کلود مونه میدان خشخاش شرح نقاشی. "زمین خشخاش" اینستالیشن با الهام از نقاشی های کلود مونه است. چرا دو جفت شکل یکسان در تصویر وجود دارد؟

عنوان اصلی: Poppies at Argenteuil

سال ایجاد: 1873

موزه اورسی، پاریس.

اسکار کلود مونه (زاده 14 نوامبر 1840 - درگذشته 5 دسامبر 1926) نقاش فرانسوی و یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود.

فیلد خشخاش (1873)، که در اولین نمایشگاه امپرسیونیستی به نمایش گذاشته شد، همسر مونه، کامیل و پسرشان ژان را در مزرعه ای نزدیک خانه شان در آرژانتوی به تصویر می کشد. مانند بسیاری دیگر از آثار مونه، کامیل با چتری در دست نقاشی شده است و خطوط برازنده آن جذابیت خاصی به نقاشی می بخشد. مونه که می‌خواست حس حرکت را منتقل کند، جفت دوم فیگور (همچنین بر اساس کامیل و ژان) را در بالای تپه اضافه کرد. آنها توسط یک مسیر به سختی قابل توجه که از میان چمن می گذرد به چهره های موجود در پیش زمینه متصل می شوند. مونه «مزرعه خشخاش» را به‌طور کامل روی یک بوم کوچک قابل حمل نقاشی کرد. اگرچه نقاشی حسی طبیعی و خودانگیخته را منتقل می کند، اما با دقت ترکیب شده است. این نه تنها در این واقعیت بیان می شود که هنرمند چهره ها را دو بار روی آن تکرار کرده است، بلکه در انتخاب زاویه نیز به گونه ای تنظیم شده است که خشخاش های روشن که سمت چپ ترکیب را پر می کنند به صورت مورب قرار دارند، که در امتداد آن قرار دارند. کامیل و ژان طوری راه می روند که انگار از تصویر خارج می شوند. رنگ و حرکت غنی که این منطقه از نقاشی را پر می کند، در تضاد دقیق با زنگ های آرام لبه سمت راست بالای بوم است، جایی که سقف سفالی خانه به طرز ماهرانه ای پس زمینه را با پیش زمینه ترکیب بندی مرتبط می کند.

شرح نقاشی کلود مونه "خشخاش" (در Argenteuil)

اثر مونه «خشخاش» که نام دوم آن «مزارع خشخاش در آرژانتوی» است، توسط این هنرمند در سال 1873 نقاشی شد. منظره مزرعه خشخاش که در تصویر به تصویر کشیده شده است، با پشته کوچکی از درختان که گویی آسمان را از زمین جدا می کند، در ابتدا احساس یک طرح ساده را القا می کند. اما با نگاه عمیق تر به تصویر، متوجه می شوید که اولین برداشت فریبنده بود.

تصویر را می توان به صورت مجازی با دو خط عمود به چهار بخش تقسیم کرد. خط افقی، که گویی به طور کلی و واضح مشخص شده است، خط عمودی مجازی و کمی قابل مشاهده را قطع می کند. خانه ای که روی بوم به تصویر کشیده شده است نوعی مرکز تلاقی دو خط است که ترکیب را به یک کل متصل می کند.

این تصویر به دلیل بار معنایی و حسی خود که توسط شبح‌های زنان با کودکان واقع در بالای تپه و شیب آن به نمایش گذاشته می‌شود، قابل توجه است. زن و پسری که در پیش‌زمینه تصویر می‌بینیم کسی نیستند جز همسر و پسر این هنرمند. ترکیب غیرمعمول تصویری توهم‌آمیز از یک نقاشی در یک نقاشی می‌دهد. تصویر تکراری سیلوئت ها حس حرکت زنان و کودکان در مسیری نامحسوس را القا می کند. بلند شدن درخت بر فراز تپه پر بودن و اهمیت این قسمت از کار را افزایش می دهد.

قسمت سمت راست، تقریباً بی رنگ، در مقابل پس‌زمینه یک مزرعه خشخاش در حال شکوفه متضاد است و پس‌زمینه شبح زنانه است که در تقاطع مناطق مجاور تصویر به تصویر کشیده شده است.

هنرمند تنها با چند ضربه قلمو آسمان را ترسیم کرد. بخش‌هایی از بوم که با رنگ دست نخورده است، عدم تمایل نویسنده را به تمرکز توجه بر روی قسمت بالایی بوم نشان می‌دهد.

در مجموع، این تصویر به عنوان تعهد به ارزش های زمینی که از اهمیت بالایی برخوردار هستند درک می شود. برای حل وظیفه تعیین شده برای خود، هنرمند به تمام امکانات موجود برای انتقال دیدگاه خود از خط داستانی تصویر متوسل شد.

آیا می توانید تصور کنید که در وسط جنگل شهری کانادا ناگهان شکوفا شد؟ مزرعه خشخاش? دور از ذهن به نظر می رسد، اما هیچ چیز در دنیای هنر غیر ممکن نیست. و قبلاً هم سابقه وجود داشت: چندی پیش خشخاش در Zweibrücken در مونترال ظاهر شد - این قبلاً نوعی ادامه سنت گل است.

خالق نصب "گل" - هنرمند و معمار کلود کورمیر، یک طرفدار سرسخت امپرسیونیسم. عشق به بوم نقاشی کلود مونهقبلاً یک بار از او الهام گرفته بود تا بیافریند که شبیه ویستریا در حال شکوفه بود. خلقت کنونی در مونترال ادای احترام و تحسینی برای "زمین های خشخاش" این هنرمند بزرگ است. به یاد بیاوریم که کلود مونه به طور خستگی ناپذیر فضای سبز گیورنی را با گل های قرمز مایل به قرمز نقاشی کرده است.

برای ایجاد این چیدمان، 5060 نشانگر قرمز، سبز و سفید مورد نیاز است که در کوچه مقابل موزه هنرهای زیبا پراکنده شده است. آثار کلود کوردیه بخشی از یک نمایشگاه سالانه است. همه می توانند مزرعه مجلل خشخاش را در میان دریای آسفالت تحسین کنند.

به هر حال، این اولین بار نیست که آثار امپرسیونیست مشهور هنرمندان را برای خلق آثار هنری ترغیب می کند. ما قبلاً طرحی یادآور خانه آبی در زاندام و همچنین یک سری پوسترهای تبلیغاتی را به خوانندگان خود معرفی کرده ایم که یکی از آنها مونه را با گل مورد علاقه دیگری - نیلوفرهای آبی - به تصویر می کشد.

امپرسیونیسم در دهه 1860 در فرانسه ظاهر شد و ایده های سنتی در مورد نقاشی را تغییر داد. با نگاهی به نقاشی های آفتابی، نفس گیر و پر نور هنرمندان این جنبش، به سختی می توان باور کرد که آثار آنها برای مدت طولانی مورد شناسایی قرار نگرفته و انحرافی از قوانین نقاشی کلاسیک به حساب می آمدند. «دور دنیا» از شما دعوت می‌کند تا به دور فرانسه سفر کنید و ببینید که چگونه بخش‌های مختلف این کشور در آثار هنرمندان امپرسیونیست به تصویر کشیده شده است.

کلود مونه. مزرعه خشخاش در آرژانتوی (1873)

تابلوی "مزارع خشخاش..." توسط مونه در آرژانتوی کشیده شده است که در 10 کیلومتری پاریس قرار دارد و در قرن نوزدهم محل تعطیلات مورد علاقه ساکنان پایتخت بود. مونه و خانواده اش به مدت هفت سال در این حومه زندگی کردند و بسیاری از نقاشی های روشن و رنگارنگ خلق کردند.

در Argenteuil ، این هنرمند در فضای باز بسیار کار کرد: او همیشه مجذوب این فرصت بود که قطعه خاصی از زمان ، عمل و مکان را روی بوم به تصویر بکشد. نقاشی "میدان خشخاش در Argenteuil" منعکس کننده اشتیاق دیگر هنرمند است - عشق او به گل. مونه حتی یک بار باغ خود را شاهکار اصلی خود نامید.

این تابلو به وضوح به چندین قسمت تقسیم شده است که مهمترین آن قسمتی است که گلهای قرمز مایل به قرمز را در تضاد با قسمت خالی سمت راست بوم به تصویر می کشد. ما همچنین دو زوج را می بینیم که با همسر هنرمند کامیل و پسر بزرگش ژان نقاشی شده اند. چیدمان آنها به ساختار بخشیدن به فضای تصویر و انتقال حرکت ثبت شده کمک می کند.

مونه در حین کار روی نقاشی، رنگ ها را با هم ترکیب نکرد، بلکه از رنگ های مختلف استفاده کرد که چشم انسان آنها را به عنوان سایه های رنگی متفاوت درک می کند. در عین حال، هنرمند با دقت بیشتری چیزهای مهم تری را نقاشی می کرد. بنابراین، در اینجا تأکید بر گل‌ها و قسمت بالایی پیکره‌های انسانی در پیش‌زمینه است، در حالی که میدان سمت راست تصویر و آسمان کمتر به وضوح مشخص شده‌اند.

پیر آگوست رنوار. "پل به چاتو" (1875)

Chatou یکی دیگر از گوشه های زیبای فرانسه است که هنرمندان یک جنبش جدید آن را دوست دارند. اغلب به آن جزیره امپرسیونیست ها می گویند، زیرا در این نقطه سن به دو شاخه تقسیم می شود. مانند همسایه Argenteuil، شهر Chatou در قرن 19 فضایی از سهولت شاد و فعالیت های پر سر و صدا داشت.

مردم برای شنا، قایق سواری یا پیک نیک به اینجا می آمدند و این صحنه های ساده در نقاشی های امپرسیونیست ها منعکس شد. استقرار پدر فورنیز در زیر پل چاتو، جایی که می‌توان نه تنها شب را در آن سپری کرد، بلکه اتاق‌هایی را نیز اجاره کرد، مکان مورد علاقه رنوار بود. در این تأسیس بود که این هنرمند نقاشی خود "صبحانه پاروزنان" را خلق کرد که در آن آشنایان و دوستان خود را به تصویر کشید. در سال 1990، رستوران Maison Fournaise بازسازی شد و اکنون یک موزه کوچک را در خود جای داده است.

تابلوی «پل در چاتو» با بیشتر آثار رنوار تفاوت دارد. برخلاف مونه، این هنرمند خیلی بیشتر دوست داشت مردم را به تصویر بکشد و همچنین پالت رنگی اشباع‌تر را ترجیح می‌داد. و با این حال، «پل در چاتو» منظره‌ای است که در آن مردم به‌عنوان چهره‌های تاریک مبهم ظاهر می‌شوند. پل با دقت بیشتری نسبت به سایر عناصر کشیده شده است، علاوه بر این، قایقرانی محبوب در اینجا به تصویر کشیده شده است. این منظره با خطوط مبهم و یک محیط نور-هوای دودی مشخص می شود. فقدان فیگورهای انسانی که به وضوح مشخص شده اند، احساس فاصله ایجاد می کند، و پالت نور و رنگ به دیدن شادی در حالت عادی کمک می کند.

فردریک باسیل. "منظره در سواحل لز" (1870)

به لطف چشم انداز باسیل، ما از مرکز فرانسه به جنوب، به منطقه بومی این هنرمند سفر می کنیم. نام باسیل بسیار کمتر از دوستانش مونه و رنوار شناخته شده است، زیرا او در سن 28 سالگی درگذشت. "منظره در سواحل لز" یکی از آخرین کارهای این هنرمند است: مدت کوتاهی پس از اتمام کار روی بوم، باسیل داوطلب جنگ فرانسه و پروس شد، جایی که به زودی درگذشت.

این هنرمند این منظره را در زمان بی سابقه ای تکمیل کرد. در حین کار، بستگان ریحان دور بودند و او را از نقاشی منحرف نکردند. علاوه بر این، او منطقه را به خوبی می شناخت. بنابراین، در نامه ای به برادرش، دقیقاً نشان داد که چه مکانی را به تصویر کشیده است: "کرانه رودخانه لز در نزدیکی آسیاب نزدیک ناویلاو و جاده کلاپیر."

این نقاشی با مناظر مونه و رنوار بسیار متفاوت است، زیرا ریحان ترجیح می داد خورشید را در اوج خود نقاشی کند و همچنین نور خشن را متفاوت از نور بی وزن و دودی روی بوم های دوستانش به تصویر می کشد. ریحان همچنین از رنگ های متضاد روشن استفاده می کند و هنگام کار روی جزئیات تصویر دقیق تر و دقیق تر است. با تشکر از این، ما می توانیم در بوم "منظره در سواحل Lez" درختان و پوشش گیاهی ویژگی های بخش جنوبی فرانسه را تشخیص دهیم.

کامیل پیسارو. "پل بویلدیو در روئن در یک روز بارانی" (1896)

کامیل پیسارو به عنوان استاد منظر شهری در تاریخ امپرسیونیسم ثبت شد. او چندین نقاشی کشید که روآن واقع در شمال فرانسه را به تصویر می کشد. پیسارو پس از دیدن چرخه کلود مونه که به کلیسای جامع روئن اختصاص داشت به این شهر رفت.

پیسارو، مانند مونه، هنگام خلق بوم از نور و هوا استفاده می کند. او مجذوب امکان به تصویر کشیدن شهر به عنوان یک موجود زنده است که دائماً در حرکت است. او از رنگ‌های تیره‌تر و قلم‌های ضخیم‌تر استفاده می‌کند، اما نقاشی‌هایش واقعی‌تر به نظر می‌رسند. دیدگاه غیرمعمول اغلب با این واقعیت توضیح داده می شود که پیسارو از پنجره هتل نقاشی می کرد.

این هنرمند در پی آن بود تا ویژگی‌های صنعتی را که به تدریج در ظاهر شهر ظاهر می‌شد، روی بوم منعکس کند. این همان چیزی است که پیسارو را به روئن علاقه مند کرد، روئن که با وجود معماری نفیس، در پایان قرن نوزدهم به شهر بندری و مرکز صنعتی تبدیل شد.

پل سزان. "منظره خلیج مارسی از Estac" (1885)

منظره پل سزان دوباره ما را به جنوب فرانسه می برد، اما در عین حال کاملاً متفاوت از نقاشی هایی است که قبلاً مورد بحث قرار گرفت. بوم سزان حتی برای یک بیننده آموزش ندیده جسورتر از آثار امپرسیونیست های دیگر به نظر می رسد. تصادفی نیست که این هنرمند اغلب پدر هنر مدرن نامیده می شود.

سزان که در جنوب کشور متولد شد، اغلب مناظر جنوبی را در نقاشی های خود به تصویر می کشید. اطراف دهکده ماهیگیری Estac یکی از موضوعات مورد علاقه او در مناظر او شد. در دهه 1880، سزان در تلاش برای فرار از مشکلات خانوادگی، به استاک آمد و حدود ده نقاشی کشید که در آنها خلیج مارسی را به تصویر کشیده بود.

«نمای خلیج مارسی از استاک» یکی از آثار اوج این دوره است و به ما امکان می دهد تا ویژگی های نقاشی سزان را که بر پابلو پیکاسو تأثیر گذاشته است، ببینیم. ما در درجه اول در مورد سکته های افقی متراکم خاص هنرمند و همچنین استفاده از رنگ های عمیق و غنی مانند زرد نارنجی صحبت می کنیم. سزان موفق می شود با استفاده از سایه های مختلف آبی و همچنین سبز و بنفش به تصویری سه بعدی از آب دست یابد. سزان مانند دیگر امپرسیونیست ها دوست داشت دریا، آسمان و کوه ها را نقاشی کند، اما در تصویر او متراکم تر و واضح تر به نظر می رسند.

کلود مونه نقاش امپرسیونیست بزرگ فرانسوی ( سکه اسکار کلود، (1840-1926) عاشق نقاشی گلها بود. او در طول زندگی خود، در دوره های مختلف کار خود، گل نقاشی می کرد. اغلب باغ و گل های وحشی، کمتر - گل های بریده شده در گلدان.

گل ها اشتیاق او بودند. مونه گفت که بیشتر از همه در زندگی دو چیز را دوست دارد: نقاشی و باغبانی. از این رو وقتی گل ها را در نقاشی هایش به تصویر می کشید، بیشترین لذت را تجربه می کرد.

او همیشه حتی اعضای خانواده خود را در محاصره گل نقاشی می کرد و از این طریق بر عشق خالصانه خود به آنها تأکید می کرد.

کلود مونه در مورد خود گفت: "شاید به لطف گل ها بود که هنرمند شدم."

یکی از کارهای اولیه کلود مونه، "زنان در باغ"، 1866-1867، موزه اورسی، پاریس.

بر روی این بوم پیکره های زنان به شکلی بسیار شیک به تصویر کشیده شده است. هنرمند تمام تاکید خود را بر بازی نور و سایه، بر شاخ و برگ درختان و گل ها می گذارد. مونه هنوز به دنبال سبک خاص خود است.
مدل هر سه زن، کامیل دانسیه 19 ساله، همسر آینده کلود مونه بود.

بوم بسیار بزرگ است، ابعاد آن 2.05 در 2.55 متر است.
این هنرمند قصد داشت این نقاشی را در سال 1967 در سالن پاریس به نمایش بگذارد، اما هیئت داوران او را رد کردند.

در پایان زندگی کلود مونه، زمانی که او قبلاً یک استاد شناخته شده و مشهور بود، دولت فرانسه تابلوی "زنان در باغ" را در سال 1921 به مبلغ 200 هزار فرانک از این هنرمند خرید.

سنت آندرسه

"تراس در سنت آندرس"، حدود. 1867، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. این نقاشی خانواده هنرمند را به تصویر می کشد که در شهر بندری کوچک سنت آندرس در نزدیکی لو هاور در ساحل نرماندی زندگی می کردند. پدر مونه و عمه‌اش مادام لکادر روی صندلی‌های راحتی نشسته‌اند. ژان مارگاریتا، خویشاوند دور مونه با مرد جوانی کنار نرده ایستاده است. می توان گفت که این یک صحنه خانوادگی است که در مقابل یک منظره دریایی قرار دارد. اما ببینید گل های پیش زمینه تصویر چگونه کشیده شده اند! مونه چقدر با موفقیت بافت رنگ ها و بازی نور و سایه ها را منتقل کرد.
"باغ در شکوفه در سنت آندرس"، ج. 1866، موزه اورسی، پاریس.
«خواندن آدولف مونه در باغ لو کوتو در سنت آندرس»، ج. 1866
"بانوی در باغ"، 1867، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ. این نقاشی، ژان مارگریت لکادر، خویشاوند دور کلود مونه را در باغ سنت آندرس به تصویر می کشد.

Argenteuil، 1872 - 1977

کلود مونه همیشه می خواست باغ خود را داشته باشد، جایی که بتواند به صورت کاملاً مسالمت آمیز کار کند.

در پایان سال 1871، کلود مونه و خانواده اش در آرژانتوی مستقر شدند. سپس یک روستای تفریحی کوچک در نزدیکی پاریس، در 12 کیلومتری مرکز شهر، واقع در سواحل زیبای رود سن بود. Argenteuil اکنون بخشی از پاریس بزرگ است. در Argenteuil، مونه خانه خود و اولین باغ خود را داشت. به نظر من در آرژانتوی بود که بهترین نقاشی های کلود مونه خلق شد. این درخشان ترین دوره کار او بود. نقاشی‌های مونه عموماً سبک هستند، اما در Argenteuil است که بوم‌های او به سادگی از شادی می‌درخشند. ظاهراً این سالها شادترین سالهای زندگی او بوده است. تقریباً تمام نقاشی‌های نقاشی شده در آرژانتوی کامیل، همسر اول محبوب کلود مونه را به تصویر می‌کشد.

در آن سال ها، Argenteuil محل تعطیلات مورد علاقه پاریسی ها بود. یک راه آهن منتهی به Argenteuil بود و رسیدن به آنجا از پاریس سریع و آسان بود. نه تنها مونه، بلکه سایر هنرمندان امپرسیونیست Manet، Renoir، Sisley، Caillebotte نیز مناظر خود را در Argenteuil نقاشی کردند.

دوست هنرمند، رنوار، او را در محل کارش در آرژانتوی اسیر کرد، و به لطف این می‌توانیم ببینیم که باغ کلود مونه چگونه بوده و او چگونه به‌صورت عمومی نقاشی می‌کرد. پیر آگوست رنوار "نقاشی مونه در باغ خود در آرژانتوی"، 1873
و ادوارد مانه پرتره خانوادگی این هنرمند را در پس زمینه یک باغ شکوفه کشید. ادوارد مانه "خانواده مونه در باغشان در آرژانتوی"، 1874، موزه متروپولیتن، نیویورک. این نقاشی کلود مونه در حال مراقبت از گل ها، همسرش کامیل و پسرش ژان را به تصویر می کشد. باغ، گل و مرغ. 10 سال دیگر، کلود مونه همه اینها را در گیورنی خواهد داشت.
پیر آگوست رنوار "مادام مونه و پسرش"، 1974. گالری ملی، واشنگتن کامیل مونه و پسرش ژان. به نظر می رسد که ادوارد مانه و رنوار خانواده مونه را در یک روز و در یک مکان نقاشی کرده اند. این نقاشی در مجموعه کلود مونه در گیورنی نگهداری می شد. میشل مونه، کوچکترین پسر این هنرمند، آن را در سال 1952 در یک دوره ویرانی کامل در Giverny فروخت. پس از چند بار فروش مجدد به وصیت آخرین مالک در سال 1970، این نقاشی وارد گالری ملی واشنگتن شد.

"خانه هنرمند در آرژانتوی"، 1873. موسسه هنر، شیکاگو
"باغ مونه در آرژانتوی"، 1873
"خانه ها در آرژانتوی"، 1873، گالری ملی قدیمی، برلین. در تابستان، Argenteuil به معنای واقعی کلمه در گل دفن شد.
«گل‌های ساحل رودخانه در آرژانتوی»، 1877، موزه هنر پولا، هاکون، ژاپن. رود سن در Argenteuil بسیار زیبا است، در این مکان یک خم زیبا را تشکیل می دهد. کلود مونه مجذوب رودخانه و طبیعت Argenteuil بود، او با اشتیاق در اینجا در هوای آزاد کار می کرد.
"کامیل مونه روی نیمکتی در باغ." 1873 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. مثل همیشه یک باغ و مثل همیشه گل. لطفا توجه داشته باشید: یک دسته گل روی نیمکت کنار کامیلا وجود دارد.
"ژان مونه سوار بر اسب و دوچرخه." 1872 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. کلود مونه حتی هنگام کشیدن پرتره پسرش گلها را فراموش نکرد. او ترجیح می داد تمام وقایع مهم زندگی خود را روی بوم های نقاشی خود در پس زمینه ای از گل ها ثبت کند.
"در علفزار"، 1876 این بوم همسر هنرمند، کامیل مونه را در حال خواندن کتاب در یک علفزار، احاطه شده توسط گل های چمنزار به تصویر می کشد.
"درختان سیب در شکوفه"، 1873. شگفت انگیز!
"خانواده هنرمند در باغ"، 1875
"در باغ"، 1875 این نقاشی ظاهراً همان گوشه باغ قبلی را فقط چند ماه بعد - در پاییز - به تصویر می کشد. کلود مونه دوست داشت چرخه های نقاشی را نقاشی کند - اشیاء مشابه در شرایط نوری مختلف: در زمان های مختلف سال، در زمان های مختلف روز. او سعی کرد حالات زودگذر محیط نور-هوا را منتقل کند تا نیم تنه های ظریف رنگ را به تصویر بکشد. می بینیم که گوشه ای از باغ چگونه دگرگون می شود، رنگ ها چگونه محو می شوند، نور محو می شود. گل های گلزار پژمرده شده اند و شاخ و برگ درختان زرد شده اند.
"زنی با یک چتر" ("راه رفتن: کامیل مونه با پسرش ژان")، 1875، گالری ملی هنر، واشنگتن.
"کامیل مونه با پسرش"، 1875، موزه هنرهای زیبا، بوستون، ایالات متحده آمریکا.
"گوشه باغ در Montgeron"، تقریبا. 1876، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ. مونتگرون شهر کوچکی در حومه پاریس است که در 18.5 کیلومتری جنوب شرقی مرکز شهر قرار دارد. اکنون یکی از حومه های جنوب شرقی پاریس است.

"زنی با چتر در باغی در آرژنتوی"، 1875.	"پیاده روی، آرژنتویل"، 1875.	"پیاده روی در آرژانتوی"، 1875، موزه مارموتان مونه، پاریس.
"باغ"، 1872.	"کامیل مونه در باغ"، 1873.	"کامیل مونه در پنجره. Argenteuil"، 1873.
"کرانه سن در نزدیکی پل در Argenteuil"، 1874.	"کامیل و ژان مونه در باغ آرژانتوی"، 1873.	"کامیل مونه در باغ خانه اش در آرژانتوی"، 1876، موزه متروپولیتن، نیویورک.
"گلادیولی" باشه 1876. موسسه هنر، دیترویت، ایالات متحده آمریکا.	"دختران در باغ"، 1875، گالری ملی در پراگ.	"کامیلا با یک چتر سبز"، 1876.
"دروازه باغ در Vétheuil"، 1876.	"باغ"، 1876.	"باغ، مالو"، 1877.

سریال بسیار جالب یاس بنفش. مقایسه کنید:

مزارع خشخاش

یکی از مشهورترین نقاشی‌های کلود مونه، "مزارع خشخاش" (1873، موزه اورسی، پاریس) در آرژانتوی، نه چندان دور از خانه هنرمند نقاشی شده است. این نقاشی همسر مونه کامیل و پسرش ژان را به تصویر می کشد. احتمالاً همسر و پسر او نیز به عنوان الگوی چهره های بانوی با کودک در پس زمینه خدمت کرده اند.
نگاه کنید که این هنرمند چگونه خشخاش های قرمز مایل به قرمز و کره های زرد را نقاشی کرده است. کامیل و ژان به معنای واقعی کلمه در خشخاش دفن شده اند و هماهنگی کاملی با طبیعت یک روز تابستانی آفتابی ایجاد می کنند.
مونه زاویه بسیار خوبی را برای نقاشی خود انتخاب کرد - خشخاش های قرمز مایل به قرمز در قسمت پایین سمت چپ تصویر قرار دارند که به صورت مورب در امتداد آن کامیل و ژان راه می روند. به نظر می رسد که خشخاش ها فراتر از بوم هستند.

مزارع خشخاش مونه را مجذوب خود کرد. او چندین بار در کار خود به آنها بازگشت. او توسط تضاد خشخاش قرمز و چمن سبز جذب شد.

"تابستان. مزرعه خشخاش"، 1875، مجموعه خصوصی.

"زمین خشخاش نزدیک Vetheuil" 1879.

"مزرعه خشخاش در حفره ای نزدیک گیورنی"، 1885. موزه هنرهای زیبا، بوستون.

"مزارع خشخاش"، حدوداً 1890. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ.

مزرعه جو با خشخاش، 1890. موزه هنر مدرن، استراسبورگ.

مزرعه خشخاش در گیورنی. 1890-1891 موسسه هنر، شیکاگو

"مزرعه خشخاش قرمز در نزدیکی گیورنی"، 1895. موزه هنرهای زیبای ویرجینیا، ریچموند، ایالات متحده آمریکا.

مزارع لاله

کلود مونه چندین بار از هلند دیدن کرد. و البته نمی توانستم نسبت به لاله ها بی تفاوت بمانم. او مجموعه ای از نقاشی ها را خلق کرد که جاذبه های اصلی هلند - مزارع لاله ها و آسیاب های بادی را به تصویر می کشد.

"مزارع لاله در ساسنهایم، نزدیک لیدن"، 1886، موسسه هنر کلارک، ویلیامزتاون، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا.

"مزارع لاله و آسیاب های بادی در راینزبورگ"، 1886، مجموعه خصوصی.

"مزارع لاله در هلند"، 1886. موزه اورسی، پاریس.

"مزارع لاله در هلند." 1886، موزه Marmottan-Monet، پاریس.

Vetheuil، 1879 - 1881

"باغ هنرمند در Vétheuil"، 1880. گالری ملی، واشنگتن

در سال 1879، خانواده مونه به Vétheuil، روستای کوچکی در کرانه‌های رود سن در 65 کیلومتری شمال غربی پاریس نقل مکان کردند. در اینجا کلود مونه پسر دوم خود، میشل را به دنیا آورد، اما، متأسفانه، همسر اولش کامیل به زودی درگذشت.
خانواده مونه تا سال 1881 در Vétheuil زندگی می کردند.

کلود مونه با خانواده آلیس هوشده که چند سالی می‌شناخت، ملاقات می‌کند. آنها با هم زندگی می کنند و آلیس بعداً همسر دوم او شد. اما در نقاشی های کلود مونه، آلیس گشهد برخلاف کامیل بسیار نادر است. دختران او، دخترخوانده های کلود مونه، به عنوان مدل نقاشی های این هنرمند خدمت کردند.

"گلها در سواحل سن در نزدیکی Vétheuil"، 1880.	"آلیس گوشه در باغ"، 1881. همسر دوم آینده کلود مونه.	"پلکان در Vétheuil"، 1881.
"جزیره گل ها در نزدیکی Vetheuil"، 1880، موزه متروپولیتن، نیویورک.	"گل ها در Vétheuil"، 1881.	"گل ها در Vétheuil"، 1881.

گل در گلدان

کلود مونه بیشتر از همه عاشق باغ و گل های وحشی بود، اما گاهی اوقات طبیعت بی جان و دسته گل های شاخه بریده را نیز نقاشی می کرد.

"گل های بهاری"، 1864. محل نگهداری این نقاشی در حال حاضر مشخص نیست.
البته هنوز هم تشخیص هنرمند بزرگ امپرسیونیست آینده در این نقاشی دشوار است.

"گل داودی"، 1878. موزه اورسی، پاریس.

"دسته گل خطمی"، 1880.

"آفتابگردان"، 1881. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

"گل داودی" 1882. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

"خشخاش بنفش"، 1883. موزه Boijmans van Beuningen، روتردام، هلند.

"شقایق"، حدود. 1885، مجموعه خصوصی.

"دو گلدان با گل داودی." 1888، مجموعه خصوصی.

Giverny 1883 - 1926

در سال 1883، خانواده کلود مونه به گیورنی نقل مکان کردند. این دهکده کوچک در منطقه ای زیبا در ساحل رودخانه اپته، در محل تلاقی آن با رود سن، در حدود 80 کیلومتری پاریس است. کلود مونه تا پایان عمر در گیورنی زندگی خواهد کرد.

در این زمان او قبلاً به یک هنرمند مشهور و یک مرد کاملاً ثروتمند تبدیل شده بود. در سال 1890، او توانست خانه ای را در Giverny که خانواده اش در آن زندگی می کردند، خریداری کند. او یک کارگاه بزرگ در خانه تجهیز کرد.

کلود مونه باغ خود را به میزان قابل توجهی گسترش داد و حوضچه ای در آن ساخت که آب آن از یک مخزن مخصوص آبگیری ساخته شده بر روی رودخانه Epte وارد می شد.

در آن سال ها، کلود مونه به فرهنگ ژاپنی، چاپ ژاپنی، به ویژه چاپ های هنرمند بزرگ ژاپنی هوکوسای علاقه مند شد.
برای مراقبت از باغ، مونه یک باغبان ژاپنی را استخدام کرد که به او کمک کرد تا باغ را به سبک ژاپنی ترتیب دهد. مونه خود مستقیماً در برنامه ریزی باغ نقش داشت. این هنرمند مشترک مجله Revue horticole (مجله باغبانی) شد و برای باغ خود گیاهان و گل ها را از سراسر جهان سفارش داد.

این باغ بود که در آخرین سال های زندگی این هنرمند به عشق اصلی تبدیل شد. او در آن کار می کرد، آن را در همه اشکال، از نقاط مختلف، در ساعات مختلف روز می نوشت. باغ منبع اصلی الهام این هنرمند شد.
مونه در باغ گل های مختلفی پرورش داد، نیلوفرهای آبی در حوضچه رشد کردند و پل معروف ژاپنی در سراسر حوض پرتاب شد. او می‌توانست ساعت‌ها به تحسین باغش بپردازد و کوچک‌ترین تغییر در نور و آب و هوا را مشاهده کند.
در پاییز 1899، کلود مونه شروع به نقاشی مجموعه معروف خود "نیلوفرهای آبی" کرد، که تا پایان روزهای خود روی آن کار کرد.

کلود مونه در باغش با برکه ای از نیلوفرهای آبی در پس زمینه، 1905.

کلود مونه در باغش، حدود 1917 عکس: Etienne Clementel.
تصاویر کمی "رنگی" و تار به نظر می رسند، از آنجایی که اینها عکس های استریوسکوپی بودند، باید از طریق عینک های رنگی خاص مشاهده می شدند، سپس تصویر سه بعدی می شد.

کلود مونه (راست) در باغش در گیورنی. 1922 عکس از آرشیو نیویورک تایمز.

"کوچه در باغ"، 1902. گالری Belvedere، وین. "طاق گل در گیورنی"، 1913. موزه هنر فینیکس، آریزونا، ایالات متحده آمریکا. "طاق رز در Giverny (طاق گل)". 1913، مجموعه خصوصی. زنبق زرد، بین 1914-1917. موزه ملی هنر غربی، توکیو. "مسیر بین زنبق ها." 17-1914، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. "نیلوفرهای آبی سفید." 1899 موزه پوشکین im. A.S. پوشکین، مسکو
برکه معروف با نیلوفرهای آبی و پل ژاپنی. "برکه با نیلوفرهای آبی (پل ژاپنی)"، 1899. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. "برکه با نیلوفر. هارمونی در سبز." 1899، گالری ملی، لندن. "برکه با نیلوفر. هارمونی در سبز." 1899، موزه اورسی، پاریس. "نیلوفرهای آبی. هارمونی در صورتی." 1900 موزه اورسی، پاریس. «برکه با نیلوفرهای آبی». 1900 موسسه هنر، شیکاگو

در اولین بوم های مجموعه "نیلوفرهای آبی"، کلود مونه حوضچه ای را با یک پل ژاپنی در پس زمینه گیاهان سرسبز باغ به تصویر کشید.

او در آخرین آثارش که حوضی با نیلوفرهای آبی را به تصویر می‌کشد، عمداً تمام قوانین پذیرفته شده پرسپکتیو را تحریف کرد، خط افق را رها کرد و فقط آب را با نیلوفرهای آبی نقاشی کرد. نیلوفرهای آبی که روی آب شناور هستند، اغلب توسط مرزهای بوم بریده می شوند و این تصور را ایجاد می کنند که حوض واقعی چیزی بزرگتر از چیزی است که در نقاشی به تصویر کشیده شده است.
این سری از "نیلوفرهای آبی" شامل بیش از 60 نقاشی است.

"نیلوفرهای آبی." 1906 موسسه هنر، شیکاگو
"نیلوفرهای آبی"، 1916. موزه ملی هنر غربی، توکیو. این بوم بزرگ و 2 متری یکی از رساترین در مجموعه "نیلوفرهای آبی" است. جزایر صورتی و زرد نیلوفرهای آبی روی سطح آبی تیره، سبز تیره و حتی بنفش آب حوض قرار دارند. تصویر تماما در حرکت است، ما ریشه های در هم تنیده نیلوفرهای آبی را می بینیم. خود گل های نیلوفر آبی به معنای واقعی کلمه از سطح آب بیرون زده اند. کلود مونه طبیعت را بسیار ظریف احساس می کرد و می توانست تمام ظرافت ها و رنگ های آن را بر روی بوم هایش منتقل کند.
"نیلوفرهای آبی." 1920-26 موزه Orangerie، پاریس.

در سال 1980، خانه و باغ کلود مونه در گیورنی به روی عموم باز شد. اکنون این یکی از محبوب ترین موزه ها در بین گردشگران در حومه پاریس است.