیز مملو از تئاترهای املاک استاد، چه در زمستان و چه «هوایی» بود که در تابستان در پارک‌های املاک به صحنه می‌رفتند. تئاتر رعیت روسی در اولین زمان ایجاد خود تا حد زیادی تقلیدی بود، از لباس و مبلمان گرفته تا زبان و ژست، کاملاً با طبیعت و زندگی خانگی و در نتیجه با مجموعه مفاهیم حاکم بر توده ها بیگانه بود. ، نه مستثنی و به دور از همیشه یک اشراف تحصیلکرده. این زمان انگیزه بود، میل به ایجاد تئاتر روسی خودمان. اما با گذشت زمان ، تحصیلکرده ترین سازندگان تئاترهای رعیت (شپلف ، شرمتف و غیره) شروع به غنی سازی تئاترهای خود با میراث فرهنگ هنری اروپا کردند ، رپرتوار به طور فزاینده ای شامل آثار اسطوره ای می شد و طبق مشاهده صحیح V.G "دنیای هنر خارق العاده واقعی" صحنه هایی پدید آمد... او متنوع ترین حالات روحی را مجسم کرد، ابتدا بازیگران رعیت به طور بی معنی نقش های نامفهوم خادمان و دختران حیاط را بیان می کردند و سپس تغییرات شگفت انگیز و متنوع ترین راه حل ها را به ارمغان می آورد. از انگیزه‌ها و ملودی‌های صحنه جهانی و مضامین و ایده‌های دراماتیک در میان بازیگران رعیت تا حرکات واضح، لحن‌های خیره‌کننده و بازی بدیع.» توسعه زندگی بیگانه از طریق سازگاری پیش رفت و به تدریج به خود فرد تبدیل شد. این ویژگی غالب عصر کاترین و اسکندر در تئاتر سرف روسی بود. در ربع دوم قرن نوزدهم. تئاتر املاک گاه شروع به رقابت با تئاترهای پایتخت می کرد. این تئاتر I.D Shepelev (پدربزرگ مادری A.V. Sukhovo-Kobylin) در ویکسا (استان ولادیمیر) بود. از نظر اندازه کمی کوچکتر از تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ بود، اما ترتیب داخلی (پارتر، جعبه، بنوار، میزانسن و غیره) کاملاً یکسان بود. تئاتر با گاز روشن می شد، اگرچه در آن زمان حتی تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ نیز با چراغ های نفتی روشن می شد. ارکستر متشکل از 50 نفر بود، 40 نفر کریستال بودند. شپلف همچنین هنرمندانی را از مسکو و سن پترزبورگ دعوت کرد که با کمال میل به ویکسا آمدند، زیرا شپلف هزینه های بالایی ارائه می داد. تئاترهای قلعه نه تنها توسط مهمانان صاحبان املاک، بلکه توسط امپراتوران نیز بازدید می شد که شواهد زیادی از آن حفظ شده است. میهمانان ارجمند، رعیت‌های محبوب را با هدایا و پول ارزشمند متمایز کردند. پوستر رپرتوار با گذشت زمان پیچیده تر و پیچیده تر شد. پیشرفت های فنی روی سکوهای صحنه امکان روی آوردن به آثاری را فراهم کرد که جلوه های جادویی زیادی داشتند.

تئاتر کنت N.P. Sheremetev در کوسکوو از شهرت خاصی برخوردار بود. به گفته معاصران، "قدیمی ترین و بهترین تئاتر خصوصی روسی، نه کمتر از درباریان سن پترزبورگ و بسیار برتر از ساختار آن زمان مسکو، که توسط Medox نگهداری می شد" در نظر گرفته می شد.

همچنین ببینیدتئاتر.

SERPENT THEATER، نوعی تئاتر خصوصی در روسیه، تئاتر خانگی اشراف (مالکین) با شرکت رعیت. نمایش های خانگی در اواخر قرن هفدهم در روسیه سازماندهی شد، اما تئاتر سرف در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 گسترش یافت. تا زمان لغو رعیت وجود داشت. علاوه بر رعیت، بازیگران آماتور از اشراف و متخصصان "آزاد" (بازیگران، نوازندگان) می توانند در تئاتر سرف شرکت کنند. در همان زمان، در برخی از تئاترها فقط خود اشراف یا فرزندانشان اجرا می کردند، در حالی که رعیت اجراهایی (ساخت و تجهیز صحنه، تولید صحنه و لباس، همراهی موسیقی و غیره) را ارائه می کردند. در برخی دیگر، آنها را هم اشراف آماتور و هم بازیگران «خانه» یا «خود» (یعنی رعیت ها) بازی می کردند. در برخی از تئاترهای رعیت، هنرمندان «آزاد» صحنه دولتی امپراتوری یا شرکت های حرفه ای خصوصی برای ایفای نقش های اصلی دعوت شدند. گاهی اوقات افراد مشهور روسی و خارجی "آزاد" فقط به عنوان مدیران گروه، طراحان رقص و معلمان تئاتر ظاهر می شدند و اجراکنندگان عمدتاً بازیگران "خود" بودند. سینماهای خانگی صاحبان زمین می توانند با هزینه ورودی به تئاتر عمومی تبدیل شوند. بازیگران و نوازندگان رعیت گاهی به خزانه خریداری می شدند.

یکی از اولین و برجسته ترین تئاترهای رعیت، تئاتر شرمتف کنتس است. فعالیت خود را در حدود سال 1765 به عنوان یک تئاتر نجیب آماتور در سن پترزبورگ آغاز کرد، سپس (در پایان دهه 1770) به عنوان یک تئاتر رعیت در مسکو در خانه ای در خیابان بولشایا نیکولسکایا شکل گرفت. در همان زمان، در املاک منطقه مسکو P.B Sheremetev در روستای Kuskovo، 3 تئاتر ساخته شد: "هوا" (یعنی در هوای آزاد)، مالی، سپس بولشوی. گروه شرمتف در اواسط دهه 1780 به اوج خود رسید، زمانی که N.P. شرمتف ها گروه عظیمی از صنعتگران رعیت داشتند، از جمله: معماران P. I. Argunov، A. Mironov، G. Dikushin. هنرمندان Argunovs, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; راننده F. Pryakhin; نوازندگان S. A. Degtyarev، G. Ya Lomakin، استاد ساز I. A. Batov و دیگران زیر نظر و در کنار استادان مشهور اروپایی و "آزاد" کار کردند. گروه و ارکستر شامل بیش از 200 نفر بود. بهترین بازیگران P. I. Kovaleva (Gorbunova، روی صحنه - Zhemchugova)، T. V. Shlykova (Granatova)، G. Kokhanovsky، A. Novikov، T. Bedenkova، A. Buyanova (Izumrudova)، A. Kalmykova (Yakhontova)، F. و M. Urusov (Biryuzov) و غیره هنرمندان مستحق دریافت حقوق پول و غذا بودند. این گروه توسط رعیت "کتابدار عالیجناب" V. G. Voroblevsky که در آکادمی اسلاو - یونانی - لاتین تحصیل کرده بود و با N. P. Sheremetev از خارج از کشور بازدید کرد ، رهبری می شد. او همچنین در زمینه ترجمه و اقتباس از نمایشنامه ها نیز فعالیت داشت. رپرتوار شامل بیش از 100 نمایشنامه بود که عمده آنها اپراهای کمیک و همچنین کمدی، اپرا و باله بود.

اواخر دهه 1810 شاهد شکوفایی یک تئاتر برجسته دیگر بود که متعلق به شاهزاده یوسوپوف بود. در سال 1819، یک ساختمان تئاتر در مسکو "در قسمت Yauzskaya در شماره 83" ساخته شد که دارای یک غرفه، یک آمفی تئاتر نیمه دایره، یک نیم طبقه و 2 گالری بود. در تابستان، تئاتر در املاک Arkhangelskoye کار می کرد، جایی که ساختمان تئاتر ساخته شده در 1817-1818 و بخشی از مناظر نقاشی شده توسط P. di G. Gonzago حفظ شد. تئاتر یوسوپوف عمدتاً اپرا و اجراهای مجلل باله ارائه می کرد. بهترین بازیگران زن A. Borunova، S. Malinkina، A. Rabutovskaya بودند. در حدود سال 1811، تئاتر P. A. Poznyakov در مسکو، واقع در Leontyevsky Lane ظاهر شد. اغلب اپراهای کمیک با مبلمان بسیار مجلل در اینجا اجرا می شد (مناظر توسط نقاش ایتالیایی G.B. Scotti نقاشی شده است). بازیگران سرف توسط S. N. و E. S. Sandunov آموزش دیدند. یکی از بهترین بازیگران زن این تئاتر لیوبچینسکایا است. در پایان قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم، تئاترهای اس. اس B.G Shakhovsky و دیگران در سن پترزبورگ مشهور بودند. P. Baryatinskaya، P. A. Golitsyna، E. F. Dolgoruky، A. A. و L. A. Naryshkin، A. N. Nelidinskaya، A. S. Stroganov، I. G. Chernyshev، Tsarevich Pavel Petrovich و دیگران.

در پایان قرن هجدهم، تئاترهای رعیت در شهرهای استانی و در املاک دور از مرکز شروع به ظهور کردند. در دهه 1780، S. G. Zorich (مورد علاقه سابق ملکه کاترین دوم) یک تئاتر رعیت را در ملک خود در Shklov ایجاد کرد. تئاتر او، به گفته معاصران، «بسیار عظیم» بود. علاوه بر رعیت ها، کادت های سپاه کادت Shklov و اشراف آماتور در نمایش های دراماتیک شرکت کردند که در میان آنها شاهزاده P. V. Meshchersky مشهور بود (بازیگری او توسط M. S. Shchepkin بسیار قدردانی شد). فقط رعیت ها در باله می رقصیدند، بهترین آنها K. Butkevich و P. Azarevicheva (Azarevich) بودند. پس از مرگ زوریچ، گروه باله توسط خزانه داری در سال 1800 برای صحنه امپراتوری سنت پترزبورگ خریداری شد. در میان بسیاری از سینماهای خانگی، gr. A. R. Vorontsov، که (حدود 1793-1805) در روستای آلابوکی، استان تامبوف، و سپس در روستای آندریوسکویه، استان ولادیمیر وجود داشت. این کارنامه عمدتاً شامل نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان روسی بود. تعداد این گروه از 50 تا 60 نفر شامل نوازندگان، نقاشان، ماشین‌کارها، خیاطان، آرایشگران و غیره می‌شد. هنرمندانی که دستمزد سالانه پول و اشیاء دریافت می‌کردند به «دسته اول» (15-13 نفر) و «دسته دوم» (6-8 نفر) تقسیم شدند. این گروه توسط یک "کارگردان تئاتر" از بازیگران رعیت رهبری می شد (اول I. Petrov و سپس F. Yakovlev). M. Kaptelova به عنوان بهترین بازیگر و خواننده شناخته شد، اولین بازیگر F. Yakovlev و سپس Y. Kirilov بود.

در اوایل دهه 1790 ، تئاتر شاهزاده N. G. Shakhovsky ظاهر شد که در تابستان در روستای یوسوپوو ، استان نیژنی نووگورود و در زمستان در خود نیژنی نووگورود قرار داشت. در سال 1797، شاهزاده یک ساختمان تئاتر در مسکو، در "قسمت سرپوخوف" ساخت. با این حال (احتمالاً به دلیل ملاحظات مالی) تئاتر شاخوفسکی برای مدت طولانی در مسکو بازی نکرد. این یکی از اولین تئاترهای رعیت تجاری بود که ورودیه داشت. در تابستان، شاخوفسکوی تئاتر خود را برای کل ژوئیه به نمایشگاه ماکاریفسکایا برد. رپرتوار شامل تراژدی، کمدی، درام، اپرا با باله و وودویل بود. تعداد این گروه در سال 1820 حدود 90 نفر بود. از معروف ترین بازیگران می توان به A. Ershov، M. Polyakov، D. Zavidov، A. Vysheslavtseva، N. Piunova، A. و N. Strelkov اشاره کرد. پس از مرگ شاخوفسکی (1824)، وارثان او تئاتر را فروختند (1827). بازیگران آزادی دریافت کردند و به بازی در صحنه تئاتر ادامه دادند که تبدیل به تئاتر شهری شد. یک تئاتر رعیت عمومی مشابه در کازان توسط P. P. Esipov (حدود 14-1803) ایجاد شد که قبلاً یک تئاتر سرف خانگی در روستای Yumatovo در نزدیکی کازان داشت. بهترین بازیگران گروه Esipov F. Lvov، معروف "Feklusha" و Kuzmina در نظر گرفته شدند (او به عنوان نمونه اولیه A.I. Herzen برای قهرمان داستان "The Thieving Magpie" بود). در سال 1815، تئاتر کنت S. M. Kamensky در اورل افتتاح شد، همچنین عمومی، با هزینه ورودی - یکی از بزرگترین تئاترهای سرف استان: تنها در سال اول، حدود 100 کمدی، درام، تراژدی، وودویل، اپرا و باله روی صحنه رفت. . کنت بازیگران با استعدادی را برای گروه خود از بسیاری از مالکان خریداری کرد و همچنین از هنرمندان مشهور "آزاد" دعوت کرد تا نقش های اول را بازی کنند (M. S. Shchepkin و دیگران برای او بازی کردند). تئاتر رعیت سهم ارزنده ای در توسعه هنر تئاتر ملی داشت و به انتشار گسترده آن نه تنها در شهرهای بزرگ، بلکه در استان ها کمک کرد.

متن: Golitsyn A.L. از گذشته. مصالح تئاترهای صاحب زمین رعیت در استان اوریول. اورل، 1901; Drizen N.V. درباره تاریخچه تئاتر سرف // سرمایه و املاک. 1914. شماره 12/13; تئاتر املاک Sakhnovsky V. G. Fortress. L., 1924; بازیگران Evreinov N. N. Serf. ویرایش دوم L., 1925; Kashin N.P. Yusupov. م.، 1927; Beskin E. قلعه تئاتر. م. L., 1927; تئاترهای Elizarova N. A. Sheremetev. م.، 1944; Gozenpud A. تئاتر موزیکال در روسیه. از مبدا تا گلینکا. L., 1959; Starikova L. M. زندگی تئاتری مسکو باستان. م.، 1988; لپسکایا ال. رپرتوار تئاتر رعیت شرمتف. م.، 1996; Krasovskaya V. تئاتر باله روسی از پیدایش تا اواسط قرن نوزدهم. ویرایش دوم سن پترزبورگ، 2008.

رعیت تئاترهای استانی

باغ تئاتر ارمیتاژ

تئاتر سرف حدود یک قرن (از اواسط قرن 18 تا اواسط قرن 19) در روسیه وجود داشت. دو نوع تئاتر رعیت وجود داشت - املاک و شهر. اولی، محوطه‌ای بود که به خوبی تنظیم شده بود با یک رپرتوار بزرگ، گروه بزرگی از هنرمندان، که از دوران کودکی برای فعالیت‌های تئاتری آماده شده بودند، ارکستر، باله، گروه کر و تک‌نوازان. در آستانه قرن 18 و 19. بیش از 170 سالن نمایش رعیت وجود داشت که از نظر مقیاس، شخصیت و تمرکز متفاوت بودند.

در ابتدا این سالن‌ها تعطیل شدند و در خدمت مخاطبان منتخب بودند و گویی در خانه بودند. بعداً آنها شروع به پذیرایی از تماشاگران کردند و حتی درآمد قابل توجهی را برای صاحبان خود به ارمغان آوردند. بیشتر رپرتوار آنها اپرا و باله بود، اگرچه درام نیز قابل اجرا بود.

انواع مختلفی از تئاتر سرف وجود داشت:

یک سینمای خانگی که برای دایره باریکی از افراد نزدیک به صاحب زمین طراحی شده است.

یک تئاتر تجاری صاحبخانه و تئاتری که در اثر ویرانی صاحب زمین به دست تاجران افتاد.

برخی از تئاترهای رعیت از نوعی به نوع دیگر تغییر یافتند. تئاترهای تجاری وجود داشت، اما بلیت ها فقط به افراد منتخب فروخته می شد.

در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19. بسیاری از سینماهای خانگی ظاهر شدند. در برخی موارد، سینمای خانگی بخشی از یک ملک بزرگ بود و بازیگران رعیتی در آن بازی می کردند. چنین تئاترهایی در کوسکووو، در کاخ اوستانکینو، در آرخانگلسک و سایر املاک ثروتمند ایجاد و اجرا شدند.

به همین دلیل است که در خانه، بیشتر و بیشتر، یک سالن یا حتی فقط بخشی از اتاق اختصاص داده می شد که در آن یک پرده کشویی چیده شده بود و میزبانان و مهمانان لباس پوشیده به اجرای نمایش پرداختند. چنین تولیداتی از اجراهای آماتور تا آغاز قرن بیستم محبوبیت خود را حفظ کرد.

در میان اولین صاحبان گروه های رعیت، نمایندگان قدرتمندترین خانواده های نجیب - یوسوپوف ها، شرمتف ها، گلیتسین ها، سالتیکوف ها، گاگارین ها، تروبتسکوی ها، شاخوفسکی ها، چرنیشفسکی ها، ناریشکین ها، دولگوروکی ها، ورونتسوف ها و دیگران را خواهیم یافت. برای اکثر آنها، تئاتر رعیت وسیله ارضای جاه طلبی و نشان دادن ثروت بود. عظمت، تحصیلات و سکولاریسم.

شرمتف، یوسوپوف و برخی از اشراف دیگر کتاب های درسی در مورد تکنیک های بازیگری و حکاکی هایی را که صحنه هایی از اجراهای پاریسی را به تصویر می کشیدند از فرانسه سفارش دادند. بسیاری از صاحبان تئاتر، به منظور ارتقای بازیگران خود در هنر صحنه، جعبه هایی را برای آنها در تئاترهای سن پترزبورگ و مسکو برای اجرای گروه های روسی و فرانسوی اجاره کردند.

رایج ترین و معمولی ترین نوع تئاتر ارباب رعیتی بسیار بسیار دور از انسان گرایی و روشنگری بود.

در میان گروه‌های رعیتی اواخر قرن هجدهم، نمی‌توان به گروهی که متعلق به جنرالیسیمو A.V. بود اشاره کرد. فرمانده بزرگ نه تنها سینمای خانگی خود را داشت، بلکه مشتاقانه درگیر امور آن نیز بود. زمینداران تئاتر کم و بیش روشنفکر و لیبرال دیگری نیز وجود داشتند (از جمله I.M. Dolgorukov، M.V. Bakunin).

تئاترهای سن پترزبورگ V.A.Vsevolozhsky و P.M

در دهه 90، مسکو به محل بیشترین تمرکز تئاترهای رعیت تبدیل شد و بیش از دو برابر از سن پترزبورگ پیشی گرفت. بر اساس اطلاعات ناقص پلیس مسکو، در سال 1797، در نه بخش شهری مسکو، پانزده سالن تئاتر مالک زمین با صد و شصت بازیگر و بازیگر زن و دویست و بیست و شش نوازنده و خواننده وجود داشت. سالن‌های رعیت مسکو و منطقه مسکو بزرگ‌تر و غنی‌تر از تئاترهای سنت پترزبورگ بودند.

اکنون می توانید ببینید که تئاتر مسکو به خوبی سازماندهی شده در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 چگونه بود. در مسکو، در اوستانکینو، تئاتر کاخ شرمتف در آرخانگلسک به دقت حفظ شده است، و سپس تئاتر یوسفوف مجموعه شگفت انگیزی از صحنه های تئاتری توسط پی. " طرح های لباس برای تئاتر رعیت شرمتف

در پایان قرن هفدهم، تئاتر اشرافی و در مقیاس بزرگ رو به زوال رفت. در زمان پولس، پیش نویس فرمان ویژه ای در مورد بسته شدن سینماهای خانگی مطرح شد.

اما درست در زمانی که تئاتر رعیت بحران خود را در میان املاک بزرگ تجربه می‌کند، در مجموع همچنان یک شکل تئاتری کاملاً فعال باقی می‌ماند. او فقط به یک محیط متفاوت می رود و در عین حال شخصیت خود را تا حدودی تغییر می دهد. تعداد تئاترهای رعیت در مسکو و در املاک نزدیک مسکو در حال کاهش است، اما تعداد کل آنها در روسیه در حال افزایش است. به ویژه بسیاری از آنها در مناطق کشاورزی کشور - در استان های کورسک، اوریول، پنزا، پولتاوا وجود دارد.

یکی از اعضای سفارت فرانسه، کنت سگور، در کنار ملکه حضور داشت، که نسبت به اشراف روسی و تعطیلات آنها به افتخار کاترین دوم کاملاً بدبین بود: "این جشن های باشکوه همیشه یکسان است: توپ های خسته کننده، نمایش های غیر جالب، با شکوه. اشعار مناسبتی، آتش بازی های درخشان، که پس از آن فقط دود باقی می ماند، زمان، پول و تلاش بسیار تلف شده... اگر شرکت در آنها کسل کننده بود، توصیف آنها حوصله آورتر است... من اما، یکی که به افتخار ملکه توسط کنت شرمتف داده می شود، در سکوت نمی گذرد.

هنرمند ایوان آرگونوف.

(احتمالاً آنا ایزومرودوا-بویانووا).

این اجرا تأثیر خاصی بر سگور گذاشت: «از ظرافت ملودی‌ها، غنای لباس‌ها، مهارت و سبکی رقصندگان شگفت‌زده شدم. اما چیزی که بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد این بود که نویسنده کلمات و موسیقی اپرا، معمار سازنده تئاتر، نقاش که آن را تزئین کرده بود، بازیگران و بازیگران زن، رقصندگان و رقصندگان در باله، نوازندگانی که ساختند. در ارکستر - همه متعلق به کنت شرمتف بود که با دقت سعی می کرد آنها را آموزش دهد و آموزش دهد."

تئاتر کوسکوو واقعاً ثمره خلاقیت مردم «خود» عالیجناب بود، علی‌رغم این واقعیت که بسیاری از موسیقی‌های اپرا، طراحی صحنه و لباس، طرح‌های تئاتر و ماشین آلات آن توسط ایوار، خبرنگار پاریسی نیکولای پتروویچ ارسال شده بود. همه اینها به لطف معماران آرگونوف و میرونوف، هنرمندان تزئینی Funtusov و Kalinin، نوازندگان Kalmykov و Smagin، خوانندگان Grigory Kokhanovsky و Stepan Degtyarev، بازیگران Praskovya Zhemchugova و Anna Izumrudova، رقصندگان الکسی تارابیکوف و Smagin شکل گرفت.

طرحی از لباس قهرمان برای تئاتر
شرمتف. دهه 80 قرن 18.
هنرمند M. Kirzinger.

طراحی صحنه و لباس برای قهرمان تئاتر
شرمتف در کوسکوو. دهه 1780
هنرمند M. Kirzinger.

این کشف سگور را تحت تأثیر قرار داد زیرا او در همه جای روسیه آثاری از "بردگی واقعی" را مشاهده کرد که مهر سرکوب و وحشیگری ناامیدکننده را بر سرفها گذاشت. فرانسوی در یادداشت های خود، با مقایسه روس ها با سکاها یا بربرهای دوران روم، خاطرنشان کرد: "مردم عادی، غوطه ور در برده داری، با رفاه اخلاقی آشنا نیستند." و ناگهان – چنین سطحی از اجرای هنری، چنین موزیکال و لطف بی عیب و نقص؟! سگور چه خارجی است وقتی بسیاری از هموطنان ما نظر او را بیان کردند. به عنوان مثال، یکی از بستگان معاصر و نزدیک شرمتف ها، شاهزاده ایوان میخایلوویچ دولگوروکی (خود یک بازیگر و نمایشنامه نویس آماتور) در مورد امکان خلاقیت الهام گرفته شده در میان رعیت ها بسیار مشکوک بود: "چه نوع استعدادی می توان از برده ای انتظار داشت. شامل نمی شود (یعنی ضمیمه)، چه کسی را می توان به دلخواه شلاق زد و... روی صندلی نشست؟» او معتقد بود که چنین بازیگری فقط می‌تواند «مثل گاو نر که وزنه‌ای حمل می‌کند زمانی که چرکاسی او را با میله می‌راند» بازی کند.

و در واقع، شرمتف می‌توانست «روح» رعیت را که به او تعلق دارد، به صلاحدید خود رها کند و طبق مفاهیم آن قرن، مانند «پدر عزیز» با مردم «خود» رفتار کند: برای کوچکترین انحراف از «از» اراده شمارش» مالک میله ها، کاهش حقوق یا مجازات دیگری را انتخاب کرد. درست است ، شرمتف اغلب به آنها متوسل نمی شد. نیکلای پتروویچ بعداً در یک "وصیت نامه" به پسرش دیمیتری نیکولاویچ نوشت: "خانه پدر و مادر من با دیگران متفاوت بود." و این تفاوت در درجه اول در نگرش نسبت به رعیت و به ویژه رعیت نمایشی منعکس شد.

بازیگران، خوانندگان، نوازندگان و هنرمندان آن آموزش عالی دریافت کردند. به آنها حقوق ثابتی داده می شد که شامل یک "داچا" پولی و یک "داچای غلات" بود. آنها هرگز در هیچ کار دیگری استفاده نشدند: نه در زمین، نه در اطراف خانه یا به طور کلی، که اغلب در مورد صاحبان دیگر، حتی بسیار ثروتمند، صاحبان سینمای خانگی صدق می کرد. اولین اجراکنندگان از سفره شمارش غذا خوردند و از خدمات پزشک کنت استفاده کردند. با این حال، "تنبلی، سهل انگاری و بی توجهی در یادگیری" با "زانو زدن یا پوشاندن نان و آب" از مجرمان مجازات شد (تدابیر آموزشی کاملاً گسترده در قرن 18).

همه بازیگران به "نظارت قوی" واسیلی وروبلوفسکی سپرده شدند که موظف بود از نظر فیزیکی و اخلاقی مراقب آنها باشد. توجه ویژه ای به رعایت اخلاق شد: در صحنه شرمتف، عشق در همه نمایشنامه ها با وسوسه ها و فراخوان هایش (با روحیه ای نوپا و مترقی) برای انتخاب آزادانه معشوق حاکم بود. اما از آنجایی که کنت برای خود و کسانی که در موقعیت مشابه خود بودند تئاتری ایجاد کرد، پس همه این تماس ها نباید ربطی به رعیت او داشته باشد. آنها سعی کردند به شدت از خادمین صحنه خارج از تئاتر در برابر وسوسه های عشق و مهمتر از همه از انتخاب آزادانه آن محافظت کنند. این با فقدان بیکاری و عدم امکان برقراری ارتباط با جنس مخالف به دست آمد ، که مسئولیت آن را همان واسیلی وروبلوفسکی ، بردگی به صاحب آن اختصاص داد.