نقاشی های مدرنیستی تاریخچه نقاشی: هنر نو، مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم. جهت کوتاه اما بسیار روشن

آرت نوو که با نام آرت نوو نیز شناخته می شود، قطعا سبک مورد علاقه من است. علاوه بر این، طراحی سایت من، طبق همه نشانه ها، همانطور که معلوم شد به سبک Art Nouveau ساخته شده است. این رنگ آبی و الگوهای گل و غنای ترکیب و فراوانی خطوط صاف است. Art Nouveau از نظر کاربردهای کاربردی در نقاشی، معماری و دکوراسیون داخلی سبک بسیار جالبی است. به لطف این ویژگی عملی گسترش به حوزه های هنری مرتبط است که مدرنیسم امروز تولدی دوباره یافته است. حداقل اینکه از حصار ورودی گرفته تا جلد کتاب، تزئین محیط زندگیتان به همین سبک بسیار راحت است.

(از فرانسوی مدرن - مدرن) - یک حرکت هنری در هنر. نمایندگان Art Nouveau توسط یک جنبش ضد التقاطی متحد شدند - میل به تضاد خلاقیت خود با التقاط دوره قبلی. ویژگی های متمایز آن رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، علاقه به فناوری های جدید (مثلاً در معماری) و عناصر هنر کاربردی است.

در کشورهای مختلف، سبک آرت نوو را متفاوت می نامیدند: در ایالات متحده - تیفانی (به نام L. K. Tiffany)، در فرانسه - Art Nouveau (هنر نو فرانسوی، هنر جدید)، در آلمان - Art Nouveau (به آلمانی: Jugendstil، سبک جوان). )، در اتریش - سبک جدایی (Secessionsstil)، در انگلستان - سبک مدرن (سبک مدرن، سبک مدرن)، در ایتالیا - سبک لیبرتی، در اسپانیا - مدرنیسمو، در هلند - Nieuwe Kunst، در سوئیس - سبک صنوبر (سبک ساپین) ) .

دوره مدرن نسبتا کوتاه است و دارای مرزهای زمانی نسبتاً واضح است: از اواخر دهه 1880 تا 1914، آغاز جنگ جهانی اول، که توسعه طبیعی هنر را در اکثر کشورهای اروپایی قطع کرد. در طول دوره هنر نو، بازنگری سریع در فرم‌ها و تکنیک‌های هنری قدیمی، نزدیک شدن و ادغام انواع و ژانرهای هنری وجود داشت. هنرمندان مدرن جسورانه هنجارها و مرزهای معمول را شکستند. محتوای اصلی دوره هنر نو میل به کشف روش‌ها، سبک‌ها، فرم‌ها و ترکیب منابع مختلف بود.

هنرمندان آرت نوو از اشکال مختلفی در کار خود استفاده می کردند: هنر باستانی یونانی، هنر کرت-میسنی، کلاسیک باستان، هنر عجیب چین و ژاپن، گوتیک و رنسانس، هنر اتروسکی و روکوکوی فرانسوی. زینت به یکی از اصلی ترین ابزارهای بیانی و سبک ساز در هنر مدرن تبدیل شد. میل به یکپارچگی، انعطاف پذیری خارجی و داخلی، عناصر تزئینی و ساختاری ترکیب، پویایی و سیال بودن فرم ها از ویژگی های بارز سبک آرت نوو است.

نمایندگان سبک آرت نوو برای وحدت سبکی منطقی تلاش کردند تا نقاشی ها و ملیله های تزئین شده دیوارها با مبلمان، ظروف شیشه ای، کارد و چنگال و همچنین لباس، جواهرات و به طور کلی هر چیزی که در فضایی که طراحی می کردند مطابقت داشته باشد. در Art Nouveau تزئینی و دو بعدی بودن تصویر، اجرای خطوط انعطاف پذیر پیچ در پیچ و الگوهای مسطح وجود دارد. و فرقی نمی‌کند که چنین دکوری برای جلد کتاب باشد یا برای نمای ساختمان.

پل گوگن و هنرمندان حلقه اش در خاستگاه هنر نوو فرانسه ایستادند. همچنین مشهورترین استاد هنر نو در فرانسه هانری دو تولوز لوترک بود. نقش مهمی در توسعه هنر نو در فرانسه توسط معمار هکتور گیمار، جواهرساز رنه و هنرمند شیشه و مبلمان امیل گال ایفا کردند. مکان قابل توجهی در هنر آرت نو متعلق به معماران مشهور بلژیکی هنری ون د ولده و ویکتور هورتا است. در اسپانیا، معمار آنتونیو گائودی با منحصر به فرد ترین و اصلی ترین نسخه Art Nouveau متمایز شد.

در بریتانیای کبیر، ویژگی‌های سبک جدید در طراحی کتاب از اوایل دهه 1880 ظاهر شد. یکی از مشهورترین گرافیست های آرت نو، اوبری بیردزلی بود که نقاشی های عجیب او آثار ادبی را به تصویر می کشید. یکی از نمایندگان برجسته هنر نو در بریتانیا سی آر مکینتاش، معمار و طراح اسکاتلندی بود که آثار هنری مختلفی را تولید کرد - از طرح های معماری گرفته تا طرح هایی برای کاغذ دیواری و ظروف نقره. آثار مکینتاش تأثیر زیادی بر پیشرفت معماری و هنر اروپا گذاشت.

در ایالات متحده آمریکا، معمار لوئیس سالیوان از زیورآلات هنر نو برای تزئین نمای ساختمان هایی که طراحی کرده بود استفاده کرد. نماینده برجسته هنر نو لوئیس کامفورت تیفانی، نقاش و هنرمند شیشه ای بود. او شیشه ای منحصر به فرد با رنگ رنگین کمان اختراع کرد که آن را فاوریل نامید و در ساخت گلدان های معروف و لامپ های گل شکل خود استفاده کرد.

هنرمندان زیر را نیز می توان نمایندگان هنر نو نامید: فردیناند هودلر، یان توروپ،

در هر یک از انواع هنر می توان، هرچند مشروط، ویژگی های مشترک، مضامین و نقوش مشترک خاص را به کار برد. بنابراین در مدرنیته، با ویژگی‌های خاص خود در هر مکتب ملی، گرایش غالب به دایره طرح‌ها، نقش‌ها یا مضامین خاص خود همچنان تجلی می‌یابد، هرچند که این دایره لزوماً از نظر مبنایی به دیگری نزدیک می‌شود.

هنرمندان مدرن چیزی در مورد جوهر عمیق هنر شرقی نمی دانستند. آنها ایده های دقیقی در مورد فلسفه شرق نداشتند، اما به طریقی شهودی و درونی آنها جوهر هنر شرق را احساس می کردند. شایستگی هنرمندان مدرن در این است که زیبایی های شرقی را دیدند و توانستند این احساس عمیق را در آثار خود به شکلی منحصر به فرد منتقل کنند.

ویژگی های اصلی سبک آرت نوو را می توان با "فلسفه زندگی" شناسایی کرد: "ایده رشد، تجلی نیروهای حیاتی، تکانه، احساسات مستقیم، ناخودآگاه، بیان مستقیم وضعیت روح، بیداری، شکل گیری، توسعه، جوانی، بهار. به عنوان مثال، در نقاشی آلمانی تعداد بی‌شماری «گردباد»، «رقص»، «باکانالیا» را می‌یابیم، که در آن‌ها می‌توان این ایده از زیست‌شناسی را به اندازه کافی آشکار کرد و یک عنصر اساطیری نیز به این ایده اضافه می‌شود. به خصوص اغلب، استادان هنر نو به همه این نقوش روی آوردند، از جمله F. von Stuck (1863-1928)، L. von Hofmann (1852-1932)، G. von Habermann (1849-1929). مدارس ملی که خواهیم یافت انگیزه های مشابه زیادی وجود دارد. بیایید "Whirlwind" اثر F.A. Malyavin (1869-1940)، نقوش رقص توسط S.V. مالیوتین (1859-1937)، A.N. بنوا (1870-1960) و دیگران."

ویژگی های اصلی مدرنیسم در نقاشی عبارت است از نشان دادن احساسات انسانی: به عنوان مثال، نقش بوسه محبوب بود. بوسه معروف P. Behrens یکی از اولین راه حل ها برای این موتیف بود. این هنرمند با قرار دادن دو سر در مرکز که با هم ادغام شده بودند، آنها را در مو پیچیده و آنها را به یک الگو، یک زینت تبدیل کرد. کلیمت، در نقاشی به همین نام، به دنبال ایجاد تعادل بین تکانه و تزئینات انتزاعی بود. چهره زن که مستقیماً به سمت بیننده چرخیده است، شور و اشتیاق را به صراحت و صریح بیان می کند.

اغلب هنرمندان قهرمانان جوان را به این شکل به تصویر می کشند. «یکی از نقاشی‌های کی. پتروا-ودکینا - "جوانان". ما دائماً با قهرمانان جوان در آثار هافمن ملاقات می کنیم.

ترکیب اشکال مختلف "زنده" در تصویرسازی مکرر ساترها، سنتورها و ابوالهول ها نمایان می شود. این سبک با به تصویر کشیدن بخش هایی از طبیعت زنده مشخص می شود: یک گل، یک برگ، یک پرنده، یک پروانه، که به عنوان یک مفهوم خاص، یک نماد عمل می کنند. پرندگان مورد علاقه خاص قو و قرقاول بودند: یکی نماد عذاب و دیگری نماد آفتاب. نقوش غالب آرت نوو نیز خشخاش، زنبق، نیلوفر و سایر گیاهان، مارها، مارمولک ها، قوها، امواج است. ساقه‌ها، برگ‌ها و گل‌های گیاهان عجیب و غریب به ظاهر پژمرده به شکل الگوهای عجیب و غریبی بافته می‌شوند که در آن گاهی چهره‌هایی از زنان یا موجودات خارق‌العاده ظاهر می‌شوند.

رسا بودن نقاشی آرت نوو گاهی با ترکیبی از صفحات رنگی بزرگ (L. S. Bakst در روسیه، E. Munch در نروژ) یا تک رنگ ظریف (M. A. Vrubel، A. N. Benois) به دست می آمد. ویژگی نقاشی Art Nouveau ترکیبی متناقض از قراردادهای تزئینی، پس‌زمینه‌های فرش زینتی و چهره‌ها و چهره‌های پیش‌زمینه حجاری‌شده با وضوح و ملموس مجسمه‌سازی است (G. Klimt در اتریش، F. Knopf در بلژیک، M.A. Vrubel در روسیه). تأثیر عمق یا پرسپکتیو برای هنرمندان آن زمان در درجه دوم اهمیت قرار داشت، به جز پیکره های قهرمانان، به نظر صاف و در موارد دیگر با «اپلیکیس» تزئین شده بود.

نقاشی Art Nouveau مملو از شاعرانه نمادگرایی بود و تصاویر مشخص خود را با ریتم پیچیده و ترکیب خطی در پیوند با یک نقطه رنگی تزئینی ترکیب می کرد. از ویژگی‌های سبک آرت نوو می‌توان به نرمی خاص اشکال، شکل‌های کشیده، خطوط برجسته و سطوح تک رنگ شفاف اشاره کرد. در طول دوره هنر نو، زیبایی شناسی خط منحنی، که در نقاشی پست امپرسیونیست های فرانسوی ظاهر شد و سپس توسط تأثیرات شرقی تقویت شد، شخصیت سازنده ای پیدا کرد.

نام آثار هنری دوره Art Nouveau با تعاریف عجیب و غریب مشخص می شود: "چشم طاووس" ، "رنگ قهوه ای قرمز" ، "ساتن آبی-سبز پر طاووس" ، "مادر مروارید یک شب لطیف". در این ظرافت های ظریف، نقوش و مواد کلاسیک حفظ و احیا شد، و همچنین تکنیک های نادر میناکاری، رنگین کمانی و نقاشی شیشه ای با مینا، ترق - تکنیک های شیشه سازی ونیزی دوره رنسانس. تکمیل جواهرات از جزئیات و استفاده از مواد غیر معمول به طور جسورانه در نقاشی Art Nouveau نفوذ می کند.

چنین است هنر گوستاو کلیمت (1862-1918) - نقاش اتریشی، دکوراتور تئاتر و گرافیست. رنگ‌های آبی، سبز و قرمز روشن نقاشی‌های او، طراحی مسطح، تزئینات، و بافت غیرعادی مربع‌ها و مستطیل‌های کوچک، موزاییک‌های بیزانسی و گرافیک ژاپنی را تداعی می‌کند. G. Klimt نقاشی رنگ روغن را با تزئینات و خاتم ترکیب کرد و سملت، مایولیکا، مس و برنج، سنگ های نیمه قیمتی و مرجان ها را وارد تصویر کرد. "زمان طلایی" هنر نو با نقاشی او مرتبط است.

در هنر روسیه، برجسته ترین نماینده دوره هنر نو میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) بود. اصالت سبک نقاشی او در له شدن بی پایان فرم ها بر لبه ها نهفته است، گویی از درون با نور و رنگ مانند کریستال ها یا گل های سنگی خارق العاده نقاشی شده است.

سبک آرت نوو یکی از جهات اولیه چنین روند هنری جهانی مانند مدرنیسم در هنر است. به لطف مدرنیسم، هنرمندان فراتر از رئالیسم سنتی رفتند و چیزی اساساً جدید را کشف کردند. هنرمندان عصر هنر نو عمدتاً ایده های متفاوتی داشتند، اما یک هدف - به تصویر کشیدن احساسات و تجربیات خود به روشی منحصر به فرد و چشمگیر در نقاشی جدید خود. ویژگی های اصلی هنر نو، در تعداد زیادی از جلوه ها، به طرز شگفت انگیزی نقاشی قرن بیستم را متنوع کرد.

جزئیات دسته: تنوع سبک ها و حرکات در هنر و ویژگی های آنها تاریخ انتشار 1394/07/21 14:07 بازدید: 3324

مفهوم «مدرنیسم» مبهم است.

ترجمه از فرانسوی، این اصطلاح به معنای "هنر مدرن" است (مدرنیسم فرانسوی، از مدرن - مدرن).
1. اولین معنای گسترده تر این اصطلاح، تعیین پدیده های جدید در هنر و فرهنگ تقریباً از نیمه دوم قرن 19 تا نیمه اول قرن 20 است. این یک دوره بسیار بزرگ است، شامل حرکات و سبک های متعدد، که با نمادگرایی شروع می شود. این شامل آخرین روندها نه تنها در هنر، بلکه در فرهنگ و اندیشه بشردوستانه است، یعنی. اساساً آوانگارد است.

بنای یادبود "مدرن" به N.A. Gogol آندریوا - "مگنوم اپوس" (1909). مسکو، بلوار پرچیستنسکی
مگنوم اپوس بهترین، جاه طلبانه ترین اثر یک نویسنده، هنرمند یا آهنگساز است.
در زیبایی شناسی روسی-شوروی، مفهوم "مدرنیسم" اغلب دقیقاً برای تعیین همه پدیده های آوانگارد-مدرنیستی از موقعیت محافظه کاری در رابطه با هر چیز نوآورانه، یعنی با ارزیابی منفی استفاده می شد. مدرنیسم عمدتاً به دلیل دور شدن از فرهنگ سنتی (عمدتاً سنت های قرن نوزدهم) مورد انتقاد قرار گرفت.
2. اصطلاح «مدرنیسم» به معنای محدودتر به یکی از سه جنبش اصلی هنر قرن بیستم اشاره دارد: آوانگارد، مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم.
تفاوت بین این اصطلاحات در حالی که اساساً معنی یکسانی دارند چیست؟
مدرنیسم، البته، وارث دستاوردهای آوانگارد است، اما تکان دهنده، عصیان و رسوایی آن را نمی پذیرد. در این راستا، مدرنیسم به عنوان آکادمیک در نظر آوانگاردها ظاهر می شود: با پذیرش یافته های خلاقانه آوانگارد (کوبیسم، انتزاع گرایی، ساخت گرایی، اکسپرسیونیسم و ​​غیره)، آنها را به عنوان کلاسیک معرفی می کند و طبیعتاً ادامه دهنده تاریخ هنر جهان است.

مدرنیسم در هنرهای تجسمی

مهم‌ترین جنبش‌های مدرنیسم امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئو و پسامپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم، آینده‌گرایی، هنر انتزاعی، دادائیسم، سوررئالیسم بودند. شما می توانید در مورد هر یک از این حرکات به یک درجه یا درجات دیگر در وب سایت ما بیاموزید، بنابراین ما در مورد آنها با جزئیات صحبت نمی کنیم.
تاریخ تولد مدرنیسم اغلب 1863 نامیده می شود - در این سال "سالن رد شدگان" در پاریس افتتاح شد. این را باید با جزئیات بیشتری بیان کرد، زیرا ... این نمایشگاه راه را به روی بینندگان نقاشی های نویسندگان مبتکر کمتر شناخته شده باز کرد.

"سالن رد شدگان"

سالن پاریس مهم ترین نمایشگاه هنر فرانسه است. این نقاشی‌ها توسط هیئت داوری ویژه‌ای که عمدتاً بر هنر سنتی و سلیقه‌های سنتی مردم متمرکز بود، برای او انتخاب شدند. ارائه آثار در سالن پاریس، به ویژه اگر بازخورد مثبتی در مطبوعات وجود داشت، لحظه مهمی برای هنرمندان بود: این امر منجر به شناخت کار آنها و موفقیت مالی شد - پیدا کردن خریدار آسان تر بود.
طبیعتاً هنرمندان مبتکر شانس کمی برای ورود به نمایشگاه داشتند، اگرچه بسیاری از آنها قبلاً جسورانه خود را اعلام کرده بودند: سی. مونه، ای. مانه، پی. رنوار، جی. بازیل، آ. سیسلی و غیره. برگزارکنندگان سالن
در سال 1863، نمایشگاه توسط ناپلئون سوم (لوئیس-ناپلئون بناپارت، برادرزاده ناپلئون اول) بازدید شد. برخی از آثار رد شده را به او نشان دادند و احساس کرد که تفاوت چندانی با آثار پذیرفته شده توسط هیئت داوران ندارند. امپراطور در این مورد در روزنامه بیانیه ای داد و تصمیم گرفت که آثار رد شده در قسمت دیگری از کاخ صنعت به نمایش گذاشته شود. این نمایشگاه داوطلبانه خواهد بود و کسانی که مایل به شرکت در آن نیستند کافیست به اداره اطلاع دهند تا بلافاصله آثارشان را به آنها برگرداند. "سالن رد شدگان" اینگونه برگزار شد.
سه بوم و سه حکاکی از E. Manet، سه بوم هر کدام از C. Pissarro, Ya.B. Yonkind، آثاری از P. Cezanne، A. Guillaumin، A. Fantin-Lator و دیگران، "سالن رد شدگان" کار خود را زودتر از سالن رسمی آغاز کرد و از همان ابتدا بازدیدکنندگان زیادی را به خود جلب کرد. سالن رسمی مطبوعات نیز توجه زیادی به سالن رد شدگان داشتند، اگرچه بیشتر مقالات منفی بود. واکنش مردم اساساً یکسان بود. به عنوان مثال می توان به نقاشی ای. مانه "ناهار روی چمن" اشاره کرد.

ای. مانه «صبحانه روی چمن»

E. Manet "ناهار روی چمن" (1863). رنگ روغن روی بوم، 208 x 264.5 سانتی متر موزه اورسی (پاریس)
این نقاشی در ابتدا «حمام کردن» نام داشت. برای سالن پاریس در نظر گرفته شده بود، اما اجازه نمایش به همراه سه هزار نقاشی دیگر را نداشت.
این تصویر باعث سوء تفاهم و اتهامات انحطاط (انحطاط، پسرفت فرهنگی) شد که با طرح آن شروع شد: دو مرد لباس پوشیده با یک زن برهنه در طبیعت. مردم همچنین از این که زن برهنه با بی شرمی مستقیم به بیننده نگاه می کرد خشمگین شدند. علاوه بر این، زن و هر دو مرد توسط معاصران خود قابل تشخیص بودند، آنها نمونه های اولیه زندگی داشتند (مدل زن ویکتورین مورانت، هنرمند فرانسوی و مدل مورد علاقه ادوارد مانه) بود. این تصویر این تصور را ایجاد می کند که چه چیزی در طبیعت اتفاق می افتد، بلکه در یک استودیو - نور تقریباً هیچ سایه ای ایجاد نمی کند.
سبک نقاشی با سنت های آکادمیک آن زمان می شکند. آنها چگونه بودند؟ پاسخ با تصویری با همان طرح داده می شود. این عکس هیچ سوال و تردیدی ایجاد نمی کند.

جیمز تیسوت، ناهار چهار نفره (1870)

مدرنیسم در معماری

مدرنیسم معماری شامل جنبش های معماری زیر است: کارکردگرایی دهه 1920-1930; سازه گرایی و عقل گرایی دهه 1920 در روسیه؛ جنبش باهاوس در آلمان، سبک آرت دکو معماری، سبک بین‌المللی، بروتالیسم (از واژه فرانسوی béton brut - بتن خام)، معماری ارگانیک (معماری ارگانیک وظیفه خود را در ایجاد ساختمان‌ها و سازه‌هایی می‌بیند که خواص مواد طبیعی را آشکار می‌کنند. و به طور ارگانیک در چشم انداز اطراف ادغام شده است).

ساختمان مدرسه باهاوس در دسائو

تئاتر ملی سلطنتی در لندن (معمار D. Lasdan) به سبک بروتالیستی

"خانه بر فراز آبشار" (معمار F. L. Wright، 1936-1939). این خانه روستایی در جنوب غربی پنسیلوانیا (ایالات متحده آمریکا) ساخته شده است.
فرانک لوید رایت، والتر گروپیوس، ریچارد نوترا، لودویگ میس ون درروهه، لوکوربوزیه، آلوار آلتو، اسکار نیمایر و دیگران از نمایندگان مدرنیسم معماری محسوب می شوند.

اصطلاح مدرنیسم برای تعیین یک نوع فرهنگی-تاریخی و همچنین تعدادی از فرآیندها در هنر آوانگارد در اواخر قرن 19 - 20 استفاده می شود.

در حالی که "مدرن یکی از نام های جنبش سبک در هنر اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است." هنر در تاریخ بشر: فرهنگ لغت دایره المعارفی / ویرایش. و V. Cousin. - م.: ترا، 2000. - ص483. . اجازه دهید تفاوت در تعاریف مورد استفاده به عنوان اصطلاحات تاریخی هنر را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم. اصطلاح مدرنیسم در نقد هنری مشابه اصطلاح مدرن است، اما تعدادی تفاوت قابل توجه دارد.

«مدرنیسم مجموعه‌ای از جنبش‌های هنری غیرواقع‌گرایانه در هنر نیمه دوم قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم است».

در معنای گسترده، این مجموعه "مجموعه جنبش های هنری، مکاتب و روندهای اوایل قرن بیستم را نشان می دهد که بیانگر انحراف از ارزش های فرهنگی قرن های 18-19 است. و رویکردها و ارزش های جدیدی را اعلام کرد» بیچکوف وی. مدرنیسم: تحلیل و نقد مبانی، جهت گیری ها. - M.: Gardariki, 2005. - p 115. فوویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، آینده نگری، انتزاع گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم - این یک فهرست کامل از جهت گیری های هنری در آغاز قرن بیستم است.

مدرنیسم در معنای محدود به معنای تنها یک جهت در هنر است.

در این صورت نام آن در گیومه قرار می گیرد. "مدرن" (فرانسوی moderne - جدیدترین، مدرن) یک جهت سبک در هنر اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. جهت جدید در سراسر اروپا گسترش یافت و در درجه اول بر معماری و هنر تزئینی تأثیر گذاشت. فرهنگ مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم: خواننده و بیننده در تصویر نویسنده از جهان - سن پترزبورگ، 2001. - ص. 21..

نمایندگان «مدرن» از ابزارهای فنی و سازنده جدید، برنامه‌ریزی آزاد و دکورهای معماری اصیل برای ایجاد ساختمان‌های غیرعادی و کاملاً فردی استفاده کردند (H. Van der Velde در بلژیک، I. Olbrich در اتریش، A. Gaudi در اسپانیا، C. R. Mackintosh در اسکاتلند، F.O. Shekhtel در روسیه).

سبک آرت نوو به عنوان واکنشی به التقاط گرایی و کپی برداری بی جان از سبک های تاریخی گذشته به وجود آمد.

ویژگی آرت نوو با خطوط منعطف، روان و الگوهای گلدار است. سبک تزئینی عجیب و غریب برای تزئین فروشگاه های بزرگ استفاده می شد که در این زمان شروع به ساخت در شهرهای بزرگ اروپا و آمریکا و نمایشگاه های جهانی کرد و به این ترتیب نمادی از رونق و قدرت تجارت بود.

هنگامی که از معنای گسترده مدرنیسم صحبت می کنند، از اصطلاح "آوانگارد" نیز استفاده می کنند. به عبارت دیگر، جنبش های یاد شده را می توان یا مدرنیست یا آوانگارد نامید.

آوانگارد (آوانگارد) نامی جمعی برای آن دسته از گرایش های هنری است که رادیکال تر از سبک هنری "مدرن" هستند. این اصطلاح برخلاف مدرنیسم یک معنی دارد.

مدرنیسم (آوانگارد) با خروج فرهنگ از رئالیسم، با اعلام استقلال هنر از واقعیت همراه است. اجراهای هنرمندان مدرنیست غالباً به شکل شورش زیبایی‌شناختی آنارشیک علیه سنت‌ها و قوانین تثبیت شده در هنر ظاهر می‌شد. آوانگارد به معنای کسانی بود که از همه جلوتر بودند، یعنی کسانی که با مواد هنری آزمایش کردند و سبک، زبان و محتوای جدید، بر خلاف هر چیز دیگری، در هنرهای تجسمی خلق کردند. انقلاب‌ها و جنگ‌هایی که تمام جهان به آن کشیده شده است، در آزمایش‌ها و جستجوی چیزهای جدید دخالت نمی‌کند. بازنگری در ایده های قبلی در مورد زیبایی، رنگ و فضا وجود دارد. پاریس در حال تبدیل شدن به زیارتگاه هنرمندان سراسر جهان است. طعم تغییر شکل تند و ویرانگر، پرچمدار قرن جدید شد. ضلع دوم مدرنیسم انحطاط (دکادنتیا - زوال) است - یعنی فرار، رد زندگی واقعی، کیش زیبایی به عنوان تنها ارزش. رد مشکلات اجتماعی

جهت‌ها و گرایش‌های اصلی مدرنیسم کل سیستم ابزارها و تکنیک‌های هنری را غیرقابل تشخیص رد کرده یا تغییر داده است. این به طور خاص در انواع مختلف هنر بیان شد:

در تغییر تصاویر فضایی و کنار گذاشتن الگوهای هنری و فیگوراتیو در هنرهای تجسمی.

در بازنگری سازمان ملودیک، ریتمیک و هارمونیک در موسیقی؛

در ظهور «جریان آگاهی»، مونولوگ درونی، مونتاژ انجمنی در ادبیات و غیره.

موارد زیر تأثیر زیادی در تمرین مدرنیسم داشتند:

ایده های اراده گرایی غیرمنطقی توسط آ. شوپنهاور و اف. نیچه.

دکترین شهود توسط A. Bergson و N. Lossky.

روانکاوی توسط 3. فروید و سی جی یونگ;

اگزیستانسیالیسم M. Heidegger, J.-P Sartre and A. Camus;

نظریه های فلسفه اجتماعی مکتب فرانکفورت اثر تی. آدورنو و جی. مارکوزه.

حال و هوای عاطفی کلی مدرنیسم را می توان در این عبارت بیان کرد: هرج و مرج زندگی مدرن، از هم پاشیدگی آن به بی نظمی و تنهایی فرد کمک می کند، درگیری های او حل نشدنی و ناامیدکننده است و شرایطی که در آن قرار می گیرد غیرقابل حل است.

ویژگی های بارز سبک آرت نوو عبارت بودند از:

تمایل به زیبایی شناسی محیط انسانی؛

تأکید بر فعالیت تأثیرگذاری بر فرآیندهای زندگی؛

سرگرمی و تزئینی.

"سبک آرت نوو خود را در اشکال مختلف هنر نشان داد، انعطاف پذیری و تنوع کافی از خود نشان داد و در عین حال تجسم های مختلف را پذیرفت، که متعاقباً به نظریه پردازان اجازه داد تا مدرنیسم را به دلیل فقدان وحدت سبکی و حتی حق نامیدن سبک سرزنش کنند." .، ص 25. .

نقاشی Art Nouveau مملو از شاعرانه نمادگرایی بود و تصاویر مشخص خود را با ریتم پیچیده و ترکیب خطی در پیوند با یک نقطه رنگی تزئینی ترکیب می کرد.

مدرنیسم تمایل به موضوعات و مضامین خاص را آشکار می کند. اینها نقوش تمثیلی هستند: جنگ، مرگ، گناه، عشق. انگیزه های بیان کننده تظاهرات تکانشی اشتیاق: لرزش، بازی، حرکت گردباد. صحنه هایی که پیوند روح و بدن را نشان می دهد: در آغوش گرفتن و بوسیدن. کل این طیف از مضامین و توطئه ها توسط آثار K. Somov، M. Vrubel، B. Kustodiev، V. Borisov-Musatov مشخص شد.

«مدرنیسم و ​​مدرنیسم مفاهیمی شبیه به هم هستند، اما در محتوای معنایی بسیار متفاوت هستند» همان، ص28.

مدرنیسم حرکتی در هنر است که با انحراف از تجربه تاریخی قبلی خلاقیت هنری تا انکار کامل آن مشخص می شود. مدرنیسم در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و اوج شکوفایی آن در آغاز قرن بیستم رخ داد. توسعه مدرنیسم با تغییرات چشمگیری در ادبیات، هنرهای زیبا و معماری همراه بود. فرهنگ و هنر همیشه در معرض تغییرات خود به خودی نیستند، اما نیاز به مدرنیسم به عنوان وسیله ای برای تغییر از قبل در آغاز قرن بیستم احساس می شد. اساساً روند نوسازی با آرامش پیش می‌رفت، اما گاهی مدرنیسم شکل‌های ستیزه‌جویانه‌ای به خود می‌گرفت، همانطور که در مورد هنرمند جوان سالوادور دالی که سعی کرد سوررئالیسم را بدون معطلی به درجه هنری برساند، رخ داد. با این حال، فرهنگ و هنر دارای خاصیت بهنگام بودن هستند، بنابراین هیچ کس نمی تواند روند را تسریع یا کند کند.

تکامل مدرنیسم

پارادایم مدرنیسم در نیمه اول قرن بیستم مسلط شد، اما پس از آن میل به تغییرات بنیادی در هنر رو به افول گذاشت و هنر نو فرانسوی، ژوجندستیل آلمانی و آرت نو روسی که پیش از مدرنیسم به عنوان یک پدیده انقلابی بود، شروع به کاهش کرد. شکلی آرام تر

مدرنیسم در هنر یا هنر مدرنیسم؟

درک اولویت این فرمول بندی ها بر عهده نویسندگان، هنرمندان و معماران از کل جهان متمدن بود. برخی از نمایندگان نخبگان در عرصه هنر معتقد بودند که مدرنیسم تحولی است که مدت ها در انتظار آن بود و باید آن را در خط مقدم توسعه بیشتر کل تمدن قرار داد، برخی دیگر نقش مدرنیسم را به روز کردن روندهای خاصی در زمینه هنر و دیگر هیچ بحث ادامه پیدا کرد. با این وجود، مدرنیسم در هنر وارد شده است و این انگیزه ای برای توسعه بیشتر آن در همه جهات شده است. تغییرات بلافاصله قابل توجه نبودند، اینرسی جامعه تحت تأثیر قرار گرفت، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، بحث در مورد روندهای جدید شروع شد، برخی برای تغییرات بودند، برخی آنها را نپذیرفتند. سپس هنر مدرنیسم به منصه ظهور رسید، کارگردانان، نویسندگان مشهور، موسیقی دانان، هرکسی که پیشروی فکر می کرد، شروع به ترویج هر چیزی جدید کرد و به تدریج مدرنیسم شناخته شد.

مدرنیسم در هنرهای تجسمی

جهت گیری های اصلی مدرنیسم در نقاشی طبیعی، طراحی پرتره، مجسمه سازی و غیره در نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. این کار در سال 1863 آغاز شد، زمانی که به اصطلاح "سالن رد شدگان" در پاریس افتتاح شد، جایی که هنرمندان آوانگارد گرد هم آمدند و آثار خود را ارائه کردند. نام سالن برای خود صحبت می کرد. با این وجود، خود واقعیت ظهور "سالن رد شدگان" نشان داد که هنر مدرنیسم قبلاً در انتظار شناسایی بود.

جهت گیری های مدرنیسم

به زودی، گرایش های مدرنیسم شکل های مشخصی به خود گرفت و گرایش های زیر در هنر ظاهر شد:

• - سبک خاصی از نقاشی، زمانی که هنرمند حداقل زمان را صرف خلاقیت خود می کند، نقاشی ها را روی بوم پراکنده می کند، به طور تصادفی نقاشی را با قلم مو لمس می کند و به طور تصادفی ضربه هایی را اعمال می کند.
• دادائیسم آثار هنری به سبک کلاژ، چیدمان بر روی بوم چند قطعه از یک موضوع است. تصاویر معمولاً با ایده انکار، رویکرد بدبینانه به موضوع، آغشته می شوند. این سبک بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول به وجود آمد و به بازتابی از احساس ناامیدی حاکم بر جامعه تبدیل شد.
• کوبیسم - شکل های هندسی با نظم هرج و مرج. این سبک به خودی خود بسیار هنرمندانه است. این هنرمند تا حدودی متفاوت به کار خود نزدیک شد - بوم های او نیز در گنجینه هنر جهانی گنجانده شده است.
• پست امپرسیونیسم رد واقعیت مرئی و جایگزینی تصاویر واقعی با سبک سازی تزئینی است. سبکی با پتانسیل بسیار زیاد، اما فقط ونسان ون گوگ و پل گوگن به طور کامل متوجه آن شدند.

سوررئالیسم، یکی از سنگرهای اصلی مدرنیسم

سوررئالیسم یک رویا و واقعیت است، هنر زیبای واقعی که منعکس کننده خارق العاده ترین افکار هنرمند است. برجسته ترین هنرمندان سوررئالیست سالوادور دالی، ارنست فوکس و آرنو برکر بودند که با هم «مثلث طلایی سورئالیسم» را تشکیل دادند.

سبک نقاشی با سایه شدید

فوویسم یک سبک خاص است که احساس شور و انرژی را برمی انگیزد که با تعالی رنگ و بیان "وحشی" رنگ ها مشخص می شود. طرح فیلم نیز در بیشتر موارد در آستانه افراط است. رهبران این مسیر هنری ماتیس و آندره دراین بودند.

ارگانیک در هنر

فوتوریسم ترکیبی ارگانیک از اصول هنری کوبیسم و ​​فومیسم است، شورش رنگ‌هایی که با تلاقی خطوط مستقیم، مثلث‌ها و زوایا مخلوط شده‌اند. پویایی تصویر همه کاره است، همه چیز در تصویر در حرکت است، انرژی را می توان در هر ضربه ردیابی کرد.

سبک هنرمند گرجستانی نیکو پیروسمانی

بدوی گرایی تصویری هنری به سبک ساده سازی آگاهانه و عمدی است که منجر به طراحی ابتدایی شبیه خلاقیت یک کودک یا نقاشی های دیواری در غارهای قبایل بدوی می شود. سبک ابتدایی یک نقاشی اگر توسط یک هنرمند واقعی کشیده شده باشد، به هیچ وجه از سطح هنری آن نمی کاهد. یکی از نمایندگان برجسته بدوی گرایی نیکو پیروسمانی بود.

مدرنیسم ادبی

مدرنیسم در ادبیات جایگزین قوانین کلاسیک تثبیت شده داستان سرایی شده است. سبک نوشتن رمان ها، رمان ها و داستان های کوتاه که در آغاز قرن بیستم پدیدار شد، به تدریج نشانه هایی از رکود را نشان داد و نوعی یکنواختی در اشکال ارائه ظاهر شد. سپس نویسندگان شروع به روی آوردن به تفسیرهای دیگری که قبلاً از مفهوم هنری استفاده نشده بودند، کردند. به خواننده مفاهیم روانشناختی و فلسفی ارائه شد. اینگونه بود که سبکی پدید آمد که بر اساس نفوذ عمیق در روانشناسی شخصیت ها به عنوان "جریان آگاهی" تعریف شد. بارزترین نمونه مدرنیسم در ادبیات رمان نویسنده آمریکایی ویلیام فاکنر به نام صدا و خشم است.

هر یک از قهرمانان رمان از منظر اصول زندگی، ویژگی های اخلاقی و آرزوهای او تحلیل می شود. روش فاکنر موجه است زیرا دقیقاً به دلیل تحلیل وجدانی و عمیق شخصیت شخصیت است که جذاب ترین روایت به دست می آید. ویلیام فاکنر به لطف سبک پژوهشی خود در نوشتن، یکی از «پنج طلایی» نویسندگان آمریکایی است، و همچنین دو نویسنده دیگر - و اسکات فیتزجرالد، که در کار خود سعی می کنند از قاعده تحلیل عمیق پیروی کنند.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات:

• والت ویتمن که بیشتر به خاطر مجموعه شعر برگ های علف شهرت دارد.
• چارلز بودلر - مجموعه شعر "گلهای شیطان".
• آرتور رمبو - آثار شاعرانه "اشراق"، "یک تابستان در جهنم".
• فئودور داستایوفسکی با آثار «برادران کارامازوف» و «جنایت و مکافات» این مدرنیسم روسی در ادبیات است.

نقش هدایت نیروهای بردار تأثیرگذار بر نویسندگان - بنیانگذاران مدرنیسم را فیلسوفان: هنری برگسون، ویلیام جیمز، فردریش نیچه و دیگران بازی کردند. زیگموند فروید نیز کنار نماند.

به لطف مدرنیسم، اشکال ادبی در سی سال اول قرن بیستم به شدت تغییر کرد.

عصر مدرنیسم، نویسندگان و شاعران

در میان مشهورترین نویسندگان دوره مدرنیسم، نویسندگان و شاعران زیر برجسته هستند:

• آنا آخماتووا (1889-1966) - شاعر روس با سرنوشتی غم انگیز که در طول سال ها خانواده خود را از دست داد، او نویسنده چندین مجموعه شعر و همچنین شعر معروف "مرثیه" است.
• فرانتس کافکا (1883-1924) نویسنده اتریشی بسیار جنجالی است که آثارش پوچ به حساب می آمدند. در زمان حیات این نویسنده، رمان های او منتشر نشد. پس از مرگ کافکا، همه آثار او منتشر شد، علی‌رغم اینکه خود او قاطعانه به این موضوع اعتراض داشت و در زمان حیاتش مجریان خود را به سوزاندن رمان‌ها بلافاصله پس از مرگش ترغیب می‌کرد. نویسنده نتوانست دست‌نوشته‌ها را خودش از بین ببرد، زیرا آنها بین دست‌های مختلف توزیع می‌شد و هیچ‌یک از طرفداران او قصد نداشتند آنها را به نویسنده برگردانند.
• (1898-1962) - برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1949، که به دلیل ایجاد یک شهرستان داستانی کامل در مناطق دورافتاده آمریکا به نام Yoknapatawpha، پر از شخصیت ها و شروع به توصیف زندگی آنها مشهور شد. آثار فاکنر از نظر ساختاری فوق‌العاده پیچیده هستند، اما اگر خواننده بتواند نخ روایت را درک کند، دیگر نمی‌توان او را از رمان، داستان کوتاه یا داستان نویسنده مشهور آمریکایی جدا کرد.
• ارنست همینگوی (1899-1961) یکی از وفادارترین پیروان مدرنیسم در ادبیات است. رمان ها و داستان های او با قدرت تایید کننده زندگی خود شگفت زده می شوند. نویسنده در تمام عمرش برای مقامات آمریکایی تحریک کننده بود، سوء ظن های پوچ او را آزار می داد، روش هایی که افسران سیا برای جذب همینگوی به سمت خود به کار بردند پوچ بود. همه چیز با فروپاشی عصبی نویسنده و قرار دادن موقت او در یک کلینیک روانپزشکی به پایان رسید. نویسنده تنها یک عشق در زندگی خود داشت - تفنگ شکاری او. در 2 ژوئیه 1961، همینگوی با شلیک این اسلحه خودکشی کرد.
• توماس مان (1875-1955) - نویسنده، مقاله نویس آلمانی، یکی از فعال ترین نویسندگان سیاسی در آلمان. همه آثار او با سیاست عجین شده است، اما ارزش هنری خود را به این دلیل از دست نمی دهند. اروتیکا نیز با آثار مان غریبه نیست، یک نمونه از آن رمان «اعتراف ماجراجوی فلیکس کرول» است. شخصیت اصلی اثر شبیه شخصیت اسکار وایلد، دوریان گری است. نشانه های مدرنیسم در آثار توماس مان آشکار است.
• (1871-1922) - نویسنده اثر هفت جلدی "در جستجوی زمان از دست رفته" که به درستی یکی از شاخص ترین نمونه های ادبیات قرن بیستم محسوب می شود. پروست پیرو متقاعد شده مدرنیسم به عنوان امیدوارکننده ترین مسیر توسعه ادبی است.
• ویرجینیا وولف (1882-1942) - نویسنده انگلیسی، قابل اعتمادترین پیرو "جریان آگاهی" در نظر گرفته می شود. ویرجینیا وولف علاوه بر رمان‌های متعدد، معنای تمام زندگی‌اش برای این نویسنده بود.

مدرنیسم ادبی از نظر پیشرفت و توسعه تأثیر بسزایی در کار نویسندگان و شاعران داشت.

مدرنیسم معماری

عبارت «مدرنیسم در معماری» ما را به اصطلاح «معماری مدرن» اطلاق می‌کند، زیرا در اینجا یک ارتباط منطقی وجود دارد. اما مفهوم مدرنیسم همیشه به معنای «مدرن» نیست. مدرنیسم و ​​مدرنیسم دو مفهوم متفاوت هستند.

معماری مدرنیسم حاکی از آغاز خلاقیت پیشگامان معماری مدرن و فعالیت آنها در یک دوره زمانی معین، از دهه 20 تا 70 قرن گذشته است. معماری مدرن به تاریخ های بعدی باز می گردد. پنجاه سال تعیین شده دوره مدرنیسم در معماری، زمان ظهور روندهای جدید است.

جهت گیری در مدرنیسم معماری

مدرنیسم معماری یک جهت جداگانه از معماری است، مانند ساخت و ساز عملکردی اروپا در دهه 1920-1930 یا عقل گرایی تغییرناپذیر معماری روسی دهه بیست، زمانی که خانه ها در هزاران خانه بر اساس یک طرح ساخته می شدند. این آلمانی "باهاوس"، "آرت دکو" در فرانسه، سبک بین المللی، وحشیگری است. همه موارد فوق شاخه های یک درخت هستند - مدرنیسم معماری.

نمایندگان مدرنیسم در معماری عبارتند از: لوکوربوزیه، ریچارد نوترا، والتر گروپیوس، فرانک لوید رایت و دیگران.

مدرنیسم در موسیقی

مدرنیسم اصولاً جایگزین سبک‌ها است و در عرصه موسیقی، تغییرات در درجه اول به روندهای کلی فرهنگ قوم‌نگاری جامعه بستگی دارد. روندهای پیشرو در بخش های فرهنگی ناگزیر با دگرگونی هایی در دنیای موسیقی همراه است. مدرنیته شرایط خود را به نهادهای موسیقی در گردش در جامعه دیکته می کند. در عین حال، فرهنگ مدرنیسم به معنای تغییر در فرم های موسیقی کلاسیک نیست.