پوستر تئاتر درام روسیه کیف. تئاتر ملی آکادمیک درام روسی به نام لسیا اوکراینکا (کیف). عکس و توضیحات

این تعطیلات زمستانی تصمیم گرفتیم به کیف برویم. از قدیم به ما گفته اند که این شهر بسیار زیباست، اما به ویژه در بهار و تابستان که همه چیز سبز می شود و درختان شاه بلوط شکوفا می شود، زیباست. با این حال، ما تصمیم گرفتیم که منتظر گرما نباشیم، بلکه در ژانویه پیش برویم. و ما پشیمان نشدیم، اگرچه واقعاً از نظر آب و هوا بدشانس بودیم: تقریباً هر روز باران، مه شدید، ابری. اما شهر، البته، بسیار جالب و بسیار متفاوت است: اروپایی و اصیل، باستانی و مدرن، صلح آمیز و انقلابی.

*** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** ***

"درختان ایستاده می میرند." عکس از نویسنده

برنامه سفر ما البته بازدید از تئاتر بود. و در همان روز اول، به محض اینکه وارد هتل شدیم و بعد از شب در قطار خودمان را مرتب کردیم، به مرکز، یعنی ایستگاه مترو Teatralna رفتیم، جایی که تقریباً بلافاصله درام روسی Lesya Ukrainka را پیدا کردیم. تئاتر. اجراهای آنجا، همانطور که از نام پیداست، به زبان روسی هستند (اکثر اجراها در کیف به زبان روسی نیز در تئاتر آکادمیک درام و کمدی کیف در ساحل چپ دنیپر نمایش داده می‌شوند)، بنابراین تصمیم گرفتیم به آنجا برویم، زیرا در اوکراینی، به متاسفانه، کمی درک شده است.

بنابراین، تئاتر در قلب کیف، دو قدمی افسانه ای Khreshchatyk واقع شده است. تاریخچه آن به قرن نوزدهم بازمی گردد، زمانی که در سال 1891 اولین تئاتر دائمی روسی به رهبری بازیگر و کارگردان روسی نیکلای سولوتسوف در کیف ایجاد شد. علاوه بر این، او در همین ساختمان، جایی که تئاتر درام روسیه اکنون با ما ملاقات می کند، در خیابان B. Khmelnitsky، ساختمان 5 مستقر شد. این ساختمان به عنوان "خانه برگونیه" (به افتخار کارآفرین فرانسوی آگوست برگونیه، که یک محله کامل تئاتر و سیرک از خیابان پوشکینسکایا تا خیابان B. Khmelnitsky ساخت) و کافه هنری به همین نام هنوز هم در مجاورت مدیریت تئاتر وجود دارد. به هر حال، در این ساختمان بود که اولین نمایش فیلم در کیف برگزار شد.

عکس از نویسنده

بیوگرافی رسمی تئاتر ملی آکادمیک درام روسی به نام لسیا اوکراینکا در سال 1926 آغاز می شود، زمانی که با تصمیم کمیته اجرایی کیف، درام دولتی روسیه در کیف سازماندهی شد و در 15 اکتبر همان سال تئاتر افتتاح شد. فصل اول آن در سال 1941 او به افتخار لسیا اوکراینکا نامگذاری شد. اولگ بوریسوف افسانه ای، کریل لاوروف، آدا روگوتسوا در صحنه آن بازی کردند. گئورگی تووستونوگوف معروف اجراهای خود را در اینجا به صحنه برد. از سال 1994، تئاتر توسط هنرمند خلق اوکراین میخائیل رزنیکوویچ اداره می شود. نمایشنامه هایی از رپرتوار کلاسیک ("باغ آلبالو"، "بازرس کل"، "رویای عمو"، "خانم عجیب و غریب"، "غم و اندوه ورتر جوان") و کمدی ها و درام های مدرن ("نه" 13»، «راننده تاکسی خیلی متاهل»، «خوک چاق»، «فرشته، یا روان رنجوری های جنسی والدین ما»).

در سرسرا با مجسمه بزرگ شاعر و نویسنده لسیا اوکراینکا از ما استقبال می شود. بعد، به کمد لباس می رویم، جایی که بسیار مودبانه و صمیمانه از ما استقبال می شود (کمدهای جداگانه ای برای New و "Stages Under the Roof" وجود دارد تا از شلوغی در هنگام اجرای چندین اجرا در صحنه های مختلف جلوگیری شود). ساختمانی با سقف های بلند، گچبری، لوسترهای کریستالی، فرش قرمز، راه پله های بزرگ. این تئاتر دارای سه صحنه اصلی، جدید و «صحنه پشت بام» است. ما هر سه را بازدید کردیم.

صحنه اصلی در یک سالن بزرگ قرار دارد، صندلی های زیادی در آنجا وجود دارد، علاوه بر دایره لباس، 1 و 2 طبقه نیز وجود دارد. اما شما می توانید به خوبی همه جا را ببینید.

عکس از نویسنده

ما این درام را در 3 ژانویه اینجا تماشا کردیم"درختان ایستاده می میرند" بر اساس نمایشنامه اسپانیایی الخاندرو کاسونا. مدت زمان اجرا حدود دو ساعت و با یک وقفه اجرا می شود. این تولید 10 سال است که از سال 2003 شروع شده است، بررسی ها برای آن بسیار خوب است، روح همه را تحت تأثیر قرار می دهد. من هم مستثنی نبودم. با وجود مناظر زاهدانه (تنه درخت برهنه در مرکز صحنه و پرده ای ساخته شده از بامبوی بزرگ که از پشت آن شخصیت ها دائماً می آیند و می روند)، تولید ارزان به نظر نمی رسد، بلکه برعکس، به نوعی ظریف است. . باموک تصادفی نیست، زیرا مانند شخصیت شخصیت اصلی، مادربزرگ، عملاً شکستن آن غیرممکن است و حتی خم شدن آن نیز آسان نیست. اما چه ارزشی دارد؟ نمایشنامه درباره قوت و ضعف انسان است، درباره فداکاری و عشق، درباره عزم و استقامت است. داستانی تکان دهنده که همیشه مرتبط است.

در 5 ژانویه به مرحله جدید رفتیم. تنها 7 ردیف وجود دارد، هیچ صحنه ای وجود ندارد و تمام اکشن ها درست در کنار ما، مخاطبان اتفاق می افتد. ما یک ملودرام کمدی از نیل لابوت، نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس معاصر آمریکایی گرفتیم."خوک چاق." نمایش در تئاتر از سال 2011. مدت زمان تقریباً 1 ساعت و 45 دقیقه بدون وقفه. روبرویمان دفتری مدرن بود که در یک سر اتاق میزهایی پر از کاغذ و وسایل بود و در سر دیگر یک حلقه بسکتبال و توپ. به نظر می رسد منطقه کار و فضای استراحت از هم جدا شده اند، اما دائماً در هم تنیده شده اند، زیرا شرکت های مدرن "ارزش های شرکتی" و "روح شرکتی" را به ما تحمیل می کنند. مهمانی های شرکتی، پیک نیک، فعالیت های ورزشی مشترک... باید وانمود کنیم که نه تنها همکار، بلکه دوست هم هستیم، از اینکه اوقات فراغت آزاد خود را با هم می گذرانیم خوشحالیم، نظر همکاران برای ما مهم است نه فقط در محل کار، بلکه در محل کار. آیا این چنین است؟ آیا ارزش دارد به خاطر ارزش های خیالی، به خاطر نظر اکثریت، چهره خود را از دست بدهید؟ آیا به این اکثریت احترام می گذارید؟ آیا در دنیای اداری مدرن می توان از فضای شخصی خود در برابر چشمان کنجکاو محافظت کرد؟ نمایشنامه "خوک چاق" به ما اجازه می دهد تا در مورد این و بسیاری از سوالات دیگر فکر کنیم. از بین سه اجرا که دیدم، شخصا این یکی را بیشتر دوست داشتم. موضوعی، صمیمانه و واقع بینانه است.

عکس از سایت www.rusdram.com.ua

تام کارمند دفتر با دختری آشنا شد و عاشق او شد. او با او احساس خوبی دارد و خوشحال است. اما او با ایده اکثریت در مورد ظاهر ایده آل مطابقت ندارد. در ابتدا او فقط بسیار دور در مورد این موضوع نگران است، اما به تدریج تردید در مورد درستی انتخابی که به طور فزاینده ای بر قهرمان غلبه می کند. و اکنون دیگر اصلاً مطمئن نیست که بتواند در برابر تمسخر و شایعات همکارانش در مورد خودش و اشتیاقش مقاومت کند و نگران او نیست، بلکه دقیقاً برای خودش و شهرتش نگران است! اما خود نویسنده به بهترین وجه درباره نمایشنامه می گوید: «من خودم را در «خوک چاق» می بینم. این داستان درباره ضعف انسان و چالش‌های باورنکردنی است که بسیاری از ما در تلاش برای زندگی، محافظت و حفظ آنچه به آن اعتقاد داریم، با آن روبرو هستیم. و این تمام چیزی است که من هستم - نیت خوب و تلاش‌های شگفت‌انگیز رقت‌انگیز برای حفظ چهره در زمانی که کار به میان می‌آید. قهرمانی چیز سختی است." به طور کلی، من همه چیز را به شما نمی گویم. اگر می خواهید و در کیف هستید بهتر است خودتان آن را ببینید. در مسکو، به نظر می رسد هنوز در هیچ کجا موجود نیست.

خوب، در 7 ژانویه به "صحنه زیر سقف" رسیدیم. سالن آنجا بسیار کوچک، صمیمی، فقط 3 ردیف است. و دوباره هیچ صحنه ای وجود ندارد، به نظر می رسد که کل عمل با مشارکت شما آشکار می شود. تماشا کرد"ادیت پیاف: Vie en Rose" . بیش از یک ساعت بدون وقفه اجرا می شود. تاثیرات بحث برانگیزی بر من گذاشت.

عکس از سایت www.rusdram.com.ua

قبل از آن، من دو بار تولید رومن ویکتیوک محبوبم به نام "ادیت پیاف" را تماشا کردم، جایی که پیاف معروف توسط نوتسا خواننده و هنرمند محبوب جاز گرجستانی نواخته می شود. دو بازیگر مرد نیز در این فیلم حضور دارند: نیکولای دوبرینین (لژیونر از یک پادگان نظامی) و فرهاد مخمودوف (امپرساریو خواننده). اجرا، مثل همیشه با ویکتیوک، تظاهر به مستند بودن نمی کند، حقایق را برای ما مرتب نمی کند. مهمترین چیزی که در آنجا وجود دارد، شکل پذیری، احساسات، شدت احساسات و موسیقی، موسیقی افسانه ای ادیت پیاف و اجرای زنده توسط نوتسا است. این منظره، به یاد دارم، مرا مجذوب خود کرد!

عکس از سایت www.rusdram.com.ua

و در اینجا، در تئاتر درام روسیه، ما فقط دو بازیگر در مقابل خود داریم - او و او. پیاف و مردانش که توسط بازیگر یوری گربلنیک به تصویر کشیده شده است (شاید در جوانی او بسیار خوش تیپ بود، اما اکنون، صادقانه بگویم، او کمی پیر شده است، اگرچه هنوز خود را غیرقابل مقاومت می داند). روی صحنه یک بازیکن با رکوردهای ادیت پیاف حضور دارد. گاهی اوقات ملودی های آشنا پخش می شود، اما بسیار آرام، کاملا در پس زمینه. در اصل، من بازیگر نقش پیاف (اولگا کولچیتسکایا) را دوست داشتم. او واقعاً به این شخصیت عادت کرده است. اما این اجرا برای همه بینندگان نیست، یعنی برای برخی از خبره های ظریف کارهای ادیت پیاف، که بسیاری از تفاوت های ظریف زندگی نامه و تقریباً تمام داستان های عاشقانه او را می دانند. من از آن دسته افراد نیستم. من چیزی در مورد این "گنجشک" خواندم، شنیدم و تماشا کردم، اما نه با جزئیات! بیش از نیمی از تصاویر مرد برای من واضح نبودند، آنها با مقداری فرکانس وحشی تغییر می کردند، و من فرصتی برای دنبال کردن نداشتم، نمی فهمیدم که آیا این هنوز همان قهرمان صحنه قبلی است یا قبلاً ظاهراً "جدید" است. . جدا از حقایق واقعی شناخته شده در مورد مرگ دختر ۲ ساله اش و اعتیاد پیاف به الکل، چیز جدیدی یاد نگرفتم. همه چیز بر اساس احساسات ظریف کارگردان اولگا گاوریلوک ساخته شده است ، داستان های واقعی در مورد پیاف با داستان در هم تنیده شده است ، احساسات خود بازیگران با تجربیات تصاویری که تجسم کرده اند. همه چیز بیش از حد آشفته و بی نظم است، در جاهایی بیش از حد هیستریک است. اصلا موسیقی کافی نیست، اما صحبت های نامفهوم زیادی وجود دارد. کمی سنگین به نظر می رسد، به نظر می رسد که یک ساعت نمی گذرد، بلکه بسیار بیشتر است. اما این فقط نظر من است. طرفداران این اجرا نیز هستند که نظرات تحسین برانگیزی درباره آن در سایت تئاتر به جای گذاشته و چندین بار آن را تماشا کرده اند.

*** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** ***

بنابراین، اگر تصمیم دارید یک تعطیلات فرهنگی در کیف داشته باشید، یک شب در تئاتر درام روسیه یک گزینه عالی است! به خصوص خوشایند است زیرا کاملاً در دسترس است. بلیط های مرحله اصلی بین 20 تا 130 گریونا (از 80 تا 500 روبل!)، برای مرحله جدید و مرحله "زیر سقف" بدون در نظر گرفتن ردیف و مکان (حدود 240 روبل!) 60 گریونا هزینه دارند. تقریباً همیشه می توانید آن را تقریباً در روز اجرا خریداری کنید. اگر بلیط دیگری در گیشه وجود ندارد (پرطرفدارترین کمدی های "شماره 13"، "راننده تاکسی خیلی متاهل" و غیره وجود دارد)، می توانید بلیط را از فروشندگانی که درست در گیشه تئاتر ایستاده اند، تهیه کنید. فقط در 3 ژانویه، ما 20 گریونیا برای "درختان ایستاده می میرند" بدون هزینه اضافی گرفتیم، زیرا زمان ما تمام شده بود، اما هنوز بلیط باقی مانده بود. و ما همه چیز را کاملاً دیدیم، حتی در ردیف دوم! بلیط ها را می توان از قبل از طریق وب سایت تئاتر در مسکو رزرو و خریداری کرد، جایی که می توانید از قبل با رپرتوار آشنا شوید. مشکلی نیست.

به طور کلی، این ظاهرا همه است. داستانم رو تموم میکنم امیدوارم که این اطلاعات برای شما مفید باشد.

تئاتر آکادمیک ملی درام روسیه به نام لسیا اوکراینی(قبلاً تئاتر درام روسی آکادمیک کیف اوکراین SSR؛ از سال 1941 - به نام لسیا اوکراینکا، از سال 1966 - دانشگاهی) در سال 1891 در کیف بر اساس تئاتر N.N. اجرای 15 اکتبر 1926 انتهای کریووریلسکرومانوف، تئاتر دولتی روسیه افتتاح شد که در سال 1939 به نام لسیا اوکراینکا نامگذاری شد. کارگران این تئاتر عبارتند از: N. Bolduman، L. Volkhovskaya، R. Danilevskaya، G. Dolgov، V. Draga، V. Lvovich و دیگران. لیوبوف یارووایا (1927), عیب (1927), قطار زرهی 14–69 (1928), پل آتش نشانی (1929), سرعت (1930), مبارزان (1934), در سواحل نوا (1937), کرملین زنگ می زند(1940). آنها از درام کلاسیک بازی کردند: وای از ذهن, گرگ و گوسفند, ازدواج بلوژین, ثمرات روشنگری, بچه های خورشید, عروسی کرچینسکیو دیگران در 1926-1928 تئاتر توسط P. Rudin و در 1928-1931 توسط V. Vilner کارگردانی شد.

در سال 1931 ، تئاتر توسط کارگردان V. Nelli (شاگرد Solovtsov ، Mardzhanov ، Meyerhold) اداره شد. در سال 1933 نلی نمایشنامه معروف را روی صحنه برد تراژدی خوش بینانهطبق نسخه نویسنده اول، که در آن کمیسر (L. Dobzhanskaya) در پایان زنده ماند. در این سال ها، هنرمندان به تئاتر آمدند: M. Romanov، Yu Lavrov، V. Khalatov، اولین نمایش های آینده این مرحله. در 1934-1936 تئاتر توسط L. Prozorovsky و در 1936-1937 توسط B. Vershilov کارگردانی شد. در سال 1938 ک. خوخلوف به تئاتر آمد که تا سال 1954 تئاتر را کارگردانی کرد و در سال 1939 برای اولین بار این نمایش را روی صحنه روسیه به روی صحنه برد. ارباب سنگلسیا اوکراینکا. در سال 1940 نلی کارگردان این نمایش را روی صحنه برد جسد زندهال. تولستوی که اسطوره تئاتر شد. M. Romanov نقش پروتاسوف را بازی کرد. در ماه های اول جنگ، گروه منحل شد. بازیگران در شهرهای مختلف اورال و سیبری کار کردند. در سال 1942 ، خوخلوف در کاراگاندا شروع به جمع آوری یک گروه کرد. تئاتر تازه تاسیس در می 1944 به کیف بازگشت. مهمترین آثار خوخلوف در دهه 1950: دشمنانام گورکی و ارواح مردهن. گوگول. در نمایشنامه دشمناننقش سنی (اسب) را اولگ بوریسف جوان بازی کرد.

از سال 1953 تا 1963، تئاتر توسط M. Romanov کارگردانی شد. در این سال ها کارگردانان به صحنه رفتند: L. Varpakhovsky، B. Nord، V. Nelli. رپرتوار آن سالها: جنگل, عمو وانیا, در یک مکان شلوغ, گادفلای, اخلاق خانم دولسکایا, کمدی خطاهاو درام اوکراینی نیز روی صحنه اجرا شد: آهنگ زیر ستاره هاسوبکو (1959)، دختر دادستان یانووسکی (1954), تکنوازی فلوتمیکیتنکو (1959)، در پوشچالسیا اوکراینکا (1958). بازیگران در تئاتر رهبر می شوند: A. Rogovtseva، P. Luspekayev، V. Zaklunnaya، Yu Mazhuga، و غیره، در اینجا K. Lavrov (پسر یو. لاوروف) که از سال 1950 تا 1955 در تئاتر کار می کرد، کار خود را آغاز کرد. حرفه بازیگری با یک گروه قوی، تئاتر تبدیل به یک بازیگر می شود. کارگردانان در آنجا به صحنه رفتند: Sokolov، Mitnitsky، Reznikovich و دیگران، هنرمندان Borovsky و Leader سفر ستاره ای خود را در این تئاتر آغاز کردند. در حال حاضر (از سال 1994) تئاتر توسط M. Reznikovich کارگردانی می شود.

در مرکز بخش تاریخی کیف، یک پرتاب سنگ از Khreshchatyk، نه چندان دور از دروازه طلایی، در گوشه ای از دو خیابان باستانی - Pushkinskaya و Bogdan Khmelnitsky - ساختمانی وجود دارد که به خوبی برای کیف ها و مهمانان پایتخت شناخته شده است. اوکراین به عنوان تئاتر لسیا اوکراینکا (درام روسی).

ارزش هر تئاتر و محبوبیت آن در بین تماشاگران همیشه با حضور افراد باهوش در آن مشخص می شود.

تئاتر کیف به نام لسیا اوکراینکا همیشه به خاطر شخصیت های بازیگری و کارگردانی خود مشهور بوده است. تئاتر همیشه یک تئاتر گروهی بوده و هست. افرادی که در اینجا کار کردند عبارتند از: میخائیل رومانوف، یوری لاوروف، ماریا استرلکوا، لیوبوف دوبرژانسکایا، نیکولای سوتلوویدوف، اوگنیا اوپالووا، ویکتور دوبروولسکی، ویکتور خلاتوف، و کمی بعد اولگ بوریسوف، پاول لوسپکایف، کریل لاوروف، آدا روگوفلوفورز، اکتیو ، ولادیمیر نلی، نیکولای سوکولوف، لئونید وارپاخوفسکی، گئورگی توستونوگوف - کارگردانان، آناتولی پتریتسکی، موریتز اومانسکی، دیوید بوروفسکی، دانیل لیدر، لئون آلشیتس - هنرمندان، بوریس لیاتوشینسکی، یوری شاپورین - آهنگسازان.

همه این نام ها به خوبی شناخته شده است، همانطور که این واقعیت است که مارک تئاتر Lesya Ukrainka همیشه نه تنها حرفه ای ها، بلکه تماشاگران عادی را در صدها شهر در منطقه CIS فعلی که تئاتر در آن تور برگزار می کرد، به خود جذب کرده است. بیوگرافی رسمی تئاتر ملی آکادمیک درام روسی به نام لسیا اوکراینکا در سال 1926 آغاز می شود، زمانی که با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای کیف، درام دولتی روسیه در کیف سازماندهی شد و در 15 اکتبر همان سال تئاتر. اولین فصل خود را افتتاح کرد در سال 1941 او به افتخار لسیا اوکراینکا نامگذاری شد.

با این حال، ریشه های تئاتر به قرن نوزدهم برمی گردد، به آن زمان های دور که شرکت های مختلف تئاتری در سراسر امپراتوری روسیه متولد شدند و دیگر وجود نداشتند. در سال 1891 در کیف، یک تئاتر دائمی روسی ایجاد شد و به کار کارگردان و بازیگر برجسته روسی نیکلای سولوتسوف تبدیل شد. بازیگران این گروه خاص بعداً پایه و اساس تئاتر دولتی درام روسیه کیف شد. گروه N. Solovtsov اولین اجراهای خود را در همین اتاق به نمایش گذاشت، جایی که تئاتر Lesya Ukrainka هنوز هم در آنجا فعالیت می کند. این بنا با نام «خانه برگونیه» در تاریخ ثبت شد.

تماشاگران قدیمی تئاتر هنوز اجراهای تئاتر لسیا اوکراینکا را به یاد دارند که به افسانه آن تبدیل شد: "جسد زنده" اثر ال. تولستوی با م. رومانوف تکرار نشدنی، "اخلاق خانم دولسکایا" اثر جی. زاپولسکایا و "درختان ایستاده می میرند". ” توسط A. Kasona با دوئت درخشان Evgenia Opalova و Viktor Khalatov، “My Mocking Happiness” توسط L. Zorin با Ada Rogovtseva عالی، “Good People” اثر L. Zorin با یوری ماژوگا درخشان، “My Mocking Happiness” توسط A. Kasona. L. Ialyugin با بازی عالی نیکلای روشکوفسکی، ویاچسلاو ازپوف، لاریسا کادوچنیکوا، آدا روگوتسوا، ایزابلا پاولوا، سرگئی فیلیمونوف، "برنده" اثر A. Arbuzov با والریا زاکلونایا با شکوه، "داستان مونیکا" توسط S. تازه واردان لیوبوف کوبیوک، آناتولی خوستیکوف، الکساندر ایگناتوشا، و البته، مورد علاقه پانزده فصل تئاتر - کمدی O .Wilde "اهمیت جدی بودن" با مجموعه ای از نام های بازیگری.

سال ها می گذرد، نام اجراها، نام کارگردان ها، بازیگران و هنرمندان تغییر می کند.

از سال 1994، تئاتر توسط هنرمند خلق اوکراین میخائیل رزنیکوویچ اداره می شود.

تئاتر هنر شگفت انگیزی است که تجربه ای فراموش نشدنی را به ارمغان می آورد. متأسفانه طرفداران نمایش های تئاتر کمتر و کمتر می شوند و این ژانر کم کم رو به مرگ است. اما کارگران و بازیگران تئاتر مطمئن هستند که هنر منحصربه‌فرد از بین نخواهد رفت، زیرا روح تئاتری در هر فردی وجود دارد، حتی کسانی که از هنر دور هستند.

چگونه می توان نام تئاتر روسی درام را پیدا کرد. لسیا اوکراینکا؟

تئاتر معروف را می توان در قلب کیف پیدا کرد. گردشگران و ساکنان شهر به سادگی آن را "درام روسی" می نامند. این ساختمان در بخش تاریخی شهر، درست نه چندان دور از گلدن گیت، و در تقاطع دو خیابان زیبای پیچیده - بوگدان خملنیتسکی و پوشکینسکایا واقع شده است.

تاریخچه تئاتر

تاریخ شروع رسمی تئاتر سال 1926 بود، زمانی که مقامات شهر تصمیم گرفتند که لازم است یک درام دولتی روسیه ایجاد شود. اولین فصل در این تئاتر در 15 اکتبر افتتاح شد. در سال 1941، این تئاتر به نام لسیا اوکراینکا نامگذاری شد.

تئاتر ملی درام روسی اثر لسیا اوکراینکا به قرن نوزدهم برمی گردد، زمانی که امپراتوری روسیه مملو از شرکت های تئاتری یک روزه بود که در تعداد زیادی ظاهر و ناپدید شدند. در سال 1891، یک تئاتر روسی در کیف ایجاد شد. این کار نیکلای سولوتسوف، بازیگر و کارگردان با استعداد بود. اعضای این گروه بعداً به "پیرمردان" کیف تبدیل شدند در اینجا ، در ساختمان مدرن تئاتر لسیا اوکراینکا ، گروه نیکولای سولوتسوف اولین تولیدات خود را بازی کرد. ساختمان پیچیده در یکی از خیابان های کیف به نام "خانه برگونیه" در تاریخ ثبت شد.

کسانی که هنوز روزهای قدیم را به یاد دارند، اولین آثاری را که به افسانه تبدیل شدند ("جسد زنده"، "اخلاق خانم دولسکایا"، "درختان ایستاده می میرند" و غیره را با لرز در دل خود به یاد می آورند.

اما زمان به جلو می رود. در سال 1994 ، میخائیل رزنیکوویچ رئیس تئاتر شد. او برای اولین بار در سال 1963 از این ساختمان بازدید کرد، زمانی که از دوره های کارگردانی فارغ التحصیل شد، این بازدید بود که رزنیکوویچ را برای همیشه به دیوارهای تئاتر، به تیم زنجیر کرد. او خود آن را "اولین احساس" خود می نامد. او اجراهای زیادی در مسکو، نووسیبیرسک، سن پترزبورگ، پکن، وارنا اجرا کرد... هر بار کارگردان به دیوارهای تئاتر مادری خود باز می گشت.

کمی درباره کارگردان

تئاتر درام روسی به نام. لسیا اوکراینکا توسط نماینده مشهور هنر تئاتر فدراسیون روسیه ، آکادمیک میخائیل رزنیکوویچ رهبری می شود. او در خارکف به دنیا آمد، مسیر خلاقیت او در سال 1955 در داخل دیوارهای لووف آغاز شد. سپس وارد علوم دقیق در دانشگاه دولتی لویو می شود. آی. فرانکو. میخائیل یوریویچ تنها 3 سال در آنجا تحصیل کرد. پس از آن تصمیم گرفت برای کارگردانی به انستیتوی موسیقی و سینمای دولتی لنینگراد برود. تعداد آثار کارگردانی رزنیکوویچ به سادگی قابل توجه است - حدود 50 تولید.

افراد مشهور

هر تئاتری قبل از هر چیز برای بازیگران و کارگردانان برجسته اش ارزشمند است. تئاتر درام روسی به نام. لسیا اوکراینکا از نظر هنرمندان با استعداد بسیار غنی است. لازم به یادآوری است که تئاتر تا به امروز یک تئاتر گروهی باقی مانده است. بااستعدادترین بازیگرانی که در اینجا کار کردند عبارتند از: میخائیل رومانوف، ویکتور دوبروولسکی، ویکتور خالاتوف، آدا روگوتسوا، لیوبوف دوبرژانسکایا، کریل لاوروف. در میان کارگردانان، ما نمی توانیم کنستانتین خوخلوف، ولادیمیر نلی، گئورگی تووستونوگ، آناتولی پتریتسکی را فراموش کنیم. تئاتر همچنین به هنرمندان خود افتخار می کند: لئون آلشیتس، دانیل لیدر، دیوید بوروفسکی.

رپرتوار

درام روسی به نام لسیا اوکراینکا به خاطر رپرتوارش مشهور است که هیچ بیننده ای را بی تفاوت نخواهد گذاشت. ویژگی دلپذیر آن این است که رپرتوار همیشه شامل اجراهایی برای هر سلیقه ای است و همه می توانند تولیدات مورد علاقه خود را تماشا کنند.

گردشگران خارجی و اوکراینی رپرتوار تئاتر را بسیار تحسین می کنند، زیرا مهم نیست که چه زمانی می آیید، همیشه می توانید چیزی زیبا و چشمگیر ببینید. امروز کارنامه شامل اجراهای زیر است: "Edith Piaf: Vie En Rose"، "Alexander Vertinsky". توپ لرد...»، «تابستان هندی»، «فرشته یا عصبیت های جنسی والدین ما»، «خون دیوانه»، «نغمه ورشو»، «روز ولنتاین»، «ازدواج ها در بهشت ​​ساخته می شوند»، «همه جا تنهایی». "، "باغ آلبالو"، "اسیر احساسات"، "همه ما از کودکی آمده ایم"، "دو، بدون احتساب سگ"، و غیره. تنوع تولیدات تئاتر به طور مداوم به روز می شود و تماشاگران را با اجراهای کمیک، جدی و عمیق به وجد می آورد. در همان زمان، شما همیشه می توانید تولیدات قدیمی زرق و برق دار را تماشا کنید.

تئاتر درام روسی به نام. لسیا اوکراینکا: پوستر

پوستر تئاتر هر روز ویرایش می شود. در روزهای هفته، بازیگران حدود 3 اجرا، در آخر هفته - 4 اجرا اجرا می کنند. شما می توانید بلیط نمایش را در هر زمان دریافت کنید، نکته اصلی این است که آن را از دست ندهید. پوستر تئاتر 10-11 روز قبل برنامه ریزی شده است، بنابراین می توانید زمان و روز مناسب نمایش را از قبل انتخاب کنید.

موزه تئاتر

تئاتر روسی درام به نام لسیا اوکراینکا موزه خاص خود را دارد. این سنت توسط S.I. Filimonov در سال 1961 آغاز شد. کارگران فعلی موزه با اشتیاق و پشتکار فراوان آن را ادامه می دهند و با مخاطبان خود ارتباط مستقیم برقرار می کنند.

این موزه دارای آیتم ها، عکس ها و اسناد بسیار منحصر به فرد و ارزشمندی است. عکس های ساده ای که یک اجرای تئاتر یا یک بازیگر را ثبت می کنند با عظمت خود شگفت زده می شوند. همچنین در اینجا می‌توانید نت‌های موسیقی، پوسترهای قدیمی، متن‌های بازی، لباس‌های مختلف، خودکار، متن‌های نقش را پیدا کنید. در این موزه می توانید از شجره تئاتر، اولین اجراها، چهره های برجسته مطلع شوید و همچنین به عکس های آنها نگاه کنید.

به طور جداگانه، ارزش برجسته کردن تمام وسایل، کلاه گیس، لباس، مبلمان، آلات موسیقی و جواهرات عتیقه بازیگران را دارد. همه اینها تخیل مهمانی را که وارد موزه می شود شگفت زده می کند. گروه جداگانه دیگری از گنجینه های موزه آثار هنرمندان، طرح ها و مدل ها هستند. هنرهای تجسمی مستقیماً به ریشه های تئاتر بازمی گردد.

عبور از آستانه

در داخل، تئاتر روسی آکادمیک Lesya Ukrainka شبیه یک افسانه واقعی است که زنده شده است. به نظر می رسد که تمام جهان در حال بازگشت به عصر دیگری است و گویی واقعیت وجود ندارد. مرحله اصلی از نظر دامنه، روشنایی و اشباع چشمگیر است. علاوه بر آن، فضایی از دیوید بوروفسکی، سرسرای پارتر، نیم طبقه و 2 طبقه نیز وجود دارد. به نورپردازی اهمیت زیادی داده می شود که فضایی باشکوه و جادار را ایجاد می کند که با روح اجرا مطابقت دارد.

عکس: تئاتر درام روسی به نام. لسیا اوکراینکا