کلاسیک گراییبه اولین جنبش ادبی تمام عیار تبدیل شد و تأثیر آن عملاً بر نثر تأثیری نداشت: همه نظریه های کلاسیک تا حدی به شعر اختصاص داشت، اما عمدتاً به نمایشنامه. این روند در قرن شانزدهم در فرانسه ظهور کرد و حدود یک قرن بعد شکوفا شد.

تاریخ کلاسیک

ظهور کلاسیک به دلیل دوران مطلق گرایی در اروپا بود، زمانی که یک فرد فقط خدمتگزار دولت خود تلقی می شد. ایده اصلی کلاسیک، خدمات مدنی است. بر این اساس، تضاد کلیدی همه آثار کلاسیک، تضاد شور و عقل، احساسات و وظیفه است: قهرمانان منفی با اطاعت از احساسات خود زندگی می کنند و افراد مثبت فقط با عقل زندگی می کنند و بنابراین همیشه برنده می شوند. این پیروزی عقل ناشی از نظریه فلسفی عقل گرایی بود که توسط رنه دکارت ارائه شد: می اندیشم، پس وجود دارم. او نوشت که نه تنها انسان معقول است، بلکه همه موجودات زنده به طور کلی: عقل را خدا به ما داده است.

ویژگی های کلاسیک گرایی در ادبیات

بنیانگذاران کلاسیک به دقت تاریخ ادبیات جهان را مطالعه کردند و خودشان به این نتیجه رسیدند که فرآیند ادبی هوشمندانه ترین در یونان باستان سازماندهی شده است. این قوانین باستانی بود که آنها تصمیم گرفتند از آن تقلید کنند. به ویژه از تئاتر باستانی وام گرفته شده است قانون سه وحدت:وحدت زمان (بیش از یک روز نمی تواند از ابتدا تا پایان نمایش بگذرد)، وحدت مکان (همه چیز در یک مکان اتفاق می افتد) و وحدت عمل (فقط یک خط داستانی وجود دارد).

یکی دیگر از تکنیک های وام گرفته شده از سنت باستانی استفاده از آن بود قهرمانان نقابدار- نقش های ثابتی که از بازی به بازی دیگر حرکت می کنند. در کمدی های کلاسیک معمولی، ما همیشه در مورد هدیه دادن یک دختر صحبت می کنیم، بنابراین ماسک ها به شرح زیر است: معشوقه (خود عروس)، سوبرت (دوست خدمتکار، معتمد او)، یک پدر احمق، حداقل سه خواستگار. (یکی از آنها لزوماً مثبت است، یعنی قهرمان-عاشق) و قهرمان-عاقل (شخصیت مثبت اصلی، معمولاً در پایان ظاهر می شود). در پایان کمدی نوعی دسیسه مورد نیاز است که در نتیجه دختر با داماد مثبت ازدواج می کند.

ترکیب کمدی کلاسیک باید خیلی واضح باشدباید حاوی پنج عمل: نمایش، طرح، توسعه طرح، اوج و پایان.

پذیرایی بود پایان غیر منتظره(یا deus ex machina) - ظهور خدایی از ماشین که همه چیز را در جای خود قرار می دهد. در سنت روسی، چنین قهرمانانی اغلب دولت بودند. نیز استفاده می شود گرفتن کاتارسیس- پاکسازی از طریق شفقت، زمانی که خواننده با همدردی با شخصیت های منفی که در شرایط دشواری قرار گرفتند، مجبور شد خود را از نظر روحی پاک کند.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه

اصول کلاسیک گرایی توسط A.P. به روسیه آورده شد. سوماروکف در سال 1747، او دو رساله منتشر کرد - اپیستولا در مورد شعر و اپیستولا در مورد زبان روسی، جایی که او دیدگاه های خود را در مورد شعر بیان می کند. در واقع، این رساله‌ها از فرانسه ترجمه شده‌اند و پیش‌گفتاری برای رساله‌ی هنری شاعرانه نیکولا بولو در روسیه است. سوماروکف از پیش تعیین می کند که موضوع اصلی کلاسیک گرایی روسی یک موضوع اجتماعی خواهد بود که به تعامل مردم با جامعه اختصاص دارد.

بعدها، حلقه ای از نمایشنامه نویسان مشتاق به رهبری I. Elagin و نظریه پرداز تئاتر V. Lukin ظاهر شدند که ایده ادبی جدیدی را پیشنهاد کردند - به اصطلاح. نظریه انحراف. معنای آن این است که شما فقط باید کمدی غربی را به وضوح به روسی ترجمه کنید و همه نام ها را در آنجا جایگزین کنید. نمایشنامه های مشابه زیادی ظاهر شد، اما به طور کلی این ایده چندان اجرا نشد. اهمیت اصلی حلقه الاگین این بود که در آنجا بود که استعداد نمایشی D.I برای اولین بار خود را نشان داد. فونویزین، نویسنده کمدی

کلاسیک گرایی (از کلاسیک لاتین - "نمونه") یک جنبش هنری (جاری) در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19 است که با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. در غرب، کلاسیک گرایی در مبارزه با باروک باشکوه شکل گرفت. تأثیر کلاسیک گرایی بر زندگی هنری اروپا در قرون 17 - 18. گسترده و طولانی مدت بود و در معماری تا قرن 19 ادامه یافت. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری خاص، تمایل دارد تا زندگی را در تصاویر آرمانی منعکس کند که به سمت «هنجار» و مدل جهانی می کشند. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

نویسندگان و هنرمندان اغلب به تصاویر اسطوره های باستانی روی می آورند (رجوع کنید به ادبیات باستان).

کلاسیک گرایی در فرانسه در قرن هفدهم شکوفا شد: در درام (P. Corneille، J. Racine، J. B. Moliere)، در شعر (J. Lafontaine)، در نقاشی (N. Poussin)، در معماری. در پایان قرن هفدهم. N. Boileau (در شعر "هنر شاعرانه"، 1674) نظریه زیبایی شناسی دقیق کلاسیک را ایجاد کرد که تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در کشورهای دیگر داشت.

برخورد منافع شخصی و وظیفه مدنی زیربنای تراژدی کلاسیک فرانسوی است که در آثار کورنیل و راسین به اوج ایدئولوژیک و هنری رسید. شخصیت‌های کورنیل (سید، هوراس، سینا) افرادی شجاع و خشن هستند که بر اساس وظیفه هدایت می‌شوند و کاملاً خود را مطیع خدمت به منافع دولت می‌کنند. کورنیل و راسین با نشان دادن حرکات ذهنی متناقض در قهرمانان خود به اکتشافات برجسته ای در زمینه به تصویر کشیدن دنیای درونی انسان دست یافتند. آغشته به آسیب کاوش در روح انسان، این تراژدی حاوی حداقل کنش خارجی بود و به راحتی در قوانین معروف "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل قرار می گرفت.

طبق قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که به شدت به سلسله مراتب ژانرها پایبند است، تراژدی (همراه با قصیده و حماسه) به "ژانرهای عالی" تعلق داشت و قرار بود با توسل به باستان مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد کند. و موضوعات تاریخی، و فقط جنبه های قهرمانی عالی را منعکس می کند. «ژانرهای بالا» با ژانرهای «کم» مخالف بودند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند. لافونتن در ژانر افسانه در فرانسه به شهرت رسید و مولیر در ژانر کمدی.

در قرن هفدهم، آغشته به ایده های پیشرفته روشنگری، کلاسیک گرایی با انتقاد شدید از نظم های جهان فئودالی، حمایت از حقوق طبیعی بشر و انگیزه های آزادی خواهانه آغشته شد. همچنین با توجه زیاد به موضوعات تاریخی ملی متمایز است. بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی آموزشی ولتر در فرانسه، جی دبلیو گوته و جی.اف.شیلر (در دهه 90) در آلمان هستند.

کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن 18، در آثار A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky، M. V. Lomonosov سرچشمه گرفت و در نیمه دوم قرن، در آثار A. P. Sumarokov، D. I. Fonvizina، M. M. Kheraskova، V. A. توسعه یافت. اوزرووا، یا ب. کنیاژنینا، جی.آر.درژاوینا. این همه ژانرهای مهم را ارائه می دهد - از قصیده و حماسه گرفته تا افسانه و کمدی. یک کمدین برجسته، دی. تراژدی کلاسیک روسی علاقه شدیدی به تاریخ ملی نشان داد ("دیمیتری مدعی" اثر A.P. سوماروکوف، "وادیم نووگورودسکی" اثر Ya.B. Knyazhnin و غیره).

در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19. کلاسیک گرایی هم در روسیه و هم در سراسر اروپا در حال تجربه یک بحران است. او به طور فزاینده ای ارتباط خود را با زندگی از دست می دهد و به دایره باریکی از قراردادها کنار می رود. در این زمان، کلاسیک گرایی مورد انتقاد شدید به ویژه رمانتیک ها قرار گرفت.

در ادبیات روسیه قرن هجدهم، که در چارچوب روند کلی اروپایی شدن کشور، که با اصلاحات پیتر اول آغاز شد، توسعه فشرده ای را پشت سر گذاشت. کلاسیک گرایی(از لاتین classicus - نمونه)، که در اواسط قرن هفدهم در ادبیات اروپایی شکل گرفت. کلاسیک گرایی یک پدیده پاناروپایی است. اما در کشورهای مختلف ویژگی های خاص خود را داشت. هدف از این گزارش این است که بفهمد کدام ویژگی‌های کلاسیک اروپایی به طور ارگانیک توسط ادبیات روسی پذیرفته شده است و چه چیزی در کلاسیسم روسی به دلیل ویژگی ملی آن است.

کلاسیک نه تنها یک پدیده ادبی، بلکه یک پدیده فرهنگی عمومی است. او به متنوع ترین جنبه های زندگی اجتماعی و فرهنگی کشورهای اروپایی، معماری، نقاشی، موسیقی، تئاتر و البته ادبیات اشاره کرد. محققان مدرن بر این عقیده هستند که کلاسیک در شرایط خاص تاریخی و فرهنگی انتقال از تکه تکه شدن فئودالی به یک دولت سلطنتی واحد پدید می آید و شکل می گیرد. این تا حد زیادی ظاهر کلاسیک گرایی در روسیه را در مقایسه با کشورهای اروپایی توضیح می دهد. از این گذشته ، پیش نیازهای تاریخی آن می توانست فقط پس از دوران پیتر اول شکل بگیرد ، بنابراین علائم کلاسیک به عنوان یک جنبش ادبی در روسیه فقط در دهه 30 قرن 18 مشاهده شد.

عناصری از شاعرانگی کلاسیک گرایی فرانسوی در مورد تمام ادبیات ملی دیگر که این جنبش ادبی در آنها حضور دارد صدق می کند. اما در کلاسیک گرایی روسیاین مفاد نظری کلی انکسار منحصر به فردی پیدا کردند، زیرا آنها با ویژگی های تاریخی و ملی شکل گیری فرهنگ جدید روسیه در قرن 18 تعیین شدند. همانطور که قبلاً اشاره شد، کلاسیک گرایی بسیار دیرتر به روسیه آمد و تحت تأثیر کل روند تاریخی و فرهنگی اروپایی شدن کشور قرار گرفت. ادبیات روسی آن دوران با بهترین ها پیوند محکمی دارد سنت های ادبیات باستانی روسیه: میهن پرستی، تکیه بر هنر عامیانه و معنویت بالا. ایده های آموزشی،که در اواسط قرن 18 شروع به نفوذ به روسیه کرد، به افزایش علاقه به شخصیت انسان کمک کرد و مشکل عدالت قوانین، نیاز به گسترش آموزش و توسعه علم را مطرح کرد. در همان زمان، نقش تعیین کننده در دگرگونی دولت بر این اساس به پادشاه روشن فکری واگذار شد که کلاسیک نویسان روسی ایده آل او را در پیتر اول دیدند. اما در دوران مدرن چنین شخصی را پیدا نکردند، بنابراین، در آثار آنها به تربیت اجتماعی و اخلاقی خودکامگان اهمیت زیادی داده شد: توضیح وظایف آنها در قبال رعایا، یادآوری وظایف آنها در قبال دولت و غیره. از سوی دیگر، پدیده‌های منفی واقعیت روسیه در این دوره مورد تمسخر و افشاگری طنزآمیز قرار گرفت که پیوند کلاسیک روسی با مدرنیته را بیش از پیش تقویت کرد و به آن بخشید. شوخ طبعی طنزبر خلاف کلاسیک گرایی اروپایی، کلاسیک گرایی روسی با سنت های عامیانه و هنر عامیانه شفاهیاو اغلب از مواد استفاده می کند تاریخ روسیهنه قدمت آرمان کلاسیک نویسان روسی یک شهروند و میهن پرست است که می کوشد برای خیر میهن کار کند. او باید به یک فرد خلاق فعال تبدیل شود، با رذایل اجتماعی مبارزه کند و به نام وظیفه از شادی شخصی دست بکشد.

نظریکلاسیک گرایی در روسیه در آثار مفهومی شد M. V. Lomonosova و V. K. Trediakovsky . در همه کشورها، سهم مهم کلاسیک گرایی در توسعه ادبیات نه تنها ساده سازی سیستم ژانرها و اشکال هنری، بلکه توسعه زبان هماهنگ و روشن آثار بود. Boileau خاطرنشان کرد: "پس زبان خود را با دقت انتخاب کنید. / نمی توانم مثل یک مرد جوان، یک پیرمرد صحبت کنم. بی دلیل نیست که هم در فرانسه و هم در روسیه شکل گیری کلاسیک گرایی آغاز شد اصلاحات در سیستم زبان و آیات.در روسیه، سیستم سازی قواعد و هنجارهای زبان ادبی توسط تردیاکوفسکی و لومونوسوف (نظریه "سه آرامش") انجام شد. اولین مرحله اصلاح ترکیب شعر توسط تردیاکوفسکی در رساله "روش جدید و مختصر برای سرودن اشعار روسی با تعاریف عناوین مناسب قبلی" که در سال 1735 منتشر شد انجام شد. مرحله دوم اصلاح شعر روسی توسط لومونوسوف در "نامه در مورد قوانین شعر روسی" انجام شد، که او پس از آن در آلمان تحصیل می کرد، آن را با متن اولین قصیده رسمی خود از ماربورگ به سن پترزبورگ فرستاد. لومونوسوف مانند تردیاکوفسکی متقاعد شده است که «شعر روسی باید بر اساس ویژگی طبیعی زبان ما سروده شود. و آنچه برای او بسیار غیرعادی است نباید از زبانهای دیگر آورده شود.» تردیاکوفسکی با تلفیق اصول هجایی و تونیک تطبیق در مفهوم پا به کشف و توجیه علمی می رسد. سیستم هجایی-تونیک ابیات.لومونوسوف، با توسعه ایده های تردیاکوفسکی، به این ایده رسید که نیاز به معرفی یکی دیگر از تعیین کننده های ریتمیک شعر است: نه تنها از نظر نوع ریتم (ایمب، تروچی، و غیره)، بلکه از نظر طول. بنابراین در «نامه...» او این مفهوم شکل می گیرد اندازه، اگرچه لومونوسوف خود از اصطلاح "اندازه" استفاده نمی کند، بلکه فقط اندازه های موجود را فهرست می کند و آنها را در اصطلاح یونانی نشان می دهد. بنابراین، در شعر روسی، اصل هجایی-تونیک شعرسازی ایجاد شد که به بهترین وجه با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد و هنوز هم اصل اساسی شعر روسی است. در این اصلاح، تردیاکوفسکی کاشف، مؤلف توجیه نظری و اولین تجربه در کاربرد عملی اصل است، لومونوسوف نظام‌دهنده‌ای است که دامنه کاربرد آن را بدون استثنا به تمام عملکردهای شعری گسترش داد.

مقررات سیستم ژانرادبیات روسی انجام شد A. P. Sumarokov , که در سال 1748 یک پیام آموزشی "دو نامه" را بر اساس سنت های هوراس و بویلو منتشر کرد (اولین در مورد زبان روسی است و دومی در مورد شعر) که بعداً توسط او تحت عنوان "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند باشند" متحد شد. یک نویسنده.» رمز زیبایی‌شناختی سوماروکف علیرغم گرایش به سنت کلاسیک اروپایی، در توصیف ژانرهای ادبی کاملاً بدیع بود، زیرا به روند ادبی روسیه گرایش داشت. علاوه بر این، در تعدادی از موارد، توصیفات نظری او از ژانرها مقدم بر ظهور واقعی آنها در ادبیات روسیه بود که البته به توسعه آن نیز کمک کرد.

قابل توجه است که نظریه پردازان کلاسیک گرایی روسی نیز به عنوان رهبران شناخته شده آن عمل کردند تمرین هنریاین امر تا حدی در مورد تردیاکوفسکی صدق می کند، اما اهمیت فعالیت شعری لومونوسوف، به ویژه در ژانر قصیده و سوماروکف در ژانر تراژدی، کمدی و افسانه غیرقابل انکار است. در ژانر طنز، کار A. D. Kan-temir برجسته است و در ژانر شعر حماسی با تمرکز بر "Aeneid" ویرژیل، M. M. Kheraskov خالق "Rossiyada". مطالب از سایت

دوره بعدی توسعه کلاسیک گرایی در روسیه با کار چنین شخصیت های برجسته ادبیات روسیه مشخص شده است که تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر آن داشتند، مانند G. R. Derzhavin، D. I. Fonvizin، I. A. Krylov. اما کار آنها بیشتر گواه غلبه بر قوانین نظارتی سختگیرانه کلاسیک و آماده شدن برای مرحله جدیدی در توسعه ادبیات روسیه است. بنابراین، کمدی-گرافیک معروف D. I. Fonvizin و فابلیست بزرگ I. A. Krylov با ماندن در موقعیت کلاسیک به طور گسترده عناصر واقع گرایانه را وارد آثار خود می کنند. G. R. Derzhavin، با وارد کردن یک عنصر شخصی به شعر خود، هنجارهای معمول ژانر را از بین می برد، همانطور که خودش تعریف می کند، ژانرهای جدیدی از قصیده "مخلوط" یا "خشمگین" و همچنین اشعار آناکئونتیک که بر روی طرح ادییک نوشته شده اند، پیام هایی با ویژگی ها ایجاد می کند. از قصیده و مرثیه

بعداً، در اواخر قرن 18-19 و به ویژه در ربع اول قرن 19، کلاسیک گرایی قبلاً به عنوان یک پدیده منسوخ تلقی می شد و پیشرفت ادبیات روسی را کند می کرد. رمانتیک‌ها با قوانین سخت‌گیرانه‌اش وارد مبارزه شدیدی شدند و در آثار پوشکین به عنوان یک نابهنگاری آشکار به تمسخر گرفته می‌شود. با این حال باید توجه داشت که در تاریخ ادبیات روسیه، کلاسیک گرایی نقش مهمی ایفا کرد و به ما اجازه داد تا هنر روسی را در دایره فرآیند فرهنگی پان اروپایی وارد کنیم و آن پدیده های هنری را که در دوره های قبلی انباشته شده بود، روان و نظام مند کنیم. . و در این میان دستاوردهای کلاسیک گرایی غیرقابل انکار باقی می ماند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

مختصری در مورد جهت

کلاسیک به عنوان یک سبک هنری بر اساس تقلید از استانداردهای باستانی شناخته می شود. دوران شکوفایی آن به قرن 17-19 برمی گردد. منعکس کننده میل به سادگی، صداقت و منطق است. اساساً، کلاسیک گرایی در هنر، ادبیات یا سایر زمینه ها تلاشی برای احیای سنت های قدیمی خوب، آزمایش شده با زمان است. اولین نویسنده روسی که این مسیر را دنبال کرد بود

انطاکیه کانتمیر بود. او به عنوان خالق ادبیات طنز به شهرت رسید. او با پیروی از سنت های آن زمان مشخصه روشنگری، در آثار خود تنبلی و رذایل را محکوم کرد و سعی کرد عطش دانش را در خواننده القا کند. A. Cantemir اولین حلقه در زنجیره کلاسیک نویسان داخلی شد. او همچنین جنبش طنز را پایه گذاری کرد.

بنیانگذاران جهت

نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه کانتمیر، سوماروکف، لومونوسوف، تردیاکوفسکی هستند. حال بیایید نگاهی دقیق تر به سهم هر یک از آنها بیندازیم. تردیاکوفسکی برای تعدادی از آثار نظری که جوهر کلاسیک گرایی را آشکار می کند، شناخته شده است. در مورد لومونوسوف، او در فرم هنری آثارش به خوبی کار کرد. سهم سوماروکف اساس سیستم نمایشی کلاسیک است. او تحت تأثیر واقعیت های زمان خود، اغلب موضوع مخالفت با رژیم تزاری را مطرح می کرد. این به ویژه در تراژدی او "دیمیتری تظاهر" منعکس شد.

از جمله اهداف تربیتی را دنبال می کرد و در القای احساسات اصیل و مدنی کوشید. همه نمایندگان بعدی کلاسیک گرایی در ادبیات با لومونوسوف مطالعه کردند. او قواعد نسخ را رسمی کرد و دستور زبان روسی را اصلاح کرد. این نویسنده و دانشمند بود که اصول کلاسیک گرایی را وارد ادبیات روسیه کرد. لومونوسوف به طور مشروط تمام کلمات زبان روسی را به 3 گروه اصلی تقسیم کرد. از آن لحظه به بعد، "سه آرامش" در ادبیات روسیه ظاهر شد. ترکیب کمی کلمات یک سبک یا سبک دیگر را تعیین کرد - "بالا"، "متوسط" یا "ساده". اولین "آرامش" با شکوه و عظمت متمایز می شود. واژگان باستانی روسی بر آن غالب است. دقیقاً این ویژگی خلاقیت لومونوسوف بود. تراژدی ها و قصیده ها و حماسه های پهلوانی برای آن مناسب بود. سبک میانه - درام، طنز یا مرثیه. کم یا ساده - افسانه ها و کمدی ها.

"سه وحدت" و سایر قوانین این ژانر

نمایندگان کلاسیک در کار خود از قواعد روشنی استفاده کردند و از آنها عدول نکردند. اولاً، آنها همیشه به طور مداوم به تصاویر و اشکال مشخصه دوران باستان روی آوردند. نمایندگان کلاسیک به وضوح شخصیت های خود را به شخصیت های مثبت تقسیم کردند - کسانی که قطعاً در پایان پیروز می شوند و شخصیت های منفی. در درام‌ها، تراژدی‌ها و کمدی‌های آنها، بدی‌ها دیر یا زود مجازات می‌شوند، اما خیر پیروز می‌شود. بیشتر اوقات ، طرح بر اساس به اصطلاح مثلث عشق ، به عبارت دیگر ، مبارزه دو مرد برای تصاحب یک زن بود. و از همه مهمتر، نمایندگان کلاسیک به طور مقدس اصل "3 وحدت" را اقرار کردند. اقدام باید از نظر زمانی محدود باشد (بیش از سه روز) و در همان مکان انجام شود. نمونه بارز پیروی از این قوانین، شاهکار Fonvizin "Minor" است. نمایندگان کلاسیک گرایی اگر نگوییم بزرگترین سهم را در ادبیات روسیه انجام دادند.

مقدمه

1.ویژگی های کلاسیک

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

3. ویژگی های کلاسیک گرایی در روسیه و حامیان آن

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 لومونوسوف M.V.

4. کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی

نتیجه گیری

مراجع

مقدمه

از کلاسیک لاتین - نمونه. سبک یا حرکتی در ادبیات و هنر قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم که به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل تبدیل شد. کلاسیک در قرن هفدهم توسعه یافت. در فرانسه در قرن 18 کلاسیک گرایی با روشنگری همراه بود. او بر اساس ایده های عقل گرایی فلسفی، بر اساس ایده هایی در مورد نظم معقول جهان، در مورد طبیعت زیبای اصیل، تلاش کرد تا محتوای اجتماعی عالی، آرمان های والای قهرمانانه و اخلاقی را بیان کند و تصاویری منطقی، روشن و هماهنگ را به شدت سازمان دهد.

مطابق با ایده های عالی اخلاقی و برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسی، قصیده؛ نقاشی تاریخی، اساطیری، مذهبی و غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، نقاشی ژانر و غیره). در ادبیات (تراژدی‌های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی‌های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ن. بولو، افسانه‌های ژ. لافونتن، نثر ف. لاروشفوکال، ژ. لابرویر. در فرانسه، آثار دوره وایمار اثر I.V نقش. برای هنر تئاتر [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. لکوین، F.J. تالما، راشل در فرانسه، F.K. Neuber در آلمان، F.G. ولکوف، I.A. دیمیتروفسکی در روسیه] با ساختاری موقر و ایستا از اجراها و خواندن سنجیده شعر مشخص می شوند. در تئاتر موزیکال، قهرمانی، شور و نشاط سبک، وضوح منطقی دراماتورژی، غلبه خوانندگی (اپراهای جی بی لولی در فرانسه) یا فضیلت آوازی در آریاها (سریال اپرای ایتالیایی)، سادگی و تعالی نجیب (اپراهای اصلاحی از کی وی گلوک در اتریش). کلاسیک گرایی در معماری (J. Hardouin - Mansar، J.A. Gabriel، K.N. Ledoux در فرانسه، C. Wren در انگلستان، V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، A.N. Voronikhin، A.D. Zakharov، K.I. Rossi در روسیه) وضوح و هندسه ذاتی، وضوح شکل از طرح، ترکیبی از صاف دیوارها با حکم و رزرو شده است دکور هنرهای زیبا (نقاشان N. Poussin، C. Lorrain، J.L. David، J.O.D. Ingres، مجسمه‌سازان J.B. Pigalle، E.M. Falconet در فرانسه، I.G. Schadov در آلمان، B Thorvaldsen در دانمارک، A. Canova در ایتالیا، نقاشان A.P.I.I.Losenkoyu، مجسمه سازان M.P. در روسیه) با توسعه منطقی طرح، تعادل دقیق ترکیب، وضوح فرم ها، هماهنگی واضح ریتم های خطی متمایز می شود.

1.ویژگی های کلاسیک

این جهت با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آلی که به سمت یک «هنجار» یا مدل خاص جذب می شوند، منعکس کند. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر مدرن و هماهنگ ظاهر می شود. با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی که کاملاً از به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها" پیروی می کرد ، تراژدی ، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و قرار بود با توسل به باستانی و تاریخی مشکلات ویژه ای ایجاد کنند. موضوعات، و فقط جنبه های عالی و قهرمانانه زندگی را به نمایش می گذارند. "ژانرهای بالا" با ژانرهای "کم" مخالف بودند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند.

هر ژانر موضوع خاص خود را داشت (انتخاب تم ها) و هر اثر بر اساس قوانینی که برای این منظور تدوین شده بود ساخته می شد. اختلاط تکنیک های ژانرهای مختلف ادبی در یک اثر اکیداً ممنوع بود.

توسعه یافته ترین ژانرها در دوره کلاسیک، تراژدی، شعر و قصیده بود. تراژدی، همانطور که کلاسیک گرایان درک می کنند، اثری دراماتیک است که مبارزه شخصیتی برجسته در قدرت معنوی خود در برابر موانع غیرقابل عبور را به تصویر می کشد. چنین مبارزه ای معمولاً به مرگ قهرمان ختم می شود. نویسندگان کلاسیک تراژدی را بر اساس تضاد (تضاد) احساسات و آرزوهای شخصی قهرمان با وظیفه اش در قبال دولت قرار دادند. این درگیری با پیروزی وظیفه حل شد. طرح های این تراژدی از نویسندگان یونان و روم باستان وام گرفته شده و گاه از وقایع تاریخی گذشته گرفته شده است. قهرمانان شاهان و ژنرال ها بودند. همانطور که در تراژدی یونانی-رومی، شخصیت ها مثبت یا منفی به تصویر کشیده می شدند، با هر فرد یک ویژگی معنوی، یک ویژگی: شجاعت مثبت، عدالت و غیره، منفی - جاه طلبی، ریاکاری. اینها شخصیت های متعارف بودند. زندگی و دوران نیز به طور متعارف به تصویر کشیده شد. هیچ تصویر درستی از واقعیت تاریخی، ملیت وجود نداشت (معلوم نیست که این عمل کجا و چه زمانی اتفاق می افتد).

تراژدی باید پنج عمل داشت.

نمایشنامه نویس باید قوانین "سه وحدت" را به شدت رعایت می کرد: زمان، مکان و عمل. وحدت زمان ایجاب می کرد که همه وقایع فاجعه در یک بازه زمانی نه بیشتر از یک روز قرار گیرند. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شود که تمام کنش نمایش در یک مکان - در کاخ یا میدان انجام می شود. وحدت عمل مستلزم ارتباط درونی رویدادها بود. در این تراژدی، هیچ چیز غیر ضروری که برای توسعه طرح ضروری نبود، مجاز نبود. تراژدی را باید در ابیات موقر و باشکوه نوشت.

شعر اثری حماسی (روایی) بود که یک واقعه تاریخی مهم را به زبانی شاعرانه ارائه می کرد یا به شکوه قهرمانان و پادشاهان می پرداخت.

قصیده یک آهنگ ستایش بزرگ به افتخار پادشاهان، ژنرال ها یا پیروزی های برنده شده بر دشمنان است. قصیده قرار بود بیانگر لذت و الهام نویسنده باشد (پاتوس). از این رو، با زبانی برجسته، موقر، سؤالات بلاغی، تعجب، توسل، شخصیت پردازی مفاهیم انتزاعی (علم، پیروزی ها)، تصاویر خدایان و الهه ها و اغراق های آگاهانه مشخص می شد. از نظر قصیده ، "بی نظمی غنایی" مجاز بود که در انحراف از ارائه هماهنگ موضوع اصلی بیان شد. اما این یک عقب نشینی آگاهانه و کاملاً در نظر گرفته شده بود ("بی نظمی مناسب").

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

سبک ادبیات کلاسیک

آموزه کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده دوگانگی طبیعت انسانی بود. عظمت انسان در جدال مادی و معنوی آشکار شد. این شخصیت در مبارزه با "اشتیاق" تأیید شد و از منافع مادی خودخواهانه رهایی یافت. اصل عقلانی و معنوی در یک فرد به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت به شمار می رفت. ایده عظمت ذهنی که مردم را متحد می کند در ایجاد نظریه هنر توسط کلاسیک ها بیان شد. در زیبایی شناسی کلاسیک به عنوان راهی برای تقلید از ذات چیزها تلقی می شود. سوماروکوف نوشت: «فضیلت، ما مدیون طبیعت خود نیستیم. اخلاق و سیاست ما را به میزان روشنایی و عقل و تهذیب دلها مفید می کند. بدون این، مردم مدت‌ها پیش بدون هیچ اثری یکدیگر را نابود می‌کردند.»

کلاسیک شعر شهری و شهری است. تقریباً هیچ تصویری از طبیعت در آن وجود ندارد، و اگر مناظر ارائه شود، تصاویری از طبیعت مصنوعی کشیده شده است: مربع، غار، فواره، درختان چیده شده.

این جهت شکل می گیرد، با تجربه تأثیر سایر گرایش های پاناروپایی در هنر که مستقیماً با آن در تماس هستند: از زیبایی شناسی پیش از آن شروع می شود و با هنری که فعالانه با آن همزیستی دارد، آغشته به آگاهی از اختلاف عمومی روبرو می شود. ناشی از بحران آرمان های دوران گذشته است. در ادامه برخی از سنت های رنسانس (تحسین افراد باستان، ایمان به عقل، آرمان هماهنگی و تناسب)، کلاسیک نوعی تضاد با آن بود. در پشت هماهنگی بیرونی، ضدیت درونی جهان بینی را پنهان می کند، که آن را شبیه باروک می کند (با همه تفاوت های عمیق آنها). عام و فرد، عمومی و شخصی، عقل و احساس، تمدن و طبیعت که (در یک روند) در هنر رنسانس به عنوان یک کل هماهنگ واحد ظاهر شد، در کلاسیک گرایی قطبی شده و تبدیل به مفاهیمی متقابل می شود. این منعکس کننده یک وضعیت تاریخی جدید بود، زمانی که حوزه های سیاسی و خصوصی شروع به از هم پاشیدگی کردند و روابط اجتماعی به نیرویی مجزا و انتزاعی برای انسان ها تبدیل شد.

کلاسیک در زمان خود معنای مثبتی داشت. نویسندگان اهمیت انجام یک فرد به وظایف مدنی خود را اعلام کردند و به دنبال آموزش یک شهروند بودند. مسئله ژانرها، ترکیب آنها را توسعه داد و زبان را ساده کرد. کلاسیک گرایی ضربه کوبنده ای به ادبیات قرون وسطایی وارد کرد، سرشار از ایمان به معجزه، به ارواح، که آگاهی انسان را تابع آموزه های کلیسا کرد. کلاسیک گرایی روشنگری زودتر از دیگران در ادبیات خارجی شکل گرفت. در آثار اختصاص یافته به قرن هجدهم، این روند اغلب به عنوان کلاسیک گرایی "بالا" قرن هفدهم ارزیابی می شود که رو به زوال بوده است. این کاملا درست نیست. البته، تداومی بین روشنگری و کلاسیک گرایی «بالا» وجود دارد، اما کلاسیک گرایی روشنگری یک جنبش هنری یکپارچه است که پتانسیل هنری پیش از این دست نخورده هنر کلاسیک را آشکار می کند و دارای ویژگی های آموزشی است. دکترین ادبی کلاسیک گرایی با سیستم های فلسفی پیشرفته ای همراه بود که نشان دهنده واکنشی به عرفان و مکتب قرون وسطی بود. این نظام‌های فلسفی، به‌ویژه، نظریه عقل‌گرایانه دکارت و دکترین ماتریالیستی گاسندی بودند. فلسفه دکارت که عقل را تنها معیار حقیقت می‌دانست، تأثیر زیادی بر شکل‌گیری اصول زیبایی‌شناختی کلاسیک داشت. در نظریه دکارت، اصول مادی، مبتنی بر داده های علوم دقیق، به طور منحصر به فردی با اصول ایده آلیستی، با ادعای برتری قاطع روح، اندیشیدن بر ماده، بودن، با نظریه به اصطلاح ترکیب شد. ایده های فطری کیش عقل زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است. از آنجایی که هر احساسی در ذهن پیروان نظریه کلاسیک گرایی تصادفی و دلبخواه بود، معیار ارزش یک فرد برای آنها مطابقت اعمال او با قوانین عقل بود. کلاسیک گرایی بیش از هر چیز در یک فرد، توانایی «معقول» را برای سرکوب احساسات و احساسات شخصی به نام وظیفه خود در قبال دولت قرار داده است. انسان در آثار پیروان کلاسیک، قبل از هر چیز، خدمتگزار دولت است، شخصی است به طور کلی، برای رد زندگی درونی فرد به طور طبیعی از اصل انقیاد امر جزئی به عمومی اعلام شده پیروی می کند. توسط کلاسیک گرایی کلاسیکیسم نه به اندازه شخصیت ها، تصاویر و مفاهیم مردم را به تصویر می کشد. بنابراین تیپ سازی به شکل تصاویر نقاب انجام شد که مظهر رذایل و فضایل انسانی بود. به همان اندازه انتزاعی محیطی خارج از زمان و مکان بود که این تصاویر در آن عمل می کردند. کلاسیک گرایی حتی در مواردی که به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی و شخصیت های تاریخی روی می آورد، غیرتاریخی بود، زیرا نویسندگان به اصالت تاریخی علاقه نداشتند، بلکه به این امکان که از زبان قهرمانان شبه تاریخی، حقایق ابدی و کلی، جاودانه باشد. و ویژگی های کلی شخصیت ها، ظاهراً ذاتی مردم در همه زمان ها و مردمان.

3. ویژگی های کلاسیک گرایی در روسیه و حامیان آن

در روسیه، شکل گیری کلاسیک گرایی تقریباً سه چهارم قرن دیرتر از شکل گیری آن در فرانسه رخ می دهد. برای نویسندگان روسی، ولتر، نماینده کلاسیک گرایی معاصر فرانسه، کمتر از بنیانگذاران این جنبش ادبی مانند کورنیل یا راسین اقتدار نداشت.

کلاسیک گرایی روسی شباهت های زیادی با کلاسیک گرایی غربی، به ویژه با کلاسیک گرایی فرانسوی داشت، زیرا در دوره مطلق گرایی نیز به وجود آمد، اما یک تقلید ساده نبود. کلاسیک گرایی روسی با در نظر گرفتن تجربه ای که قبل از کلاسیک گرایی اروپای غربی تثبیت و توسعه یافته انباشته شده بود، در خاک اصلی سرچشمه گرفت و توسعه یافت. ویژگی های خاص کلاسیک گرایی روسی به شرح زیر است: اولاً، کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا پیوند قوی با واقعیت مدرن دارد که در بهترین آثار از دیدگاه ایده های پیشرفته روشن می شود. دومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی جریان اتهامی و طنزآمیز در آثارشان است که مشروط به اندیشه های اجتماعی مترقی نویسندگان است. وجود طنز در آثار نویسندگان کلاسیک روسی به آثار آنها شخصیتی کاملاً واقعی می بخشد. مدرنیته زنده، واقعیت روسی، مردم روسیه و طبیعت روسی تا حدی در آثار آنها منعکس شده است. سومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی، به دلیل میهن پرستی پرشور نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ سرزمین خود است. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند. آنها می کوشند داستان و زبان آن را بر مبنای ملی خلق کنند، وجهه روسی خود را به آن ببخشند و به شعر عامیانه و زبان عامیانه توجه کنند. در کنار ویژگی های کلی ذاتی کلاسیک فرانسوی و روسی، دومی نیز چنین ویژگی هایی را نشان می دهد که به آن خصلت اصالت ملی می بخشد. به عنوان مثال، این یک ترحم مدنی-وطن پرستانه فزاینده است، یک گرایش اتهامی-واقع گرایانه بارزتر، بیگانگی کمتر از هنر عامیانه شفاهی. آهنگ های روزمره و تشریفاتی دهه های اول قرن هجدهم تا حد زیادی توسعه ژانرهای مختلف غزل را در نیمه دوم و نیمه قرن 18 آماده کردند.

نکته اصلی در ایدئولوژی کلاسیک، پاتوس دولتی است. دولتی که در دهه های اول قرن 18 ایجاد شد، بالاترین ارزش اعلام شد. کلاسیک گرایان با الهام از اصلاحات پیتر به امکان بهبود بیشتر آن اعتقاد داشتند. به نظر آنها این یک ارگانیسم اجتماعی با ساختار معقول است که در آن هر طبقه وظایفی را که برای خود محول شده انجام می دهد. آ. سوماروکف پاتوس دولتی کلاسیک نویسان روسی پدیده ای عمیقاً متناقض است. این منعکس کننده روندهای مترقی مرتبط با تمرکز نهایی روسیه بود، و در عین حال - ایده های اتوپیایی ناشی از برآورد بیش از حد واضح از امکانات اجتماعی مطلق گرایی روشنگرانه.

استقرار کلاسیک توسط چهار شخصیت بزرگ ادبی تسهیل شد: A.D. کانتمیر، وی.کی. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف و A.P. سوماروکف

3.1 Kantemirov A.D.

او در دورانی زندگی می‌کرد که نخستین پایه‌های زبان ادبی مدرن روسی تازه گذاشته می‌شد. طنزهای او بر اساس سیستم هجای هجایی نوشته شده بود، که قبلاً در آن زمان از بین رفته بود، و با این وجود، نام کانتمیر، به قول بلینسکی، "قبلاً از بسیاری از مشاهیر زودگذر، اعم از کلاسیک و رمانتیک، بیشتر عمر کرده است و هنوز هم خواهد ماند. هزاران نفر از آنها، به عنوان کانتمیر، اولین کسی در روسیه است که شعر را زنده کرد. "سمفونی روی مزبور" اولین اثر چاپی A. Cantemir است، اما نه اولین اثر ادبی او به طور کلی، که توسط نسخه خطی مجاز ترجمه کمتر شناخته شده آنتیوخوس Cantemir با عنوان "Mr ، مورخ 1725.

در "ترجمه یک نامه ایتالیایی معین" که توسط A. Cantemir تنها یک سال بعد (1726) انجام شد، زبان بومی دیگر به شکل عناصر تصادفی وجود ندارد، بلکه به عنوان هنجار غالب وجود دارد، اگرچه زبان این ترجمه Cantemir، از روی عادت، "مشهور - روسی" نامیده می شود.

انتقال سریع از واژگان، صرف و نحو و نحو اسلاو کلیسا به زبان بومی به عنوان هنجار گفتار ادبی، که در اولین آثار A. Cantemir قابل ردیابی است، منعکس کننده تکامل نه تنها زبان و سبک فردی او، بلکه توسعه آگاهی زبانی دوران و شکل گیری زبان ادبی روسی به عنوان یک کل. سال‌های 1726-1728 باید شامل کار A. Cantemir درباره اشعاری با مضمون عاشقانه باشد که به دست ما نرسیده است، که او بعداً با احساس تأسف در ویرایش دوم طنز چهارم نوشت. در این دوره، انطاکیه کانتمیر علاقه شدیدی به ادبیات فرانسه نشان داد، که هم در «ترجمه یک نامه ایتالیایی معین» فوق الذکر و هم یادداشت های کانتمیر در تقویم 1728 خود تأیید می کند، که از آشنایی این نویسنده جوان مطلع می شویم. با مجلات طنز فرانسوی مدل انگلیسی مانند "Le Mentor moderne" و همچنین با آثار مولیر ("Misanthrope") و کمدی های Marivaux. کار A. Kantemir در مورد ترجمه چهار طنز Boileau به روسی و سرودن شعرهای اصلی "On a Quiet Life" و "On Zoila" را نیز باید به این دوره نسبت داد.

ترجمه های اولیه A. Cantemir و اشعار عاشقانه او فقط مرحله مقدماتی در کار شاعر بود، اولین آزمون قدرت، توسعه زبان و سبک، نحوه ارائه، شیوه خود او برای دیدن جهان.

اشعاری از نامه های فلسفی

من در اینجا به قانون احترام می گذارم و حقوق را رعایت می کنم.

با این حال، من آزادم که طبق قوانینم زندگی کنم:

روح آرام است، اکنون زندگی بدون ناملایمات ادامه دارد،

هر روز یاد می گیرم که احساساتم را ریشه کن کنم

و با نگاه به حد، زندگی را اینگونه برقرار می کنم،

با آرامش، روزهایم را به پایان هدایت می کنم.

دلم برای کسی تنگ نمی شود، نیازی به پنالتی نیست،

خوشحالم که روزهای آرزوهایم را کوتاه کردم.

اکنون زوال سنم را می شناسم،

آرزو نمی کنم، نمی ترسم، انتظار مرگ دارم.

وقتی رحمتت را به من بی بازگشت نشان می دهی

به من نشان بده، آنگاه کاملاً خوشحال خواهم شد.

در سال 1729، دوره بلوغ خلاق شاعر آغاز شد، زمانی که او کاملاً آگاهانه توجه خود را تقریباً منحصراً به طنز معطوف کرد:

در یک کلام، من می خواهم در طنز پیر شوم،

اما نمی توانم ننویسم: نمی توانم تحمل کنم.

(طنز چهارم، ویرایش من.)

اولین طنز کانتمیر، "درباره کسانی که به تعالیم کفر می گویند" ("به ذهن شما")، اثری با طنین سیاسی بسیار بود، زیرا علیه جهل به عنوان یک نیروی اجتماعی و سیاسی خاص، و نه یک رذیله انتزاعی، معطوف بود. در برابر جهل "در لباس گلدوزی"، مخالفت با اصلاحات پیتر اول و روشنگری، علیه آموزه های کوپرنیک و چاپ. جهل ستیزه جو و پیروز; دارای اختیارات مقامات دولتی و کلیسا است.

غرور، تنبلی، ثروت - خرد غلبه کرده است، جهل پیشاپیش ریشه دوانده است، در لباس دوزی راه می‌رود، در قفسه‌های پاره می‌چرخد، از همه نجیب ترین خانه ها با نفرین ویران شد.

برخلاف پیشگفتار طنز، که در آن نویسنده سعی کرد به خواننده اطمینان دهد که همه چیز در آن "برای سرگرمی نوشته شده است" و او، نویسنده، "کسی را به عنوان یک شخص خاص تصور نمی کند"، اولین طنز Cantemir کارگردانی شد. در برابر افراد کاملاً تعریف شده و "خاص" - اینها دشمنان پیتر و "جوخه آموخته" بودند. کانتمیر در یکی از یادداشت‌های طنز نوشت: «شخصیت اسقف، اگرچه توسط شخص ناشناس توسط نویسنده توصیف شده است، اما شباهت‌های زیادی با D*** دارد که در مراسم خارجی کل کشیش اعظم را منصوب می‌کرد.» کانتمیر با تمسخر یک روحانی در طنز، که کل تحصیلاتش به تسلط بر "سنگ ایمان" اثر استفان یاورسکی محدود می شود، به طور واضح به موقعیت ایدئولوژیک خود اشاره کرد - حامی "جوخه آموخته". تصاویر کلیساهای خلق شده توسط Cantemir با نمونه های اولیه بسیار واقعی مطابقت داشت، و با این حال اینها تصاویری تعمیم بودند، ذهن ها را به هیجان می آوردند، کلیساهای مرتجع نسل های جدید همچنان خود را در آنها می شناختند، زمانی که نام Antioch Cantemir بخشی از تاریخ شد و زمانی که نام ها گئورگی داشکوف و یارانش به فراموشی سپرده شدند.

3.2 Trediakovsky V.K.

اگر کانتمیر نمونه هایی از طنز روسی را ارائه کرد، پس تردیاکوفسکی صاحب اولین قصیده روسی است که به عنوان یک بروشور جداگانه در سال 1734 تحت عنوان "قصه موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" (دانزیگ) منتشر شد. ارتش روسیه و ملکه آنا یوآنونا را تجلیل کرد. در سال 1752، در رابطه با پنجاهمین سالگرد تأسیس سنت پترزبورگ، شعر "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر سلطنتی سنت پترزبورگ" سروده شد. این یکی از اولین آثاری است که پایتخت شمالی روسیه را تجلیل می کند.

تردیاکوفسکی علاوه بر موارد پیروز و ستودنی، قصیده های «روحانی» را نیز نوشت، یعنی رونویسی های شاعرانه («پارافراسی») از مزامیر کتاب مقدس. موفق ترین آنها عبارت «ثانیه سرودهای موسی» است که با این آیات آغاز شد:

وونمی آه! آسمان و رودخانه

بگذار زمین سخنان دهان را بشنود:

مثل باران با کلمات جاری خواهم شد

و مانند شبنم به گل خواهند افتاد،

پخش من به دره ها.

اشعار بسیار صمیمانه «اشعار ستایش برای روسیه» است، که در آن تردیاکوفسکی کلمات روشن و دقیقی را می یابد تا هم تحسین بی حد خود را برای میهن و هم اشتیاق به سرزمین مادری اش را بیان کند.

شعرهای غمگین را با فلوت شروع خواهم کرد

بیهوده به روسیه از طریق کشورهای دور:

زیرا تمام این روز مهربانی او با من است

مادر روسیه! نور بی پایان من!

به من اجازه بده، از فرزند وفادار تو التماس می کنم،

آه چقدر روی تخت سرخ نشستی!

آسمان روسیه تو خورشید روشن است

برخی دیگر با عصای طلایی نقاشی شده اند،

و گرانبها پورفیری، میترا است.

عصایت را با خودت آراستی

و لیسه تاج را با نور گرامی داشت...

کتاب «اپیستولا از شعر روسی تا آپولین» (به آپولون) به سال 1735 بازمی‌گردد که در آن نویسنده با توجه ویژه به ادبیات باستانی و فرانسوی، مروری بر ادبیات اروپا می‌دهد. دومی با نام های Malherbe، Corneille، Racine، Moliere، Boileau، Voltaire نشان داده شده است. دعوت رسمی "آپولین" به روسیه نمادی از معرفی شعر روسی به هنر اروپای قرن هاست.

گام بعدی در شناساندن خواننده روسی به کلاسیک گرایی اروپایی، ترجمه رساله «هنر شاعرانه» بولو («علم شعر» تردیاکوفسکی) و «نامه به پیزوها» هوراس بود. نه تنها نویسندگان "نمونه" در اینجا ارائه می شوند، بلکه "قوانین" شاعرانه نیز ارائه می شوند، که طبق اعتقاد راسخ مترجم، نویسندگان روسی موظف به رعایت آنها هستند. تردیاکوفسکی از رساله بویلو بسیار قدردانی کرد و آن را کامل ترین راهنمای در زمینه خلاقیت هنری دانست. او نوشت: «به نظر می رسد علم تقوای او از همه چیز برتر است، هم در استدلال ترکیب آیات و خلوص زبان و هم در استدلال ... قواعد مطرح شده در آن».

در سال 1751 تردیاکوفسکی ترجمه خود از رمان «آرژنیدا» نوشته جان بارکلی نویسنده انگلیسی را منتشر کرد. این رمان به زبان لاتین نوشته شده بود و به تعدادی از آثار اخلاقی و سیاسی تعلق داشت. انتخاب تردیاکوفسکی تصادفی نیست، زیرا مشکلات "آرژنیدا" با وظایف سیاسی پیش روی روسیه در آغاز قرن هجدهم طنین انداز شد. این رمان مطلق گرایی «روشنگرانه» را ستایش می کرد و هرگونه مخالفت با قدرت عالی، از فرقه های مذهبی گرفته تا جنبش های سیاسی را به شدت محکوم می کرد. این ایده ها با ایدئولوژی کلاسیک گرایی اولیه روسیه مطابقت داشت. تردیاکوفسکی در مقدمه کتاب اشاره کرد که «قوانین» دولتی که در آن ذکر شده برای جامعه روسیه مفید است.

در سال 1766، تردیاکوفسکی کتابی با عنوان "Tilemachis، یا سرگردانی Tilemachus، پسر اودیسه، که به عنوان بخشی از یک شعر کنایه آمیز توصیف می شود" منتشر کرد - ترجمه ای رایگان از رمان توسط مربی اولیه فرانسوی Fenelon "ماجراهای Telemachus". فنلون آثار خود را در سال‌های آخر سلطنت لویی چهاردهم نوشت، زمانی که فرانسه از جنگ‌های ویرانگر رنج می‌برد که منجر به زوال کشاورزی و صنایع دستی شد.

با این حال، اهمیت تاریخی و ادبی «تیلماخیدا» تنها در محتوای انتقادی آن نیست، بلکه در وظایف پیچیده‌تری است که تردیاکوفسکی به عنوان مترجم برای خود تعیین کرده است. در اصل، بحث ترجمه به معنای معمول کلمه نبود، بلکه بازنگری اساسی خود ژانر کتاب بود. تردیاکوفسکی بر اساس رمان فنلون، شعری قهرمانانه با الگوبرداری از حماسه هومری خلق کرد و مطابق وظیفه خود، کتاب را نه «ماجراهای تله ماخوس»، بلکه «تیلماچیس» نامید.

تردیاکوفسکی با تبدیل رمان به شعر، چیزهای زیادی را معرفی می کند که در کتاب فنلون نبود. بنابراین، آغاز شعر بازتولید ویژگی آغازین حماسه یونان باستان است. در اینجا آهنگ معروف "من می خوانم" و درخواست کمک از موز و خلاصه ای کوتاه از محتوای اثر است. رمان فنلون به نثر و شعر تردیاکوفسکی در هگزامتر نوشته شده است. سبک رمان فنلون به همان اندازه کاملاً به روز شده است. به گفته A.N. سوکولوف، «تزیینات فشرده، سخت و خسیسی فنلون با اصول سبکی حماسه شاعرانه به عنوان یک ژانر عالی مطابقت نداشت... تردیاکوفسکی سبک نثر فنلون را شاعر می کند.» برای این منظور، او القاب پیچیده ای را در «تیله ماچیدا» معرفی می کند که بسیار مشخصه حماسه هومر است و در رمان فنلون کاملاً وجود ندارد: جریان عسل، چند جریان، شدیداً سختگیر، محتاط، خونریزی. بیش از صد صفت از این قبیل در شعر تردیاکوفسکی وجود دارد. بر اساس مدل لقب های پیچیده، اسامی پیچیده ایجاد می شود: درخشندگی، جنگ، حسن همجواری، شکوه.

تردیاکوفسکی با دقت از حیثیت آموزشی رمان فنلون محافظت کرد. اگر در «آرژنیدا» از توجیه مطلق‌گرایی صحبت می‌کردیم که انواع نافرمانی‌ها را سرکوب می‌کند، در «تیلماچیدا» قدرت برتر موضوع محکومیت می‌شود. در مورد استبداد حاکمان، از اعتیاد آنها به تجمل و سعادت، از ناتوانی پادشاهان در تشخیص افراد نیکوکار از افراد منفعت طلب و پول فروشان، در مورد چاپلوسانانی که تاج و تخت را احاطه کرده اند و پادشاهان را از دیدن حقیقت باز می دارند صحبت می کند.

از او پرسیدم که حاکمیت سلطنتی شامل چه چیزی است؟

او پاسخ داد: پادشاه در همه چیز بر مردم قدرت دارد.

اما قوانین در همه چیز بر او قدرت دارند، البته.

«تیله‌ماخیدا» نگرش‌های متفاوتی را هم در میان معاصران و هم در بازماندگان نسبت به خود برانگیخت. تردیاکوفسکی در "Tilemachid" به وضوح تنوع امکانات هگزامتر را به عنوان یک بیت حماسی نشان داد. تجربه تردیاکوفسکی بعداً توسط N.I. گندیچ هنگام ترجمه ایلیاد و V.A. ژوکوفسکی در حال کار بر روی ادیسه.

3.3 لومونوسوف M.V.

اولین اثر لومونوسوف در مورد مسائل زبان، نامه درباره قوانین شعر روسی (1739، منتشر شده در 1778) بود که در آلمان نوشته شد، جایی که او کاربرد هجای هجایی-تونیک را در زبان روسی اثبات می کند. به گفته لومونوسوف، هر ژانر ادبی باید با "آرامش" خاصی نوشته شود: "آرامش بالا" برای اشعار قهرمانانه، قصیده ها، "سخنرانی های عروضی در مورد موضوعات مهم" "نیاز است". وسط - برای پیام های شاعرانه، مرثیه، طنز، نثر توصیفی و غیره؛ کم - برای کمدی ها، اپیگرام ها، آهنگ ها، "نوشته های امور عادی". "Shtili" اول از همه در زمینه واژگان، بسته به نسبت کلمات خنثی (متداول به زبانهای روسی و اسلاوونی کلیسایی)، کلیسای اسلاوونی و کلمات بومی روسی سفارش داده شد. "آرامش بالا" با ترکیبی از اسلاوییسم ها با کلمات خنثی مشخص می شود ، "آرامش میانی" بر اساس واژگان خنثی با افزودن تعداد معینی از اسلاوییسم ها و کلمات محاوره ای ساخته شده است ، "آرامش کم" کلمات خنثی و محاوره را ترکیب می کند. چنین برنامه ای امکان غلبه بر دیگلاسیا اسلاوی روسی-کلیسایی را که هنوز در نیمه اول قرن هجدهم قابل توجه بود و ایجاد یک زبان ادبی واحد از نظر سبک متمایز شد. نظریه "سه آرامش" تأثیر قابل توجهی بر توسعه زبان ادبی روسی در نیمه دوم قرن 18 داشت. تا فعالیت های مدرسه ن.م. کرمزین (از دهه 1790) که مسیری را برای نزدیک کردن زبان ادبی روسی به زبان گفتاری تعیین کرد.

میراث شعری لومونوسوف شامل قصیده‌های موقر، قصیده‌ها-تأمل‌های فلسفی «تعمل صبحگاهی در باب عظمت خدا» (1743) و «تعمل عصرانه در مورد عظمت خدا» (1743)، تنظیم‌های شاعرانه مزمورها و قصیده‌های مجاور، منتخب از ایوب بدون قهرمانی. شعر پیتر کبیر (1756-1761)، اشعار طنز (سرود بر ریش، 1756-1757، و غیره)، فلسفی "مکالمه با آناکریون" (ترجمه قصیده های آناکرونتیک همراه با پاسخ های خود او به آنها؛ 1757-1761) ، قهرمانی بصیرت پولیدور (1750)، دو تراژدی، اشعار متعدد به مناسبت جشنواره های مختلف، نقوش، تمثیل، اشعار ترجمه شده.

اوج خلاقیت شاعرانه لومونوسوف، قصیده های او است که "در هر صورت" نوشته شده است - در ارتباط با رویدادهای مهم در زندگی ایالت، به عنوان مثال، به تخت نشستن امپراتوری الیزابت و کاترین دوم. لومونوسوف از مناسبت های تشریفاتی برای خلق نقاشی های درخشان و باشکوه کیهان استفاده کرد. قصیده ها مملو از استعاره ها، اغراق ها، تمثیل ها، پرسش های بلاغی و دیگر اشعار است که پویایی درونی و غنای صوتی آیه را ایجاد می کند، آغشته به ترحم میهن پرستانه و تأملات در مورد آینده روسیه. او در قصیده ای در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا به تخت سلطنت روسیه (1747) نوشت:

علوم، مردان جوان را تغذیه می کند،

شادی به پیران ارائه می شود،

در یک زندگی شاد آنها تزئین می کنند،

در صورت بروز حادثه رسیدگی می کنند.

کلاسیک مرحله مهمی در توسعه ادبیات روسیه بود. در زمان تأسیس این جریان ادبی، تکلیف تاریخی دگرگونی صیغه پردازی حل شد. در همان زمان، شروع محکمی برای شکل گیری زبان ادبی روسی گذاشته شد که تضاد بین محتوای جدید و اشکال قدیمی بیان آن را که به وضوح در ادبیات سه دهه اول هجدهم آشکار شد، از بین برد. قرن

4. کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی

به عنوان یک جنبش ادبی، کلاسیک گرایی روسی به دلیل تفاوت در ویژگی های ایدئولوژیک و ادبی-هنری کار بنیانگذاران آن، با پیچیدگی و ناهمگونی درونی خود متمایز شد. ژانرهای برجسته ای که توسط نمایندگان کلاسیک گرایی در طول دوره تأسیس این جنبش ادبی ایجاد شد، از یک سو قصیده و تراژدی بود که آرمان های مطلق گرایی روشنگرانه را در تصاویر مثبت تبلیغ می کرد و از سوی دیگر ژانرهای طنز که با آن مبارزه می کردند. ارتجاع سیاسی، در برابر دشمنان روشنگری، در برابر رذایل اجتماعی و غیره.

کلاسیکیسم روسی از فولکلور ملی ابایی نداشت. برعکس، در ادراک سنت فرهنگ شعر عامیانه در ژانرهای خاص، انگیزه هایی برای غنی سازی خود یافت. تردیاکوفسکی حتی در مبدأ مسیر جدید، هنگام اصلاح شعر روسی، مستقیماً به ترانه‌های مردم عادی به عنوان الگویی اشاره می‌کند که در وضع قوانین خود از آن پیروی کرد.

در زمینه صرفاً هنری، کلاسیک نویسان روسی با چنین وظایف پیچیده ای روبرو بودند که برادران اروپایی آنها نمی دانستند. ادبیات فرانسه در اواسط قرن هفدهم. قبلاً زبان ادبی و ژانرهای سکولار به خوبی توسعه یافته بود که طی مدت طولانی توسعه یافته بود. ادبیات روسی در آغاز قرن 18. نه یکی داشت و نه دیگری بنابراین، سهم نویسندگان روسی سوم دوم قرن هجدهم بود. وظیفه نه تنها ایجاد یک جنبش ادبی جدید بود. آنها باید زبان ادبی را اصلاح می کردند و بر ژانرهایی که قبلاً در روسیه ناشناخته بود تسلط پیدا می کردند. هر کدام از آنها پیشگام بودند. کانتمیر پایه و اساس طنز روسی را پایه گذاری کرد، لومونوسوف ژانر قصیده را مشروعیت بخشید، سوماروکف به عنوان نویسنده تراژدی ها و کمدی ها عمل کرد. در زمینه اصلاح زبان ادبی، نقش اصلی متعلق به لومونوسوف بود.

فعالیت خلاق کلاسیک نویسان روسی با آثار نظری متعددی در زمینه ژانرها، زبان ادبی و شعرخوانی همراه و پشتیبانی شد. تردیاکوفسکی رساله‌ای با عنوان «روش جدید و مختصر برای سرودن اشعار روسی» نوشت که در آن اصول اساسی سیستم جدید و هجا-تونیک را اثبات کرد. لومونوسوف در بحث خود "در مورد استفاده از کتاب های کلیسا در زبان روسی" اصلاحی در زبان ادبی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را پیشنهاد کرد. سوماروکف در رساله خود "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" توصیفی از محتوا و سبک ژانرهای کلاسیک ارائه داد.

کلاسیک گرایی روسی قرن هجدهم. در توسعه خود دو مرحله را پشت سر گذاشت. اولین آنها به دهه 30-50 برمی گردد. این شکل گیری یک جهت جدید است، زمانی که یکی پس از دیگری ژانرهای ناشناخته در آن زمان در روسیه متولد می شوند، زبان ادبی و شعر اصلاح می شود. مرحله دوم مربوط به چهار دهه آخر قرن هجدهم است. و با نام نویسندگانی مانند Fonvizin، Kheraskov، Derzhavin، Knyazhnin، Kapnist همراه است. کلاسیک گرایی روسی در آثار خود، امکانات ایدئولوژیک و هنری خود را به طور کامل و گسترده نشان داد.

منحصر به فرد کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته است که در دوران شکل گیری خود، ترحم خدمت به دولت مطلقه را با ایده های روشنگری اولیه اروپایی ترکیب کرد. در فرانسه در قرن 18. مطلق گرایی قبلاً امکانات مترقی خود را به پایان رسانده بود و جامعه با یک انقلاب بورژوایی روبرو بود که از نظر ایدئولوژیک توسط روشنگران فرانسوی تهیه شده بود. در روسیه در دهه های اول قرن هجدهم. مطلق گرایی هنوز در رأس تحولات مترقی برای کشور قرار داشت. بنابراین، کلاسیک گرایی روسی در اولین مرحله توسعه خود، برخی از دکترین های اجتماعی خود را از عصر روشنگری پذیرفت. اینها، اول از همه، ایده مطلق گرایی روشنگرانه را شامل می شود. بر اساس این نظریه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و "روشنفکر" اداره شود که در عقاید خود بالاتر از منافع خودخواهانه طبقات فردی قرار می گیرد و از هر یک از آنها خدمت صادقانه به نفع کل جامعه می خواهد. نمونه ای از چنین حاکمی برای کلاسیک نویسان روسی پیتر اول بود که شخصیتی منحصر به فرد در هوش، انرژی و دیدگاه سیاسی گسترده بود.

برخلاف کلاسیکیسم فرانسوی قرن هفدهم. و مطابق مستقیم با عصر روشنگری در کلاسیک گرایی روسی دهه 30-50، جایگاه بزرگی به علوم، دانش و روشنگری داده شد. این کشور از ایدئولوژی کلیسا به ایدئولوژی سکولار تبدیل شده است. روسیه به دانش دقیق و مفید برای جامعه نیاز داشت. لومونوسوف تقریباً در تمام قصیده های خود از فواید علم صحبت کرد. اولین طنز Cantemir، "به ذهن تو. بر کسانی که به تعالیم کفر می گویند.» کلمه "روشنفکر" فقط به معنای یک فرد تحصیلکرده نیست، بلکه یک شهروند بود که دانش به او کمک کرد تا مسئولیت خود را در قبال جامعه درک کند. «جهل» نه تنها به معنای فقدان دانش، بلکه در عین حال عدم درک وظیفه خود در قبال دولت بود. در ادبیات آموزشی اروپای غربی قرن هجدهم، به ویژه در مرحله بعدی توسعه آن، "روشنگری" با درجه مخالفت با نظم موجود تعیین شد. در کلاسیسم روسی دهه 30 و 50، "روشنگری" با معیار خدمات مدنی به دولت مطلقه سنجیده می شد. کلاسیک نویسان روسی - کانتمیر، لومونوسوف، سوماروکف - به مبارزه روشنگران علیه کلیسا و ایدئولوژی کلیسا نزدیک بودند. اما اگر در غرب دفاع از اصل تساهل مذهبی و در برخی موارد الحاد بود، روشنگران روسی در نیمه اول قرن هجدهم. جهل و اخلاق بی ادبانه روحانیون را محکوم کرد، از علم و پیروان آن در برابر آزار و اذیت مقامات کلیسا دفاع کرد. اولین کلاسیک نویسان روسی قبلاً از ایده آموزشی در مورد برابری طبیعی مردم آگاه بودند. کانتمیر به نجیب زاده ای که پیشخدمت را می زد، اشاره کرد: «گوشت در بنده تو یک نفر است. سوماروکف به طبقه "نجیب" یادآوری کرد که "از زنان و از زنان متولد شد / بدون استثنا، پدر همه آدم است." اما این تز در آن زمان هنوز در خواست برابری همه طبقات در برابر قانون تجسم نیافته بود. Cantemir بر اساس اصول "قانون طبیعی" از اشراف خواست تا با دهقانان رفتاری انسانی داشته باشند. سوماروکف، با اشاره به برابری طبیعی اشراف و دهقانان، خواستار آن شد که "نخستین" اعضای میهن از طریق آموزش و خدمات، "اشراف" و موقعیت فرماندهی خود را در کشور تأیید کنند.

اگر در نسخه های کلاسیک اروپای غربی، و به ویژه در سیستم ژانرهای کلاسیک فرانسوی، مکان غالب به ژانر دراماتیک - تراژدی و کمدی تعلق داشت، در کلاسیسم روسی ژانر غالب به حوزه تغزل و طنز تغییر می کند.

ژانرهای رایج با کلاسیک فرانسوی: تراژدی، کمدی، بت، مرثیه , قصیده, غزل, اپیگرام, طنز.

نتیجه گیری

در آغاز قرن نوزدهم، حامیان برجسته کلاسیک هنوز زندگی می کردند و می نوشتند: M.M. خراسکوف (1733-1807) و درژاوین (1743-1816). اما آثار آنها که دچار تحول سبک پیچیده ای شد، به تدریج رو به افول رفت.

با آغاز قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی در حال از دست دادن ویژگی های مترقی سابق خود بود: ترحم مدنی-آموزشی، تأیید عقل انسانی، مخالفت با مکتب مذهبی-زاهدانه، نگرش انتقادی نسبت به استبداد سلطنتی و سوء استفاده از رعیت. اما، با این وجود، سنت های مترقی کلاسیک برای مدت طولانی در ادبیات روسیه در آثار نویسندگان پیشرفته حفظ شده است. کلاسیک گرایی بیشتر و بیشتر به عرصه اپیگونیسم تبدیل شد. با این حال، جنبش کلاسیک گرا که رسماً از آن حمایت و ترویج می‌شد، همچنان از توجه زیادی برخوردار بود.

مراجع

1.G.N. پوسپلوف، مشکلات توسعه تاریخی ادبیات. م.، آموزش و پرورش، 1972، ص 66.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov and Old Russian Literature../ G.N. موسیوا - ال، علم، 1971، ص 9.

3. ادبیات روسی قرن 18 - L., 1937, p

4. Kravchenko A.I. فرهنگ شناسی: کتاب درسی برای دانشگاه ها. - م.، پروژه دانشگاهی، 1380.

5. فرهنگ زمان جدید. کلاسیک گرایی // انتشارات الکترونیکی