کلود مونه، خانواده هنرمند در باغ. باغ مونه و نقاشی های او مواد خوبی برای دیدن هستند - چقدر عکس ها ضعیف هستند. از هنرمند تا باغبان

پیر آگوست رنوار. نقاشی مونه در باغ خود در Argenteuil. 1873 موزه هنر Wordsward Athenaeum، هارتفورد، کنتیکت، ایالات متحده آمریکا

کلود مونه و آگوست رنوار با هم دوست بودند. یک زمانی آنها در کنار هم خیلی کار می کردند. در نتیجه، نقاشی های آنها بسیار شبیه به . این امر به‌ویژه در نقاشی رنوار «نقاشی مونه در باغ در آرژنتوی» مشهود است.

در دهه 70 قرن 19 بود. در این زمان، مونه خانه ای را با خانواده اش در Argenteuil در حومه پاریس اجاره کرد. ارزان تر بود. اینجا مناظر الهام بخش تری برای یک واقعی وجود داشت.

و در تابستان 1873، رنوار بازدید می کند. او تصمیم می گیرد پرتره یکی از دوستان خود را در محل کار بکشد. در این زمان مونه در حال نقاشی گل محمدی در باغ همسایه است. البته در فضای باز. پالت و قلم مو در دستانش. و حتی یک چتر زیر سه پایه.

تاثیر مونه بر هنرمندان دیگر

مونه برای این نقاشی ژست نگرفت. در واقع کار کرد. در اینجا تصویری است که او هنگام نقاشی خود در باغ روی آن کار می کرد.

کلود مونه. باغ هنرمند در Argenteuil (گوشه باغ با گل محمدی). 1873 گالری ملی هنر، واشنگتن

به نظر می رسد هر دو نقاشی توسط یک هنرمند کشیده شده است. تأثیر مونه بر رنوار بسیار زیاد بود.

مونه به مدت 6 سال در Argenteuil زندگی خواهد کرد. آنها در کار او پربارترین خواهند بود. شروع به خرید کردند. بنابراین، خانواده به وفور زندگی می کردند. انگار تمام روزهای گرسنگی پشت سرمان است. و هیچ چیز فاجعه ای که چند سال دیگر برای همسرش کامیلا رخ خواهد داد را پیش بینی نمی کند. بیشتر در این مورد در مقاله بخوانید

مونه بیش از هر زمان دیگری بر هنرمندان دیگر تأثیر می گذارد. این پیروزی اوست. چه چیزی می تواند خوشحال کننده تر از زمانی باشد که مردم سعی می کنند از شما تقلید کنند. طلوع امپرسیونیسم فرا رسیده است.

پرتره مرموز کامیل مونه

واقعیت جالب دیگر مربوط به نقاشی رنوار "نقاشی مونه در باغ" است.

چندی پیش، متخصصان موزه از این نقاشی با اشعه ایکس عکس گرفتند. معلوم شد که زیر آن پرتره ای از کامیل، همسر کلود مونه بود. معلوم نیست چه کسی آن را نوشته است.

احتمالا رنوار. چیزی بود که او در کار دوست نداشت و تصمیم گرفت تصویر دیگری بکشد. یک بوم نقاشی خوب لذت ارزانی نبود. هنرمندان اغلب یک تصویر را روی دیگری نقاشی می کردند.

فقط یک استاد از یک خانواده ثروتمند، به عنوان مثال، می تواند بوم را در مقادیر نامحدود خریداری کند. یا اینکه از برادرش ماهانه کمک هزینه خوبی می گرفت.

به همین دلیل است که بسیاری از نقاشی های ون گوگ باقی مانده است. او می توانست بوم با کیفیت را بخرد. بر خلاف مثلا گوگن و سزان. برخی از آثار آنها از بین رفتند، از جمله، زیرا آنها تقریباً روی هر چیزی می نوشتند.

یک ترکیب - دو نقاشی از مانه و رنوار

شاید پرتره کامیلا توسط خودش کشیده شده باشد. او چیزی را دوست نداشت و آن را به یکی از دوستانش داد. حداقل یک سال بعد همین داستان اتفاق خواهد افتاد. تابستان 1874. در همان آرژانتوی.

به دیدن مونه آمد. در باغ، زیر درختی، کامیل، همسر مونه و پسرش ژان ساکن شدند. مانه شروع به کشیدن نقاشی کرد.

ادوارد مانه. خانواده مونه در باغ آرژانتوی. 1874 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

رنوار به طور غیر منتظره وارد شد. دیدم مانه کار می کند. ظاهراً او از مردمی که ژست گرفته اند بسیار الهام گرفته است. او از مونه خواست تا یک بوم، رنگ و قلم مو به او بدهد. دست به کار شد و به موازات مانه نقاشی خود را خلق کرد.

پیر آگوست رنوار. مادام مونه با پسرش 1874 گالری ملی هنر، واشنگتن

فکر می کنم یک سال قبل هم همین اتفاق افتاده بود. مونه در باغش کار می کرد.

در 80 کیلومتری شمال پاریس مکانی زیبا وجود دارد گیورنی (گیورنی). صدها هزار گردشگر از سراسر جهان، صدها هزار نفر که نسبت به زیبایی بی تفاوت نیستند، اینجا را زیارت می کنند. این هنرمند امپرسیونیست چهل و سه سال در اینجا زندگی و کار کرد. کلود مونه.

در سال 1883، این هنرمند خانه ای در این روستا خرید و با تمام خانواده بزرگ خود در آنجا ساکن شد. مونه طبیعت را بت کرد. او به باغبانی علاقه داشت، کتاب خرید و به زمینی که نزدیک خانه جدیدش بود علاقه زیادی داشت. (ادامه در زیر Y.K.)

چه چیزهای خوبی برای دیدن
چقدر عکس ها برای نقاشی ضعیف هستند

_______باغ مونه و نقاشی هایش_______


چشم ها با وحشت و عجله می دوند
از یک باغ طبیعی در عکس
برای استراحت در نقاشی مونه

شما با سپاسگزاری فکر می کنید
- ممنون که باغ واقعی را دیدید
اما چقدر او در مورد نقاشی فقیر است

هیچ فکر و احساسی در یک باغ واقعی وجود ندارد
که برای نقاشی ها هستند

و پرتگاه حتی بیشتر مشخص شده است
بین عکاسی و نقاشی

و حماقت ساده لوحانه حتی واضح تر است - آنچه روی بوم ها است
(هایپررئالیست ها و اساساً عکاسان)
آنها از "دقت" غیر ضروری عکاسی استفاده می کنند
از دست دادن کلیت هنر گرانبها

فقط نگاه کردن به میدان خوب است

اما آن را بشنو
- "زندگی میدانی برای عبور نیست"

بسیار معنی دار تر

زیرا در کنار رشته، تعمیم هنر نیز وجود دارد

=======

با احترام به مونه

پشت دروازه

==========

ادامه

این هنرمند دانه های خود را با باغبانان رد و بدل می کرد و مکاتبات فعال با مهدکودک ها برای دهقانان محلی، منظره ای غیرعادی بود. این هنرمند از هیچ کار کثیفی در باغ بیزار نبود.

خانواده مونه در حال پیاده روی در باغ (هنرمند سمت راست)

ادوارد مانه "خانواده مونه در باغ"

مونه در خانه اش در گیورنی

در ابتدا خانه و زمین اطراف آن بیش از 1 هکتار را اشغال نمی کرد. اما 10 سال بعد، زمانی که امور مالی مونه به خوبی پیش می رفت، او زمین دیگری خرید که توسط راه آهن از زمین قدیمی جدا شد. بعدها با یک سطح جاده برای اتومبیل ها جایگزین شد، بنابراین قلمرو مونه تقسیم شده باقی ماند.

به لطف استعداد هنری و سخت کوشی، آنچه قبلاً فقط یک باغ سبزی نزدیک خانه بود، به لطف مونا، به جشن واقعی رنگ، نور و زیبایی تبدیل شد. او همه چیز را با انواع گل و گیاه کاشت.

این هنرمند به قدری گیاهان و گل ها را می پرستید (و بنابراین فراوانی رنگ ها در طول گلدهی آنها!) که وقتی کاتالوگ حجیمی از دانه های گل را به دست آورد، وقت زیادی را برای مطالعه آن تلف نکرد و همه چیز را سفارش داد! گل رز، نیلوفر، ویستریا، لاله، گل مروارید، آفتابگردان، گلادیولی، آستر - همه اینها به خانواده مونه و مهمانان آنها خوش آمد گفت.

اما قسمت دوم باغ، پشت بزرگراه، توجه و هیبت خاصی را در بین بازدیدکنندگان برمی انگیزد. این به اصطلاح باغ آبی است. می توانید از طریق یک تونل به آنجا برسید. هرکسی که به اینجا می آید بی اختیار یخ می زند، نفس خود را حبس می کند، با دیدن شاهکاری که این هنرمند بزرگ خلق کرده است، نقشه های نقاشی های مشهور جهانی او را تشخیص می دهد.

کلود مونه "نیلوفرهای آبی سفید"

کلود مونه "نیلوفرهای آبی"

کلود مونه «نیلوفرهای آبی. انعکاس سبز، سمت چپ"

او منطقه باتلاقی را تخلیه کرد، حوضچه ها و کانال هایی را تشکیل داد و آب رودخانه Ept را ماهرانه به داخل آنها هدایت کرد.
کناره های حوض با انواع گیاهان تزئین شده بود - تمشک، هالی، ساکورا ژاپنی، شقایق، گل صد تومانی و بسیاری دیگر. جاذبه اصلی باغ پل ژاپنی است که با ویستریا در هم تنیده شده است که دوستداران آثار این هنرمند به سادگی نمی توانند آن را تشخیص دهند. و از همه مهمتر، مونه دانه های نیمفائوم (نیلوفر آبی) را به ژاپن سفارش داد و سطح آب حوض را با آن تزئین کرد. پوره هایی از انواع مختلف در مخزن کاشته شدند و بیدهای گریان، بامبو، زنبق، رودودندرون و گل رز در کناره ها کاشته شدند.

برای مونه، باغ موزه و شغل اصلی او شد. کلود مونه در مورد نیلوفرهای آبی نوشت:

"من آنها را برای لذت کاشتم، بدون اینکه حتی فکر کنم آنها را رنگ کنم. و ناگهان، به طور غیرمنتظره، برکه شگفت انگیز و شگفت انگیز من برایم آشکار شد. من پالت را گرفتم و از آن زمان به بعد تقریباً هرگز مدل دیگری نداشتم.

تکنیک نقاشی این هنرمند از این جهت متفاوت است که او رنگ ها را با هم ترکیب نکرده است. و آن ها را در کنار هم قرار داد یا به صورت تکه های جداگانه یکی روی دیگری قرار داد. شیوه مورد علاقه مونه در کار در سریال به او اجازه داد که کوچکترین تفاوت های ظریف رنگ و نور را نادیده نگیرد - خوشبختانه، می توان یک بوم جداگانه را به هر سایه ای از وضعیت طبیعت اختصاص داد. پل ژاپنی؟ - 18 گزینه برکه ای با نیلوفرهای آبی سفید؟ - 13 نقاشی. نیلوفر آبی؟ - 48 بوم. و این لیست می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد ...

کلود مونه "نیلوفرهای آبی و پل ژاپنی"

در سال 1916، زمانی که او قبلاً 76 سال داشت، یک استودیوی بزرگ در سمت راست خانه اصلی ساخت که «استودیو واتر لیلی» نام داشت. در اینجا این هنرمند آخرین نقشه بزرگ خود را تحقق بخشید - او تابلوهایی را ایجاد کرد که نیلوفرهای آبی را به تصویر می کشد و یک پانورامای دایره ای به دور 70 متر تشکیل می دهد.

او این نقاشی ها را به فرانسه اهدا کرد و آنها را در یک غرفه مخصوص ساخته شده قرار دادند که در لبه باغ تویلری قرار دارد، جایی که رو به میدان کنکورد است. اگر از بالا به غرفه نگاه کنید، به نظر می رسد شکل هشت باشد. در دو تالار بیضی شکل که توسط یک لنگه به ​​هم متصل شده اند، نقاشی هایی که حوضی را در گیورنی نشان می دهند آویزان شده اند: شش یا هشت بوم. در اصل، این تصویری است که تغییراتی را در طبیعت نشان می دهد که در طول روز برای چشم عادی غیرقابل دسترس است.

منتقدان هنری ادعا می کنند که نقاشی در اینجا به چنان کمال رسیده است که مرز بین رئالیسم و ​​هنر انتزاعی را پاک کرده است. کلود مونه به سادگی لحظه را متوقف کرد، زیرا همه چیز از بین می رود، اما هیچ چیز ناپدید نمی شود و زندگی همیشه منتظر روز بعد است. این پیروزی مادام العمر کار کلود مونه بود.

کلود مونه "نیلوفرهای آبی (ابرها)"

کلود مونه "برکه ای با نیلوفرهای آبی و زنبق"

گوشه باغ در Montgeron.

برکه در مونتگرون

کامیل مونه با پسرش در باغ

!["تخت گل با زنبق در باغ"](

همانطور که می گویند عشق در نگاه اول بود. هنگامی که کلود مونه، امپرسیونیست مشهور، با قطار از کنار دهکده گیورنی عبور کرد، از فضای سبز مجلل این منطقه شوکه شد. این هنرمند متوجه شد که بقیه عمر خود را اینجا خواهد گذراند. این ژیورنی بود که به محل اصلی الهام نقاش تبدیل شد و باغ هایی که مونه نیمی از عمر خود را صرف بهبود آنها کرد، امروزه گنج واقعی فرانسه به حساب می آیند.

کلود مونه در سال 1883 در گیورنی ساکن شد. در آن زمان پول در خانواده سخت بود و او به سختی پول کافی برای اجاره ملک را داشت. اما چند سال بعد، تجارت این هنرمند شروع به کار کرد، نقاشی های او شروع به فروش خوبی کردند و مونه در سال 1890 موفق به خرید املاک شد. این هنرمند با تبدیل شدن به مالک واقعی این مکان ، خانه را گسترش داد و شروع به ایجاد یکی دیگر از شاهکارهای خود - یک باغ گل کرد.

این هنرمند درختان مخروطی را قطع کرد و آنها را با بوته های گل رز جایگزین کرد، باغ سبزی به عمق زمین منتقل شد تا باغ گل را با ظاهر خود خراب نکند. کار سامان دهی باغ بیش از یک سال به طول انجامید. در ابتدا فرزندان و همسرش به او کمک کردند و سپس مونه یک گروه کامل باغبان را استخدام کرد. این هنرمند با دقت کل مجموعه های گل را در نظر گرفت.

ژرژ کلمانسو، دولتمرد فرانسوی، زمانی اشاره کرد: هنرمند نور با ظرافتی شگفت انگیز طبیعت را به گونه ای بازسازی کرد که به او در خلاقیت کمک کرد. باغ توسعه کارگاه بود. شورش رنگ ها از هر طرف شما را احاطه کرده است که ژیمناستیک خوبی برای چشم است. نگاه از یکی به دیگری می‌پرد و از سایه‌های مدام در حال تغییر، عصب بینایی بیشتر و بیشتر هیجان‌زده می‌شود و هیچ چیز نمی‌تواند این لذت را آرام کند.»

معروف ترین نقاشی های مونه در گیورنی کشیده شد. آلیس هوشده همسر این هنرمند نیز گفت: "باغ کارگاه اوست، پالت او". خود امپرسیونیست در مصاحبه ای به روزنامه نگاران اعتراف کرد که هرچه به دست آورده به باغ ها رفته است.

مرگ آلیس محبوبش در سال 1911 مونه را بسیار شوکه کرد. بر این اساس، این هنرمند شروع به ایجاد آب مروارید کرد. نقاشی های او به طور فزاینده ای تار می شد، اما نقاش نقاشی و کار در باغ را متوقف نکرد.

هنگامی که کلود مونه در سال 1926 درگذشت، پسرش میشل این ملک را به ارث برد. متأسفانه او در اشتیاق پدرش به گل شریک نبود. نقاشی ها فروخته شد، خانه خراب شد و تخت گل های باشکوه پر از علف های هرز بود.

در سال 1966، میشل مونه در یک تصادف رانندگی درگذشت. او وارثی نداشت و طبق وصیتش، املاک گیورنی به مالکیت آکادمی هنرهای زیبا (Académie des Beaux Arts) درآمد. در آن زمان فرهنگستان بودجه لازم برای بازسازی این املاک را که در وضعیت اسفناکی قرار داشت، نداشت. پل معروف ژاپنی که توسط جوندگان ویران شده بود، هر سال بیشتر و بیشتر می پوسید، قطعات مبلمان توسط خرابکاران شکسته شد و باغ به یک منطقه بیش از حد رشد شده تبدیل شد.

در سال 1976، بازسازی املاک کلود مونه توسط جرالد ون در کمپ، که به خاطر بازسازی ورسای معروف بود، انجام شد. این مرمت کننده پر انرژی برای کمک به خیرین آمریکایی مراجعه کرد و پولی پیدا شد. سال ها طول کشید تا املاک گیورنی شکوه سابق خود را بازیابد. امروزه باغ های کلود مونه یکی از گنجینه های ملی فرانسه محسوب می شود.

خود کلود مونه به طرز معجزه آسایی یک هنرمند شد. به شما این امکان را می دهد که از زاویه دیگری به کار هنرمند نگاه کنید.

چه بازی فوق العاده ای
گلها از حوض شروع شدند

سلام خدمت دوستان عزیز.

من اخیراً در وبلاگم پست های کاربردی زیادی برای خانم های خانه دار می نویسم، اما امروز تصمیم گرفتم از موضوع آشپزخانه دور شوم. من تصمیم گرفتم که گل گاوزبان ترشک سبز (که می خواستم در مورد آن برای Irishka Dubrovskaya بنویسم) و مجموعه ای از ماهیتابه های Bergner از Profit-Torg و سایر ظرافت های آشپزخانه می توانند کمی صبر کنند.

تصاویر زنده: کلود مونه و باغ معروفش

امروز از شما دعوت می کنم تا دنیای زیبایی را لمس کنید. گفتگو بر روی نقاشی های زنده کلود مونه متمرکز خواهد شد.

در اواسط دهه هشتاد قرن نوزدهم، به لطف این واقعیت که تابلوهای مونه به طور منظم فروخته می شد، او از نظر مالی مستقل شد و توانست در سال 1890 یک قطعه زمین و یک خانه در گیورنی بخرد، جایی که بهشت ​​خود را در آنجا خلق کرد. زمین، خانه او و باغ زیبای کلود مونه.

چه بازی فوق العاده ای
گلها از حوض شروع شدند
هر گلی یک برگ دارد،
گردنش را به سمت شرق می کشد.
در چشمان او میل به زندگی است
و شادی را برای جهان به ارمغان بیاورد.
گل ها در سکوت برکه بازی می کنند
گاهی اوقات می توانند این کار را انجام دهند.
و بوته ها لمس می شوند،
و پل ها لبخند می زنند
احتمالا به خاطر عشق زیاد
ناگهان پشت آنها قوس شد.
چه سکوتی، چه فضایی...
جای تعجب نیست که مونه یک شاهکار خلق کرد.
و تنها کاری که می توانیم انجام دهیم این است که رویاپردازی کنیم،
نحوه بازدید از Giverny

نادژدا لوینا

از هنرمند تا باغبان

بلافاصله، مثل بقیه، برای یک زوج مجرد با هشت فرزند، همه چیز آسان نبود. پس از استقرار در گیورنی، کلود و آلیس هوشید در میان دهقانان سوء ظن را برانگیخت. به خصوص حرفه سرپرست خانواده - هنرمند - دهقانان مردسالار را تحت تأثیر قرار نداد. و مونه واقعاً جالب به نظر می رسید: هر روز صبح او در مزارع پرسه می زد، همراه با بچه هایی که بوم نقاشی، رنگ و قلم مو را برای او روی یک گاری حمل می کردند.

با وجود تمام مشکلات زندگی، اختلاف نظر با دهقانان، مونه، از یک منطقه باتلاقی که با علف های هرز و علف های هرز پوشیده شده بود، نقاشی را خلق کرد که در تاریخ ماندگار شد.

کلود مونه واقعاً غافلگیر شد: او تقریباً در تمام مجلات و کتاب های باغبانی مشترک شد، ترجمه معروف "تاریخ مصور باغبانی" توسط جورج نیکولز را مطالعه کرد، کاتالوگ دانه ها را جمع آوری کرد و انواع اقلام جدید را در دنیای گل ها سفارش داد. از مهدکودک ها

این هنرمند طرح رنگی باغ را تا کوچکترین جزئیات در نظر گرفت و هر فصل رنگ بندی خاص خود را داشت. در بهار، باغ با گل های لاله و نرگس می درخشید، سپس یاس بنفش، ویستریا و رودودندرون شکوفا شدند. و در تابستان باغ به دریایی واقعی از زنبق تبدیل شد که مونه به سادگی آن را می پرستید. گل زنبق با گل های روز و گل صد تومانی، نیلوفر و خشخاش جایگزین شد. در اوج تابستان گرم، زنگ های آبی، شکوه صبحگاهی، اسنپدراگون ها و البته گل های رز از هر شکل و رنگی شکوفا شدند.

مونه با گل و گل نقاشی شده است. هنرمندان همکارش اغلب از او در املاک دیدن می کردند. در اینجا پل سزان، ماتیس، رنوار، کامیل پیسارو و دیگران باغ را تحسین کردند. دوستان با اطلاع از اشتیاق کلود مونه، برای او گیاهانی به عنوان هدیه آوردند. بنابراین، برای مثال، یک گل صد تومانی در باغ معروف ظاهر شد.

کلود مونه "باغ مونه در گیورنی"

از باتلاق - باغ آب

10 سال پس از ورود به گیورنی، مونه یک قطعه زمین تالاب را خریداری کرد که همسایه زمین او در سراسر خطوط راه آهن بود. آبکش کرد. و سپس یک خندق کوچک ساخت که سایت او را به رودخانه اپتا متصل می کرد. به لطف این، او توانست دریاچه مصنوعی را با آب پر کند. اینگونه بود که حوض وحشی به حوضچه ای شگفت انگیز تبدیل شد «با گیاهان آبزی برای سرگرمی و آرامش چشم و همچنین موضوعی برای نقاشی».

کلود مونه به طور متراکم برکه را با زنبق، سرخس، بوته های رز، آزالیا و نوک پیکان کاشت. نیلوفرهای آبی مجلل گرمسیری و پوره‌هایی از انواع مختلف در خود حوض کاشته شدند.

چند پل چوبی روی حوض پرتاب شد. معروف ترین پل ژاپنی است. مونه آن را به ویژه اغلب، با توری سفید ویستریا رنگ می کرد. فقط از طریق تونلی که در زیر راه آهن قرار دارد می توانید به باغ آبی هنرمند برسید. هر بازدید کننده ای در اینجا توقف می کند و نقاشی های مشهور جهانی مونه را می شناسد.

کلود مونه تقریباً 20 سال از باغ آب الهام گرفت. او نوشت: «... مکاشفه حوض شگفت انگیز و شگفت انگیز من برای من آمد. من پالت را گرفتم و از آن زمان به بعد تقریباً هیچ مدل دیگری نداشتم.»

حدود صد طرح و بوم تکمیل شده تنها با موضوع نیلوفرهای آبی نوشته شده است.

و اگر در نظر بگیرید که بوم ها در هنگام تهدید تشدید گلوکوم در هنرمند نقاشی شده اند ، تحسین بیشتری را برمی انگیزند. تشخيص جزئيات كوچك به طور فزاينده‌اي دشوار مي‌شد و تمام اين ظرافت‌ها با ضربه‌هاي بزرگ رنگ كه بازي سايه و نور را نشان مي‌داد، جايگزين شدند. به گفته محققان آمریکایی، این همان چیزی است که مونه را به یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی غیررسمی تبدیل کرده است.

پس از جراحی چشم، بینایی کلود مونه بهبود یافت و شاهکارهای بیشتری ظاهر شدند.

پس از مرگ هنرمند (1926)، باغ به تدریج شروع به خراب شدن کرد. پسر هنرمند میشل مونه در سال 1966 املاک را به آکادمی هنرهای زیبا منتقل کرد که شروع به بازسازی خانه کرد و سپس باغ شگفت انگیز کلود مونه بازسازی شد. کل تصویر ملک از تکه هایی از خاطرات پراکنده در سراسر جهان بازسازی شد: عکس ها، طرح ها، عکس ها، مقالات روزنامه نگاران...

و در سال 1980، بازدیدکنندگان دوباره در باغ افسانه ای ظاهر شدند. امروزه بیش از نیم میلیون نفر سالانه از املاک این هنرمند دیدن می کنند. این باغ همه روزه از ساعت 9:30 تا 18:00 به جز دوشنبه ها پذیرای بازدیدکنندگان است.

من به شما دوستان یک نمایش ویدئویی کوتاه دیگر از چند نقاشی از کلود مونه را با همراهی موسیقی فردریک شوپن پیشنهاد می کنم.

ادوارد مانه «خانواده مونه در باغشان در آرژانتوی»، 1874.

ادوارد مانه- یکی دیگر از هنرمندان برجسته امپرسیونیست یونیستی، دوست نزدیک نقاش دیگری در این راستا - کلود مونه بود. می توان ادعا کرد که این کلود مونه بود که از رفیق خود الهام گرفت تا طبیعت زنده را نقاشی کند، تا با استفاده از تکنیک آشنای ضربات قلم موی بزرگ رسا، طبیعتی زودگذر و دست نیافتنی را به تصویر بکشد. آنها اغلب با هم رفت و آمد می کردند و اشیاء اطراف خود را در شرایط طبیعی نقاشی می کردند، هنر خود را در هوای تازه بسیار تمرین کردند و در مناظر خود به درک طبیعت دست یافتند که پس از مدتی برای اکثر مردم قابل دسترس و نزدیک شد.

در تصویر "خانواده مونه در باغ خود" ادوارد مانه خانواده هنرمند را به تصویر کشید: همسرش کامیل مونه، پسر کوچکش ژان و خود کلود مونه که در باغ شکوفه او کار می کردند. در اینجا مانه خود را به عنوان یک هنرمند یونیست امپرسیونیست به بهترین شکل ممکن نشان داد: با تمام "تعمیم" تکنیک خود، او توانست فضای حاکم بر باغ هنرمند را در آن لحظه منتقل کند. مانه همه جزئیات را دقیق توصیف نمی کند، با این حال، تصویر کاملاً مشخص است.

ما در برابر خود یک بطالت خانوادگی را می بینیم که با طبیعت اطراف هماهنگ است. مکان مرکزی در تصویر به یک زن و یک پسر داده شده است که به راحتی در زیر یک درخت گسترده قرار گرفته اند. آنها بسیار شماتیک ترسیم شده اند، با این حال بیننده می تواند حتی کوچکترین ویژگی های لباس و چهره آنها را شناسایی و توصیف کند. و این با وجود این واقعیت است که هنرمند از تکنیک اصلی منحرف نمی شود - همه چیز را با یک ضربه قلم مو بزرگ به تصویر می کشد، تصویر دقیقی از همه چیز به تصویر نمی کشد.

کلود مونه که کمی از خانواده اش دور است نیز به همین شکل ساخته شده است. این می تواند حتی پیچیده ترین خبره هنرهای زیبا را شگفت زده کند - فقط چند ضربه می تواند یک ژست را منتقل کند، ایده دقیقی از لباس فرد و نوع فعالیت او ارائه دهد. نمایندگان دنیای حیوانات تصویر ایجاد شده توسط امپرسیونیست را تکمیل می کنند و به بیننده احساس یک زمان واقعی را می دهند.

پس‌زمینه به همان شیوه پیش‌زمینه نوشته شده است، اما از حال و هوای عمومی متمایز نیست و به عنوان پس‌زمینه طبیعی برای شخصیت‌های اصلی عمل می‌کند. در آن می توان درختان، گل های قرمز روشن و سایر گیاهان سبز را تشخیص داد. چندین نقطه روشن در تصویر وجود دارد - در میان آنها گل ها، خروس، پنکه قرمز در دست یک زن، اما عمدتاً سایه های مختلف سبز غالب است. همچنین می توان گفت که رنگ های ملایم و "شیری" بر روی این بوم غالب است، اگرچه بدون شک تصویر در نگاه اول غنی و رنگارنگ به نظر می رسد.

برای مدت طولانی، آثار هنرمندان امپرسیونیست فراتر از درک مردم باقی ماند و پاسخ مناسبی در محیط حرفه ای پیدا نکرد. اما با گذشت زمان، نقاشی های آنها نه تنها ارزش زیادی پیدا کرد - آنها نمونه هایی از یک جنبش نوآورانه در هنر، نمونه هایی از یک تصویر تازه و اصلی از واقعیت شدند.