نقاشی های آبرنگ. بهترین آبرنگ های جهان: روندهای اصلی. آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن

چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار برای بیان احساسات و اجازه دادن به بدن برای "صحبت" انجام می شود. "من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کارم شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.

آبرنگ بارانی اثر لین چینگ چه

هنرمند با استعداد لین چینگ چه 27 ساله است. او از باران پاییزی الهام گرفته است. خیابان‌های ابری شهر باعث نمی‌شود که پسر احساس مالیخولیا و ناامیدی کند، بلکه او را وادار می‌کند که بخواهد برس را بردارد. لین چینگ چه با آبرنگ نقاشی می کند. با آب رنگارنگ زیبایی بارانی کلان شهرها را تجلیل می کند.

فانتزی جوشان آروش وتسموش

پنهان شدن با نام مستعار آروش وتسموش هنرمند با استعداداز سواستوپل الکساندر شومتسوف. این هنرمند درباره نقاشی‌های خود می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با آثارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه، من از آن لذت می برم. این یک داروی خلاقیت خالص است. یا زندگی پاک- بدون دوپینگ فقط یک معجزه."

جذابیت پاریس در آثار تیری دووال

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود مجموعه ای کامل از نقاشی ها بر اساس "ویژگی های جغرافیایی". با این وجود، پاریس مکان مورد علاقه نویسنده بوده و هست. سهم شیر از آثار به طور ویژه به شهر عاشقان اختصاص دارد. او تکنیک خاص خود را در لایه بندی آبرنگ دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقع گرایانه خلق کند.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه، ژوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی، یکی از ستون ها به حساب می آید نقاشی آبرنگدر سراسر جهان. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد.

اسرار شرق از نگاه میو وین اونگ

هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، به رنگهای ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.

آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن

جو فرانسیس داودن، هنرمند انگلیسی، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار تکنیک را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ خود را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."

جادوی باله از لیو یی

آبرنگ های این هنرمند چینی را به راحتی می توان هنر درباره هنر نامید. پس از همه، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. تا حدی آنها تصاویر بالرین ها را تکرار می کنند هنرمند فرانسویادگار دگا.

نقاشی خورشیدی اثر آبه توشیوکی

آبه توشیوکی دریافت کرد آموزش هنرو 20 سال را وقف تدریس کرد و هرگز از رویای خود برای هنرمند شدن دست نکشید. در سال 2008، او سرانجام حرفه معلمی را رها کرد و خود را به طور کامل وقف خودسازی خلاق کرد.

صبح روستایی توسط کریستین گرانجو

کریستین گرانو فرانسوی (

تاریخ انتشار: 1395/12/23

موجود در تکنیک آبرنگچیزی خاص - جذابیت شکننده، سبکی و بی وزنی، توانایی انتقال شگفت آور دقیق سرعت و زودگذر بودن لحظه. نقاشان مدرنعاشق آبرنگ این تکنیک برای دنیایی پویا و به سرعت در حال تغییر در مقابل چشمان ما ایده آل است. در این بررسی ما مجموعه ای از بهترین ها را به شما پیشنهاد می کنیم هنرمندان مشهور-آبرنگسازانی که در هنر آبرنگ به ارتفاعات زیادی دست یافته اند و محبوبیت جهانی کسب کرده اند.

معروف ترین هنرمند استرالیایی که در زمینه آبرنگ کار می کند. در زاگرب موزه ای به نام او وجود دارد. واقعیت این است که این هنرمند در کرواسی متولد شد (در سال 1952) اما در سن 18 سالگی به همراه خانواده خود به استرالیا مهاجرت کرد.

در دانشگاه ملبورن تحصیل کرد طراحی صنعتیو بعدها اولین جوایز و شناخت جهانی خود را دریافت کرد. کروات ها به هموطن معروف خود بسیار افتخار می کنند. در بسیاری از فروشگاه های هنری در اروپا می توانید برس هایی را که با نام او مشخص شده اند برای فروش پیدا کنید.

راز موفقیت این هنرمند، به اعتراف خودش، این است که او هرگز نقاشی برای فروش نمی سازد، بلکه منحصراً برای لذت خود خلق می کند. آثار D. Zbukvich را می توان در گالری های برجسته در سراسر جهان (در ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، استرالیا، چین) مشاهده کرد.

علامت تجاری او "Z" (حرف اول نام خانوادگی او) است. او به شاگردانش آزادی می‌آموزد و آبرنگ‌ها را با اسبی وحشی و افسار گسیخته مقایسه می‌کند که هرگز واقعاً رام نمی‌شود. او به عنوان محبوب ترین زن به عشق خود اعتراف می کند و این عشق 40 سال است که ادامه دارد.

این هنرمند سیاهی خالص را دوست ندارد و می گوید سیاه یک رنگ نیست، بلکه نبود آن است. موضوع مورد علاقه - منظره دریاو منظره شهر یکی از بیشترین آبرنگ های غیر معمول، که استاد خلق کرده است، فقط با یک رنگ نوشته شده است - و این رنگ قهوه فوری است.

این هنرمند فقط عاشق نوشتن است زنان زیباو بچه های کوچک اطرافشان نور خورشید. نقاشی های او حسی، گاهی آشکارا جنسی، پر از هماهنگی و بسیار واقع گرایانه است.

گاهی اوقات آنها شبیه عکس های ماهرانه هستند. او دوست دارد در پس زمینه زنان بنویسد مناظر آبی، هنرمند عنصر آب را به ویژه واقع گرایانه می کند.

استیو هنکس در سال 1949 در کالیفرنیا به دنیا آمد و از کودکی عاشق اقیانوس شد، زیرا زمان زیادی را در ساحل آن گذراند. با ممتاز فارغ التحصیل شد فرهنگستان هنردر سانفرانسیسکو

مال من سبک خودهنرمند صدا می زند " واقع گرایی احساسی" یکی از 10 هنرمند مشهور آمریکایی. با خودش می گوید آدم ها را نقاشی می کند، اما پرتره را نه.

او عاشق نوشتن است نور خورشید، که یکی از اصلی ترین است شخصیت هاآبرنگ های او در ابتدا این هنرمند سعی کرد با او کار کند تکنیک های مختلف– روغن، اکریلیک اما بعداً مجبور شد فقط با آبرنگ کار کند، زیرا به رنگ ها حساسیت داشت.

در نهایت به چنین تبحری دست یافت نقاشی با آبرنگ، که این تکنیک را بسیار شبیه به رنگ روغن کرده است.

در سال 1953 در اوهایو متولد شد. در فیلادلفیا در رشته نقاشی تحصیل کرد مدرسه هنر. تخصص این هنرمند پرتره است.

او شگفت انگیز نقاشی می کند پرتره های آبرنگبیشترین افراد مختلف- مردم فقیر، کارگران، کودکان، پیرزنان و پیرمردان، دختران زیبای آفریقایی-آمریکایی در چمنزارهای گلدار و غرق آفتاب.

یک گالری کامل از چهره ها آمریکای مدرن. بسیار روشن، آبدار و آبرنگ های آفتابی، پر معنای عمیق. آنها مردم را در معمولی ترین موقعیت ها، درگیر فعالیت های روزمره به تصویر می کشند.

این هنرمند توانایی انتقال دقیق احساسات را مهمترین چیز در کار خود می داند. کپی کردن استادانه از چیزها و افراد کافی نیست.

این هنرمند در دو تکنیک رنگ روغن و آبرنگ کار می کند. این آبرنگ بود که شهرت و شناخت او را در سراسر جهان به ارمغان آورد. مری وایت نیز با موفقیت کتاب های کودکان را تصویرسازی می کند.

او را رئالیست فرانسوی می نامند. این هنرمند در سال 1962 در پاریس متولد شد. در لحظه حالبه عنوان تصویرگر در یکی از انتشارات کار می کند. او در رشته هنرهای تزئینی و کاربردی تحصیل کرد.

او به طور انحصاری در آبرنگ نقاشی می کند و با استفاده از تکنیک خاص خود در استفاده از رنگ چند لایه، به همین دلیل به رئالیسم باورنکردنی در کار خود دست می یابد. دوست دارد روی لهجه های فردی کار کند.

شرح دقیق جزئیات، تکنیک مورد علاقه هنرمند، علامت تجاری او است. موضوع مورد علاقه: منظره شهری. این هنرمند عاشق نقاشی زادگاهش پاریس و ونیز است. آبرنگ های او سرشار از رمانتیسم و ​​جذابیت است. او یوژن دلاکروا را معلم خود در نقاشی می داند.

درمانی برای کسانی که از زباله و هیاهو خسته شده اند. در دنیایی که روزانه هزاران زباله اطلاعاتی بر سر ما می ریزد، گاهی اوقات واقعاً می خواهید همه چیز را رها کنید، نفس عمیقی بکشید و نگاه خود را به چیزی آرام خیره کنید، بدون اینکه باعث تحریک یا ناراحتی شود. ما معتقدیم که بهترین تعطیلاتبرای ذهن و بینش غوطه ور شدن در دنیای هنر است. در این نقد و بررسی، آثاری از هنرمندان آبرنگ گردآوری کرده ایم که شما را مملو از سکوت می کند و به یک جرعه تبدیل می شود. هوای تازهدر یک روز گرم شهری

با تیری دووال به پاریس سفر کنید

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود مجموعه ای کامل از نقاشی ها "بر اساس جغرافیا". با این وجود، پاریس مکان مورد علاقه نویسنده بوده و هست. سهم شیر از آثار به طور ویژه به شهر عاشقان اختصاص دارد. دووال منحصراً در آبرنگ نقاشی می کند. در عین حال، او تکنیک خاص خود را در استفاده از رنگ چند لایه دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقعی خلق کند.

بعد از ظهر داغ کانتا هاروساکی

کانتا هاروساکی آبرنگ‌ساز ژاپنی متولد کوماموتو است که در ۳۲ سالگی کار آبرنگ را آغاز کرد. هاروساکی دوست دارد با استفاده از قلم مو مرطوب بنویسد، اما طراحی را صاف نگه دارد. او می داند چگونه شفاف ترین رنگ نور و همچنین نور و فضا را به طرز ماهرانه و قابل اعتمادی منتقل کند. بینندگان توانایی هنرمند را در انتقال خطوط روشن از نقاط برجسته و شاخ و برگ، و ترکیب آن با تکنیک "مرطوب" تحسین می کنند.

آب زنده اثر دیوید دراموند

دیوید دراموند هنرمند آمریکایی است که 20 سال پیش عاشق چشم انداز مخزن پاول شد. حالا او از کاوش در هر گوشه از این مکان شگفت انگیز و گرفتن آن با آبرنگ خسته نمی شود. دراموند به حالات مختلف آب، "حالت" طبیعت و تغییرات در آن علاقه دارد. به عنوان مالک درجه علمیدراموند در فیزیک با تمام مسئولیت علمی به خلاقیت می پردازد، به همین دلیل است که آبرنگ های او بسیار زنده و واقعی به نظر می رسند.

صبح روستایی توسط کریستین گرانجو

کریستین گرانیو فرانسوی اغلب مناظر استانی را در نقاشی های خود به تصویر می کشد. علیرغم این واقعیت که طراحی دقیق او را جذب نمی کند و نور در کل فضا پخش می شود، آثار هنرمند احساس وسعت و هوا را برمی انگیزد.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه جوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی یکی از ستون های نقاشی آبرنگ در سراسر جهان به حساب می آید. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد. او فکر می کند که او زندگی می کند زندگی خود. قابل مطالعه نیست، هیچ راهی برای کنترل رفتار آبرنگ وجود ندارد. فقط همینطور دور بزن اسب وحشی. و دوباره هر روز

از جمله برندگان مسابقه بین المللی هنرمندان آبرنگ در سال 2014 دو نماینده روسیه بودند که امروز به بررسی آثار آنها می پردازیم.

النا بازانوا یک هنرمند مشهور جهان است که در تکنیک آبرنگ کار می کند.

در سال 1968 در شهر Slantsy در منطقه لنینگراد متولد شد.
فارغ التحصیل از لیسه هنر آکادمیک سنت پترزبورگ به نام. B.V. آیوگانسون و آکادمی دولتینقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. Repin (کارگاه گرافیک کتاب).
از سال 1989 به طور فعال با مؤسسات انتشاراتی در سن پترزبورگ همکاری می کند و از سال 1996 به تصویرگری نشریات برای کودکان پرداخته است.
از سال 1995 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه.
از سال 2006 - عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ.

آثار در گالری ها و مجموعه های خصوصی در روسیه، آلمان، ایالات متحده آمریکا، فرانسه، انگلستان، سوئد، ایسلند، فنلاند، هلند و قزاقستان وجود دارد.

آثار به مسابقه ارسال شد.

زمستان. سیب.

اکنون النا عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ است، به طور منظم در نمایشگاه های فصلی اتحادیه هنرمندان شرکت می کند و به طور فعال در روسیه و خارج از کشور (در بریتانیا، آلمان، ایالات متحده آمریکا، ایرلند) نمایشگاه می کند. او هفت نمایشگاه شخصی و شرکت در بیش از پنجاه نمایشگاه جمعی در روسیه دارد.

از سال 2006 - عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ.

سه سیب

النا بازانوا در مورد کار خود اینگونه صحبت می کند.

— چرا آبرنگ را انتخاب کردید؟

به نظر من این ماده را احساس می کنم، این به من امکان می دهد ویژگی های آن را در کارهای بسیار پیچیده نقاشی آشکار کنم. این تنش در کار است که به نظر من کنترل عناصر آب و رنگ هیجان انگیزترین و جذاب ترین کار در نقاشی آبرنگ است.

دسته گل توت فرنگی.

طبیعت بی جان با ذرت

با چه تکنیک های دیگری کار می کنید؟

به لطف تحصیلاتی که دریافت کردم، در انواع تکنیک ها مهارت دارم. البته، من همیشه از آنها استفاده نمی‌کنم، متأسفانه نمی‌توان آن‌ها را در آغوش گرفت. من دوست دارم با مواد نرم نقاشی بکشم، اغلب از جوهر، خودکار و مداد رنگی استفاده می کنم.

نیلوفرهای روز.

سه سیب

آفتابگردان

Climatis

— ژانر مورد علاقه شما چیست: طبیعت بی جان؟ در مورد مناظر و پرتره چطور؟

بله، اخیرامن در ژانر بی جان زیاد کار می کنم. پرتره حیوانات هم می کشم. من واقعاً می خواهم آن را انجام دهم سری جدیدمناظر و کار با پرتره افراد. بنابراین برنامه های من گسترش مرزهای ژانر است.

طرح با توت فرنگی.


طبیعت بی جان

تو تصویر کردی" آلیس در سرزمین عجایببا". این آثار اصلا شبیه طبیعت بی جان شما نیستند.

من خودم را جزو هنرمندانی نمی دانم که مدام سبک خود را بر موضوع تصویر شده یا کتاب مصور تحمیل می کنند. من در مسیر ایجاد یک تصویر بر اساس ماهیت آنچه موضوع تصویر یا تصویر است حرکت می کنم. این باعث ایجاد محلول های پلاستیکی مختلف می شود. تصویرسازی نباید مانعی برای درک متن به خصوص در کتاب کودک ایجاد کند.

تجربه من در تصویرسازی کتاب بسیار گسترده است. با شروع پروژه های دانشجویی، سعی کردم به حداکثر وحدت تصویرسازی با متن و ایده نویسنده برسم.

طبیعت بی جان با توت قرمز.


نخود فرنگی.


طبیعت بی جان با هلو

گیلاس

دوسیا
:

دیمیتری رودزین متولد 1969 در کراسنودار.

در سال 1988 از مدرسه هنر کراسنودار فارغ التحصیل شد.

1991-1997 - تحصیل در آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری در کارگاه نقاشی تاریخی (پایان نامه- «اخراج تجار از معبد»).

از جمله آثار می توان به ترکیب بندی های تاریخی و ژانر، پرتره، مناظر، طبیعت بی جان، طراحی داخلی، گرافیک کتاب اشاره کرد.

شرکت کننده در نمایشگاه از سال 1993

نمایشگاه شخصی "پس از سنت" در سال 2002 در شعبه تئاتر مرکزی دولتی به نام تئاتر برگزار شد. A.A. باخروشینا (مسکو).

در حال حاضر در مسکو زندگی و کار می کند.

این اثر در مسابقه ارائه شد.

تابستان. Ksenia و Sonechka.

نیلوفرهای زنده، گل رز خشک و نتسوکه

سونیا.

استراحت کن

تصاویر کودکان یکی از موضوعات مورد علاقه دیمیتری در آثارش است. نقاشی های او افکار و احساسات را نشان می دهد مرد کوچک، رشد او، آغاز یادگیری در مورد جهان. در تعدادی از آبرنگ ها، هنرمند موضوع بازتاب را توسعه می دهد. آنها یک توهم مضاعف ایجاد می کنند: توهم سه بعدی بودن در یک آینه دو بعدی و توهم سه بعدی بودن روی یک صفحه کاغذ دو بعدی.

پاییز

کنجکاوی

ویندوز

صلیب.

تولد

گل اطلسی.

فقط یک طرح

از سایه تا نور.

پارک ایزمیلوفسکی فوریه

آربات.

خط چرنیگوفسکی

دیمیتری رودزین در این ژانر بسیار کار می کند نقاشی یادبود. نقاشی های او به ویژه در مقر ریاست جمهوری است فدراسیون روسیه، خانه پذیرایی رئیس جمهور فدراسیون روسیه، اقامتگاه نخست وزیر فدراسیون روسیه و صومعه تثلیث مقدس Seraphim-Diveevsky.

منابع.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• گرایش های جهانی در هنر آبرنگ چیست؟
• چه چیزی در آبرنگ ارزش بیشتری دارد؟
• چه کسی بیشتر است هنرمند محبوبدر جهان؟

شاید بهترین پاسخ برای این سوال باشد من مسابقه بین المللیآبرنگ(اولین مسابقه جهانی آبرنگ)، که توسط مجله پرطرفدار "هنر آبرنگ" برگزار می شود.

1615 هنرمند در این مسابقه شرکت کردند. 1891 آبرنگ ارائه شد. هیئت داوران ابتدا 295 نفر نیمه نهایی و سپس 23 فینالیست را انتخاب کردند. به 7 هنرمند جوایزی اهدا شد.

آثار تمامی شرکت کنندگان در کاتالوگ مسابقه منتشر شده است.

و این فرصتی عالی برای دیدن "چهره" - بهترین آبرنگ های 2014 - فراهم می کند.

اول از همه، وقتی کاتالوگ را نگاه کردم، موارد زیر را دیدم:

بهترین آبرنگ های جهان: روندهای اصلی

مناظر مانند همیشه در اکثریت هستند. مخصوصا شهری.و اگر آنها به روشی غیرعادی ارائه شوند، ممکن است به فینال پایان دهند.

مانند این اثر ویلیام هوک، هنرمند آمریکایی:

یکی از موضوعات پرطرفدار، پرتره افراد مسن است.

من می خواهم فکر کنم که این از عشق جهانیو احترام به افراد مسن، از علاقه به زندگی آنها از تمایل به درک نحوه زندگی آنها، برای دیدن اثر زمان بر چهره آنها.

در اینجا چند صفحه کاتالوگ آمده است:

یا شاید این موضوع توسط بسیاری مطرح شده باشد، زیرا هنرمند یک بازتاب است آگاهی عمومی. و اغلب هنرمندان مشکلات اجتماعی حاد را در نقاشی های خود منعکس می کنند ...

بله، موضوع اقلیت های ملی و مهاجران نیز اغلب مطرح می شود…

به هر حال از بین 7 اثر برنده، دو اثر پرتره ای از افراد مسن هستند.

مقام اول، برنده مسابقه – چنگ ون چنگ، هنرمند تایوان با نقاشی "مادر دوست داشتنی":

مدال نقره مسابقات به هنرمند چینیگوان ویکسینگ برای نقاشی "پیرمرد سیگاری":

آیا از قبل می‌پرسید چه کسی مدال برنز را دریافت کرد؟

در جایگاه سوم (Hail Celestial Empire!) هنرمند چینی Liu Yi قرار دارد. من معتقدم که بسیاری با کار او از ساخته هایش با بالرین ها آشنا هستند.

اثر "دختر چینی" در این مسابقه ارائه شد:

من شما را نمی دانم، اما من این را می بینم نشانه خوب. شرق و غرب می شود دوست نزدیکتربه یک دوست هنرمندان شرقیآنها به شیوه سنتی اروپایی می نویسند و اروپایی ها برعکس گوهوا و سومی را مطالعه می کنند، گیشا و ساکورا می کشند... در کاتالوگ هم چنین نمونه هایی وجود دارد.

به عنوان مثال، آبرنگی از هنرمند آرژانتینی استلا اسکالانته:

اتفاقا یک مشاهده دیگر - تعداد بسیار کمی آبرنگ با گل. برای کل کاتالوگ با بیش از 1800 اثر، 30 قطعه وجود ندارد...

علاوه بر این، اکثر آنها در قسمت دوم کاتالوگ، "در سرباره"، همانطور که من آن را نام بردم، قرار دارند. نویسندگان حذف شده ای که آبرنگ هایشان به نیمه نهایی راه پیدا نکردند را چه نام دیگری می توان گذاشت؟ سرباره وجود دارد.

اتفاقاً کار من هم در این ردیف است... :) اینم چند تا از این صفحات خاکستری که به صورت تصادفی باز شده اند:

در صفحات خاکستری، در اکثر موارد، چند کار آماتور، با طراحی ضعیف و تکنیک ضعیف وجود دارد.

با این حال، هنرمندان بسیار خوب و مشهوری نیز وجود دارند. اما هیئت داوران از آنها قدردانی نکردند.

برای او، هیئت منصفه سخت بود... این همیشه سوال است - چگونه قضاوت کنیم؟ چه چیزی را به عنوان یک اقدام انجام دهیم؟

و اگر با یک نقاشی و ترکیب ضعیف به طور کلی همه چیز روشن است ، هیچ سؤالی وجود ندارد - مستقیماً در سرباره است ، پس در بین حرفه ای ها از قبل باید فکر کنید.

چه چیزی را در اولویت قرار دهیم؟ موضوعات مهم اجتماعی؟ واقع گرایی؟ نوآوری در فناوری؟ یا برعکس، وفاداری به سنت ها؟

البته هنرمندان هم همین سوالات را می پرسند. شرکت در یک مسابقه فرصتی است تا از بیرون به خلاقیت خود نگاه کنید.من کی هستم؟ کجا می روم؟ من کجای دیگر هنرمندان هستم؟ آیا مردم به چیزی که من به آن علاقه دارم علاقه دارند؟

همین سؤالات بود که مرا وادار کرد تا آبرنگ هایی را به مسابقه ارسال کنم که خود من کاملاً آنها را درک نمی کنم. این نقاشی انرژی است. کارهایی که یک جزء اطلاعات انرژی خاص را حفظ می کنند.

مارینا تروشنیکووا. "دنیای کریستال"

من این آبرنگ را یک سال پیش در وبلاگ نشان دادم. شاید تمرینی را که پیشنهاد کردم به خاطر بیاورید. نظرات زیادی وجود داشت که باعث شد متوجه شوم که مردم اکنون در درک خود حساس تر هستند. و آنچه ما انتزاع می نامیم می تواند بیشترین سود را به ما بدهد احساسات مختلفو خاطرات

متاسفانه با تغییر سایت نظرات از بین رفت. اگر می خواهید، این تمرین را برای خودتان امتحان کنید، برداشت های خود را بنویسید. اینجاست:

و ما به صفحات "سفید" و "سیاه" کاتالوگ باز خواهیم گشت.

بهترین آبرنگ ها، آثار نیمه نهایی، روی آبرنگ های سفید قرار می گیرند. دیدن کنستانتین استرخوف، اوگنی کیسنیچان و ایلیا ایبریایف در آنجا لذت بخش بود.

و دیدن هموطنانمان النا بازانوا و دیمیتری رودزین در بین 23 فینالیست بسیار لذت بخش تر بود.

النا بازانوا. “پایان زمستان 2012. سیب”

دیمیتری رودزین. "تابستان"

همانطور که می بینید، اکثر آثار فینالیست ها بسیار واقع گرایانه هستند.

در اینجا، برای مثال، یک آبرنگ است هنرمند لیتوانیایی Egle Lipeikaite:

یا ژرژ آرتو فرانسوی، او جایزه ای در بخش "بهترین هنرمند فرانسوی" دریافت کرد:

فقط یک مراقبه روی آب... دوستش دارم. هر چیزی خوشایندتر از دیدن کار یک فینالیست دیگر است، هنرمند آمریکاییاندرو کیش سوم.