نقاشی های زیبای آبرنگ. آرامش عصر توسط جوزف زبوکویچ. آزمایش با رنگ سبز

مدل مو

نقاشی آبرنگ یکی از دشوارترین نقاشی های جهان است، اما در عین حال ظریف ترین، شکننده ترین و جذاب ترین برای هنرمندان مبتدی است. چه چیز خاصی در مورد آن وجود دارد؟ تمام راز در شفافیت خطوط است که به لطف آن حتی کوچکترین تغییر رنگ نیز قابل مشاهده است. آبکی بودن الگو که به آن حجم می دهد.

اما چگونه می توان این هنر نه ساده را درک کرد؟ قبل از شروع طراحی، باید مواد کمکی را انتخاب کنیم. بیایید به نکاتی در این مقاله نگاه کنیم که به ما در این امر کمک می کند.

روی چه کاغذی و چه قلم مویی با آبرنگ نقاشی کنم

1. کاغذ. بهتر است بلافاصله یک آبرنگ بخرید، گران نیست (حدود 40 روبل برای یک نوت بوک). تفاوت آن با معمول در بافت متراکم ورق ها است. چنین کاغذهایی از آب متورم نمی شوند و تار نمی شوند.

2. برس. در یک مغازه نقاشی، ابتدا دو قلم مو بردارید. کوچک و بزرگ. خز سنجاب برای رنگ های آبرنگ مناسب است. 3. پالت. انتخاب پالت مهم نیست، ما هر کدام را انتخاب می کنیم. برخی از هنرمندان پالت را باشیشه کوچک

، استفاده از آن کاربردی است و به راحتی تمیز می شود. 4. رنگ می کند. رنگ های عسلی کودکان با افزودن لیمو و چیزهای دیگر - بلافاصله کنار بگذارید. ما به آنها نیاز نخواهیم داشت در فروشگاه هنرمند ما هر کدام را می گیریمرنگ های حرفه ای

. آنها را باز کنید و به رنگ ها نگاه کنید، باید آنها را دوست داشته باشید. لازم نیست گران ترین ها را بگیرید، این مهم نیست.

چگونه گام به گام نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیریم

1. پر کردن یکنواخت. یک مربع یا مستطیل روی کاغذ بکشید. بهتر است رنگ تیره تری انتخاب کنید، دیدن آن راحت تر خواهد بود. آن را روی برس قرار دهید و از یک گوشه به گوشه دیگر بکشید. دوباره رنگ کنید نوار بعدی را طوری بکشید که روی نوار قبلی همپوشانی داشته باشد. اگر نوار اول به طور کامل به نوار دوم سرازیر نشد، ورق کاغذ را کج کنید. رنگ را بردارید و با حفظ سایه یکنواخت به رنگ آمیزی راه راه ادامه دهید. برس را در آب بشویید و فشار دهید. نوارهای تیره را با قلم مو صاف کنید. بگذارید نقاشی خشک شود. اگر مستطیلی را به طور مساوی با رنگ پر کنید، موفق شده اید.

2. وابستگی سایه رنگ به مقدار آب. روی قلم مو رنگ می زنیم و خط اول را می کشیم سپس قلم مو را داخل آب پایین می آوریم و دومی را به اندازه 1 سانتی متر از آن می کشیم. بیایید به فرو بردن برس در آب ادامه دهیم و خطوط را تا حد امکان شفاف کنیم. این تمرین به شما کمک می کند تا احساس کنید که برای به دست آوردن سایه دلخواه، چقدر آب باید اضافه کنید.

3. گرادیان. هدف از این تمرین به دست آوردن یک انتقال یکنواخت از لحن تیرهبه نور. برس خود را با رنگ و قلم مو پر کنید خط عمودیسپس قلم مو را در آب فرو کنید و دومی را طوری حرکت دهید که کمی فراتر از اولی کشیده شود و رنگ شروع به جاری شدن کند. دوباره همین کار را تکرار می کنیم و آب اضافه می کنیم. ما به یک انتقال رنگ کامل دست پیدا می کنیم. آخرین نوار را فقط با آب اجرا کنید. قلم مو خود را خشک کنید و یک غلتک رنگ را زیر پر کنید.

آموزش نقاشی با آبرنگ گام به گام با استفاده از تکنیک های مختلف برای مبتدیان

چگونه نقاشی با آبرنگ را شروع کنیم؟ درک اصول اولیه هنر ضروری است. اینها تمرینات خاصی هستند که با انجام آنها به اولین اصول اولیه نقاشی با آبرنگ مسلط خواهید شد.

1. خیس روی مرطوب. یک تکه کاغذ کوچک را با آب خیس کنید. ورق باید به طور مساوی با آب اشباع شود. حالا رنگ برس را بردارید و آن را روی ناحیه مرطوب بمالید. تماشا کنید که رنگ چگونه جریان می یابد. اضافه کردن رنگ کم و بیش به یک تکه کاغذ را تمرین کنید. این برای شما بسیار مفید خواهد بود.

2. جریان از رنگی به رنگ دیگر. ابتدا هر شکلی را با آب بکشیم. مثلاً یک قلم مو را بردارید، آبیو آن را روی شکل اعمال کنید. کمی شرابی و زرد اضافه کنید. شما باید به دست آورید انتقال صافاز یک رنگ به رنگ دیگر اگر این اتفاق نیفتاد، مقداری آب اضافه کنید.

3. لایه بندی. بیایید پس زمینه را مانند تمرین اول ترسیم کنیم. کمی صبر می کنیم و می گذاریم کاملا خشک شود. چند دایره با رنگ های مختلف روی پس زمینه بکشید و بگذارید خشک شود. لایه سوم را روی دایره ها بکشید.

4. پذیرایی با استفاده از نمک سفره. یک پس زمینه بکشید و کمی نمک معمولی روی آن بپاشید. ما منتظریم. کریستال های نمک به تدریج رنگ را جذب می کنند و مانند ستاره می شوند. این اثر در مناطق تاریک بیشتر قابل توجه است.

5. ابرها با استفاده از دستمال سفره. پس زمینه را پر کنید و در حالی که رنگ هنوز خیس است، شروع به زدن یک دستمال کنید و به آن شکل دهید. به این ترتیب بافتی شبیه ابر به دست می آوریم. از این تکنیک می توان برای تصحیح اشتباهاتی که در حین طراحی با آنها مواجه می شوید استفاده کرد. فقط رنگ اضافی را پاک کنید.

6. پاشیده شدن. رنگ را روی قلم مو می زنیم و انگشت خود را روی قلم مو روی کاغذ می کشیم یا آن را چکه می کنیم و در کل سطح پاشش های ناهموار ایجاد می کنیم. برای جلوگیری از آلودگی بهتر است روی میز را با پارچه بپوشانید.

اشتباهات رایج هنرمندان مبتدی

1. خودتان را دوست داشته باشید. بسیاری از هنرمندان شروع به سرزنش خود می کنند و بی مورد از نقاشی های خود انتقاد می کنند. نیازی به این کار نیست. اگر چیزی کشیدید، خودتان را تحسین کنید. هر کاری که انجام می دهید فقط برای شما و برآوردن نیازهای خلاقانه شماست. هرچه بیشتر از روند نقاشی لذت ببرید، بهتر عمل خواهید کرد.

2. از مواد راحت استفاده کنید. برس، کاغذ و رنگ با کیفیت بالا. سپس روند نقاشی تنها لذت را برای شما به ارمغان می آورد.

3. داستان ها را کپی کنید هنرمندان مشهور. آنها به عنوان پایه دانش شما عمل خواهند کرد.

4. نقاشی های خود را به همه دوستان، اقوام و آشنایان خود نشان دهید. نقاشی خود را اهدا کنید افرادی همفکر را در اطراف خود جمع کنید که از شما حمایت کنند.

5. رنگ های گرم و سرد. از رنگ های سرد بیشتر در فاصله دور و از رنگ های گرم تر از نزدیک استفاده کنید. پس شما نشان می دهید پرسپکتیو هواییدر نقاشی شما

6. کل پس زمینه را با یک رنگ رنگ نکنید. لحن را تغییر دهید، رنگ ها را مخلوط کنید، رنگ را در نقاشی خود ایجاد کنید. با یک رنگ دو یا سه ضربه بزنید، دیگری اضافه کنید. هر چه سایه های بیشتری استفاده کنید، نقاشی شما جالب تر خواهد بود.

7. به نقاشی فرصت خشک شدن بدهید. به این ترتیب آن را دقیق تر و عمیق تر خواهید کرد.

8. نمایش حجم از نزدیک. با استفاده از یک چاقوی پالت، رنگ بیشتری را روی اشیاء نزدیک بمالید. آنها را حجیم کنید.

9. هر چه رنگ های بیشتری را با هم ترکیب کنید، نقاشی شما زیباتر خواهد بود. در نیم تن ها مخلوط کنید.

10. نقاشی ها را با نان باگت تزئین کنید. این به تصویر حجم بیشتری می دهد.

رنگ های آبرنگ یکی از محبوب ترین رنگ های هنرمندان است. اول از همه، آبرنگ دارای مقدار زیادی است تکنیک های مختلفو در مرحله دوم، با کمک آن می توانید ایجاد کنید نقاشی زیبا، حتی اگر اصلاً نقاشی بلد نباشید.

این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها حافظه خود را تازه می کنند و الهامات و ایده هایی پیدا می کنند.

1. نقاشی با قلم مو صاف

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.

بیشتر را انتخاب کنید سایه تیره(دیدن آن راحت تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، قلم مو را روی کاغذ لمس کنید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.

اما:چپ دست ها باید از گوشه راست به سمت چپ بکشند.

مرحله 2

دوباره قلم مو خود را با رنگ پر کنید.

ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگی که در پایین ضربه اول ایجاد شده است را بپوشانید.

نکته 1: اگر تجمع رنگ در ضربه اول به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرد، زاویه اسکلت خود را افزایش دهید تا به جریان آزاد رنگ کمک کنید.

نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال ایجاد جریان های غیرقابل کنترل رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین سعی کنید سریع‌تر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دست داشته باشید تا به سرعت نشت‌ها را تمیز کنید.

مرحله 3

مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ در قسمت بالایی را بپوشانید.

نکته 3: با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را برش داده و آن را یکدست کنید.

نکته 4: اگر می خواهید لبه نهایی یک لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کرده و قلم مو را مانند لبه ابتدایی به بالا و سپس پایین حرکت دهید.

نکته 5: اگر مشخص شد که ضربه متناوب است، فوراً قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.

مرحله 4

مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان تن رنگ پایبند باشید.

نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ بین برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولا برندهای گرانتر و پرطرفدار با ارائه کار شما را راحت می کنند کیفیت بالامحصولات

نکته 7: اگر ضربه های شما متلاطم است، حتی اگر قلم مو پر از رنگ باشد، از کاغذی استفاده می کنید که خیلی ضخیم است یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، آن را با آب اسپری کنید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.

مرحله 5

برس را بشویید و تمام آب باقی مانده از آن را بگیرید. با استفاده از قلم مو، هر توده رنگی که در قسمت پایین باقی مانده است را با دقت بردارید. لمس نهایی، اما زیاد رنگ نکنید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.

برای ایجاد بافت بیشتر در طرح خود، اجازه دهید با زاویه خشک شود. این به رنگ ظاهر جالب تری می بخشد.

گرادیان

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تری فرو کنید (روی پالت خود مخلوط کنید) و با قلم مو روی آن را با دقت بکشید.

مرحله 2

برس خود را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.

سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.

مرحله 3

دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.

نکته 1: اگر سکته مغزی شما شکسته شد یا آنطور که می خواهید ادامه پیدا نکرد، سریع قلم مو خود را با رنگ پر کنید و کت را تکرار کنید.

مرحله 4

برس خود را بشویید آب تمیزآن را پاک کنید و رنگ باقیمانده را بردارید.

نکته 2: این تکنیک را با کار با رنگ های مختلف و ایجاد جابجایی های جالب امتحان کنید.

لعاب آبرنگ

مرحله 1

این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. با استفاده از مثال، یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.

ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ می کنیم. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این آبشار ما خواهد بود.

مرحله 2

ابرها را با رنگ صورتی تیره بکشید و شروع به کشیدن کوه کنید زرد. همچنین قسمت پایین تصویر را با رنگ زرد نشان می دهیم.

این مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.

مرحله 3

با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.

نکته 1:اجازه دهید هر لایه خشک شود. برای تسریع این روند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!

مرحله 4

برای سایه زدن و اضافه کردن رنگ های جالب، استفاده می کنیم نارنجی. با کمک آن ما سواحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.

نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی گرفتید، برس خود را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و قطرات را با آن جمع کنید.

مرحله 5

لطفا توجه داشته باشید که تصاویر نشان می دهد برس های مختلفبرای نقاشی می توانید از آنهایی که در دست دارید استفاده کنید.

بگیریم رنگ آبی تیرهو از آن برای سایه زدن به بالای کوه، تغییر فشار بر روی قلم مو و چرخاندن آن برای ایجاد یک بافت جالب استفاده کنید.

مرحله 6

با استفاده از همان رنگ آبی، با کشیدن چند دایره با آبشار بازی می کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.

برس را بشویید و بردارید زرد، جزئیات بصری را به سواحل خود اضافه خواهیم کرد.

مرحله 7

پس از خشک شدن رنگ، حباب‌های آبشار را با یک سایه سایه بزنید بنفش. به این ترتیب ما آنها را جذاب تر خواهیم کرد.

مرحله 8

ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج ها استفاده کردیم، اما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.

مرحله 9

ما از رنگ قهوه ای برای به تصویر کشیدن تنه درخت استفاده خواهیم کرد. همچنین از رنگ آبی برای سایه انداختن بیشتر آب و آسمان استفاده خواهیم کرد. سپس با استفاده از رنگ های صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه نقاشی می کنیم.

مرحله 10

از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما اکنون میوه می دهند و چندین میوه زیر آنها قرار دارد.

اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره تر دارد قدرت بزرگ، اما وقتی رنگ ها روی هم قرار می گیرند ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می کنند.

تکنیک "مرطوب".

مرحله 1

کاغذ را با آب خیس کنید

مرحله 2

کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت در سراسر کاغذ برسید، باید یک جلوه ساتن به دست آورید.

اگر کاغذ براق است، به این معنی است که خیلی مرطوب است، دوباره آن را پاک کنید.

مرحله 3

دوباره منظره را ترسیم می کنیم. بیایید، البته، از آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس زمینه آسان تر است، سپس به سمت اشیاء پیش زمینه بروید.

مرحله 4

ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.

مرحله 5

حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. با استفاده از سبز، بیایید چند ضربه پهن انجام دهیم و جایی برای سنگ ها باقی بگذاریم.

با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر محو می شوند.

مرحله 6

بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این ما استفاده می کنیم سایه های مختلفسبز و درختان را در افق ترسیم کنید.

مرحله 7

پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از سایه سبز تیره تر برای ایجاد لهجه استفاده کنید.

مرحله 8

با استفاده از سنگ اضافه کنید خاکستری. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.

سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.

مرحله 9

بیایید لهجه هایی را برای تنوع بخشیدن به طراحی قرار دهیم. با استفاده از رنگ زرشکی، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که می خواهد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.

مرحله 10

سپس آب تمیز را در مرکز این نقاط بریزید تا آنها را با چمن مخلوط کنید.

سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. زیاده روی در تاری ها و رنگ ها باعث ایجاد یک نقاشی درهم می شود.

این تکنیک نتیجه کمی عجیب اما جالب می دهد. نقاشی ای که با استفاده از این تکنیک انجام می شود اثر هیپنوتیزم کننده دارد.

نقاشی با قلم مو خشک

مرحله 1

ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. باید رنگ را روی قلم مو بزنیم، مایع اضافی را با دستمال کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و سپس رنگ کنیم.

ابتدا بیایید طرحی با مداد بسازیم. پس از این، با حرکت قلم مو روی سطح کاغذ، آسمان را تقریباً ترسیم می کنیم.

مرحله 2

بیایید قرعه کشی کنیم سبزدرختان در افق، ترسیم آنچه که بعداً به دریاچه ما تبدیل خواهد شد.

سپس با ترکیب رنگ بنفش و آبی اولین لایه تنه درخت را می کشیم.

مرحله 3

بگذارید نقاشی خشک شود و چند عنصر اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.

با ترکیب سبز و آبی، ساحل را در پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.

مرحله 4

آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه و بافت پوست ایجاد شود.

مرحله 5

سپس با استفاده از سایه های نارنجی، تصویر می کنیم منظره پاییزی، نقاشی روی درختان پس زمینه.

مرحله 6

پس از اتمام مرحله قبل، از رنگ نارنجی روشن برای به تصویر کشیدن انعکاس درختان در آب استفاده کنید.

همچنین با مخلوط کردن خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.

همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید اشکال درخت را با رنگ نارنجی نشان دهیم.

مرحله 7

مراقب آب باشیم ما از سبز تیره و قهوه ای برای رسیدن استفاده می کنیم رنگ مورد نظر. و با حرکات موج مانند آب دریاچه را می کشیم.

مرحله 8

هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار برس خود را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.

سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.

مرحله 9

بیایید با استفاده از همان رنگی که برای چمن در پس زمینه وجود دارد، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.

مرحله 10

بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.

همچنین با افزودن یک رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. ما همچنین آسمان را با همان رنگ سایه می اندازیم.

از بین بردن رطوبت

این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای به تصویر کشیدن ابرها و نور ملایم مناسب است. همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.

اسفنج ها

اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.

سعی کنید اسفنج را روی کاغذ مالش ندهید و در صورت انجام این کار با احتیاط این کار را انجام دهید تا به کاغذ آسیبی نرسد.

دستمال کاغذی

با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی مقادیر زیادی رنگ را خیلی سریع جذب می کند. بنابراین، آنها می توانند رنگ تازه را کاملا جذب کنند.

دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.

برس خشک

با استفاده از این تکنیک می توانید از برس خشک برای ایجاد طرح استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملا بشویید و آن را فشار دهید. با کمک آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.

راه های دیگر:

• می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید، آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
• از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
• می توانید از انگشتان یا سایر اعضای بدن خود استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.

تغییر رنگ رنگ خشک شده

برس های آبرنگ

استفاده کنید آب تمیزو یک پارچه، نواحی مورد نظر را خیس کنید، به آرامی نقاشی را بمالید و با یک برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.

برس برای رنگ روغن یا اکریلیک

موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر بتراشید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.

در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را خیس کنید و سپس برس بزنید.

اسپری و حوله

یک بطری اسپری بردارید و محل مورد نظر را اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.

کاغذ سنباده

به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط طرح را در جایی که می خواهید بمالید.

تیغه و چاقو

می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.

اسفنج ها

می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.

شما می توانید هر چیزی را با آبرنگ رنگ کنید - از پرتره واقع گرایانهبه اختراع جهان های بیگانه بسیاری از مردم آبرنگ را دشوار می دانند ساز هنری. اما تنها چیزی که واقعاً برای یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ نیاز دارید این است که تازه شروع کنید. ما 11 نکته را برای شما انتخاب کرده ایم که به لطف آنها 11 قدم به درک هنر طراحی آبرنگ نزدیک می شوید.

1. از کثیف شدن دستان خود نترسید!

اگر قبلاً هرگز نقاشی نکرده اید، وقت آن است که شروع کنید. آلبوم را باز کنید، بافت ها و لکه های جالبی را با آبرنگ ایجاد کنید تا جلوی یک کاغذ سفید یخ نزنید. از آنها در جستجوی یک طرح شروع کنید. صفحات رنگی می توانند روشن و هیجان انگیز باشند یا خلق و خوی آرام و مالیخولیایی ایجاد کنند. رنگ یا بافت ممکن است قدم بعدی را نشان دهد - یا شاید برای نقاشی بدون آن احساس خارش داشته باشید.

تصویر از کتاب دنیای آبرنگ.

2. کاغذ آبرنگ خود را پیدا کنید

نتیجه کار تا حد زیادی به کیفیت کاغذ آبرنگ بستگی دارد. رفتن به کتابفروشیو 5-10 قطعه را انتخاب کنید ورق های مختلفکاغذ آبرنگ "برای آزمایش". حتما روی هر برگه (نوع، وزن کاغذ و نتایج کار با آن) یادداشت بردارید. وزن کاغذ مناسب برای مبتدیان 300 گرم در متر مربع است، برخی از حرفه ای ها 600 گرم در متر مربع را ترجیح می دهند. انواع دیگری از کاغذ آبرنگ وجود دارد، مانند کاغذ NOT و کاغذ بافت خشن، یا کاغذ فشرده سرد.

@miftvorchestvo

3. از رنگ های حرفه ای استفاده کنید

حتی هنرمندان مبتدی نیز باید حرفه ای را خریداری کنند رنگ های آبرنگ. بر خلاف آنالوگ های ارزان قیمت، رنگ های هنری به زیبایی قرار می گیرند و روی کاغذ پخش می شوند.

من لوله‌ها را به جای تابه ترجیح می‌دهم: اولاً، لازم نیست منتظر بمانید تا رنگ نرم شود و قابل اجرا شود، و ثانیاً، ایجاد مخلوط‌های غنی و تیره با رنگ لوله آسان‌تر است.بیلی شوول

درست است که رنگ‌های هنرمند گران‌تر هستند، اما ماندگاری بیشتری نیز خواهند داشت. آنها بهتر رقیق می شوند و بنابراین به سرعت مصرف نمی شوند.

مشاوره.رنگ های جدید و رنگ های دیگر را امتحان کنید مواد هنریتا جایی که ممکن است آزمایش کنید. گروگان یک عادت نشو

4. قبل از برداشتن برس، آن را مشاهده کرده و در نظر بگیرید

قبل از طراحی، ساختار جسم را مطالعه کنید. طوری به آن نگاه کنید که انگار برای اولین بار است که آن را می بینید، با دقت نگاه کنید، یادداشت برداری کنید، طرح ها را یادداشت کنید، با بافت ها و جزئیاتی که هرگز به آن توجه نکرده اید آشنا شوید. به عنوان مثال، آرایش مارپیچی برگ ها یا چرخش ها را در امتداد رگبرگ های ساقه مشاهده کنید.

از کشیدن گیاهان فواید مضاعف می گیرید - ابتدا در حین تماشای آن مدیتیشن می کنید و سپس از نقاشی لذت واقعی می برید. فوق العاده نیست؟ @miftvorchestvo

سعی کنید آنچه را که می بینید به صورت ذهنی به اجزای آن تقسیم کنید. اشکال اصلی را انتخاب کنید. ببینید چگونه آنها روی یکدیگر همپوشانی دارند. منظره را به عنوان تصور کنید مناظر صحنه̆. به آنچه نزدیکتر و آنچه دورتر است توجه کنید.

5. ترکیب رنگ ها را یاد بگیرید

سعی کنید رنگ‌ها را با هم ترکیب کنید تا متوجه شوید که چه سایه‌هایی را می‌توانید با مجموعه رنگ‌های خود به دست آورید. ابتدا دو رنگ را با هم مخلوط کنید سپس رنگ سوم را به آنها اضافه کنید. آزمایش کنید!

شما عاشق ایجاد اینها خواهید شد رنگ های زیباو تنوع سایه ها و تن ها، تعداد آنها تقریباً پایان ناپذیر است.

روی خودت تمرکز کن می توانید انجام دهید یا خیلی نقاشی های واقع گرایانهیا خیلی بی اهمیت وظیفه شما این است که رنگ هایی را جمع آوری کنید که خواص آنها را می شناسید، که به شما امکان می دهد ایجاد کنید سایه های مناسببا نتایج خوب تضمینی

با مخلوط کردن رنگدانه‌های خالص، می‌توانید رنگ‌های سرد، گرم یا خاکستری رنگی را ایجاد کنید. تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

6. با بیان پرهیز شروع کنید

اگر انجام دهید طرح های مدادییا طرح ها، می توانید نقاشی های آبرنگ خود را با اضافه کردن لهجه ها متنوع کنید. لازم نیست کل صفحه را رنگ آمیزی کنید. گاهی اوقات چند ضربه قلم مو به خوبی قرار داده شده، قوی ترین اثر را ایجاد می کند.

بی خیال ضربه های نقطه ایطرح های آبرنگ - سبک امضای فلیکس شاینبرگر. تصویر از کتاب نقاشی آبرنگ

7. از پرایمر مایع برای آبرنگ استفاده کنید

پرایمر مایع برای آبرنگ قبل از شروع کار روی کاغذ اعمال می شود و به شما امکان می دهد در صورت لزوم آن را به راحتی جدا کنید. رنگ خشک شده. این به ویژه هنگام کار با رنگدانه های شدید یا ماندگار مهم است: لازم نیست نگران "لکه شدن" کاغذ در ناحیه برجسته باشید. قبل از استفاده از آن، در یک کتاب طراحی تمرین کنید، زیرا سطح برای طراحی کاملاً لغزنده خواهد بود.

برای پاک کردن رنگ از مناطقی که نیازی به آن نبود (به طور تصادفی از لبه ها فراتر رفتید یا باید برجسته ایجاد کنید)، به سادگی رنگ را با یک برس یا اسفنج تمیز و مرطوب بشویید.

8. هنر لعاب کاری را بیاموزید

هنرمندان لعاب را تکنیکی برای به دست آوردن رنگ های کمانی عمیق با استفاده از رنگ های نیمه شفاف در بالای رنگ اصلی می نامند. تکنیک لعاب یک راه عالی برای انتقال بهترین ها است طرح رنگ. رنگ ها لایه به لایه بسیار ظریف اجرا می شوند و پس از خشک شدن جزئیات لایه آخر کار می شود.

تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

9. تکنیک برس خشک

از این تکنیک می توان برای کشیدن خز حیوانات یا موهای کوچک روی میوه هایی مانند کیوی استفاده کرد.

رنگ را روی قلم مو بمالید و اضافی را با دستمال پاک کنید. موهای برس را صاف کنید. رنگ را روی سطح خشکی که قبلاً به رنگ پس زمینه رنگ آمیزی شده است بمالید. با حرکت های کوچک در یک جهت، به تقلید از موهای روی سطح کار کنید.

کیوی با استفاده از تکنیک برس خشک تصویر از کتاب

در مصر باستانآنها با یک چوب تیز شده با یک تکه موی شتر در انتهای آن با استفاده از رنگ هایی از خاک خرد شده نقاشی می کردند. این اولین تکنیک آبرنگ بود که در حال حاضر حدود چهار هزار سال قدمت دارد. از آن زمان نقاشی با آبرنگدر اروپا محکم شد.

کلمه "آبرنگ" خود ریشه لاتین "aqua" - آب است. به همین دلیل است اصل اصلیتکنیک های نقاشی آبرنگ درجه مرطوب شدن کاغذ است. این آب است که شفافیت رنگ ها، خلوص رنگ را می دهد و به شما امکان می دهد بافت کاغذ را ببینید.

این هنرمند انتخابی از تکنیک های نقاشی آبرنگ موجود دارد:

• آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)؛
• آبرنگ مرطوب (آبرنگ انگلیسی);
• تکنیک ترکیبی (مخلوط)؛
• آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده.

آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)

Acquarello - این کلمه برای گوش موسیقی به نظر می رسد. لایه های رنگ (اگر آبرنگ تک لایه باشد) یا چند لایه (اگر لعاب باشد) روی یک ورق کاغذ خشک اعمال می شود.

"آبرنگ وعده لطیف روغن است" و این تکنیک مستقیم به آنتایید

تونالیته رنگ ضخیم تر است، رنگ ها روشن تر هستند، سکته ها به گونه ای قابل مشاهده است که گویی نقاشی با روغن نقاشی شده است. مشکل اصلی این است که اگر روغن همه چیز را تحمل کند، کار را می توان اصلاح کرد، اما در آبرنگ تقریباً غیرممکن است که اشتباه کنید. ایتالیایی ها حتی اصطلاح "A la Prima" را دارند، یعنی "در یک حرکت". تصویر بدون مرحله نقاشی شده است. با رنگ های خالص و رقیق نشده، باید جسورانه جوهره را به تصویر بکشید، طرحی از زندگی بسازید.

مراحل یک هنرمند با استفاده از تکنیک آبرنگ روی خشک:

1. کاربرد ترسیم طرح کلیتوسعه سایه;
2. آبرنگ در یک لایه یا لعاب؛
3. ضربه های قلم مو مات، موزاییک، دقیق هستند.
4. از رسوبات کثیف، سرعت بالای کار خودداری کنید.

سبک ایتالیایی را از چه کسی یاد بگیریم: روسی نقاشی آکادمیکقرن نوزدهم. مثلا" منظره ایتالیایی» A.A. Ivanova، ذخیره شده در ایالت گالری ترتیاکوفدر مسکو

آبرنگ روی مرطوب (آبرنگ انگلیسی)

فرانسوی ها این تکنیک را "کار روی آب" می نامند (travailler dans l'eau، فرانسوی).

یک ورق کاغذ سخاوتمندانه با آب مرطوب می شود. در این تکنیک ویژگی اصلی- غیر قابل پیش بینی بودن نتیجه حتی اگر هنرمند تن و رنگ را به درستی محاسبه کرده باشد، نقاشی ممکن است قبل از اینکه کاملاً خشک شود، بیش از یک بار تغییر کند. خطوط اجسام در این تکنیک تار هستند، خطوط به آرامی در یکدیگر جاری می شوند و هوا هستند. نقاشی ساخته شده با این تکنیک توسط بیننده فکر و تصور می شود.

نویسنده تام هافمن در کتاب خود چگونه آبرنگ را بفهمیم می‌گوید: «نقاشی با آبرنگ گفتگوی بین هنرمند و بیننده است که هر کدام نقش خاص خود را دارند. اگر فقط یک نفر صحبت کند، دیگری خسته می شود.»

گام های هنرمند در تکنیک خیس روی آبرنگ:

1. اضافه کردن آب به رنگ ها؛
2. مخلوط کردن رنگ، مهم نیست در کجا، روی پالت یا روی ورق.
3. ورق را سخاوتمندانه خیس کنید، سپس آن را صاف کنید تا هیچ بی نظمی باقی نماند.
4. آب اضافی را با یک تکه پنبه از ورق جدا کنید تا درخشش متوقف شود.
5. طراحی را با استفاده از ضربات بسیار دقیق تکمیل کنید.
6. خشک کردن الگو به مدت 2 ساعت؛
7. شرح و بسط عناصر پیش زمینه(در صورت نیاز).

سبک انگلیسی را از چه کسی یاد بگیریم: نقاش برجسته انگلیسی ویلیام ترنر. به گفته معاصران، او با استفاده از این تکنیک "با سرعت شگفت انگیز و هیولایی" چهار نقاشی را همزمان ایجاد کرد.

از هنرمندان روسیبه عنوان مثال نقاشی ماکسیمیلیان مسماچر "منظره کلیسای جامع کلن" است.

آبرنگ میکس مدیا

بسیاری از هنرمندان چندین تکنیک طراحی را در یک اثر ترکیب می کنند.

تکنیک های ترکیبی (مخلوط):

1. در برگ خیساولین لایه رنگ را اعمال کنید؛
2. تدوین طرح ها، ایجاد درجه تاری مورد نیاز؛
3. خشک کردن نقاشی؛
4. لایه های بعدی رنگ را به صورت مرحله ای بچینید.
5. شرح نقشه های میانی و نزدیک.

قانون اساسی تکنولوژی: کاغذ در سراسر خیس نمی شود، بلکه در ناحیه مورد نظر (رزرو) است. رنگدانه از بالا به پایین روی سطح اعمال می شود.

ممکن است کاغذ به صورت تکه ای خیس شود. خود هنرمند تصمیم می گیرد که روی کدام طرح کار کند و لکه های آبرنگ ایجاد کند. با استفاده از یک اسفنج، باید آب اضافی را حذف کنید تا آب به مناطقی که طبق نقشه هنرمند باید خشک باقی بمانند نفوذ نکند. نمونه هایی از تکنیک های ترکیبی در کار هنرمند کنستانتین کوزما.

مسئله بعدی هنرمند ایجاد لایه های رنگ است. تکنیک های تک لایه و چند لایه (لعاب) وجود دارد.

تکنیک آبرنگ تک لایه

به تعبیر طنزپرداز معروف، یک حرکت بی دقت و بهترین سناریوبه جای آبرنگ، گرافیک خواهید داشت. رنگ در یک لایه اعمال می شود. تکنیک تک لایه را می توان به صورت خشک روی خشک یا مرطوب روی خشک اعمال کرد.

ویژگی های آبرنگ تک لایه "خشک روی خشک":

• اعدام به معنای واقعی کلمه در یک یا دو لمس.
• لازم است خطوط طرح را از قبل ترسیم کنید.
• رنگ های مورد استفاده برای سرعت را انتخاب کنید.
• برای رنگ آمیزی، از سایه ها فقط روی یک لایه مرطوب استفاده کنید.
• وضوح و گرافیک بیشتر، سرریز کمتر.

ویژگی های آبرنگ در یک لایه "تر روی خشک":

• درخشش بیشتر، گرافیک و وضوح کمتر؛
• ضربه ها را به سرعت، تا زمانی که خشک شود، یکی پس از دیگری اعمال کنید.
• برای رنگ آمیزی، زمانی که لکه هنوز خشک نشده است، وقت داشته باشید که رنگ را اضافه کنید.

مزیت تکنیک تک لایه ایجاد رنگ های آبرنگ زیبا است. روی یک ورق خشک کنترل سیالیت و طرح کلی سکته ها آسان تر است. هنرمندان معاصرآنها اغلب کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کنند و ویدیوها را در یوتیوب ارسال می کنند. برای مثال می توانید تکنیک آبرنگ تک لایه را از آبرنگ ایگور یورچنکو ببینید.

کسانی که به طور خستگی ناپذیر تکنیک آبرنگ خود را بهبود می بخشند، باید به تکنیک چند لایه (لعاب کاری) که توسط اساتید مشهور استفاده می شود، تسلط داشته باشند.

تکنیک آبرنگ چند لایه (لعاب)

این تکنیک آبرنگ می تواند به خلق نقاشی های رئالیستی چراغ سبز بدهد. لعاب- تکنیک چند لایه، استفاده از آبرنگ با ضربه های شفاف از روشن تر به تیره تر، یک لایه روی دیگری.

ویژگی های تکنیک آبرنگ چند لایه:

• واقع گرایی تصویر: تصویر در رنگ های روشن و غنی است.
• لایه زیرین ضربه های سبک و شفاف باید قبل از استفاده بعدی زمان خشک شدن داشته باشد.
• مرزهای سکته مغزی قابل مشاهده است.
• رنگ در لایه های مختلف مخلوط نمی شود.
• سکته مغزی با دقت انجام می شود، نقشه ها مطبوع هستند، نقاشی به سبک نرم است.
• می توانید فرآیند را به چند جلسه تقسیم کنید و یک بوم بزرگ را تکمیل کنید.

آثار آبرنگی که با لعاب ساخته شده اند شبیه به نقاشی رنگ روغن یا گواش می شوند. برای اینکه کار چنین ایرادی نداشته باشد، باید بتوان با نور کار کرد، لعاب را به صورت ظریف و دقیق اعمال کرد.

استادی بی نظیر آبرنگ چند لایهسرگئی آندریاکا در نظر گرفته شده است. علاوه بر خلاقیت، هنرمند به طور فعال درگیر است فعالیت های آموزشی، آثار او و شاگردانش دائماً به نمایش گذاشته می شود.

"نقاشی رنگ روغن مانند رانندگی با لیموزین است و آبرنگ مانند رانندگی با یک فراری." جوزف ژبوکویچ، آبرنگ‌ساز کروات، به طرز زیرکانه‌ای خاطرنشان کرد: نه همان احترام و امنیت، اما واقعاً عالی است. آنچه برای نوشتن لازم است آبرنگ خوب، یا "یک سواری سرگرم کننده در فراری" به گفته این هنرمند؟ او پاسخ می دهد: "آبرنگ را دنبال کنید یا فقط نقاشی کنید."

برای طراحی به قلم مو، رنگ، تسلط بر تکنولوژی و جلوه های ویژه نیاز دارید. می توانید با قلم مو خشک (فروخته)، نیمه خشک و مرطوب (برس کولینور یا سنجاب) رنگ کنید.

تکنیک های فناوری چند لایه نیز متنوع است:

1. سکته مغزیشما باید آن را طبق اصل "کار استاد می ترسد" انجام دهید، تکنیک خود را اختراع کنید، ضربه های نقطه ای، خطی، تار، مجعد، جامد و متناوب ایجاد کنید.
2. پر کنیدپوشش می دهد بیشتر ازطراحی در یک رنگ، برای اطمینان از انتقال صاف رنگ استفاده می شود.
3. شستشو- استفاده از رنگ بیش از سه لایه، یکی روی دیگری پس از خشک شدن، برای افزایش نیم تنه، افزودن جزئیات و سایه. به این ترتیب لحن کلی به دست می آید.
4. کشش گرادیان- سکته مغزی به آرامی به یکدیگر منتقل می شود، هر بعدی سبک تر از قبلی است. این کار با یک انتقال رنگین کمانی از رنگ ها انجام می شود.
5. کشیدن رنگ- یک برس تمیز و خشک صدای ضربه را سبک تر می کند، از روی کاغذ عبور می کند و رنگدانه اضافی را جمع می کند.
6. رزرو کنید- آن قسمت از ورق که سفید مانده است.

انواع رزرو:

• « دور زدن"- نام برای خود صحبت می کند، شما باید با برس خود مکان های مناسب را به دقت بچرخانید. در آبرنگ خیسباید رزرو شود فضای بیشتربه دلیل نشت رنگ
• تاثیر مکانیکی: خراشیدن، نقاب زدن. از آسیب رساندن به کاغذ با اشیاء تیز و کنتراست های تیز خودداری کنید. مواد اضافی: تیغ، مداد شمعیو غیره
• شستشوی رنگبا یک پارچه خشک یا برس فشرده. اگر رنگ خشک است می توانید از چاقوی پالت استفاده کنید.

می توانید با استفاده از تکنیک های گریسای (تک رنگ)، دایکروم (با اخر) و چند رنگ آبرنگ ایجاد کنید.

همچنین می توانید مواد رنگ آمیزی را ترکیب کرده و جلوه های ویژه ایجاد کنید:

• مخلوط کردن آبرنگبا رنگ سفید، گواش، مدادهای آبرنگ، جوهر، پاستل. این دیگر یک تکنیک خالص نیست، بلکه ترکیبی است. این چه می دهد؟ - شفافیت (مدادها)، سایه زدن (پاستیل)، شستشو (جوهر)، تصاویر کتاب (قلم)، ذخیره (سفید)، خطوط خطی (مدادهای آبرنگ).
• جلوه ویژه " نقاشی روی کاغذ مچاله شده"یک اثر شگفت انگیز کیاروسکورو روی چین های کاغذ می دهد.
• جلوه ویژه با نمک: کریستال های نمک بر روی نقاشی اعمال می شود و در نتیجه اصطکاک با کاغذ، لکه های خارق العاده ای ظاهر می شود. مناسب برای ترسیم آسمان پر ستاره یا علفزار آبی.
• جلوه ویژه " پاشیدن"- این اثر برای همه کودکان نوپا 1-2 ساله آشنا است. معلوم می شود که تکنیک پاشیدن در نقاشی وجود دارد و به خاطر آن مورد سرزنش قرار نخواهید گرفت. با استفاده از مسواک، قطره های ریز رنگ را بمالید. مناسب برای نوشتن عناصر، طوفان، طوفان.
• آبرنگ با چای: برای اثر "پیری" کاغذ، با بافتی شبیه پوست. برگ با برگ های چای رنگ آمیزی شده است.
• جلوه ویژه با فیلم چسبناک: فیلم مرطوب شده با رنگ به شدت از ورق کاغذ جدا می شود. لکه های حاصل به عنوان پس زمینه استفاده می شود.

و دوباره در مورد اصل "کار استاد ترس است": هر هنرمند می تواند تکنیک ها و تکنیک های اصلی خود را ایجاد کند. اینکه با دیگران به اشتراک بگذارد یا نه، کار اوست، اما هر هنرمندی مسئول اصالت کارش است. همانطور که جوزف زبوکویچ، آبرنگ‌ساز قبلاً ذکر شد، گفت: "آبرنگ رئیس است. من فقط دستیار جوان او هستم.»

برای بدست آوردن نتیجه مورد نظرهنگام کار با رنگ، باید ابزار مناسب را در اختیار داشته باشید. البته لازم نیست لوازم نقاشی گران قیمت بخرید، اما باز هم استفاده از آبرنگ های بد یا کاغذی که برای آن مناسب نیست را توصیه نمی کنم.

در اینجا لیستی از چیزهای اساسی وجود دارد که برای شروع سفر خلاق خود به آنها نیاز دارید:

• برس ها: موارد مورد علاقه من با سمور مصنوعی است. قیمت مناسبی دارند و به هیچ وجه از نظر کیفیت پایین نیستند. ممکن است به برس نیاز داشته باشید اندازه های مختلف. به شما توصیه می کنم برس های گرد شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 و همچنین یک یا دو عدد بزرگ بخرید تا انتخاب زیادی داشته باشید.
• پالت: پالتی را انتخاب کنید که فضای کافی برای قرار دادن داشته باشد و رنگ ها را با هم ترکیب کنید.
• رنگ می کند: مورد علاقه من Winsor & Newton است، اما بسیاری از مارک های خوب دیگر وجود دارد. اگر نمی خواهید هزینه زیادی بپردازید، به یاد داشته باشید که تولید کنندگان اغلب دو نوع رنگ ایجاد می کنند - برای مبتدیان و حرفه ای ها. سری Cotman از Winsor & Newton برای مبتدیان و Artist برای حرفه ای ها است. اگرچه سری های مبتدی ارزان تر هستند، اما همچنان از کیفیت بالایی برخوردار هستند. اگر می خواهید در هزینه خود صرفه جویی کنید اما هنوز کیفیت قابل قبولی دارید، خرید کنید رنگ های روسی"شب های سفید".

• قوطی های آب: من معمولا حداقل دو تا دارم - یکی برای برس های کثیفم، دیگری برای مخلوط کردن رنگ ها.
• کاغذ: بین بافت نیمه صاف (پرس سرد) و بافت صاف (پرس گرم) انتخاب کنید. کاغذ پرس گرم سطح صاف تری دارد و جوهر به طور متفاوتی به آن می چسبد. من از نیمه صاف استفاده می کنم زیرا بافت سخت را دوست دارم و به نظرم آبرنگ روی آن جالب به نظر می رسد.
• گواش سفید : آبرنگ سفیدمعمولاً خیلی شفاف و تقریباً نامرئی است. من ترجیح می‌دهم استروک‌ها و هایلایت‌های نهایی را با گواش سفید انجام دهم.

2. با یک طرح شروع کنید

صرف نظر از این که آیا خودتان یک نقاشی به دست می آورید یا آن را کپی می کنید، به شما توصیه می کنم همیشه با یک طرح شروع کنید. من نقاشی کشیدن را دوست دارم قلم توپیروی کاغذ روزنامه - بافت سفت اجازه می دهد ایده ها آزادانه جریان پیدا کنند، و من خیلی نگران اشتباهات نیستم.

در بالا چند نمونه از کتاب کودکانم، Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet را پیوست کرده ام! برای شروع، من یک طرح خشن با مداد آبی درست می کنم. چندین بار همان خط را می کشم و سعی می کنم پیدا کنم فرم های صحیح، تکمیل کننده طرح.

اگر خطوط بیش از حد وجود دارد و تشخیص آنها دشوار می شود، به سادگی به صفحه دیگری منتقل می شوم. به محض اینکه یکی از طرح ها را دوست دارم، همه چیز را با یک خودکار مشکی ترسیم می کنم.

3. طرح رنگی

من اغلب قبل از شروع کار روی نقاشی واقعی، مطالعاتی را با رنگ ایجاد می کنم. برای برداشتن رنگ های صحیح، طرح باید روی آن کشیده شود کاغذ آبرنگ. بگذارید کوچک باشد، به عنوان مثال 10x15 سانتی متر یا کمتر.

طرح نباید کامل باشد. در عوض، توجه داشته باشید که رنگ‌ها چگونه توجه را به خود جلب می‌کنند و چگونه می‌توانید با استفاده از نور و سایه به یک نقاشی علاقه‌مند شوید. هدف از طرح این است که بفهمیم تصویر نهایی چه تاثیری باید بگذارد.

حتی اگر Pickle کتابی است در فرم الکترونیکی، من واقعاً می خواستم حس یک کتاب تصویری کلاسیک کودکان مانند پیتر خرگوشه را حفظ کند، اما در عین حال مدرن و خنده دار باشد.

برای رسیدن به این هدف، خطوط و بافت های ظریف و ظریفی را به نقاشی ها اضافه کردم. و برای اینکه «ترشی» نیز امروزی به نظر برسد، من نه تنها از ارجاعات بصری مدرن استفاده کردم، بلکه از طرح رنگی روشن‌تر و اشباع‌تر نسبت به تصاویر کلاسیک استفاده کردم.

4. تهیه رنگ و کاغذ

یک تصور غلط رایج وجود دارد که برای نقاشی نهایی باید از همان محدوده ای استفاده کنید که برای طرح انتخاب کرده اید. البته، پس از آن نقاشی دقیقاً شبیه طرح خواهد بود، اما هنوز هم بهتر است با وسایل طراحی تمیز و یک پالت تمیز شروع کنید. این کار از کدر و غیر قابل کنترل به نظر رسیدن رنگ جلوگیری می کند.

همچنین فراموش نکنید که همه لوازم جانبی را به محض کثیف شدن مرتب بشویید. این به تمیز و غنی ماندن رنگ ها کمک می کند.

اگر در یک دفترچه طراحی می‌کشید، لازم نیست نگران کوچک شدن کاغذ نباشید، اما مطمئن شوید که کاغذ نقاشی نهایی را محکم کنید. می توانید خودتان آن را بکشید یا یک بلوک آبرنگی بخرید که از قبل کشیده شده است.

خط نازک با مداد

بعد از همه اینها، در نهایت می توانید یک طرح بسازید. خوش بگذره خطوط ظریفتا بعداً رنگ آمیزی شوند. مگر اینکه، البته، برنامه هایی برای جلب توجه آنها داشته باشید.

مردم اغلب می پرسند که آیا از تکنیکی برای انتقال طرح روی کاغذ نقاشی نهایی استفاده می کنم؟ در واقع، من آن را با دست دوباره ترسیم کردم. آن وقت است که من معمولاً آن را نهایی می کنم و کارهای نهایی را اضافه می کنم.

5. آبرنگ یک رسانه چند وجهی است.

یک تصور غلط رایج وجود دارد که نقاشی با آبرنگ به معنای نگرانی مداوم در مورد میزان آب روی قلم مو است. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر استفاده کنند آب بیشتر، سپس رنگ همانطور که باید رفتار می کند.

در واقع همه چیز اینطور نیست. بهتر است به سرعت تبخیر آب از روی کاغذ دقت کنید. هنگام نقاشی باید آب و هوا و رطوبت را در نظر بگیرید. و همچنین، البته، ویژگی های خود کاغذ، قدرت جذب آن چقدر است.

اگر در یک روز خشک و آفتابی رنگ می کنید، از آب بیشتری استفاده کنید. و اگر مثلاً در نزدیکی آبشار نقاشی می‌کنید، آب زیاد روی برس‌هایتان می‌تواند خطر خونریزی رنگ را ایجاد کند. و در کل بهتر است با در نظر گرفتن سطح رطوبت کاغذ، لایه های جدید رنگ را به موقع اضافه کنید.

یکی از ویژگی های جالبنقاشی آبرنگ به این معناست که شما می توانید بدون آب یا با مقدار کمی از آن نقاشی کنید تا جلوه ای "خشک" ایجاد کنید یا ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را به تصویر بکشید. آبرنگ واقعا می تواند کارهای زیادی انجام دهد.

6. از کجا شروع کنیم

شما می توانید بسیاری از تکنیک ها و آموزش های نقاشی با آبرنگ را در وب سایت ها و کتاب ها بیابید. اما من می خواهم به شما بگویم که چگونه تصویر بزرگ را درک کنید. تئوری های زیادی در مورد اینکه نقاشی آبرنگ را از کجا شروع کنیم وجود دارد. یکی از محبوب ترین روش ها از روشن به تاریک است. اگرچه من فکر نمی کنم که شما باید توسط هیچ قانونی محدود شوید - من دیده ام که هنرمندان چگونه خلق می کنند نقاشی های شگفت انگیز، شروع به کار از تاریک ترین به روشن ترین.

من معمولا با چیزی که بیشتر دوست دارم شروع می کنم، مانند Pickle the bird، و سپس به سراغ آن می روم شخصیت های جزئی. و بعد از همه اینها رنگ پس زمینه را با استفاده از یک براش بزرگ اضافه می کنم.

من به شما توصیه می کنم که اگر رنگ آنطور که می خواهید قرار نمی گیرد یا از لبه ها عبور می کند نگران نباشید. برعکس، باید آن را به عنوان یکی از جالب ترین جنبه های نقاشی با آبرنگ تلقی کرد. شما می توانید در هر زمان به افکت های جالب و غیرمنتظره برسید.

معمولاً پس از اعمال رنگ های پس زمینه، کاغذ مرطوب می شود، بنابراین قبل از اینکه نگران جزئیات باشم، اجازه می دهم خشک شود. و این بار من واقعاً بر چگونگی جریان رنگ کنترل دارم.

من تقریباً همیشه تا انتها جا را برای جزئیات تزئینی خالی می گذارم، زیرا از آنها برای تقویت ترکیب یا جلب توجه خواننده به چیزی استفاده می کنم. مکان خاص. به همین دلیل من نمی خواهم تصادفاً آنها را بیش از حد برجسته کنم.

در کتاب کودکان من، شخصیت‌ها بیشتر وقت خود را در فضای باز می‌گذرانند، بنابراین من معمولاً برگ‌ها، گیاهان و گل‌ها را برای آخر ذخیره می‌کنم، حتی اگر آنها بخش مهمی از ترکیب هستند. من از آنها می خواهم که هنر را به اندازه خود خط داستان برجسته کنند.

7. آزمایش کنید

هیچ قانونی وجود ندارد، فقط ابزار وجود دارد! مانند هر هنر دیگری، در نقاشی نیز تکنیک های زیادی وجود دارد. تکنیک های جدیدی را آزمایش کنید و یاد بگیرید که سبک طراحی شما را تکمیل می کند. می توانید از رنگ سفید استفاده کنید، می توانید سطح کاغذ را خراش دهید، می توانید مقدار زیادی رنگ بزنید. مهمتر از همه، لذت ببرید!

اگر به روند نقاشی من علاقه مند هستید، می توانید یک ویدیوی حرکت سریع از نحوه نقاشی تصویر زیر از ابتدا تا انتها تماشا کنید. این ویدیو سه دقیقه است، اما در زمان واقعی هفت ساعت طول کشید:

نقاشی دختر مدرسه ای در رسانه های ترکیبی. آبرنگ + مداد رنگی. ویدئو