رنسانس نقاشی های فوق العاده زیبایی به بشریت داد. علاوه بر این، بسیاری از آنها حاوی شخصیت های پنهانو معانی یکی از این شاهکارها «بهار» است. ساندرو بوتیچلی. در این عکس زیبابسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد پنهان است. در این بررسی به برخی از نمادها و تمثیل های این نقاشی شگفت انگیز پرداخته خواهد شد.
ساندرو بوتیچلی "بهار" را نوشت ( پریماورا) به سفارش لورنزو مدیچی. این نقاشی قرار بود هدیه عروسی او برای یکی دیگر از این خانواده اصیل - پسرعموی دومش لورنزو دی پیرفرانچسکو - باشد. این نقاشی چیزی بیش از تصویری از یکی از معشوقان آن زمان بود داستان های اساطیری، اما یک کلمه جدایی فلسفی برای ازدواج آینده. تقریباً همه عناصر "بهار" حاوی نوعی نماد یا تمثیل هستند.
زهره در مرکز تصویر در یک بیشه پرتقال به تصویر کشیده شده است (این درخت نماد خانواده مدیچی بود). اما این یک الهه درخشان و کشنده نیست، بلکه یک الهه متواضع است زن متاهل(که با حجاب او قابل درک است). او دست راستدر ژست برکت گنجانده شده است. زمانی که بوتیچلی خلقت خود را به لورنزو سپرد، به طور خاص روی شکل زهره تمرکز کرد. اگر او موفق شود با چنین الهه نجیبی ازدواج کند، زندگی او هوس انگیز و شاد خواهد بود.
سه فضل نمایانگر فضایل زنانه است: عفت، زیبایی و لذت. مرواریدهای روی سرشان نماد پاکی است. به نظر می رسد لطف ها در همان رقص گردند، اما حرکات آنها از هم جدا شده است. عفاف و زیبایی در جلو و لذت در پشت به تصویر کشیده شده است و توجه او معطوف به تیر است.
عطارد در اساطیر تجسم هوش و فصاحت بود. در روم باستانماه می که به نام مادر این ایزد، پوره مایا نامگذاری شده است، به او تقدیم شده است. علاوه بر این، عروسی لورنزو دی پیرفرانچسکو برای این ماه برنامه ریزی شده بود.
برای به تصویر کشیدن بهار، بوتیچلی سه شکل ارائه کرد. این اشاره ای بود به این افسانه که چگونه باد بهاری زفیر عاشق پوره کلریس شد و بدین وسیله او را به الهه گل، بهار تبدیل کرد. از دهان کلریس یک پره (نماد وفاداری) خارج می شود که ادامه شکل بعدی می شود. اینگونه بود که هنرمند تبدیل یک پوره به الهه را نشان داد. علاوه بر این، این ترکیب به نماد اولین ماه بهار تبدیل شده است.
بهار (فلور) در تصویر به شکل یک دختر جوان در لباسی تزئین شده با گل ظاهر شد. او به آرامی گل های رز را پراکنده می کند (همانطور که در عروسی ها انجام می دادند). گل های روی لباس نیز تصادفی انتخاب نشده اند. گل ذرت نماد دوستی، کره سمبل ثروت، بابونه نماد وفاداری و توت فرنگی نماد لطافت است.
بالای سر زهره پسرش کوپید است که یکی از گریس ها را نشانه گرفته است. چشمان او چشم بسته است - عشق کور است. طبق یک نسخه، ساندرو بوتیچلی خود را در تصویر کوپید به تصویر کشیده است.
برای کسانی که دوست دارند جستجو کنند معنای پنهان، مطمئناً آن را دوست خواهید داشت
مهارت نقاشان فلورانسی، فداکاری و علاقه آنها به کارشان مدتهاست که به الگوی کار برای هم عصرانشان تبدیل شده است. اما حتی در بین طرفداران کارهای گذشته، یافتن هنرمندی اصیل مانند ساندرو بوتیچلی دشوار است. «بهار» این نقاش به یک تابلوی کالت تبدیل شده است.
شاید پدیده این نقاشی با این واقعیت توضیح داده شود که بوتیچلی در روند کار با انگیزه های فلسفه نوافلاطونی هدایت می شد که برای مدت طولانی قابل قدردانی نبود.
بوتیچلی کی بود
در میان نقاشان قرن پانزدهم، او یکی از مشهورترین نقاشان بود، اما در میان علاقه مندانش صحبت های زیادی به راه افتاد. این به این دلیل است که نقاشی ها به این صورت طراحی شده اند افراد تحصیل کرده، در مورد فیلسوفانی که می دانستند چگونه به اصل یک اثر برسند.
تقریباً مانند همه بزرگان، بوتیچلی چندین قرن پس از مرگش فراموش شد. آثار او در اواسط قرن نوزدهم، زمانی که نویسندگان تصویر خالق را در سایه های عاشقانه و غم انگیز خلق کردند، دوباره کشف شد. در واقع این تا حدودی خلاف واقعیت است. اما جزئیات مسیر استاد همیشه کمتر از خلاقیت، عمق فلسفه و البته بهار الهه ایتالیایی بوتیچلی، پیروانش را مورد توجه قرار داده است.
بیوگرافی
باید با این واقعیت شروع کنیم که بوتیچلی یک نام مستعار است و نام اصلی استاد فیلیپی پی است. او بود کوچکترین پسردباغ ماریانو که در کلیسای کلیسا زندگی می کرد. علاوه بر ساندرو، دو برادر دیگر نیز در خانواده بودند که به تجارت پرداختند و یکی که جواهرسازی را به عنوان شغل انتخاب کرد. اینجاست که می توانید رشته ای را که به نام مستعار منتهی می شود بیابید: برادران به ساندرو نام مستعار دادند - "botticelle" ("بشکه"). بیخود نبود که از تجارت اطلاعات زیادی داشتند، به همین دلیل به برادرشان لقب مناسبی دادند. نسخه ای وجود دارد که این اصلاً یک نام مستعار نیست، بلکه نام پدرخوانده پدر ساندرو است. علاوه بر این، تعداد زیادیمردم بر این باورند که این نام مستعار از برادرش جواهرساز آنتونیو گرفته شده است. نسخه ای وجود دارد که طبق آن این نام مستعار از برادرش آنتونیو به ساندرو بوتیچلی منتقل شده است و به معنای کلمه فلورانسی تحریف شده است. باتیجلو" - "نقره ساز."
شغلی
در سال 1464 استاد شروع به مطالعه با هنرمند فیلیپو لیپی کرد.
او سه سال را در اینجا گذراند و سپس به کارگاه رفت آندره آ وروکیو. دو سال دیگر به عنوان شاگرد، و ساندرو به تنهایی راه افتاد. در میان او بهترین نقاشی هادر طول این سال ها، آنها شامل "تعداد مجوس" هستند، جایی که استاد خانواده مدیچی را در تصاویر حکیمان شرق به تصویر می کشد. و در لبه سمت راست هنرمند خود را به تصویر کشیده است. در دوره 1475 تا 1480، بهترین نقاشی ساندرو بوتیچلی، به نظر بسیاری، "بهار" ظاهر شد. استاد آن را برای دوستش لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی خلق کرد. شاید نزدیکی گیرنده تصویر، آرامش غیرقابل توضیح تصویر، فلسفه پنهان شخصیت ها و گرمی لحن های به ظاهر سرد را توضیح دهد.
طرح
"بهار" نقاشی بوتیچلی است که قرون وسطی و رنسانس را با هم ترکیب می کند. باید گفت که محققان آثار نقاش هنوز نمی توانند این وحدت را به طور کامل توضیح دهند. بدیهی است که انگیزه نوشتن وقایع خانواده مدیچی و کیهان شناسی نوافلاطونی مورد علاقه بوده است. بوم نه شخصیت مرکزی را نشان می دهد. همه آنها در حرکت هستند و به نظر می رسد که با یکدیگر در تماس هستند، اما این فقط در نگاه اول است. با بررسی دقیق تر، می توان به این نکته اشاره کرد که شش طرح و بر این اساس، شش گروه از شخصیت ها وجود دارد که توسط بوتیچلی با هم هماهنگ شدند. "بهار" بسیار خاص است و برای یک تازه کار در هنر کاملاً آشفته به نظر می رسد.
در واقع، این یکی از اولین نقاشی های دوران پس از آنتیک است که تا کنون باقی مانده است امروز. شخصیت های اصلی خدایان و پوره ها با تجربیات خود هستند. نکته برجسته این خلقت اندازه غول پیکر آن است - ساندرو بوتیچلی "بهار" را در آن نقاشی کرد تمام قدو بنابراین به وضوح برای عمارت مقامات عالی رتبه در نظر گرفته شده است. چه کسی دیگر می تواند خدایان را در اندازه واقعی ببیند؟!
پیشرفت فرآیند خلاقیت
البته، بوتیچلی دید خود از جهان را به تصویر کشید. خدایان در اینجا مجسمه های باستانی را کپی نمی کنند، بلکه طبق قوانین خاص هنری دگرگون می شوند. می توانید متوجه شوید که فیگورها کمی دراز هستند و زنان تا حدودی شکم گنبدی شکل دارند که در اصل با استانداردهای زیبایی آن زمان مطابقت دارد. در مرکز، استاد زهره، الهه عشق و معشوقه باغ را به تصویر کشیده است. شخصیت مرکزیتصادفی انتخاب نشده است، زیرا بهار زمان عشق است و زهره نشان دهنده شکوفایی طبیعت و روابط انسانی. برای ساندرو بوتیچلی، بهار زیبا و ناب است. او هیبت و تحسین را القا می کند. کوپید بالای الهه شناور است. این نوزاد کوچک کار خود را می داند و تیرهای وفادار عشق خود را به سمت سه فضل، دوستان زهره زیبا، که در حال رقصیدن روندو هستند، نشانه می رود. سه فضل مظهر لطافت و معصومیت هستند، اما به نظر می رسد دوشیزگان ساده ای هستند که در آسیب پذیری خود زیبا هستند. یکی از آنها بلوند است و دو نفر دیگر قرمز هستند. فیض ها در رقصشان دست به دست هم می دهند و لباس های سبکشان با حرکاتشان به موقع بال می زند.
شخصیت های فرعی
در واقع، "بهار" بوتیچلی شخصیت های فرعی ندارد، اما شما می توانید آنها را مورد بحث قرار دهید و از مرکز طرح جدا شوید. فیض های زیبا نیاز به محافظت دارند و عطارد که در سمت چپ قرار دارد آن را در اختیار آنها قرار می دهد.
نقش او به عنوان یک نگهبان شجاع صلح با یک شنل قرمز مایل به قرمز، یک کلاه ایمنی بر سر و یک شمشیر در پهلویش مورد تاکید قرار گرفته است. سوئیفت مرکوری که هنوز هم اغلب هرمس نامیده می شود را می توان با صندل های بالدار و سلاح اصلی در دستانش تشخیص داد که با آن مارها را از یکدیگر دور می کند و سعی می کند آنها را با یکدیگر آشتی دهد. مارهای نقاشی «بهار» بوتیچلی به شکل اژدهای بالدار ظاهر می شوند. خدای باد زفیر که در تعقیب پوره کلریس است، داستان خودش را در تصویر دارد. و الهه بهار فلور که در نزدیکی قدم می‌زند، گرما را فرا می‌خواند و گلها را در اطرافش می‌پاشد.
تفاسیر طرح
برای بوتیچلی، بهار مبهم است و با رمز و راز و زیبایی خود جذاب است. تعجب آور نیست که تفسیرهای زیادی از نقاشی وجود دارد. صرف نظر از حقیقت، باید به عمق معنا و انسان گرایی نقاشی توجه کنیم که تصوری از ارزش های فرهنگیآن زمان ها آنها می گویند که بوتیچلی نقاشی "بهار" را بر اساس Fastas Ovid نوشته است - توصیفی از تقویم تعطیلات روم باستان. در اشعار مربوط به ماه می، الهه فلورا از زندگی خود به عنوان پوره کلریس صحبت می کند که مورد ستایش خدای زفیر قرار گرفت. زفیر تصمیم گرفت به زور با او ازدواج کند و مدام او را تعقیب کرد. اما خداوند توبه کرد و به بی ادبی او پی برد. او برای جبران گناه خود، پوره را به الهه تبدیل کرد و باغی زیبا به او داد که در آن بهار همیشه سلطنت می کند. فلور در اشعار از سرنوشت خود شکایت نمی کند، بلکه از او لذت می برد. همسرش زیبایی گل و سعادت را به او هدیه داد. به همین دلیل است که چهره کلریس و فلور حتی در چیزهای کوچک متفاوت است. بهار جاودانه همه چیز را تغییر داد. نقاشی بوتیچلی کل داستان را پوشش می‌دهد و بر تفاوت بین دو زن تمرکز دارد یک داستان. حتی لباس های الهه و حوری نیز به جهات مختلف بال می زند.
ایتالیایی‌ها نه تنها در رساله‌ها، بلکه در هر چیزی که به پرواز فکر بشری مربوط می‌شود، فلسفه می‌کنند. بیشتر نقاشی های نقاشی شده توسط این هنرمند پیام هایی برای همه کسانی است که به خلاقیت علاقه دارند استاد بزرگ رنسانس الساندرو بوتیچلی.
درباره Konobella
سوتلانا کونوبلا، نویسنده، روزنامه‌نگار و نویسنده انجمن ایتالیایی (Associazione Italiana Sommelier). پرورش دهنده و مجری ایده های مختلف. آنچه الهام می‌گیرد: 1. هر چیزی که فراتر از ایده‌های پذیرفته شده عمومی باشد، اما احترام به سنت‌ها برای من بیگانه نیست. 2. یک لحظه وحدت با موضوع مورد توجه، برای مثال، با غرش آبشار، طلوع خورشید در کوه، یک لیوان شراب بی نظیر در ساحل. دریاچه کوهستانی، آتشی که در جنگل می سوزد، آسمان پر ستاره. چه کسی الهام می گیرد: کسانی که دنیای خود را می آفرینند، کامل می کنند رنگ های روشن، احساسات و برداشت ها. من در ایتالیا زندگی می کنم و قوانین، سبک، سنت ها و همچنین دانش آن را دوست دارم، اما سرزمین مادری و هموطنان من برای همیشه در قلب من هستند. سردبیر پورتال www.."بهار" در ویلا مدیچی کاستلو قرار داشت. در سال 1477، املاک کاستلو توسط لورنزو دی پیرفرانچسکو د مدیچی، پسر عموی دوم معروف، خریداری شد. لورنزو باشکوه. به همین دلیل است که مدتها اعتقاد بر این بود که "پریماورا" ("بهار") توسط بوتیچلی برای لورنزو دی پیرفرانچسکو چهارده ساله در زمان خرید ویلا نوشته شده است. اما فهرستی از سال 1499 که فقط در سال 1975 یافت شد و دارایی های لورنزو دی پیرفرانچسکو و برادرش جووانی را فهرست می کرد، بیان می کند که در قرن پانزدهم پریماورا در کاخ شهر فلورانس به نمایش گذاشته شد. این نقاشی راهروی اتاق لورنزو دی پیرفرانچسکو را در آنجا تزئین کرد.
ساندرو بوتیچلی بهار. باشه 1482
تصاویر همینطور است اندازه های بزرگدر خانه های مقامات عالی رتبه تازگی نداشت. با این حال، «بهار» بوتیچلی از این جهت خاص است که یکی از اولین نقاشی‌های بازمانده از دوران پس از آنتیک است که در آن خدایان باستان تقریباً برهنه و در اندازه واقعی به تصویر کشیده شده‌اند. برخی از آنها از مجسمه های باستانی کپی شده اند، اما نه به عنوان کپی مستقیم، بلکه طبق قوانین هنری خاص خود بوتیچلی تغییر شکل داده اند. اندام های باریکچهره های "بهار" کمی کشیده به نظر می رسند و شکم های گنبدی زنان با ایده آل آن زمان زیبایی مطابقت دارد.
در مرکز "بهار"، کمی پشت سر دیگر چهره ها، الهه، معشوقه باغ عشق ایستاده است. در بالای او، کوپید یکی از تیرهای عشق خود را به سمت سه گریس، دوستان ناهید، هدف قرار می دهد و به زیبایی یک روندو می رقصد. باغ زهره توسط عطارد در سمت چپ محافظت می شود. شنل قرمز روشن و آتشین او، کلاه ایمنی روی سر و شمشیر در کنارش بر نقش او به عنوان نگهبان باغ تأکید می کند. فرستاده خدایان، تیر، را می توان از صندل های بالدار و پرسنل کادوس نیز شناخت که با آنها دو مار را از یکدیگر دور می کند تا آنها را آشتی دهد. بوتیچلی مار را به شکل اژدهای بالدار به تصویر کشیده است. در سمت راست، خدای باد زفیر طوفانی به دنبال پوره کلریس می شتابد. الهه بهار در کنار او راه می‌رود و در حالی که می‌رود گلها را پراکنده می‌کند.
بوتیچلی بهار. عطارد و فیض ها
تعابیر مختلفی از این صحنه وجود دارد. اما، مهم نیست که کدام یک از آنها درست باشد، یک ویژگی عمیقاً انسانی در نقاشی وجود دارد که منعکس کننده روندهای فرهنگی آن زمان است.
یکی از منابع برای صحنه ای که در بهار بوتیچلی به تصویر کشیده شده است، فستی اووید است که توصیفی شاعرانه از تقویم تعطیلات روم باستان است. در ابیاتی که اوید به ماه می اشاره می کند، الهه فلورا می گوید که او زمانی پوره کلریس بود و مانند اکنون بوی گل ها را استشمام می کرد. زفیر خدای باد که از زیبایی کلریس به وجد آمده بود شروع به تعقیب او کرد و او را به زور همسر خود کرد. سپس با توبه از خشونت خود، پوره کلریس را به الهه فلورا تبدیل کرد و باغی زیبا به او داد که در آن بهار ابدی سلطنت می کند.
اسم من فلوره ولی کلریس بودم...
یک بهار چشم زفیر را گرفتم. من رفتم
او به دنبال من پرواز کرد: او از من قوی تر بود ...
با این وجود زفیر خشونت را توجیه کرد و مرا همسر خود کرد.
و من هرگز از ازدواجم شکایت نمی کنم.
تا ابد در بهار غرق می شوم، بهار است بهترین زمان:
همه درختان سبز هستند، تمام زمین سبز است.
باغی پربار در مزارع می شکفد، داده جهیزیه من...
شوهرم باغ من را با یک تزئین گل زیبا تزئین کرد،
بنابراین او به من گفت: "برای همیشه الهه گلها باش!"
"بهار" بوتیچلی به طور همزمان دو لحظه متفاوت از داستان اوید را به تصویر می کشد: میل عاشقانه زفیر به کلریس و تبدیل شدن بعدی او به فلورا. به همین دلیل است که لباس های این دو زن که ظاهراً متوجه یکدیگر نمی شوند، به جهات مختلف بال می زند. فلور در کنار زهره می ایستد و گل های رز، گل های الهه عشق را می پراکند.
بوتیچلی بهار. کلرید و فلور
لوکرتیوس کلاسیک روم باستان، در شعر فلسفی و تعلیمی خود "درباره طبیعت اشیا"، هر دوی این الهه ها را در یک صحنه از بهار تجلیل می کند. قطعه لوکرتیوس همچنین به شخصیت های دیگری از بهار بوتیچلی اشاره می کند. او احتمالا یکی دیگر از اصلی ترین ها بود منبع ادبینقاشی ها:
اینجا بهار می آید و زهره می آید و زهره بالدار است
قاصد جلوتر می آید و بعد از زفیر جلوی آنهاست
فلورا مادر راه می رود و در طول مسیر گل می پاشد،
همه چیز را پر از رنگ و بوی شیرین می کند...
باغ بهار الهی با صدها گونه گیاهی که در ماه های آوریل و می شکوفه می دهند، متعلق به زهره، الهه عشق است. در پشت ناهید، بوتیچلی مرت، یکی از نمادهای او را به تصویر کشید. زهره دست خود را به نشانه سلام به کسانی که پادشاهی بهاری او را تحسین می کنند، بلند کرد. بوتیچلی پسرش کوپید را بالای سر ناهید قرار داد که با چشمان بسته تیرهای عشق را پرتاب می کند.
بوتیچلی بهار. زهره
بوتیچلی بهار. کلرید و زفیر
بوتیچلی بهار. فلور
ساندرو بوتیچلی طرح نقاشی "بهار" را از دو شاعر رومی باستان - اووید و لوکرتیوس وام گرفت. اوید در مورد خاستگاه الهه بهار و گل ها، فلورا گفت. روزی روزگاری، زیبایی جوان یک الهه نبود، بلکه یک پوره به نام کلریس بود. زفیر خدای باد او را دید و عاشقش شد و به زور او را به همسری گرفت. سپس برای تاوان انگیزه دیوانه وار خود، معشوق خود را به الهه تبدیل کرد و باغی دلپذیر به او داد. در این باغ است که عمل نقاشی بزرگ بوتیچلی اتفاق می افتد. در مورد لوکرتیوس، او دارد استاد بزرگنقاشی رنسانس ایده ای برای ایجاد ترکیب "بهار" پیدا کرد.
چهره های به تصویر کشیده شده در نقاشی حاوی معانی زیادی هستند. اول از همه، آنها نماد هستند ماه های بهار. زفیر، کلریس و فلور ماه مارس هستند، زیرا اولین نفس باد زفیر بهار را می آورد. زهره با کوپید که بالای سرش معلق است، و همچنین موهبت هایی که در یک رقص می چرخند - آوریل. پسر الهه مایا مرکوری می است.
تاریخچه خلقت
بوتیچلی یکی از شاهکارهای اصلی خود را به دستور دوک قادر متعال فلورانسی، لورنزو مدیچی خلق کرد. او آن را به عنوان هدیه عروسی برای خویشاوند نزدیکش لورنزو دی پیرفرانچسکو نیاز داشت. بنابراین، نمادگرایی نقاشی ارتباط تنگاتنگی با آرزوی یک زندگی خانوادگی شاد و با فضیلت دارد.
تصاویر مرکزی
زهره در اینجا در درجه اول به عنوان الهه با فضیلت عشق زناشویی معرفی شده است، به همین دلیل است ظاهرشبیه به ظاهر مدونا. فیض های برازنده تجسم فضایل زنانه است - عفت، زیبایی و لذت. آنها موهای بلنددر هم تنیده با مروارید، نماد خلوص. فلور جوان با یک راه رفتن آرام راه می رود و گل های رز زیبا را در راه خود پرتاب می کند. این دقیقاً همان کاری است که در عروسی ها انجام می شد. یک کوپید بالدار، با چشم بسته، بالای سر الهه عشق، زهره، شناور است، زیرا عشق کور است.
تقریبا همه چیز شخصیت های زننقاشی ها، اول از همه - زهره و فلور - ظاهراً شبیه مرگ نابهنگام اولین زیبایی فلورانس، سیمونتا وسپوچی است. نسخه ای وجود دارد که این هنرمند مخفیانه و ناامیدانه عاشق او بود. شاید دقیقاً به لطف این عشق محترمانه و پاک بود که بوتیچلی توانست چنین بوم عالی خلق کند.
سرنوشت یک شاهکار
برای مدت طولانی، "بهار" در خانه پیرفرانچسکو نگهداری می شد. تا سال 1743 شاهکار بوتیچلی به خانواده مدیچی تعلق داشت. در سال 1815 وارد مجموعه شد گالری معروفاوفیزی. با این حال، در آن زمان نام ساندرو بوتیچلی تقریباً فراموش شد و توجهی به این نقاشی نشد. تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم، جان راسکین، منتقد هنری انگلیسی، آثار بزرگ فلورانسی را دوباره کشف کرد و آن را در دسترس عموم قرار داد. امروز، "بهار" به همراه یکی دیگر از شاهکارهای بوتیچلی، "تولد زهره" یکی از مرواریدهای این گالری است.
در حال بارگیری...
