بیوگرافی مختصری از ژرژ بیزه. جورج بیزه - بیوگرافی، سالهای جوان و بالغ آهنگساز بزرگ

ژرژ بیزه به عنوان نویسنده یک اثر، هرچند بسیار محبوب، شهرت جهانی به دست آورد. در تاریخ موسیقی چنین مواردی نادر است. این اثر اپرای «کارمن» بود.

بیزه در 25 اکتبر 1838 در پاریس به دنیا آمد. نام او از نام های سه فرمانده: اسکندر - سزار - لئوپولد گرفته شد ، اما در خانواده او را جورج نامیدند. بیزه با این نام جدید به تاریخ پیوست. پدر و مادرش اهل موسیقی بودند: پدرش معلم آواز بود، مادرش پیانو می نواخت و اولین معلم موسیقی او شد. در خانه موسیقی زیادی می نواختند.

توانایی های برجسته پسر زود آشکار شد: در سن چهار سالگی او قبلاً موسیقی می دانست ، در ده سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد و نه سال در آنجا ماند. علیرغم این واقعیت که، همانطور که بیزه بعداً گفت، "فقط با اکراه خود را وقف موسیقی کرد" - او بیشتر جذب ادبیات شد - تحصیلاتش در هنرستان موفقیت آمیز بود. این نوازنده جوان بارها و بارها در مسابقات داخلی کنسرواتوار جوایز دریافت کرد - در نوازندگی پیانو و ارگ، پلیفونی و آهنگسازی، که در سال 1857 با دریافت جایزه بزرگ رم، که حق سفر طولانی به خارج از کشور را اعطا کرد، به پایان رسید.

بیزه که دارای گوش موسیقی، حافظه و شهود خلاق بود، به راحتی بر دانشی که هنرستان ارائه می کرد تسلط یافت. درست است، درس تئوری ترکیب از جزم گرایی رنج می برد. بیزه بیشتر در خارج از هنرستان با گونود تحصیل کرد که با وجود تفاوت قابل توجه سنی، روابط گرم و دوستانه ای با او برقرار کرد. اما ما همچنین باید به معلم بی‌واسطه‌اش فرومنتال هالوی، موسیقی‌دانی ظریف و جدی که بیزه بعداً با ازدواج با دخترش با او ارتباط برقرار کرد، ادای احترام کنیم.

با این حال، اگر در این زمان از بیزه آهنگساز فقط به عنوان یک استعداد امیدوار کننده صحبت می شد، پس به عنوان یک پیانیست به شناخت جهانی دست یافت. بعداً، در سال 1863، برلیوز نوشت: «بیزه آهنگ‌ها را به‌طور غیرقابل مقایسه می‌خواند... استعداد پیانیستی او به قدری زیاد است که در رونویسی پیانوی موسیقی ارکستر، که در نگاه اول انجام می‌دهد، هیچ مشکلی نمی‌تواند مانع او شود. بعد از لیست و مندلسون، بازیگران قدرتمند او زیاد نیستند.

بیزه 1857-1860 را به عنوان برنده جایزه کنسرواتوار ایتالیا گذراند. این سال‌ها جذب حریصانه تجربیات مختلف زندگی بود، اما در میان آنها، تجربیات موسیقی در رتبه آخر قرار داشتند. بیزه شکایت کرد: "طعم بد ایتالیا را مسموم می کند." "این کشور از دست رفته برای هنر است." اما او بسیار مطالعه کرد، سفر کرد، با زندگی دهقانان و چوپانان آشنا شد. تخیل خلاق او، همانطور که بعداً خواهد بود، با طرح های بسیاری روشن می شود. "سرم پر از شکسپیر است... اما از کجا می توانم آهنگساز پیدا کنم!" - بیزه شاکی است. او همچنین به داستان های مولیر، هوگو، هافمن و هومر علاقه مند است. آدم احساس می کند هنوز موضوعی را پیدا نکرده است که به او نزدیک باشد و خلاقانه پراکنده باشد. اما یک چیز واضح است - علایق او در زمینه موسیقی تئاتر نهفته است.

این تا حدودی به دلیل ملاحظات عملی بود - در اینجا دستیابی به موفقیت آسان تر است. بیزه به نیمه شوخی به مادرش نوشت: «وقتی 100 هزار فرانک بگیرم (یعنی تا زمان مرگ خرج خودم را تأمین کنم)، من و بابا دیگر درس نمی دهیم. ما زندگی را به عنوان یک رانت خوار شروع خواهیم کرد، که اصلا چیز بدی نیست. 100 هزار فرانک چیزی نیست: دو موفقیت کوچک در اپرای کمیک. موفقیتی مانند «پیامبر» (اپرای میربیر) تقریباً یک میلیون نفر را به همراه دارد. پس این یک قلعه در هوا نیست!...»

اما موضوعات روحانی با بیزه بیگانه هستند. و پس از یک مکث کوتاه خلاقانه، او شروع به نوشتن سمفونی-کانتاتا "واسکو داگاما" بر اساس طرح "لوسیاد" - شعر حماسی معروف کلاسیک ادبیات پرتغالی لوئیس کامیس کرد. او به ژانر آواز-سمفونیک، که از زمان برلیوز در فرانسه رواج داشت، و به مضامین شرقی روی آورد، که محبوبیت آن با موفقیت سمفونی قصیده فلیسین دیوید "صحرا" (1844) تقویت شد. بعد، بیزه تعدادی قطعه ارکستری خلق کرد که برخی از آنها بعداً در مجموعه سمفونیک «خاطرات روم» گنجانده شد. اکنون ویژگی‌های خاص سبک آهنگساز با تمایل او به تجسم صحنه‌های رنگارنگ و رنگارنگ عامیانه و تصاویر زندگی پر از پویایی و حرکت به وضوح آشکارتر شده است.

پس از سه سال اقامت در ایتالیا، بیزه با اطمینان از توانایی های خود به پاریس بازگشت. اما ناامیدی تلخ در انتظار او بود: راه به رسمیت شناختن عمومی در امپراتوری دوم دشوار و خاردار بود. سالهای سخت مبارزه برای هستی آغاز می شود.

Bizet شامل هفت درس خصوصی، آهنگسازی در ژانر سبک، رونویسی و تصحیح آثار دیگران است. در نامه‌های او جملات هیجان‌انگیزی می‌یابیم: «سه شب است که نخوابیده‌ام، روحم غم‌انگیز است و فردا باید موسیقی رقص سرگرم‌کننده بنویسم». یا در نامه ای دیگر: «مثل یک سیاهپوست کار می کنم، خسته هستم، به معنای واقعی کلمه تکه تکه شده ام، مبهوت هستم، در حال اتمام یک اقتباس چهار دستی از هملت (اپرای A. Thom). چه شغلی! من تازه عاشقانه ها را برای یک ناشر جدید تمام کردم. می ترسم متوسط باشد، اما به پول نیاز دارم. پول، همیشه پول - به جهنم!.."

کل زندگی بعدی بیزه در چنین فشار بیش از حد نیروهای خلاق گذشت. این دلیل مرگ زودهنگام این آهنگساز درخشان بود.

بیزه در هنر راه آسان تری را انتخاب نکرد. او حرفه خود را به عنوان نوازنده پیانو رها کرد که بدون شک موفقیت سریعتر و مؤثرتر را به او نوید داد. اما بیزه می‌خواست خود را کاملاً وقف آهنگسازی کند و بنابراین هر چیزی را که می‌توانست در آن اختلال ایجاد کند کنار گذاشت. او توسط بسیاری از ایده های اپرا و متنوع جذب شد، برخی از آنها تکمیل شد، اما نویسنده خواستار نمرات از قبل تکمیل شده را از تئاتر گرفت. این اتفاق افتاد، به عنوان مثال، با اپرای "ایوان وحشتناک" که تنها در دهه 30 قرن ما کشف شد. با این حال دو اپرا روی صحنه رفت.

در سال 1863، اولین نمایش اپرای "ماهیگیران مروارید" برگزار شد.

با این حال، آنچه تازه و جدید در کار بیزه بود مورد توجه قرار نگرفت. این اپرا موفقیت چندانی نداشت، اگرچه برای هجده اجرا اجرا شد. به استثنای برلیوز، انتقادات نسبت به او سرد واکنش نشان دادند.

اولین اپرای بعدی، "زیبایی پرث" در سال 1867 برگزار شد. طرح رمان والتر اسکات به همین نام در لیبرتو به شکلی بدوی و تحریف شده ظاهر شد. به خصوص کلیشه ها و کلیشه های زیادی در قسمت پایانی وجود دارد. بیزه در حین کار بر روی اپرا نوشت: "این یک نمایشنامه تماشایی است، اما شخصیت ها به خوبی ترسیم نشده اند." آهنگساز نتوانست آنها را با موسیقی خود تکمیل کند. در عین حال، این اپرا در مقایسه با پیشین خود دارای امتیازات بسیاری به سلیقه غالب مردم بورژوازی است که باعث سرزنش شدید برخی از منتقدان مترقی شد. بیزه مجبور شد با تلخی با آنها موافقت کند.

موسیقی با چنین شایستگی هنری برجسته ای از بازی Daudet جان سالم به در برد و خود را در صحنه کنسرت تثبیت کرد. دو سوئیت از Les Arlesiennes - اولی ساخته شده توسط خود نویسنده (1872)، دومی توسط دوستش Ernest Guiraud (1885) - در صندوق طلایی ادبیات سمفونیک جهان گنجانده شد.

بیزه از نقش بزرگ موسیقی لو آرلزین در تکامل خلاقانه او آگاه بود. او نوشت:

«هر اتفاقی بیفتد، من راضی هستم که وارد این مسیری شده‌ام که نباید آن را ترک کنم و هرگز از آن خارج نخواهم شد. مطمئنم راهم را پیدا کرده ام." این جاده او را به کارمن رساند.

بیزه هنگام کار بر روی اپرای "Djamile" به طرح "کارمن" علاقه مند شد و در سال های 1873-1874 شروع به کار بر روی تکمیل لیبرتو و نوشتن موسیقی کرد. طرح اپرا از داستان کوتاه پروسپر مریمی "کارمن" یا به طور دقیق تر، از فصل سوم آن که شامل داستان خوزه درباره درام زندگی او است، وام گرفته شده است. استادان باتجربه دراماتورژی تئاتر، ملیاک و هالوی، لیبرتوی عالی و تاثیرگذار را خلق کردند که موقعیت های دراماتیک و متن آن به وضوح شخصیت های شخصیت های نمایش را مشخص می کند. در 3 مارس 1875، اولین نمایش در تئاتر کمیک اپرا برگزار شد. سه ماه بعد، در 3 ژوئن، بیزه بدون اینکه فرصتی برای تکمیل تعدادی از کارهای دیگر خود داشته باشد، ناگهان درگذشت.

چایکوفسکی بلافاصله به ارزش هنری برجسته آن اشاره کرد. قبلاً در سال 1875 او کلویر "کارمن" را داشت ، در آغاز سال 1876 او آن را در صحنه "اپرا-کامیک" پاریس دید. در سال 1877، چایکوفسکی نوشت: "... من آن را از ابتدا تا انتها از ابتدا یاد گرفتم." و در سال 1880 اظهار داشت: "به نظر من، این به معنای کامل کلمه یک شاهکار است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است تا حد زیادی آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را منعکس کند." و سپس به طور پیشگوئی پیش بینی کرد: "من متقاعد شده ام که ده سال دیگر کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود..."

موسیقی بیزه به کارمن ویژگی های شخصیتی مردمی داد. معرفی صحنه‌های عامیانه که جایگاه مهمی در اپرا دارند، نور و رنگ دیگری به رمان مریمی بخشید. تصویر قهرمان نیز با قدرت عشق به زندگی که از صحنه های عامیانه ساطع شده است نفوذ می کند. تجلیل از احساسات باز، ساده و قوی، نگرش مستقیم و تکانشی نسبت به زندگی ویژگی اصلی اپرای بیزه، ارزش اخلاقی بالای آن است. رومن رولان نوشت: «کارمن همه بیرون است، همه زندگی، همه نور بدون سایه، بدون دست کم گرفتن».

موسیقی بیزه بیشتر بر تضاد و پویایی پیشرفت دراماتیک تأکید کرد: با سرزندگی، درخشندگی و تنوع حرکات مشخص می شود. این ویژگی‌ها، نمونه‌ای از آهنگساز، کاملاً با تصویر کردن کنش طرح اسپانیایی مطابقت داشت. فقط در موارد نادری، با استفاده از ملودی‌های عامیانه، بیزه طعم ملی اسپانیا را به درستی منتقل کرد. اهمیت تاریخی اپرای بیزه نه تنها در ارزش هنری ماندگار آن است، بلکه در این واقعیت است که برای اولین بار در صحنه نمایش اپرا، نمایش مردم عادی با چنین مهارتی به تصویر کشیده شد که بر حقوق و منزلت اخلاقی تأکید می کند. انسان، مردم را به عنوان منبع زندگی، نور، شادی تجلیل می کند.

الکساندر سزار لئوپولد بیزه (1838-1875) آهنگساز فرانسوی است، آثار او به دوره رمانتیک باز می گردد، او قطعاتی برای پیانو، رمانس، آثاری برای ارکسترها و اپرا نوشت. او به لطف معروف ترین اپرای خود، کارمن، شهرت جهانی به دست آورد.

دوران کودکی

در 25 اکتبر 1838، پسری در خانواده یک معلم آواز پاریسی به دنیا آمد که الکساندر سزار لئوپولد بیزه نام داشت. در طول غسل تعمید او ژرژ نامیده شد و با این نام شهرت بیشتری به دست آورد.

خانواده ای که پسر در آن به دنیا آمد اهل موسیقی بود. پدرم علاوه بر اینکه در مدرسه آواز تدریس می کرد، به طور حرفه ای پیانو هم می زد. عموی مادری ژرژ نیز معلم آواز بود.

جورج کوچولو عاشق نواختن موسیقی با والدینش بود. اما در همان زمان، او، یک کودک، خیلی دوست داشت در خیابان بدود و با بچه ها بازی کند. با این حال، والدین او تصمیم متفاوتی گرفتند، آنها از سرگرمی های خیابانی استقبال نکردند، بنابراین در سن چهار سالگی، ژرژ از قبل به خوبی با نت آشنا بود و پیانو می نواخت.

هنرستان

پسر هنوز ده ساله نشده بود که در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد. والدینش تصمیم گرفتند او را برای تحصیل به آنجا بفرستند، زیرا استعداد موسیقیایی او به وضوح قابل توجه بود. دوران کودکی ژرژ بیزه که عملاً هرگز آغاز نشد، به پایان رسیده است.

صبح ها، مادر ژرژ مطمئناً او را به هنرستان می برد. پس از مدرسه، او منتظر او بود، و سپس هر روز همان سناریو تکرار می شد: آنها در خانه به او غذا می دادند، او را در اتاقی حبس می کردند که باید در آنجا نواختن پیانو را تمرین می کرد. و پسر این ساز را نواخت تا اینکه از خستگی با آن به خواب رفت.

ژرژ جوان سعی کرد در مقابل مادرش مقاومت کند. اما به محض اینکه مادرش او را با کتاب دیگری در دست گرفت، یکنواخت تکرار کرد: بیهوده نیست که در یک خانواده موسیقیدان بزرگ شده اید، نه نویسنده. و برجسته!»

ژرژ هیچ مشکلی را در تحصیلات خود تجربه نکرد. در طول تحصیل، او خود را در کلاس پیانو با معلم A. F. Marmontel، در کلاس آهنگسازی با معلمان C. Gounod، P. Zimmerman، J. F. F. Halévy ثابت کرد.

بیزه به مدت 9 سال در کنسرواتوار تحصیل کرد و در سال 1857 با موفقیت فارغ التحصیل شد. در طول سال های تحصیل، مرد جوان شروع به امتحان کردن خود به عنوان آهنگساز کرد، او آثار موسیقی بسیاری را خلق کرد، در میان آنها یک سمفونی وجود دارد که ژرژ در هفده سالگی نوشت که هنوز با موفقیت توسط نوازندگان سراسر جهان اجرا می شود. .

در آخرین سال تحصیل خود، ژرژ در مسابقه ای شرکت کرد که در آن مجبور شد یک اپرت تک پرده بنویسد. بیزه همچنین در دوران تحصیل خود برای نواختن پیانو و ارگ جوایز متعددی دریافت کرد.

در آخرین سال فارغ التحصیلی، ژرژ اُپرت دکتر معجزه را نوشت. و پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار پاریس، باارزش ترین جایزه خود، جایزه رم، را برای کانتات کلوویس و کلوتیلد دریافت کرد. او فرصت های بزرگی به بیزه داد - چهار سال در ایتالیا زندگی کند و بورسیه دولتی دریافت کند.

ایتالیا

در سال 1857، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، بیزه به ایتالیا رفت و تا سال 1860 در آنجا زندگی کرد. او زندگی محلی را مطالعه کرد، سفر کرد، زیبایی های طبیعت و هنرهای زیبا را تحسین کرد و همچنین زمان زیادی را به تحصیل خود اختصاص داد.

برای مدت طولانی، ژرژ نتوانست در مورد مسیر آینده خود تصمیم بگیرد، او نتوانست موضوع خود را در موسیقی بیابد. با گذشت زمان، بیزه تصمیم گرفت کارهای آینده خود را با تئاتر مرتبط کند. او علاقه زیادی به نمایش های اپرا و تئاترهای موزیکال پاریس داشت. تا حدودی سوداگرانه بود، زیرا در آن زمان رسیدن به موفقیت در دنیای موسیقی تئاتر آسان‌تر بود.

ژرژ بعدها سال‌هایی را که در ایتالیا سپری کرد، بی‌خیال‌ترین سال‌های زندگی‌اش دانست. او کم کم آهنگسازی کرد و در این مدت چندین قطعه برای ارکسترها نوشت (آنها بعداً بخشی از مجموعه سمفونیک «خاطرات روم» شدند) و سمفونیک کانتاتا «واسکو داگاما» را نوشت.

اما زمان دریافت بورسیه تحصیلی دولتی ایتالیا به پایان رسیده بود.

بازگشت به پاریس

پس از ورود به زادگاهش، بهترین دوران برای بیزه آغاز نشد. او با آنتوان چودان که صاحب مشهورترین انتشارات پاریس بود ملاقات کرد. آنتوان با تعجب به ژرژ نگاه کرد: آیا این واقعا همان نابغه جوانی بود که جایزه معتبر رم را دریافت کرد؟ درگیر شدن با یک آهنگساز تازه کار خطرناک بود ، اما شدان دید که مرد جوان واقعاً به پول نیاز دارد و آماده است تا هر کاری را انجام دهد. آنتوان از بیزه دعوت کرد تا اپراهای آهنگسازان معروف را برای پیانو رونویسی کند.

ژرژ روزها متوالی مجبور بود با آثار موسیقی دیگران کار کند، او همچنین کلاس های خصوصی می داد و موسیقی سبک را به سفارش می نوشت. به طور منظم به او پول می دادند، اما همیشه به اندازه کافی نبود. به زودی مادرش درگذشت و آهنگساز، علاوه بر مشکلات دیگر، دچار فشار عصبی شد و شروع به از دست دادن شدید قدرت کرد.

همانطور که دوستانش به او توصیه می کردند او می توانست به عنوان یک نوازنده پیانو زندگی عالی داشته باشد، اما ژرژ به دنبال یک مسیر آسان در زندگی نبود، او کاملاً در آهنگسازی غوطه ور بود.

مسیر خلاقانه

او هنوز مجذوب تئاتر موزیکال بود، اما هر چیزی که بیزه نوشت مورد تایید قرار نگرفت. هیچ کس از اپرای کمیک Don Procopio قدردانی نکرد. اما ژرژ به زندگی در فقر، کار و انتظار ادامه داد.

در سال 1863 ، او اپرای "ماهیگیران مروارید" را ساخت ، اولین نمایش آن انجام شد ، این اثر هجده بار به صحنه رفت ، اما سپس از کارنامه حذف شد. شب‌های بی‌خوابی که روی موسیقی دیگران کار می‌کردند، درس‌های موسیقی که مورد بی مهری قرار گرفته بودند، و فقر دوباره بازگشت. کار برای پول اندک، که فقط برای جلوگیری از گرسنگی کافی بود، تمام وقت بیزه را گرفت. تنها چیزی که ژرژ را نجات داد قدم زدن در اطراف پاریس و بازدید از تئاتر بود.

اپرای بعدی، زیبای پرث، در سال 1867 روی صحنه رفت، اما موفقیت آمیز نبود. در سال 1868، بیزه شروع به تجربه یک بحران خلاقانه کرد و مشکلات سلامتی به وجود آمد. ژرژ با ازدواجش در سال 1869 از افسردگی طولانی مدت نجات یافت، اما یک سال بعد برای شرکت در جنگ فرانسه و پروس که اثر خود را بر زندگی خانوادگی، سلامتی و آثار آهنگساز بر جای گذاشت، در گارد ملی نام نویسی کرد.

از سال 1870، بیزه به نوشتن بازگشت و آثار موسیقی او یکی پس از دیگری منتشر شد:

مجموعه پیانو "بازی های کودکان"؛
اپرای عاشقانه تک پرده "جمیل"؛
موسیقی برای نمایش "La Arlesienne".

اما همه این آثار در آن زمان موفق نبودند، علیرغم اینکه در آینده بخشی از صندوق طلایی آثار سمفونیک جهان شدند.

در سال های 1874-1875، ژرژ روی یک اپر برای داستان کوتاه پی مریمی "کارمن" کار کرد. اولین نمایش آن در 3 مارس 1875 انجام شد. با کمال تعجب، این اپرا که به عنوان اوج رئالیسم فرانسوی شناخته می شود، که تمام صحنه های اپرای جهان را پشت سر گذاشت و به محبوب ترین و محبوب ترین اثر تاریخ موسیقی تبدیل شد، در روز اکران خود دچار شکست شد.

شکست ذهن محبوب او منجر به پایان غم انگیز آهنگساز شد. ژرژ بیزه درگذشت و چهار ماه بعد موفقیت مسحورکننده کارمن در اپرای وین رقم خورد. او هرگز متوجه نشد که یک سال بعد این اثر در تمام بزرگ ترین صحنه های اروپا به روی صحنه رفت و به عنوان اوج کار او شناخته شد و کارمن به محبوب ترین اپرای تاریخ و جهان تبدیل شد.

زندگی شخصی

اولین عشق ژرژ دختری به نام جوزپه بود که در ایتالیا با او آشنا شد. مرد جوان کوته بین و کمی اضافه وزن داشت و فرهای او چنان محکم روی سرش در هم تنیده شده بود که شانه کردن آنها غیرممکن بود ، بنابراین خود آهنگساز خود را برای نمایندگان جنس مخالف چندان جذاب نمی دانست. در حین صحبت با زنان سرخ می شد، سریع صحبت می کرد، گیج می شد، کف دستش عرق می کرد و از این همه خجالت می کشید.

ژرژ از این واقعیت مست بود که جوزپا به او توجه کرد. اما پدر با ارسال نامه ای از بیماری مادرش خبر داد. بیزه مجبور شد به پاریس بازگردد، او عروس جوانش را با خود دعوت کرد، اما جوزپا نمی توانست همه چیز را رها کند و به کشور دیگری برود. ژرژ به دختر قول داد که چند اپرای کمیک بنویسد، پول زیادی به دست آورد، به او بازگردد و آنها مانند پادشاهان زندگی کنند. این اتفاق نیفتاد ، خود آهنگساز به سختی جان سالم به در برد ، او فقط با خاطراتی از اولین عشق جوانی خود باقی ماند.

ژرژ 28 ساله بود که زنی با تجربه در زندگی او ظاهر شد و عشق واقعی را به او آموخت. او او را در قطار ملاقات کرد، موگادور (دیوای اپرا لیونل، کنتس د شابریلان، نویسنده سلست وینارد) بود. در سن 42 سالگی بود که این زن نویسنده شد و جوانی اش در فاحشه خانه ها سپری شد. پس از یک جوانی طوفانی، او برای مدت طولانی روی صحنه رقصید و سپس شروع به نوشتن رمان های خود در مورد زندگی کرد. در همان زمان، کتاب های او در فروشگاه های پاریس باقی نماند، موگادور با صدای بلند در جامعه ذکر نشد، اما همه در پاریس درباره این زن می دانستند.

تمام غم ژرژ در شور این زن غرق شد. او با او خوشحال بود، اما نه برای مدت طولانی. وقتی موگادور عصبانی بود تحمل نوسانات خلقی او سخت بود، همه بدترین و منفی ترین ویژگی های او بیدار شدند. اما بیزه روحی آسیب پذیر و ذوق ظریفی داشت که نمی توانست همه اینها را تحمل کند. علاوه بر این، موگادور در حال پیر شدن بود، او با مسائل مالی مشکل داشت و جورج نمی توانست کمک مالی کند، بنابراین این زن دیگر به عشق او نیاز نداشت. اما نتوانست از او جدا شود. یک بار، در طی یک رسوایی، موگادور یک وان آب یخ روی ژرژ ریخت و او را به خیابان راند.

پیامد این امر، التهاب لوزه چرکی بود که پزشکان در او کشف کردند. با توجه به اینکه ژرژ از دوران کودکی از گلو درد و سرماخوردگی رنج می برد، وضعیت سلامتی او بیش از پیش بدتر شد. آهنگساز بیمار شد و نمی توانست صحبت کند، اما چنین رنج جسمی در مقایسه با رنج روحی ناچیز بود. گسست با موگادور، وجود بدبختی، شکست در خلاقیت - بیزه به وضعیت عمیق ترین افسردگی نزدیک شد.

ژرژ بیزه فرانسوی آهنگساز بزرگ تئاتر بود. نمادین ترین اثر در آثار او اپرا "" بود که تا به امروز مشهور و محبوب مردم باقی مانده است.

بیزه در محیط روشنفکری بزرگ شد: پدرش آواز تدریس می کرد و مادرش پیانیست. او شروع به آموزش نواختن این ساز به جورج چهار ساله کرد. در ده سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد. در آنجا موسیقیدانان بزرگ فرانسوی به او آموزش دادند: Antoine Marmontel، Pierre Zimmermann، Fromental Halévy، Charles Gounod. استعداد بیزه آشکار بود: پسر با استادی پیانو می نواخت، در مسابقات نظری برنده شد و به نواختن ارگ علاقه مند شد.

بیزه در حین تحصیل در هنرستان، سمفونی آرام در سی ماژور و اپرای کمیک خانه دکتر را خلق کرد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، آهنگساز جایزه رم را برای کانتاتای کلوویس و کلوتیلد دریافت کرد که برای او اقامت چهار ساله در ایتالیا و بورسیه تحصیلی فراهم کرد. در همان زمان، بیزه اپرت "دکتر معجزه" را نوشت و با آن در مسابقه ای که توسط ژاک اوفنباخ اعلام شد برنده شد.

اقامت در ایتالیا تأثیر مفیدی بر آهنگساز جوان دارد. او از طبیعت زیبای جنوب، شاهکارهای معماری و نقاشی و کتاب هایی در مورد هنر الهام گرفته است. بیزه وارد دنیای خلاق موتزارت و رافائل می شود. خلاقیت او ظریف می شود، ذائقه اش ظریف می شود، ملودی هایش غنی می شود. او جذب موسیقی اپرا شده است، توانایی آن برای اینکه بخشی جدایی ناپذیر از اکشن صحنه باشد. او تحت تأثیر آثار، اپرای کمیک «دون پروکوپیو» و قصیده سمفونی «واسکو داگاما» را می‌سازد.

پس از این، بیزه به پاریس برمی گردد و در اینجا دردهای خلاقیت و زمان بی پولی آغاز می شود. او آهنگ‌های اپرا را از آهنگسازان دیگر تنظیم می‌کند، برای کنسرت‌های کافه‌ها موسیقی می‌نویسد، برای یک لقمه نان کار می‌کند. به موازات این، او سعی می کند آثار جدی جدیدی بنویسد و به اپرای غنایی روی آورد. او اپرای "" (1863) را خلق می کند که سرشار از فضای شرق و "زیبایی پرث" (1867) است که در مورد زندگی مردم عادی صحبت می کند. این آثار با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شدند که موقعیت آهنگساز را بهبود بخشید. به دنبال آن، بیزه اپرای نه چندان موفق "ایوان وحشتناک" را نوشت که تماشاگران هرگز آن را ندیدند. نویسنده شروع به آهنگسازی برای ارکسترهای بزرگ و مجلسی می کند. این آثار عبارتند از سمفونی "رم"، گروه پیانو "بازی های کودکان" و رمانس.

ژرژ بیزه نیز موضع مدنی خود را آشکارا بیان می کند. در سال 1870، او به گارد ملی پیوست و در جنگ فرانسه و پروس شرکت کرد. ثمره این دوره از زندگی او پیشروی میهن پرستانه "سرزمین مادری" (1874) بود. این دهه، اوج زندگی خلاقانه بیزه است. در سال 1872 ، اولین نمایش اپرای "Djamile" بر اساس شعر آلفرد دو موسه با موفقیت زیادی انجام شد. این تولید که از عشق خالص می گوید، افق های جدیدی را در کار این نوازنده می گشاید.

آثار بیزه با ترسیم سازش ناپذیر و صادقانه تراژدی های زندگی، همراه با فیلیگرن سبک متمایز می شوند. نویسنده از ویلیام شکسپیر، میکل آنژ و...

یکی از شاهکارهای بیزه، همراهی با درام Les Arlesiennes (1872) اثر آلفونس داودت است. این اکشن در پروونس اتفاق می‌افتد و موسیقی که در آن آهنگساز شامل نقوش عامیانه است، منعکس کننده طعم منحصر به فرد این منطقه از فرانسه است. صدای ارکستر آرام و روشن است. موسیقی شامل زنگ ها و صداهای جشنواره های محلی است. در این اثر است که بیزه ساکسیفون را به ارکستر سمفونیک معرفی می کند.

بیزه در سال های آخر عمرش اپرای ناتمام دون رودریگو و کارمن (1875) را خلق کرد که بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد.

اپرای کارمن یک درام موزیکال است که تضادهای زندگی را آشکار می کند. این بر اساس طرح پروسپر مریمی است، اما تصاویر نویسنده مملو از نمادهای شاعرانه است. همه شخصیت ها دارای شخصیت های فردی هستند: کارمن کولی زیبا، اسکامیلو گاوباز، قاچاقچیان... این قهرمانان آزاد و خودجوش هستند، انرژی آنها قدرتمند و پرشور است. بیزه با فکر کردن از طریق این تصاویر، با موسیقی اسپانیایی آغشته شده و از ریتم‌های هابانرا، سگویدیلا و چوگان استفاده می‌کند. آنها با دنیای آرام و دنج خوزه و میکالا در تضاد هستند. لحن های عاشقانه را می توان در دوئت آنها ردیابی کرد. برخورد دنیای کارمن و خوزه یک درام عاشقانه معمولی را به تراژدی تبدیل می کند که در آن عشق، شور و آزادی تجلیل می شود.

باورش سخت است که اکران این اپرا به طرز بدی شکست خورد. مطبوعات و مردم به شدت به او واکنش منفی نشان دادند.

سه ماه بعد، در 3 ژوئن 1875، آهنگساز بدون اطلاع از سرنوشت بعدی خلقت خود درگذشت: به معنای واقعی کلمه یک سال پس از نمایش فاجعه بار، "کارمن" پیروزمندانه در بزرگترین صحنه های اروپا برگزار شد.

فصل های موسیقی

کپی ممنوع

بیزه ژرژ (1838-1875)، آهنگساز فرانسوی.

در 25 اکتبر 1838 در پاریس در خانواده یک معلم آواز به دنیا آمد. پدرش که متوجه استعداد موسیقایی پسرش شد، او را برای تحصیل در کنسرواتوار پاریس فرستاد. بیزه در سال 1857 در کلاس آهنگسازی F. Halévy فارغ التحصیل شد. او قبلاً در سال آخر اپرت "دکتر معجزه" را نوشت.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، بیزه جایزه رم را دریافت کرد، که به او حق سفر طولانی با هزینه عمومی به ایتالیا را برای بهبود مهارت های خود داد. در ایتالیا اولین اپرای خود را با نام دان پروکوپیو (1859) ساخت.

بیزه با بازگشت به وطن خود با اپرای صیاد مروارید (1863) روی صحنه پاریس ظاهر شد. به زودی اپرای بعدی ساخته شد - "زیبایی پرث" (1866) بر اساس رمانی از دبلیو اسکات.

با وجود تمام شایستگی های موسیقی ، اپرا موفقیتی به همراه نداشت و در سال 1867 بیزه دوباره به ژانر اپرت روی آورد ("مالبروک آماده است تا به یک کمپین برود") و در سال 1871 اپرای جدیدی را ایجاد کرد - بر اساس "Djamile" در شعر A. Musset "Namuna"

موسیقی سمفونیک آهنگساز برای درام A. Daudet "La Arlesienne" (1872) شهرت و شکوه واقعی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. سپس دو سوئیت ارکستری از آن ساخته شد. پس از Le L'Arlesienne، بیزه دوباره به اپرا روی آورد - در سال 1875 کارمن معروف بر اساس رمان P. Merimee نوشته شد.

اکنون باورش سخت است که اثری که به عنوان اوج رئالیسم اپرایی فرانسه شناخته می شود و تمام صحنه های اپرای جهان را پشت سر گذاشت و به یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار تاریخ موسیقی تبدیل شد، در اولین تولید خود موفق نبود. در پاریس و به زودی از کارنامه حذف شد. شکست فکری محبوب او چنان تأثیری بر بیزه که از کودکی از نقص قلبی رنج می برد، داشت که به پایان غم انگیزی منجر شد - او در 3 ژوئن 1875 در پاریس درگذشت.

پس از مرگ آهنگساز، موسیقی اپرای "ایوان وحشتناک" (1865) که اولین بار تنها در سال 1946 روی صحنه رفت، در مقالات او یافت شد.

ژرژ بیزه (1838-1875) به عنوان نویسنده یک اثر، هرچند بسیار محبوب، شهرت جهانی یافت. در تاریخ موسیقی چنین مواردی نادر است. این اثر اپرای «کارمن» بود. بیزه در 25 اکتبر 1838 در پاریس به دنیا آمد. نام او از نام های سه فرمانده: اسکندر - سزار - لئوپولد گرفته شد ، اما در خانواده او را جورج نامیدند. بیزه با این نام جدید به تاریخ پیوست. پدر و مادرش اهل موسیقی بودند: پدرش معلم آواز بود، مادرش پیانو می نواخت و اولین معلم موسیقی او شد. در خانه موسیقی زیادی می نواختند. توانایی های برجسته پسر زود آشکار شد: در سن چهار سالگی او قبلاً موسیقی می دانست ، در ده سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد و نه سال در آنجا ماند. علیرغم این واقعیت که، همانطور که بیزه بعداً گفت، "فقط با اکراه خود را وقف موسیقی کرد" - او بیشتر جذب ادبیات شد - تحصیلاتش در هنرستان موفقیت آمیز بود. این نوازنده جوان بارها و بارها در مسابقات داخلی کنسرواتوار جوایز دریافت کرد - در نوازندگی پیانو و ارگ، پلیفونی و آهنگسازی، که در سال 1857 با دریافت جایزه بزرگ رم، که حق سفر طولانی به خارج از کشور را اعطا کرد، به پایان رسید.

بیزه در سال های حضور در هنرستان آثار بسیاری خلق کرد. بهترین در میان آنها سمفونی است که توسط یک نویسنده هفده ساله در زمان بسیار کوتاه - در هفده روز نوشته شده است. این سمفونی که اولین بار در سال 1935 منتشر شد، اکنون با موفقیت اجرا می شود. موسیقی او با دقت فرم کلاسیک، وضوح و سرزندگی بیان، و رنگ‌آمیزی سبک، که بعداً به کیفیتی جدایی‌ناپذیر از سبک فردی بیزه تبدیل شد، جذب می‌شود. در سالی که از هنرستان فارغ التحصیل شد، با ساختن یک کانتات بر روی یک طرح افسانه ای باستانی، در مسابقه ای شرکت کرد که آفن باخ برای نوشتن یک اُپرت تک پرده اعلام کرد. همراه با آثار لکوک که بعدها در این ژانر به شهرت رسید، این جایزه به اپرت دکتر معجزه بیزه تعلق گرفت. با این حال، اگر در این زمان از بیزه آهنگساز فقط به عنوان یک استعداد امیدوار کننده صحبت می شد، پس به عنوان یک پیانیست به شناخت جهانی دست یافت. بعداً، در سال 1863، برلیوز نوشت: «بیزه موسیقی‌های موسیقی را به‌طور غیرقابل مقایسه می‌خواند... استعداد پیانویی او به قدری زیاد است که در رونویسی‌های پیانوی موسیقی ارکستر، که در نگاه اول انجام می‌دهد، هیچ مشکلی نمی‌تواند او را پس از لیست و مندلسون متوقف کند مجریان قدرت او زیاد نیستند.»

بیزه 1857-1860 را به عنوان برنده جایزه کنسرواتوار ایتالیا گذراند. این سال‌ها جذب حریصانه تجربیات مختلف زندگی بود، اما در میان آنها، تجربیات موسیقی در رتبه آخر قرار داشتند. بیزه گفت: "طعم بد ایتالیا را مسموم می کند." اما او بسیار مطالعه کرد، سفر کرد، با زندگی دهقانان و چوپانان آشنا شد. تخیل خلاق او، همانطور که بعداً خواهد بود، با طرح های بسیاری روشن می شود. "سرم پر از شکسپیر است... اما از کجا می توانم آهنگساز پیدا کنم!" - بیزه شاکی است. او همچنین به داستان های مولیر، هوگو، هافمن و هومر علاقه مند است. آدم احساس می کند هنوز موضوعی را پیدا نکرده است که به او نزدیک باشد و خلاقانه پراکنده باشد. اما یک چیز واضح است - علایق او در زمینه موسیقی تئاتر نهفته است. این تا حدودی به دلیل ملاحظات عملی بود - در اینجا دستیابی به موفقیت آسان تر است. بیزه به طور نیمه شوخی خطاب به مادرش نوشت: «وقتی 100 هزار فرانک بگیرم (یعنی تا زمان مرگ خرج خودم را تأمین کنم)، من و بابا از درس دادن منصرف می شویم، که اصلاً بد نیست 100 هزار فرانک چیزی نیست: دو موفقیت کوچک در اپرای «پیامبر» (اپرای مایربیر) تقریباً یک میلیون نفر را به همراه دارد.

اما این تنها ملاحظات تجاری نبود، به دلیل منابع مادی بیش از حد متوسط خانواده، که او را به این کار وادار کرد. تئاتر موزیکال بیزه را به خود جلب کرد، نامه های او پر از سؤالات در مورد اولین نمایش های اپرای پاریس است. در نتیجه تصمیم گرفت یک اپرای کمیک به نام Don Procopio بنویسد. نمرات ارسال شده به پاریس مورد تایید اساتید محترم قرار نگرفت، اگرچه "روش معمولی و درخشان، سبک تازه و جسورانه" نویسنده همچنان مورد توجه بود. موضوع این مقاله باعث محکومیت شدید شد. در نقد کنسرواتوار می خوانیم: «باید به این نکته اشاره کنیم که M. Bizet این است که او یک اپرای کمیک را زمانی ارائه کرد که قانون خواستار برگزاری توده بود.» اما موضوعات روحانی با بیزه بیگانه هستند. و پس از یک مکث کوتاه خلاقانه، او شروع به نوشتن سمفونی-کانتاتا "واسکو داگاما" بر اساس طرح "لوسیاد" - شعر حماسی معروف کلاسیک ادبیات پرتغالی لوئیس کامیس کرد. او به ژانر آواز-سمفونیک، که از زمان برلیوز در فرانسه رواج داشت، و به مضامین شرقی روی آورد، که محبوبیت آن با موفقیت سمفونی قصیده فلیسین دیوید "صحرا" (1844) تقویت شد. بعد، بیزه تعدادی قطعه ارکستری خلق کرد که برخی از آنها بعداً در مجموعه سمفونیک «خاطرات روم» گنجانده شد. اکنون ویژگی‌های خاص سبک آهنگساز با تمایل او به تجسم صحنه‌های رنگارنگ و رنگارنگ عامیانه و تصاویر زندگی پر از پویایی و حرکت به وضوح آشکارتر شده است. پس از سه سال اقامت در ایتالیا، بیزه با اطمینان از توانایی های خود به پاریس بازگشت. اما ناامیدی تلخ در انتظار او بود: راه به رسمیت شناختن عمومی در امپراتوری دوم دشوار و خاردار بود. سالهای سخت مبارزه برای هستی آغاز می شود.

Bizet شامل هفت درس خصوصی، آهنگسازی در ژانر سبک، رونویسی و تصحیح آثار دیگران است. در نامه‌های او جملات هیجان‌انگیزی پیدا می‌کنیم: «سه شب است که نخوابیده‌ام، روحم غم‌انگیز است و فردا باید موسیقی رقصی شاد بنویسم». یا در نامه ای دیگر: «مثل یک سیاهپوست دارم کار می کنم، خسته ام، به معنای واقعی کلمه تکه تکه شده ام، حیرت زده ام، یک اقتباس چهار دستی از هملت (اپرای آ. تام) را تمام می کنم من به تازگی عاشقانه های یک ناشر جدید را تمام کرده ام، می ترسم که متوسط باشد، اما من به پول نیاز دارم، برای همیشه - به جهنم! این دلیل مرگ زودهنگام این آهنگساز درخشان بود.

طرح آن سنتی است. این یک تم شرقی بود که در آن زمان در فرانسه مد بود. اپرای بیزه از جمله آثاری است که این فهرست را باز می کند. اکشن آن در جزیره سیلان و در میان غواصان مروارید اتفاق می افتد. علیرغم موقعیت‌های دراماتیک فرمولی و اکشن صحنه‌ای مرسوم، موسیقی بیزه با غنای ملودیک، طبیعی بودن و زیبایی بخش‌های آوازی و زندگی کامل، متقاعد کننده است. برلیوز از این امر غافل نشد و در نقد خود خاطرنشان کرد که موسیقی اپرا "حاوی لحظات بیانگر شگفت انگیز، پر از آتش و رنگ های غنی است." صحنه های شلوغ و اپیزودهای غنایی یا دراماتیک اپرا نیز با درخشندگی خود متمایز می شوند. با این حال، آنچه تازه و جدید در کار بیزه بود مورد توجه قرار نگرفت. این اپرا موفقیت چندانی نداشت، اگرچه برای هجده اجرا اجرا شد. به استثنای برلیوز، انتقادات نسبت به او سرد واکنش نشان دادند. اولین اپرای بعدی، "زیبایی پرث" در سال 1867 برگزار شد. طرح رمان والتر اسکات به همین نام در لیبرتو به شکلی بدوی و تحریف شده ظاهر شد. به خصوص کلیشه ها و کلیشه های زیادی در قسمت پایانی وجود دارد. بیزه در حین کار بر روی اپرا نوشت: "این یک نمایشنامه تماشایی است، اما شخصیت ها به خوبی ترسیم نشده اند." آهنگساز نتوانست آنها را با موسیقی خود تکمیل کند. در عین حال، این اپرا در مقایسه با پیشین خود دارای امتیازات بسیاری به سلیقه غالب مردم بورژوازی است که باعث سرزنش شدید برخی از منتقدان مترقی شد. بیزه مجبور شد با تلخی با آنها موافقت کند.

شکست به طور موقت Bizet را خلع سلاح کرد. او می گوید: من در حال گذراندن یک بحران هستم. در پاییز همان سال 1872، اولین نمایش اثر دیگری از بیزه انجام شد. این موسیقی برای نمایشنامه Alphonse Daudet "The Arlesian" است که از نظر رنگ و بیان باشکوه است. آهنگساز اجرا را با تعداد زیادی اعداد موسیقایی پر می کرد که گاهی نمایشنامه های هنری کامل را نشان می دادند. موسیقی با چنین شایستگی هنری برجسته ای از بازی Daudet جان سالم به در برد و خود را در صحنه کنسرت تثبیت کرد. دو سوئیت از Le Arlesienne - اولی توسط خود نویسنده (1872) و دومی توسط دوستش Ernest Guiraud (1885) - در صندوق طلایی ادبیات سمفونیک جهان گنجانده شد. بیزه از نقش بزرگ موسیقی لو آرلزین در تکامل خلاقانه او آگاه بود. او نوشت:

هر اتفاقی بیفتد، من راضی هستم که وارد این مسیر شده ام که نباید از آن خارج شوم و مطمئن هستم که راهم را پیدا کرده ام. این جاده او را به کارمن رساند. بیزه در حین کار بر روی اپرای "Djamile" به طرح "کارمن" علاقه مند شد و در سال های 1873-1874 شروع به کار بر روی تکمیل لیبرتو و نوشتن موسیقی کرد. طرح اپرا از داستان کوتاه "کارمن" اثر پروسپر مریمی وام گرفته شده است، یا به عبارت دقیق تر، از فصل سوم آن که شامل داستان خوزه درباره درام زندگی اش است. استادان باتجربه دراماتورژی تئاتر، ملیاک و هالوی، لیبرتوی عالی و تاثیرگذار را خلق کردند که موقعیت های دراماتیک و متن آن به وضوح شخصیت های شخصیت های نمایش را مشخص می کند. در 3 مارس 1875، اولین نمایش در تئاتر کمیک اپرا برگزار شد. سه ماه بعد، در 3 ژوئن، بیزه بدون اینکه فرصتی برای تکمیل تعدادی از کارهای دیگر خود داشته باشد، ناگهان درگذشت.

مرگ زودهنگام او احتمالاً با رسوایی اجتماعی که در اطراف کارمن به راه افتاد، تسریع شد. بورژوازی خسته - بازدیدکنندگان معمولی جعبه‌ها و غرفه‌ها - طرح اپرا را ناپسند و موسیقی را بسیار جدی و پیچیده می‌دانستند. بررسی مطبوعات تقریباً به اتفاق آرا منفی بود. در آغاز سال بعد، 1876، "کارمن" برای مدت طولانی از رپرتوار تئاترهای پاریس ناپدید شد و در همان زمان موفقیت پیروزمندانه آن در صحنه تئاتر کشورهای خارجی آغاز شد. چایکوفسکی بلافاصله به ارزش هنری برجسته آن اشاره کرد. قبلاً در سال 1875 او موسیقی "کارمن" را داشت و در آغاز سال 1876 آن را روی صحنه "اپرا-کامیک" پاریس دید. در سال 1877، چایکوفسکی نوشت: "... من آن را از ابتدا تا انتها از ابتدا یاد گرفتم." و در سال 1880 اظهار داشت: "به نظر من، این به معنای کامل کلمه یک شاهکار است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است تا حد زیادی آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را منعکس کند." و سپس به طور پیشگوئی پیش بینی کرد: "من متقاعد شده ام که ده سال دیگر کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود ..." موسیقی بیزه به کارمن ویژگی های شخصیتی عامیانه بخشید. معرفی صحنه‌های عامیانه که جایگاه مهمی در اپرا دارند، نور و رنگ دیگری به رمان مریمی بخشید. تصویر قهرمان نیز با قدرت عشق به زندگی که از صحنه های عامیانه ساطع شده است نفوذ می کند. تجلیل از احساسات باز، ساده و قوی، نگرش مستقیم و تکانشی نسبت به زندگی ویژگی اصلی اپرای بیزه، ارزش اخلاقی بالای آن است. رومن رولان نوشت: «کارمن، همه بیرون، همه زندگی، همه نور بدون سایه، بدون دست کم گرفتن».

محبوب

Twilight Reimagined را به صورت آنلاین بخوانید

« استفنی مایر زندگی و مرگ: گرگ و میش. بازاندیشی به پسرانم گیب، ست و الی - برای کمک به آنها در ارتباط با تجربه زندگی... »

چرا رویای پول کاغذی را می بینید؟

« پول یکی از ویژگی های ضروری زندگی روزمره ما است. به همین دلیل است که رویای پول ممکن است اصلاً معنایی نداشته باشد، فقط ... »

تولد در آبان: متولدین آبان ماه از نظر فال، خصوصیات افراد، نام های مردانه و زنانه متولدین آبان ماه از نظر فال

« عقرب و قوس از علائم زودیاک نوامبر هستند که به متولدین این ماه شخصیت خودخواه و میل به ثروت مادی می بخشند. »