نقاشی های رنگ روغن ونیز روی بوم. "ونیز" - نقاشی آیوازوفسکی: توضیحات و توضیحات مختصر انواع ونیز در یک نمایش گرافیکی

در یکی از مجله ها توصیه زیر را خواندم: هنگام بازدید از شهرهای ایتالیا، به گالری های هنری نروید، بلکه با شاهکارهای نقاشی در مکان هایی که برای آنها ساخته شده اند، یعنی در معابد، اسکولی ها و کاخ ها آشنا شوید. تصمیم گرفتم هنگام بازدید از این توصیه استفاده کنم.

کلیساهای ونیز، که در آن می توانید نقاشی های هنرمندان بزرگ را ببینید:

• ب - Chiesa dei Gesuati یا Santa Maria del Rosario
• سی سن سباستیانو
• د - سان پانتالون
• E - Scuola di San Rocco
• H - سان کاسیانو
• ک - گسویتی
• N - Chiesa di San Francesco della Vigna
• P - سانتا ماریا دلا سلام

رنسانس ونیزی یک مقاله خاص است. هنرمندان ونیز که تحت تأثیر فلورانس قرار گرفتند، سبک و مکتب خود را ایجاد کردند.

هنرمندان بزرگ ونیز

یکی از هنرمندان بزرگ ونیزی، جیوانی بلینی (1427-1516)، از خانواده ای از نقاشان ونیزی بود. هنرمند فلورانسی Mantegna تأثیر زیادی بر خانواده بلینی گذاشت (او با خواهر جووانی نیکلاسیا ازدواج کرده بود). بلینی علیرغم شباهت آثارشان، بسیار نرمتر و کمتر از مانتنیا تهاجمی است.

در ونیز، نقاشی های جیووانی بلینی را می توان در کلیساهای زیر مشاهده کرد:

• سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری (F)
• سن فرانچسکو دلا وینا (N)- مدونا و کودک با مقدسین
• سن جیووانی و پائولو (L)- سنت وینسنت فر
• سن زکریا (O)- مدونا و کودک با مقدسین

محراب جووانی بلینی از Centvi of San Zaccaria
سن زکریا

به نحوه استفاده هنرمند از رنگ توجه کنید. به خصوص وجود رنگ آبی در نقاشی های او - آن روزها - رنگ بسیار گران قیمت. وجود رنگ آبی نشان دهنده این است که این هنرمند تقاضای زیادی داشته و کارش نیز دستمزد خوبی داشته است.

سانتا ماریا دلا سلام

پس از بلینی، تیتیان وچلیو (1488-1567) در ونیز کار کرد. او برخلاف هنرمندان همکارش، عمری غیرعادی طولانی داشت. در آثار تیتیان است که آزادی تصویری مدرن پدیدار می شود. این هنرمند قرن ها جلوتر از زمان خود بود. تیتیان تکنیک را برای دستیابی به بیانی بیشتر در بسیاری از آثار تجربه کرد و شروع به دور شدن از رئالیسم کرد. او بر اثر طاعون درگذشت و به درخواست او در کلیسای فراری به خاک سپرده شد.

آثار تیتیان قابل مشاهده است:

• F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro و Asssumption of the Virgin.
• K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - شهادت سنت لارنس.
• پ - سانتا ماریا دلا سلام - سنت مارک بر تاج و تخت به همراه سنت کوزماس، دامیان، روچ و سباستین، نقاشی سقف را نیز انجام داد.
• I – سان سالوادور – بشارت و تغییر شکل خداوند

سنت مارک بر تاج و تخت
تغییر شکل

تینتورتوبه معنی "رنگرز کوچک" (1518-1594). زمانی که هنوز جوان بود، اعلام کرد که می‌خواهد رنگ تیتیان را با نقاشی‌های میکل آنژ در آثارش ترکیب کند.

San Giorgio Maggore - بسیاری از نقاشی ها در اینجا نگهداری می شوند

به نظر من او هنرمند نسبتاً عبوسی است. در بوم های او، همه چیز دائماً نگران است و شخصاً تهدید می کند که روحیه من را به شدت خراب می کند. منتقدان این را مهارت ایجاد تنش می نامند.نقاشی های او را می توانید ببینید:

• ب – گسواتی – سانتا ماریا دل روزاریو – مصلوب شدن
• J – Madonna del’orto – آخرین داوری و ستایش گوساله مقدس، ظهور مریم باکره در معبد.
• P – سلام سانتا ماریا دلا – ازدواج در کانای گالیله
• H - San Cassiano - مصلوب شدن، رستاخیز و هبوط به برزخ.
• الف - سن جورجیو ماگیوره - شام آخر. در اینجا باید به این نکته توجه کنید که در این تصویر هنرمند فقط به جایگاه هدایای مقدس علاقه مند است، جز مسیح و مراسم عشای ربانی. این لحظه واقعی نیست که در اینجا به تصویر کشیده شده است، بلکه معنای مقدس آن است. علاوه بر این نقاشی معروف، در San Giorgio Maggiore نقاشی هایی از مجموعه مانا، نزول از صلیب وجود دارد.
• G – San Polo – نسخه دیگری از شام آخر
• E - Scuola و کلیسای San Rocco - صحنه هایی از زندگی Saint Roch.

شام آخر تینتورتو (سانتا ماریا ماگیوره)
سن کاسیانو

ورونوز (1528-1588) پائولو کالیاریبه عنوان اولین هنرمند "خالص" در نظر گرفته می شود، یعنی نسبت به ارتباط تصویر بی تفاوت است و در رنگ ها و سایه های انتزاعی جذب می شود. معنای نقاشی های او واقعیت نیست، بلکه ایده آل است. نقاشی ها قابل مشاهده است:

• N - San Francesco della Vigna - خانواده مقدس با مقدسین
• د - سن پانتلیمون - سنت پانتلیمون پسری را شفا می دهد
• ج - سن سباستین

ونیز شهری زیبا در اروپا در شمال ایتالیا است. ویژگی اصلی آن این است که مانند موزاییکی متشکل از قطعات تکه تکه شده است که توسط کانال های آب به هم متصل می شوند. و البته چنین راهکار معماری نمی توانست هنرمندان را نادیده بگیرد. آنها با الهام از این مکان ها، مناظر خود را با تصویر ونیز خلق می کنند و زیباترین نقاشی ها را منتشر می کنند که هنردوستان را به وجد می آورد. هر نقاشی شامل طیف عظیمی از رنگ‌های رنگ روغن است که با برس‌ها با ظرافت روی بوم اعمال می‌شود. با قرار دادن منظره ای که ونیز را در فضای داخلی خانه یا محل کار خود به تصویر می کشد، نه تنها فضای خود را که در آن هستید تزئین می کنید، بلکه قطعه ای از آن ایتالیای بسیار رمانتیک را نیز به فضای داخلی خود می آورید.

ونیز فقط یک شهر زیبا نیست که الهام بخش هزاران انسان خلاق باشد. ونیز همچنین شهر عشق و عاشقی است. هر منظره ای که ونیز را در این بخش به تصویر می کشد با رنگ های ملایم و روشن نقاشی شده است. این لحن ها تصادفی انتخاب نشده اند. وقتی کلمه ونیز را می شنوید اولین چیزی که به ذهنتان خطور می کند چیست؟ البته خیابان های زیبای جدا شده با آب، مردمی آرام و زندگی عاشقانه و سنجیده، که جایی برای رنگ های تهاجمی یا عناصر زرق و برق دار وجود ندارد. در چنین مناظری فقط نظم و آرامش می تواند وجود داشته باشد.

مطمئناً همه کسانی که از این شهر شگفت انگیز دیدن کرده اند به یاد می آورند که چگونه با قدم زدن در خیابان های آن ، نمی توان با سر در این مکان افسانه ای این شهر غیر معمول فرو رفت. شهرهای تقسیم شده توسط آبراهه ها هزاران هنرمند و نویسنده خود و منبع الهام خود را در این شهر یافتند. این شهر سال به سال مورد تحسین صدها گردشگر قرار می گیرد. ما اطمینان داریم که با ارسال تابلویی که بخشی از ونیز را به تصویر می‌کشد، نه تنها از این نقاشی الهام می‌گیرید، بلکه به خود و عزیزانتان آرامش می‌بخشید. حتی اگر هرگز به این شهر نرفته اید، این منظره برای شما تبدیل به پنجره ای ارتباطی بین محل شما و آن شهر شگفت انگیز ایتالیا خواهد شد.

همچنین، مناظر با ونیز هدیه خوبی برای افراد نزدیک شما، برای هر تعطیلات یا رویداد شادی خواهد بود. نقاشی به یک هدیه غیر ضروری تبدیل نمی شود، یا هدیه ای که معمولاً به وفور وجود دارد، تا آخر عمر به یادگار می ماند. هر روز که صاحبش به آن نگاه می کند، تو را به یاد می آورد و روزی که آن را بخشیدی، حال و هوای را که برای او ایجاد کردی. اگر در حین انتخاب تابلوی نقاشی سوالی در مورد نقاشی دارید یا اینکه کدام تابلو را برای هدیه انتخاب کنید بهتر است و یا سوالی در رابطه با خرید دارید، همیشه می توانید با تماس با متخصص ما با شماره 79672447007 + تماس بگیرید، مشکل شما را می شنود و سعی کنید آن را تا حد امکان به طور کامل و شایسته حل کنید - برای پاسخ به سوال شما.

با خرید هر نقاشی از ما در فروشگاه اینترنتی ما، نه تنها در هزینه خود صرفه جویی می کنید، بلکه در وقت خود نیز صرفه جویی می کنید. با تحویل ما، شما مجبور نیستید در مورد بهترین زمان برای خرید تابلو و نحوه تحویل گرفتن آن فکر کنید. از این گذشته، پس از خرید، در صورت تمایل، همیشه می توانید با تحویل در مسکو یا از طریق پست به شهرهای دیگر فدراسیون روسیه موافقت کنید.

"ونیز" نقاشی ای از آیوازوفسکی است که در اوایل دهه 1840 از این شهر دیدن کرد. این سفر در کار او قابل توجه بود، زیرا متعاقباً نقوش ونیزی به هر طریقی در نقاشی های این هنرمند مشهور پاسخ یافت. معروف است که او سه اثر را با این عنوان کشید که یکی از آنها اکنون در گالری Tver نگهداری می شود. بسیاری از هنرمندان دیگر نیز این شهر را بر روی بوم های خود به تصویر کشیده اند.

توضیحات

"ونیز" نقاشی است که در سال 1842 کشیده شده است. این شهر معروف ایتالیایی را در صبح زود، قبل از طلوع خورشید به تصویر می کشد. نویسنده به خوبی رنگ های صورتی لطیف طلوع خورشید را منتقل کرده است. مانند تمام بوم‌های این هنرمند، طبیعت شخصیت اصلی این منظره است، اگرچه هنرمند افرادی را سوار بر گوندولا به تصویر می‌کشد. اما آنها در پس زمینه چشم انداز باشکوه ایتالیا کوچک به نظر می رسند.

مشخص است که آیوازوفسکی توجه زیادی به مناظر ونیزی داشت و حتی نمایشگاهی از نقاشی های خود را با این موضوع ترتیب داد که همیشه با رنگارنگی و حقیقت تصویرسازی منظر شهری باعث خوشحالی مردم می شد. "ونیز" نقاشی است که در آن اصول اولیه کار نقاش آشکار شده است: منظره دریایی غیرمعمول زیبا، مه صبحگاهی روشن که شهر صبح در آن غوطه ور است و رنگ های لطیف گرم.

مناظر شهر

هنرمند دیگری که با به تصویر کشیدن این شهر به شهرت رسید فدریکو دل کامپو است. او در قرن نوزدهم کار کرد و به عنوان یک نویسنده همه کاره مشهور شد، اما برای مخاطبان اروپایی در درجه اول به عنوان خالق بوم های زیبای شهر ونیزی شناخته شد. او با داشتن فرصتی برای سفر به اروپا، از کشورهای زیادی دیدن کرد، اما این شهر ایتالیایی بیشترین تأثیر را بر او گذاشت.

"ونیز" نقاشی کامپو است که با حقیقت و جزئیات شگفت انگیز در تصویر متمایز می شود. آخرین کشتی های بادبانی آن زمان روی بوم های او ظاهر شد. آثار این هنرمند گرما و راحتی را تنفس می کنند، آنها با نور خورشید نفوذ می کنند و با رنگ های روشن اشباع می شوند که ظاهر و روح این مکان را منتقل می کنند.

نقاشی های R. Bore

یکی از معروف ترین شهرهای ایتالیا ونیز است. نقاشی های هنرمندانی که به این شهر اختصاص داده شده اند، جایگاه برجسته ای را در گالری هنری به خود اختصاص داده اند. هنرمند R. Bore مناظر ونیزی را در بوم های خود به تصویر کشیده است. او با داشتن تجربه گسترده کار در سبک تصویری ایتالیایی، ظاهر این شهر را به خوبی بازسازی کرد. نقاشی‌های او نمای نزدیک از کانال‌های باریک با گوندولاهای بین ساختمان‌های بلند را نشان می‌دهد. او از رنگ های روشن و غنی و با نور زیاد استفاده می کرد.

ویژگی نقاشی او این است که او فضای باریک بین خانه ها را هدف تصویر قرار داده است، با این حال، برخلاف فدریکو دل کامپو، او برای حداکثر جزئیات تلاش نمی کرد، بلکه برعکس، با سکته هایی تا حدی تار کار می کرد که این امر باعث می شود بوم های او جذابیت منحصر به فرد.

آثاری از هنرمندان دیگر

نقاشی "ونیز" که با رنگ روغن نقاشی شده است، یکی از پرطرفدارترین نقاشی های بازار مدرن است. به عنوان نمونه می توان از بوم های تی ویلیامز نام برد که مناظری از شهر را به تصویر کشیده است. از ویژگی های بارز کار او استفاده از قلم موها و رنگ های ترکیبی است. او عمدتاً محله ها و کانال های کوچک را نقاشی می کرد. R. Fior شهر را با دقت و جزئیات شگفت انگیزی به تصویر کشیده است. استادانه با قلم مو به ویژگی های تاریخی منظر شهری توجه خاصی داشت.

بنابراین، از مطالب بالا مشخص می شود که شهر ونیز توجه بسیاری از نقاشان منظره را به خود جلب کرده است، که عمدتاً به دلیل معماری منحصر به فرد و چشم انداز منحصر به فرد آن است.

و سرانجام آخرین سخنرانی که به هنر ونیزی اختصاص دارد. چیزی که از نظر زمانی باید اولین بود، اما به دلایلی، همانطور که می گویند، "برای یک میان وعده" باقی ماند. این توسط آثار دو هنرمند کمتر شناخته شده، که Klevaev تنها در پایان از آنها یاد می کند، نشان داده شده است. قبل از این سخنرانی، داستانی در مورد استادان ونیزی رنسانس وجود داشت.

سخنرانی افتتاحیه
جیووانی دالماگنا، آنتونیو ویوارینی


آنتونیو ویوارینی باکره و کودک. 1441. درخت. مزاج. گالری آکادمیا، ونیز.

ونیز در قرن 15 و اوایل قرن 16 جایگاه بسیار ویژه ای در ایتالیا دارد. خود ونیزی ها تمایل چندانی به تماس با سایر مناطق و استان های کشور نداشتند. آنها ترجیح دادند تا حدودی از خود دور بمانند. در ایتالیا آنها را دوست نداشتند، آنها را تاجر می دانستند، افرادی که از نظر فرهنگی توسعه نیافته بودند. چنین شهرتی، به اندازه کافی عجیب، برای مدت بسیار طولانی ادامه داشت.
اومانیسم در ونیز بسیار دیرتر از فلورانس و سایر شهرهای ایتالیا شکل گرفت. ونیزی ها به ساختار دولتی خود بسیار افتخار می کردند، این واقعیت که ونیز یکی از قدیمی ترین جمهوری های اروپا بود. آنها جمهوری خود را جمهوری آرام (Serenissima) نامیدند و نام رسمی این بود: "La Serenissima reppublica di Venezia" ("آرام ترین جمهوری ونیز"). میهن پرستی آنها به جایی رسید که در آغاز قرن هفدهم. احساسات ملی آنها در پاسخ آنها به پاپ پل پنجم خلاصه شد: "ما اول ونیزی هستیم و بعد مسیحی." و اگرچه این در حدود سال 1617 گفته شد، احساسات مشابه برای مدت بسیار طولانی در ونیز حاکم بود.

آنتونیو ویوارینی "ستایش مجوس." 1445-1447 چوب، تمپر. موزه دولتی، برلین.
یسوعی ها در قرن شانزدهم در اینجا ریشه نگرفتند. ونیزی ها به سادگی به آنها اجازه ورود به سرزمین هایشان را ندادند. در اینجا، اگرچه دادگاه تفتیش عقاید به طور رسمی وجود داشت، اما بسیار نرمتر و ملایم‌تر از سایر شهرهای ایتالیا بود، به جز اسپانیا یا فلاندر. در قرن شانزدهم ونیز واقعاً به پناهگاهی برای بسیاری از مخالفان، برای بسیاری از افرادی که به آن فرار می کنند و مهاجرت می کنند، تبدیل شده است. پیترو آرتینو، اولین روزنامه نگار در اروپا، همانطور که بعدها اغلب او را نامیدند، در اینجا زندگی می کند. یک خط نویس بسیار شوخ، غیرمعمول شرور، بسیار با استعداد، که حتی حاکمان اروپا را از ترس سخنان تند خود نگه داشت.
چنین غرور خاصی با توجه به توسعه نیافتگی فرهنگی ونیز، موقعیت آن را در قرن چهاردهم و نیمه اول قرن پانزدهم مشخص می کند. ونیز ثروتمندترین ایالت ایتالیا، یکی از ثروتمندترین شهرهای جهان در آن زمان است. در واقع، ونیزی ها قبل از هر چیز، تاجر هستند. آنها تجارت در دریای مدیترانه را برای قرن ها به ویژه قبل از سقوط قسطنطنیه در دستان خود متمرکز کردند. و هنگامی که ترکها قسطنطنیه را گرفتند، تمام شرق مدیترانه ترک شد. فقط در نیمه دوم قرن پانزدهم. اولویت های ونیزی به تدریج کاهش می یابد. اما در آن زمان، جمهوری چنان ثروت عظیمی را در خزانه‌های خود انباشته بود که درخشش، شکوه فرهنگی و سکولار کافی برای قرن‌های 16، 17 و بخشی از قرن 18 وجود داشت.

آنتونیو ویوارینی «تاج گذاری مریم». 1444. چوب، مزاج. C. San Pantalon، ونیز.

برای فرهنگ هنری ونیزی چنین معضل حادی وجود نداشت: رنسانس یا گوتیک، همانطور که برای مثال، توسکانی معمول بود، همانطور که در نمونه استادان فلورانسی کواتروسنتو اولیه و بالغ دیده‌ایم. ونیز مشکلات خودش را داشت. نفوذ پاپ در اینجا ضعیف‌تر احساس می‌شود، و تأثیر مستقیم مثلاً مکتب هنری فلورانس ضعیف‌تر است. اما برای مدت بسیار طولانی، تأثیرات بیزانسی در ونیز بسیار قوی بود. در واقع تمام نیمه اول قرن پانزدهم. در ونیز به شدت بیزانسیزه شده است. اگر به یاد بیاوریم که در کنار ونیز، با اصطلاح "terra ferma"، متوجه می شوم که قلمرو خود ونیز شامل خود شهر است که روی کانال ها قرار دارد و مشرف به تالاب است و "terra" فرما» (ترجمه تحت اللفظی: «زمین قوی یا محکم»)، یعنی دارایی های سرزمین اصلی، مناطق سرزمین اصلی. بنابراین، در "terra ferma" ونیزی بناهای بسیاری از هنر بیزانس، بناهای کلاسیک، از جمله معابد معروف راونا، تزئین شده با موزاییک وجود دارد.

آنتونیو ویوارینی چندگانه "مصائب مسیح". 1430-1435 چوب، تمپر. Galleria Franchetti، Ca d'Oro، ونیز.

در خود ونیز در قرون وسطی، گوتیک نبود که مربوط به بیزانس بود. کلیساهای ونیزی قرون وسطایی با موزاییک‌های بیزانسی پوشیده شده‌اند، بیشتر موزاییک‌ها، زیرا نقاشی‌های دیواری در ونیز نمی‌توانستند هوای مرطوب را تحمل کنند. گاهی ونیزی‌ها نقاشی‌های دیواری می‌کشیدند، اما به سختی جان سالم به در برده‌اند. می دانیم که جورجیونه در تکنیک نقاشی دیواری کار می کرد و حیاط آلمانی را نقاشی می کرد، محله ای که بازرگانان بازدید کننده از کشورهای شمالی اروپا که معمولاً آلمانی نامیده می شدند، زندگی می کردند. اما این نقاشی های دیواری باقی نمانده است. ما فقط می توانیم حدس بزنیم که آنها چه بودند. حتی می دانیم که ورونز در برخی از کلیساهای ونیزی، به ویژه در کلیسای سن سباستیانو، نقاشی های دیواری می کشید، اما پس از ده سال خودش مجبور شد نقاشی آسیب دیده را که به دلیل هوای مرطوب پژمرده شده بود، با تابلوهای بزرگی که روی بوم با رنگ روغن نقاشی شده بود، جایگزین کند. و آنها را به دیوارها وصل کنید. تمام نقاشی‌های یادبود در ونیز پانل‌هایی هستند که با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده‌اند و در قاب‌هایی که به دیوارها و سقف‌های معابد و کاخ‌های شهر مانند کاخ دوج متصل شده‌اند، قرار می‌گیرند.

موزاییک‌های درخشان قرون وسطایی، پر از طلا، اغلب توسط ونیزی‌ها در قرن‌های 15 و 16 بازتولید شدند. در نقاشی رنگ روغنش مادر خدا با قدیسان، به عنوان مثال در صحنه های "Sacra Conversazione" ("مکالمه مقدس")، در پس زمینه اپیس های تزئین شده با طلا، تزئینات بیزانسی و عناصر بیزانسی تزئین معبد به تصویر کشیده می شود. موزاییک های سان مارکو و معابد دیگر از دیرباز نمونه های بی چون و چرای صنایع دستی، زیبایی و تجمل بوده اند. و اولین ویژگی های تفکر هنری جدید، اولین جوانه های رنسانس تنها در اواسط قرن 15 در ونیز ظاهر شد.

آنتونیو ویوارینی چندگانه "مصائب مسیح" (قطعه). 1430-1435 چوب، تمپر. Galleria Franchetti، Ca d'Oro، ونیز.

"خروج دوج ونیز برای نامزدی به دریای آدریاتیک."
1730.

پس از میلان تیره و تار، که توسط ارتش اسپانیا سیل شده بود، "معشوقه مبارک آدریاتیک"، که در آن زمان این شهر شگفت انگیز نامیده می شد، با شکوه تمام در برابر مسافران ظاهر شد و با کانال ها و پل های خود از اعماق دریا بیرون آمد. شکوه نماهای کاخ ساخته شده از توری مرمر و جمعیت چند زبانه جشن. همه اینها مرد جوان را در همان روز اول ورودشان بهت زده کرد. شهر هنوز از کارناوالی که اخیراً به پایان رسیده است، بهبود نیافته است، زمانی که همه ساکنان، از پیر و جوان، موقتاً به سرگرمی دیوانه‌وار می‌افتند و همه چیز را در جهان فراموش می‌کنند. حتی آخرین فقیر یا گدا هم لذت پوشیدن لباس کارناوال و نقاب گذاشتن، نوشیدن و خوش گذرانی با همه را تا زمانی که تو بیفتی، شب و روز دریغ نکرد. ماسک کارناوال همه را برابر کرد و برای مدتی مردم تقریباً اعضای یک خانواده شدند و به همان اندازه از زندگی لذت بردند.
کارناوال ونیز بسیار شناخته شده بود و مهمانانی از شهرها و کشورهای دیگر به آن می آمدند. به عنوان یک قاعده، روز قبل، فرود بزرگی از فاحشه ها در تالاب فرود آمدند و در روزهای باکانالیای دیوانه آینده، کار واقعی در انتظار آنها بود. طبق سنت ، همه چیز با "گاوبازی" خوک شروع شد - خوک هایی که از قبل آورده شده بودند در قلم های مخصوص در حیاط کاخ دوج نگهداری می شدند و با صدای زنگ ها ، گویی به دستور ، همه آنها را در طبیعت رها می کردند. یکباره در پیاتزا سن مارکو و خیابان‌های اطراف، هیاهوی عمومی فراگرفته بود و شکار خوک‌هایی که از ترس جیغ می‌کشیدند، در جریان بود. این جشنواره خود نام "کارناوال" را از کلمه ایتالیایی دریافت کرد حدودrnه- گوشت، وقتی گوشت خوار قبل از روزه شروع می شود، وقت پرخوری و مستی عمومی است.

الکساندر ماخوف. "کاراواجو".

الکساندر نیکولایویچ موردوینوف.
"نمای ونیز".
1851.

والنتین الکساندرویچ سرو.
"میدان سنت مارک در ونیز."
1887.

ونیز، مرکز استان ونیز و منطقه ونتو، شمال ایتالیا. بندر بزرگ در دریای آدریاتیک. 348.2 هزار نفر (1960). واقع در 118 جزیره جدا شده توسط کانال (حدود 400 پل). پل ها ونیز را به سرزمین اصلی متصل می کنند. در ونیز و حومه آن کارخانه های کشتی سازی، مهندسی برق، تولید توربین، دیگ بخار، سلاح، متالورژی غیر آهنی، پالایش نفت، صنایع شیمیایی، نساجی وجود دارد. تولید صنایع دستی هنر شیشه، موزاییک، توری، و غیره ونیز در سال 452 تاسیس شد. در قرون وسطی - جمهوری ونیزی الیگارشی. مجموعه معماری ونیز در قرون وسطی و رنسانس شکل گرفت. مرکز شهر توسط St. علامت گذاری کنید با کلیسای جامع سنت رو به آن. مارک (قرن 10-11) و ساختمان های پروکریشن (قرن 15-16). مجموعه مرکز ونیز همچنین شامل برج ناقوس، دادگاه دوج (قرن 14-15)، کتابخانه سن مارکو (قرن 16)، مشرف به پیاتزتا است. در امتداد سواحل گراند کانال کاخ هایی (Ca d'Oro، Rezzonico، Pesaro و غیره) وجود دارد.

فرهنگ لغت دایره المعارفی. "دایره المعارف شوروی". 1963.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. کلیسای جامع سنت مارک."
1884.

بلوک در مورد ونیز (1909) نوشت:

باد سرد از تالاب،
گوندولاها تابوت های خاموش هستند.
این شب من بیمار و جوان هستم -
بر ستون شیر سجده کرد.

روی برج، با آهنگ چدنی،
غول ها ساعت نیمه شب را می زنند.
مارک در تالاب قمری غرق شد
شمایل طرح دار خودتان...

بلوک در نامه ای به مادرش درباره ونیز صحبت کرد:

"من خیلی چیزها را در اینجا جذب کرده ام، زندگی در ونیز در حال حاضر کاملاً مانند شهر خودم است و تقریباً تمام آداب و رسوم، گالری ها، کلیساها، دریاها، کانال ها برای من متعلق به من است، گویی مدت زیادی است که اینجا بوده ام. ... آب همه سبز است. همه اینها از کتاب ها شناخته شده است، اما بسیار جدید است، با این حال - تازگی خیره کننده نیست، اما آرامش بخش و با طراوت است.

گومیلیوف - درباره ونیز (1912):

...شیر بر ستون و روشن
چشمان شیر می سوزد،
انجیل مرقس را دارد،
مثل سرافیم، بالدار...

اکنون آخماتووا - در مورد ونیز (1912. در این سال او همسر گومیلیوف بود):

کبوترخانه طلایی کنار آب،
سبز محبت آمیز و دردناک؛
نسیم نمکی می پیچد
آثار باریک قایق های سیاه ...

...مثل یک بوم رنگ و رو رفته باستانی،
آسمان آبی کسل کننده یخ می زند...
اما در این فضای تنگ تنگ نیست،
و در هوای مرطوب و گرم خفه نمی شود.

یوری آننکوف "دفترچه خاطرات جلسات من." مسکو، "داستان". 1991.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. Palazzo Doge."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. Palazzo Dorio."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"کلیسای سنت مارک در ونیز."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز".

واسیلی ایگورویچ نسترنکو.
گوشه ای از ونیز قدیمی.
1992.

"منظره تالاب ونیزی."
1841.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
1842.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
«مخیتاریست ها در جزیره سنت. لازاروس ونیز".
1843.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
«تالاب ونیزی. نمایی از جزیره سان جورجیو.
1844.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
1844.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"نمای ونیز از لیدو."
1855.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"شب در ونیز"
1861.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"منظره ونیز از تالاب در غروب آفتاب."
1873.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"کاخ دوج در ونیز در نور ماه."
1878.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
کاخ Ca' d'Ordo در ونیز.
1878.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
دهه 1870

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"شب ونیز".

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"چشم انداز شب. ونیز".

ایزاک ایلیچ لویتان.
"ونیز. ریوا دلی شیاوونی."
1890.

ایزاک ایلیچ لویتان.
"کانال در ونیز".
1890.

"ونیز. پل".
1997.

اولگا الکساندرونا کرستوفسکایا.
"ونیز. عصر نقاب."
2003.

اولگا الکساندرونا کرستوفسکایا.
"ونیز. چراغ های شب."
2003.

"کانال بزرگ، ونیز."
1874.
مجموعه خصوصی.

"کانال بزرگ در ونیز."
1875.
موزه شهر شلبورن