شما از قبل می دانید که باید نوشتن داستان خود را با خلق شخصیت ها شروع کنید. اما حتی زمانی که قبلاً تصویر قهرمان خود را به طور کامل توصیف کرده اید و بخشی از زندگی نامه او را به خواننده می گویید، او همچنان بی جان خواهد ماند. فقط عمل - یعنی تعارض - می تواند آن را احیا کند.
شما حتی می توانید سعی کنید شخصیت را برای خود زنده کنید بدون اینکه بر داستان کتاب تأثیری بگذارید. به عنوان مثال، تصور کنید که هر یک از شخصیت های شما یک کیف پول با پول پیدا کرده اند. او چگونه با آنها برخورد خواهد کرد؟ آیا او به دنبال صاحب خواهد بود یا آن را برای خود می گیرد؟ شاید برای بازگشتش پاداشی بخواهد؟ به طور کلی، واکنش یک شخصیت در یک موقعیت خاص می تواند چیزهای زیادی در مورد او بگوید. به این ترتیب باید شخصیت های خود را برای خوانندگان خود زنده کنید.
بهترین طرح در جهان اگر فاقد تنش و هیجانی باشد که درگیری ایجاد می کند بی معنی است.
1. تضاد درگیری بین خواسته های شخصیت و مخالفت است.
برای اینکه درگیری در داستان شما ایجاد شود، باید نه تنها یک شخصیت، بلکه نوعی مخالف ایجاد کنید که در اجرای برنامه های او اختلال ایجاد کند. این می تواند نیروهای ماوراء طبیعی، شرایط آب و هوایی یا اقدامات قهرمانان دیگر باشد. تنها از طریق کشمکشی که بین شخصیت و مخالف ایجاد می‌شود، خواننده می‌تواند دریابد که قهرمان واقعاً کیست.
تضاد در تاریخ بر اساس طرح "عمل-واکنش" انجام می شود. یعنی قبل از اینکه به هر مانعی برخورد کنید، شخصیت شما باید اقداماتی انجام دهد. به عنوان مثال، بیایید تصور کنیم که قهرمان می خواهد برای کریسمس نزد پدر و مادرش برود، اما دوست دخترش مخالف است، زیرا او به خانواده خود قول داده که با هم به خانه او بیایند. شخصیت شما با مخالفت روبرو می شود و درگیری ایجاد می شود. او نمی تواند به خانه برود تا دختر را اذیت نکند، اما نمی خواهد به قولی که به پدر و مادرش داده است، عمل کند. به لطف این وضعیت، خواننده می تواند هم در مورد شخصیت قهرمان و هم شخصیت دوست دخترش اطلاعات بیشتری کسب کند.
یعنی به تعارض زمانی ایجاد می شود که شخصیت ها اهداف متفاوتی داشته باشند و هر یک از آنها نیاز به رسیدن به هدف خود را احساس کنند.هرچه دلایل بیشتری برای تسلیم نشدن هر طرف داشته باشد، برای کار شما بهتر است.
2. نحوه تنظیم نیروهای متقابل
در هر اثری بسیار مهم است که آنتاگونیست ضعیف‌تر از قهرمان داستان نباشد. موافقم، هیچ کس نمی خواهد مبارزه بین یک قهرمان جهان و یک آماتور را تماشا کند. چرا؟ زیرا نتیجه برای همه مشخص خواهد شد.
ریموند هال، در اثر خود چگونه نمایشنامه بنویسیم، فرمول جالبی برای مقابله به اشتراک گذاشته است: "شخصیت اصلی + هدف او + تضادها = درگیری" (GP+C+P=K).
قهرمان شما باید با مشکلات و موانعی روبرو شود که تنها با حداکثر تلاش می تواند بر آنها غلبه کند. و خواننده همیشه باید شک کند که آیا شخصیت می تواند از نبرد بعدی پیروز بیرون بیاید.
3. اصل جفت
"بوته" نقش یک قابلمه یا آتشدان را بازی می کند که در آن یک اثر هنری آب پز، پخته یا خورش می شود. موسی مالوینسکی "علم درام"
بوته مهم ترین عنصر ساختار ارگانیک یک اثر هنری است. مانند ظرفی است که با گرم شدن اوضاع، شخصیت ها در آن قرار می گیرند. بوته اجازه نخواهد داد که درگیری محو شود و از فرار شخصیت ها جلوگیری می کند.
اگر میل به درگیر شدن در تعارض قوی تر از میل به اجتناب از آن باشد، شخصیت ها در بوته باقی می مانند.
به عنوان مثال، شما در حال نوشتن داستانی در مورد پسری هستید که از مدرسه خود متنفر است و باید دلایل مختلفی برای نرفتن به آنجا پیدا کند. خواننده ممکن است فکر کند - چرا او به سادگی به مدرسه دیگری نقل مکان نمی کند؟ این یک سوال منطقی است و شما باید به آن پاسخ دهید. شاید پدر و مادرش نمی خواهند با انتقال به مدرسه دیگر کنار بیایند؟ یا شاید او در یک شهر کوچک زندگی می کند، و این تنها مدرسه است، اما فرصتی برای تحصیل در خانه وجود ندارد؟
به طور کلی، شخصیت باید دلیلی برای ماندن و ادامه مشارکت در درگیری داشته باشد.
بدون بوته، شخصیت ها پراکنده خواهند شد. هیچ شخصیتی وجود نخواهد داشت - هیچ درگیری وجود نخواهد داشت، هیچ درگیری وجود نخواهد داشت - هیچ درامی وجود نخواهد داشت.
4. تعارض درونی
علاوه بر تضاد بیرونی، تضاد درونی نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. افراد در زندگی معمولاً با موقعیت هایی مواجه می شوند که نمی دانند چه کاری را به درستی انجام دهند. آنها شک می کنند، تصمیم گیری را به تاخیر می اندازند و غیره. شخصیت های شما نیز باید همین کار را انجام دهند. به من اعتماد کنید، این به شما کمک می کند تا آنها را واقعی تر کنید.
به عنوان مثال، قهرمان شما نمی خواهد به ارتش بپیوندد، اگرچه می داند که باید این کار را انجام دهد. چرا او نمی خواهد به آنجا برود؟ شاید او می ترسد، یا نمی خواهد دوست دخترش را برای مدت طولانی ترک کند. دلایل باید واقع بینانه و واقعا قابل توجه باشد.
قهرمان، به دلیلی بسیار جدی، باید یا مجبور به ارتکاب عمل خاصی شود و در عین حال، به دلیلی به همان اندازه جدی، نمی تواند آن را انجام دهد.
تضادهای بیرونی و داخلی به طور جداگانه باعث کیفیت کار شما نمی شود. با این حال، اگر از هر دوی آنها استفاده کنید، نتیجه قطعا خود را توجیه می کند.
5. انواع تعارض
این تراژدی در مورد تجربیات عاطفی قهرمان (تضاد درونی) می گوید که مبارزه ای ناامیدانه علیه نیروهای مخالف او انجام می دهد. گوستاو فریتاگ "هنر تراژدی".
اساس تراژدی مبارزه است. سرعت وقایع به بالاترین نقطه درام می رسد (اوج درام) و سپس به شدت کاهش می یابد. همین مبارزه، درگیری است.
وجود دارد سه نوع درگیری:
1. ایستا. این درگیری در طول تاریخ شکل نمی گیرد. منافع قهرمانان با هم برخورد می کنند، اما شدت در همان سطح باقی می ماند. شخصیت ها در طول چنین درگیری رشد یا تغییر نمی کنند. این نوع برای توصیف یک اختلاف یا نزاع مناسب است.
2. به سرعت در حال توسعه (اسپاسم). در طول چنین درگیری، واکنش شخصیت ها غیرقابل پیش بینی است. برای مثال، خواننده ممکن است انتظار داشته باشد که قهرمان به سادگی لبخند بزند، اما او ناگهان شروع به خندیدن با تمام قدرت می کند. معمولاً از این نوع درگیری در ملودرام های ارزان قیمت استفاده می شود.
3. تضاد به آرامی در حال توسعه. در آثار ادبی باکیفیت، بهتر است از این نوع تضاد استفاده شود. نه تنها به شما کمک می کند تا داستان را جذاب تر کنید، بلکه شخصیت را نیز برجسته می کند. در طول چنین درگیری، وضعیت قهرمان بسته به موقعیت تغییر می کند، او باید تصمیمات دشواری بگیرد و انتخاب کند که در یک موقعیت خاص چگونه واکنش نشان دهد.
نمونه بارز چنین درگیری را می توان نتیجه گیری کنت مونت کریستو در کتابی به همین نام دانست. وقتی قهرمان را در سلول می‌گذارند، ابتدا از اتفاقی که می‌افتد شوکه می‌شود و می‌خواهد شرایط را برایش توضیح دهند. سپس شروع به عصبانیت و تهدید می کند. سپس تسلیم می شود و در بی تفاوتی فرو می رود. موافقم، اگر قهرمان فوراً تسلیم شد، خواندن آن کاملاً غیر جالب بود.
شخصیت شخصیت شما باید نه به صورت ناگهانی، بلکه به تدریج شکل بگیرد تا خواننده همیشه علاقه مند به یادگیری چیزهای جدید باشد.
1. رقابت بین چاتسکی و مولچالین.
2. رابطه پرنسس مری، پچورین و گروشنیتسکی.
3. درگیری بین پاول کیرسانوف و اوگنی بازاروف.
می توان در مورد رقابت عشقی در رابطه با بسیاری از آثار ادبیات روسی صحبت کرد، فقط با درجه بالایی از قرارداد. در واقع، نمی توانیم بگوییم که اونگین و لنسکی بر سر اولگا رقابت کردند؟ یعنی، لنسکی، البته، همه چیز را اینگونه می دید، اما از بیرون به وضوح قابل مشاهده است که اونگین به هیچ وجه علاقه ای به نفع اولگای جذاب و کمی هوادار ندارد. بیایید نگاهی دقیق تر به چند اثر بیندازیم.
در کمدی "وای از شوخ" اثر A. S. Griboyedov حداقل لازم ترین شرایط را برای رقابت عشقی بین دو قهرمان پیدا می کنیم. هم چاتسکی و هم مولچالین به دلایلی به توجه و محبت سوفیا علاقه مند هستند. دیگر اینکه دلایل این علاقه در بین آقایان متفاوت است. چاتسکی و سوفیا از دوران کودکی یکدیگر را می‌شناختند. به راحتی می توان حدس زد که آنها محبت متقابل دوران کودکی را تجربه کردند که به عشق جوانی تبدیل شد. درست است که سوفیا این سرگرمی را فراموش کرد و منشی پدرش مولچالین را به عنوان هدف مورد تحسین خود انتخاب کرد. اما چاتسکی نه تنها عشق سابق خود را فراموش نکرده است، بلکه امید به تعامل قبلی را نیز گرامی می دارد. این امید خیلی سریع از بین می رود، اما چاتسکی به هر قیمتی می خواهد بفهمد منتخب سوفیا کیست.
مولچالین ، که با یک هوس عجیب سرنوشت ، نگاه خیرخواهانه دختر حامی خود روی او قرار گرفت ، به هیچ وجه احساسات عاشقانه ای نسبت به سوفیا پاولونا ندارد. با این وجود، او وظیفه شناسانه و با وجدان یک عاشق فداکار را به تصویر می کشد. برای چی؟ این یک محاسبه بزرگ برای مولچالین است. او که می خواهد به ارتفاعات خاصی برسد، از نردبان شغلی بالا می رود، سعی می کند همه کسانی را که قبلاً موقعیت قابل توجهی در جامعه دارند راضی کند. و سوفیا دختر مافوق بلافصل اوست که طبق اظهارات شایسته لیزا، خدمتکار سوفیا، او را «به او می‌خوراند و سیراب می‌کند و گاهی به او درجه می‌دهد».
بنابراین، به نظر می رسد در کمدی گریبایدوف، پیش نیازهای لازم برای رقابت قهرمانان بر سر یک دختر وجود دارد. اما این رقابت کجاست؟ بله، چاتسکی در تلاش است تا بفهمد رقیب خوش شانس او کیست. سوفیا اجازه داد بلغزد، اما چاتسکی که شخصاً با موضوع اشتیاق خود صحبت کرده بود، به این نتیجه می رسد که "فریبکار به او خندید". آیا سوژه ای «با چنین احساساتی، با چنین روحی» که معتقد است فردی که رتبه بالایی ندارد، موظف به موافقت با افراد عالی رتبه است و جرات اظهار نظر خود را ندارد، می تواند دوست داشته شود؟ بله، او در زنان تنها حامیان احتمالی در پیشرفت شغلی را می بیند!
چاتسکی سعی می کند تمام بی اهمیت بودن مولچالین را به سوفیا نشان دهد. اما چاتسکی به همه حمله می‌کند، بنابراین سوفیا تمایل دارد حملات او علیه مولچالین را صرفاً مظاهر ماهیت نزاع‌آمیز بداند. توجه: چاتسکی مطلقاً هیچ کاری نمی کند تا شخص خود را در یک نور کم و بیش مطلوب در مقابل دختر مورد علاقه خود نشان دهد. یعنی او به طور آشکار با مولچالین رقابت نمی‌کند، که تواضع و کمک‌کننده‌ی خودنمایی‌اش، سوفیای رویایی را به شدت لمس می‌کند و خوشحال می‌کند. چاتسکی خیلی بیشتر به افشای رذایل جامعه مشغول است تا روابط عاشقانه. وقتی همه با اتفاق نظر قابل توجه به او حمله می کنند و عبارت سوفیا را در مورد دیوانگی چاتسکی می گیرند و جوهر ساکت با شکوه دوگانه اش آشکار می شود، چاتسکی با افتخار بازی را ترک می کند. کالسکه ای برای من، کالسکه ای! اما به کار دیگری می پردازیم. در رمان لرمانتوف "قهرمان زمان ما"، گروشنیتسکی و پچورین حتی روی یک دختر شلیک می کنند! چرا رقابت را دوست نداریم؟ علاوه بر این، قهرمانان تلاش های مکرری برای جلب همدردی شاهزاده خانم مری جوان انجام دادند - فقط با درجات مختلف موفقیت. در ابتدا او به گروشنیتسکی علاقه مند بود، اما به سرعت از او خسته شد. در مورد پچورین ، در ابتدا مری نسبت به او تعصب خصمانه ای احساس کرد ، اما تلاش های قلب با تجربه بیهوده نبود و دختر عاشق او شد. گروشنیتسکی عصبانی به شاهزاده خانم تهمت می زند. پچورین، همانطور که شایسته یک مرد نجیب است، از ناموس دختر دفاع می کند. این همان چیزی است که در رمان توصیف شده است. اما در واقع، نه گروشنیتسکی و نه پچورین به مری اهمیت نمی دهند. گروشنیتسکی از غرور آسیب دیده رنج می برد، او باید خشم خود را تخلیه کند. علاوه بر این، او به موفقیت پچورین حسادت می کند. و سر شاهزاده خانم را بدون هیچ نقشه ای دور از دسترس چرخاند. شرایط به گونه ای پیش رفته است که او به عنوان یک فرد شایسته حق ندارد در سکوت دروغ های کثیف گروشنیتسکی را ببلعد. پچورین بدون تردید زندگی خود را به خطر می اندازد، اما او قصد ندارد زندگی خود را با مری مرتبط کند. درگیری او با گروشنیتسکی یک برخورد شخصیتی است، نه یک رقابت عشقی.
در پایان، اجازه دهید به یک نمونه دیگر از به اصطلاح رقابت عشقی در ادبیات روسیه بپردازیم. در رمان I. S. Turgenev "پدران و پسران" یک دوئل نیز رخ می دهد. هر دو شرکت کننده آن نسبت به یک زن بی تفاوت نیستند. پاول پتروویچ کیرسانوف احساسات خود را نسبت به فنچکا ، معشوق برادرش نیکولای آشکار نکرد. اما اوگنی بازاروف، یکی از دوستان آرکادی، پسر نیکولای پتروویچ، با احساس علاقه به این زن، گفتگویی مبهم با او آغاز کرد و اشاره کرد که او او را دوست دارد و سپس جسورانه او را بوسید. پاول پتروویچ کیرسانوف که اتفاقاً شاهد این صحنه بود، او را به دوئل دعوت کرد. او این کار را نه به دلیل نگرانی برای شادی برادرش، بلکه به دلیل حسادت خود انجام داد. با این حال، این دوئل چقدر خنده دار است! اگر در "قهرمان زمان ما" لرمانتوف، دوئل قهرمانان طعمی مشابه نبرد مرگ یا زندگی دارد، در "پدران و پسران" تورگنیف تقریباً به صحنه ای کمیک تبدیل می شود: پیشخدمت پیتر که نقش یک را بازی می کند. دوم، پشت یک درخت معلق است. این ثانیه در طول دوئل مانند برگ می لرزید و سپس در پایان دوئل بر خلاف دستور پاول پتروویچ با پیامی غیرمنتظره نیکولای پتروویچ را نگران کرد، اگرچه تنها کاری که می کرد این بود که به دنبال کالسکه ای بدود که مجروحان در آن حضور داشتند. پاول پتروویچ می تواند به خانه تحویل داده شود.
اما علاوه بر طراحی مسخره این دوئل، این سوال پیش می آید که هدف از این دوئل چه بود؟ پاول پتروویچ به دنبال راهی برای اخراج رقیب خود از دارایی برادرش به بهانه ای قابل قبول بود. او به این هدف دست یافت. اما برای هر دو رقیب نمی توان بحث متقابل فنچکا را مطرح کرد ، زیرا او فقط نیکولای پتروویچ را دوست داشت و قصد خیانت به او را نداشت.
در ادبیات؟ چگونه خود را نشان می دهد؟ آیا همیشه ممکن است حتی برای یک خواننده بی تجربه متوجه آن شود؟ تعارضات در آثار ادبی پدیده ای اجباری و برای توسعه خط داستانی ضروری است. حتی یک کتاب باکیفیت که بتواند عنوان کلاسیک ابدی را داشته باشد بدون آن کار نمی کند. نکته دیگر این است که ما همیشه نمی توانیم تناقض آشکار در دیدگاه های شخصیت توصیف شده را ببینیم یا سیستم ارزش ها و باورهای درونی او را عمیقاً در نظر بگیریم.
گاهی اوقات درک شاهکارهای ادبی واقعی ممکن است دشوار باشد. این فعالیت مستلزم تلاش ذهنی عظیم و همچنین میل به درک شخصیت ها و سیستم تصاویر ساخته شده توسط نویسنده است. پس تعارض در ادبیات چیست؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.
تعریف مفهوم
در بیشتر موارد، مردم به طور شهودی می فهمند که ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم، زمانی که در مورد نوعی برخورد ایدئولوژیک در یک کتاب خاص صحبت می کنیم. تضاد در ادبیات تقابل شخصیت شخصیت ها با واقعیت بیرونی است. مبارزه در یک دنیای تخیلی می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد و لزوماً منجر به تغییر در نگاه قهرمان به واقعیت اطراف می شود. چنین تنشی می تواند در درون خود شخصیت شکل بگیرد و به سمت شخصیت خودش هدایت شود. توسعه چنین حرکتی اغلب اتفاق می افتد. و بعد از تضاد درونی یعنی مبارزه با خود صحبت می کنند.
تعارضات در ادبیات روسیه
کلاسیک های داخلی سزاوار توجه ویژه هستند. در زیر نمونه هایی از درگیری در ادبیات، برگرفته از آثار روسی آورده شده است. بسیاری آنها را از دوران مدرسه خود آشنا خواهند یافت. به چه کتاب هایی باید توجه کرد؟
"آنا کارنینا"
بزرگترین بنای یادبود ادبیات روسیه که امروزه اهمیت خود را از دست نمی دهد. تقریباً همه داستان آنا کارنینا را می دانند. اما هر فرد نمی تواند بلافاصله تعیین کند که تجربیات اصلی قهرمان چیست. با فکر کردن به اینکه تعارض در ادبیات چیست، می توانید این اثر شگفت انگیز را به خاطر بسپارید.
آنا کارنینا یک درگیری دوگانه را نشان می دهد. این اوست که اجازه نمی دهد شخصیت اصلی به خود بیاید و به شرایط زندگی خودش متفاوت نگاه کند. پیش زمینه یک تضاد بیرونی را به تصویر می کشد: طرد جامعه از روابط طرفین. این اوست که قهرمان را از افرادی (دوستان و آشنایان) که قبلاً تعامل با آنها بسیار آسان بود بیگانه می کند. اما علاوه بر این، یک تضاد درونی نیز وجود دارد: آنا به معنای واقعی کلمه توسط این بار غیرقابل تحملی که باید تحمل کند له می شود. او از جدایی از پسرش سریوژا رنج می برد و حق ندارد کودک را با خود به زندگی جدید با ورونسکی ببرد. همه این تجربیات تنش شدیدی در روح قهرمان ایجاد می کند که او نمی تواند خود را از آن رها کند.
"اوبلوموف"
یکی دیگر از آثار فراموش نشدنی ادبیات کلاسیک روسیه که جای صحبت دارد. "اوبلوموف" زندگی منزوی یک مالک زمین را نشان می دهد که در یک زمان تصمیم گرفت از خدمت در بخش امتناع کند و زندگی خود را وقف تنهایی کند. خود شخصیت بسیار جالب است. او نمی خواهد طبق الگوی تحمیلی جامعه زندگی کند و در عین حال قدرت مبارزه را پیدا نمی کند. ماندن در انفعال و بی علاقگی او را از درون تضعیف می کند. تضاد قهرمان با دنیای بیرون در این واقعیت آشکار می شود که او مانند اکثر مردم معنای زندگی را نمی بیند: هر روز سر کار رفتن، انجام اعمالی که به نظر او بی معنی است.
سبک زندگی منفعل واکنش دفاعی او در برابر دنیای نامفهوم اطرافش است. این کتاب یک تضاد ایدئولوژیک را نشان می دهد، زیرا مبتنی بر درک ماهیت و معنای وجود انسان است. ایلیا ایلیچ به اندازه کافی قوی نیست که بتواند زندگی خود را تغییر دهد.
"احمق"
این اثر یکی از مشهورترین آثار F. M. Dostoevsky است. The Idiot یک درگیری ایدئولوژیک را به تصویر می کشد. شاهزاده میشکین با جامعه ای که در آن قرار دارد بسیار متفاوت است. او لاکونیک است، حساسیت شدید دارد، به همین دلیل است که هر رویدادی را به شدت تجربه می کند.
بقیه شخصیت ها او را با رفتار و نگاهشان به زندگی در تضاد قرار می دهند. ارزش های شاهزاده میشکین مبتنی بر درک مسیحی از خیر و شر، بر تمایل او به کمک به مردم است.
تعارضات در ادبیات خارجی
کلاسیک های خارجی کمتر از کلاسیک های داخلی سرگرم کننده نیستند. تضادها در ادبیات خارجی گاهی چنان در مقیاس وسیع ارائه می شود که تنها می توان این آثار استادانه نوشته شده را تحسین کرد. در اینجا چه مثال هایی می توان زد؟
"رومئو و ژولیت"
نمایشنامه‌ای بی‌نظیر از ویلیام شکسپیر که هر فرد محترمی باید با آن آشنا شده باشد. کتاب درگیری عشقی را نشان می دهد که کم کم به تراژدی تبدیل می شود. دو خانواده - مونتاگ ها و کاپولت ها - سال هاست که با یکدیگر در جنگ بودند.
رومئو و ژولیت در برابر فشار والدین مقاومت می کنند و سعی می کنند از حق خود برای عشق و خوشبختی دفاع کنند.
"گرگ استپن"
این یکی از خاطره انگیزترین رمان های هرمان هسه است. شخصیت اصلی، هری هالر، از جامعه جدا شده است. او زندگی یک تنهای غیرقابل دسترس و مغرور را انتخاب کرد زیرا جایی مناسب برای خود در آن پیدا نکرد. این شخصیت خود را یک "گرگ استپی" می نامد که به طور تصادفی در شهر بین مردم سرگردان شد. تضاد هالر ایدئولوژیک است و در ناتوانی در پذیرش قوانین و مقررات جامعه نهفته است. واقعیت پیرامون برای او به عنوان تصویری بی معنا جلوه می کند.
بنابراین، هنگام پاسخ به این سؤال که تعارض در ادبیات چیست، قطعاً باید دنیای درونی شخصیت اصلی را در نظر گرفت. جهان بینی یک شخصیت اغلب با جامعه اطراف در تضاد است.
ما به مطالعه عناصر ساختاری طرح ادامه می دهیم و امروز در مورد هسته داستان های دراماتیک صحبت خواهیم کرد - درگیری.
تعارض چیست؟
اول از همه، درگیری- برخورد، کشمکش دو یا چند نفع در یک اثر ادبی است. در "آواز یخ و آتش"جی مارتین لنیستر با استارک‌ها می‌جنگد، در "ارباب حلقه ها"نیروهای ترکیبی از مردم، الف ها و کوتوله ها با سائورون مخالفت می کنند و غیره. تمام نثرهای داستانی و سرگرم کننده تمایل دارند از تضاد به عنوان موتور اصلی طرح استفاده کنند.
ثانیاً درگیریمنبع موقعیت های دراماتیک است، کاتالیزوری برای تنش نیروهای فیزیکی و عاطفی شخصیت های درگیر در مبارزه. چه کسی به قهرمانان تنبل و بیکار اهمیت می دهد؟ شخصیت‌هایی که به درگیری کشیده می‌شوند برای رسیدن به اهداف خود مجبور می‌شوند قدرت شخصیت و عقل خود را نشان دهند، و برخورد دو نیروی متضاد قطبی، موقعیت‌های دراماتیک مختلفی را به وجود می‌آورد - لحظاتی که یک فرد با انتخابی دشوار روبرو می‌شود یا درگیر می‌شود. یک نخ
با تماشای چنین درگیری ماهرانه ای که به تصویر کشیده شده است، خواننده بی اختیار درگیر می شود و با این یا آن طرف همدلی می کند. موقعیت‌های تضاد حاد همیشه جلب توجه می‌کند، طبیعت کنجکاوی چنین است، و نویسنده به جز خواننده‌ای که بر متنش متمرکز باشد به چه چیز دیگری نیاز دارد؟ در این راستا، سینما و ادبیات، فرم هایی هستند که امکان ایجاد درگیری هایی با بیشترین شدت را فراهم می کنند. محدودیت ها فقط با تخیل نویسنده اعمال می شود. بنابراین، به یاد داشته باشیم که درگیری در دستان ماهر، قوی ترین وسیله برای تأثیرگذاری بر خوانندگان است.
درگیری همانطور که هست.
با این حال، وظیفه من این است که هشدار دهم: هر اثر هنری نباید دارای تعارض باشد. قبلاً در این مقاله در مورد این موضوع صحبت کردم (برای درک بهتر دامنه کاربرد مشاوره از بخش آن را بخوانید "قدرت داستان"). آثار منثور در زمان ما آنقدر متنوع هستند که به ما امکان می دهند به متنوع ترین جنبه های وجودی انسان بپردازیم: نه تنها مبارزه سازش ناپذیر برای مکانی در خورشید، بلکه حوزه های معنوی و فکری، زیبایی شناسی توصیفات. با این حال، فرهنگ عامه مدرن، چه بخواهیم و چه نخواهیم، تقریباً به طور کامل به درگیری وابسته است.
بنابراین، اگر قصد دارید نثری پر اکشن بنویسید، اگر می‌خواهید با اطمینان توجه خوانندگان خود را به خود جلب کنید، فقط باید بر هنر ساختن تضاد هنری تسلط داشته باشید.
بنابراین، یک داستان دراماتیک خوب همیشه با درگیری شروع می شود. با این حال، مطلقاً لازم نیست که قبلاً در صفحه اول ظاهر شود، اما تا پایان یک سوم اول معمولی داستان باید به طور خاص و واضح شناسایی شود (جزئیات بیشتر در مقاله). در غیر این صورت، خواننده به سادگی خسته می شود. من مرتباً با متن هایی مانند این روبرو می شوم: صفحه به صفحه اتفاقی می افتد، قهرمان می دود و غوغا می کند، اما کاملاً مشخص نیست که چرا و برای چه هدفی. تعارض تعریف نشده است و ما دیگر ارتباط خود را با رویدادها نداریم.
از این نتیجه می شود که فقط نیروهای واضح و مشخص باید در درگیری حضور داشته باشند - باید به خواننده منتقل شود که چه کسی برای چه و چرا می جنگد. برای هر دو طرف درگیری باید اهداف مشخصی تعیین شود که دستیابی به آن برای قهرمانان حیاتی باشد.
بیایید طرح ساده زیر را به عنوان مثال در نظر بگیریم.
دو زوج متاهل و فرزندانشان به یک سفر دو روزه می روند. عصر، در یک ایستگاه استراحت، دختر توسط یک مار سمی گزیده می شود. پدر خانواده دوم در کنار او است - او سعی می کند مار را دور کند، اما او را نیز نیش می زند. زهر این مار کشنده است و مردم به سادگی وقت نخواهند داشت که به موقع به شهر برسند. با این حال، مرد یک پادزهر با خود دارد، اما فقط برای یکی کافی است. والدین دختر بر این باورند که این اوست که باید نجات یابد و آنها آماده هستند تا دارو را از خانواده دوم به زور بگیرند. مرد نیز مانند عزیزانش معتقد است که باید پادزهر مصرف کند. دو خانواده صمیمی ناگهان به دشمنان سرسخت تبدیل می شوند. خیلی برای درگیری.
همانطور که می بینید، در این داستان، در مرکز درگیری یک شی خاص وجود دارد - یک آمپول با یک پادزهر. بسیار مهم است که در مرکز درگیری چیزی قابل درک و ملموس وجود داشته باشد (حلقه واحد در ارباب حلقه ها، تخت آهنین در PLIO).
آنتاگونیست.
دو عنصر طرح دیگر ارتباط بسیار نزدیکی با مفهوم تعارض دارند: آنتاگونیستو عامل جایگزین.
آنتاگونیست- این یک شخص خاص است که با شخصیت اصلی مخالف است. در سه گانه جی آر آر تالکین " ارباب حلقه ها"آنتاگونیست اصلی روح تاریک سائورون است، این اهداف و اقدامات او است که با منافع شخصیت های اصلی مخالف است. حضور یک آنتاگونیست شکلی از تضاد شکل را فراهم می کند. خوب و بد" گاهی ممکن است در یک اثر آنتاگونیستی وجود نداشته باشد که در این صورت تضاد به شکل « خوب در مقابل خوب(مانند مثال ما با نیش مار سمی: هیچ یک از قهرمانان آشکارا شرور نیستند (اگرچه در اینجا می توان بحث کرد)، هر کس برای جان خود می جنگد) یا به اصطلاح وجود دارد. درگیری داخلی.
درگیری داخلی- برخورد دو طرف متضاد شخصیت وجود دارد. در مثال ما، یک مرد گاز گرفته جدی می شود درگیری داخلی- هنجارهای اخلاقی و تربیتی او را به دادن پادزهر به دختر سوق می دهد، اما حس حفظ نفس بر چیز دیگری پافشاری می کند.
اغلب در داستان، چندین درگیری به طور همزمان آشکار می شود. این باعث می شود داستان چند وجهی و نزدیک به واقعیت های واقعی زندگی باشد. اصلی‌ترین چیزی که در اینجا از نویسنده خواسته می‌شود این است که فراموش نکند هر یک از تضادها را حل کند.
عامل جایگزین
عامل جایگزین- این یک تهدید واقعی است که در صورت شکست در درگیری، قهرمان را پیشی خواهد گرفت. کلمه کلیدی در اینجا واقعی است. اگر قهرمان به هیچ وجه در نتیجه شکست در درگیری آسیب نبیند، برای ما همدردی با او چندان جالب نیست. اگر او در خطر واقعی و ملموس باشد، موضوع دیگری است. من به ویژه می خواهم توجه داشته باشم که عامل جایگزین باید هرچه زودتر در متن نشان داده شود تا احساس ناخوشایند عروسکی در کنش ها وجود نداشته باشد.
در زیر آمده است طبقه بندی عوامل جایگزینبر اساس کتاب A. Mitta ” سینمای بین جهنم و بهشت».
طبقه بندی عوامل جایگزین بر اساس A. Mitte.
- از دست دادن عزت نفس.
- شکست حرفه ای
- آسیب جسمی.
- تهدید به مرگ
- تهدیدی برای زندگی خانوادگی
- تهدید جان ملت
- تهدیدی برای بشریت
همانطور که می بینید، درجه شدت در حال افزایش است. اما این بدان معنا نیست که هیجان انگیزترین درام ها حول تهدید نابودی بشریت ساخته شده اند. نه اصلا. اینجاست که مهارت واقعی نویسنده و آهنگساز مطرح می‌شود: درگیری با عوامل جایگزین ضعیف‌تر باعث ایجاد تغییرات جالب‌تر می‌شود. در مثال ما با مار، یک عامل جایگزین از گروه چهارم (تهدید مرگ) در کار است، و این است که به ما امکان می دهد یک درگیری داخلی اضافی و بسیار جالب را معرفی کنیم. اما اگر عامل پنجم را قبلا داشتیم (بچه خودش گاز گرفته بود) مرد هیچ تناقض درونی نداشت.
خب، فعلاً همین جا توقف کنیم. شما در مورد ماهیت تضاد در آثار ادبی دانش اولیه کسب کرده اید، نکات اصلی و ویژگی های استفاده و ساخت آن را درک کرده اید. امیدوارم این مبانی نظری در عمل توسط شما با موفقیت اجرا شود. از توجه شما متشکرم. در جریان باشید!
تعارض استدر ادبیات - برخورد بین شخصیت ها یا بین شخصیت ها و محیط، قهرمان و سرنوشت، و همچنین تضاد درون آگاهی یک شخصیت یا موضوع یک بیانیه غنایی. در یک طرح، آغاز، آغاز است، و پایان، حل یا بیان حل نشدنی تعارض است. شخصیت آن اصالت محتوای زیبایی شناختی (قهرمانی، تراژیک، کمیک) اثر را تعیین می کند. اصطلاح «تعارض» در نقد ادبی جایگزین اصطلاح «برخورد» شده است که G.E. و G.W.F. تئوری ادبی مدرن برخوردها را یا شکل طرحی از تظاهر تضاد می داند یا جهانی ترین و گسترده ترین تنوع تاریخی آن. آثار بزرگ، به طور معمول، دارای درگیری های زیادی هستند، اما یک درگیری اصلی مشخص است، به عنوان مثال، در "جنگ و صلح" (1863-1869) توسط L.N نیروهای شر و جدایی، طبق اعتقاد نویسنده، توسط خود زندگی، جریان خود به خود آن، حل می شود. اشعار بسیار کمتر در تضاد از epic.A. تجربه جی. ایبسن، ب. شاو را بر آن داشت تا در نظریه کلاسیک درام تجدید نظر کند. ایده اصلی مقاله او "The Quintessence of Ibsenism" (1891) این است که اساس یک نمایشنامه مدرن باید "بحث" باشد (مشاهده بین شخصیت ها در مورد مسائل سیاست، اخلاق، مذهب، هنر، که به عنوان یک بیان غیر مستقیم عمل می کند. از باورهای آنگورا) و «مشکل». در قرن بیستم، فلسفه و زیبایی شناسی مبتنی بر مفهوم گفتگو توسعه یافت.
در روسیه، اینها در درجه اول آثار M.M. Bakhtin هستند. آنها همچنین ثابت می کنند که اظهارات در مورد جهانی بودن تعارض بیش از حد قاطعانه است. در همان زمان، فرهنگ توتالیتر در دهه 1940 در اتحاد جماهیر شوروی به اصطلاح "تئوری بدون درگیری" را به وجود آورد که بر اساس آن در واقعیت سوسیالیستی اساس درگیری های واقعی از بین می رود و "تضاد بین خوب و بهتر" جایگزین آنها می شود. " این تأثیر مخربی بر ادبیات پس از جنگ داشت. اما انتقاد گسترده از «نظریه عدم تعارض» که توسط جی وی استالین در اوایل دهه 1950 الهام گرفته شد، حتی رسمی تر بود. به نظر می رسد در جدیدترین نظریه ادبی، مفهوم تعارض یکی از موارد بی اعتبار است. این عقیده بیان می شود که مفاهیم مرتبط با نمایش، طرح، توسعه کنش، اوج، پایان دادن به طور کامل فقط در ادبیات جنایی و فقط تا حدی در درام قابل استفاده است، اما اساس حماسه یک درگیری نیست، بلکه یک موقعیت است (در هگل). ، وضعیت به یک برخورد تبدیل می شود) . با این حال، انواع مختلفی از تعارض وجود دارد. ادبیات همراه با مواردی که در برخوردها بیان می‌شوند و از موقعیت‌های در حال توسعه تصادفی ناشی می‌شوند، تضاد دائمی هستی را بازتولید می‌کند، که اغلب خود را در برخورد مستقیم بین شخصیت‌ها نشان نمی‌دهد. در میان کلاسیک های روسی، A.P. چخوف دائماً این درگیری را - نه تنها در نمایشنامه ها، بلکه در داستان ها و داستان ها - مطرح می کرد.
در حال بارگیری...
