نقاشی با پرندگان سیاه و سفید توسط دورر. معروف ترین نقاشی های آلبرشت دورر. درباره آثار آلبرشت دورر

پرتره یک پدر.

آلبرشت دورر در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد. پدرش در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان نقل مکان کرد و به عنوان بهترین جواهرساز شناخته شد. در خانواده هجده فرزند وجود داشت؛ هنرمند آینده سوم به دنیا آمد.

یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی به زبان آلمانی.

حدود هزار طرح دورر باقی مانده است: مناظر، پرتره ها، طرح های مردم، حیوانات و گیاهان. میراث گرافیکی دورر از نظر حجم و اهمیت با گرافیک داوینچی و رامبراند برابری می کند.

آلبرشت دورر: باربارا دورر، مادر این هنرمند

تمام ثروت فانتزی ها و افکار خلاق آلبرشت دورر مشهور و با استعداد در نقاشی های منحصر به فرد او آشکار می شود.

آلبرشت دورر: مسیح کودک با توپ

آنها با طرح های معمولی با مداد شروع می شوند و با اجرای استادانه در آبرنگ به پایان می رسند. دانش دورر تنها به حوزه هنری محدود نمی شد.

آلبرشت دورر: پرتره یک زن، احتمالاً همسر هنرمند

آلبرشت دورر: سر یک زن

دورر به طور خستگی ناپذیری ترتیب، تعمیم جزئیات و ساخت فضا را تمرین کرد. نقاشی های حیوانی و گیاه شناسی او با مهارت استثنایی، مشاهده، دقت نسبت ها و تجسم شخصیت های "زنده" متمایز می شود.

این هنرمند سعی کرد نقاشی های خود را به اصول شناخته شده ریاضی تقلیل دهد.

آلبرشت دورر: والروس

آلبرشت دورر: بال غلتکی شکم آبی

اکثر آنها با دقت کار شده اند و کارهای تمام شده را نشان می دهند. دورر تقریباً هیچ چیز از اکتشافات واقعاً مبتکرانه ای را که در آبرنگ های منظره انجام داد به نقاشی های خود منتقل نکرد.

آلبرشت دورر: غلتک

تمام موزه های معروف نقاشی هایی از این هنرمند با استعداد دارند.

آلبرشت دورر: قطعه چمن (بوش بزرگ)

آلبرشت دورر: بوش پامچال

آلبرشت دورر: کلمبین، بنفش و فراموشکار

آلبرشت دورر: آیریس

آلبرشت دورر: طرح یک زنبق

آلبرشت دورر: جغد

آلبرشت دورر: خرگوش جوان

گرافیک دورر با استفاده از مواد مختلف ساخته شد. او یکی از اولین هنرمندان آلمانی بود که با قلم موی سفید روی کاغذ رنگی کار کرد و این سنت ایتالیایی را وارد کار خود کرد.

آلبرشت دورر: آسیاب آبی در کوهستان و نقشه کش

آلبرشت دورر: گروهی از درختان و مسیری در کوهستان

آلبرشت دورر: جاده ای در آلپ

آلبرشت دورر: برکه جنگلی

هنرمند بی وقفه نقاشی می کند. خودکار، مداد، زغال چوب.

آلبرشت دورر: نمایی از ترنتو از شمال

آلبرشت دورر: قلعه در ترنتو

آلبرشت دورر: نمایی از اینسبروک

محبوبیت خارج از آلمان با کمک حکاکی های مس و چوب در تعداد زیادی نسخه به آلبرشت رسید. وقتی از ایتالیا برگشت، کارگاه خود را افتتاح کرد و در همان سری اول، حکاکی هایی را منتشر کرد، آنتون کوبرگر دستیار او بود.

آلبرشت دورر: قدیس ریشدار در جنگل

و در سال 1498، آلبرشت برای انتشارات "آخرالزمان" حکاکی روی چوب ساخت و قبلاً شهرت اروپایی به دست آورد. در این دوره بود که این هنرمند به حلقه انسان گرایان نورنبرگ پیوست.

آلبرشت دورر: سوارکار

آلبرشت دورر: ویلیبالد پیرکهایمر در پروفایل

در سال 1505، در ونیز، دورر با احترام و افتخار مورد استقبال قرار گرفت. نقاش پس از آشنایی با مکتب ونیزی در اینجا، سبک کار خود را تغییر داد. کار آلبرشت در ونیز بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و شورا مبلغی را برای نگهداری پیشنهاد داد، اما هنرمند با استعداد همچنان به زادگاهش رفت.

آلبرشت دورر: مطالعه سه کلاه ایمنی

شهرت آلبرشت دورر هر سال بیشتر می شد، آثار او قابل احترام و قابل تشخیص بودند. در نورنبرگ، او برای خود خانه ای بزرگ در زیسلگاسه خریداری کرد که امروزه نیز می توان از موزه خانه دورر در آنجا دیدن کرد.

آلبرشت دورر: خانه کنار برکه

آلبرشت دورر: منظره با آسیاب طراحی (کارگاه سیم)

دورر در آخرین سال های زندگی خود به عنوان یک نقاش کار می کرد.

این هنرمند به عنوان بزرگترین نقاش اوایل رنسانس شناخته شد.

گاهی پشت یک چیز بزرگ چیزی به همان اندازه بزرگ نهفته است. دورر در کنار نقاشی‌های باشکوه، آثار باشکوهی از نقاشی‌های آبرنگ و گرافیک از خود به جای گذاشت، طرح‌ها و طرح‌هایی که در آنها زندگی و احساسات وجود دارد، به نظر می‌رسد که زنده هستند و در صداقت و اصالتی که هنرمند آنها را خلق کرده است برای ما آشکار می‌شود.

این آثار به دلیل شکنندگی مصالح مورد مرمت قرار نگرفتند و از بین نرفتند. بیش از 500 سال است که آنها در مجموعه ها و موزه ها نگهداری می شوند.

آلبرشت دورر هنرمند آلمانی است که دستاوردهای او در علم و هنر اثری بر جای گذاشته است. او نقاشی می کشید، نقاشی می ساخت، حکاکی می کرد. استاد علاقه مند به تحصیل در هندسه و نجوم، فلسفه و شهرسازی بود. خاطره این هنرمند با استعداد در تعداد زیادی از آثار به حساب می آید. حجم میراث به جا مانده از آلبرشت دورر با مجموعه ها و.

دوران کودکی و جوانی

شخصیت رنسانس در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده ای مجارستانی که به آلمان مهاجرت کردند متولد شد. نقاش آلمانی سومین فرزند از 18 فرزند این جواهرساز است. تا سال 1542، تنها سه برادر دورر زنده ماندند: آلبرشت، اندرس و هانس.

در سال 1477، آلبرشت قبلاً دانش آموز مدرسه لاتین بود و در خانه اغلب به پدرش کمک می کرد. والدین امیدوار بودند که پسر به تجارت خانوادگی ادامه دهد ، اما بیوگرافی پسرش متفاوت بود. استعداد نقاش آینده زود قابل توجه شد. پس از دریافت اولین دانش خود از پدرش، پسر به تحصیل نزد مایکل وولگموت، حکاکی و نقاش پرداخت. دورر پدر مدت زیادی خشمگین نشد و آلبرشت را زیر نظر بت خود فرستاد.

کارگاه Wolgemut شهرت و محبوبیت بی عیب و نقصی داشت. این پسر 15 ساله مهارت های نقاشی، طراحی و حکاکی روی چوب و مس را به کار گرفت. اولین فیلم "پرتره یک پدر" بود.

از سال 1490 تا 1494، آلبرشت به دور اروپا سفر کرد و دانش خود را غنی کرد و تجربه کسب کرد. دورر در کولمار با پسران مارتین شونگوئر که نتوانست آنها را زنده پیدا کند کار می کرد. آلبرشت یکی از اعضای حلقه اومانیست ها و چاپگرهای کتاب بود.

مرد جوان هنگام مسافرت نامه ای از پدرش دریافت کرد که به او از توافق با خانواده فری خبر می داد. والدین نجیب موافقت کردند که دخترشان اگنس را به ازدواج آلبرشت درآورند. او موقعیت جدیدی به دست آورد و کسب و کار خود را راه اندازی کرد.

نقاشی

خلاقیت دورر بی حد و حصر است، همچنین طیف ایده ها و علایق. نقاشی، حکاکی و طراحی زمینه های اصلی فعالیت شد. این هنرمند 900 برگ تصویر را به یادگار گذاشت. از نظر حجم و تنوع آثارش، منتقدان هنری او را با لئوناردو داوینچی مقایسه می کنند.

دورر با زغال چوب، مداد، قلم نی، آبرنگ و نقطه نقره کار می کرد و بر طراحی به عنوان مرحله ای در خلق یک ترکیب تمرکز داشت. مضامین مذهبی نقش مهمی در آثار دورر ایفا کردند که مطابق با روندهای هنر آن دوره بود.

تفکر غیر استاندارد، تمایل به جستجو و آزمایش به استاد اجازه می داد که دائماً توسعه یابد. یکی از اولین سفارش ها نقاشی خانه شهرنشین سبالد شرایر بود. پس از اطلاع از کار موفق این هنرمند، انتخاب کننده ساکسونی، فردریک حکیم، پرتره او را از او سفارش داد و پاتریسیون های نورنبرگ از این مثال پیروی کردند. دورر از سنت اروپایی پیروی کرد و مدل را در پس زمینه یک منظره در یک گستره سه چهارم به تصویر کشید و با جزئیات روی کوچکترین تفاوت های ظریف تصویر کار کرد.

حکاکی ها جایگاه اصلی را در فعالیت خالق به خود اختصاص دادند. مجموعه ای از آثار در کارگاه او در آلمان ظاهر شد. نسخه های اولیه با کمک آنتون کوبرگر ساخته شدند. نورنبرگ برای آزمایش و تحقیق مساعد بود، بنابراین استاد تکنیک های جدیدی را در سرزمین خود به کار برد.

آثار فروش خوبی داشتند. این نقاش با انتشارات شهری همکاری می کرد و تصاویری سفارشی خلق می کرد. در سال 1498، او برای انتشارات «آخرالزمان» نقش‌های چوبی تولید کرد که باعث شهرت نویسنده در اروپا شد. دورر توسط انسان گرایان که رهبر آنها کوندرات تسلتیس بود در جامعه پذیرفته شد.

در سال 1505، این هنرمند یک تصویر محراب به نام "جشن تسبیح" برای کلیسای سن بارتولومئو در ونیز ایجاد کرد. طرح داستان رهیبان دومینیکن را توصیف می کند که با تسبیح دعا می کنند. در مرکز تصویر یک نوزاد است.

مکتب ایتالیایی بر سبک نقاش تأثیر گذاشت. او تکنیک توصیف بدن انسان در حرکت و زوایای پیچیده را کامل کرد. این هنرمند اهمیت انعطاف پذیری خطوط را درک کرد و از زاویه گوتیک ذاتی سبک خود خلاص شد. او سفارشات زیادی برای تصاویر محراب دریافت کرد. شورای ونیزی به دورر جایزه بزرگی پیشنهاد داد تا خالق در ایتالیا بماند، اما او به میهن خود وفادار بود. شهرت دورر به سرعت افزایش یافت و به زودی به او اجازه داد خانه ای در زیسلگاسه بخرد.

"ستایش مجوس" پس از بازگشت او از ایتالیا نوشته شد و ویژگی های ذاتی رنسانس ایتالیا را نشان می دهد. تصویر یک داستان کتاب مقدس را توصیف می کند. آثار دورر که بین سال‌های 1507 و 1511 خلق شده‌اند، به‌واسطه تقارن، عمل‌گرایی و شیوه‌ی دقیق تصویرسازی متمایز می‌شوند. دورر از خواسته های مشتریان خود پیروی کرد و به سنت محافظه کارانه ای پایبند بود که چرخه آثار ونیزی او را محدود نمی کرد.

ملاقات با امپراتور ماکسیمیلیان اول برای شخصیت خلاق مهم شد. حاکم پس از آشنایی با آثار این هنرمند، دستور ساخت پرتره خود را صادر کرد. اما او نتوانست فوراً پرداخت کند، بنابراین جایزه سالانه به هنرمند اعطا کرد. او به دورر اجازه داد تا از نقاشی دور شود و به حکاکی و تحقیقات علمی بپردازد. "پرتره ماکسیمیلیان" در سراسر جهان شناخته شده است: بانوی تاجدار در حالی که یک انار زرد در دستان خود دارد به تصویر کشیده شده است.

این هنرمند آلمانی در قرن شانزدهم بر هنرهای تجسمی شمال اروپا تأثیر گذاشت. او ژانر خودنگاری را تعالی بخشید و تصویر را برای آیندگان حفظ کرد. واقعیت جالب: دورر با پرتره های خود از غرور خود لذت می برد. او چنین تصاویری را راهی برای تأکید بر موقعیت و تسخیر خود در مرحله خاصی از زندگی می دانست. این قابلیت‌های عکاسی مدرن را تکرار می‌کند. سلف پرتره های او با هالی و لباس هایی که با خز تزیین شده اند جالب است.

دورر نقاشی های ایجاد شده در دوران تحصیل خود را حفظ کرد، بنابراین کارهای گرافیکی استاد امروز یکی از بزرگترین مجموعه های جهان را تشکیل می دهد. آلبرشت دورر در حین کار بر روی تصویر، محدود به خواسته های مشتری نبود و خود را به حداکثر نشان داد. او همین آزادی را هنگام خلق آثار چاپی احساس می کرد.

"شوالیه، مرگ و شیطان" مشهورترین حکاکی این هنرمند است که نماد مسیر زندگی یک فرد است. ایمان او را از وسوسه حفظ می کند، شیطان منتظر لحظه ای است که او را به بردگی بگیرد و مرگ برای مرگش ساعت شماری می کند. «چهار سوار آخرالزمان» اثری از چرخه کتاب مقدس است. برنده، جنگ، گرسنگی و مرگ همه و همه چیز را در راه از بین می برد و به هر کس آنچه که لیاقتش را دارد می دهد.

زندگی شخصی

در سال 1494، آلبرشت دورر به اصرار پدرش با اگنس فری، نماینده یک خانواده قدیمی ازدواج کرد. همانطور که در آن روزها اتفاق می افتاد، جوانان تا عروسی یکدیگر را نمی دیدند. تنها خبر از داماد عکس سلفی بود. دورر از طرفداران نهاد خانواده نبود و خود را وقف خلاقیت کرد. همسر نسبت به هنر سرد ماند. شاید به همین دلیل است که زندگی شخصی استاد منحصراً با آثار او مرتبط است.

بلافاصله پس از عروسی، آلبرشت همسر جوان خود را ترک کرد و به ایتالیا رفت. او در تمام زندگی مشترک خود نسبت به همسرش بی احساس ماند. دورر به رسمیت شناخته شد، موقعیت و موقعیتی در جامعه به دست آورد، اما هرگز با اگنس به توافق نرسید. اتحادیه فرزندانی تولید نکرد.

مرگ

پس از مرگ ماکسیمیلیان اول در سال 1520، پرداخت پاداش دورر متوقف شد. او برای روشن شدن شرایط سفری را انجام داد و در حالی که در هلند بود، بیمار شد.

زندگینامه نویسان نشان می دهند که این هنرمند توسط مالاریا تحت تأثیر قرار گرفته است. حملات بیماری تا آخرین روزهای نقاش را عذاب می داد. 8 سال بعد، در 6 آوریل 1528، این نقاش در زادگاهش نورنبرگ درگذشت.

کار می کند

• 1490 - "پرتره یک پدر"
• 1490-1493 - "نجات معجزه آسا یک پسر غرق شده از برگنزا"
• 1493 - "ببین، مرد"
• 1496 - "پرتره فردریک سوم حکیم"
• 1496 - "سنت جروم در صحرا"
• 1497 - "چهار جادوگر"
• 1498 - "آخرالزمان"
• 1500 - "خود پرتره در لباس های تزئین شده با خز"
• 1504 - "ستایش مجوس"
• 1507 - "آدم و حوا"
• 1506 - "جشن تاج گل سرخ"
• 1510 - "فرع مریم باکره"
• 1511 - "ستایش تثلیث مقدس"
• 1514 - "مالیخولیا"
• 1528 - "خرگوش"

سلف پرتره در کت خز. 1500. پیناکوتک قدیمی. مونیخ

آسیاب نقشه کشی. تاریخ ندارد. موزه های دولتی برلین

من شخصاً در مورد این سؤال بسیار نگران هستم: چگونه نقاشی کشیده شده توسط آلبرشت دورر (اگرچه مشخص نیست در چه سالی، اما حداکثر تا سال 1494) یک آنتن تلویزیون ماهواره ای را به تصویر می کشد. درست است که روی پشت بام نیست، اما در نزدیکی خانه قرار دارد، اما شاید پس از آن ماهواره ها در مدارهای پایین تر پرواز کردند؟ به همین دلیل، ارزش رفتن به مونیخ و دیدن نقاشی را به صورت زنده دارد، شاید فتوشاپ باشد؟

نظرات جالبی در انجمن art_links وجود داشت: http://art-links.livejournal.com

درباره آثار آلبرشت دورر

آثار آلبرشت دورر.
دورر اولین هنرمندی بود که به معنای واقعی کلمه مجذوب تصویر خود شد. قبل از او، هیچ کس تا به حال این همه پرتره از خود خلق نکرده بود. از کارهای اولیه او می توان به خودنگاره ای در سیزده سالگی اشاره کرد که با مداد نقره ای ساخته شده است.

آلبرشت دورر. سلف پرتره. 1484. آلبرتینا. رگ

در گوشه سمت راست بالا، هنرمند امضا کرد: "خودنگاره من، در سال 1484، زمانی که من هنوز کودک بودم، از روی آینه نقاشی شده است."

در خودنگاره که اکنون در موزه پرادو در مادرید است، هنرمند بیست و شش ساله را می بینیم که لباس یک دربار ونیزی را پوشیده است. او با اعتماد به نفس، مغرور، تقریباً سلطنتی و باشکوه به نظر می رسد.

سلف پرتره با منظره. 1498. موزه پرادو. مادرید.
تاریخ این نقاشی به سال 1498 می رسد و با مونوگرام هنرمند، زیر پنجره، و شرح آن مشخص شده است: "این چیزی است که من از خودم کشیدم / در سن بیست و شش سالگی / آلبرشت دورر".

دورر خیلی زود به برهنه روی آورد، همانطور که در نقاشی های قلم و قلم او که در دهه 1490 انجام شد، گواه است. این اولین تصاویر زنان برهنه در شمال کوه های آلپ بود که از زندگی ساخته شد.

زن برهنه 1493. Bayonne. موزه بن

شش زن به تصویر کشیده شده نشان دهنده شش سن مختلف هستند:

حمام زنانه. 1496. گمشده از 1945، سابق برمن، Kunsthalle.

در حدود سال 1500، دورر زمان و تلاش زیادی را صرف مطالعه نسبت های بدن انسان کرد.

آدم و حوا. 1504. حکاکی روی مس.

نقاشی که در آماده سازی برای کار بر روی یک حکاکی انجام می شود، تلاشی برای آزمایش ژست های جدید است.

آدم و حوا. 1504. طراحی خودکار روی کاغذ با شستشوی قهوه ای. نیویورک

صحنه‌هایی که عذاب قدیسان را به تصویر می‌کشند، مانند این نقاشی، در اواخر قرون وسطی رایج بود.

شش چهره برهنه 1515. طراحی قلم. فرانکفورت

دورر اغلب دست ها را به تصویر می کشید. گاهی اوقات او این کار را صرفاً برای تمرین انجام می داد و سعی می کرد حرکات یا حرکات را درک کند.

طرح سه دست. 1494. طراحی قلم. آلبرتینا رگ

دستان مسیح دوازده ساله. 1506. طراحی با قلم مو روی کاغذ آبی. موزه ملی نورنبرگ

دستهای روی هم در نماز. 1508. طراحی با قلم مو روی کاغذ آبی. آلبرتینا رگ

سر مسیح دوازده ساله. تاریخ ندارد. نقاشی با قلم مو روی کاغذ آبی. آلبرتینا رگ

حکاکی مربوط به سال 1513 که یک شوالیه مسیحی را سوار بر اسب نشان می دهد، یکی از شاهکارهای دورر به عنوان یک حکاکی است.

شوالیه مرگ و شیطان. 1513. حکاکی روی مس

سوار. 1498. طراحی قلم روی کاغذ، نقاشی شده با آبرنگ. آلبرتینا رگ

دورر بارها با دانشمند معروف، اراسموس روتردامی ملاقات کرد. او پرتره خود را به هنرمند سفارش داد، اما از نتیجه بسیار ناامید شد.

اراسموس روتردام 1520. طراحی زغال روی کاغذ. لوور. پاریس

پرتره یک زن دهقانی خندان. 1505. طراحی روی کاغذ. موزه بریتانیا. لندن

هنگامی که در سال 1503 دورر این قطعه چمن را با ترکیبی از گیاهان، قاصدک ها و چنار به تصویر کشید، چنین نقاشی هایی هنوز یک تازگی کامل در هنر بودند. تا آن زمان، هیچ کس جرات نکرده بود به منظره ای معمولی مانند گیاهان وحشی توجه کند.

یک تکه چمن. 1503. آبرنگ و گواش. آلبرتینا رگ

دورر در سه مرحله روی نقاشی های حیوانات خود کار کرد. ابتدا خطوط را با قلم مو ترسیم کرد. سپس روی مناطق بزرگ نقاشی کردم. در نهایت خز و جزئیات کوچک را با قلم مو نقاشی کردم.

سر یک گوزن نر. 151. آبرنگ. بایون. موزه بن

فیلیگرن تکنیک دورر این تصور را ایجاد می کند که یک کپی کاملاً دقیق از طبیعت است. او در بالای نقاشی طرح آینده با آبرنگ، از یک قلم موی نوک تیز برای اعمال تصویری از خز حیوان استفاده کرد و این توهم را ایجاد کرد که هر مو به طور جداگانه نقاشی شده است.

اسم حیوان دست اموز 1502. آبرنگ و گواش. آلبرتینا رگ

چند نقاشی دیگر (حتی از آنها به عنوان یک راهنمای عملی برای کسانی که نقاشی را یاد می گیرند استفاده می کنم).

آلبرشت دورر در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد. پدرش در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان نقل مکان کرد و به عنوان بهترین جواهرساز شناخته شد. در خانواده هجده فرزند وجود داشت؛ هنرمند آینده سوم به دنیا آمد.

دورر از اوایل کودکی در کارگاه جواهرات به پدرش کمک می کرد و امید زیادی به پسرش داشت. اما سرنوشت این رویاها محقق نشد، زیرا استعداد دورر جوان زود آشکار شد و پدر پذیرفت که کودک جواهرساز نخواهد شد. در آن زمان کارگاه هنرمند نورنبرگ مایکل وولگموت بسیار محبوب بود و شهرت بی عیب و نقصی داشت و به همین دلیل آلبرشت در سن 15 سالگی به آنجا فرستاده شد. وولگموت نه تنها یک هنرمند عالی بود، بلکه به طرز ماهرانه ای روی چوب و حکاکی روی مس کار می کرد و دانش خود را به خوبی به دانش آموزی کوشا منتقل می کرد.

دورر پس از پایان تحصیلات خود در سال 1490 اولین نقاشی خود را به نام "پرتره پدر" کشید و به سفر رفت تا از استادان دیگر مهارت بیاموزد و تأثیرات جدیدی به دست آورد. او از شهرهای زیادی در سوئیس، آلمان و هلند بازدید کرد و سطح هنرهای زیبای خود را ارتقا داد. زمانی که آلبرشت در کولمار بود، فرصتی برای کار در استودیوی نقاش مشهور مارتین شونگوئر پیدا کرد، اما فرصتی برای ملاقات حضوری با هنرمند مشهور نداشت، زیرا مارتین یک سال قبل از آن درگذشت. اما خلاقیت شگفت انگیز M. Schongauer بر هنرمند جوان تأثیر زیادی گذاشت و در نقاشی های جدید به سبکی غیر معمول برای او منعکس شد.

دورر زمانی که در استراسبورگ بود، در سال 1493 نامه‌ای از پدرش دریافت کرد که در آن او موافقت خود را برای ازدواج پسرش با دختر یکی از دوستانش اعلام کرد. با بازگشت به نورنبرگ، این هنرمند جوان با اگنس فری، دختر مسگر، مکانیک و موسیقیدان ازدواج کرد. آلبرشت به لطف ازدواج خود، موقعیت اجتماعی خود را افزایش داد و اکنون می تواند تجارت خود را داشته باشد، زیرا خانواده همسرش مورد احترام بودند. این هنرمند در سال 1495 پرتره ای از همسرش با عنوان "آگنس من" کشید. این ازدواج را نمی توان یک ازدواج شاد نامید، زیرا همسر علاقه ای به هنر نداشت، اما تا زمان مرگ با هم زندگی کردند. این زوج بدون فرزند بودند و فرزندی از خود به جای نگذاشتند.

در خارج از آلمان محبوبیت آلبرشت با کمک حکاکی های روی مس و چوب در تعداد زیادی نسخه زمانی که آلبرشت از ایتالیا بازگشت. این هنرمند کارگاه خود را افتتاح کرد، جایی که در همان سری اول حکاکی ها را منتشر کرد، آنتون کوبرگر دستیار او بود. در زادگاهش نورنبرگ، صنعتگران آزادی بیشتری داشتند و آلبرشت تکنیک های جدیدی را در خلق حکاکی به کار برد و شروع به فروش آنها کرد. این نقاش با استعداد با استادان مشهور همکاری کرد و آثاری را برای انتشارات معروف نورنبرگ اجرا کرد. و در سال 1498، آلبرشت برای انتشارات "آخرالزمان" حکاکی روی چوب ساخت و قبلاً شهرت اروپایی به دست آورد. در این دوره بود که این هنرمند به حلقه انسان گرایان نورنبرگ پیوست که توسط کوندرات تسلتیس رهبری می شد.

پس از آن، در سال 1505، در ونیز، دورر با احترام و افتخار مورد استقبال قرار گرفت و این هنرمند تصویر محراب "جشن تسبیح" را برای کلیسای آلمان اجرا کرد. نقاش پس از آشنایی با مکتب ونیزی در اینجا، سبک کار خود را تغییر داد. کار آلبرشت در ونیز بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و شورا مبلغی را برای نگهداری پیشنهاد داد، اما هنرمند با استعداد همچنان به زادگاهش رفت.

شهرت آلبرشت دورر هر سال بیشتر می شد، آثار او قابل احترام و قابل تشخیص بودند. در نورنبرگ، او برای خود خانه ای بزرگ در زیسلگاسه خریداری کرد که امروزه نیز می توان از موزه خانه دورر در آنجا دیدن کرد. این هنرمند پس از ملاقات با امپراتور روم مقدس ماکسیمیلیان اول، دو پرتره از پیشینیان خود را که از قبل کشیده شده بودند نشان داد. امپراتور از نقاشی ها خوشحال شد و بلافاصله سفارش پرتره خود را داد، اما نتوانست درجا پرداخت کند، بنابراین هر سال شروع به پرداخت پاداش مناسب به دورر کرد. وقتی ماکسیمیلیان درگذشت، جایزه دیگر پرداخت نشد و این هنرمند برای بازگرداندن عدالت راهی سفر شد، اما شکست خورد. و در پایان سفر، آلبرشت با یک بیماری ناشناخته، احتمالا مالاریا، بیمار شد و سالهای باقیمانده از حملات رنج می برد.

دورر در سال‌های آخر عمر خود به عنوان نقاش کار می‌کرد، یکی از نقاشی‌های مهم «چهار حواری» است که به شورای شهر ارائه شد. پژوهشگران آثار این هنرمند مشهور به اختلاف نظر می رسند، برخی در این نقاشی چهار خلق و خوی می بینند، در حالی که برخی دیگر پاسخ دورر به اختلافات مذهبی را می بینند. اما آلبرشت افکار خود را در این مورد به گور خود برد. هشت سال پس از بیماری، A. Dürer در 6 آوریل 1528 در شهری که در آن متولد شد درگذشت.

نقاش آلمانی، نقشه کش، حکاکی، نظریه پرداز هنر. بنیانگذار هنر رنسانس آلمان.

نقاش و گرافیست آلمانی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی. او به عنوان بزرگترین استاد اروپایی چاپ چوبی شناخته شد که آن را به سطح هنر واقعی رساند. اولین نظریه پرداز هنر در میان هنرمندان اروپای شمالی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی به زبان آلمانی، که نیاز به توسعه متنوع هنرمندان را ترویج کرد. بنیانگذار آنتروپومتری تطبیقی. او علاوه بر موارد فوق، در مهندسی نظامی نیز اثر محسوسی از خود به جای گذاشت. اولین هنرمند اروپایی که زندگی نامه نوشت.

دورر در 21 می 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرساز آلبرشت دورر (د) که در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان به این شهر آلمانی آمد و باربارا هولپر متولد شد. دوررها هجده فرزند داشتند که هشت نفر از آنها زنده ماندند. هنرمند آینده فرزند سوم و پسر دوم بود. پدرش، آلبرشت دورر پدر، زرگر، نام خانوادگی مجارستانی خود را آیتوشی (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aitosh، از کلمه ajtó - "در") به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. متعاقباً تحت تأثیر تلفظ فرانکی دگرگون شد و شروع به نوشتن Dürer کرد. آلبرشت دورر جونیور از مادرش به عنوان زنی پارسا یاد می کند که فرزندانش را «غیورانه» و اغلب تنبیه می کرد. شاید به دلیل بارداری های مکرر ضعیف شده بود، او بسیار بیمار بود. ناشر معروف آلمانی آنتون کوبرگر پدرخوانده دورر شد.

از سال 1477 آلبرشت به مدرسه لاتین رفت. ابتدا پدر پسرش را به کار در یک کارگاه جواهرسازی مشغول کرد. با این حال آلبرشت می خواست نقاشی کند. در این سالها، او یک پرتره از خود (1484، آلبرتینا، وین) و "مدونا با دو فرشته" (1485، کابینه حکاکی، برلین) خلق کرد. دورر بزرگ، علیرغم پشیمانی از زمانی که برای آموزش پسرش صرف کرده بود، به درخواست های او تن داد و در سن 15 سالگی، آلبرشت به کارگاه هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. خود دورر در این مورد در "تواریخ خانوادگی" خود که در پایان زندگی خود ایجاد کرد صحبت کرد.

دورر از Wolgemut نه تنها در نقاشی، بلکه حکاکی روی چوب و مس نیز تسلط یافت. وولگموت، همراه با پسرخوانده‌اش ویلهلم پلیدن‌ورف، حکاکی‌هایی برای کتاب تواریخ هارتمن شیدل ساختند. در کار بر روی مصورترین کتاب قرن پانزدهم، که کارشناسان آن را کتاب تواریخ می دانند، وولگموت توسط شاگردانش کمک شد. یکی از حکاکی های این نسخه، «رقص مرگ» به آلبرشت دورر نسبت داده شده است.

تحصیل در سال 1490 به طور سنتی با یک سفر (به آلمانی: Wanderjahre) خاتمه می یافت، که در طی آن شاگرد مهارت هایی را از استادان مناطق دیگر آموخت. سفر دانشجویی دورر تا سال 1494 به طول انجامید. مسیر دقیق او مشخص نیست، اما او به تعدادی از شهرهای آلمان، سوئیس و هلند سفر کرد و به پیشرفت در هنرهای تجسمی و پردازش مواد ادامه داد. در سال 1492، دورر در آلزاس اقامت کرد. او همانطور که می خواست وقت نداشت مارتین شونگوئر را ببیند که در کولمار زندگی می کرد و کارهایش تأثیر زیادی بر این هنرمند جوان گذاشت زیرا او در 2 فوریه 1491 درگذشت. برادران متوفی از دورر با افتخار استقبال کردند و آلبرشت این فرصت را داشت که مدتی در کارگاه شونگگوئر کار کند. دورر بعداً به بازل نقل مکان کرد.

به زودی این هنرمند جوان به نورنبرگ باز می گردد. اکنون او در حال حاضر به عنوان یک هنرمند مشهور شهرت دارد، بنابراین نه تنها سفارشات را دریافت می کند، بلکه مدرسه خود را نیز افتتاح می کند. دورر تعدادی حکاکی روی مس می کند - "عشق برای فروش" (1495-1496)، "St. خانواده با ملخ" (حدود 1494-1496)، "سه دهقان" (حدود 1497)، "پسر ولگرد" (1498)، و همچنین نقش های چوبی - "هرکول"، "حمام مردان".

«این حکاکی‌ها کهکشانی درخشان از آثار گرافیکی دورر را نشان می‌دهند... هنرمند اکنون با اسکنه تسلط دارد، با ضربه‌ای تیز، زاویه‌دار و عصبی، که به کمک آن خطوط سینوسی و تنش ایجاد می‌شود، فرم به صورت پلاستیکی حجاری می‌شود. نور و سایه ها منتقل می شود و فضا ساخته می شود.

دورر با شدت و صلابت خاصی در حکاکی کار کرد (حدود 350 طراحی برای حکاکی روی چوب و حدود 100 حکاکی روی مس) و شاهکارهای بسیاری از گرافیک جهانی خلق کرد. او در مجموعه چوب‌تراشی‌های «آخرالزمان» (1498) به موضوع پایان جهان پرداخت که با حال و هوای عمومی یک نقطه عطف مطابقت داشت. در اینجا دورر انتظار خود را از مجازات وحشتناک و تغییرات تاریخی جهانی را در تصاویر خیره کننده خیره کننده مجسم کرد. در چرخه های بعدی "شور بزرگ" (حدود 1497-1511)، "زندگی مریم" (حدود 111-1502) و "شور کوچک" (111-1509)، او ساختار ریتمیک خطوط را که گاه لطیف و شکننده بود، کامل کرد. گاهی پر از قدرت و پویایی درونی.

در حکاکی هایش بر روی مس، جذابیت دورر به وضوح خط و حجم، به غنای فرم های پلاستیکی و انتقال نور و سایه مشهود بود. دورر با دستیابی به ظرافت شگفت‌انگیز زبان گرافیکی در حکاکی‌های خلق شده در حدود 1500-03، به بالاترین دستاوردهای خود در سه حکاکی به‌اصطلاح "استاد" در 1513-14 رسید: "اسکار، مرگ و شیطان" (1513) - تصویر پایبندی تزلزل ناپذیر به وظیفه، مقاومت در برابر هر وسوسه. «مالیخولیا» (1514) تجسم تضادهای درونی و بی قراری روح خلاق انسان است. «سنت جروم» (1514) تجلیل انسان گرایانه از اندیشه کنجکاو کاوشگر بود و در تصویر اتاق نور خورشید شعری گیرا از آسایش صلح آمیز وجود دارد.

در سال 1498، این هنرمند کار بر روی تصویرسازی برای کتاب مقدس را آغاز کرد. دورر بهترین کتاب خود را منتشر کرد - آخرالزمان مصور. مجموعه ای از هجده ورق حکاکی هنوز هم یک شاهکار بی نظیر از هنر چاپ محسوب می شود.

دورر مجبور شد به تصاویری روی آورد که زندگی را در روح یک بینش مذهبی استعاری عجیب تجسم می بخشید، که به نظر می رسید مداد هنرمند را به چالش می کشد. استاد قرون وسطایی آنها را از طریق نمادهای بزرگ در محیطی بی زمان بیان کرد. دورر نیز این ویژگی کیهانی و جاودانه را در آثار خود آورده است. ترکیب او مانند دیواری شیب دار به فضای هستی برخاست. آسمان و زمین در یک کل بزرگ ادغام شدند. با این حال، تمام تجربیات مطالعه واقعیت که او در این مدت به دست آورد را نمی توان دور انداخت. دستاورد بزرگ دورر این بود که با قدرت تخیل و مهارت واقع گرایانه خود این رؤیاهای غول پیکر را با طلسم ها و خلسه هایشان به تصاویری با اعتقاد حیاتی تبدیل کرد.

در همان زمان، دورر کار بر روی چرخه حکاکی های "شور بزرگ" و در سال 1502 - روی چرخه "زندگی مریم" آغاز کرد و آنها را تنها در سال 1511 تکمیل کرد. هر سه چرخه متعلق به بزرگترین دستاوردهای هنر دینی در زمینه منبت کاری است.

در آغاز قرن، دورر چندین کار سفارشی به یاد ماندنی را تکمیل کرد: محراب پاومگارتنر، "مرثیه مسیح".

در سال 1505، دورر دوباره کار در کارگاه خود را قطع کرد و به ونیز رفت. سفر او به این دلیل بود که حکاکی های تقلبی با مونوگرام دورر در شهرهای ایتالیا ظاهر شده بود. علاوه بر این، این هنرمند امیدوار بود که سفارشات جدیدی در ونیز دریافت کند.

در واقع، با ورود به ونیز، دورر یک پیشنهاد سودآور دریافت می کند. رهبران مستعمره آلمان در این شهر تصمیم گرفتند دستوری مسئولانه را به استاد بسپارند - تولید نقاشی های محراب برای کلیسای محلی. احتمالاً هنرمند ایتالیایی D. Bellini به او کمک کرد تا چنین سفارش مهمی را دریافت کند. دورر از زمان دیدار قبلی خود با او روابط دوستانه داشت.

او با موفقیت در ونیز کار می کند، به شهرهای دیگر سفر می کند و با رافائل بزرگ ملاقات می کند. دورر خود پرتره خود را به رافائل داد که با گواش روی بوم بسیار نازکی اجرا شده بود.

در سال 1507، دورر به نورنبرگ بازگشت و دوباره شروع به کار کرد. می خواست حداقل برای مدتی نه برای سفارش، بلکه برای روح کار کند. و او به نقشه قدیمی خود - تصاویر آدم و حوا - بازگشت. یک بار او آنها را در یک حکاکی مجسم کرد.

در سال 1509، دورر به عنوان یکی از اعضای شورای بزرگ نورنبرگ انتخاب شد و احتمالاً در این مقام در پروژه های هنری شهر شرکت کرده است. در همان سال خانه ای در زیسلگاسه (موزه خانه دورر کنونی) خرید.

در سال 1511، دورر، به سفارش تاجر نورنبرگ، ماتیاس لاندوئر، محراب "ستایش تثلیث مقدس" ("Landauer Altarpiece"، موزه Kunsthistorisches، وین) را نقاشی کرد. برنامه شمایل نگاری محراب که شامل یک نقاشی و یک قاب چوبی حکاکی شده توسط استاد ناشناس نورنبرگ بود و در قسمت بالایی آن صحنه آخرین داوری حک شده بود، توسط دورر توسعه داده شد. این بر اساس رساله آگوستین "درباره شهر خدا" بود. با وجود موفقیت و شهرت تثبیت شده، این هنرمند با این وجود متوجه می شود که نمی تواند نگرش مشتریان خود را که طبق سنت ریشه دار در آلمان، نقاش را فقط یک صنعتگر می دانستند، تغییر دهد.

در سال های 1513-1514، استاد آثاری را خلق کرد که اوج خلاقیت او را مشخص کرد. اینها عمدتاً سه حکاکی روی مس هستند: "اسکار، مرگ و شیطان" (1513)، "St. جروم» (1514) و «مالیخولیا» (1514).

دورر تنها هنرمندی بود که ماکسیمیلیان سالانه 100 فلورین مادام العمر به او اختصاص داد. با این حال، در سال 1519 ماکسیمیلیان می میرد و دورر اجاره خانه خود را از دست می دهد. در سال 1520، این هنرمند و همسرش به هلند رفتند تا از امپراتور جدید چارلز پنجم، که در انتظار تاجگذاری او در آخن بود، اجازه ادامه پرداخت سنوات را بگیرند. در طول سفر، این هنرمند مورد استقبال پرشور قرار گرفت. هنرمندان آنتورپ همکار معروف خود را به یک شام جشن دعوت کردند.

دورر در 1528-1523 رساله‌های نظری «راهنمای اندازه‌گیری با قطب‌نما و خط‌کش» و «چهار کتاب در مورد تناسب‌های انسانی» را منتشر کرد که نتایجی را که در نتیجه مطالعه نسبت‌ها به دست آورد را در بر گرفت و مبنای کتابچه راهنمای آموزش نقاشی شد. .

به گفته نویسنده، آنها قرار بود به نوعی مقدمه ای برای دایره المعارف هنرمندی شوند که او برنامه ریزی کرده بود. با این حال، دورر زمان اجرای این طرح بزرگ را نداشت. در 6 آوریل 1528، این هنرمند پس از یک بیماری جدی کبدی درگذشت.

موزه خانه دورر

مکانی که این هنرمند از سال 1509 تا زمان مرگش در سال 1528 در آن زندگی و کار کرد. دورر با همسر، مادر و شاگردان و شاگردانش در خانه زندگی می کرد. امروزه این خانه یک موزه است و به همراه مجموعه گرافیک نورنبرگ به انجمن موزه های شهر تعلق دارد.

این بنا دارای دو طبقه است: طبقات پایینی از ماسه سنگ ساخته شده اند و سه طبقه بالایی دارای اسکلت چوبی هستند. سقف نیمه شیبدار، با پنجره های خوابگاهی رو به خیابان است. اولین موزه این هنرمند در سال 1826 در این خانه باستانی ایجاد شد: در ابتدا نمایشگاه به یک اتاق محدود بود. و تنها در سال 1871، به افتخار چهارصدمین سالگرد تولد آلبرشت دورر، کل خانه به مدیریت موزه منتقل شد.

این ساختمان در طول جنگ جهانی دوم آسیب دید، اما به یکی از اولین سایت‌های بازسازی‌شده موزه تبدیل شد و در سال 1949 به روی بازدیدکنندگان باز شد. این موزه در بخش مرکزی شهر و در کنار قلعه نورنبرگ و محوطه پارک قرار دارد.

کار می کند

ام النخولیایی

1514

حکاکی روی مس توسط هنرمند آلمانی آلبرشت دورر که در سال 1514 تکمیل شد. «مالیخولیا» یکی از مرموزترین آثار دورر است که به دلیل پیچیدگی و آشکار نبودن ایده، درخشندگی نمادها و تمثیل ها متمایز است.

این یکی از پیچیده ترین آثار در هنر جهان است. «مالیخولیا» در طول پنج قرن عمر خود، حجم زیادی از نظرات و تفاسیر را به دست آورده است، اما همانطور که یک متخصص مدرن کار دورر، مارسل بریون، خاطرنشان می کند، «آن را قابل فهم تر، تفسیر آسان تر نمی کند، و واقعاً بیش از هر نقاشی دیگری، به استثنای La Gioconda، به توضیحات و نظرات بیشتری نیاز دارد.

و من آن را به اوا می دهم

نقاشی هنرمند آلمانی آلبرشت دورر. این نقاشی شامل دو تخته با فرمت بزرگ است که با رنگ روغن نقاشی شده اند. دیپتیک در سال 1507 نقاشی شده است. هر دو پانل 209 سانتی متر ارتفاع، یکی 81 سانتی متر عرض و دیگری 80 سانتی متر است.

این هنرمند به طور خاص برای محراب نقاشی کشید، اما، متأسفانه، هرگز به پایان نرسید. شایان ذکر است که این اثر و طرح آن به روح دوران باستان خلق شده است. این هنرمند در سفرهای خود به ایتالیا بر الهام گرفتن تاکید کرد. افرادی که روی بوم به تصویر کشیده شده اند کاملا برهنه هستند، همه چیز تا ریزترین جزئیات نوشته شده است، حتی قد آنها، در اندازه واقعی خود به تصویر کشیده شده اند. این بسیار مهم است زیرا طبق کتاب مقدس، آدم و حوا اجداد بشریت هستند، اولین افرادی که از آسمان به زمین فرود آمدند و نژاد مردم را به وجود آوردند. کتاب مقدس می گوید که آدم و حوا تفاوت های زیادی بین خود داشتند و به همین دلیل نویسنده آنها را جداگانه به تصویر کشیده است. اما اگر دقیق‌تر نگاه کنید، می‌بینید که تصویر یک کل واحد است - آدم شاخه را در دست گرفته است و حوا میوه‌ای را که قبلاً روی آن آویزان بود در دست گرفته است.

خودنگاره دورر

آخرین مورد از سه سلف پرتره بزرگ دورر و مشهورترین آنها. شخصی ترین، پیچیده ترین و نمادین ترین سلف پرتره این هنرمند در نظر گرفته می شود.

«خودنگاره» («خود پرتره در سن بیست و هشت سالگی»، «خودنگاره در لباس‌های تزئین شده با خز»؛ آلمانی: Selbstbildnis im Pelzrock) اثر آلبرشت دورر، نقاشی شده در اوایل 1500، آخرین نقاشی دورر است. سه سلف پرتره بزرگ و معروف ترین آنها. شخصی ترین، پیچیده ترین و نمادین ترین سلف پرتره این هنرمند در نظر گرفته می شود.
سلف پرتره به دلیل شباهتش با تصاویر مسیح که در هنر در آن زمان پذیرفته شده بود توجه را به خود جلب می کند - تقارن ترکیب بندی، رنگ ها در رنگ های تیره، چرخش تمام صورت و دست بلند شده تا وسط سینه، گویی در ژست برکت به نظر می رسد کتیبه های روی زمینه سیاه در دو طرف دورر در فضا شناور هستند و بر نمادگرایی پرتره تأکید می کنند.

رنگ های روشن سلف پرتره های قبلی با یک پالت خاموش جایگزین شد. به نظر می رسد دورر در این اثر به چیزی نزدیک شده است که مارسل بریون، مورخ هنر، آن را «کلاسیکیسم از نظر انگرس» می نامد. چهره ای با انعطاف ناپذیری و وقار غیرشخصی نقابی که اضطراب آشفتگی، درد و شور را در درون پنهان می کند.»

تقارن ظاهری تصویر تا حدودی شکسته شده است: سر کمی به سمت راست مرکز قرار دارد، تارهای مو به پهلو می ریزند و نگاه به سمت چپ است.
در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم، نمای کاملاً جلویی برای یک پرتره سکولار استثنا بود (یکی از معدود نمونه‌های استفاده از چنین زاویه‌ای مجموعه‌ای از پرتره‌های شاه هنری هشتم و همسرانش است. ساخته شده توسط هانس هولبین، که ممکن است دستورات خاصی برای استفاده از این حالت خاص داده شده باشد). در ایتالیا، تصاویر پروفایل جای خود را به تصاویر سه چهارم دادند. در شمال اروپا، چرخش سه چهارم در پرتره‌های مربوط به سال 1420 ظاهر می‌شود و دورر در سلف‌پرتره‌های قبلی‌اش از آن استفاده می‌کرد. هنرمندان اواخر قرون وسطی و اوایل رنسانس این نگاه دشوارتر را توسعه دادند و به توانایی خود در به تصویر کشیدن یک مدل سه چهارم افتخار کردند. برای بیننده اوایل قرن شانزدهم، نمای تمام رخ نه با یک پرتره سکولار، بلکه با یک تصویر مذهبی و بالاتر از همه، با تصویر مسیح مرتبط بود.

چهار جادوگر

یکی از مرموزترین آثار دورر. طرح آن توسط دانشمندان مختلف تفسیر متفاوتی شده است. این ترکیب بر اساس گروه باستانی "سه فضل" ساخته شده است، اما هنرمند چهره چهارم را اضافه کرد. در سمت چپ که شعله‌های آتش از آن فوران می‌کند و سر شیطان نمایان است، نمایانگر دروازه‌های جهنم است، در سمت راست که استخوانی در مقابل آن قرار دارد، دروازه‌های مرگ است. چهار زن به تصویر کشیده شده اند: یکی از آنها، در پس زمینه، احتمالا اریس، الهه اختلاف است. در سه شکل در پیش زمینه آنها زهره، مینروا و جونو را می بینند. دومی حامی زنان متاهل بود، به همین دلیل او را با کلاه به تصویر کشیده اند. برخی از محققان این حکاکی را با مضمون «قضاوت پاریس» مرتبط می‌دانند و آن را هشداری در برابر هوس‌بازی و عذاب جهنمی می‌دانند.

تصاویری از دهقانان، مردم شهر، شهرداران، شوالیه ها و غیره در حکاکی های او به چشم می خورد. او پرتره های زیادی را در نقاشی، حکاکی و طراحی انجام می دهد و دائماً انواع عامیانه را ترسیم می کند. آنچه از او باقی مانده است مجموعه ای کامل از تصاویر دهقانان است که بیشتر آنها به طور خاص به این سال ها مربوط می شود (حکاکی های مسی - "حمام مردانه"، "رقصان دهقانان"، "چهار جادوگر"، "پیپر"، "در بازار" ). او در همان زمان به هنر تزئینی و گرافیک کتاب مشغول بود و طاق پیروزی باشکوهی را در حکاکی به سفارش امپراتور ماکسیمیلیان به تصویر می کشید و کتاب دعای خود را با نقاشی هایی در حاشیه تزئین می کرد.

ستایش مجوس

نقاشی آلبرشت دورر، به سفارش فردریک سوم، انتخاب کننده ساکسونی، در سال 1504 برای محراب کلیسای قلعه در ویتنبرگ. یکی از بهترین و شاخص ترین آثار دورر بین سال های 1494/5 و 1505 به حساب می آید.

این نقاشی یادآور نقاشی ناتمام لئوناردو داوینچی از موضوعی مشابه است که در اوفیزی نیز نگهداری می شود. اما دورر مستقیماً تحت تأثیر ونیزی ها قرار گرفت - آندره آ مانتگنا با اشتیاق به فراوانی سنگ در نقاشی هایش و جیووانی بلینی با نقاشی سبک و شفاف خود. با این حال، شخصیت‌های دورر با آن درجه روان‌شناسی نوشته شده‌اند که مخصوصاً برای او مشخص بود.

منبع-اینترنت

آلبرشت دورر - بزرگترین هنرمند آلمانی - استاد رنسانس اروپای غربیبه روز رسانی: 4 دسامبر 2017 توسط: وب سایت