نقاشی های لوکاس کراناچ. لوکاس کراناخ بزرگ: نقاشی. نقاش آلمانی رنسانس. بیوگرافی لوکاس کراناخ بزرگ

مانیکور لوکاس کراناخ بزرگ (لوکاس کراناچ
الدر (1472-1553)، نقاش و گرافیست آلمانی دوره رنسانس. نزد پدرش درس خواند. او در اتریش (حدود 1500-1504)، در ویتنبرگ در دربار انتخاب کننده ساکسونی فردریک حکیم و جانشینان او (1505-1550)، در آگسبورگ (1550-1552) و وایمار (1552-1553) کار کرد. این هنرمند قبلاً در اولین کارهایش خود را مبتکر جسوری نشان داد. او در ساخته های خود از سنت های شمایل نگاری اجتناب کرد و بیشتر استفاده کردرنگ های روشن
و مناظر گویا نمونه ای از این سبک «استراحت در پرواز به مصر» (1504) بود، نقاشی که با شخصیت های زیبا رنگ آمیزی شده بود. وقتی کراناچ به ویتنبرگ نقل مکان کرد،نقاش با استعداد متوجه انتخاب کننده حاکم ساکسون فردریک حکیم شد و او را به دربار خود نزدیک کرد. چگونهشخص واقعی کراناخ بزرگ دوران رنسانس یک معمم بود. علاوه بر نقاشی، نامزد هم بودجواهرات
، ظروف کلیسا، سبک های توسعه یافته لباس، طرح های ملیله و پارچه، دیوارهای نقاشی شده و تزئینات تعطیلات. در سال 1508، کراناخ بزرگ برای یک سال به هلند رفت و در آنجا با هیرونیموس بوش آشنا شد.هنرمند عرفانی آن زمان، و به فرقه «برادران باغ» پیوست. پیروان این فرقه رویای بازگشت عصر طلایی افسانه ای را در سر می پروراندند و در عشق به آزادی کامل اظهار می کردند. این هنرمند که تحت تأثیر ایده های آنها قرار گرفته بود، در سال 1509 اوج رنسانس شمالی را اعلام کرد و برای اولین بار در هنر آلمان به تصویر کشید.زن برهنه . درست است، در حال حاضر آن الهه زهره بود. بله، با اودست سبک Vنقاشی آلمانی
در دهه 1510، کراناچ بزرگ، پرتره های زیبای بسیاری از اشراف و صحنه های شکار کشید و به قانونگذار رفتارگرایی تبدیل شد. قهرمانان او صحنه های اساطیریشباهت پرتره به مردم شریفکه با کمال میل برای او ژست می گیرند و در این تولیدات زیبا شرکت می کنند. تصاویر کابینت نفیس با موضوعات مذهبی، به عنوان مثال، "میلاد مسیح" نیز از ویژگی های این دوره از خلاقیت است.
پرتره های کراناچ الدر از زنان به سختی از دست می رود. او تصاویر زنانه- شاهزاده خانم های شکننده با موهای کج چشم گربه ایو نیم لبخندهای شیرین
در دهه 1520، کراناچ بزرگ یکی از ثروتمندترین و محترم ترین افراد در ویتنبرگ است و بنابراین می تواند برخی از آزادی ها را در اختیار بگیرد. به عنوان مثال، مارتین لوتر، مصلح مذهبی رسوایی را بپذیرید و حتی پرتره هایی از او بکشید. این پرتره ها در هزاران چاپ حکاکی شده بین مردم توزیع می شود. علاوه بر این، کراناخ "انجیل سپتامبر" لوتر را که در سراسر آلمان غوغا کرد، با پول خود به تصویر می کشد و منتشر می کند.

لوکاس کراناخ جوان "پرتره یک پدر" 1550

"زهره و کوپید" 1509، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

"مدونا و کودک زیر درخت سیب" 1526، موزه دولتی هرمیتاژ

"نامزدی عرفانی سنت کاترین با قدیس های دوروتیا، مارگارت و باربارا"

"مسیح و بانوی ما"

"شاهزاده سیبیلا کلوز" 1526، مجموعه هنری دولتی، وایمار

"مسیح و گناهکار"

"شاهزاده ساکسونی" 1517، گالری ملیهنر، واشنگتن

"آدم و حوا" 1526، گالری موسسه کورتولد، لندن

"آدم و حوا در باغ عدن"

"آدم و حوا"

"کریسمس"

"مدونای شیرده"

"مالیخولیا" 1532

"مدونا و کودک با سنت آن"

"Mesalliance" 1532، موزه ملی، استکهلم

لوکاس کراناخ بزرگ در طول زندگی‌اش استاد برجسته‌ای در پرتره‌های حاد روان‌شناختی و یادبود باقی ماند («دکتر یوهان کاسپینیان»، 1502-1503، مجموعه اسکار راینهارت، وینترتور؛ «یوهانس شونر»، 1529، موزه هنرهای باستانی، بروکسل). از میان نقاشی‌های کراناچ با مضامین مذهبی، شایسته‌ترین مورد توجه عبارتند از: «بانوی ما» (کلیسای جامع سنت جیمز، اینسبروک). مصلوب شدن مسیح (Alte Pinakothek، مونیخ)؛ "توبه سنت جروم" (موزه Kunsthistorisches، وین); «مدونا و کودک زیر درخت سیب» (هرمیتاژ، سن پترزبورگ) و «مدونا در تاکستان» (موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو)، چندین تصویر از آدم و حوا زیر درخت معرفت خیر و شر (در برلین، درسدن، فلورانس و جاهای دیگر)، داستان جودیت (در وین، درسدن، اشتوتگارت و غیره)، "فاحشه قبل از مسیح" (در مونیخ، کاسل، نورنبرگ و بوداپست) و غیره. برخی از ساخته‌های کراناچ اهمیت فرهنگی و تاریخی دارند، زیرا با روح اصلاحات و پروتستانتیسم اجرا می‌شوند.

"توبه سنت جروم" 1503

پوره در حال استراحت 1530-1535

"قضاوت پاریس" 1512-1514

"پرتره مرد جوان" 1521

"پرتره یک زن" 1526

"هرکول و آنتائوس"

"هرکول در امفال" 1537

"زن جوان" 1530

"زهره و کوپید"

"کوپید و زهره آزرده" 1530

"آپولو و دیانا" 1530

مصلوب شدن با یک سنتوریون 1536

نقاشی‌های لوکاس کراناخ با مضامین اساطیری «ناهید با کوپید»، «آپولو و دیانا»، «کوپید و زنبورها»، «هرکول با چرخ ریسی» و دیگران که توسط خودش یا کارگاهش خلق شده‌اند، سپس در نسخه‌های زیادی توسط او تکرار می‌شوند. هنرجویان کارگاه هنرمند پرتره های کراناخ، بزرگ و کوچک، در بسیاری از مجموعه ها و مجموعه های هنری در اروپا توزیع شد. مانند پرتره های انتخاب کنندگان، لوتر، همسرش، کاردینال آلبرشت براندنبورگ و انتخاب کننده زاکسن سیبیلا. نقاش آلمانی لوکاس کراناخ بزرگ نیز صحنه هایی از شکار شاهزاده ها و ژانر نقاشی. حکاکی‌های مسی بسیار کم کراناخ (مثلاً پرتره‌های انتخاب کنندگان، مارتین لوتر و سنت جان انجیلیست) نشان‌دهنده عدم تمایل هنرمند به آثاری از این دست است. اما نقش‌های چوبی متعددی که در کارگاه او ساخته شده بود، در میان اشراف آلمانی و بورگرها از موفقیت زیادی برخوردار بود. پس از مرگ فردریک حکیم، این هنرمند در دربار یوهان سخت، که جایگزین برادرش بر تاج و تخت شد، باقی ماند. لوکاس کراناخ مربی پسرش، شاهزاده یوهان فردریش، که بعداً انتخاب کننده آینده زاکسن بود، شد. در سال 1550، انتخاب کننده یوهان فردریش، که مورد بی مهری امپراتور چارلز پنجم قرار گرفته بود، دستگیر و سپس به تبعید فرستاده شد. لوکاس کراناخ که تا آخر به شاگرد خود وفادار بود، در سال 1550 به آگسبورگ رفت و نزد منتخب یوهان فردریش که در آنجا در اسارت بود، رفت و دو سال بعد همراه با دومی به وایمار رفت و در 16 اکتبر 1553 درگذشت. . هنرمند لوکاس کراناخ آخرین نسل از استادان بزرگ رنسانس شمالی آلمان درگذشت، و از هانس بالدونگ و هانس هولبین جوان 10 سال و آلبرشت دورر و ماتیاس گرونوالد 25 سال بیشتر زنده ماند. کار لوکاس کراناخ در یک زمان بود نفوذ بزرگبه مدارس زیبای مرکزی و شمالی آلمان.

«دکتر یوهان کوسپینیان» 1503

"پرتره آنا کوسپینیان" 1503

"یوهان فردریش بزرگوار، انتخاب کننده ساکسونی"

"اکترینا بورا"

"مارتین لوتر"

"پرتره گرهارت ولک"

"پرتره یک دختر" (احتمالا امیلیا از ساکسونی)

"جورج ریشدار، دوک ساکسونی"

"مسیح و زن سامری در چشمه"

"تمثیل مالیخولیا" 1528

"لات با دخترانش"

"یوهان سخت، انتخاب کننده ساکسونی"

"پرتره جورج اسپلاتین" 1509

"جودیت با سر هولوفرنس"

"دعا برای جام"

لوکاس کراناخ (ساندر) بزرگ (1472-1553)، در میان مکتب به اصطلاح "ساکسون" هنرمندان آلمانی دوران اصلاحات قرار گرفت. من با نام خانوادگی Zinder در متن A.Yu برخورد کردم "استادان بزرگنقاشی اروپایی

» 2010، اگرچه منابع اینترنتی ادعا می کنند که نام خانوادگی نقاش مالر است) کراناخ نام مستعار این هنرمند است. اطلاعات در مورد زندگینامه او کمیاب است. معلوم است که او برای خود استعمر طولانی

نقاش درباری برای سه منتخب ساکسون بود، دو بار به عنوان رئیس شهردار انتخاب شد، در نزدیکترین رابطه با لوتر بود و حتی ازدواج خود را با کاترین بورا ترتیب داد.
پرتره کراناخ از مجدلیه لوتر
پرتره کراناچ از کاترین بورا
L. Cranach the Elder Portrait of Martin Luther 1529 هنرمندانه، اما ساده تر، قابل درک تر برای جمعیت. او کمتر جدی و باوقار است، اما بیشتر خودجوش است.
کراناچ یکی از اولین حکاکی‌های اروپایی بود که از چاپ دو تخته استفاده کرد: یکی طرح سیاه و دیگری رنگی داشت.

شروع کنید مسیر خلاقانهاین هنرمند با وین ارتباط داشت، جایی که کراناچ در حدود سال 1502 نقل مکان کرد. آثار این زمان که معمولاً در مضامین مذهبی بودند، به سرعت برای خالق خود شهرت یافتند. گلگوتا - موضوع مرکزی خلاقیت اولیهکراناچ بزرگتر. مصلوب شدن مسیح (اول نقاشی معروفهنرمند) - یکی از بهترین ها داستان های محبوبهنر گوتیک از گلگوتا نمایی از قلعه ها در پس زمینه تصویر دیده می شود.

پیش از این در سال 1505، استاد توسط فردریک حکیم، انتخاب کننده ساکسونی، به ویتنبرگ، شهری که کانون آن سالها بود، دعوت شد. زندگی فرهنگیکشورهایی که او تمام زندگی خود را در آنجا زندگی کرد. کراناخ در قلعه های ویتنبرگ، کوبورگ، وایمار، لوچاو و دیگران، دیوارها را نقاشی کرد و خلق کرد. پانل های تزئینی. تنها شرحی از این آثار باقی مانده است و نقشه های آماده سازیبه آنها کراناچ مجبور بود جشن‌ها و مسابقاتی را که اغلب در دادگاه ساکسون برگزار می‌شد، طراحی کند، طرح‌هایی از لباس‌های اشراف، نشان‌ها، مبلمان، نقاشی‌هایی برای تزئین کلاه ایمنی، سپر و سایر سلاح‌های تشریفاتی ایجاد کند.
احتمالاً این نقاشی ها برای نمایش در نمایشگاهی که اخیراً در مسکو در موزه پوشکین افتتاح شد آورده شده است. پوشکین (نمایشگاه تا می 2016 ادامه خواهد داشت)
در سال 1507، کراناچ کارگاه خود را افتتاح کرد، جایی که افراد زیادی در آن تحصیل و کار می کردند. تعداد زیادیاستادانی که دستورات بسیاری را اجرا کردند که تنها توسط یک هنرمند قابل انجام نبود.

مونوگرام کراناچ یک اژدهای بالدار بود که در بیشتر آثار او دیده می شود.

جالب توجه است که با اژدها - نگهبان مراقب پشم طلایی، و سیب هسپریدها، که به طور مشابه توسط اژدها محافظت می شود - مدال های رنسانس، هوشیاری، یکی از فضایل مورد نیاز پادشاهان و دیگران را به تصویر می کشند. شخصیت های عمومیدر تمثیل سکولار
در سال 1508، انتخابگر به کراناخ اشراف و نشان شخصی اعطا کرد: روی سپر یک مار بالدار با بال وجود دارد. خفاش، سپس به اژدهایی با بال پرنده تبدیل شد. نشان، علامت تجاری کارگاه او، امضای شخصی و علامت تجاری او در همان زمان شد.

در «زهره و کوپید» شکل یک زن برهنه، به ظاهر بسیار پاکدامن، مسحورکننده است. در سمت چپ، روی یک تکه کاغذ، مونوگرام کراناخ بزرگ، تاریخ نقاشی نقاشی، و اژدهایی با بال قرار دارد. و در دو طرف سر ناهید یک هشدار دوبیتی در برابر وسوسه وجود دارد: "شور و ولع کوپید را با تمام قدرت روح خود دور کنید، در غیر این صورت زهره روح خیره کننده شما را تصاحب خواهد کرد."

عتیقه های متعدد و تصاویر اساطیریآثار لوکاس کراناخ بزرگ به شیوه ای ظریف و باصف اجرا شد، اما دعوت واقعی این هنرمند، که موهبت ویژه او را به عنوان یک ناظر دقیق و تیزبین آشکار می کرد، پرتره بود.

بسیار زیبا پرتره های عروسیساکسون دوک هنری پارسا و همسرش کاترین مکلنبورگ (1514). اینها اولین پرتره های تشریفاتی تمام قد در نقاشی آلمانی هستند.
سگ شکاری جوانی که در پرتره هنری به تصویر کشیده شده است، اشاره ای به تند و تند خوی صاحبش دارد و سگ تزیینی کاترین نشان می دهد که صاحبش بیشتر ازوقت خود را در خانه سپری می کند

مدتهاست که هنردوستان در تلاش بوده اند تا دریابند که چه کسی در "پرتره یک بانو" (1526) شاهزاده خانم ساکسون مگدالن یا سابیلای کلوز، عروس یوهان فردریش از ساکسونی به تصویر کشیده شده است؟ با این حال، هیچ کس شواهد قابل اعتمادی ارائه نکرد. به احتمال زیاد، این زن تجسم ایده هنرمند از زیبایی ایده آل است.

لوکاس کراناخ جودیت با سر هولوفرنس
کراناچ همچنین پرتره های زیادی از کودکان دارد.

L. Cranach the Elder Portrait of Johann Stedfast; یوهان فردریش بزرگوار. دیپتیک 1509 گالری ملی لندن

در دادگاه، آنها تصاویر ایده آلی را دوست دارند که در آن قهرمانان برهنه هستند.
کراناچ همچنین به توطئه های کاملاً خارق العاده "آپولو و دیانا" ادای احترام کرد.

"زهره در چشمه"

یا «قضاوت پاریس»، طرحی که هنرمند برای نشان دادن برهنگی آن را بارها تکرار کرد. بدن زندر سه زاویه پاریس باید تعیین می کرد که کدام یک از سه الهه برهنه زیباتر است.

به تعداد نقاشی آخرین دورهزندگی این هنرمند شامل ترکیب اصلی "چشمه جوانی" است، جایی که پیرزنانی که از ساحل چپ حمام کرده بودند (آنها را روی گاری ها و گاری ها حمل می کنند) به تدریج در آب تغییر می کنند و به عنوان زیبایی های جوان به طرف مقابل پرواز می کنند. بانک برای ضیافت در چمن.

قطعات:

در حدود سال 1512 کراناچ با باربارا برنگبیر، دختری اهل ازدواج، ازدواج کرد خانواده اصیلشهر گوتا تا سال 1515، خانواده آنها قبلاً دو فرزند داشتند و در مجموع پنج نفر به دنیا آمدند: دو پسر و سه دختر.
هر دو پسر راه پدر را ادامه دادند. هانس بزرگتر در جوانی درگذشت.

لوکاس کراناخ جوان
در میان آثار لوکاس کراناخ جوان (1515-1586) یک محراب در وایمار، صحنه‌های ژانر، صحنه‌های شکار، ساخته‌هایی بر اساس اسطوره‌ها و تاریخ باستان. در تابلوی "مسیح و فاحشه" نگهبانان زشت هستند، اما همدردها مانند مسیح چهره های دلپذیری دارند.
پس از مرگ پدرش، کراناخ جوان کارگاه خود را رهبری کرد و تمام نقاشی هایش را با یک اژدهای بالدار علامت گذاری کرد.

دلال محبت Cranach L. the Younger............. Cranach L. the Younger Lucretia

کراناچ ال. مسیح جوان و گناهکار

Cranach L. تبدیل جوان تر شائول.
خلاصه داستان: هنگامی که آنها شهید اولیه مقدس استفان را سنگسار کردند، یک جوان یهودی به نام شائول، که از لباس هایی که توسط افرادی که قدیس را کتک می زدند، محافظت می کرد. استفان، این قتل را تایید کرد. شائول دشمن مسیحیان بود، او در آزار و اذیت آنها شرکت کرد، به خانه های مسیحیان وارد شد، آنها را گرفت و به زندان انداخت و کلیسای مسیح را عذاب داد. خداوند بینایی او را سلب کرد و به او دستور داد که به دمشق برود و در آنجا بینایی او بازیابی شد و شائول تعمید یافت و بعداً پطرس رسول شد.

آدم و حوا.1512

آدم و حوا - لوکاس کراناخ بزرگ

لوکاس کراناخ بزرگ. مسیح و گناهکار (1532). بوداپست موزه هنرهای زیبا

سنت جروم - لوکاس کراناخ بزرگ

شاهزاده خانم ری ساکسون سیبیلا، امیلیا و سیدونیا، دختران دوک هنری فرومن

پیرمرد عاشق ( قدیمیمرد عاشق)_1520-1540_87 x 60_d., m._Munich,

در مورد این جمله پی.
بیایید پیچیدگی تصویر معنایی توطئه های A. Durer و L. Cranach را با هم مقایسه کنیم. بیایید مالیخولیا را به عنوان مثال در نظر بگیریم.
نقاشی "تمثیل مالیخولیا" توسط این هنرمند بر اساس طرحی محبوب در ربع اول قرن شانزدهم ایجاد شد. سایز تخته 113*72 سانتی متر روغن روی چوب. اوج چنین نقاشی‌ها و حکاکی‌هایی از این سبک در هنر رنسانس، بی‌تردید، حکاکی آلبرشت دورر Melancholy I است. برای دورر، مالیخولیا تجسم یک موجود برتر است، یک نابغه دارای عقل و دارای تمام دستاوردها. اندیشه بشر آن روزگار، تلاش برای نفوذ در اسرار هستی، اما تردیدهای وسواسی، اضطراب، ناامیدی و مالیخولیا همراه است. تلاش خلاقانه. تابلوی «تمثیل مالیخولیا» لوکاس کراناخ تصویر یک متفکر پوچ هستی را نشان می دهد که تلاش بیهوده ای برای درک معنای رویدادهای آینده دارد.
تاریخ هنر. تمثیل مالیخولیا
1528. گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ.
نقاشی مالیخولیایی کراناخ
حکاکی مالیخولیایی A. Durer
کراناچ بزرگتر(لوکاس کراناخ بزرگ، 1472-1553، آلمانی) - حکاکی

لوکاس کراناخ بزرگ نقاش آلمانی دوره رنسانس، نماینده برجسته رنسانس شمالی و همچنین بنیانگذار مکتب نقاشی دانوب است.

تا جایی که به یاد داریم، در اواخر رنسانسبه ویژه در میان نمایندگان دورتر از سواحل گرم ایتالیا، تصاویر هنریبه دلیل برخی شرایط قومی روانشناختی، تاریک، نامتقارن و بسیار متفاوت از بدن های عضلانی مجلل ارائه شده در نقاشی مدیترانه ای آن دوره بود.

شاید بتوان گفت کراناخ بزرگ به لطف او مشهور شد سبک خاص، منحصراً ویژگی های او است که در تمام کارهای پرتره خود آورده است که کار او را از بقیه متمایز می کند. هر چهره ای که توسط کراناخ به تصویر کشیده شده است به طرز تهدیدآمیزی شبیه چهره بعدی است و آمیزه ای از واقع گرایی و نوعی کاریکاتور چیزی را به طرز عرفانی هشدار دهنده ای معرفی می کند، بنابراین به طور کلی، بسیار دشوار است که آنها را جذاب بنامیم، اما می توان آنها را جذاب نامید. رنسانس شمالیمانند مقیاس بسیار بزرگ پدیده فرهنگی, ویژگی اصلی، فقط این ترکیب شگفت انگیز از تمایلات قرون وسطایی جدایی معنوی تصاویر با نوآوری های واقع گرایانه رنسانس را داشت. هنرمندانی که باروک را پیش بینی می کردند، بنیانگذاران کاریکاتور به عنوان یک ژانر در آن شدند هنرهای زیبا، همه اینها را با گرایش های ادبی آن زمان به طرز ظریفی ترکیب می کند. دوران رنسانس و آغاز باروک برای تاریخ اروپا بسیار دشوار در نظر گرفته می شود، مانند، در واقع، هر دوره عطفی. دوباره، دین پیروز شد، مردم عادی وحشی شدند، و هنرمندان، ببخشید، از همه آن لذت بردند و راه های تخیل جدیدی پیدا کردند.

کراناچ از تکنیک هایی برای ساختن نور و سایه استفاده می کند که بعدها به ویژگی اصلی نقاشی باروک تبدیل شد. متضاد راه حل های رنگی، تاکید عمدی چهره مرکزی، اجسام نور سفید شده، در مقابل پس زمینه ای تاریک، چنین تکنیک های حتی واقعی تر کمی بعد در مکان دیگری - Caravazdo استفاده می شود. با این حال، همانطور که می بینیم، اکتشافات پیش بینی کننده ای در آثار نقاش شمالی وجود دارد، به ویژه در پرتره های برهنه.

به هر حال ، لوکاس کراناچ ، زمانی به کار آلبرشت دورر بسیار علاقه داشت ، اما معاصران کراناخ او را به تقلید و به اصطلاح "نرسیدن به سطح بت خود" متهم کردند. اما برای قضاوت؟ ما؟ لوکاس کراناچ؟ ببخشید، گرفتن چنین گناهی بر روح شما مملو از قرار گرفتن در محافل خاص جهنم برای منافقین خودپسند است. به طور کلی برای ما خیلی سخت است که نقش این شخصیت را در تاریخ نقاشی دست بالا نگیریم. او یکی از برجسته ترین مدارس را تأسیس کرد، بهترین سنت های رنسانس شمالی را با وقار ادامه داد و به یکی از مدارس تبدیل شد. نمایندگان برجستهاز دوران او

"سه‌گانه محراب خانواده فیلیتش"

"مالیخولیا"

"لوکرتیا"

"ده فرمان"

"عید هرود"

"آدم و حوا"

"پرنسس ساکسون سیبیلا، امیلیا و سیدونیا"

"زهره و کوپید"

«آلبرشت براندنبورگ در نقش سنت ژروم در سلولش»

"چشمه جوانی"

"دیانا و آکتائون"

شخصیت لوکاس کراناخ بزرگدر چارچوب ایده ها در مورد یک قهرمان مجرد رمانتیک که الهام گرفته شده است نمی گنجد خانم های زیبا، و در وقت آزادفکر می کند عشق پاک. نقاش رنسانس آلمان عمدتاً توسط علل اصلاحات، ایده های پروتستانتیسم جذب شد و افکار در مورد احساسات بلند و درخشان با افکار در مورد هنر جایگزین شد.

عشق لوکاس به خلاقیت در ژن‌های او بود. او همچنین اولین مربی پسرش شد که تصمیم گرفت راه شکست خورده را برای هنر دنبال کند.

لوکاس که از زیر بال گرم پدرش بیرون آمد، سفری سنتی را در آلمان برای نقاشان مبتدی آغاز کرد. و اگر آثار کراناخ بزرگ را به دقت مطالعه کنید، می توانید یک "نقشه" اصلی از مسیر خلاقانه او ترسیم کنید. بنابراین، می دانیم که این نقاش "ماراتن" خود را در باواریا آغاز کرد، جایی که تحت تأثیر استادان محلی، اولین آثار خود را نقاشی کرد. از آنجا لوکاس به اتریش نقل مکان کرد و کمی بعد به وین رسید که مناظر کوهستانی، دریاچه‌ها و دره‌های آن برای همیشه بر روی بوم‌های این هنرمند اسیر ماند.

او پنج سال در این سرزمین های زیبا ماند و در این مدت آثار زیادی نوشت که تقریباً بلافاصله به محض بیرون آمدن از قلم موی نویسنده محبوب شدند. البته در طول سال‌های خلق تابلوهای «صلیب‌کشی»، «انگ قدیس فرانسیس» و «توبه سنت ژروم» صحبتی از ساخت پرسپکتیو ایده‌آل نبود. علاوه بر این، ترکیبات مملو از جزئیات بودند و نقاشی به نظر می رسید که از خطوط فرفری و پر هرج و مرج تشکیل شده است. اما استاد این کار را کرد شرط برد-بردبر تصویر طبیعت، با این باور که منحصر به فرد بودن آن در رازهای جهان نهفته در آن نهفته است.

در مراحل اولیه توسعه خلاق Cranach the Elder ثابت کرد که یک مبتکر جسور است: بوم های نقاشی او حقیقت جسورانه تصاویر، ترکیب نامتقارن و طرح های رنگی رسا را نشان می داد. تصادفی نیست که نقاشی های دوره وین، معاصران کراناخ را به این ایده سوق داد که در هنر اروپایینقاش جدیدی ظاهر شده است که می داند چگونه منظره را به شدت احساس کند.

در عین حال، در بیشتر آثار بعدی«نخل» به طرز شگفت‌انگیزی از تصویرسازی می‌رود و ادراک شاعرانهطبیعت در یک کلام، واقعیت عینی به تدریج جای خود را به بینشی عاشقانه از جهان داد. بعداً، اصول مشابهی اساس مکتب نقاشی دانوب را تشکیل داد که با روح آن نقاشی "استراحت در پرواز به مصر" در سال 1504 نقاشی شد. این بوم به عنوان یک "طراحی جواهرات" شهرت یافت و تبدیل شد مثال گویابرای کسانی که به تازگی بر مناطق جدیدی از چشم انداز تسلط یافته اند.

در این زمان، هنرمند توسط ایده های اومانیسم تسلط یافت. دلیل آن ارتباط با دانشمندان، ریاضیدانان، پزشکان و مورخانی بود که کراناخ با آنها در وین، یکی از مراکز فرهنگ انسان گرایی، جایی که علم به طور فعال در حال توسعه بود، ارتباط برقرار کرد. ایده آل ها جهت پیش روندهبه نقاشی‌های «زهره و کوپید» و «شهادت سنت کاترین» ترجمه شدند.

"زهره و کوپید" در زمانی نقاشی شد که نقاش به شدت از تغییرات سریع مد و سلیقه عصر خود آگاه بود. در سال 1509، کراناخ بزرگ هنگام کار بر روی زهره و کوپید، عمداً همه رنگ‌ها را به جز زرد و طلا کنار گذاشت، بنابراین پیکره‌های الهه و پسرش شبیه مجسمه‌های ریخته‌گری شده است. نقاشی "زهره و کوپید" برای کراناخ آزمایشی شد، زیرا این هنرمند پیش از این هرگز اجسام برهنه در اندازه واقعی را به تصویر نکشیده بود. نقاش پس از پایان کار، آن را برای ساختن آیندگان گذاشت پیام فلسفیکه میخواند:

"شور و ولع کوپید را با تمام وجودت دور کن. در غیر این صورت، زهره روح کور شما را تصاحب خواهد کرد.»

اگر کراناخ در حین کار بر روی زهره مجبور بود در هنگام به تصویر کشیدن چهره های برهنه کمی سرخ شود، پس هنگام نقاشی پرتره هنرمند متواضعروحش را گرفت و لباس های باشکوه نشسته هایش را با جزئیات نقاشی کرد. مشهورترین نقاشی پرتره این هنرمند به دوک ساکسونی هنری پارسا و همسرش کاترین اهل مکلنبورگ تقدیم شد. هنری در جوانی توپ جمع آوری کرد و کراناخ بزرگ آنها را پاک کرد و با دستان خود تمیز کرد. این نقاشی به عنوان یک تصویر عروسی تشریفاتی در نظر گرفته شده بود، بنابراین این زوج با لباس های مجلل در مقابل پس زمینه سیاه در مقابل بیننده ظاهر می شوند و در کنار آنها حیوانات خانگی مورد علاقه آنها قرار دارند که نماد وفاداری است: یک سگ بزرگ در پای دوک و یک سگ سگ کوچک در کنار آنها. به دوشس

نقطه عطف کار کراناخ بزرگ، آشنایی او با مارتین لوتر، نویسنده تزهای معروف بود. این دوستی به این واقعیت منجر شد که هنرمند از نقاشی تغییر جهت داد و ایده های پروتستانیسم را مبنای موضوعات جدید قرار داد. با این روحیه، سه پرتره از مصلح کلیسا ترسیم شد که مشهورترین آنها «پرتره مارتین لوتر در نقش شوالیه یورگ» بود.

تعداد کمی از مردم می دانند که او مدتی را در قلعه وارتبورگ گذراند، جایی که لباس های سکولار درآورد، ریش گذاشت و شروع به نامیدن خود جورگ کرد. لوتر نمی خواست گرفتار شود، بنابراین مکان خود را در نامه ای فقط به کراناخ گزارش کرد و بدین ترتیب او را برای خلق این تابلوی معروف تشویق کرد.

این هنرمند نه تنها به خاطر کارهای ماهرانه اش، بلکه به خاطر وظیفه شناسی اش شهرت داشت. اصلی‌ترین نیازی که مشتریان و او برای خود مطرح می‌کردند، مسئولیت‌پذیری و دقت کار بود. کراناچ با اجتناب از سهل انگاری و عجله سعی در یافتن انواع و طرح های جدید کرد و سپس مهارت های خود را به کمال رساند.

چنین میل متعصبانه ای برای کمال در هنرمند نقش داشت شوخی بی رحمانه: لوکاس کراناخ بزرگ سبکی زیبا اما کلیشه ای در نوشتن ایجاد کرد و هنر بعدیهنرمند یکنواخت و ناز شد. نقاش در سنین پیری کم کار می کرد، اما کارگاه او همچنان به حیات خود ادامه می داد.

از این به بعد، سایر نمایندگان سلسله - برادران هانس و لوکاس کراناخ کوچک - در آنجا کار کردند.

لوکاس کراناچ پدر ( لوکاس کراناخ بزرگ، لوکاس کراناخ در آلتره، 1472-1553) در کروناخ در شمال فرانکونی به دنیا آمد. هنرمند بعدیاز نام زادگاهش به عنوان نام خانوادگی خود استفاده می کرد)، پدرش هانس مایر هنرمند بود و در ابتدا به پسرش هنر طراحی را آموخت. جایی که کراناچ او را ادامه داد آموزش هنربه طور قطع مشخص نیست، اما اعتقاد بر این است که او در بامبرگ و آشافنبورگ کار می کرد و همچنین در سال 1500-1503 در وین کار می کرد.

در سال 1504، دوک فردریک سوم، انتخاب کننده ساکسونی (که به نام فردریک حکیم نیز شناخته می شود)، به کراناخ پیشنهاد شد. کراناچ این سمت را به عهده گرفت و در تمام عمر خود در دربار خدمت کرد. کراناچ به عنوان یک هنرمند تزئینی کار می کرد، پرتره ها، محراب ها، نقش های چوبی، حکاکی ها و همچنین طراحی سکه ها را می کشید. قبل از 1508 او بخشی از دیوار محراب را در کلیسای قلعه در ویتنبرگ نقاشی کرد. از سال 1508، کراناچ حروف اول خود را بر روی نقاشی هایش با مهری به شکل مار جایگزین کرد و آن را نه تنها بر روی آثار خود، بلکه بر روی آثار شاگردانش که دوست داشت به عنوان نمادی از تأیید قرار داد. فردریک حکیم به کراناخ اجازه داد تا فروش دارو در ویتنبرگ را در انحصار خود درآورد، این هنرمند مجوز فروش شراب را داشت و چندین بار به عنوان عضو شورای شهر ویتنبرگ انتخاب شد. جالب اینجاست که داروخانه او تا سال 1871 کار می کرد و پس از آن در آتش سوزی سوخت. در سال 1508 او با خدمات دیپلماتیک الکتور به هلند سفر کرد و در آنجا با ماکسیمیلیان اول امپراتور روم مقدس در مراسم سوگند جانشین خود، آرشیدوک هشت ساله چارلز (که بعداً چارلز پنجم شد) ملاقات کرد. او برای آنها پرتره می کشید. چند سال بعد، ماکسیمیلیان اول، کراناخ (و همچنین آلبرشت دورر) را مأمور به تصویرسازی کتاب دعای او کرد.

کراناخ (مانند دوک فردریک سوم) در همان مراحل اولیه ظهور جنبش پروتستان با اصلاح طلبان دوست بود. کراناخ برای اولین بار پرتره لوتر را در سال 1520 کشید، زمانی که لوتر یک راهب آگوستینی بود. همانطور که می دانید، پنج سال بعد، لوتر از عهد مذهبی خود دست کشید. کراناخ در نامزدی لوتر و کاترینا فون بورا حضور داشت و او نیز شد پدرخواندهاولین فرزند آنها در سال 1526

مرگ انتخاب کننده فردریک حکیم و انتخاب کننده جان موقعیت کراناخ در دربار را در زمان جان فردریک اول تغییر نداد. او بارها وفاداری خود را به دوک های ساکسونی ثابت کرد. کراناخ پس از شکست انتخاب کننده یوهان فردریش اول در نبرد مولبرگ در سال 1547، دیگر هنرمند درباری نبود. کراناچ او را دنبال کرد. یک سال بعد این هنرمند در وایمار درگذشت.

اول نقاشی های منظرهآثار کراناچ با مضامین مذهبی خلق شد. اما با این حال، هنرمند به حکاکی علاقه داشت، بنابراین او به عنوان مثال، آلبرشت دورر پرکار نبود. او توجه زیادی به طرح سیاه روی پس‌زمینه سفید بدون استفاده از کیاروسکورو داشت، به همین دلیل است که او با توانایی درخشانش در تسلط بر رنگ، نور و سایه متمایز نبود.

در مرحله بعدی خلاقیت، آثار اصلی او پرتره بودند. به لطف او، ما اکنون می دانیم که رهبران اصلاحات چه شکلی بودند. او مارتین لوتر، همسر و فرزندانش را نقاشی کرد. او تعداد زیادی دستور از شاهزادگان و درباریان و همچنین بسیاری از نمایندگان کلیسای کاتولیک (آلبرت براندنبورگ، اسقف اعظم ماینتس، دوک آلبا و غیره) را انجام داد. مشخص است که کراناخ در سال 1532 از فردریک سوم و برادرش جان سفارش 60 پرتره دریافت کرد، کاملاً واضح است که چرا بسیاری از این نقاشی ها خود او نبودند. کیفیت بالا. نقاشی های مذهبی منعکس کننده توسعه اصلاحات پروتستانی بودند. او تعدادی نقاشی به شیوه «لوتری» خلق کرد، جایی که مسیح را به طور سنتی و حواریون را بدون هاله و با چهره‌های رهبران اصلاح‌کننده به تصویر کشید. حکاکی های تبلیغاتی علیه پاپ و روحانیت کاتولیک نیز متعلق به دست اوست.

به اندازه کافی عجیب، جرثقیل مد را برای نقاشی های کوچکبا داستان های اساطیری. آنها تا حدودی ساده لوح بودند، فیگورها نازک و کشیده بودند، طبیعت زنانه تقریباً همیشه برهنه بود، یا کمی با هروئین هایی با روسری های پهن پوشیده شده بود. همین شیوه را می توان در نقاشی های روی هم دید داستان های کتاب مقدس. در آثار بعدی او به سبک برهنه می توان تأثیر آن را ردیابی کرد هنر ایتالیاییاز آن دوران: حالت های اغوا کننده، سرهای کوچک، شانه های باریک، سینه های بلند و کمر.

لوکاس کراناچ بزرگ برای ما جای بزرگی گذاشت میراث هنری، برخی از نقاشی های او در چندین نسخه یا نسخه یافت می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که این هنرمند روشی را ایجاد کرد که به او امکان می داد به سرعت نقاشی ایجاد کند: هر دو پسرش هانس کراناخ و لوکاس کراناخ جوان در کارگاه او کار می کردند که فعالانه در نقاشی پرتره ها و موضوعات شرکت می کردند ، آثار با آنها امضا شد. مهر لوکاس کراناخ بزرگ. مشخص است که این هنرمند سه دختر دیگر داشت. پس از مرگ پدرشان، پسران کراناچ به ساختن نسخه‌هایی از نقاشی‌های او ادامه دادند و اکنون تعیین دقیق نویسندگی برخی از آنها بسیار دشوار است.