سوپرمن خود را قدرتمندترین قهرمان روی زمین می دانست. اما معلوم شد که علاوه بر او، جهان توسط یک بیگانه قدرتمند دیگر از فضای بیرونی - Deus (در نسخه اصلی Wraith - Ghost) محافظت می شود. درست است، برخلاف مرد فولادی، او برای دولت آمریکا کار می کند و امور خود را تبلیغ نمی کند. با توجه به عدم تشابه شخصیت ها، رویارویی بین سوپرمن و دیوس اجتناب ناپذیر می شود. و این تنها مقدمه ای برای فاجعه دیگری خواهد بود که در انتظار سیاره است.
سوپرمن رها شده
فیلمنامه نویس: اسکات اسنایدر
هنرمند: جیم لی
خروجی اصلی: 2014
انتشارات: "ABC-Atticus"، 2015
در سال 2013، سوپرمن هفتاد و پنجمین سالگرد تولد خود را جشن گرفت. به خصوص برای سالگرد، دی سی کامیکس مینی سریال "Superman Invincible" را از تیم ستاره نویسندگان - اسکات اسنایدر و جیم لی راه اندازی کرد.
به طور رسمی، این کمیک در گاه‌شماری اصلی The New 52 اتفاق می‌افتد - کمی قبل از این مجموعه منتشر شد. اما در واقع داستان کاملاً خودکفا است. اسنایدر به سختی از گذشته قهرمان استفاده می کند و ترجیح می دهد به آینده نگاه کند و یک دشمن کاملاً جدید و یک درگیری جدید را به ما پیشنهاد می دهد.
در صفحات "Superman the Undefeated" قهرمان با نوعی همزاد تیره روبرو می شود. دیوس را نمی توان یک شرور نامید - او مانند مرد فولادی به مردم خدمت می کند و کمتر به ایده آل های خود صادق نیست. اما ایده‌آل‌ها و روش خدمت او، دیوس را به ضد سوپرمن تبدیل می‌کند. به نظر می رسد مرد فولادی با ملاقات با او، به دنبال آن است آینه کج، می بیند که اگر به عنوان میهن پرست کشور بزرگ می شد و نه انسانیت می توانست چه شود. البته، بدون رویارویی آشکار بین دیوس و سوپرمن امکان پذیر نخواهد بود. اما اسنایدر درگیری نه فقط دو قهرمان قدرتمند، بلکه دو قهرمان را به ما نشان می دهد فلسفه های زندگی. جای تعجب نیست که یکی از قوی ترین برگه های برنده سوپرمن دوستان او هستند.
در عین حال، طرح داستان به رویارویی دیوس و سوپرمن خلاصه نمی شود. اسنایدر داستانی بسیار چند وجهی ساخته است که در آن سوپرمن باید با تروریست های سایبری، یک سازمان مخفی دولتی و یک تهدید بیگانه مقابله کند. به هر حال، بیخود نیست که ما در مورد سوپرمن صحبت می کنیم و نه کلارک کنت. نقش آلتر ایگوی انسانی در این داستان حداقلی است. این فقط در چند فلاش بک در مورد مواقعی ظاهر می شود که کلارک کوچک هنوز قدرت خود را درک نکرده است.
داستان و طراحی کمیک مسابقات. کار جیم لی روی سوپرمن شکست ناپذیر یک بار دیگرثابت می کند که او به حق یکی از بهترین هنرمندان کمیک زمان ما به حساب می آید. عملکرد او به ویژه در صحنه های مبارزه خوب است، که کمیک ها به سادگی در آن فراوان هستند، و نه تنها با مشارکت سوپرمن: بتمن نیز استعدادهای مبارزاتی خود را به رخ می کشد.
غیرممکن است که به نسخه روسی "لوکس" کمیک اشاره نکنیم. حجم سنگین، علاوه بر خود داستان، که از نظر حجم بسیار چشمگیر است، شامل ده ها صفحه پاداش - جلد، نسخه پیش نویس فیلمنامه، پیش نویس صفحات، نظرات است. دوست داشتنی برای تماشا.
خط پایین: یکی از بهترین آثاردرباره سوپرمن که در قرن بیست و یکم منتشر شد. این کمیک برای خوانندگانی که تازه شروع به آشنایی با قهرمان می کنند عالی است.
بله، این یک اشتباه نیست. قهرمان ایده آل DC Universe - شما می گویید؟ بیایید بفهمیم که چه چیزی در مورد آن از دیدگاه یک خواننده و بیننده مدرن جالب است. بیایید توجه خود را به جزئیات معطوف کنیم و شروع به تشریح شخص آسیب ناپذیر او کنیم.
سوپرمن چه زمانی ظاهر شد؟
سوپرمن اولین بار در ژوئن 1938 در اکشن کمیک ظاهر شد. برای مقایسه، اولین حضور بتمن در می 1939، اولین حضور فلش در ژانویه 1940 و اولین حضور گرین ارو در نوامبر 1941 بود. به نظرم می توان سوپس را اگر نه شخصیت اصلی دی سی، یکی از اصلی ترین ها و بدون شک خلبان دانست.
خوانندگان کتاب های مصور در دهه 30 و 40 چه می خواستند؟ قهرمان به عنوان نماد غلبه و پیروزی بر افراد مرتبط در آن زمان مشکلات اجتماعی. بنابراین، اولین ماجراجویی‌های سوپس شامل نجات طبقه ستمدیده، مبارزه با نخبگان ثروتمند و لزوماً شرور بود، بعدها ماجراجویی‌های او شامل مقابله با تهدیدات ناسیونالیستی و سپس جلوگیری از ماجراهای ناگوار کمونیستی بود - همه اینها مستقیماً یا در قالب تمثیل‌های مناسب نشان داده شد.
کمیک سوپرمن
1 از 3
هیچ کس واقعاً به یکپارچگی شخصیت به عنوان چنین اهمیتی نمی داد. هیچ کس هنوز به کشاورز کلارک کنت علاقه مند نشده است که به تدریج مانند سریال تلویزیونی اسمال ویل تبدیل به سوپرمن می شود. هر چه عدالت آسیب ناپذیرتر و همه کاره تر در قهرمان متجلی شود، داستان ها محبوب تر به نظر می رسند. سوپرمن قرار بود مانند خدایان اساطیری یونان باستان بدون منطق رویدادها، بدون توضیح نحوه عملکرد، بدون شخصیت و بدون تاکید بر درام شخصی باشد. آسیب ناپذیری عالی است! ابرقدرت - باحال! سرعت فوق العاده - عالی! شنوایی فوق العاده و دید اشعه ایکس - باور نکردنی! و غیره…
تغییر پارادایم
به نظر می رسد سوپس توانایی هایی دارد که جروم سیگل و جو شوستر در زمان خلقت تخیل کافی داشتند. اما اکنون چندین مشکل دیگر مطرح می شود که روش های حل آنها چندان روشن نیست و راه حل های جدیدی دارد. خواننده مدرنکمیک رویدادها را تجزیه و تحلیل می کند، طرح و پیچش های آن را ارزیابی می کند. رسوایی ها، دسیسه ها، تحقیقات. در 2K17 دیگر کافی نیست تحلیل را به ساده «سوپرمن قوی‌تر از لکس لوتر است»، «پدر من از مال تو قوی‌تر است»، «ماشین من سریعتر از مال توست»، «فیل قوی‌تر از تمساح» محدود کنیم. و مانند آن به طور کلی، مکتب کمیک غربی در حال حاضر به تجربیات و غلبه بر این یا آن توانایی قهرمان تقریباً منحصراً استفاده می شود پیچش طرح، در حالی که ممکن است دیگران کاملاً نادیده گرفته شوند.
قهرمانی بدون ضعف
پس دقیقاً چه چیزی در مورد ابرقدرت های کلارک کنت تا این حد خسته کننده است؟ مجموعه کاملی از توانایی های شکست ناپذیر جایی برای دسیسه با " سمت معکوسقدرت." جدا از "بسیار" آشکار هر توانایی، هیچ کمبودی در آن وجود ندارد. در اینجا هیچ جنی وجود ندارد که آرزویی را برآورده کند و همیشه یک شکار از خود باقی بگذارد. هیچ مغازه شیطانی با چیزهای جادویی وجود ندارد که هر کدام دارای نفرین خاص خود هستند. علاوه بر این، قدرت سوپرمن در روایت نسبی است. در یک قسمت او طوری از دیوارها مشت می زند که انگار متوجه آنها نمی شود، در قسمت دیگر با یک ماشین با حالتی دردناک به صورتش ضربه می زند. در کارتون Justice League: The Flashpoint Paradox، سوپس به سادگی با نگه داشتن آن بین کف دست خود از انفجار یک بمب قدرتمند جلوگیری می کند - چگونه چنین قهرمانی ممکن است حتی مشکل داشته باشد؟
کریپتونیت، که 18 نوع از آن وجود دارد - شما می گویید؟ به همین دلیل است که باید با چنین تنوعی اختراع می شد - زیرا این راهی برای ساختن یک طرح است. بدون مشکلات قهرمانانه، هیچ طرحی بدون کریپتونیت وجود ندارد، واقعاً وجود ندارد. کریپتونیت ضعیف‌کننده، کریپتونیت که خواسته‌های پنهان را آزاد می‌کند، کریپتونیت که باعث پارانویا می‌شود، کریپتونیت که به موجودات "انسانی" و "کریپتونی" تقسیم می‌شود - شاخه‌های عالی برای سوراخ‌های طرح. بله، به جرات می توان گفت که آسیب پذیری اصلی سوپرمن، آسیب پذیری عزیزانش است. این معمولا منطق و علاقه دارد. قهرمان کتاب کمیک سه قسمتی "سوپرمن" بسیار جالب یا غیر معمول است. پسر قرمز اثر مارک میلار. نگاهی به اینکه چه اتفاقی می افتاد اگر سوپرمن نه در اسمالویل، کانزاس، بلکه در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر می شد، به نوعی درمان سرگرم کننده برای پاک کردن آخرین کلیشه های منفی کمونیستی عروسک بالالایکا از سر آمریکایی ها تبدیل می شد.
فیلم بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت در سال 2016 درام شخصی سوپس را به عنوان یک شخصیت - خدا یا انسان بی طرف بودن - بررسی کرد. به نظر من، درام مرتبط تری برای بینندگان مدرن که مناسب سوپرمن باشد، قابل تصور نیست. و با این حال، در حال تماشای تیزر تریلر این فیلم، در لحظه (۱:۴۰ ویدیوی تریلر) که بن افلک () می گوید معروف خود «آیا در رگ هایت خون هست؟ خواهد ریخت!»، چه کسی شما را بیشتر تحت تأثیر قرار داد؟ آیا واقعا سوپسا است؟
همانطور که قول داده بودیم، در ادامه صحبت می کنیم که با کدام کمیک ها آشنایی با ابرقهرمانان را آغاز کنید. در ردیف بعدی کسی است که این هفته با بتمن (که قبلاً در مورد او نوشتیم) درگیر نبرد تن به تن خواهد شد - سوپرمن.
صحبت در مورد مرد پولادین کمی دشوارتر از صحبت در مورد قهرمانان دیگر است. اگر توانایی‌های بتمن توسط طبیعت انسان محدود می‌شد، پس منشأ بیگانه سوپرمن گزینه‌های زیادی را برای توسعه طرح به نویسندگان می‌داد. بنابراین معلوم شد که در زمان های مختلف کلارک کنت تعداد زیادی توانایی غیرمعمول داشت - از "دیدگاه سازنده" (بله ، در فیلم "سوپرمن 3" او بزرگ را بازسازی کرد دیوار چینیفقط با نگاه کردن به آن) برای ایجاد کپی های مینیاتوری خود.
بنابراین در مورد تمام دستاوردهای مرد فولادی صحبت نمی کنیم. کمیک های انتخاب شده نه تنها به شما این امکان را می دهد که با دنیای سوپرمن آشنا شوید، بلکه درک کنید که چرا این مرد بسیار خاص است.
"سوپرمن: منشا مخفی"
راهنمای نهایی دنیای سوپرمن. "Secret Origin" نه تنها منشا شخصیت را نشان می دهد، بلکه در مورد شکل گیری، دشمنان اصلی و متحدان او نیز صحبت می کند. اگر داستان کمی با تصور شما از سوپرمن متفاوت است، تعجب نکنید. همانطور که قبلاً نوشتیم، بسیاری از نویسندگان گفته اند دید خوداولین قدم های کلارک کنت در این زمین.
به چه نکاتی باید توجه کرد:روی شخصیت ها همه آنها - چهره های مرکزیدر دنیای کمیک سوپرمن از لانا لانگ شروع می شود و با لکس لوتر ختم می شود، این ها افرادی هستند که بعداً در تمام داستان های مرد فولادی با آنها آشنا خواهید شد. بنابراین، بهتر است حداقل چند مورد را به خاطر بسپارید.
"Earth-1/Earth-1"
یکی از تلاش ها برای «مدرن کردن» شخصیت. این کمیک به شما امکان می‌دهد درک کنید که سوپرمن چقدر از مردم دور است و در عین حال چقدر نزدیک است. علاوه بر این، نویسنده اختصاص داده است توجه ویژههویت مخفی شخصیت یعنی مشکل معروف: "چطور می تواند فقط با عینک خود پنهان شود." کمیک پاسخ بسیار خوبی به این سوال می دهد.
به چه نکاتی باید توجه کرد:به هر چیزی که شخصیت را احاطه کرده است. با وجود اینکه داستان بر سوپرمن متمرکز است، نویسنده دنیای اطراف کلارک کنت را تا جایی که ممکن است دقیق نگه داشته است. کلان شهر، زادگاهقهرمان، به خصوص در اینجا می درخشد.
لکس لوتر: مرد فولادی
شما نمی توانید در مورد یک قهرمان بدون نام بردن از دشمنان او صحبت کنید. سوپرمن حریف اصلی- لکس لوتر. این مرد با دیگر تبهکاران کتاب های مصور متفاوت است. نه تنها سر کچلش، بلکه داستان و انگیزه خودش را هم. لکس قصد ندارد دنیا را تصاحب کند یا از یک سرقت بانک سود ببرد. او سوپرمن را به عنوان یک تهدید می بیند و سعی می کند برای آن کاری انجام دهد. جالب است که از چشمان او به دنیا نگاه کنیم.
به چه نکاتی باید توجه کرد:برخی از عناصر این داستان توسط زک اسنایدر در فیلم بتمن علیه سوپرمن استفاده شد. مینی دوئل گنجانده شده است. علاوه بر این، هنر کمیک بوک شایسته ذکر و تاکید ویژه است.
"Action Comics V.2"
همانطور که قبلاً نوشتیم، در سال 2011، کمیک DC برای جذب مخاطب، تمام کمیک های خود را دوباره راه اندازی کرد. کلارک کنت گرفت داستان جدیدو "به روز رسانی" آن توسط نویسنده "سوپرمن همه ستاره" گرانت موریسون انجام شد. این مجموعه فرصتی را فراهم می کند تا نگاهی تازه به داستان خسته کننده "یک روزنامه نگار و یک ابرقهرمان" بیندازیم. اگر می خواهید کارهای سوپرمن مدرن را دنبال کنید، این مکان مناسب شماست.
به چه نکاتی باید توجه کرد:شروع مجدد سریال به طور کامل درک قهرمان و دشمنانش را تغییر داد. بنابراین، برای کسانی که نمی خواهند با میراث سوپرمن که به سال 1938 باز می گردد، آشنا شوند بسیار مناسب است. و بله، نه شورت قرمز.
Man of Steel Adventures of Superman 
سوپرمن جلد 2 سوپرمن برای تمام فصول 
سوپرمن - تولد 
Superboy جلد 4 
Superboy Volume 6 Superman و Wonder Woman 
سوپرمن - شکست ناپذیر 
Superman - Volume 4 Supergirl - Volume 4 Supergirl - Volume 5 
سوپرگرل - جلد 6 
سوپرگرل - جلد 7 
سوپرمن 
تولد همه ستاره ها 
مبدا 
سوپرمن رد پسر سوپرمن: امپراطور جوکر کمیک دی سی. اولین شماره ای که سوپرمن برای اولین بار در آن ظاهر شد در صفحات اکشن کامیکس شماره 1 (06/1/1938) منتشر شد.
ظاهر سوپرمن دی سی کامیکس رنگارنگ است. لباس او شامل یک یقه یقه اسکی آبی با سپری روی سینه با علامت "S"، جوراب شلواری آبی، که روی آن زیرشلوار قرمز پوشیده شده، یک کمربند زرد، چکمه و یک شنل قرمز است. با انتشار کمیک های جدید، لباس ها کمی تغییر کرد و دگرگون شد. زیرشلواری که روی جوراب شلواری پوشیده بود از بین رفته بود و کمربندش عوض شده بود. سوپرمن DC Comics قلب بسیاری از دانشمندان و منتقدان معروف. همچنین در می 2011 مقام اول پرافتخار را در فهرست «100 قهرمان برتر کتاب های مصور» به دست آورد.
قد، سانتی متر: 193
وزن، کیلوگرم: 107
رنگ مو: مشکی
رنگ چشم: آبی
سمت: خبرنگار دیلی پلنت
توانایی های ابرقهرمانی
کمیک های سوپرمن دی سی دارای توانایی های زیادی هستند، مانند:
- پرواز - توانایی پرواز هم در هوا و هم در فضا؛
- سرعت فوق العاده توانایی حرکت با سرعت فوق العاده است. در چند دقیقه، یک ابرقهرمان می تواند به ماه پرواز کند.
- آسیب ناپذیری - بدن قهرمان فوق العاده قوی است، عملاً از آسیب آسیب ناپذیر است.
- قدرت - به بار انرژی که از خورشید دریافت می کند بستگی دارد.
- بازسازی - ترمیم بافت ها و اندام های آسیب دیده به سطح جذب انرژی بستگی دارد.
- هوش فوق العاده – توانایی های ذهنی مافوق بشری؛
- تنفس فوق العاده - توانایی جذب، خاموش کردن، یخ زدن اشیا با یک نفس.
- شنوایی فوق العاده - توانایی شنیدن مادون صوت و اولتراسوند؛
- بینایی - توانایی تشخیص اشیاء در طیف های مختلف:
- میکروسکوپی؛
- تلسکوپی؛
- مادون قرمز؛
- اشعه ایکس.
قدرت قهرمان با هر شماره جدید کمیک تغییر می کرد.
نام سوپرمن کال ال (کریپتونی)، کلارک کنت (زمینی) است. این قهرمان در سیاره کریپتون متولد شد که در اثر تشعشعات هسته ای در حال مرگ بود. والدین او دانشمند جور ال و لارا لور وان بودند. با دانستن اینکه این سیاره محکوم به فنا است، کلارک را به عنوان یک نوزاد با موشک به سمت سیاره زمین می فرستند، به امید آینده ای روشن برای تنها پسرشان.
موشک او توسط کشاورزان عادی از کانزاس در شهر اسمالویل - جاناتان و مارتا کنت - کشف شد. آنها او را به عنوان پسر خود بزرگ کردند و نام کلارک کنت را به او دادند. در کودکی، پسر شروع به نشان دادن توانایی هایی کرد که در آینده به طور انحصاری از آنها استفاده کرد. تربیت او ارزش های اخلاقی قوی، دوستان وفادار و دوست دختر را برای او فراهم کرد.
سوپرمن دی سی کامیکس نقش یک فعال اجتماعی را بر عهده می گیرد که با تاجران و سیاستمداران نادرست مبارزه می کند.
با انتشار کتاب کمیک All-Star Superman به زبان روسی، وقت آن است که در مورد آن برای کسانی که هنوز آن را نخوانده اند صحبت کنیم و دوباره درباره موضوعات سریال با کسانی که مدت هاست آن را خوانده اند صحبت کنیم. این اثر موریسون و کاملاً یکی از بهترین، اگر نگوییم بهترین کمیک های سوپرمن است که در قرن بیست و یکم نوشته شده است. امروز سعی خواهم کرد در بین کسانی که چنین علاقه ای را تجربه نمی کنند، علاقه به آن را بیدار کنم. همچنین، امیدوارم بتوانم عشق به این کمیک را به کسانی که مدت ها پیش آن را خوانده اند و در قفسه ای دور گذاشته اند، برگردانم.
سلب مسئولیت ضروری: من معتقد نیستم که طرح سوپرمن All-Star آنقدر مهم است که از ترس "اسپویل شدن" از بحث در مورد آن اجتناب کنم. چیزی که این کمیک را بسیار جذاب می کند این نیست که نمی دانید از صفحه بعدی چه انتظاری دارید. سعی می کنم از بازگویی بی مورد داستان پرهیز کنم، با این حال، تصاویر همراه مقاله و قسمت های ذکر شده در نمونه ها از تمام شماره های کمیک گرفته شده است و ممکن است لذت خواندن را برای برخی از خوانندگان خراب کند.
بنابراین، من برای شما دوازده دلیل برای دوست داشتن آل استار سوپرمن دارم. و این دوازده موضوعی است که سریال را تشکیل می دهد.
در شماره اول، موریسون تمام اجزای کلیدی اسطوره سوپرمن را در حداقل تعداد صفحات به ما یادآوری می‌کند، موفق می‌شود داستان سریال را فاش کند و هنوز هم جا دارد که شخصیت‌ها را انسانی کند و با سوپرمن به سمت خورشید پرواز کند. . و این دلیلی است برای صحبت در مورد چیست
گرانت موریسون یک داستان سرای درخشان و اقتصادی است.
مجموعه ستاره‌های سوپرمن (ASS) با صفحه‌ای آغاز می‌شود که در آن، در چهار تصویر و هشت کلمه، همه چیزهایی را که باید درباره «منشأ سوپرمن» بدانیم، یادآوری می‌شود - یا برای اولین بار به ما گفته می‌شود. این کوتاه ترین و یکی از بهترین داستان های اصلی در کمیک های مدرن است. امید بزرگ، ایمان به پیشرفت، عشق و یک خانه جدید - این تمام چیزی است که تصویر قلب ما را می سازد. سپس نویسندگان آن را گسترش می دهند، بر روی برخی مفاهیم بنا می کنند، به عمق می افزایند - اما تنها چیزی که واقعاً نیاز دارید هشت کلمه و چهار تصویر است.
موریسون دقیقاً از نظر اقتصادی، بدون حرکات غیر ضروری، دنیای داستان خود را بیشتر می سازد. از او می‌توانیم یاد بگیریم که چگونه حقایق را به طرز ماهرانه‌ای در ذهن خود قرار دهیم و چگونه یک داستان را در حداقل تعداد فریم تعریف کنیم. بنابراین، هنگامی که پری وایت برای اولین بار در صفحه ظاهر می شود، دری پشت سر او وجود دارد که نام و موقعیت او روی آن نوشته شده است. و هر، به معنای واقعی کلمه، هر صفحه ای که کلارک کنت را نشان می دهد، شامل لحظه ای است که او، بدون توجه همه، کسی را نجات می دهد - یا حداقل از ریختن قهوه همکارش جلوگیری می کند. ناهنجاری خودنمایی کنت یکی از جالب ترین اکتشافات موریسون است. پس از اینکه یک بار توجه ما به آن جلب شد، همچنان به حیات خود ادامه می دهد پس زمینه"، و به راحتی می توانید فرد نجات یافته بعدی را از دست بدهید. با این حال، موریسون هرگز او را فراموش نمی کند. او در شماره پنج به کانون توجه باز می گردد، جایی که کلارک کنت باید لکس لوتر را از شر آن نجات دهد مرگ قریب الوقوعبدون اینکه خودت را تسلیم کنی
با وجود این واقعیت که سریال کاملاً به عنوان خوانده شده است تک کتاب، هنگام بازخوانی آن جالب است که آن را به شماره های جداگانه تقسیم کنیم و ببینیم که چگونه چیده شده اند. هر شماره - و تا حد زیادی شماره دهم - به عنوان یک داستان نسبتاً کامل جداگانه کار می کند، حال و هوای خاص خود را دارد، طعم و حتی مجموعه ای از ابزارهای بیانی.
با مقایسه کمیک با اقتباس سینمایی آن، می توانید متوجه شوید که نوشتن به این راحتی چقدر دشوار است. بنابراین در یک صحنه یک لحظه آشکار وجود دارد که به دلیل "چسباندن" دو ریز اپیزود متوالی به یک، سوپرمن مقصر واقعی مرگ چند نفر می شود.
مینیمالیسم موریسون در طول سریال ثابت می ماند. در شماره دهم، سوپرمن در زندان نزد لکس لوتور می‌آید و به او می‌گوید: «لکس، می‌دانم در تو خوبی وجود دارد»، او به شیشه‌ای که آنها را از هم جدا می‌کند تف می‌اندازد و بدون پلک به قهرمانی که بالای سرش است خیره می‌شود. در اینجا، کل تقابل تقریباً یک قرنی بین قهرمان و شرور در دو یا سه فریم قرار می گیرد.
یا اینجا شماره نه است. تفاوت بین بار-ال و سوپرمن در سخنرانی های طولانی یا تصاویری از نحوه مواجهه آنها با تهدیدهای خارجی بیان نمی شود. حتی آنچه شخصیت های دیگر در مورد آنها می گویند. تمام تفاوت ها در دو پانل وجود دارد، که در آن بار-ال به طور اتفاقی یک کلید بسیار سنگین از قلعه تنهایی را به دست ربات می اندازد - و سوپرمن فوراً آنجاست تا به دستیار شکسته خود کمک کند.
موریسون موجزترین دیالوگ نویس نیست، اما وقتی در اوج است (ASS یکی از آن اوج هاست)، متنی می نویسد که حاوی یک کلمه تصادفی نیست. به گفته وی، خود او به ویژه به «هایکو در مورد یک نظریه میدان یکپارچه» که یکی از دانشمندان کوئینتوم در شماره اول از آن صحبت می کند و توسط لکس لوتور در پایان شماره 12 (متاسفانه تعداد هجاها در ترجمه روسی نقض شد).
او همچنین جزئیات بی‌معنی و تصادفی ندارد - حتی سرفصل‌های روزنامه‌ها و عناوین کتاب‌هایی که در چارچوب قرار می‌گیرند معنا دارند. چرا لوتور در زندان در حال خواندن کتاب کوکتل است؟ این را در شماره بعدی بیابید و تحت تأثیر قرار خواهید گرفت. موریسون در هر شماره حداقل یک بار چنین حرکات نمایشی را انجام می دهد. در همان زمان، سوپرمن هر از چند گاهی ابرقدرت های جدیدی را در خود کشف می کند که طرح داستان در حال حاضر به آنها نیاز دارد. چرا؟ زیرا در عصر نقره‌ای ابرقهرمانان داستان‌ها اینگونه بود.
در شماره دوم، سوپرمن لوئیس لین را به قلعه تنهایی می آورد و آنچه در آنجا می بینیم بحثی را در مورد آنچه
این کمیک در را به عصر نقره ای ابرقهرمانان باز می کند
کل تاریخ کمیک های ابرقهرمانی در دهه های گذشتهتلاشی طولانی مدت برای بیرون آمدن از سایه عصر نقره و پیامدهای این تلاش است. گذراندن سال‌ها گاه‌شماری دشوار است، و سخت‌ترین چیز این است که بخش «نقره‌ای» آن را به دوش بکشید. سوپرمن زمان ویراستار مورت وایزینگر در داستان های نیمه دوم دهه پنجاه با مضحک ترین مخالفان جنگید، حیوانات خانگی بیگانه باورنکردنی به دست آورد و به گیج کننده ترین راه از موقعیت های نه فقط خارق العاده، بلکه کاملاً پوچ بیرون آمد. با این همه چه باید کرد؟
کمیک های ابرقهرمانی امروزی تا زمانی که صدا و نبض خود را از دست می دهند با گذشته خود بحث می کنند. کمیک ها «دیگر برای کودکان نیستند»، کمیک ها اکنون «همه جدی هستند». "جدی بودن" بدنام آن کمیک های دهه هشتاد که نویسندگان را شکل دادند امروز- و ما به عنوان خوانندگان - عمداً با روح "کمیک های قدیمی" در تضاد است، که چگونه یک نوجوان زندگی خود را بر اساس انکار هر آنچه والدینش از او می خواهند می سازد.
معلوم می شود که همه ما روی شانه های غول ها ایستاده ایم، مهم نیست که چقدر علناً به این غول ها بخندیم. و خوب است که ایده ای از آنچه شروع می کنیم داشته باشیم، اگر نه ما، قطعاً نویسندگانی که می خوانیم. همانطور که در قرن بیست و یکم نیازی به دوست داشتن و درک پوشکین (یا دیکنز) نیست، هنوز هم دانستن میراث او برای ردیابی مسیری که هنر از «آنها» به «ما» طی کرده است مفید است.
اما چگونه به عصر نقره نگاه کنیم؟ ما نمی توانیم به آن برگردیم. حتی اگر کتاب های طنز قدیمی را باز کنیم، آنها را با همان چشمانی که کودکان و بزرگسالان گذشته با آن می خواندند، نخواهیم خواند. ما عادت نداریم برای آنها کمیک بکشیم و متن بنویسیم که آن موقع استفاده می شد. ما شاهد توطئه های مسطح، اخلاق ساده لوحانه و شخصیت های مضحک خواهیم بود.
برای نگاهی به عصر نقره ای ابرقهرمانان، ما به خود او نیاز نداریم، بلکه به نسخه ای ایده آل از او نیاز داریم. درست مثل اینکه برای اینکه به خودمان نگاه کنیم، به سوپرمن نیاز داریم، نسخه ای ایده آل از خودمان.
موریسون ASS به عنوان چنین نسخه ای عمل می کند - همانطور که خود کمیک می گوید، یک کپسول زمان است.
کپسول زمان موزه نیست. چیزی نیست که بتوانید برای سرگرمی به آن نگاه کنید و ادامه دهید. کپسول زمان پیامی از گذشته به آینده است که به شما امکان می دهد به گذشته نگاه کنید، بیدار شوید و درسی بیاموزید. نیازی نیست از گذشته کمیک خجالت بکشید - باید از آن درس بگیرید.
"زندگی در طلوع عصر قهرمانان چگونه بود" موریسون نه تنها می داند، بلکه می داند چگونه نشان دهد. او و Quitely برای ما کتابی می‌سازند که کمیک‌های عصر نقره‌ای را به شکلی که امروز می‌توانیم درک کنیم، «پخش» می‌کند. بسیاری از ترفندها و تکنیک ها در اینجا یا مستقیماً از عصر نقره گرفته شده اند یا هوشمندانه از آن تقلید می کنند.
ببینید چگونه پانورامای دقیق از فضای داخلی و مناظر خیره کننده با صفحاتی که در آن همه فریم‌ها فاقد پس‌زمینه هستند و فقط دارای شکل‌های رنگارنگ هستند، پر شده است. شخصیت ها. رنگ های روشن تکنیکال کار جیمی گرانت. به دیالوگ هایی که در آن شخصیت ها به طور طبیعی چیزهای باورنکردنی را توضیح می دهند و هر سوم کلمه را در گفتار خود برجسته می کنند. چگونه گاهی اوقات راه‌حل‌های مشکلات «از ناکجاآباد» به دست می‌آیند و چگونه افراد شرور به دست عدالت سپرده می‌شوند. در نهایت، به طرح های کوچک و اینکه چقدر ساده و حتی ساده لوحانه کاراکترها و موجودات جدید معرفی می شوند، نگاه کنید.
در شماره سوم، مارمولک های باهوشی ظاهر می شوند که در مرکز زمین زندگی می کنند. اگر این اتفاق در یک کتاب کمیک مدرن رخ می داد، ما (خوب، نه همه ما، اما من تنها نیستم) شروع می کنیم به بررسی اینکه این شخصیت ها برای اولین بار از چه زمانی معرفی شده اند و تا به حال چه کار کرده اند. تمدن غیرانسانی زیر پای ما چیزی نیست که ناگهان بتوان آن را در یک طرح گنجاند و چند صفحه از آن استفاده کرد و سپس فراموش کرد، درست است؟ اما در عصر نقره این کار همیشه انجام می شد - به همین دلیل است که موریسون موجودات جدیدی را اختراع کرد که "همیشه در اطراف بودند". همین موضوع، اتومهوتپ و سلسله‌اش را معرفی می‌کند - و اینها نیز موجودات جدیدی هستند که قبلاً دیده نشده بودند.
در آخرین شماره، موریسون نشان می‌دهد که وقتی به روشی خاص مورد بررسی قرار گیرد، هیچ عنصر اسطوره‌شناسی به‌طور منحصربه‌فردی مضحک و بی‌معنی نیست. وقتی سوپرموبیل، ماشین پرنده سوپرمن، برای مدت کوتاهی در کمیک ها در عصر نقره ظاهر شد، برای تولید و فروش اسباب بازی های بیشتری بود. می توانید Supermobile را فراموش کنید، به عنوان بی فایده ترین ویژگی برای شخصی که سریعتر از یک گلوله پرواز می کند. یا می توانید، همانطور که موریسون در آخرین شماره ASS انجام می دهد، مکانی را پیدا کنید که در آن Supermobile هماهنگ به نظر برسد. علاوه بر این، موریسون آن را در یک صحنه جدی مرگبار و مرگبار وارد می کند و به ماشین بامزه معنای نمادین می دهد.
اگر ما باید یک چیز را در مورد عصر نقره ای ابرقهرمانان بفهمیم، این است که آنها می دانستند که چاه ایده ها ته ندارد و کم عمق نمی شود. بیایید تخیل بی حد و حصر آنها، ایمان آنها به آینده ای بهتر، سهولت آنها را با ایده ها - و آن را به دست نویسندگان و خوانندگان جدید بسپاریم. در پایان ASS، سوپرمن به سمت خورشید می رود تا به "قلب مصنوعی" آن تبدیل شود - و همانطور که جهان را با تمام نور پر می کند، داستان سوپرمن نیز بر تمام ابرقهرمان هایی که با او شروع شد می درخشد.
در شماره سه، سوپرمن لوئیس لین را در شگفت‌انگیزترین تاریخی که در روز تولدش می‌توان تصور کرد، می‌برد و ما نمی‌توانیم در مورد آن صحبت نکنیم...
این کمیک داستان خوبی است که به صورت مبتکرانه روایت شده است
یک مشکل با کمیک های سوپرمن وجود دارد و من قبلاً در زمینه دیگری به آن اشاره کردم. این مشکلی است که اکثر شخصیت‌های دیگر از آن در امان هستند و نویسندگان را مجبور می‌کند تا بیش از حد معمول مدبر باشند.
سوپرمن نیازی به مبارزه ندارد.
بیشتر داستان های ابرقهرمانی هر گونه درگیری - اجتماعی، سیاسی، فلسفی - را از طریق رویارویی فیزیکی قهرمانان بیان می کنند. این ضروری است زیرا کمیک ها هستند هنر تجسمیو اجتناب ناپذیر است، زیرا سنت های خاصی در ابرقهرمان ها توسعه یافته است. اما سوپرمن نمی تواند این کار را انجام دهد - زیرا ما می دانیم که او برنده خواهد شد.
ما این را در مورد سایر قهرمانان می دانیم، زیرا در زندگی خود بیش از دو کمیک خوانده ایم - اما هنگام خواندن، باید "فراموش کنیم" که پیروزی قهرمان داستان از پیش تعیین شده است و نگران نتیجه درگیری باشیم. سوپرمن آشکارا قوی‌تر، سریعتر و بهتر از همه است - و این بدان معناست که اجازه دادن به او با مشت‌هایش بی‌فایده است. او طبق تعریف از نظر فیزیکی بهتر از هر کسی است که ما او را با او مقایسه می کنیم.
بنابراین، آزمایش هایی که برای او پیش می آید باید مستلزم تقابل ذهنی یا صلابت باشد. سوپرمن قرار است راه حل های "فوق العاده" برای مشکلات پیدا کند و فقط اجازه دارد از مشت هایش برای پایان دادن به بحث استفاده کند.
این کار دشواری است، و حتی موریسون همیشه آن را به خوبی انجام نمی‌دهد، تا حدی به این دلیل که او عمداً خود را با انجام کارهایی که حداقل از نظر تئوری در یک کمیک عصر نقره‌ای انجام می‌شود در ASS محدود می‌کند. اما به همین دلیل است بیشتردعواهای سری پس از اولین ضربه به پایان می رسد و شدیدترین درگیری ها اصلاً شامل حمله نمی شود - مثلاً حل یک معمای بزرگ. در داستان "مدافعان جدید زمین"، آزمون سوپرمن این نیست که آیا می تواند دو کریپتونی را شکست دهد یا خیر - بلکه این است که آیا می تواند آنها را نجات دهد یا خیر. در رویارویی با لکس لوتر، تنها شرور خواهان مرگ یا درماندگی قهرمان است. قهرمان می خواهد - و هنگام خواندن این مطلب به همان اندازه که اکنون خنده دار به نظر می رسد جدی گرفته می شود - شرور را بازسازی کند. تنها حریفی که سوپرمن به سادگی شکست می دهد سولاریس است. چرا؟ درست است، زیرا ما قبلاً از DC 1000000 می دانیم که سولاریس جان سالم به در برد، اصلاح کرد و به کمک مردم ادامه داد، و موریسون مجبور نیست فضای صفحه را برای صحبت در مورد آن هدر دهد.
در کمیک، خلاقیت و داستان سرایی بالاتر از بسیاری چیزهای دیگر ارزش گذاری می شود. قبلاً در مورد فضای کمی که موریسون برای انتقال یک ایده یا توسعه یک شخصیت نیاز دارد صحبت کرده ام. داستان های او هم همینطور. این مهارت به خوبی نشان داده شده است، برای مثال، با شماره سوم. در صفحه اول، لوئیس معجون می گیرد که به او قدرت سوپرمن می دهد. در صفحه آخر در رختخوابش به خواب می رود. در بین این دو لحظه، یک روز می گذرد که طی آن سوپرمن و لوئیس موفق می شوند تا تهاجم هیولاهای زیرزمینی را متوقف کنند، با دیگر ابرقهرمانان و مسافران زمان ملاقات کنند، در آتلانتیس شام بخورند و روی ماه ببوسند. و سوپرمن دو تا از بهترین ها را شکست می دهد افراد قویدر کشتی بازو و حل یکی از بزرگترین اسراردر جهان و حتی این نیست که همه اینها در یک روز قرار می گیرند - موریسون این رویدادها را در بیست صفحه جمع می کند، و هیچ یک از آنها از نظر اهمیت فشرده یا کوتاه شده به نظر نمی رسد.
وقتی می گویند گرانت موریسون یکی از بهترین نویسندگان کتاب های مصور امروزی است، منظورشان همین است. تمام عظمت داستان های سوپرمن، همه عناصر و حرکات سنتی آنها، در یک مجله نازک جای می گیرند. هر رویارویی جدید در این شماره شخصیت متفاوت و سهم متفاوتی داشت: سوپرمن برای نجات مردم با کرول می‌جنگد، با قهرمان‌ها رقابت می‌کند تا تأثیر بگذارد و نشان دهد "چه کسی کیست"، و برای نجات خود به معمای اتومهوتپ پاسخ می‌دهد. عزیزترین فرد او
خوب، همه اینها مطالعه فرم کامل نبود، نه تصویری از افکار نویسنده، بلکه صرفاً ماجراهایی بود که خواندن آنها برای ما هیجان انگیز است. آیا به این دلیل نیست که ما کمیک های سوپرمن را باز می کنیم؟
شخصیت اصلی شماره چهارم جیمی اولسن است و این شروع خوبصحبت کردن در مورد چیست
این یک کمیک درباره مردم است، نه در مورد سوء استفاده ها
سوپرمن وقتی عمرش رو به پایان است چه چیزی را به خاطر می آورد؟ آیا او به کارهایی که انجام داده فکر می کند؟ جهان های باور نکردنیکدام یک را بازدید کرده اید؟ حداقل در مورد سیاره خانهکه هرگز ندیده ای؟ نه، او به دوستانش فکر می کند - و خاطرات آنها در صحنه خداحافظی سوپرمن با زندگی قدیمیفضای بیشتر و کلمات بیشتری نسبت به خاطرات معجزه اختصاص داده شده است. چون سوپرمن به خاطر سرنوشت یا دستوری قهرمان نشد. او به یک قهرمان تبدیل شد زیرا والدین و دوستانش به او کمک کردند تا انسان خوبی شود. سوپرمن - چه در "درون" تاریخ و چه خارج از آن، جایی که ما در مورد او کمیک می خوانیم - مخلوق مردم است. و داستان های سوپرمن داستان هایی درباره مردم هستند.
همین امر برای کل طرح ASS صادق است. موریسون اغلب روی سوپرمن تمرکز نمی کند، ما بیشتر به آنچه که لوئیس، جیمی و لکس لوتور انجام می دهند و احساس می کنند نگاه می کنیم. ما سوپرمن را ترسناک، الهام بخش و انگیزاننده می بینیم. بارها و بارها، هنگامی که در مورد سوپرمن صحبت می‌کنند یا با آن تعامل دارند، با شخصیت‌های کوتاهی از اعضای تحریریه Daily Planet برخورد می‌کنیم - حتی سعی می‌کنند از او محافظت کنند و او را نجات دهند. و تنها چیزی که در اساطیر وسیع سوپرمن وجود دارد که مستقیماً وارد کمیک نشده است که به صورت شفاهی اشاره می شود چیست؟ دوستی او با بتمن
چرا داستان های سوپرمن اینقدر روی شخصیت هایی تمرکز می کنند که سوپرمن نیستند؟ زیرا این شیوه بیان داستان به طور مستقیم و واقعی نشان دهنده رابطه ما به عنوان خواننده با سوپرمن است. ما علاقه چندانی به این نداریم که وقتی این قهرمان رو در رو با شرور قرار می گیرد چه اتفاقی می افتد - او "فوق العاده" است و بنابراین برنده خواهد شد. مهم نیست سوپرمن چه قدرت هایی دارد یا ماشین های شرور چگونه طراحی شده اند. تمام داستان های سوپرمن داستان هایی درباره مردم هستند. سوء استفاده های سوپرمن تنها زمانی مورد توجه ما قرار می گیرد که او افراد را نجات دهد - افراد یا کل بشریت.
حتی وقتی داستان به پایان می رسد، آکورد پایانی آن تصویر سوپرمن یا سخنان او نیست - این امتیاز به لئو کوینتوم داده می شود که از آینده صحبت می کند. و قبل از آن، به یاد داشته باشید - ما بنای یادبود سوپرمن را می بینیم. اما حتی در صفحه با او، نگاه ما نه به مجسمه (که اصلاً صورتش را نخواهیم دید)، بلکه به لوئیس و جیمی معطوف است.
وقتی صحبت از دوستان و والدین سوپرمن نیست، از قهرمان به عنوان نقطه مرجع استفاده می کنیم. در کمیک های عصر نقره ای، بسیاری از مردم این سوال را پرسیدند - اگر سوپرمن لویس را ملاقات نمی کرد، چه اتفاقی می افتاد. وگرنه توسط افراد بد بزرگ شده بود. یا اسمالویل را ترک نمی کرد. یا بر جادو تسلط داشت.
در ASS، تقریباً هر مسئله ای سوپرمن را در برابر شخصیتی قرار می دهد که بازتاب اوست. در ابتدای سریال، موتیف بسیاری از سوپرمن های جایگزین ممکن است هنوز مورد توجه قرار نگیرد، اگرچه دائماً وجود دارد - سامسون و اطلس، لوئیس لین برای یک روز سوپرگرل می شود، جیمی اولسن به نیرویی تبدیل می شود که قادر به متوقف کردن سوپرمن است، و سپس سوپرمن از آینده در جلد دوم، هر شماره ما را با جایگزین جدیدی برای سوپرمن آشنا می‌کند - از زیبارو گرفته تا لکس لوتور که قدرت‌های فوق‌العاده‌ای را به دست آورده است. ما بسیاری از سوپرمردهای کم و بیش ناقص را می بینیم - اینها ایده های ناقص و یک طرفه ما در مورد سوپرمن هستند، در مورد ایده آلی که می خواهیم برای رسیدن به آن تلاش کنیم.
این، از یک سو، بحثی است با کسانی که سوپرمن را خیلی ساده می فهمند و او را به کلیشه ها تقلیل می دهند.
او فقط یک "مرد بسیار قوی" نیست، یک ابرقهرمان بدجنس مانند سامسون و اطلس - او مشکلات را با سر خود حل می کند و با لوئیس مانند یک تکه مبلمان رفتار نمی کند.
او یک آرمان متکبر نیست که انسانیت را تحقیر کند - نوع فاشیست اغلب در سوپرمن خوانده می شود و با آنچه ما از قلب خوب او می دانیم در تضاد است.
او فردی تنها نیست که نتواند با مردم اتحاد پیدا کند - ترانه پر استفاده موریسون در قالب زیبارو هجو می کند و سوپرمن او را همه دوست دارند و الهام می گیرند. اتفاقاً موریسون قبلاً این را گفته است - مثلاً در پایان زخم خود در JLA ، جایی که همه افراد با الهام از مثال سوپرمن کار درست را انجام می دهند.
از سوی دیگر، همه اینها نمایشی از قدرت ایده ها است که اتفاقاً یکی از موضوعات مورد علاقه موریسون است. ایده هایی که اگر بی فکر به کار گرفته شوند می توانند در دستان اشتباه مخرب و بی فایده باشند.
در مورد داستان هایی که سوپرمن به سادگی با موجوداتی قوی تر از او مبارزه می کند چطور؟ و داستان‌هایی که در آنها می‌بینیم که یک سوپرمن «واقع‌گرا» چگونه خواهد بود - می‌دانید، «مثل زندگی»، با تمام عیب‌ها و کثیفی‌ها و تاریکی‌های ذاتی مردم؟ موریسون هم این را دارد. جیمی اولسن به یک هیولای خاکستری تبدیل می‌شود که با رنگ‌های تک رنگ خود در برابر صفحات روشن و چند رنگ خودنمایی می‌کند و او و سوپرمن مشت‌های خود را به یکدیگر می‌کوبند. قبل از این، سوپرمن در مورد مورچه بودن مردم و اینکه چگونه می تواند بر جهان حکومت کند صحبت می کند. سوپرمن حتی بازوی جیمی اولسن را تهدید می کند.
این صحنه با جیمی اولسن به پایان می رسد که عملاً با خواننده صحبت می کند: "اجازه نده کسی سوپرمن را اینطور ببیند!"
در شماره پنج، سوپرمن بارها و بارها بدون اینکه متوجه شود لکس لوتور را نجات می دهد و فرانک کویتلی لبه های کادر و صفحه را برای انتشار داستان از بین می برد و ما شروع به صحبت می کنیم.
کمال شکل و مطابقت با محتوای آن
اگرچه ASS معمولاً به عنوان سریالی صحبت می شود که در آن گرانت موریسون "قانون ایده آل" سوپرمن را متبلور کرد، باید بدانید که Quitely نیز نوآوری های زیادی را به همراه داشت. بنابراین، اگرچه او ایده طراحی سوپرمن و کلارک کنت را با حالت‌های مختلف، انتقال قدرت و قابلیت اطمینان در یک تصویر و ترسو و عدم اطمینان در تصویر دیگر به ذهنش نداد، اما او بود که این ایده را کاملاً محقق کرد. کویتلی بسیاری از بخش‌های قانون بصری سوپرمن را به «زبان» کمیک‌های مدرن «ترجمه کرد» - برای مثال، معماری کریپتونی، که در آن ایده‌هایی را از چندین مورد از بهترین اجراهای آن ترکیب کرد.
در کار Quitely بر روی نقشه ASS، می‌توان نمونه‌های اولیه بسیاری از آزمایش‌های آینده او را مشاهده کرد - به عنوان مثال، آزمایش‌های Multiversity: Pax Americana. به عنوان مثال، به شباهت گسترش توجه کنید، جایی که طبقات زندانی که لکس لوتور در آن نگهداری می شود توسط پانل ها و جداکننده های آنها تشکیل شده است، با صفحه مشابه در Pax Americana.
اما این چیزی نیست که در کار او عالی است. کاملاً - حداقل وقتی با موریسون جفت می شود - حس نسبت و "ریتم" صفحه کمیک شگفت انگیزی دارد. او به هر رویداد و شخصیت فقط مقدار مناسبی از فضای صفحه و زمان عمل را می دهد.
یک مورد بارز مرگ پا کنت است. من با ذهن دیگران قوی خواهم بود و آنچه را که نیل شیمینسکی منتقد در مورد این صفحه می نویسد نقل قول می کنم.
کاملاً باید وسوسه شده باشد که نیم صفحه یا کل آن را به تلاش ناامیدانه سوپرمن جوان برای نجات جان پدرش اختصاص دهم. اما او و ما کنت - که او نیز به کمک پا می دود - در قاب هایی با اندازه یکسان در یک سوم پایین صفحه قرار دارند. مهارت هنرمند حتی در چنین قطعه کوچکی بهترین بیان را دارد. در حالی که ما یک شخصیت کوچک است که در یک میدان بی‌نهایت گسترده می‌دوید، کلارک جوان تمام کادر را پر می‌کند و آنقدر سریع پرواز می‌کند - موهایش حتی آتش می‌گیرند - که به نظر می‌رسد در حال ترکیدن از کادر است.
و برعکس، به یاد بیاورید که چه تعداد از شخصیت های غول پیکر سوپرمن در شماره های اول این مجموعه وجود دارد، جایی که قهرمان هنوز هم قادر مطلق است و در همه چیز موفق است.
کاملاً از پنل‌های عریض برایان هیچ، که پادشاه رویکردهای جدید طراحی در طول سال‌های ASS بود، استفاده می‌کند و از آنها مانند عکس‌های کلاسیک از یک کتاب کمیک قدیمی استفاده می‌کند، بدون اتلاف وقت یا تلاش برای تقلید از صفحه نقره‌ای. او خط‌های روشن و آزاد خود را با یکی دیگر از پادشاهان طراحی مقایسه می‌کند - فرانک میلر، که او نیز تمام ابرقهرمان‌های پیش از او را بازاندیشی کرد، اما برای او این کار به قاب‌های تاریک و تنگ شوالیه تاریکی بازگشت. همان میلر اولین کسی بود که با نقاشی دیجیتال فوق العاده روشن بازی کرد - و این کار را بیست سال قبل از جیمی گرانت انجام داد - اما یا برای او نتیجه ای نداشت یا "شوالیه تاریکی دوباره ضربه می زند" هنوز یک شاهکار غیرقابل درک از رنگ های بیش از حد اشباع شده است. و نقاط متضاد
نمونه دیگری از مهارت Quiteley در نماهایی است که گویی به دلیل سرعت شاتر زیاد، یک فیگور در چندین مرحله حرکت به طور همزمان به تصویر کشیده می شود تا هم سرعت اتفاق و هم جزئیات را منتقل کند. البته، کاملاً این تکنیک را اختراع نکرده است، اما او از آن بسیار مؤثر استفاده می کند.
به طور کلی، جزئیات در ASS بسیار بیشتر از آن چیزی است که هنگام نگاه کردن به پشت‌های «خالی» فکر می‌کنید. به عنوان مثال، در مخفیگاه مخفی لوتر، اشیاء غیرقابل توضیح زیادی را می بینیم که به وضوح داستان هایی در پشت خود دارند. این ترفند اغلب در کمیک ها نیز استفاده می شود - پانورامای قلعه تنهایی یا بت غار شامل غنائم زیادی است که به داستان های قبلی اشاره دارد. اما ASS یک «کرونولوژی جدید» است که از هر سری اصلی جدا شده است، انگار گذشته ای وجود ندارد و نباید وجود داشته باشد. با این حال، آن، البته، وجود دارد، و نمی تواند خود را با اشیایی که چشم ما را جلب می کند - که هر کدام به معنای یک کتاب کمیک جداگانه است که ما هنوز ندیده ایم، شناخته شود.
هنرمندانی هستند که پویاتر یا زیباتر از Quitely نقاشی می کنند. کسانی هستند که بهتر است واقع گرایی و صمیمیت را با هم ترکیب کنند. کسانی هستند که از نظر کلی در حالات و حرکات صورت بهتر هستند.
در شماره شش، سوپرمن با سوپرمن ها از ابعاد و دوره های زمانی دیگر ملاقات می کند، سوگوار پدرش می شود و زمان خوار را شکست می دهد، یعنی باید به این نکته توجه کنید که این
داستانی در مورد رابطه ما با گذشته و آینده
با شماره هفتم، ASS تمرکز را به سوپرمن برمی‌گرداند که اکنون موقعیت غالب در طرح هر شماره را اشغال خواهد کرد. مسائل "سال دوم" این مجموعه در یک طرح متوالی ترکیب شده است که در جلد اول بسیار کمتر بود. اعداد هفت تا دوازده یکی یکی روی آن کار می کنند موضوع کلیو ما را به فینال بزرگ هدایت کند. علاوه بر این، از شماره هفتم، مجموعه شروع به اشاره به خود می کند، گویی جلد اول، اثری جداگانه است که قابل نقل و بازتفسیر است. سفر دیگری توسط لئو کوئینتوم، ظاهر دیگری از خورشید خوار، بازگشت به طرح های کوچک اولین شماره ها برای تکمیل آنها. می فهمی چه اتفاقی می افتد؟ موریسون به گذشته کمیک‌ها در هر مقیاسی که در دسترس او است روی می‌آورد تا «سوپرمن جدید» را ترکیب کند - به کل گاه‌شماری، عصر نقره و حتی به اولین شماره‌های سری خودش.
در تا حد زیادی ASS یک کمیک درباره چگونگی تأثیر گذشته بر آینده و تأثیر آینده بر گذشته است.
محصول اصلی که ابرقهرمانان با چهار دلار در هر مجله به خوانندگان خود ارائه می کنند، زمان بندی است. همه یا تقریباً تمام داستان هایی که می خوانیم ادامه دهنده زندگی شخصیت هایی است که می شناسیم. اتفاقی که در سال گذشته در کمیک ها افتاد به نظر می رسید "واقعا" اتفاق افتاده است. زمانی که مجبوریم عواقب آن اتفاق را در نظر بگیریم، به یاد نیاوردن یا عدم توجه به آن دشوار است.
برای رهایی از باری که روز به روز افزایش می یابد ، داروهای قدرتمند اختراع می شوند - "Recons" ، راه اندازی مجدد شخصیت ها و سریال ها ، پاک کردن واقعیت های قدیمی و ایجاد موارد جدید. اما بار ذهن خوانندگان از بین نمی رود. سوپرمن با لباس جدید، که به تازگی وارد متروپلیس شده است، هنوز هم سوپرمنی است که "قبلاً اینگونه بود" و حتی قبل از آن - "یادت بیاور..." و قبل از آن "اوه، در عصر نقره به طور کلی وجود داشت. یک شیطان - چه ".
گرانت موریسون در مدیریت وقایع نگاری کتاب های مصور استاد است - ما قبلاً صحبت در مورد این موضوع را زمانی که شروع به صحبت در مورد عصر نقره کردیم شروع کردیم.
موریسون به دنبال نشان دادن این است که نه فرار از گذشته، نه انکار آن، و نه پیروی بردگی از آن، به شخص اجازه می دهد که واقعاً همین گذشته را "شکست" دهد. برای اینکه دیگر زندانی گذشته نباشید - و هر چه که هستید، ما در مورد کمیک صحبت می کنیم، نه در مورد زندگی، نگران نباشید - باید بتوانید از آن درس بگیرید، بر اساس آن بنا کنید. لئو کوئینتوم در مورد علم به عنوان تمایل خود برای غلبه بر خود درگیر شدن صحبت می کند سنگ شیطانیگذشته
بله، ما می توانیم از نظر ذهنی به گذشته بازگردیم، با داشتن قدرت آینده - و آن را بهتر کنیم، اوضاع را مرتب کنیم. ما نمی‌توانیم اشتباهاتی را که مرتکب شده‌ایم خنثی کنیم، اما می‌توانیم آرامش و قدرت برای ادامه راه پیدا کنیم. بنابراین موریسون به عصر نقره باز می گردد، بنابراین سوپرمن، در حالی که صورت خود را با بانداژ می پوشاند، قبل از مرگش نزد پدرش باز می گردد. بنابراین می توانیم پس از پایان خواندن یک رمان، آن را از ابتدا باز کنیم و دوباره بخوانیم. موریسون یک بار در مورد سریال Invisibles خود گفت که این یک کمیک است که باید دو بار خوانده شود، زیرا یکی از آن تجربیاتی است که وقتی آشنا باشد، به شدت احساس می شود.
و چگونه می توان به هیجان انگیزترین مفهوم ارائه شده توسط طرفداران و مفسران موریسون اشاره نکرد. این مفهوم توسط نویسنده نه تایید و نه رد شد و احتمالا برای همیشه یک فرضیه باقی خواهد ماند. اما غیرممکن است که در مورد آن صحبت نکنیم.
اگر هنوز سوپرمن آل استار را نخوانده اید، چند پاراگراف را نادیده بگیرید و مستقیماً به بخش بعدی مقاله بروید. و اگر آن را خوانده اید، برای بازخوانی آن آماده شوید.
بنابراین، برخی از خوانندگان و منتقدان معتقدند که لئو کوئینتوم لکس لوتور است که برای اصلاح اشتباهات خود به گذشته بازگشت. در صورت تمایل می توانید شواهدی را که به شما امکان می دهد این نظریه را بسازید در اینترنت بیابید. من فقط تعدادی از آنها را می دهم.
Luthor/Quintum همان ژاکت قبلی را پوشیده است، اما او رنگ های سوپرمن را به رنگ های امضای خود اضافه کرده است تا رنگین کمان ایجاد کند. کوئینتوم مو و عینک دارد - این استتار عالی است، زیرا همانطور که می دانیم این مو و عینک است که به سوپرمن اجازه می دهد برای همه تبدیل به کلارک کنت شود. کوئینتوم در مورد اینکه چگونه به دنبال فرار از "گذشته لعنتی" خود است صحبت می کند و در یک نقطه به سوپرمن هشدار می دهد: "شاید من خود شیطان باشم، چه کسی می داند." و هنگامی که در شماره اول لوتر از طریق هیولای کنترل از راه دور خود با کوئینتوم صحبت می کند و او را به مرگ تهدید می کند، ژنرال لین از او می پرسد: «لکس؟ دوباره با خودت حرف میزنی؟"
جزئیات بسیار بیشتری در این تصویر وجود دارد. برای برخی قانع کننده به نظر می رسند، برای برخی دیگر مضحک به نظر می رسند. تنها چیزی که می‌توانیم با قاطعیت بگوییم این است که با دانستن این نظریه، سریال را با چشم‌های دیگر بازخوانی می‌کنید. به خصوص جاهایی مانند جایی که سوپرمن به لوتر می گوید: «اگر می خواستی می توانستی سال ها پیش دنیا را نجات بدهی!»
و اگر این نظریه درست باشد، سوپرمن آخرین و مهمترین پیروزی خود را به دست آورد - او توانست به لوتور برسد و او را به سمت بهتر شدن تغییر دهد.
در شماره هفت، زمین توسط بیزارو مورد تهاجم قرار می گیرد، سوپرمن با کل سیاره مانند یک هیولای بزرگ مبارزه می کند، و سپس نمی تواند جهان فرعی را ترک کند، به این معنی که وقت آن است که در مورد چه چیزی صحبت کنیم.
این کمیک مرز بین داستان سرایی و خواننده را می شکند
نمی‌توانستم ایده این عنوان را بدون استفاده از کلماتی مانند «فرامتنیت» و ارجاع به پست مدرنیسم به شیوه‌ای کمتر رقت‌انگیز بیان کنم. با این حال، می دانید که هر جا از موریسون نام برده شود، قطعاً درباره پست مدرنیسم صحبت خواهد شد.
سری جدید Multiversity که همه در مورد آن صحبت می کنند اوج (امیدواریم آخرین) تلاش موریسون برای ایجاد کمیک هایی است که مستقیماً با خواننده صحبت می کند. نه به این معنا که دیدگاه نویسنده در مورد مهمترین موضوعات مستقیماً در صفحات ریخته شود. مسائل زندگیهمانطور که در مورد دیو سیم بعدی، فرانک میلر و اینجا و آنجا آلن مور اتفاق افتاد. نه، موریسون از ما می خواهد که بتوانیم با شخصیت های کتاب های مصور به گونه ای ارتباط برقرار کنیم که گویی آنها افراد واقعی هستند. افراد موجود- و در عین حال یک لحظه فراموش نکردیم که حاصل تخیل شخص دیگری را در دستان خود نگه داشته ایم. موریسون با "دیوار چهارم" بازی نمی کند - او دستش را از میان آن می گذراند و یقه خواننده را می گیرد.
اولین نمونه از این، البته، در سریال مرد حیوانی است، که در آن موریسون، در پایان زندگی‌اش، خودش در کمیک ظاهر شد و با قهرمان - اما واقعاً با خواننده - در مورد نحوه کار کمیک صحبت کرد. چگونه باید آنها و خودتان را بهتر کنیم.
در ASS، تعامل با خواننده با جلد شماره اول شروع می شود، جایی که سوپرمن برمی گردد و به خواننده نگاه می کند. در متن بیشتربیش از یک یا دو بار به سمت ما خواهد رفت - این به ما مربوط می شود، نه به خودش یا کلارک، لوئیس وقتی معجون "سوپرمن" را می نوشد، می گوید "بیا برویم!"، و جیمی وقتی می گوید "اجازه نده" ما او را اینگونه می بینیم!»
اما اوج در شماره آخر اتفاق می افتد، زمانی که لکس لوتر با چشمانی اشکبار از صفحه به ما نگاه می کند و می بیند که جهان چگونه کار می کند. «ما همه چیزهایی هستیم که داریم»، اما لکس در مورد کی صحبت می‌کند که می‌گوید «پس اینطوری است که همیشه می‌بیند، هر روز می‌بیند» - سوپرمن... یا خواننده؟ و اگر بگویید درباره سوپرمن است، پس من فقط به شما یادآوری می کنم که در هر شماره (به استثنای موارد نادر) لحظاتی وجود دارد که ما به جهان به گونه ای نگاه می کنیم که گویی از چشمان سوپرمن نگاه می کنیم. نه، ما فقط شخصیت‌های دیگری را نمی‌بینیم که از نقطه‌ای خالی به ما نگاه می‌کنند، بلکه خود را در جای سوپرمن می‌بینیم - وقتی او به سمت هدفش پرواز می‌کند یا به یک متروپلیس تغییر یافته نگاه می‌کند. برای ارائه آنها در یک مقاله با زمینه مناسب نیاز به انتشار کل صفحات دارد، که ما انجام نمی دهیم. در شماره دوازدهم، دانش‌آموزانی که به صفحه نگاه می‌کنند بیش از یک بار به مردمک سوپرمن تبدیل شده‌اند - و اکنون لوتور، با دیدن ساختار واقعی جهان، به آنها نگاه می‌کند.
و توجه داشته باشید که لوتور، که خود را به عنوان یک شخصیت خیالی می شناسد - یا عظمت جهان را می بیند، اگر شما آن رویکرد متا به تاریخ را دوست ندارید - احساس بی اهمیتی می کند، در حالی که سوپرمن، که همان چیزی را "هر روز" می بیند، احساس می کند. یک قهرمان شاهکارها همانطور که دیگری تکرار کرد شخصیت خیالیپیروی از کلاسیک‌ها، معاصران، نویسندگان و فیلسوفان - اگر هیچ کاری انجام نمی‌دهیم، تنها کاری که انجام می‌دهیم مهم است.
در شماره هشتم، سوپرمن و بیزارو لیگ بی عدالتی برای ترک Bizarro Earth و خارج شدن از زیر جهان، موشکی می سازند و قهرمان را به آن گره می زنند و بنابراین نمی توان گفت که "سوپرمن همه ستاره" است.
کمیکی که هر بار که آن را می خوانید زیرمتن جدیدی را فاش می کند
سوپرمن آل استار یکی از معدود کمیک های مدرن است که نویسندگانش سوپرمن را به خوبی می شناسند و درک می کنند. قهرمانی با سابقه ای نزدیک به یک قرن، بارها در برابر بازاندیشی ها و تفسیرها ایستادگی کرده و تنها بخش کوچکی از آنها به نفع او بوده است. در ربع قرن گذشته، به نظر می‌رسد که نویسندگان با دو آچار باقی مانده‌اند: «واسازی» و «تفسیر فرهنگی». جایی که سوپرمن به مسیح یا ابرمرد نیچه ای تبدیل نمی شود (نفی که در اصل بر اساس آن ساخته شده است) در آنجا با موضوعات موضوعی مواجه می شود و ترجیحاً این کار را به گونه ای انجام می دهند که سوپرمن ناتوان است. در دهه چهل، لازم بود دلیلی ارائه شود که چرا سوپرمن به تنهایی هیتلر را شکست نداد - اکنون، به نظر می رسد، تمام دنیا جای هیتلر است، که تحت هیچ شرایطی نمی توان اجازه داد سوپرمن آن را بهبود بخشد.
موریسون قطعاً هم سوپرمن مسیح را خطاب می‌کند، هم سوپرمن سوسیالیست و کارتون کودکانهدر مورد سوپرمن و همه تفاسیر دیگری که برای ما آشنا هستند. و برای هر کدام سطح نمادین و جایگاه خاص خود را در تاریخ دارد.
نمادگرایی آنچه به تصویر کشیده شده است، به ویژه در فرهنگ پاپ، موضوعی است که به محض مطرح کردن آن، همه شروع به تکان دادن دستان خود می کنند و شما را متقاعد می کنند که به نظر می رسید معانی را می خوانید که مورد نظر نویسنده نبوده است. اما به من بگویید، آیا واقعاً مطمئن هستید که وقتی مسیر آزادی لکس لوتر از زندان توسط یک روبات هموار شود بزرگترین داستان هادر دنیا (حتی اگر لوتور «موبی دیک» و «اولیس» را کسل کننده خطاب کند)، آیا این فقط شوخی موریسون است یا یک تصادف؟ یا اینکه وقتی لکس لوتور در یک سلول زندان را در شعله های آتش می شکند و بعداً یک هیولای غیرمعمول به خیابان های متروپلیس می افتد و ما می بینیم که همراه با آن سقوط می کند. مردم عادی، اینها ارجاعاتی به آثار کلیدی برادر بزرگ و آنتاگونیست ابدی موریسون - آلن مور نیستند؟ به هر حال، در صحنه آزادی لوتر نیز یک کتاب مقدس در حال سوختن وجود دارد و در اینجا همه تصادفات حذف می شوند.
در صحنه ساخت و ساز سفینه فضاییسوپرمن خسته ابتدا تخته هایی را برای آتش حمل می کند که زیر وزن آن ها می افتد و نمی تواند بلند شود تا زمانی که زیبارو به او کمک کند. بعداً، سوپرمن به موشکی بسته می‌شود که قرار است او را به زمین بفرستد (درست مثل قبل، موشک کریپتونی او را از مرگ نجات داد و به مزرعه کنت آورد)، در حالی که لئو کوئینتوم و لوئیس لین غیابی با سوپرمن خداحافظی می‌کنند. ، با از دست دادن ایمان به اینکه هنوز راهی برای بازگشت از زیرجهان خواهد یافت.
موریسون نمی تواند سوپرمن مسیح را بسازد - قبلاً بارها انجام شده است که این عنصر نمادگرایی به سادگی کنار گذاشته شود. اما او این کار را مستقیم و ناشیانه انجام نمی دهد (مثلاً زک اسنایدر) و تنها در پوچ ترین و در عین حال کمیک ترین و بسیار غم انگیزترین صحنه کمیک به خود اجازه ارجاع مستقیم و قابل توجه می دهد.
داستان سوپرمن نه تنها خوش بینانه است، بلکه در جاهایی بسیار غم انگیز است. مهم نیست که چقدر قوی و سریع است، باز هم برخی چیزها از او دور می شوند. تراژدی ها هنوز اتفاق می افتد. پدر سوپرمن نه به دست راهزنی که می‌توانست جلوی او را بگیرد مرد و نه توسط هیولایی که می‌توانست از شکمش بیرون بیاید بلعیده شد. مرگ به سادگی به سراغ او آمد، همانطور که برای همه مردم به موقع می آید - و در جلد و صفحه پایانی شماره ششم، کاملاً بی کلام تمام ناامیدی سوپرمن در مقابل جهان قدرتمند را منتقل می کند.
سوپرمن نمی تواند لوتر را درست کند. سوپرمن نمی تواند لوئیس لین را متقاعد کند که او و کلارک کنت یک نفر هستند. سوپرمن نمی تواند مردم خوبجنایتکاران از منطقه فانتوم، نمی توانند همه چیز را بگیرند و درست کنند. او در برابر اراده آزاد مردم ناتوان است. از اینجا، از شماره های اول، موتیف سوپرمن به عنوان شخصیتی شبیه مسیح آغاز می شود - البته در هر صورت اجتناب ناپذیر است. با هر نماد فرهنگی در آمریکا، این امر اجتناب ناپذیر است - این اتفاق افتاد، حتی Optimus Prime، رهبر ترانسفورمرز، به عنوان عیسی ثبت شد. تنها سوال موریسون این بود که چگونه با این انگیزه کنار بیاید.
در شماره دوازده، هنگامی که سوپرمن با ناامیدی پدر آسمانی خود را ملاقات می کند و با هدایت سخنان او و انتخاب های خود زنده می شود، این تشبیه کامل می شود. باید اعتراف کرد که موریسون این انگیزه را نیز مانند سایر انگیزه ها مدیریت می کند.
در شماره نهم، سوپرمن به زمین بازمی گردد، به سبک کریپتونی بازسازی شده و با ساکنان بازمانده سیاره گمشده خود ملاقات می کند و ما در مورد آنچه پیش روی ماست صحبت می کنیم -
کمیکی که تمام مضامین بزرگ آثار گرانت موریسون را در بر می گیرد.
غیرممکن است که هنگام خواندن تمام تکنیک های مورد علاقه موریسون که هر چند وقت یکبار در ابرقهرمانی های او ظاهر می شوند، از دست بدهید. سفر در زمان وجود دارد و مکاشفه هایی دریافت شده است کشورهای مرزیهوشیاری و بازگویی مفاهیم پیچیده مذهبی به زبان دیوونه ها (من متخصص نیستم و وارد این موضوع نمی شوم، اما افراد باهوش می گویند که پایان اعداد یازدهم و ابتدای اعداد دوازدهم را باید از طریق این مفهوم فهمید. از "باردو" و تبتی کتاب مردگان). اما ارتباط مستقیم بیشتری با کمیک های دیگر نیز وجود دارد که بدون آن ها درک ASS ناقص خواهد بود.
قوی ترین ارتباط ASS با کراس اوور DC One Million است که موریسون حدود ده سال قبل طراحی کرده بود و در آن یک سوپرمن آینده دور در قرن 853 پس از اقامت طولانی در خورشید به بشریت باز می گردد. به همین دلیل است که "سوپرمن طلایی از آینده" در ASS اجازه می دهد وقتی سوپرمن "ما" او را نوادگان خود می خواند، بخندد - بالاخره این وارث سوپرمن نیست، بلکه همان قهرمان است (بله، سفر در زمان چیز دشواری است. بازگو کردن).
سولاریس که در قرن 853 "دوباره آموزش داده شد" برای اولین بار در اینجا ظاهر شد و در ASS آخرین مخالف واقعی سوپرمن شد (به جز لوتور که بحث خاصی در مورد او وجود دارد). در ابتدا، سولاریس به وضوح ما را به اولین شروری که لیگ عدالت با او جنگید ارجاع داد - استارو، همچنین ستاره ظالمی از فضا، هرچند... دریا. اما در عین حال، البته، و به داستان کلاسیک، مضامینی که موریسون مدام از آنها استفاده می کند، بدون اینکه فراموش کند به آنها اشاره کند.
در همان میلیونر، سوپرمن به یاد می آورد که چگونه او و "بازتاب" او از ابعاد دیگر برای مبارزه با Chronovore به گذشته بازگشتند - این انحراف یک پانل مبنایی برای کل شماره ششم ASS شد.
اما "میلیونر" در آن ظاهر نشد فضای خالی. موریسون در اوایل همان سال ایده‌هایی را مطرح کرد که او، مارک وید، مارک میلار (او در آن زمان هنوز خوب بود) و تام پیر به عنوان ایده‌ای برای «راه‌اندازی مجدد» سری سوپرمن به مدیریت دی‌سی ارائه کردند. سپس آنها فقط متوجه شدند که با تخته سنگ تمیزداستان‌های سوپرمن فقط هر پانزده سال یکبار می‌آیند، و زمان آن رسیده بود که دوباره این کار را انجام دهند. آنچه در آن مفهوم گفته شد در اینجا آمده است - توجه کنید که تا چه اندازه همان چیزی است که موریسون به آن دست یافت:
راه‌اندازی مجدد سوپرمن که ما پیشنهاد می‌کنیم، برخلاف روند «حذف هر چیزی که قبلاً بود» بازی می‌کند. برخلاف "بازنشانی های کیهانی" که در کمیک های امروزی بسیار محبوب هستند، ما رویکرد جدیدبه سوپرمن تلاشی صادقانه برای ترکیب بهترین های دوره های قبلی است. قصد ما این است که به هر یک از تعابیر متعدد سوپرمن احترام بگذاریم و از منطق درونی داستان به عنوان سکوی پرتابی به سوی قرن بیست و یکم برای یک مرد فولادی بازسازی شده و کارآمد استفاده کنیم. رویکرد «صفر کیهانی» باید با سیاست «استفاده و درک» بخش‌های گاه‌شماری قبلی جایگزین شود. قصد ما این است که سوپرمن را به جایگاهش به عنوان بزرگترین ابرقهرمان بازگردانیم."
موریسون هرگز از ایده های خود دست نمی کشد. درست همانطور که ایده های "پیشنهاد 1998" به "DC One Million" و پتانسیل های بکر از آنجا به ASS رفت، او ایده هایی را که در چارچوب این مجموعه محقق نشد بعداً به کار برد. موریسون در ابتدا می خواست چند فیلم دیگر را آزاد کند. مسائل خاص ASS، اما سپس از ایده‌های برخی از این موضوعات در اجرای خود در اکشن کامیکس استفاده کرد و دوباره تا حد زیادی نظرات موریسون را در مورد تاریخ ابرقهرمانی‌ها بیان کرد - فقط اکنون نه برای عصر نقره، بلکه برای عصر طلایی.
در شماره دهم، سوپرمن مدلی از دنیای ما می‌سازد و تولد ایده یک ابرمرد را در آن تماشا می‌کند، کودکان سرطانی را درمان می‌کند و دختری مستاصل را که روی لبه سقف ایستاده نجات می‌دهد. پس از دیدن این، نمی توان اعتراف کرد
این داستانی است در مورد خوش بینی بی حد و حصر و اینکه چرا باید به بهترین ها ایمان داشته باشید
یکی از بیشترین صفحات معروف ASS - این یکی.
موریسون و Quitely جوهر سوپرمن را به تصویر کشیدند و آن را در یک صفحه قدرتمند و صمیمانه خلاصه کردند.
ممکن است احساس کنید قبلاً هزاران بار این موتیف را دیده اید. همانطور که در بالا گفتم، فراموش کردن هر چیزی که در زندگی خوانده ایم حتی برای یک لحظه دشوار است. سخت است همه چیز را طوری درک کرد که انگار بار اول است. احتمالاً شما هم مثل من به نظر می رسد که لحظات مشابه زیادی در تاریخ هنر وجود داشته است و حتی در هزار کمیک سوپرمن این قسمت قبلاً ظاهر شده است. یعنی موریسون انگیزه ای را تکرار می کند و آن را از ابتدا ایجاد نمی کند. مطمئن باشید اینطور نیست. اگر فقط به این دلیل که نوجوانی که قصد خودکشی دارد، تا همین اواخر خیلی زیاد بود موضوع جدیبرای کمیک
هر یک از نویسندگان اصلی کتاب های مصور تلاش خود را کرده اند تا همه چیز مهم سوپرمن را در یک قسمت خلاصه کنند. تا جایی که من می دانم، موفق ترین آن ها این صحنه از موریسون و صحنه معروف «هیتمن» اثر گارث انیس است که روی پشت بام هم اتفاق می افتد. اما در حالی که اپیزود انیس یک اپیزود تکی - البته مسلماً درخشان - است، موریسون نشان می‌دهد که داستان‌های سوپرمن در طول دوازده شماره ASS چیست.
و ماهیت این، البته، این است که همیشه راهی برای خروج وجود دارد. ما خیلی قوی تر از آن چیزی هستیم که فکر می کنیم.
بله، همانطور که او می گوید، ابرقهرمانان باحال تری هم وجود دارند مصاحبه معروفخود موریسون آنها لباس های درخشان تر، زندگی سرگرم کننده تر و چیزهای جالب تری برای داشتن دارند. اما درست همانطور که کمیک قدیمی می گوید، هر یک از ما می توانیم سوپرمن باشیم. موریسون می گوید که سوپرمن را می بیند یک فرد معمولی. او در یک مزرعه بزرگ شده است، هر روز سر کار می رود و عاشق یک همکار پر انرژی است. عینک و کت و شلوار او واقعاً کیست. و هر یک از ما، مانند سوپرمن، قلعه تنهایی خود، حیوانات خانگی فوق العاده و "شهرهای درون یک بطری" خود را داریم که گاهی اوقات فراموش می کنیم و سپس واقعاً پشیمان می شویم. همه اینها قبل از موریسون وارد اسطوره سوپرمن شد و تقریباً به طور تصادفی به آنجا رسید - اما درست همانطور که این نظریه که لکس لوتر به یک مرد خوب و یک دانشمند واقعاً بزرگ تبدیل شد از جزئیات تصادفی داستان موریسون بیرون آمد، خواه موریسون آن را بخواهد یا نه. قانون سوپرمن نقره ای، تصویر "هر یک از ما" رشد کرد، توسط موریسون درک و رمانتیک شد.
همانطور که می بینید این یک کمیک بسیار صمیمانه و عاشقانه است.
در حالی که بیشتر این مقاله بر شایستگی های منطقی کار موریسون و Quitely تمرکز دارد، بار عاطفی سریال را نمی توان نادیده گرفت. هنر واقعی نه تنها به ذهن ما، بلکه به قلب ما نیز می رسد. گرانت موریسون یکی از با استعدادترین فیلمنامه نویسان جریان اصلی در این زمینه است. البته احساسی ترین اپیزودهای موریسون همیشه سریال اصلی او بوده است، اما ASS نیز لحظات تاثیرگذار و الهام بخش زیادی دارد.
موریسون به احساسات و نوستالژی هق هق برای "زمان های دیگر" فرو نمی رود، همانطور که اغلب در مورد کمیک هایی که به گذشته نگاه می کنند، صادق است. او در مورد صادقانه می نویسد و احساسات قوی- و در بهترین لحظات موفق می شود این احساسات را به خواننده منتقل کند.
خوانندگان به طور سنتی شماره های ششم و دهم این مجموعه را بهترین شماره ها می دانند - و این اعداد بیشتر این لحظات را تشکیل می دهند. گل رز طلاییکریپتون، سگ مورد علاقه سوپرمن، قبر پاپا کنت، اولین طرح سیگل از سوپرمن، بیمارستان کودکان... این لیست، همانطور که می گویند، می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد. و بیشتر این لحظات در مورد این است که چگونه اوضاع بهتر خواهد شد، و اینکه چگونه وظیفه ماست که از الگوی سوپرمن پیروی کنیم و جهان را به بهترین شکل ممکن به مکانی بهتر تبدیل کنیم.
همانطور که لکس لوتور قدرت سوپرمن را به دست می آورد و کال ال قلعه تنهایی را برای نبرد نهایی خود در برابر یک ستاره تهدید کننده جهان ترک می کند، وقت آن رسیده است که اعتراف کنیم که
این حماسه درباره یک ابرقهرمان واقعی است
آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه با هم متحد می شویم عناصر فردی داستان های مختلفدر مورد یک قهرمان در "کانون"، که ما آن را مهمتر از هر چیز دیگری می دانیم که در آن گنجانده نشده است؟ این فرآیند، سال به سال توسط نویسندگان، سردبیران و طرفداران انجام می شود. بیشترکم و بیش تصادفی تنها زمانی که نویسنده ای با وظیفه تشکیل یک قانون جدید مواجه می شود، مشخص می شود که صدها کمیک که در یک زمان بندی ترکیب شده اند در واقع چه آشوبی را نشان می دهند.
وقتی نویسنده‌ای از روی ناچاری قانونی می‌سازد - مانند جان بایرن یا جف جانز با ریبوت‌های شخصیتی - آنها عناصر قانون را بر اساس الگوی انتخابی، سلیقه‌ی خود و ملاحظات عمل‌گرایانه‌شان انتخاب می‌کنند. "کانن" ایجاد شده به این روش باید برای یک دوجین یا دو سال در خدمت تیم سازندگان باشد.
موریسون، که در ASS در حال ایجاد یک قانون برای یک سری کوچک اما پر جنب و جوش بود، می‌توانست روی خود این فرآیند تأمل کند و از نظر فلسفی به موضوع نزدیک شود. در نتیجه، بخشی از ASS همان ایده تشکیل یک کانون است - در شماره سوم، سوپرمن بازدیدکنندگانی از آینده دارد که به او (و ما) اطلاع می دهند که در آینده نزدیک باید دوازده کار انجام دهد. . و اگرچه شاهکارها به طور متقارن در دوازده عدد چیده نشده اند، به هیچ وجه در روایت ذکر نشده اند، و به طور کلی متوجه برخی از آنها بدون اشاره نویسنده دشوار است، ما شروع به جستجوی این شاهکارها می کنیم. اما سوپرمن این کار را نمی کند زیرا کارهای مهم و فوری تری برای انجام دادن دارد. دوازده کار سوپرمن قانونی است که خود ما هنگام خواندن آن را شکل می دهیم. همانطور که می خوانیم، خود سریال، چه بخواهیم و چه نخواهیم، تبدیل به «نوع متعارف» سوپرمن می شود. پس از ASS، «سوپرمن موریسون» به «سوپرمن وایزینگر»، «سوپرمن سیگل/شوستر» یا «سوپرمن برن» اضافه می‌شود، اگرچه قرار نیست داستان‌های جدیدی در همان «جهان» روایت شود.
بنابراین، دوازده کار چیزی نیست که سوپرمن در فرآیند به انجام رساندن آن متوجه شود، بلکه آن چیزی است که بعداً دوجین رویداد مهم سال نامیده می شود که سوپرمن برای مرگ خود آماده می شد. این فقط در آینده اتفاق می افتد، خارج از کتاب مصور - و آنها را می توان یازده یا نه حساب کرد، اما مردم برخی از اعداد را بیشتر از دیگران دوست دارند. قانون، که موریسون به ما نشان می دهد، چیزی نیست که به طور عینی وجود داشته باشد، چیزی نیست که در برابر چشمان ما اتفاق می افتد، بلکه چیزی است که وقتی کتاب از قبل بسته شده است، به یاد می آوریم.
و همین شاهکارها - پیروزی بر زمان، سفر به جهان "آینه" و بازگشت، ایجاد زندگی، شکست دادن خود خورشید و، اتفاقا، یافتن درمانی برای سرطان - ناگزیر ما را به این واقعیت سوق می دهد که گرانت موریسون ننوشته است. داستان ساده. حماسه ای نوشت.
اگرچه این کلمه فرسوده شده است و "حماسه" اکنون برای نامیدن هر چیزی در مقیاس بزرگ در طراحی استفاده می شود. حماسه قهرمانانه- یک چیز کاملاً مشخص قوانین خاص خود را دارد، رویه ها و توالی رویدادهای خاص خود را دارد. برای پیروی از قوانین حماسه است که یک رودخانه زیرزمینی و یک قایق بر روی آن، دنیایی از شب ابدی و شهری که در زمانی که قهرمان دور بود، دگرگون شده بود، در ASS به شکلی بی‌نظیر ظاهر می‌شوند. ما اینجا در مورد همه چیز صحبت نمی کنیم. اگر کمپبل را نخوانده اید، پس تالکین را خوانده اید و متوجه خواهید شد، درست است؟
من فقط توجه را به سختگیری رسمی ترکیب موریسون جلب می کنم. اتفاقات سریال یک سال - از تابستان تا تابستان - و در عین حال یک روز خورشیدی از نیم روز تا نیم روز طول می کشد. هر ظهر سوپرمن به سمت خورشید پرواز می کند و در اواسط سریال، در ابتدای جلد دوم، خورشید غروب می کند، برای اولین و تنها بار، متروپلیس را در شب می بینیم و سپس سوپرمن به دنیای دیگری می رود، جایی که همه چیز برعکس شده است و به دنبال راهی برای خروج از آنجا است. و چگونه خورشید ترک می کند عالم اموات، بنابراین سوپرمن از زیر جهان خارج می شود و با سپیده دم به خانه باز می گردد.
در آخرین شمارهسریال سوپرمن لکس لوتور را شکست می دهد، بین زندگی و مرگ انتخاب می کند و برای همیشه در آسمان بالای سر ما می ماند.
این فقط یک کمیک عالی سوپرمن است.
این مقاله قرار بود دوشنبه قبل منتشر شود، اما نویسنده کمی بیشتر به آن سر زد که از خوانندگان عذرخواهی می کند.
در حال بارگیری...
