تصاویر و تفسیر آنها داده شد. معنای پنهان "تداوم حافظه". زرافه در آتش: تفسیر تصاویر

بدون اغراق می توان سالوادور دالی را بهترین نامید سوررئالیست معروفقرن بیستم، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند آشنا است. برخی او را در نظر می گیرند بزرگترین نابغه، دیگران - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد در هر دو مورد بحث بود دایره های بالاجامعه و در محیط پرولتاریا. او به تجسم واقعی سورئالیسم با آزادی روح، ناسازگاری و تکان دهنده بودن ذاتی این جنبش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی می‌تواند به شاهکارهای سالوادور دالی دسترسی داشته باشد. نقاشی‌هایی که عکس‌های آن‌ها را در این مقاله مشاهده می‌کنید، می‌توانند هر طرفدار سوررئالیسم را تحت تأثیر قرار دهند.

نقش گالا در کار دالی

عظیم میراث خلاقسالوادور دالی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و طرفدار اصلی این هنرمند، همسرش گالا (مهاجری از روسیه) بود نقاشی های معروفدر این دوره نوشته شده اند زندگی مشترکبا این زن

معنای پنهان "تداوم حافظه"

وقتی سالوادور دالی را در نظر می گیریم، ارزش دارد که با شناخته شده ترین اثر او - "تداوم حافظه" (که گاهی اوقات "زمان" نامیده می شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نقاشی این شاهکار توسط همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده نقاشی از دیدن یک ذوب به وجود آمده است اشعه های خورشیداستاد با به تصویر کشیدن آن روی بوم چه می خواست بگوید؟ ساعت نرمدر پس زمینه یک منظره؟

سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند، با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای موجود را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم نشان دهنده گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بود. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.

سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" شامل پیش زمینهیک شی پخش شده غیرقابل درک که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند، که در حالی که بیدار است به دقت از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.

خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی و پوسیدگی است. در نقاشی، حشرات به صورت صفحه ای با فلش چیده شده اند و نشان می دهد که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این "پری های مدیترانه ای" گذراندند (این همان چیزی است که دالی آن را مگس می نامید). آینه‌ای که در تصویر سمت چپ دیده می‌شود، گواه ناپایداری زمان است که هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می‌کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.

زرافه در آتش: تفسیر تصاویر

با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید آثار این هنرمند را عمیق تر مطالعه کنید و زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937، قلم موی هنرمند اثر "زرافه در آتش" را تولید کرد. بود دوره سختبرای اسپانیا، از آنجایی که کمی زودتر آغاز شد، علاوه بر این، اروپا خود را در آستانه جنگ جهانی دوم یافت و سالوادور دالی، مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.

در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است و انگار پوستش کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد، او قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف تکیه گاه های نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثارش به تصویر می کشید تا بر ضعف انسان تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه نقاشی شده است. او زیاد است زنان کمتر، بالاتنه اش در شعله های آتش فرو رفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، مجسم می کند.

تحلیل «پیش‌بینی جنگ داخلی»

سالوادور دالی تنها در این اثر نبود که پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. نقاشی هایی با عناوین نشان دهنده رویکرد آن توسط هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه"، این هنرمند "ساخت نرم با لوبیا پخته" را نقاشی کرد (که به عنوان "پیش‌بینی" شناخته می‌شود. جنگ داخلی"). ساخت از قطعات بدن انسان، که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط اسپانیا بر روی نقشه است. ساختار بالای آن بیش از حد حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.

توضیحات "چهره های جنگ"

«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در عذاب به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است و به جای چشم و دهان جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه پر از مرگ است. این نقاشی نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.

تعبیر "رویا"

"رویا" نقاشی سالوادور دالی است که توسط او در سال 1937 خلق شده است. این یک سر بزرگ خوابیده را نشان می دهد که توسط یازده تکیه گاه نازک (دقیقاً مشابه زنان در نقاشی "زرافه در آتش") پشتیبانی می شود. عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. این فرد بدنی ندارد، اما دارای گردن نازک پشت کشیده غیرطبیعی است. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا می کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. این فقط مردم نیستند که به حمایت نیاز دارند. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز به عصا تکیه داده است. همچنین می‌توانید تکیه‌گاه‌ها را به‌عنوان نخ‌هایی در نظر بگیرید که به سرتان اجازه می‌دهند در هنگام خواب آزادانه شناور شوند، اما اجازه نمی‌دهند که به طور کامل از روی زمین بلند شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این دقیقاً همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در مجموعه آثار او "پارانویا و جنگ" گنجانده شد.

تصاویر گالا

سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. نقاشی هایی با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار نابغه است. به عنوان مثال، در «گالاتئا با کره‌ها» (1952)، او شریک زندگی خود را به عنوان زنی الهی به تصویر کشید که چهره‌اش می‌درخشد. تعداد زیادیتوپ ها همسر یک نابغه بالا معلق است دنیای واقعیدر لایه های اتری بالایی موزه او شد شخصیت اصلینقاشی هایی مانند "گالارینا"، جایی که او با سینه چپ در معرض نمایش است، " لدا اتمی"، که در آن دالی همسر برهنه خود را در قالب حاکم اسپارت ارائه کرد. تقریبا همه چیز تصاویر زنانه، موجود بر روی بوم ها، الهام بخش نقاش از همسر وفادارش است.

برداشت از کار نقاش

عکس های نقاشی های سالوادور دالی، وضوح بالابه شما اجازه می دهد که قبلاً کار او را مطالعه کنید کوچکترین جزئیات. هنرمند زندگی کرد عمر طولانیو صدها اثر از خود به جای گذاشته است. هر یک از آنها منحصر به فرد و غیر قابل مقایسه است دنیای درونی، توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.

عالیه نقاش اسپانیاییسالوادور دالی در طول زندگی خود بیش از یک و نیم هزار اثر خلق کرد که در میان آنها می توان شاهکارهای واقعی جنبش سوررئالیستی را یافت. اما این مرد برای بسیاری از طرفداران آثار او نه تنها از نقاشی های او آشنا است. او یک شخصیت خلاق همه کاره بود که خود را به عنوان یک مجسمه ساز، نویسنده، کارگردان و بازیگر نیز می دید. بیشتر رویای بزرگاستاد قلم مو ایجاد بود موزه خودکه بسیار شبیه تئاتر بود و او موفق شد. اکنون در فیگرس موزه-تئاتر او وجود دارد که بسیاری از آثار هنرمند را نه تنها در قالب نقاشی، بلکه مجسمه نیز در خود جای داده است.

آنا ماریا

آنا ماریا(1924). این نقاشی نشان می دهد خواهر کوچکتردالی آنا. برای مدت طولانیاین هنرمند و خواهرش از بسیاری جهات به واسطه خویشاوندی معنوی با هم متحد شده بودند. روی بوم، نقاش آنا را به عنوان یک زیبایی واقعی به تصویر کشید. دوستی بین خواهر و برادر ادامه داشت تا اینکه دالی با او آشنا شد مسیر زندگیگالو - میوز تمام زندگی او. حسادت خواهر به منتخبش همه اقوام را نابود کرد و روابط دوستانهبین آنا و سالوادور

ماندگاری حافظه

« تداوم حافظه"یا "ساعات نرم" (1931). این نقاشی سوررئالیست بزرگ برای بسیاری آشناست. این اثر شهرت زیادی برای نقاش به ارمغان آورد. این بوم چندین مکانیسم ساعت را به تصویر می کشد که به شکلی روان نمایش داده شده اند. در این نقاشی نقاش از مفهوم خطی تایم فریم ها فاصله می گیرد. در اینجا می توانید متوجه شوید که این خلقت سر خود هنرمند را که در حال خواب است به تصویر می کشد. این نابغه تنها چند ساعت طول کشید تا این شاهکار را خلق کند. این اثر هم اکنون در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

زرافه در آتش

"زرافه در آتش"(1937). این هنرمند تقریباً قبل از عزیمت به ایالات متحده آمریکا این بوم را نقاشی کرد. این اثر به وضوح مبارزه این هنرمند را با سیاست کشورش نشان می دهد. سالوادور دالی خود را فردی غیرسیاسی خواند. این تصویر همچنین منعکس کننده پیشگویی نقاش از یک جنگ قریب الوقوع است. شخصیت اصلی بوم، خود هواپیمای در حال سوختن، در پس‌زمینه قرار دارد و در واقع نمادی از پیش‌بینی اقدامات نظامی است که در آینده نزدیک در این ایالت رخ خواهد داد. در پیش زمینه، هنرمند تصمیم گرفت دو زن را به تصویر بکشد که ساختار آنها توسط عصا پشتیبانی می شود. بدین ترتیب استاد قلم ضمیر ناخودآگاه انسان را بیان کرد.

چهره جنگ

چهره جنگ(1940). این اثر در زمانی ظاهر شد که سوررئالیست قبلاً در ایالات متحده زندگی می کرد. روی بوم می توانید تصویر یک سر را ببینید که در به میزان بیشتریشبیه یک جمجمه است و در اطراف آن مارهایی وجود دارد که گویی صدای خش خش در دهان ساطع می کنند و هر یک از حدقه های چشم یک جمجمه دیگر دارد که به وضوح کل را منعکس می کند. جوهر وحشتناکجنگ همچنین می توانید اثر دست سالوادور را روی بوم ببینید. این نقاشی اکنون در موزه روتردام نگهداری می شود.

صورت می وست

« چهره مای وست"(1974). کار مربوط به دیر کارنقاش و به سبک کمیک ساخته شده است. این نقاشی چهره یک معروف را به تصویر می کشد بازیگر آمریکایی. لب های زن به شکل مبل قرمز ساخته شده است، پرده ها به عنوان مو عمل می کنند، چشمان می در قالب دو نقاشی به تصویر کشیده شده اند و دماغه یک شومینه است که ساعتی بر روی آن قرار می گیرد که نمایانگر پل بینی است. کار این هنرمند یک اتاق کامل را اشغال می کند، که یک توهم است: از فاصله دور چهره بازیگر به وضوح به تصویر کشیده می شود، اما به محض اینکه نزدیک تر می شوید، اشیایی که خالق چهره وست را از آنها "مجموعه" کرده است بلافاصله مشخص می شود.

خودارضایی عالی

"خودارضایی بزرگ"(1929). یکی از بیشترین نقاشی های معروفهنرمند نگرش متناقض خود را نسبت به آمیزش زن و مرد منعکس می کند. در دوران کودکیدالی کتاب پزشکی پدرش را دید که عکس‌هایی از اندام تناسلی افراد مبتلا به بیماری‌های مقاربتی را نشان می‌داد. از آن زمان، خالق جوان آمیزش جنسی را با روند پوسیدگی مرتبط کرد، که به وضوح در اثر قابل مشاهده است. متعاقباً این حادثه بر هنرمند تأثیر زیادی گذاشت که برای مدت طولانی بیزاری از رابطه جنسی را تجربه کرد. تا پایان عمر سالوادور دالی، این تابلو متعلق به موزه او بود و پس از آن به موزه مادرید منتقل شد.

ترکیب سورئال

"ترکیب سورئال"یا "گوشت مرغ تعطیلات" (1928). در این تصویر، بسیاری از خبره ها و طرفداران سورئالیسم به تأثیر ایو تانگوی توجه می کنند که با همان شیوه انعکاس فضا و چهره های شناور مشخص می شد. در حال حاضر، این ترکیب در موزه ای به همین نام نقاش بزرگ سوررئالیست نگهداری می شود، اما با نام کاملاً متفاوت - "Inagural goosefesh".

پرتره لوئیس بونوئل

"پرتره لوئیس بونوئل"(1924). در سن 25 سالگی، دالی جوان پرتره ای از مردی کشید که تأثیر زیادی در زندگی بعدی او داشت. خالق جوان در چندین فیلم بونوئل از جمله «عصر طلایی» و «Un Chien Andalou» شرکت کرد. نقاش روی بوم دوست خود را فردی متفکر و بسیار جدی به تصویر کشیده است. به راحتی می توان متوجه شد که خود نقاشی با لحنی تیره ساخته شده است که با آن هنرمند می خواست بر نگاه لوئیس پر از افکار عمیق تأکید کند. برای مدت طولانی، این نقاشی مستقیماً متعلق به شخصی بود که در پرتره به تصویر کشیده شده بود. اکنون این اثر در مرکز هنری Reina Sofia که در پایتخت اسپانیا قرار دارد، نگهداری می شود.

منظره نزدیک فیگرس

"منظره نزدیک فیگرس"(1910). عکس متعلق به یکی از کارهای اولیههنرمند مشهور، طرفدار جنبش سوررئالیسم. دالی این نقاشی را در کودکی خلق کرد و در آن زمان تنها 6 سال داشت. کار انجام شد رنگ روغن. این نقاشی به وضوح ویژگی های امپرسیونیسم را نشان می دهد - یک جنبش مردمی در آن زمان در میان شخصیت های خلاق. نقاش تا دهه 20 این نوع بوم ها را در این راستا خلق می کند و پس از آن به سراغ کوبیسم و ​​سوررئالیسم می رود. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه خصوصییکی از علاقه مندان به آثار دالی.

لدا اتمی

لدا اتمی(1949). در این زمان نقاش اسپانیایی در کالیفرنیا زندگی می کرد. اولین طرح ها 4 سال قبل ظاهر شد تکمیل کاملنقاشی ها استاد قلم روی بوم، فرمانروای اسپارت و زئوس را به تصویر کشیده است. در این اثر، همه اشیا در حالت بی وزنی به تصویر کشیده شده اند و به همدیگر دست نمی زنند، که اولین کلمه عنوان "اتمی" از همین جا می آید. طبق سنت، لدا به صورت برهنه به عنوان همسر هنرمند، گالا به تصویر کشیده شده است. زئوس در نقاشی به عنوان یک قو نشان داده شده است. در پس زمینه می توانید ساحل صخره ای کوستا براوا را ببینید. در حال حاضر، نسخه اصلی در موزه سالوادور دالی نگهداری می شود.

سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکیز دپوبول (1904 - 1989) - نقاش، گرافیست، مجسمه‌ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از بیشترین نمایندگان معروفسوررئالیسم

بیوگرافی سالوادور دالی

سالوادور دالی در شهر فیگرس در کاتالونیا در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. خلاقیتدر او ظاهر شد در حال حاضر در اوایل کودکی. در سن هفده سالگی در آکادمی مادرید پذیرفته شد هنرهای زیباسن فرناندو، جایی که سرنوشت او را با خوشحالی با جی. لورکا، ال. بونوئل، آر. آلبرتی همراه کرد. دالی در حین تحصیل در آکادمی، با اشتیاق و وسواس فراوان آثار استادان قدیمی، شاهکارهای ولاسکوز، زوربران، ال گرکو و گویا را مطالعه می کرد. او تحت تأثیر نقاشی های کوبیسم H. Gris است. نقاشی متافیزیکیایتالیایی ها به طور جدی به میراث I. Bosch علاقه مند هستند.

تحصیل در آکادمی مادرید از سال 1921 تا 1925 زمان درک مداوم برای این هنرمند بود. فرهنگ حرفه ای، آغاز درک خلاقانه از سنت های استادان اعصار گذشته و اکتشافات معاصران قدیمی آنها.

در اولین سفر خود به پاریس در سال 1926 با پیکاسو آشنا شد. تحت تأثیر جلسه ای که مسیر جستجوی خود را تغییر داد زبان هنریدالی، مطابق با جهان بینی خود، اولین اثر سورئال خود را به نام «شکوه دست» خلق می کند. با این حال، پاریس به طور اجتناب ناپذیر او را جذب می کند و در سال 1929 او برای دومین بار به فرانسه سفر می کند. در آنجا او وارد حلقه سوررئالیست های پاریس می شود و فرصت می یابد نمایشگاه های شخصی آنها را ببیند.

در همان زمان، دالی به همراه بونوئل دو فیلم ساختند که قبلاً کلاسیک شده اند - "Un Chien Andalou" و "عصر طلایی". نقش او در خلق این آثار نقش اصلی نیست، اما همیشه از او به عنوان فیلمنامه نویس و در عین حال بازیگر یاد می شود.

در اکتبر 1929 با گالا ازدواج کرد. النا دیمیتریونا دیاکونوا اشراف زاده روسی را گرفت مهم ترین مکاندر زندگی و کار هنرمند ظهور گالا به هنر او داد معنی جدید. او در کتاب استاد «دالی از دالی» به دوره‌بندی آثار خود چنین می‌پردازد: «دالی – سیاره‌ای، دالی – مولکولی، دالی – سلطنتی، دالی – توهم‌زا، دالی – آینده»! البته به سختی می توان کار این بداهه پرداز و اسرارآمیز بزرگ را در چارچوبی به این باریک قرار داد. او خودش اعتراف کرد: «نمی‌دانم چه زمانی شروع به تظاهر یا گفتن حقیقت می‌کنم».

کار سالوادور دالی

در حدود سال 1923، دالی آزمایش‌های خود را با کوبیسم آغاز کرد، و اغلب حتی خود را در اتاقش حبس می‌کرد تا نقاشی کند. در سال 1925، دالی نقاشی دیگری به سبک پیکاسو کشید: زهره و ملوان. او یکی از هفده نقاشی بود که در ابتدا به نمایش گذاشته شد نمایشگاه شخصیدالی. دومین نمایشگاه آثار دالی که در بارسلونا در گالری دلمو در پایان سال 1926 برگزار شد، با شور و شوق بیشتری نسبت به نمایشگاه اول مورد استقبال قرار گرفت.

زهره و ملوان مسخ خودارضایی بزرگ مسخ نرگس معمای ویلیام تل

در سال 1929، دالی نقاشی خودارضایی بزرگ را کشید که یکی از بهترین ها بود کار قابل توجهیآن دوره سر بزرگ و مومی مانند با گونه های قرمز تیره و چشمانی نیمه بسته با مژه های بسیار بلند را نشان می دهد. یک بینی بزرگ روی زمین قرار دارد و به جای دهان یک ملخ در حال پوسیدگی وجود دارد که مورچه ها روی آن می خزند. موضوعات مشابهاز ویژگی های آثار دالی در دهه 30 بود: او در تصاویر ملخ، مورچه، تلفن، کلید، عصا، نان، مو ضعف فوق العاده ای داشت. خود دالی تکنیک خود را عکاسی دستی از بتن غیرمنطقی نامید. همانطور که او گفت مبتنی بر تداعی ها و تفسیرهای پدیده های نامرتبط بود. با کمال تعجب، خود این هنرمند خاطرنشان کرد که همه تصاویر خود را درک نکرده است. اگرچه آثار دالی با استقبال خوبی از سوی منتقدان مواجه شد و آینده بزرگی را برای او پیش بینی کردند، اما این موفقیت فوایدی را به همراه نداشت. و دالی روزها را در خیابان های پاریس در جست و جوی بیهوده خریدار برای تصاویر اصلی خود گذراند. مثلا خدمت کردند کفش زنانهبا فنرهای بزرگ فولادی، لیوان هایی با لیوان هایی به اندازه ناخن و حتی سر گچی شیر خروشان با چیپس سرخ شده.

در سال 1930، نقاشی های دالی شروع به شهرت او کردند. آثار او تحت تأثیر آثار فروید بود. او در نقاشی‌هایش تجربیات جنسی انسان و همچنین ویرانی و مرگ را منعکس می‌کرد. شاهکارهای او مانند «ساعات نرم» و «تداوم حافظه» خلق شدند. دالی همچنین مدل های متعددی از اشیاء مختلف می سازد.

بین سال‌های 1936 و 1937، دالی روی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود به نام «مگردونه‌های نرگس» کار کرد و بلافاصله کتابی به همین نام منتشر شد. در سال 1953، یک نمایشگاه بزرگ در رم برگزار شد. او 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ را به نمایش می گذارد.

در همین حال، در سال 1959، از آنجایی که پدرش دیگر نمی خواست به دالی اجازه ورود دهد، او و گالا ساکن پورت لیگات شدند. نقاشی‌های دالی قبلاً بسیار محبوب بودند، با پول زیادی فروخته می‌شدند و خود او نیز مشهور بود. او اغلب با ویلیام تل ارتباط برقرار می کند. او تحت تأثیر آثاری چون «معمای ویلیام تل» و «ویلیام تل» خلق کرد.

در سال 1973 موزه دالی در فیگوئراس افتتاح شد که از نظر محتوایی باورنکردنی بود. او تاکنون با ظاهر سورئال خود بینندگان را شگفت زده می کند.

آخرین کار، "دم چلچله"، در سال 1983 به پایان رسید.

سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به رختخواب می رفت. روی صندلی نشسته و در حالی که کلید سنگینی بین انگشتانش گرفته بود به خواب رفت. به تدریج دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در هنگام چرت زدن به وجود می آیند می توانند ایده ها یا راه حل های جدیدی برای مشکلات پیچیده باشند.

در سال 1961، سالوادور دالی لوگوی "Chupa Chups" را برای انریکه برنات، بنیانگذار شرکت اسپانیایی آب نبات چوبی کشید، که به شکل کمی تغییر یافته، امروزه در تمام گوشه های کره زمین قابل تشخیص است.

در سال 2003، شرکت والت دیزنی منتشر شد فیلم انیمیشن«دستینو» که سالوادور دال و والت دیزنی شروع به کشیدن آن در سال 1945 کردند، این نقاشی به مدت 58 سال در آرشیو ماند.

دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

این هنرمند بزرگ در زمان حیات خود وصیت کرد که به گونه ای دفن شود که مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد او را در دیواری در موزه دالی در فیگورس دیوار کشیدند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

او در سال 1934 با ورود به نیویورک، یک قرص نان به طول 2 متر را به عنوان اکسسوری در دست داشت و هنگام بازدید از نمایشگاه خلاقیت سوررئالیستی در لندن، لباس غواصی به تن کرد.

در زمان های مختلفدالی خود را یا سلطنت طلب، یا آنارشیست، یا کمونیست، یا طرفدار قدرت استبدادی اعلام کرد، یا از همراهی با هر جنبش سیاسی خودداری کرد. پس از جنگ جهانی دوم و بازگشت به کاتالونیا، سالوادور از رژیم استبدادی فرانکو حمایت کرد و حتی پرتره ای از نوه اش کشید.

دالی تلگرافی به نیکولاس چائوشسکو، رهبر رومانیایی فرستاد، که به شیوه‌ای که این هنرمند نوشته شده بود: در کلمات از کمونیست حمایت می‌کرد، اما کنایه‌ای سوزاننده بین سطرها خوانده می‌شد. بدون توجه به صید، تلگرام در روزنامه روزانه Scinteia منتشر شد.

خواننده مشهور اکنون چر و همسرش سانی بونو در حالی که هنوز جوان بودند در مهمانی سالوادور دالی در هتل پلازا نیویورک شرکت کردند. در آنجا، شر به طور تصادفی روی یک اسباب بازی جنسی با شکل عجیب و غریب که توسط مجری مراسم روی صندلی او گذاشته شده بود، نشست.

در سال 2008 فیلم "پژواک های گذشته" درباره السالوادور ساخته شد. نقش دالی را رابرت پتینسون بازی کرد. دالی مدتی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد.

خود دالی در زندگی خود تنها یک فیلم را به پایان رساند به نام Impressions from Upper Mongolia (1975) که در آن او داستان سفری را تعریف کرد که به دنبال قارچ های توهم زا بزرگ بود. مجموعه ویدیویی "Impressions of Upper Mongolia" عمدتا بر اساس لکه های میکروسکوپی بزرگ شده اسید اوریک بر روی نوار برنجی است. همانطور که می توانید حدس بزنید، "نویسنده" این نقاط استاد بود. در طی چند هفته، او آنها را روی یک تکه برنج "نقاشی" کرد.

دالی به همراه کریستین دیور در سال 1950 "کت و شلوار سال 2045" را ساخت.

دالی نقاشی «تداوم حافظه» («ساعات نرم») را تحت تأثیر نظریه نسبیت انیشتین نوشت. این ایده در سر سالوادور زمانی شکل گرفت که او در یک روز گرم آگوست به یک تکه پنیر کاممبر نگاه می کرد.

برای اولین بار، تصویر یک فیل روی بوم "رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن" ظاهر می شود. علاوه بر فیل ها، دالی اغلب از تصاویر سایر نمایندگان قلمرو حیوانات در نقاشی های خود استفاده می کرد: مورچه ها (نماد مرگ، پوسیدگی و در عین حال میل جنسی زیاد)، او حلزون را با سر انسان(نگاه کنید به پرتره های زیگموند فروید)، ملخ در آثار او با ضایعات و احساس ترس همراه است.

تخمک ها در نقاشی های دالی نماد رشد قبل از تولد و درون رحمی هستند، اگر عمیق تر نگاه کنید، ما در مورد امید و عشق صحبت می کنیم.

در 7 دسامبر 1959، ارائه ovocypede در پاریس برگزار شد: دستگاهی که توسط سالوادور دالی اختراع شد و توسط مهندس لاپارا زنده شد. Ovosiped یک توپ شفاف با یک صندلی ثابت برای یک نفر است. این "حمل و نقل" به یکی از وسایلی تبدیل شد که دالی با موفقیت از آن استفاده کرد تا با ظاهر خود مردم را شوکه کند.

نقل قول داده است

هنر یک بیماری وحشتناک است، اما هنوز نمی توان بدون آن زندگی کرد.

با هنر خودم را صاف می کنم و افراد عادی را آلوده می کنم.

هنرمند کسی نیست که الهام می گیرد، بلکه کسی است که الهام می گیرد.

نقاشی و دالی به عنوان یک هنرمند یکی نیستند. فقط دیگران آنقدر بد هستند که من بهتر شدم.

من آن را دیدم و در روح من فرو رفت و از طریق قلم مو روی بوم ریخت. این نقاشی است و همین عشق است.

برای یک هنرمند، هر لمس قلم مو به بوم یک درام تمام عمر است.

نقاشی من زندگی و غذا، گوشت و خون است. به دنبال هوش و احساس در او نباشید.

در طول قرن ها، من و لئوناردو داوینچی دستان خود را به سوی یکدیگر دراز می کنیم.

من فکر می کنم که اکنون در قرون وسطی هستیم، اما روزی رنسانس فرا خواهد رسید.

من منحط هستم در هنر، من چیزی شبیه پنیر کممبر هستم: فقط کمی زیاد است، و بس. من، آخرین پژواک دوران باستان، در همان لبه ایستاده ام.

منظره یک حالت ذهنی است.

نقاشی با دست انجام می شود عکاسی رنگیهمه نمونه‌های ممکن، فوق‌العاده تصفیه‌شده، غیرعادی و فوق‌العاده زیبایی‌شناختی غیرعقلانی ملموس.

نقاشی من زندگی و غذا، گوشت و خون است. به دنبال هوش و احساس در او نباشید.

یک اثر هنری هیچ احساسی را در من بیدار نمی کند. نگاه کردن به یک شاهکار باعث می شود از آنچه می توانم یاد بگیرم به وجد بیایم. حتی به ذهنم نمی رسد که غرق در احساسات باشم.

هنرمند با طراحی فکر می کند.

این طعم خوب است که عقیم است - برای یک هنرمند هیچ چیز مضرتر از طعم خوب نیست. فرانسوی ها را در نظر بگیرید - به دلیل سلیقه خوب آنها کاملاً تنبل شده اند.

سعی نکنید حد وسط خود را با نقاشی عمدی بی دقت بپوشانید - در همان اولین ضربه خود را نشان می دهد.

ابتدا یاد بگیرید که مانند استادان قدیمی نقاشی بکشید و بنویسید و فقط پس از آن به صلاحدید خود عمل کنید - و به شما احترام خواهد گذاشت.

سوررئالیسم یک حزب نیست، یک برچسب نیست، بلکه یک حالت ذهنی منحصر به فرد است که توسط شعار یا اخلاق محدود نمی شود. سوررئالیسم آزادی کامل انسان و حق رویاپردازی است. من سوررئالیست نیستم، سوررئالیسم هستم.

من - بالاترین تجسم سوررئالیسم - از سنت عرفای اسپانیایی پیروی می کنم.

تفاوت سوررئالیست ها با من این است که سوررئالیست من هستم.

من سوررئالیست نیستم، سوررئالیسم هستم.

بیوگرافی و فیلم شناسی سالوادور دالی

ادبیات

« زندگی مخفیانهسالوادور دالی به گفته خودش» (1942)

"خاطرات یک نابغه" (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

"اسطوره تراژیک آنجلوس میلت"

کار روی فیلم

"سگ اندلسی"

"عصر طلایی"

"طلسم شده"

"برداشت هایی از مغولستان علیا"

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:kinofilms.tv , .

اگر نادرستی یافتید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، لطفاً اطلاعات خود را به ما ارسال کنید آدرس ایمیل admin@site، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

سالوادور دالی یکی از بهترین هاست افراد مشهورقرن بیستم، که نه تنها در طول زندگی خود، بلکه کاملاً مشهور شد در سن جوانی. دالی به عنوان یک گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان و نویسنده، اما در درجه اول به عنوان یک نقاش شناخته می شود. فقط یکی از معلمانش، پابلو پیکاسو، می توانست از نظر شهرت با او مقایسه شود. و بدون اغراق می توان گفت که سالوادور دالی تنها سوررئالیستی است که هر کس نامش را شنیده است، مهم نیست چقدر از هنر دور باشد. او بود که عبارت «سوررئالیسم من هستم» را ابداع کرد که روزی که از گروه سوررئالیست ها اخراج شد گفت.

آثار سالوادور دالی با ماهیت متناقض جهان‌بینی فیگوراتیو و غیرقابل غلبه‌ناپذیری مبتکرانه‌شان تخیل را متحیر می‌کند. می توانید ساعت ها به توصیف نقاشی های سالوادور دالی بپردازید، اما بهتر است آنها را با چشمان خود ببینید و نظر خود را در مورد آنها بسازید. در زیر تعدادی از بیشتر آنها آورده شده است نقاشی های معروفبا عناوین و توضیحات مختصر

یکی از اولین کارهای سالوادور دالی. به سبک امپرسیونیستی ساخته شده است.

این نقاشی در حالی خلق شد که هنرمند در جستجوی شیوه و سبک اجرای خود بود. فضا یادآور نقاشی های دی کیریکو است.

این بوم به تقلید از یکی از معلمان السالوادور، پابلو پیکاسو، به شیوه ای کوبیست برای دالی غیرعادی ساخته شد.

آزمایش با اشکال هندسیآنها قبلاً به شما احساس آن صحرای عرفانی را می دهند که مشخصه دالی در دوره خلاقیت «سوررئال» بعدی اوست.

نام دیگر "مرد نامرئی" است، این نقاشی یکی از تکنیک های اصلی نقاشی دالی - دگردیسی ها، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد.

اعتقاد بر این است که این نقاشی وسواس ها و ترس های دوران کودکی سالوادور دالی را نشان می دهد.

مانند «لذت‌های روشنگرانه»، این نقاشی یک زمینه مطالعاتی محبوب در بین مورخان هنر برای شخصیت هنرمند است.

معروف ترین و مورد بحث ترین اثر نویسنده در بین هنرمندان. در اینجا ایده هایی از تعدادی از کارهای قبلی استفاده شده است: یک پرتره از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور.

گالا همسر محبوب این هنرمند است و اغلب در نقاشی های او حضور دارد. این نقاشی منعکس کننده روش پارانوئید-انتقادی دالی است.

این یک نقاشی نیست، بلکه یک مجسمه به سبک سوررئالیسم است. علیرغم نمادهای باروری - نان و خوشه ذرت، به نظر می رسد دالی بر قیمتی که باید برای این کار پرداخت شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.

یکی از تمسخرهای آشکار دالی از کمونیسم. شخصیت اصلیبه گفته خود دالی، این لنین در کلاه است. این تنها کار روی آن نیست این موضوع. به عنوان مثال، در سال 1931 این هنرمند نوشت.

این فقط یک عکس نیست. این کاربر روی کاغذ نوشته شده بود و به عنوان یک اتاق در اندازه واقعی ساخته شد.

اعتقاد بر این است که سر گل رز ادای احترامی به آرسیمبولدو است، هنرمند معروف، که در کارهای خود از سبزیجات و میوه ها برای خلق پرتره (بینی بادمجانی، موی گندمی و ...) استفاده کرده است.

این نقاشی منعکس کننده وحشت یک اسپانیایی است که می داند کشورش به سمت یک جنگ داخلی وحشتناک پیش می رود.

مجسمه. معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های این هنرمند نیز وجود دارد.

نام دیگر «مسخ نرگس» است. کار عمیق روانی...

معلوم است که دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت می کرد. حداقل در سالی که تصویر ترسیم شد، احساس اصلی نسبت به هیتلر همدردی بود تا هر چیز دیگری.

یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" سالوادور دالی که در آن با تداعی رنگ ها و زوایای دید بازی می کند. به تصویر در فواصل مختلف نگاه کنید - صحنه های مختلفی را خواهید دید.

روشنایی، سبکی و ماهیت توهمی آنچه در حال وقوع است. فیل پا دراز در پس زمینه یکی از این است شخصیت های محبوبدالی..

یکی از نقاشی های دوره اشتیاق السالوادور به فیزیک. تصاویر، اشیاء و چهره ها به هسته های کروی شکسته می شوند.

مصلوب شدن یا هیپرمکعبی (1954)

نام اصلی "Corpus hypercubus" اغلب در استفاده می شود ادبیات روسی زبانبدون ترجمه این بوم مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد، اما می نویسد داستان های کتاب مقدسبه شیوه خودش، مقدار قابل توجهی از عرفان را وارد نقاشی ها کرد. و همسر این هنرمند، گالا، اغلب در نقاشی های "مذهبی" حضور دارد.

سالوادور دالی ( نام کاملسالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکیز دو دالی د پوبول، گربه. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, اسپانیایی. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 مه 1904 (19040511)، فیگرس - 23 ژانویه 1989، فیگرس) - نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.

در فیلم‌های «Un Chien Andalou»، «The Golden Age» (به کارگردانی لوئیس بونوئل)، «Spelbound» (به کارگردانی آلفرد هیچکاک) کار کرده است. نویسنده کتاب‌های «زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش» (1942)، «دفتر خاطرات یک نابغه» (1952-1963)، اوی: انقلاب انتقادی پارانوئید (1927-33) و مقاله «The اسطوره تراژیک آنجلوس میلت.

سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس، استان جیرونا، در خانواده یک سردفتر ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. او یک خواهر به نام آنا ماریا دالی (به اسپانیایی: Anna Maria Dalí، 6 ژانویه 1908 - 16 مه 1989) و یک برادر بزرگتر (12 اکتبر 1901 - 1 اوت 1903) داشت که بر اثر مننژیت درگذشت. بعدها، در سن 5 سالگی، والدینش بر سر قبر سالوادور گفتند که او تناسخ برادر بزرگترش است.

دالی در کودکی کودکی باهوش، اما مغرور و غیرقابل کنترل بود. یک روز او در یک منطقه خرید به خاطر آب نبات رسوایی به راه انداخت، جمعیتی دور آن جمع شدند و پلیس از صاحب مغازه خواست که در هنگام استراحت مغازه را باز کند و شیرینی به پسر بدهد. او با هوی و هوس و شبیه سازی به هدف خود رسید و همیشه در تلاش برای برجسته شدن و جلب توجه بود.

عقده ها و فوبیاهای متعدد، به عنوان مثال، ترس از ملخ، او را از انجام فعالیت های عادی باز می داشت. زندگی مدرسه، پیوندهای معمولی دوستی و همدردی با کودکان برقرار کنید. اما، مانند هر شخصی که گرسنگی حسی را تجربه می کرد، به دنبال تماس عاطفی با کودکان به هر وسیله ای بود، سعی می کرد به تیم آنها عادت کند، اگر نه به عنوان یک رفیق، پس در هر نقش دیگری، یا بهتر است بگوییم تنها نقشی که قادر به انجام آن بود - به عنوان یک کودک تکان دهنده و نافرمان، عجیب و غریب، عجیب و غریب، همیشه بر خلاف عقاید دیگران عمل می کند. باخت در مدرسه قمار، طوری رفتار کرد که انگار پیروز شده و پیروز شده است. گاهی اوقات بی دلیل شروع به دعوا می کرد.

همکلاسی ها با کودک "عجیب" نسبتاً غیر قابل تحمل رفتار کردند، از ترس او از ملخ ها سوء استفاده کردند، این حشرات را به یقه او انداختند، که سالوادور را به سمت هیستریک سوق داد، که او بعداً در کتاب خود "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش گفت:" "

یاد بگیرید هنرهای زیبادالی از شهرداری شروع کرد مدرسه هنر. از سال 1914 تا 1918 او در آکادمی برادران نظم ماریست در فیگرس تحصیل کرد. یکی از دوستان دوران کودکی او جوزپ سامیتیر، فوتبالیست آینده باشگاه بارسلونا بود. در سال 1916 با خانواده رامون پیچو برای تعطیلات به شهر کاداکوس رفت و در آنجا با هنر مدرن آشنا شد.

در سال 1921، در سن 47 سالگی، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. برای دالی این یک تراژدی بود. در همان سال وارد آکادمی سن فرناندو شد. نقاشی ای که برای امتحان آماده کرده بود برای سرایدار خیلی کوچک به نظر می رسید که پدرش را مطلع کرد و او نیز به نوبه خود به پسرش اطلاع داد. سالوادور جوان تمام نقاشی را از روی بوم پاک کرد و تصمیم گرفت نقاشی جدیدی بکشد. اما تنها 3 روز تا ارزیابی نهایی باقی مانده بود. با این حال ، مرد جوان عجله ای برای رسیدن به محل کار نداشت ، که پدرش را که قبلاً نگران بود بسیار نگران کرد. برای چندین سالاز خصلت هایش رنج می برد در پایان دالی جوان اعلام کرد که این نقاشی آماده است، اما حتی از نقاشی قبلی کوچکتر است و این ضربه ای برای پدرش بود. با این حال، معلمان، به دلیل مهارت بسیار بالا، استثنا قائل شدند و جوان عجیب و غریب را در آکادمی پذیرفتند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →