نقاشی های نقاشی شده با آبرنگ. طراحی با آبرنگ. تغییر رنگ رنگ خشک شده

ما با یکی از رایج ترین مشکلات مقابله خواهیم کرد - چگونه از گل در آبرنگ جلوگیری کنیم.

من معتقدم که برخی از نکاتی که خواهم داد نه تنها برای آبرنگ‌سازان مفید خواهد بود. آنها به طور کلی در نقاشی مشترک هستند.

بنابراین، ما می خواهیم نقاشی آبرنگ نازک، ظریف، زنگ دار و شفاف باشد. این شفافیت و خلوص رنگ است که اغلب در این تکنیک فریبنده است.

با این حال، گاهی اوقات ما ناامید می شویم - با وجود تمام تلاش های ما، آبرنگ خاکستری و کسل کننده می شود و هر چه بیشتر سعی کنیم آن را اصلاح کنیم و به رنگ روشنایی اضافه کنیم، کثیفی بیشتری در آن ظاهر می شود. آشنا به نظر می رسد؟

قبل از پاسخ به سوال، چگونه از ظاهر شدن کثیفی در نقاشی خود جلوگیری کنیمشما باید درک کنید که به طور کلی چه چیزی "کثیف" در نظر گرفته می شود.

خاکستری؟ را

با نگاهی به این طرح، به سختی می توان گفت که آبرنگ اینجا کثیف است. رنگ در آن محدود، خاکستری است، اما، می بینید، احساس کثیفی را برانگیخته نمی کند.

(function() (if (window.pluso)if (نوع window.pluso.start == "function") return;if (window.ifpluso== تعریف نشده) (window.ifpluso = 1;var d = سند، s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript' s.charset='UTF-8'; == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body')); (s);)))();

پس رنگ خاکستری در تصویر اصلا بد نیست؟

چرا ظاهر خاکستری را در کارمان کثیفی می دانیم؟ از این گذشته ، خود رنگ خاکستری اصلاً کثیف نیست ، اما بسیار زیبا است.

با نگاهی به آثار مشترکانی که آبرنگ های خود را به عنوان نمونه "کثیف" ارسال کرده اند، اولین نتیجه را گرفتم:

"کثیف" زمانی است که رنگ خاکستری در جایی ظاهر می شود که انتظار نمی رفت.

در اینجا یک مثال است. برنامه ریزی کردیم که گل های قرمز بکشیم. چمن سبز و گل های قرمز روی آن کشیدیم. به دلیل شفافیت آبرنگ، رنگ سبز از میان قرمز می درخشد و گل ها دیگر قرمز نیستند، بلکه خاکستری-قهوه ای- زرشکی هستند. خاک؟ خاک

اما تصویر دوم در مثال بالا بینش دیگری به ما می دهد:

"کثیف" همچنین یک شکست، ابری، تاری، کنتراست ناکافی است.

در هر دو مثال از خاکستری استفاده نمی شود. و دلایل کثیفی، در واقع، نه در استفاده از رنگ های پیچیده، بلکه در یک منطقه کاملا متفاوت است.

و ممکن است دلایل زیادی از این دست وجود داشته باشد.

در نکات زیر سعی کردم تمام گزینه های ممکن برای ظاهر شدن خاک هنگام نقاشی با آبرنگ را جمع آوری کنم و توصیه هایی در مورد نحوه اجتناب از آنها.

از مواد با کیفیت در آبرنگ استفاده کنید

با نگاهی به مثال اول (و این یک تصویر واقعی است که برای تجزیه و تحلیل کاستی ها در آبرنگ برای من ارسال شده است) بلافاصله می توان گفت که دلیل کثیفی اینجا کاغذ نازک است، که برای رنگ آمیزی با رنگ های پایه آب مناسب نیست.

خیس می شود، تار می شود، به صورت امواج و "گلوله" می آید.

برای نقاشی با آبرنگ از چاپگر معمولی یا کاغذ منظره نازک استفاده نکنید!

بسیاری از هنرمندان به طور کلی به شما اطمینان می دهند که فقط می توانید با آبرنگ روی کاغذ 100% پنبه ای خاص نقاشی کنید.

من خیلی قاطع نیستم کاغذ سلولزی با علامت "برای آبرنگ" نیز کاملاً مناسب است و حتی کاغذ برای طراحی. نکته اصلی این است که نازک نیست. دقت کنید که چگالی کاغذ حداقل 170 گرم در متر باشد.

برای مبتدیان، من کاغذ را برای آبرنگ هایی مانند "پوسته"، "بوم"، "کتانی" توصیه نمی کنم. این کاغذ فشرده داغ از گزناک اغلب در پوشه ها و چسب ها یافت می شود. با این حال، برای کسانی که هنوز در تکنیک های آبرنگ مهارت ندارند، این مقاله دشوار خواهد بود.

در مرحله دوم، کیفیت کار شما به رنگ بستگی دارد. از مجموعه رنگ هایی که در ظاهر مایل به سفید و با سایه های پاستلی هستند خودداری کنید. آنها به صورت دسته ای ابری ایجاد می کنند.

به شفافیت لایه های رنگ آب دقت کنید

دو نمونه زیر یک نقاشی روشن و غنی، اما مات را به ما نشان می دهد که بیشتر شبیه گواش است تا آبرنگ:

به یاد داشته باشید که کاغذ باید از طریق لایه رنگ در آبرنگ قابل مشاهده باشد.

و این بدان معنا نیست که رنگ ها باید کم رنگ و روشن باشند!

حتی سیاه در نقاشی آبرنگ می تواند شفاف باشد، در حالی که غنی و عمیق باقی می ماند.

به مثال های بالا نگاه کنید. در حالت اول، رنگ سیاه گربه برای ما کدر و کثیف به نظر می رسد و در حالت دوم، نواحی سیاه تیره تصویر همچنان زنگ می زند.

تفاوت در اینجا دقیقاً در ضخامت لایه رنگ، ضخامت و کدورت آن است.

آبرنگ را با رنگ سفید مخلوط نکنید

حتی اگر رنگ سفید را در مجموعه رنگ خود دارید، این بدان معنا نیست که باید آن را با رنگ های دیگر مخلوط کنید یا در لایه های بزرگ بکار ببرید تا سایه روشنی به دست آورید.

در آبرنگ نقش رنگ سفید را کاغذ بازی می کند. برای داشتن سایه روشن، رنگ را با آب رقیق می کنیم

به نمونه های زیر نگاه کنید. استفاده از رنگ سفید آبرنگ را کدر و مات می کند.و در نتیجه - کثیف.

البته، مانند هر قاعده ای، استثنائاتی وجود دارد. رنگدانه هایی وجود دارند که از قبل حاوی رنگ سفید هستند. و هنرمندانی هستند که عمدا سفید را با سایه مخلوط می کنند. (مثلا میگوئل لینارس. مقاله در مورد تکنیک او)

اما هنگام استفاده از رنگ سفید، باید بدانید که چه کاری انجام می دهید و چرا، و بتوانید تیرگی لایه را با کنتراست جبران کنید.

بنابراین، هنگام نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان، توصیه می کنم سفید کاری را فراموش کنید

از رنگ های پوششی با احتیاط استفاده کنید

جوهرهای پوششی شامل رنگ های زرد، نارنجی، قرمز اکسید آهن، سرولئوم و سایه های دیگر است.

قبل از استفاده حتما آنها را از پالت رد کرده و با آب رقیق کنید زیرا... آنها متراکم تر از بقیه روی برس گرفته می شوند. و بدون معنی، یک لایه پوششی را وارد تصویر می کنید.

این را به خاطر بسپار در آبرنگ به دلیل ضخامت لایه نمی توانید به روشنایی زنگ برسید.

برای اینکه زرد بدرخشد و روشن باشد، باید در یک لایه شفاف گذاشته شود!

در بیشتر موارد، ضخامت لایه = کدورت = کثیفی.

روی سایه های تاریک با سایه روشن ننویسید

اگر با آبرنگ در چند لایه رنگ می کنید و یک سایه را روی دیگری قرار می دهید، سپس از روشن به تاریکی بروید.

ابتدا تمام مناطق روشن و دور را رنگ کنید و سپس به تدریج به سمت پیش زمینه و سایه های تیره تر حرکت کنید.

در مواردی که سایه ها از نظر سبکی برابر هستند، ابتدا با رنگ های مات و سپس با رنگ های شفاف رنگ کنید.

به عنوان مثال، برای اینکه آسمان را از یک سایه گرم در افق به یک سایه سرد در بالا بکشید، ابتدا اخر را دراز کنید و سپس یک سایه آبی در آن بریزید.

چرا اینطور است؟

زیرا سایه های زرد همانطور که در بالا گفته شد پوشانندگی بیشتری دارند و اگر روی سایه های شفاف و تیره قرار بگیرند لایه ای کدر و ابری ایجاد می کنند.

سایه های روشن گرم را به عنوان اولین لایه اعمال کنید، سپس می توانید یک ساختار شفاف به دست آورید.

6

تعداد زیادی رنگ را در یک دسته با هم مخلوط نکنید

ما قبلاً متوجه شده ایم که رنگ خاکستری می تواند صدادار و زیبا باشد.

وقتی شفافیتش را از دست بدهد زشت و کثیف می شود.

به یاد داشته باشید، هر چه رنگ های بیشتری را با هم مخلوط کنید، رنگدانه های مختلفی که آن ها را تشکیل می دهند، در ترکیب نقش دارند. و شانس کمتری برای به دست آوردن رنگی واضح و شفاف تر دارید.

بر این اساس،

مشاوره! نحوه نقاشی با آبرنگ بدون خاک:

1. 2 ظرف آب (برای شستشوی قلم مو و برای اضافه کردن آب به محلول رنگ) بردارید. آب را تمیز نگه دارید و مرتباً آن را عوض کنید. پس از همه، در آبرنگ آب 90٪ از محتوا است. و اگر کثیف باشد، این رنگ با سایه روی قلم مو مخلوط می شود.

2. رنگ های خود را بشناسید. هنگام باز کردن یک مجموعه جدید، برچسب های نام را ذخیره کنید و رنگ ها را به ترتیبی که در کادر ظاهر می شوند رنگ کنید. این علامت را در کنار جعبه رنگ خود نگه دارید.

به این ترتیب شما همیشه رنگ مناسب را با قلم مو انتخاب خواهید کرد، بدون اینکه سایه های تصادفی را در ترکیب قرار دهید.

3. به طور دوره‌ای برس‌های خود را با آب سرد و صابون بشویید تا رنگدانه‌ای که روی موها باقی می‌ماند پاک شود.

4. سعی کنید با مخلوط کردن حداقل تعداد رنگ، سایه مورد نظر را بدست آورید

5. هر چه لایه ها بیشتر باشد، رنگ کدرتر است. اگر می خواهید غنی و با صدای بلند بنویسید، یک لا پریما، در یک لایه بنویسید.

سمینار کاربردی "ویژگی های علم رنگ در آبرنگ"

به سؤالات مخلوط کردن رنگ که ممکن است هنگام کار با آبرنگ ایجاد شود پاسخ می دهد!

با این دوره پرطرفدار بر اصول نقاشی آبرنگ مسلط شوید

رام کردن آبرنگ

سلام به همه شما واقعاً از من خواستید که منتشر کنم آموزش نقاشی با آبرنگو من مدتها فکر کردم که کجا مطالب مناسب را پیدا کنم، زیرا این موضوع جدید نیست و در حال حاضر اطلاعات مختلف زیادی در اینترنت وجود دارد، بنابراین تصمیم گرفتم آن را اختراع نکنم، بلکه از مطالب نویسندگان خارجی استفاده کنم. این مقاله اولین است، اما آخرین نیست. امیدوارم از آن لذت ببرید و برایتان مفید باشد!

این مقاله اصولی را که برای شروع کار با آبرنگ باید بدانید را پوشش می دهد. با این حال، اگر پس از خواندن همچنان سر خود را خارانید، لطفاً در نظرات بپرسید! من خوشحال خواهم شد به شما پاسخ دهم!

قبل از شروع نوشتن این مقاله، تصمیم گرفتم کمی در اینترنت در مورد نقاشی تحقیق کنم. آبرنگ برای مبتدیان. به این ترتیب، استدلال کردم، حتی یک لحظه را از دست نمی دهم و بهترین پست را می نویسم. اما خدای خوب... من در تمام عمرم با آبرنگ نقاشی می کردم و اطلاعاتی که در گوگل پیدا کردم مرا متحیر کرد. پس از سه مقاله بسیار زیاد، دستم را بالا انداختم و تصمیم گرفتم که به شما نشان دهم که شخصا چگونه با آبرنگ کار می کنم - و صفت رویکرد آبرنگ من "ساده" است.

ابزار و مواد

ابتدا می‌خواهم در مورد مواد و ابزارهایی که نیاز دارید صحبت کنم. البته واضح ترین ابزار یک مجموعه آبرنگ خواهد بود.

من مجموعه ای از Greenleaf & Blueberry را ترجیح می دهم. کمی گران است، اما من آن را دوست دارم! با این حال، اگر تازه شروع کرده اید، نیازی به سرمایه گذاری روی کیت های گران قیمت نیست.

مشاوره از سایت:

به نزدیک ترین فروشگاه هنری بروید و یک مجموعه هنری از رنگ های آبرنگ متناسب با قیمت خود بخرید، مهم این است که برای کودکان نیست 😉

اگر در دورافتاده زندگی می کنید، جایی که یافتن چنین محصولی دشوار است، می توانید یک مجموعه را از طریق یک فروشگاه آنلاین سفارش دهید. برای اینکه بتوانید از هزینه آن مطلع شوید، نمونه هایی از مجموعه هایی را که در کشور ما به راحتی پیدا می شوند را برای شما ارسال می کنم:

در نهایت شما نیاز خواهید داشت آب و پارچه تمیز(من از یک دستمال شام قدیمی استفاده می کنم) یا دستمال کاغذی برای خشک کردن برس.

هر ظروف شیشه ای جواب می دهد، من از یک لیوان قدیمی استفاده می کنم.

شفافیت آبرنگ

نکته جالب در مورد نقاشی با آبرنگ این است که شما کنترل کاملی بر تیرگی رنگ دارید. ببینید چگونه یک رنگ بسته به نسبت آب و رنگ روی قلم مو می تواند تغییر کند!

تصویر سمت چپ نشان می دهد که یک قلم مو با مقدار زیادی آب و کمی رنگ چگونه به نظر می رسد. تصویر وسط نسبت آب به رنگ برابر تری دارد. تصویر سمت راست رنگ بیشتری نسبت به آب دارد.

ممکن است فکر کنید، "این همه خوب است، اما چگونه می توانم این نسبت آب به رنگ را کنترل کنم؟" قبل از هر کاری، یک یا دو قطره آب را مستقیماً روی کووت هایی که قصد استفاده از آن را دارید بمالید. این کار رنگ را خیس می کند و آن را آماده می کند. سپس، می توانید یکی از دو کار را انجام دهید:

1. از یک پالت استفاده کنید
می توانید یک پالت بردارید و سه رنگ مختلف از همان رنگ را روی آن مخلوط کنید. برای رنگ اول، از برس استفاده کنید تا حدود هشت قطره آب را در فرورفتگی بچکانید. سپس، برس هنوز مرطوب را در آبرنگی که از قبل مرطوب شده است فرو کنید و رنگ را به پالت منتقل کنید.

حدود پنج قطره آب را در حفره دوم بریزید. دوباره برس هنوز خیس خود را به آبرنگ آغشته کنید و رنگ را به آب منتقل کنید. حتما برس را هم بزنید تا تمام رنگ از بین برود! اگر این رنگ جدید بسیار شبیه رنگ اول شما است، رنگ بیشتری اضافه کنید.

برای تیره ترین سایه، شما به سادگی با رنگ از تابه کار خواهید کرد، سایه باید بسیار اشباع باشد.

2. ما مستقیماً از مجموعه آبرنگ کار می کنیم
برای کنترل سایه رنگ می توانید از غلظت آب بر روی قلم مو استفاده کنید. اگر سایه خیلی روشن می خواهید، قلم مو را به خوبی با آب خیس کنید و نوک قلم مو را به رنگ لمس کنید. اگر هنگام انتقال روی کاغذ متوجه شدید که غلظت رنگ خیلی زیاد است، دوباره قلم مو را در آب فرو کنید و این آب را مستقیماً به رنگ روی کاغذ بمالید. رنگ شفاف تر می شود! برای رنگ های میانی، شما همچنان از آبرنگ با قلم مو مرطوب استفاده می کنید، اما از رنگ بیشتری استفاده می کنید. برای رنگ‌های تیره‌تر، برس را با دستمال می‌کشم (هنوز مرطوب است، اما اشباع نشده است) و سپس رنگ را مستقیماً از کیت می‌گیرم.

مخلوط کردن

دلیلی که ما به شفافیت نگاه کردیم، ترکیب و همپوشانی رنگ ها است. با سایه های مختلف از همان رنگ می توانید هر ظاهری را به واقعیت تبدیل کنید. من به شما نشان خواهم داد که چگونه یک دایره را با استفاده از ترکیب آبرنگ و شفافیت به توپ تبدیل کنید:

1. ابتدا یک دایره با روشن ترین سایه بکشید.

2. همانطور که در تصویر نشان داده شده است، نور را در بالا سمت راست فرض کنید. بر این اساس، سایه در گوشه سمت چپ پایین دایره خواهد بود. برای شروع رنگ آمیزی سایه، از قلم مو برای انتخاب سایه متوسط ​​خود استفاده کنید. سایه را طوری بکشید که انگار دایره ای هلالی شکل را در آغوش گرفته است، مانند این:

3. می بینید که اکنون یک جدایی مشخص بین سایه و هایلایت وجود دارد. برای خلاص شدن از شر این تفاوت و ایجاد یک انتقال صاف، باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید - کار آسانی هنگام نقاشی با آبرنگ! برای مخلوط کردن، قلم مو را در آب فرو کنید تا رنگ باقی مانده از قلم مو پاک شود. قلم مو را خشک کنید تا مطمئن شوید تمام رنگ از بین رفته است، سپس موهای قلم مو را دوباره با آب خیس کنید. سپس برس را روی محل جداسازی سایه و هایلایت قرار دهید و سایه میانی را با آب بکشید، تار می شود. به زودی، شما نمی توانید تشخیص دهید که لحن میانی و نور به کجا ختم می شود و سایه از کجا شروع می شود!

4. حالا وقت آن است که یک سایه تیره به پایین دایره اضافه کنید. مانند عکس، یک سایه تیره در اطراف قسمت پایین کره اعمال کنید.

5. سایه تیره را به همان روشی که با سایه میانی انجام دادید مخلوط کنید و voila!

6. در صورت تمایل می توانید یک drop shadow اضافه کنید. برای انجام این کار، یک خط نازک در طرف مقابل نور در زیر کره بکشید، مانند این:

سپس، باید رنگ را با یک برس آغشته به آب بکشید تا زمانی که از بین برود.

اگر ویدیو را تماشا کنید، ممکن است درک مفهوم ترکیب/سایه زدن آسان‌تر باشد:

اگر می خواهید تمرین بیشتری با ترکیب و شکل دادن داشته باشید، توصیه می کنم این اشکال را در رنگ های مختلف نقاشی کنید:

می‌توانید کره را سبز، مکعب را آبی، و غیره کنید. ترسیم شکل‌هایی از این دست به شما کمک می‌کند بفهمید چگونه چیزها را سه‌بعدی جلوه دهید. بله، ممکن است کمی خسته کننده باشد... اما بسیار با ارزش!

مخلوط کردن آبرنگ

برای مخلوط کردن آبرنگ ها، حتماً به یک پالت نیاز دارید، چه در کیت شما باشد و چه جدا. فرآیند مخلوط کردن رنگ ها ساده است: یک رنگ را روی پالت اعمال کنید و سپس رنگ دیگری را اضافه کنید. آنها را با هم مخلوط کنید و رنگ جدیدی دریافت کنید!

اگر انتخاب کمی از رنگ ها در یک مجموعه دارید، دانستن نحوه ترکیب کردن به شما کمک خواهد کرد. منابع زیادی وجود دارند که به شما می گویند چه رنگ هایی را با هم ترکیب کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

اگر رنگ مخلوط شما در پالت شما خشک شد، نگران نباشید. می توانید آن را دوباره خیس کنید و مهم نیست که چقدر زمان گذشته باشد.

در مصر باستان با یک چوب تیز شده با یک تکه موی شتر در انتهای آن با استفاده از رنگ های ساخته شده از خاک خرد شده نقاشی می کردند. این اولین تکنیک آبرنگ بود که در حال حاضر حدود چهار هزار سال قدمت دارد. از آن زمان، نقاشی آبرنگ در اروپا به طور محکمی جا افتاده است.

کلمه "آبرنگ" خود ریشه لاتین "aqua" - آب است. بنابراین، اصل اصلی تکنیک نقاشی با آبرنگ، درجه هیدراتاسیون کاغذ است. این آب است که شفافیت رنگ ها، خلوص رنگ را می دهد و به شما امکان می دهد بافت کاغذ را ببینید.

این هنرمند انتخابی از تکنیک های نقاشی آبرنگ موجود دارد:

• آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)؛
• آبرنگ مرطوب (آبرنگ انگلیسی);
• تکنیک ترکیبی (مخلوط)؛
• آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده.

آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)

Acquarello - این کلمه برای گوش موسیقی به نظر می رسد. لایه های رنگ (اگر آبرنگ تک لایه باشد) یا چند لایه (اگر لعاب باشد) روی یک ورق کاغذ خشک اعمال می شود.

"آبرنگ وعده لطیف روغن است" و این تکنیک تأیید مستقیم این است.

تونالیته رنگ ضخیم تر است، رنگ ها روشن تر هستند، سکته ها به گونه ای قابل مشاهده است که گویی نقاشی با روغن نقاشی شده است. مشکل اصلی این است که اگر روغن همه چیز را تحمل کند، کار را می توان اصلاح کرد، اما در آبرنگ تقریباً غیرممکن است که اشتباه کنید. ایتالیایی ها حتی اصطلاح "A la Prima" را دارند، یعنی "در یک حرکت". تصویر بدون مرحله نقاشی شده است. با رنگ های خالص و رقیق نشده، باید جسورانه جوهره را به تصویر بکشید، طرحی از زندگی بسازید.

مراحل یک هنرمند با استفاده از تکنیک آبرنگ روی خشک:

1. ترسیم طراحی کانتور، ایجاد سایه ها.
2. آبرنگ در یک لایه یا لعاب؛
3. ضربه های قلم مو مات، موزاییک، دقیق هستند.
4. از رسوبات کثیف، سرعت بالای کار خودداری کنید.

سبک ایتالیایی را از چه کسی بیاموزیم: نقاشی آکادمیک روسی قرن نوزدهم. به عنوان مثال، "منظره ایتالیایی" اثر A.A. Ivanov در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

آبرنگ روی مرطوب (آبرنگ انگلیسی)

فرانسوی ها این تکنیک را "کار روی آب" می نامند (travailler dans l'eau، فرانسوی).

یک ورق کاغذ سخاوتمندانه با آب مرطوب می شود. ویژگی اصلی این تکنیک غیرقابل پیش بینی بودن نتیجه است. حتی اگر هنرمند تن و رنگ را به درستی محاسبه کرده باشد، نقاشی ممکن است قبل از اینکه کاملاً خشک شود، بیش از یک بار تغییر کند. خطوط اجسام در این تکنیک تار هستند، خطوط به آرامی در یکدیگر جاری می شوند و هوا هستند. نقاشی ساخته شده با این تکنیک توسط بیننده فکر و تصور می شود.

نویسنده تام هافمن در کتاب خود چگونه آبرنگ را بفهمیم می‌گوید: «نقاشی با آبرنگ گفتگوی بین هنرمند و بیننده است که هر کدام نقش خاص خود را دارند. اگر فقط یک نفر صحبت کند، دیگری خسته می شود.»

گام های هنرمند در تکنیک خیس روی آبرنگ:

1. اضافه کردن آب به رنگ ها؛
2. مخلوط کردن رنگ، مهم نیست در کجا، روی پالت یا روی ورق.
3. ورق را سخاوتمندانه خیس کنید، سپس آن را صاف کنید تا هیچ بی نظمی باقی نماند.
4. آب اضافی را با یک تکه پنبه از ورق جدا کنید تا درخشش متوقف شود.
5. طراحی را با استفاده از ضربات بسیار دقیق تکمیل کنید.
6. خشک کردن الگو به مدت 2 ساعت؛
7. توسعه عناصر پیش زمینه (در صورت نیاز).

سبک انگلیسی را از چه کسی یاد بگیریم: نقاش برجسته انگلیسی ویلیام ترنر. به گفته معاصران، او با استفاده از این تکنیک "با سرعت شگفت انگیز و هیولایی" چهار نقاشی را همزمان ایجاد کرد.

نمونه ای از هنرمندان روسی نقاشی ماکسیمیلیان مسماخر "منظره کلیسای جامع کلن" است.

آبرنگ میکس مدیا

بسیاری از هنرمندان چندین تکنیک طراحی را در یک اثر ترکیب می کنند.

تکنیک های ترکیبی (مخلوط):

1. اولین لایه رنگ را روی یک ورق مرطوب قرار دهید.
2. تدوین طرح ها، ایجاد درجه تاری مورد نیاز؛
3. خشک کردن نقاشی؛
4. لایه های بعدی رنگ را به صورت مرحله ای بچینید.
5. شرح نقشه های میانی و نزدیک.

قانون اساسی تکنولوژی: کاغذ در سراسر خیس نمی شود، بلکه در ناحیه مورد نظر (رزرو) است. رنگدانه از بالا به پایین روی سطح اعمال می شود.

ممکن است کاغذ به صورت تکه ای خیس شود. خود هنرمند تصمیم می گیرد که روی کدام طرح کار کند و لکه های آبرنگ ایجاد کند. با استفاده از یک اسفنج، باید آب اضافی را حذف کنید تا آب به مناطقی که طبق نقشه هنرمند باید خشک باقی بمانند نفوذ نکند. نمونه هایی از تکنیک های ترکیبی در کار هنرمند کنستانتین کوزما.

مسئله بعدی هنرمند ایجاد لایه های رنگ است. تکنیک های تک لایه و چند لایه (لعاب) وجود دارد.

تکنیک آبرنگ تک لایه

به تعبیر طنزپرداز معروف، یک حرکت بی دقت، و در بهترین حالت به جای آبرنگ، به گرافیک خواهید رسید. رنگ در یک لایه اعمال می شود. تکنیک تک لایه را می توان به صورت خشک روی خشک یا مرطوب روی خشک اعمال کرد.

ویژگی های آبرنگ تک لایه "خشک روی خشک":

• اعدام به معنای واقعی کلمه در یک یا دو لمس.
• لازم است خطوط طرح را از قبل ترسیم کنید.
• رنگ های مورد استفاده برای سرعت را انتخاب کنید.
• برای رنگ آمیزی، از سایه ها فقط روی یک لایه مرطوب استفاده کنید.
• وضوح و گرافیک بیشتر، سرریز کمتر.

ویژگی های آبرنگ در یک لایه "تر روی خشک":

• درخشش بیشتر، گرافیک و وضوح کمتر؛
• ضربه ها را به سرعت، تا زمانی که خشک شود، یکی پس از دیگری اعمال کنید.
• برای رنگ آمیزی، زمانی که لکه هنوز خشک نشده است، وقت داشته باشید که رنگ را اضافه کنید.

مزیت تکنیک تک لایه ایجاد رنگ های آبرنگ زیبا است. روی یک ورق خشک کنترل سیالیت و طرح کلی سکته ها آسان تر است. هنرمندان معاصر اغلب کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کنند و ویدیوها را در یوتیوب ارسال می کنند. برای مثال می توانید تکنیک آبرنگ تک لایه را از آبرنگ ایگور یورچنکو ببینید.

کسانی که به طور خستگی ناپذیر تکنیک آبرنگ خود را بهبود می بخشند، باید به تکنیک چند لایه (لعاب کاری) که توسط اساتید مشهور استفاده می شود، تسلط داشته باشند.

تکنیک آبرنگ چند لایه (لعاب)

این تکنیک آبرنگ می تواند به خلق نقاشی های رئالیستی چراغ سبز بدهد. لعاب- تکنیک چند لایه، استفاده از آبرنگ با ضربه های شفاف از روشن تر به تیره تر، یک لایه روی دیگری.

ویژگی های تکنیک آبرنگ چند لایه:

• واقع گرایی تصویر: تصویر در رنگ های روشن و غنی است.
• لایه زیرین ضربه های سبک و شفاف باید قبل از استفاده بعدی زمان خشک شدن داشته باشد.
• مرزهای سکته مغزی قابل مشاهده است.
• رنگ در لایه های مختلف مخلوط نمی شود.
• سکته مغزی با دقت انجام می شود، نقشه ها مطبوع هستند، نقاشی به سبک نرم است.
• می توانید فرآیند را به چند جلسه تقسیم کنید و یک بوم بزرگ را تکمیل کنید.

آثار آبرنگی که با لعاب ساخته شده اند شبیه به نقاشی رنگ روغن یا گواش می شوند. برای اینکه کار چنین ایرادی نداشته باشد، باید بتوان با نور کار کرد، لعاب را به صورت ظریف و دقیق اعمال کرد.

سرگئی آندریاکا به عنوان یک استاد بی نظیر آبرنگ چند لایه در نظر گرفته می شود. این هنرمند علاوه بر خلاقیت خود، به طور مداوم در امر تدریس مشارکت دارد.

"نقاشی رنگ روغن مانند رانندگی با لیموزین است و آبرنگ مانند رانندگی با یک فراری." جوزف ژبوکویچ، آبرنگ‌ساز کروات، به طرز زیرکانه‌ای خاطرنشان کرد: نه همان احترام و امنیت، اما واقعاً عالی است. به گفته این هنرمند، برای رنگ آمیزی یک آبرنگ خوب یا "راناندن فراری مانند نسیم" چه چیزی لازم است؟ او پاسخ می دهد: "آبرنگ را دنبال کنید یا فقط نقاشی کنید."

برای طراحی به قلم مو، رنگ، تسلط بر تکنولوژی و جلوه های ویژه نیاز دارید. می توانید با قلم مو خشک (فروخته)، نیمه خشک و مرطوب (برس کولینور یا سنجاب) رنگ کنید.

تکنیک های فناوری چند لایه نیز متنوع است:

1. سکته مغزیشما باید آن را طبق اصل "کار استاد می ترسد" انجام دهید، تکنیک خود را اختراع کنید، ضربه های نقطه ای، خطی، تار، مجعد، جامد و متناوب ایجاد کنید.
2. پر کنیدبیشتر طرح را با یک رنگ پوشش می دهد که برای ارائه انتقال رنگ صاف استفاده می شود.
3. شستشو- استفاده از رنگ بیش از سه لایه، یکی روی دیگری پس از خشک شدن، برای افزایش نیم تنه، افزودن جزئیات و سایه. به این ترتیب لحن کلی به دست می آید.
4. کشش گرادیان- سکته مغزی به آرامی به یکدیگر منتقل می شود، هر بعدی سبک تر از قبلی است. این کار با یک انتقال رنگین کمانی از رنگ ها انجام می شود.
5. کشیدن رنگ- یک برس تمیز و خشک صدای ضربه را سبک تر می کند، از روی کاغذ عبور می کند و رنگدانه اضافی را جمع می کند.
6. رزرو کنید- آن قسمت از ورق که سفید مانده است.

انواع رزرو:

• « دور زدن"- نام برای خود صحبت می کند، شما باید با برس خود مکان های مناسب را به دقت بچرخانید. در آبرنگ های مرطوب به دلیل نشت رنگ باید فضای بیشتری برای ذخیره باقی بگذارید.
• تاثیر مکانیکی: خراشیدن، نقاب زدن. از آسیب رساندن به کاغذ با اشیاء تیز و کنتراست های تیز خودداری کنید. مواد اضافی: تیغ، مداد رنگی و غیره.
• شستشوی رنگبا یک پارچه خشک یا برس فشرده. اگر رنگ خشک است می توانید از چاقوی پالت استفاده کنید.

می توانید با استفاده از تکنیک های گریسای (تک رنگ)، دایکروم (با اخر) و چند رنگ آبرنگ ایجاد کنید.

همچنین می توانید مواد رنگ آمیزی را ترکیب کرده و جلوه های ویژه ایجاد کنید:

• مخلوط کردن آبرنگبا رنگ سفید، گواش، مدادهای آبرنگ، جوهر، پاستل. این دیگر یک تکنیک خالص نیست، بلکه ترکیبی است. این چه می دهد؟ - شفافیت (مدادها)، سایه زدن (پاستیل)، شستشو (جوهر)، تصاویر کتاب (قلم)، ذخیره (سفید)، خطوط خطی (مدادهای آبرنگ).
• جلوه ویژه " نقاشی روی کاغذ مچاله شده"یک اثر شگفت انگیز کیاروسکورو روی چین های کاغذ می دهد.
• جلوه ویژه با نمک: کریستال های نمک بر روی نقاشی اعمال می شود و در نتیجه اصطکاک با کاغذ، لکه های خارق العاده ای ظاهر می شود. مناسب برای ترسیم آسمان پر ستاره یا علفزار آبی.
• جلوه ویژه " پاشیدن"- این اثر برای همه کودکان نوپا 1-2 ساله آشنا است. معلوم می شود که تکنیک پاشیدن در نقاشی وجود دارد و به خاطر آن مورد سرزنش قرار نخواهید گرفت. با استفاده از مسواک، قطره های ریز رنگ را بمالید. مناسب برای نوشتن عناصر، طوفان، طوفان.
• آبرنگ با چای: برای اثر "پیری" کاغذ، با بافتی شبیه پوست. برگ با برگ های چای رنگ آمیزی شده است.
• یک جلوه ویژه با فیلم چسبناک: فیلم، مرطوب شده با رنگ، به شدت از ورق کاغذ جدا می شود. لکه های حاصل به عنوان پس زمینه استفاده می شود.

و دوباره در مورد اصل "کار استاد ترس است": هر هنرمند می تواند تکنیک ها و تکنیک های اصلی خود را ایجاد کند. اینکه با دیگران به اشتراک بگذارد یا نه، کار اوست، اما هر هنرمندی مسئول اصالت کارش است. همانطور که جوزف زبوکویچ، آبرنگ‌ساز قبلاً ذکر شد، گفت: "آبرنگ رئیس است. من فقط دستیار جوان او هستم.»

برای به دست آوردن نتیجه مطلوب هنگام کار با رنگ ها، باید ابزار مناسبی در اختیار داشته باشید. البته لازم نیست لوازم نقاشی گران قیمت بخرید، اما باز هم استفاده از آبرنگ های بد یا کاغذی که برای آن مناسب نیست را توصیه نمی کنم.

در اینجا لیستی از چیزهای اساسی وجود دارد که برای شروع سفر خلاق خود به آنها نیاز دارید:

• برس ها: موارد مورد علاقه من با سمور مصنوعی است. قیمت مناسبی دارند و به هیچ وجه از نظر کیفیت پایین نیستند. ممکن است به برس هایی با اندازه های مختلف نیاز داشته باشید. به شما توصیه می کنم برس های گرد شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 و همچنین یک یا دو عدد بزرگ بخرید تا انتخاب زیادی داشته باشید.
• پالت: پالتی را انتخاب کنید که فضای کافی برای قرار دادن داشته باشد و رنگ ها را با هم ترکیب کنید.
• رنگ می کند: مورد علاقه من Winsor & Newton است، اما بسیاری از مارک های خوب دیگر وجود دارد. اگر نمی خواهید هزینه زیادی بپردازید، به یاد داشته باشید که تولید کنندگان اغلب دو نوع رنگ ایجاد می کنند - برای مبتدیان و حرفه ای ها. سری Cotman از Winsor & Newton برای مبتدیان و Artist برای حرفه ای ها است. اگرچه سری های مبتدی ارزان تر هستند، اما همچنان از کیفیت بالایی برخوردار هستند. اگر می خواهید در هزینه خود صرفه جویی کنید، اما همچنان کیفیت قابل قبولی داشته باشید، رنگ های روسی "شب های سفید" را خریداری کنید.

• قوطی های آب: من معمولا حداقل دو تا دارم - یکی برای برس های کثیفم، دیگری برای مخلوط کردن رنگ ها.
• کاغذ: بین بافت نیمه صاف (پرس سرد) و بافت صاف (پرس گرم) انتخاب کنید. کاغذ پرس گرم سطح صاف تری دارد و جوهر به طور متفاوتی به آن می چسبد. من از نیمه صاف استفاده می کنم زیرا بافت سخت را دوست دارم و به نظرم آبرنگ روی آن جالب به نظر می رسد.
• گواش سفید: آبرنگ های سفید معمولا خیلی شفاف هستند و به سختی قابل توجه هستند. من ترجیح می‌دهم استروک‌ها و هایلایت‌های نهایی را با گواش سفید انجام دهم.

2. با یک طرح شروع کنید

صرف نظر از این که آیا خودتان یک نقاشی به دست می آورید یا آن را کپی می کنید، به شما توصیه می کنم همیشه با یک طرح شروع کنید. من دوست دارم با خودکار روی کاغذ روزنامه طراحی کنم—بافت سفت اجازه می دهد ایده ها آزادانه جریان پیدا کنند و من زیاد نگران اشتباهات نیستم.

در بالا چند نمونه از کتاب کودکانم، Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet را پیوست کرده ام! برای شروع، من یک طرح خشن با مداد آبی درست می کنم. من چندین بار همان خط را ترسیم می کنم و سعی می کنم فرم های مناسب را پیدا کنم که تکمیل کننده طرح است.

اگر خطوط بیش از حد وجود دارد و تشخیص آنها دشوار می شود، به سادگی به صفحه دیگری منتقل می شوم. به محض اینکه یکی از طرح ها را دوست دارم، همه چیز را با یک خودکار مشکی ترسیم می کنم.

3. طرح رنگی

من اغلب قبل از شروع کار روی نقاشی واقعی، مطالعاتی را با رنگ ایجاد می کنم. برای انتخاب رنگ مناسب، طرح باید روی کاغذ آبرنگ کشیده شود. بگذارید کوچک باشد، به عنوان مثال 10x15 سانتی متر یا کمتر.

طرح نباید کامل باشد. در عوض، توجه داشته باشید که رنگ‌ها چگونه توجه را به خود جلب می‌کنند و چگونه می‌توانید با استفاده از نور و سایه به یک نقاشی علاقه‌مند شوید. هدف از طرح این است که بفهمیم تصویر نهایی چه تاثیری باید بگذارد.

با وجود اینکه Pickle یک کتاب الکترونیکی است، من واقعاً می‌خواستم حس یک کتاب تصویری کلاسیک کودکان مانند Peter Rabbit را حفظ کند، اما مدرن و خنده‌دار باشد.

برای رسیدن به این هدف، خطوط و بافت های ظریف و ظریفی را به نقاشی ها اضافه کردم. و برای اینکه «ترشی» نیز امروزی به نظر برسد، من نه تنها از ارجاعات بصری مدرن استفاده کردم، بلکه از طرح رنگی روشن‌تر و اشباع‌تر نسبت به تصاویر کلاسیک استفاده کردم.

4. تهیه رنگ و کاغذ

یک تصور غلط رایج وجود دارد که برای نقاشی نهایی باید از همان محدوده ای استفاده کنید که برای طرح انتخاب کرده اید. البته، پس از آن نقاشی دقیقاً شبیه طرح خواهد بود، اما هنوز هم بهتر است با وسایل طراحی تمیز و یک پالت تمیز شروع کنید. این کار از کدر و غیر قابل کنترل به نظر رسیدن رنگ جلوگیری می کند.

همچنین فراموش نکنید که همه لوازم جانبی را به محض کثیف شدن مرتب بشویید. این به تمیز و غنی ماندن رنگ ها کمک می کند.

اگر در یک دفترچه طراحی می‌کشید، لازم نیست نگران کوچک شدن کاغذ نباشید، اما مطمئن شوید که کاغذ نقاشی نهایی را محکم کنید. می توانید خودتان آن را بکشید یا یک بلوک آبرنگی بخرید که از قبل کشیده شده است.

خط نازک با مداد

بعد از همه اینها، در نهایت می توانید یک طرح بسازید. خطوط بسیار نازک بکشید تا بتوانید بعداً روی آنها نقاشی کنید. مگر اینکه، البته، برنامه هایی برای جلب توجه آنها داشته باشید.

مردم اغلب می پرسند که آیا از تکنیکی برای انتقال طرح روی کاغذ نقاشی نهایی استفاده می کنم؟ در واقع، من آن را با دست دوباره ترسیم کردم. آن وقت است که من معمولاً آن را نهایی می کنم و کارهای نهایی را اضافه می کنم.

5. آبرنگ یک رسانه چند وجهی است.

یک تصور غلط رایج وجود دارد که نقاشی با آبرنگ به معنای نگرانی مداوم در مورد میزان آب روی قلم مو است. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر آب بیشتری مصرف کنند، رنگ آنطور که باید رفتار می کند.

در واقع همه چیز اینطور نیست. بهتر است به سرعت تبخیر آب از روی کاغذ دقت کنید. هنگام نقاشی باید آب و هوا و رطوبت را در نظر بگیرید. و همچنین، البته، ویژگی های خود کاغذ، قدرت جذب آن چقدر است.

اگر در یک روز خشک و آفتابی رنگ می کنید، از آب بیشتری استفاده کنید. و اگر مثلاً در نزدیکی آبشار نقاشی می‌کنید، آب زیاد روی برس‌هایتان می‌تواند خطر خونریزی رنگ را ایجاد کند. و در کل بهتر است با در نظر گرفتن سطح رطوبت کاغذ، لایه های جدید رنگ را به موقع اضافه کنید.

یکی از نکات جالب در مورد آبرنگ این است که می توانید با آب کم یا بدون آب نقاشی کنید تا جلوه ای خشک ایجاد کنید یا ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را به تصویر بکشید. آبرنگ واقعا می تواند کارهای زیادی انجام دهد.

6. از کجا شروع کنیم

شما می توانید بسیاری از تکنیک ها و آموزش های نقاشی با آبرنگ را در وب سایت ها و کتاب ها بیابید. اما من می خواهم به شما بگویم که چگونه تصویر بزرگ را درک کنید. تئوری های زیادی در مورد اینکه نقاشی آبرنگ را از کجا شروع کنیم وجود دارد. یکی از محبوب ترین روش ها از روشن به تاریک است. اگرچه فکر نمی‌کنم شما را تحت هیچ قانونی قرار دهید - من هنرمندانی را دیده‌ام که با شروع از تاریک‌ترین تا روشن‌ترین نقاشی‌های شگفت‌انگیز خلق می‌کنند.

من معمولاً با چیزی که بیشتر دوست دارم، مانند Pickle the bird، شروع می کنم و سپس به سراغ شخصیت های جانبی می روم. و بعد از همه اینها رنگ پس زمینه را با استفاده از یک براش بزرگ اضافه می کنم.

من به شما توصیه می کنم که اگر رنگ آنطور که می خواهید قرار نمی گیرد یا از لبه ها عبور می کند نگران نباشید. برعکس، باید آن را به عنوان یکی از جالب ترین جنبه های نقاشی با آبرنگ تلقی کرد. شما می توانید در هر زمان به افکت های جالب و غیرمنتظره برسید.

معمولاً پس از اعمال رنگ های پس زمینه، کاغذ مرطوب می شود، بنابراین قبل از اینکه نگران جزئیات باشم، اجازه می دهم خشک شود. و این بار من واقعاً بر چگونگی جریان رنگ کنترل دارم.

من تقریباً همیشه تا انتها جا را برای جزئیات تزئینی خالی می گذارم، زیرا از آنها برای تقویت ترکیب یا جلب توجه خواننده به یک مکان خاص استفاده می کنم. به همین دلیل من نمی خواهم تصادفاً آنها را بیش از حد برجسته کنم.

در کتاب کودکان من، شخصیت‌ها بیشتر وقت خود را در فضای باز می‌گذرانند، بنابراین من معمولاً برگ‌ها، گیاهان و گل‌ها را برای آخر ذخیره می‌کنم، حتی اگر آنها بخش مهمی از ترکیب هستند. من از آنها می خواهم که هنر را به اندازه خود خط داستان برجسته کنند.

7. آزمایش کنید

هیچ قانونی وجود ندارد، فقط ابزار وجود دارد! مانند هر هنر دیگری، در نقاشی نیز تکنیک های زیادی وجود دارد. تکنیک های جدیدی را آزمایش کنید و یاد بگیرید که سبک طراحی شما را تکمیل می کند. می توانید از رنگ سفید استفاده کنید، می توانید سطح کاغذ را خراش دهید، می توانید مقدار زیادی رنگ بزنید. مهمتر از همه، لذت ببرید!

اگر به روند نقاشی من علاقه مند هستید، می توانید یک ویدیوی حرکت سریع از نحوه نقاشی تصویر زیر از ابتدا تا انتها تماشا کنید. این ویدیو سه دقیقه است، اما در زمان واقعی هفت ساعت طول کشید:

نقاشی دختر مدرسه ای در رسانه های ترکیبی. آبرنگ + مداد رنگی. ویدئو

هر یک از اشکال هنری در نوع خود زیباست و با دیگری متفاوت است: یکی نیاز به توانایی های جسمانی توسعه یافته دارد، دیگری به شنوایی خوب و حس ریتم نیاز دارد و سومی نیاز به تخیل دارد. اکنون در مورد نقاشی صحبت خواهیم کرد - یک شکل هنری زیبا که شامل زیبایی، پروازهای فانتزی، فضا و تفسیر هنری از تصاویر مختلف است. در این مقاله در مورد تکنیک نقاشی مانند آبرنگ صحبت خواهم کرد. شما با چیستی این رنگ، تاریخچه آن و از چه چیزی تشکیل شده است آشنا خواهید شد. من به طور خلاصه در مورد کاغذها و برس های مناسب برای آبرنگ صحبت خواهم کرد، اما همچنین نکات ارزشمندی را برای آبرنگیست های تازه کار ارائه خواهم داد و تکنیک های محبوب این هنر را با جزئیات به تصویر خواهم کشید.

درباره آبرنگ

کلمه "آبرنگ" خود شامل کل اصل این تکنیک است: "آکوا" - آب. بنابراین، رنگ‌های آبرنگ تنها در صورت تعامل با آب، تصاویر را ایجاد می‌کنند. تمام نقاشی های نقاشی شده با آبرنگ دارای اثر سبکی و هوایی است. ویژگی این رنگ ساختار ظریف آن است که روی یک ورقه خاص اعمال می شود. کاغذ سکته های او تسکین ندارد. یعنی اگر به یک تابلوی رنگ روغن نگاه کنیم، می توانیم تسکین و جهت سکته را ببینیم. در آبرنگ این غیر ممکن است.

شایان ذکر است که این تکنیک یکی از ظریف ترین در هنرهای زیبا است. در عین حال، روش های بسیار متفاوتی برای نقاشی با آبرنگ وجود دارد. گواه این امر کار استادان بزرگ اعصار مختلف است. وقت آن است که تاریخچه این فناوری شگفت انگیز را بیاموزیم.

از تاریخ

تکنیک آبرنگ در سرزمین طلوع خورشید سرچشمه گرفت. ظاهر آن خود به خود نیست، بلکه با اختراع کاغذ مرتبط است که در قرن دوم میلادی اتفاق افتاد. تکنیک نقاشی با آبرنگ نیز با ظهور کاغذ به اروپا آمد، اما دیرتر از سایر تکنیک ها در این هنر محبوبیت پیدا کرد. هنرمندان دوره رنسانس که آبرنگ را ترجیح می دادند عبارتند از: دورر، آنتونی ون دایک، جیووانی کاستیلیونه، کلود لورن. با این حال، کسانی بودند که نقاشی آبرنگ را نوعی هنر مقطعی و بی‌اهمیت می‌دانستند. این نظر Payot de Montaber بود.

در قرن 18 بسیاری از مردم متوجه شده اند که نقاشی نه تنها زیبا، بلکه راحت نیز هست. این تکنیک در سفرهای نظامی برای ترسیم سریع زمین، اشیاء مختلف و موارد دیگر مورد استفاده قرار گرفت. در اواسط همان قرن، نقاشی با رنگ های آبی در بین کسانی که هیچ ربطی به هنر نداشتند، بسیار محبوب بود. اوقات فراغت خود را به نقاشی با آبرنگ می گذراندند. از خاطرات سفر ویلیام جیلین با این سرگرمی آشنا شدیم. نزدیک به قرن 19. آبرنگ به یکی از مهم ترین تکنیک های هنری در انگلستان تبدیل شده است.

در همان زمان، هنرمندان آماتور متعددی با ایجاد مینیاتورهای پرتره با این رنگ ها که در آن زمان بسیار محبوب بود، از محبوبیت آبرنگ حمایت کردند. آبرنگ به لطف توماس گوئرتین و جوزف ترنر، که نقاشی‌های آبرنگ با فرمت بزرگ نقاشی می‌کردند، رشد بیشتری را تجربه کرد. در کشورهای دیگر، به عنوان مثال در فرانسه، محبوبیت چنین نقاشی توسط پل دسروش، یوژن دلاکروا و دیگران حمایت شد.

تقاضا برای آبرنگ تقریباً یک قرن به طول انجامید، اما در پایان قرن نوزدهم. کشف شده است که برخی از رنگ های آبرنگ به سرعت محو می شوند. با وجود این اشکال، هنرمندان مشهور فرانسه - پل سیگناک، پل سزان و ایالات متحده آمریکا - موریس پرندرگاست، جان سارجنت و هنرمندان دیگر، به عنوان مثال، واسیلی کاندینسکی، آبرنگ را ترجیح دادند. در سال 2001، هنرمند مکزیکی آلفردو گواتی روخو، 23 نوامبر را به عنوان روز جهانی آبرنگ اعلام کرد.

شایان ذکر است که سنت انگلیسی آبرنگ تأثیر زیادی بر هنرمندان روسی داشت. در اینجا آن را در پایتخت فرهنگی - سنت پترزبورگ سرچشمه می گیرد. یکی از شخصیت های مهم در تاریخ آبرنگ روسیه پیوتر سوکولوف است. افراد مشهور نیز به آبرنگ علاقه داشتند: کارل بریولوف، میخائیل وروبل و بسیاری دیگر. قبلاً در سال 1887 انجمن "انجمن نقاشان آبرنگ روسیه" ظاهر شد که به مدت 31 سال وجود داشت. اما در سال 1998 با نام "انجمن نقاشان آبرنگ سن پترزبورگ" احیا شد.

در مورد رنگ ها

وقت آن است که رنگ ها را بهتر بشناسید. اولا، رنگ های آبرنگ یکی از قدیمی ترین ها محسوب می شوند و ثانیاً ترکیبی طبیعی دارند. موارد زیادی وجود دارد که کودکان دوست دارند رنگ های آبرنگ را بچشند. هنرمندان حرفه ای بزرگسال نیز با لیسیدن قلم مو گناه می کنند. بنابراین، جالب است بدانید که چه چیزی در این رنگ ها گنجانده شده است.

رنگ های آبرنگ عبارتند از:

• رنگدانه ریز آسیاب شده؛
• چسب گیاهی؛
• عسل / شکر / گلیسیرین؛
• موم؛
• رزین-بالزام.

با وجود طعم شیرین جذاب آبرنگ، بهتر است سعی نکنید آن را بخورید، زیرا نمی دانید معده شما چه واکنشی به آن نشان می دهد.

آبرنگ ها هم در مربع های پلاستیکی کوچک و هم در لوله فروخته می شوند. من شخصاً در تمام عمرم فقط از رنگ یک سازنده روسی استفاده کرده ام ، یعنی سری "سنت پترزبورگ" از Nevskaya Palitra ZK.

با آبرنگ روی چه چیزی نقاشی کنیم؟

بسیاری از هنرمندان مبتدی دوست دارند انتخاب کاغذ برای آبرنگ را آزمایش کنند. من بلافاصله توصیه می کنم: اگر می خواهید برای دستیابی به جلوه و رنگ خاصی در نقاشی آبرنگ، از کاغذ معمولی زیراکس، کاغذ واتمن یا برگه های آلبوم معمولی استفاده نکنید. بله، خرید کاغذ خشن تخصصی برای آبرنگ گران تر خواهد بود، اما چنین کاغذهایی رطوبت را جذب می کنند و فرصت های زیادی را برای تمام ایده های آبرنگ شما فراهم می کنند. شما همچنین می توانید از بوم استفاده کنید. من خودم بوم را روی برانکارد نمی کشم، بلکه آن را از یک فروشگاه هنری می خرم. در اینجا کیفیت بوم دیگر چندان مهم نیست، زیرا مهم است که قبلاً توسط سازنده برای اعمال رنگ آماده شده باشد.

چگونه با آبرنگ نقاشی کنیم

قبل از اینکه در مورد تکنیک های مختلف نقاشی با آبرنگ به شما بگویم، پیشنهاد می کنم از اصول اولیه این موضوع شروع کنید، بنابراین:

1. به یاد داشته باشید که پس از استفاده از یک لایه مرطوب رنگ، نقاشی با خشک شدن سبک تر می شود.

و این طبیعی است، زیرا در حالی که آبرنگ خیس است، روشن تر و متضادتر به نظر می رسد، اما به محض خشک شدن، رنگ ها کم رنگ و کدر می شوند. به همین دلیل است که یک آبرنگ "هوا" است. اگر می خواهید نقاشی را روشن تر کنید، رنگ بیشتری اضافه کنید، اما فراموش نکنید که قلم مو هنوز باید خیس باشد.

1. رنگ ها را روی یک پالت ایجاد کنید.

اگر مجموعه رنگ‌های بزرگی ندارید، همیشه می‌توانید با مخلوط کردن رنگ‌ها روی یک پالت، رنگ را خودتان ایجاد کنید. قبل از اعمال، رنگ مخلوط را روی کاغذ دیگری تست کنید، زیرا ممکن است رنگ رنگ روی پالت و روی کاغذ متفاوت باشد.

1. آبرنگ خشک شده را می توان شسته یا با آب رقیق کرد.

حتی اگر رنگ کاملا خشک شده باشد، باز هم می توانید قلم مو را به خوبی با آب تمیز خیس کنید و عناصر مورد نظر طرح را برجسته کنید. اما در اینجا باید مالش دهید تا بافت بالایی ورق از بین نرود و توده ها در نقاشی شما ظاهر نشوند.

1. آبرنگ یک رنگ شفاف است.

به همین دلیل است که نباید لایه های ضخیم رنگ بزنید، این برخلاف تمام قوانین آبرنگ است. و شما هم نمی توانید روی چیزی نقاشی کنید.

1. با نور شروع کنید.

شروع به کشیدن عناصر روشن تصویر کنید و به تدریج به سمت تاریک ترین آنها بروید.

بهتر است به جای مجموعه ای از برس های مصنوعی ارزان، سه برس با کیفیت خریداری کنید: ضخیم، متوسط ​​و خوب. یک قلم مو با کیفیت بالا شکل خود را حفظ می کند و آبرنگ را به خوبی اجرا می کند. من استفاده از سنجاب را توصیه می کنم. یک گزینه ارزان تر اسب پونی است.

1. آب زیادی اضافه نکنید.

اگر از مقدار زیادی آب با قلم مو استفاده کنید، سایه و اشباع رنگ مورد انتظار را نخواهید داشت و همچنین در معرض خطر تار شدن خطوط و جزئیات در ترکیب خود هستید.
تکنیک های نقاشی آبرنگ

و اکنون، هنگامی که به اندازه کافی با آبرنگ چیست، وقت آن رسیده است که چندین تکنیک خوب برای نقاشی با این رنگ هوا را در نظر بگیرید. شایان ذکر است که هر یک از آنها رویکرد، ریتم و زمان نقاشی خاصی را می طلبد. در یکی از تکنیک ها باید چندین لایه را اعمال کنید و صبر کنید تا رنگ خشک شود و در دیگری زمان دارید تا رنگ ها را در حالی که نقاشی خیس است اعمال کنید.

در وب سایت ما می توانید از قبل با دیگران آشنا شوید. با این حال، این درس چندین برابر بزرگتر خواهد بود و این با مزایای آن قابل توجیه است. برای یک مثال آسان، من آن را با استفاده از تکنیک های مختلف حل کردم. طراحی اولیه با مداد در تمام تکنیک ها به این صورت است:

آبرنگ با گرافیک

تکنیک های نقاشی آبرنگ برای مبتدیان

موزاییک در آبرنگ

اکنون به سراغ سایر تکنیک های نقاشی آبرنگ غیر سنتی می رویم. دو تکنیک فوق العاده دیگر وجود دارد که برای کودکان و بزرگسالان مناسب است. آنها به کار پر زحمت قبلی مانند قبلی نیاز نخواهند داشت. برای اجرای روش های زیر در آبرنگ به سرعت کار بیشتر نیاز دارید و دلیل آن را خواهید فهمید. برای انجام این کار، از جمله موارد دیگر، برای سهولت بیشتر در استفاده، باید یک برس ضخیم تهیه کنید. و بنابراین، بیایید با اولین تکنیک آسان شروع کنیم، که برای کودکان بسیار جالب خواهد بود.

تکنیک های طراحی با مداد شمعی و آبرنگ

گرادیان آبرنگ

من همچنین این تکنیک را با استفاده از مثال یک سیب نشان خواهم داد. چرا نه؟

برای تأثیر بیشتر، من دو تکنیک ترکیبی نقاشی آبرنگ را برای شما در ویدیو ضبط کردم. یک مثال کوتاه را تماشا کنید، امیدوارم برای شما مفید باشد و سپس با یک تکنیک جالب دیگر آشنا خواهید شد که تا حدی در ویدیو به آن پرداخته خواهد شد.

تکنیک های نقاشی با آبرنگ روی خیس

این یکی از ساده‌ترین و جالب‌ترین تکنیک‌هایی است که در آن باید زمانی برای مخلوط کردن دوباره رنگ‌ها داشته باشید. در این صورت دوباره به یک برس غلیظ و آب تمیز نیاز خواهیم داشت. بیایید شروع کنیم:

اما من می خواهم یکی دیگر از انواع فرعی به همان اندازه جالب این تکنیک را نشان دهم.

نتیجه گیری

در این مقاله تصمیم گرفتم خوانندگانی را که هنرمندان مبتدی هستند اشتباه نگیرم و نام رنگ ها را با صفت های رایج بنویسم: "قرمز" ، "قرمز تیره" ، "قرمز قرمز". آنها با نام های حرفه ای رنگ هایی که در بسته بندی شب های سفید نشان داده شده اند مطابقت ندارند، اما به کسانی که از آبرنگ های دیگر استفاده می کنند ایده روشنی از رنگ می دهند. فکر می کنم متخصصان نام صحیح رنگ را از روی رنگ آن در تصویر تشخیص دهند.