نقاشی روسی
نقاش و طراح روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره، منتقد هنری - کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)
ناشناس. 1883
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. سلف پرتره. 1867
پرتره L. N. تولستوی. 1873
پرتره ملکه ماریا فئودورونا
پرتره اسکندر سوم. 1886
پرتره یک زن. 1881
پرتره هنرمند و عکاس میخائیل بوریسوویچ تولینوف. 1868
در حین خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1863
پرتره هنرمند شیشکین. 1873
پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا. قطعه. 1876
پرتره هنرمند I.I. Shishkin. 1880
پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882
پرتره هنرمند F.A. Vasilyev. 1871
شب مهتابی 1880
پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885
پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی. قطعه. 1879
پرتره شاعر و هنرمند تاراس گریگوریویچ شوچنکو. 1871
دختر روسی با روسری آبی. 1882
پرتره Yu.F. 1878
پرتره نویسنده سالتیکوف-شچدرین
کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)
در فرهنگستان هنر تحصیل کرد. او در رأس گروهی متشکل از 14 فارغ التحصیل بود که از نوشتن مقالات نهایی در مورد موضوعاتی که آکادمی تعیین کرده بود خودداری کردند و از این طریق علیه سنت های آکادمیک صحبت کردند و به همین دلیل از آکادمی اخراج شد. او آرتل هنرمندان آزاد را سازماندهی کرد که هدف آن مبارزه برای اصول واقع گرایانه در هنر بود. متعاقباً - رئیس انجمن نمایشگاههای هنر سیار.
بیوگرافی و فعالیت خلاق
هنرمند روسی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در سال 1837 در شهر اوستروگوژسک استان ورونژ به دنیا آمد. پدر این هنرمند منشی بود. توانایی های هنری این پسر توسط یکی از ساکنان شهر به نام روتوشر تولینوف کشف شد که دوستی او دوران کودکی کسل کننده او را در یک شهر استانی روشن کرد. هنگامی که ایوان پانزده ساله بود، مادرش او را نزد یک نقاش آیکون محلی شاگردی کرد و یک سال بعد این مرد جوان روتوشگر یک عکاس خارکف شد و با او سفرهای زیادی به سراسر روسیه کرد. در سال 1856، کرامسکوی به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا با بهترین عکاسان پایتخت کار کرد.
کرامسکوی در سال 1857 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. ایوان نیکولایویچ از سال اول تحصیل، مبانی محافظه کارانه و قوانینی را که در آن زمان در آکادمی به تصویب رسید، رد کرد. کرامسکوی دیدگاه هایی در مورد هنر ایجاد کرد که به دیدگاه های واقع گرایانه بلینسکی، چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف نزدیک بود. در سال 1861، هنگام کار بر روی طرحی از برنامه برای دومین مدال طلا، "کمپین اولگ به تزار گراد"، این هنرمند به مطالعه این دوره تاریخی پرداخت و سعی کرد تخیل خلاق خود را توسعه دهد. کرامسکوی این روش کار را بر اساس آشکار کردن بیان وضعیت زندگی خود با روش آکادمیک قبلاً تأسیس شده - جستجوی اشکال زیبا، اما متعارف در تضاد قرار می دهد. این نقاش دومین مدال نقره خود را برای تابلوی "لنسکی مجروح مرگبار" دریافت کرد.
در سال فارغ التحصیلی از آکادمی، در سال 1863، گروهی از فارغ التحصیلان، در مجموع چهارده نفر، به رهبری ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، از کشیدن تصویری با موضوع معین خودداری کردند - "عید در والهالا" که از اساطیر اسکاندیناوی گرفته شده بود. این رویداد تولد یک جهت جدید در هنر را نشان داد، نیروی جدیدی که قادر به مقاومت در برابر هنر دانشگاهی بی‌تحرک و جدا از زندگی است. این رسوایی تبلیغات گسترده ای دریافت کرد. کرامسکوی تحت نظارت پلیس قرار گرفت. «چهارده شورشی» از آکادمی اخراج شدند. خود را در یک موقعیت ناامید کننده می بیند. با این حال، در این شرایط، استعداد سازمانی قابل توجه کرامسکوی ظهور کرد. هنرمندان اخراج شده از آکادمی یک آرتل مستقل به ریاست کرامسکوی تشکیل دادند. "شورشیان" در یک آپارتمان مستقر شدند. هر یک از اعضای آرتل مشغول کار مستقل بودند. در شب، هنرمندان دور هم جمع شدند و زمانی را صرف خواندن، طراحی و تبادل طرح ها و ایده های خلاقانه کردند. آرتل هنرمندان مستقل از محافل رسمی بود.
در همان دوره، ایوان نیکولایویچ در مدرسه انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. اینجا در میان شاگردانش رپین بود. کرامسکوی در بین جوانان از اقتدار بی چون و چرای برخوردار بود. او در بسیاری از مسائل آگاه بود، در ارزیابی های خود عینی بود و از استعداد باشکوه داستان سرایی برخوردار بود.
کرامسکوی در آغاز فعالیت خلاقانه مستقل خود بیشتر پرتره هایی را به سفارش افراد خصوصی و شخصیت های عمومی نقاشی می کرد. این هنرمند همچنین برای کلیساها و معابد نقاشی می کرد. در دهه 1860، ایوان نیکولاویچ تکنیک جدیدی را برای ساخت پرتره توسعه داد - با استفاده از سس مرطوب با افزودن رنگ سفید. در این دوره ، کرامسکوی پرتره هایی از کوشلف ، میاسودوف ، شیشکین ، بسیاری دیگر از رفقای آرتل ، همسرش S.N. کرامسکوی، سلف پرتره.
در ابتدا، تجارت آرتل عالی بود. با این حال، با گذشت زمان، برخی از اعضای هنرمند آرتل شروع به توسعه جاه طلبی های شخصی و تمایل به ایجاد ارتباط با آکادمی هنر می کنند. کرامسکوی نمی توانست این را بپذیرد ، اگرچه می فهمید که وجود مستقل چنین سازمانی در آن روزها اتوپیایی بود. به زودی کرامسکوی آرتل را ترک می کند.
خروج این هنرمند از آرتل همزمان با تولد یک سازمان دیگر - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی بود. هدف اصلی این مشارکت نزدیک کردن هنر به مردم از طریق برگزاری نمایشگاه‌ها در سراسر شهرهای روسیه بود. کرامسکوی به این ایده علاقه مند شد و رئیس و رهبر ایدئولوژیک این سازمان شد و از سال 1871 تا 1887 در نمایشگاه های مشارکت شرکت کرد.
در سال 1872 کرامسکوی بوم بزرگی به نام "مسیح در صحرا" خلق کرد که اولین طرح های آن در سال 1867 ساخته شد. این نقاشی در دومین نمایشگاه انجمن گردشگران به نمایش گذاشته شد.
کرامسکوی به عنوان یک نقاش پرتره در دهه های 1870 و 80 به رسمیت شناخته شد. در این مدت پ.م. ترتیاکوف تصمیم گرفت پرتره هایی از نمایندگان برجسته هنر روسیه را برای گالری خود جمع آوری کند. نیکوکار معروف بیشتر دستورات را به کرامسکوی داد. در میان آنها پرتره های گریبایدوف، شوچنکو، کولتسف، جی. تولستوی، شیشکین، رپین، نکراسوف، سالتیکوف-شچدرین.
در سال 1883 ، ایوان نیکولاویچ نقاشی "ناشناخته" را نقاشی کرد. "ناشناخته" یکی از برجسته ترین پرتره ها در نقاشی روسیه است. تصویر زن در این تصویر حس ظرافت و اشراف خارق العاده ای را القا می کند. مژه های ضخیم، پوست مخملی، روبان های ساتن درخشان، خز ابریشمی - همه جزئیات به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند.
در دهه 1870-1880، علاوه بر تعداد زیادی پرتره، کرامسکوی تعدادی نقاشی در ژانرهای دیگر کشید. در میان آنها می توان به نقاشی "پری دریایی" (1871) اشاره کرد که بر اساس "شب مه" گوگول ایجاد شده است. ژانر نقاشی "Village Smithy" (1873); مناظر "ژوکوفکا. دریاچه" (1879)، "سیورسکایا. رودخانه اوردژ» (1883).
آخرین اثر بزرگ کرامسکوی "غم تسلیت ناپذیر" است که در سال 1884 نوشته شد. این تصویر به تراژدی زندگی انسان اختصاص دارد که در تصویر زنی تسلیت‌ناپذیر که فرزندانش را از دست داده تجسم یافته است.
در آخرین سالهای زندگی ، سلامتی کرامسکوی بدتر و بدتر شد و احساس سنگینی از زندگی او را تحت فشار قرار داد. در سال 1883، این هنرمند به ترتیاکوف نوشت: «پس از 20 سال تنش، اعتراف می کنم که شرایط بالاتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته ام و آنچه را که می خواستم و باید انجام می دادم انجام نداده ام..."
هنرمند روسی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در 25 مارس 1887 درگذشت.
ایوان نیکولاویچ کرامسکوینقاشی های کرامسکوی و بیوگرافی این هنرمند
سلف پرتره. 1867
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی(1837-1887) - هنرمند برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم، یکی از مکان های پیشرو در تاریخ فرهنگ هنری روسیه را اشغال می کند. او که زود به بلوغ رسیده بود، متفکر و خوب خوانده بود، به سرعت در میان رفقای خود اقتدار پیدا کرد و طبیعتاً یکی از رهبران "شورش چهارده نفر" در سال 1863 شد، زمانی که گروهی از فارغ التحصیلان از ترسیم تصاویر فارغ التحصیلی در مورد معین خودداری کردند. موضوع اساطیری پس از اینکه شورشیان آکادمی هنر را ترک کردند، این کرامسکوی بود که رهبری آرتل هنرمندان را بر عهده داشت که به ابتکار او ایجاد شد. کرامسکوی یکی از بنیانگذاران اصلی انجمن Peredvizhniki است، یک منتقد هنری ظریف، مشتاقانه به سرنوشت هنر روسیه علاقه مند است، او ایدئولوگ یک نسل کامل از هنرمندان رئالیست بود. او در تدوین منشور مشارکت شرکت کرد و بلافاصله نه تنها یکی از فعال ترین و معتبرترین اعضای هیئت مدیره، بلکه به عنوان ایدئولوگ مشارکت، دفاع و توجیه مواضع اصلی شد. آنچه او را از دیگر رهبران انجمن متمایز می کرد، استقلال از جهان بینی، وسعت کمی از دیدگاه ها، حساسیت به هر چیز جدید در روند هنری و عدم تحمل هرگونه جزم گرایی بود.
بیوگرافی کرامسکوی
کار ایوان نیکولاویچ کرامسکوی با پر جنب و جوش ترین دوره در تاریخ هنر رئالیستی روسیه مصادف شد، زمانی که رئالیسم انتقادی در نقاشی و ادبیات به بالاترین سطح خود رسید و در فرهنگ جهانی قرن نوزدهم اهمیت زیادی پیدا کرد. با این حال، نقش این هنرمند در تاریخ هنر روسیه به خلاقیت شخصی او محدود نمی شود: کرامسکوی با استعداد خود به عنوان یک معلم، یک ایدئولوگ جهت جدید و با تمام فعالیت های اجتماعی خود تأثیر زیادی بر ذهن ها داشت. از معاصرانش
کرامسکوی در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ به دنیا آمد. علاقه اولیه هنرمند آینده به هنر در طول زمان به یک جاذبه دائمی برای خلاقیت تبدیل شد. کرامسکوی جوان مدتی به عنوان روتوش برای عکاس دانیلوسکی کار کرد و به عنوان دستیار، بی وقفه در شهرهای استانی روسیه سرگردان بود. سرانجام، با ورود به سن پترزبورگ، رویای خود را برآورده می کند - او وارد آکادمی هنر می شود. با این حال، امیدهای روشن برای آشنایی با اسرار هنر بزرگ مقدر نبود که محقق شود، زیرا در آن زمان اصول اصلی تدریس آکادمیک ایده های قدیمی کلاسیک باقی می ماند که اصلاً با زمان جدید مطابقت نداشت. محافل اجتماعی پیشرفته، هنرمندان را موظف می کنند که پدری گسترده و راستگوی واقعیت باشند. ظهور در این زمان پایان نامه N. G. Chernyshevsky "رابطه زیبایی شناختی هنر با واقعیت" به مسائل هنری اهمیت خاصی داد. در پاییز 1863، به چهارده آکادمیک "برنامه" با موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" پیشنهاد شد. هنرمندان جوان از نوشتن در مورد این موضوع خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. وقفه با آکادمی توسط کرامسکوی رهبری شد. این اقدام قاطع، دانشجویان سابق را با بی اعتمادی سیاسی از دولت و فقر مادی تهدید می کرد و به همین دلیل نیاز به شجاعت زیادی داشت. کرامسکوی با رهبری این جنبش مسئولیت سرنوشت آینده هنر روسیه را بر عهده گرفت. به منظور کمک متقابل و حمایت مادی، آرتل هنرمندان ایجاد شد که بعداً به پایگاه انجمن نمایشگاههای هنر سیار تبدیل شد. کرامسکوی به عنوان یک شخصیت عمومی به یکی از فعال ترین اعضای این سازمان تبدیل می شود. یکی از اهداف اصلی مشارکت، توسعه هنر دموکراتیک، نه تنها در قالب سازمان، بلکه در جهت ایدئولوژیک بود. در پردویژنیکی روسی، رئالیسم دموکراتیک به عنوان یک پدیده هنر جهانی به اوج رسیده است. اولین نمایشگاه سیار در 21 نوامبر 1871 در ساختمان آکادمی هنر افتتاح شد. در بهار 1872، او به مسکو و سپس به کیف منتقل شد. برخلاف نمایشگاههای آکادمیک، نمایشگاههای مسافرتی از شهری به شهر دیگر «حرکت می‌کردند» و در همه جا علاقه شدیدی را برانگیخت. بدین ترتیب فعالیت این سازمان عمومی آغاز شد که برای چندین دهه تمام هنرمندان برجسته روسیه را متحد کرد.
در اولین نمایشگاه مسافرتی ، کرامسکوی در نقاشی بزرگ "پری دریایی" بر اساس داستان N.V. Gogol "شب مه" شرکت کرد. در اینجا هنرمند مجذوب فرصتی برای انتقال مهتاب به زبان نقاشی شد که به طرز شاعرانه ای همه چیز را در اطراف تغییر می دهد. کرامسکوی نوشت: "خوشحالم که با چنین نقشه ای گردنم را کاملاً نشکستم و حتی اگر ماه را نگرفتم باز هم چیزی خارق العاده بیرون آمد."
برای نمایشگاه بعدی گردشگران، کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) را نقاشی کرد که به عنوان اولین در یک سری از نقاشی های (هرگز محقق نشد) بر اساس موضوعات انجیل تصور شد. این هنرمند نوشت که وظیفه او نشان دادن مبارزه درونی فردی غوطه ور در افکار عمیق در مورد انتخاب مسیر زندگی است. نقاشی "مسیح در صحرا" توسط معاصران به عنوان نمادی از وظیفه بالای مدنی یک فرد تلقی شد.
در تابستان سال 1873، کرامسکوی و خانواده اش در استان تولا، نه چندان دور از املاک تولستوی مستقر شدند. کرامسکوی با استفاده از این نزدیکی پرتره ای از تولستوی کشید. قدرت و استحکام شخصیت، ذهنی روشن و پرانرژی - اینگونه است که نویسنده در این پرتره ظاهر می شود. از کل گالری پرتره های L. N. Tolstoy، نوشته N. N. Ge، I. E. Repin، L. O. Pasternak، پرتره Kramskoy یکی از بهترین ها است. به نوبه خود ، خود هنرمند به عنوان نمونه اولیه هنرمند میخائیلوف در رمان "آنا کارنینا" خدمت کرد. تقریباً در همان زمان پرتره هایی از I. I. Shishkin و N. A. Ne-krasov ایجاد شد. پرتره "نکراسوف" در دوره "آخرین آهنگ ها" (1877) در زمانی نقاشی شد که نکراسوف قبلاً به شدت بیمار بود ، بنابراین جلسات 10-15 دقیقه به طول انجامید. قوی ترین برداشت از پرتره تضاد بین وضوح ذهن، الهام خلاق و ضعف جسمانی شاعر در حال مرگ است.
در میان آثار کرامسکوی تعدادی تصویر زنانه شاعرانه وجود دارد، مانند "دختری با قیطان گشاد" یا "غریبه" معروف که گفته می شود نمونه اولیه آنا کارنینا است. در سال 1874 ، این هنرمند مجموعه ای کامل از انواع دهقانان را ایجاد کرد که قدرتمندترین آنها از نظر شخصیت "مرد جنگلی" (1874) است.
در دهه 80 ، کرامسکوی نقاشی "غم تسلیم ناپذیر" را نقاشی کرد که تا حد زیادی زندگی نامه ای است: این هنرمند از مرگ دو کودک جان سالم به در برد. کایا و در "بیوه" اثر فدوتوف، موضوع غم و اندوه انسان در اینجا غم انگیز به نظر می رسد. چهره و تصویر مادری که فرزندش را از دست داده است چشمگیر است.
این زن که در اثر بدبختی جبران ناپذیری کشته شده، گویی در خارج از زمان وجود دارد، انگار متوقف شده است. از سال 1883 ، سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت و سالهای آخر کرامسکوی بسیار دشوار بود. کارهای مداوم خانه و کار بر اساس سفارش به او اجازه نمی دهد کار روی نقاشی "خنده" ("مسیح در برابر مردم") را تمام کند، ایده ای که شامل توسعه موضوع "مسیح در صحرا" بود، موضوع. از سرنوشت فداکارانه انسان
کرامسکوی در 25 مارس 1887 هنگام کار بر روی پرتره دکتر راوخفوس به طور غیر منتظره ای می میرد.
به سختی می توان اهمیت میراث هنری و ادبی کرامسکوی را برای فرهنگ روسیه دست بالا گرفت. جهت گیری ایدئولوژیک اصلی فعالیت هنری او علاقه عمیق به درک مرد عصر خود است، خواه هنرمند او را در کسوت یک داستان انجیلی به تصویر کشیده باشد یا در کسوت معاصر خود. فعالیت های اجتماعی کرامسکوی و کارهای او به مدرسه ای برای یک نسل کامل از هنرمندان روسی تبدیل شد.
سلف پرتره. 1874.
مسیح در صحرا.180 x 210 سانتی متر 1872
پری دریایی 1871
N.A. نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها. 1877-1878
دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه. 1861
هرودیا. 1884-1886
در حین خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1866-1869
پرتره یک زن. 1884
پرتره یک زن. 1867
دختری با قیطان گشاد. 1873
دختری با لباس های شسته شده روی یوغ در میان علف ها. 1874
سر دهقان. 1874
دوره نقاهت. 1885
دسته گل. فلوکس ها 1884
بازیگر الکساندر پاولوویچ لنسکی در نقش پتروچیو در کمدی شکسپیر رام کردن بدخواه. 1883
پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا. 1879
پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا. 1876
پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1882
پرتره آدریان ویکتوروویچ پراخوف، مورخ هنر و منتقد هنر. 1879
پرتره هنرمند میخائیل کلودت. 1872
پرتره هنرمند K.A. Savitsky.
پرتره هنرمند I.K. آیوازوفسکی
پرتره هنرمند I. E. Repin
پرتره هنرمند گریگوری میاسودوف
پرتره هنرمند الکسی بوگولیوبوف. 1869
پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885
پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882
پرتره مجسمه ساز مارک ماتویویچ آنتوکولسکی. 1876
پرتره شاعر یاکوف پتروویچ پولونسکی. 1875
پرتره شاعر نیکلای الکسیویچ نکراسوف. 1877
پرتره شاعر و هنرمند تاراس گریگوریویچ شوچنکو. 1871
پرتره نویسنده سرگئی تیموفیویچ آکساکوف. 1878
پرتره نویسنده میخائیل اوگرافوویچ سالتیکوف (N. Shchedrin). 1879
پرتره نویسنده لو نیکولاویچ تولستوی. 1873
پرتره نویسنده ایوان الکساندرویچ گونچاروف. 1874
پرتره نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ. 1876
پرتره خواننده الیزاوتا آندریونا لاوروسکایا، روی صحنه در مجلس اشراف. 1879
پرتره نیکولای ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1882
پرتره ملکه ماریا فئودورونا
پرتره ناشر و روزنامه نگار الکسی سرگیویچ سوورین. 1881
پرتره I.I. Shishkin. 1880
پرتره هنرمند ایوان شیشکین. 1873
خنده (سلام، پادشاه یهودیان). اواخر دهه 1870 - 1880
شاعر آپولو نیکولاویچ مایکوف. 1883
پرتره هنرمند F.A. Vasilyev. 1871
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری
سلف پرتره. 1874
کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن به سبک جدید) 1837 در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، در خانواده یک منشی به دنیا آمد.
کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژ، منشی در دومای اوستروگوژ بود. از سال 1853 او یک روتوشگر عکس بود. ابتدا به هنرمند آینده چندین تکنیک آموزش داده شد که چگونه پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند توسط هموطن خود M. B. Tulinov ، سپس او برای عکاس خارکف Ya P. Danilevsky کار کرد. در سال 1856 او به سن پترزبورگ آمد و در آنجا مشغول روتوش در عکاسی مشهور آن زمان الکساندروفسکی بود.
کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.
در سال 1863، آکادمی هنر برای نقاشی "موسی که آب را از صخره بیرون می آورد" به او مدال طلا اعطا کرد. قبل از اتمام تحصیلاتش در آکادمی، فقط نوشتن برنامه ای برای مدال بزرگ و دریافت مستمری در خارج از کشور باقی مانده بود. شورای آکادمی موضوعی از حماسه‌های اسکاندیناوی "یک جشن در والهالا" به دانش‌آموزان برای مسابقه پیشنهاد کرد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع امتناع کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر کدام موضوعی را به انتخاب خود انتخاب کنند. رویدادهای بعدی در تاریخ هنر روسیه به عنوان "شورش چهارده" ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق افتاده بود، پس همه شما سرباز بودید!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود، به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند به تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه معاف کند." در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy، B. B. Wenig، N. D. Dmitriev-Orenburgsky، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. Shustov، A. I. Morozov، K. E. Makovsky، F. S. Zhuravlev، K.V.K.V an و N. V. Petrov. هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند «هنرمندان پترزبورگ» را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.
در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کل نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی و به همراه هنرمندان Wenig و Koshelev انجام شد.
در سالهای 1863-1868 در مدرسه طراحی جامعه برای حمایت از هنرهای کاربردی تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
در سال 1870 ، "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه از دیدگاه نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول رئالیسم، جوهر اخلاقی و ملیت هنر دفاع کرد.
ایوان نیکولایویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و شخصیت های برجسته روسی خلق کرد (مانند: لو نیکولاویچ تولستوی، 1873؛ آی. ای. شیشکین، 1873؛ پاول میخایلوویچ ترتیاکوف، 1876؛ ام. ای. گالری پرتره بوتکین [مشخص کنید] (1880) - مجموعه خصوصی، مسکو).
یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی "مسیح در صحرا" (1872، گالری ترتیاکوف) است.
کرامسکوی که جانشین سنت‌های انسان‌گرایانه الکساندر ایوانف بود، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره "آخرین آهنگ ها"، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.
جهت گیری دموکراتیک آثار کرامسکوی، قضاوت های نقادانه او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .
دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه. 1861
هنگام خواندن پرتره سوفیا نیکولاوینا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1866-1869
پرتره یک زن. 1867
پرتره هنرمند K. A. Savitsky. 1871
پری دریایی 1871
پرتره هنرمند M. K. Klodt. 1872
مسیح در صحرا 180 × 210 سانتی متر 1872
پرتره A. I. Kuindzhi. 1872
زنبوردار. 1872
دختری با قیطان گشاد. 1873
پرتره I. I. Shishkin. 1873
پرتره نویسنده لو نیکولاویچ تولستوی. 1873
پسر یهودی توهین شده 1874
کارگر جنگل. 1874
پرتره نویسنده ایوان الکساندرویچ گونچاروف 1874
سر دهقان 1874
پرتره سوفیا نیکولاونا و سوفیا ایوانونا کرامسکوی، همسر و دختر این هنرمند. 1875
پرتره نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ 1876
پرتره پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. 1876
پرتره مجسمه ساز مارک ماتویویچ آنتوکولسکی. 1876
N. A. Nekrasov در طول دوره. آخرین آهنگ ها 1877-1878
پرتره نویسنده میخائیل اوگرافوویچ سالتیکوف (N. Shchedrin). 1879
پرتره آدریان ویکتوروویچ پراخوف، مورخ هنر و منتقد هنر. 1879
شب مهتابی 1880
پرتره دکتر سرگئی پتروویچ بوتکین 1880
پرتره بازیگر واسیلی واسیلیویچ سامویلوف. 1881
پرتره ناشر و روزنامه نگار الکسی سرگیویچ سوورین. 1881
پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1882
پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882
دختری با گربه 1882
ناشناس. 1883
دهقانی با لگام مینا مویسف. 1883
الکساندر پاولوویچ لنسکی بازیگر در نقش پتروشیو در کمدی شکسپیر "رام کردن مرد زیرک". 1883
دسته گل فلوکس. 1884
اندوه تسلی ناپذیر 1884
کرامسکوی با نقاشی پرتره دخترش، سوفیا ایوانوونا کرامسکوی، با یونکر ازدواج کرده است. 1884
پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885
پرتره اسکندر سوم. 1886
کودکان در جنگل 1887
به طور کامل
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، هنرمند نیمه دوم قرن نوزدهم، در تاریخ نقاشی روسیه به عنوان بنیانگذار جنبش رئالیستی در هنر ثبت شد. او به طور فعال اصل رئالیسم انتقادی را در آثار خود و همچنین در مقالاتی که به نظریه هنر اختصاص داده شده است، توسعه داد. بسیاری از نقاشی های او به عنوان آثار کلاسیک نقاشی روسی شناخته می شوند. نویسنده در پرتره، صحنه های تاریخی و ژانر استاد بود.
بیوگرافی مختصر
کرامسکوی، هنرمندی که به خاطر نقاشی های رئالیستی اش مشهور است، در سال 1837 در خانواده ای بورژوا به دنیا آمد. او از مدرسه واقعی Ostrogorzh فارغ التحصیل شد، اما به دلیل فقر خانواده نتوانست تحصیلات خود را در ورزشگاه ادامه دهد. زمانی که در شورای محلی کار می کرد، به روتوش عکس علاقه مند شد. به زودی M. Tulinov معلم او شد که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت. چند سال بعد، کرامسکوی، هنرمندی که بیشتر به خاطر پرتره‌هایش شناخته می‌شود، به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا کار خلاقانه پرباری را آغاز کرد که تا زمان مرگ ناگهانی او در سال 1887 ادامه داشت.
تحصیل در آکادمی
در سال 1857، او شاگرد آکادمیک A. Markov شد که در نقاشی تاریخی تخصص داشت. او در دوران تحصیل، هم برای نقاشی‌هایش و هم برای کپی‌هایی از نقاشی‌های دیگر نقاشان با مضامین مذهبی مدال‌های متعددی دریافت کرد. نقاش مشهور آینده مدال طلای کوچک خود را برای نقاشی اختصاص داده شده به یک داستان کتاب مقدس دریافت کرد.
برای دریافت عنوان هنرمند با حق دریافت مستمری دولتی، لازم بود اثری اختصاص داده شده به صحنه ای از حماسه های اسکاندیناوی به مسابقه ارسال شود. با این حال، کرامسکوی، هنرمندی که برای به تصویر کشیدن واقع گرایانه وقایع و آزادی خلاقیت تلاش می کرد، به همراه سیزده دانش آموز دیگر از مدیریت آکادمی درخواست کردند تا آنها را از رقابت حذف کنند و خواسته خود را با این واقعیت که می خواستند توجیه کنند. درباره موضوعاتی که خودشان ترجیح می دادند بنویسند. پس از این، نقاشان جوان هنر هنری خود را تأسیس کردند، که با این حال، دوام چندانی نداشت، زیرا اعضای آن خیلی زود تصمیم گرفتند به حمایت دولتی روی آورند.
"انجمن نمایشگاه های هنری سیار"
کسی که در اوایل کار خود به یک رویداد برجسته در زندگی فرهنگی امپراتوری تبدیل شد، یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک این سازمان شد. اعضای آن از اصول رئالیسم در هنر و موقعیت اجتماعی و مدنی فعال هنرمندان دفاع کردند. نویسنده در اثر خود از اصول رئالیسم دفاع کرد. او معتقد بود که نقاشی ها نه تنها باید باورپذیر باشند، بلکه باید دارای معنای اخلاقی و تربیتی باشند. بنابراین آثار او با درام خاصی عجین شده است.
در دهه 1870، نویسنده تعدادی پرتره قابل توجه از معاصران مشهور خود خلق کرد: او تصاویری از تولستوی، نکراسوف، شیشکین، ترتیاکوف و دیگران را نقاشی کرد. در این مجموعه، پرتره هنرمند کرامسکوی که توسط خود او در سال 1867 خلق شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. این نقاشی مانند دیگر آثار او در این دوره با درجه بالایی از رئالیسم متمایز است.
پرتره N. Nekrasov
به عنوان مثال، کار معروف هنرمند "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها" 1877-1878 است. در این نقاشی، هنرمند بر آن شد تا شاعر معروف را در آخرین دوره زندگی خود در حال کار نشان دهد. به طور کلی، موضوع تجربیات عاطفی یک فرد، مبارزه او با مرگ یا نوعی شوک نقش زیادی در کار هنرمند داشت. در آثار استاد، این مضمون مانند آثار دیگر نقاشان مفهوم اجتماعی نداشت. او همیشه مبارزه روح با بیماری را نشان می داد و در تصویر فوق با قوی ترین قدرت توانست این ایده را منتقل کند.
پرتره زنان
شاید مشهورترین اثر استاد نقاشی "غریبه" باشد. هنرمند Kramskoy بر زیبایی مدل خود تأکید کرد. او تأکید کرد که او یک مد لباس شهری بود و بنابراین ظاهر خود را با دقت توصیف کرد: یک کت خز غنی، یک روسری عشوه گر، جواهرات و پارچه های باشکوه.
قابل توجه است که پس زمینه در این بوم نقش ثانویه ایفا می کند: در ابهام ارائه می شود، زیرا نویسنده تمام توجه خود را بر روی زن جوان ظریف متمرکز می کند. هنرمند ایوان کرامسکوی به خصوص عاشق کشیدن پرتره بود. نقاشی های نویسنده حال و هوای متفاوتی دارد.
اگر زن در تصویر فوق در یک ژست مغرور و مطمئن به تصویر کشیده شود، برعکس، مدل روی بوم "دختری با قیطان گشاد" در لحظه ای دشوار و حتی دردناک نشان داده می شود، زمانی که به نظر می رسید از همه چیز در اطراف خود چشم پوشی کرده و کاملاً در خود غرق شده است. بنابراین، چهره او، بر خلاف ظاهر غریبه، بیانگر تفکر عمیق، متمرکز، غم و اندوه سبک است.
"اندوه تسلی ناپذیر"
این نقاشی در سال 1884 با الهام از غم و اندوه شخصی هنرمندی که پسرش را از دست داد کشیده شد. بنابراین، در تصویر زنی که در لباس عزا به تصویر کشیده شده است، می توان ویژگی های همسر خود نویسنده را تشخیص داد.
تفاوت این نقاشی با دیگر آثار نویسنده به دلیل ناامیدی که در آن وجود دارد. در مرکز بوم زنی میانسال با لباس مشکی دیده می شود. او در کنار جعبه ای پر از گل ایستاده است. اندوه او نه در ژست او که کاملاً طبیعی و حتی آزاد است، بلکه در چشمان او و حرکت دستش که با آن دستمال را به دهانش فشار می دهد، بیان می شود. این نقاشی شاید یکی از قدرتمندترین آثار این هنرمند و به طور کلی نقاشی روسی باشد.
کرامسکوی ایوان نیکولاویچ در شهر کوچک اوستروگوژسک استان ورونژ در 27 مه (8 ژوئن 1837) در یک خانواده فقیر از یک مقام رسمی متولد شد. از دوران کودکی، ایوان جوان نشانه هایی از تمایل به نقاشی از خود نشان داد، همسایه اش که در این مسیر باهوش بود، به او در یادگیری برخی از تکنیک های نقاشی کمک کرد. کرامسکوی تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه محلی Ostrogozh دریافت کرد که با افتخار فارغ التحصیل شد.
در تمام این مدت، وانیا مانند یک هنرمند خودآموخته نقاشی می کرد و نشانه های پنهان این مهارت را در خود آشکار می کرد، اما این کافی نبود. او که فرصت یادگیری از استادان خوب را نداشت، در سن 16 سالگی توسط یک عکاس محلی خارکف به عنوان روتوشگر پذیرفته شد. کرامسکوی، البته، این کار را دوست داشت، اما در اعماق وجودش احساس می کرد که به چیزی بیشتر از عکس های رنگی نیاز دارد. او که در این زمینه مهارت پیدا کرد، در سال 1856 به سن پترزبورگ رفت و در آنجا به عنوان روتوشگر کار کرد.
عکاسان معروف پایتخت و تنها به طور تصادفی، پس از حدود یک سال، او در آکادمی هنر پذیرفته شد و گام به گام با موفقیت خود را در هنر نقاشی و طراحی زیر نظر پروفسور A.T. Markov آشکار کرد.
کرامسکوی چیزهای زیادی از زندگی کشید و مهارت‌های خود را در سال 1858 به او مدال نقره برای نقاشی زندگی اهدا کرد. قبلاً در سال 1861 یک مدال نقره بزرگ برای طرحی از زندگی به او اعطا شد و در نهایت برای اثری که موسی آب را از سنگ بیرون می ریزد، یک مدال طلای کوچک به او اعطا شد.
با گذشت زمان ، در طول دوره تحصیل خود در آکادمی ، کرامسکوی با بسیاری از دوستان هنرمند دوست شد و اغلب در مورد نادرست بودن تدریس در آکادمی در بین آنها اختلاف نظر وجود داشت. به زبان ساده، می توان این گونه گفت: هنرمندان دانشگاهی نمی خواستند تکالیف خود را در موضوعاتی که برایشان ناخوشایند بود انجام دهند، زیرا کسب مدال طلای بزرگ برای کارشان تقریبا غیرممکن بود.
پس از جمع شدن و مشورت، طوماری ارائه کردند که اصل آن این بود: انتخاب آزادانه موضوعات برای نوشتن آثار خود. که آکادمی با رد تهدید آمیز پاسخ داد. این وضعیت به مذاق 14 هنرمند جوان خوش نیامد و در سال 1863 کل این گروه معترض 14 نفره به رهبری خود ایوان کرامسکوی از انجام وظیفه آکادمیک جشن در والهالا خودداری کردند و مجبور شدند.
ترک آکادمی با یافتن خود در این وضعیت ، آنها به بودجه نیاز داشتند ، بنابراین برای زنده ماندن ، پیشنهاد شد که آرتلی از هنرمندان ایجاد شود ، البته کرامسکوی رئیس این آرتل بود و تمام وظایف دشوار سازمان را انجام می داد. همه افراد در آرتل به طور منظم از نقاشی های هنرمندان فروخته شده حقوق پرداخت می کردند.
اما متأسفانه آرتل زیاد دوام نیاورد، باز هم تقصیر همان پول یا درصد مشارکت بود که به درد خیلی از هنرمندان نمی خورد.
در همین حال ، کرامسکوی با نقاشی های خود بسیار کار می کند ، تعدادی پرتره می کشد ، از جمله پرتره های هنرمند ایوان شیشکین ، سیاستمدار دیمیتری آندریویچ تولستوی ، این حتی بر محبوبیت کرامسکوی افزود و با گذشت زمان او به یک هنرمند مشهور و شیک تبدیل شد و عنوان را دریافت کرد. دانشگاهیان او برای اولین بار در زندگی خود در سال 1969 به روسیه به درسدن سفر کرد و در موزه ها قدم زد.
سال 1970 سال افتتاحیه مشارکت نمایشگاه های مسافرتی به رهبری ایوان کرامسکوی به عنوان برگزار کننده بود. از سال 1970 تا 1980، این دوران طلایی کرامسکوی بود که او پرتره های بسیاری را خلق کرد که در آن شخصیت ها افراد مشهور مختلف بودند: پرتره سالتیکوف-شچدرین، فئودور واسیلیف و بسیاری دیگر، درست تا خود ملکه ماریا الکساندرونا.
کرامسکوی از مرحله بعدی شهرت عبور می کند و همه را با آثار رسا خود مجذوب خود می کند. قابل توجه ترین و رساترین پرتره کرامسکوی پرتره الکساندر دیمیتریویچ لیتوفچنکو بود ، در تصویری که در آن می توان یک انگیزه و آرامش درونی قدرتمند را احساس کرد ، V.V. این هنرمند پرتره بسیار قابل توجهی از نویسنده D. V. Grigorovich ، پرتره هایی از Lavrova ، Suvorin ، Shishkin و دیگران کشید. او نقاشی هایی مانند Hunter on Traction، May Night، Moonlit Night و تابلوی معروف مسیح در صحرا را خلق می کند که سرشار از روانشناسی بود که با اشتیاق مورد استقبال عموم مردم آن زمان قرار گرفت.
در سال 1876 ، ایوان کرامسکوی دوباره به خارج از کشور سفر کرد و از رم ، ناپل و پمپئی بازدید کرد و در آنجا به کارهای خلاقانه مشغول بود. او در پاریس یک پرتره بزرگ از تزارویچ الکساندر الکساندرویچ را اجرا کرد. در دهه 1980، کرامسکوی تعدادی پرتره و نقاشی از Unknown نیز خلق کرد.
همچنین در سال 1883 شاهکار دیگری خلق کرد، پرتره ای از ناشناس، دختری زیبا در یک کالسکه. همچنین در این سال ها، نقاشی های شگفت انگیز شب مهتابی و غم تسلیم ناپذیر از قلموهای کرامسکوی بیرون آمد. در همان زمان ، او شروع به غلبه بر بیماری کرد ، زیاد سرفه کرد ، شخصیت هنرمند به تدریج محو شد ، او تحریک پذیر بود و بدبین شد. در سال 1887 او درست در محل کار، در حالی که دکتر راخفوس را از زندگی بیرون می کشید، در کنار سه پایه خود ایستاده درگذشت. این پرتره در شخص کرامسکوی ناتمام ماند، هنرهای زیبا یک هنرمند بسیار با استعداد و پیشرو را از دست داد که تعداد کمی از آنها وجود داشت
در حال بارگیری...
