آثار کاراواجو بیوگرافی میکل آنژ مریسی دا کاراواجو. رئالیسم فوق العاده کاراواجو

Caravaggio Michelangelo (Caravaggio). در واقع، نام کامل Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) است. نقاش ایتالیایی متولد 28 سپتامبر 1573. تحصیل در میلان (1584-1588)؛ در رم (تا 1606)، ناپل (1607 و 1609-1610)، در جزایر مالت و سیسیل (1608-1609) کار کرد. کاراواجو که به مدرسه هنری خاصی تعلق نداشت، قبلاً در کارهای اولیه خود با بیان فردی مدل، نقوش ساده روزمره ("باکوس بیمار کوچولو"، "مرد جوان با یک سبد میوه" - هر دو در گالری بورگزه مقابله کرد. ، رم) با ایده آل سازی تصاویر و تفسیر تمثیلی از طرح مشخصه هنر منش و آکادمیک.

او یک تفسیر روانشناختی کاملاً جدید و صمیمی به مضامین مذهبی سنتی ارائه کرد («استراحت در پرواز به مصر»، گالری دوریا پامفیلی، رم). این هنرمند کمک زیادی به توسعه ژانر روزمره ("فالگیر" ، لوور ، پاریس و دیگران) کرد. آثار بالغ هنرمند کاراواجو بوم‌های یادبودی با قدرت دراماتیک استثنایی هستند ("ندای رسول متی" و "شهادت متی رسول"، 1599-1600، کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی در رم؛ "مدفین"، 1602-1604، پیناکوتکا، واتیکان، "مرگ مریم"، حدود 1605-1606، لوور، پاریس). سبک نقاشی کاراواجو در این دوره مبتنی بر تضادهای قدرتمند نور و سایه، سادگی بیانی حرکات، مجسمه سازی پر انرژی از حجم ها، غنای رنگ - تکنیک هایی است که تنش عاطفی ایجاد می کند، تأثیر شدید احساسات. تأکید بر «مردم عام» شخصیت ها و تأیید آرمان های دموکراسی، کاراواجو را در تقابل با هنر معاصر، او را در سال های آخر عمرش محکوم به سرگردانی در جنوب ایتالیا کرد.

در آثار بعدیکاراواجو به موضوع تنهایی یک شخص در دنیایی که با او خصمانه است می پردازد، او توسط تصویر جامعه کوچکی از مردم که با نزدیکی خانوادگی متحد شده اند، جذب می کند گرما("دفن سنت لوسیا"، 1608، کلیسای سانتا لوسیا، سیراکوز). نور در نقاشی‌های او نرم و متحرک می‌شود، رنگ‌آمیزی به سمت وحدت تونال می‌رود، سبک نقاشی خصلت بداهه‌پردازی آزاد به خود می‌گیرد. وقایع زندگینامه کاراواجو در درام آنها چشمگیر است. کاراواجو بسیار گرم مزاج، نامتعادل و شخصیت پیچیده. با شروع سال 1600، زمان اوج خلاقیت کاراواجو، نام او به طور مداوم در پروتکل های پلیس روم ظاهر شد. کاراواجو و دوستانش در ابتدا مرتکب اقدامات غیرقانونی جزئی (تهدید، شعرهای ناپسند، توهین) شدند که به همین دلیل به دادگاه کشیده شدند. اما در سال 1606، این هنرمند در گرماگرم نزاع در حین بازی با توپ، مرتکب قتل شد و از آن زمان مجبور شد از پلیس پنهان شود.

پس از قتل، هنرمند از رم به ناپل فرار کرد. در آنجا او به کار بر روی سفارشات بزرگ ادامه داد. هنر او تأثیر تعیین کننده ای در توسعه مکتب نقاشی ناپل داشت. در سال 1608، کاراواجو به مالت نقل مکان کرد و در آنجا پرتره ای از استاد نظم مالت کشید و خودش به این نظم پیوست. اما به زودی کاراواجو به دلیل خلق و خوی گرم خود مجبور شد از آنجا به سیسیل فرار کند. پس از مدتی زندگی در سیسیل، این هنرمند در سال 1609 به ناپل بازگشت، جایی که در یک میخانه بندر مورد حمله قرار گرفت و او را مثله کردند. در این زمان، کاراواجو قبلاً به مالاریا مبتلا شده بود، در اثر حمله ای که در 18 ژوئیه 1610 درگذشت. رئالیسم خشن کاراواجو توسط معاصران او، طرفداران «هنر عالی» درک نشد. توسل به طبیعت که او آن را در آثار خود به طور مستقیم به تصویر می کشاند و درستی تفسیر آن باعث هجمه های فراوان روحانیون و مسئولان به هنرمند شد. با این وجود، در خود ایتالیا نیز بسیاری از پیروان او به نام Caravaggists وجود داشتند.

سبک خلاق کاراواجو تأثیر مستقیمی بر شکل گیری جنبش کاراواگیسم، جنبشی مستقل در هنر اروپای قرن هفدهم داشت. کارواگیسم با دموکراسی مشخص می شود سیستم فیگوراتیوافزایش حس عینیت واقعی، مادی بودن تصویر، نقش فعال تضادهای نور و سایه در حل تصویری و پلاستیکی تصویر، به یاد ماندنی سازی ژانر و نقوش روزمره. در ایتالیا، جایی که گرایش‌های کاراواگیسم تا پایان قرن هفدهم باقی ماند و به‌ویژه در نقاشی‌های رم، جنوا و ناپل منعکس شد، قوی‌ترین و بدیع‌ترین تفسیر از میراث کاراواجو در آثار هنرمند ایتالیایی اورازیو دریافت شد. جنتیلسکی و دخترش آرتمیسیا.

اما مهم‌تر از آن، تأثیر کاراواجو در خارج از ایتالیا بود. هیچ کدام نقاش اصلیاو در آن زمان شور و شوق کارواگیسم را که مرحله مهمی در مسیر هنر رئالیستی اروپا بود نادیده نمی گرفت. در میان استادان اروپایی کاراواژیسم در خارج از ایتالیا، شاخص ترین آنها کار کارواگیست های اوترخت در هلند (گریت ون هانتورست، هندریک تربروگن و غیره) و همچنین جوزپه دی ریبرا در اسپانیا و آدام الشایمر در آلمان است. پیتر پل روبنس، دیگو ولاسکز، رامبراند ون راین و ژرژ د لا تور مرحله کارواگیسم را طی کردند. تأثیر تکنیک‌های فردی کارواگیسم در آثار برخی از اساتید آکادمیک (گیدو رنی، سباستیانو ریچی در ایتالیا و ویلیام آدولف بوگرو در فرانسه) و باروک (کارل اسکرت در جمهوری چک و دیگران) نیز قابل توجه است.

هنرمند بزرگ میکل آنژ مریسی، که ما به عنوان کاراواجو شناخته می‌شویم، دچار مشکلات و مصیبت‌های زیادی شد. سرنوشت با او مهربان نبود. یا به خاطر خلق و خو، گرم مزاجی، سبک زندگی، یا به دلیل استعدادش، که تمایلاتش تا سن یازده سالگی به چشم می خورد.

بر اساس برخی منابع، او در 28 سپتامبر 1571 در لومباردی، در شمال ایتالیا در شهر کوچک کاراواجو، در خانواده معمار ثروتمند مارکیزهای محلی، سیگنور فرمو مریسی به دنیا آمد. در سال 1577 بر اثر طاعون می میرد. در سال 1584، پسر به میلان فرستاده شد تا نزد هنرمند کاملاً مشهور آن زمان سیمونه پترزانو از برگامو، که قول داد تا پانزده سالگی به او آموزش دهد، هنر مطالعه کند.

در سال 1590 مادرش درگذشت. پس از تقسیم ارث باقی مانده پس از مرگ والدینش با برادرش، که به میکل آنژ اجازه داد چندین سال راحت زندگی کند، در سال 1592 او را ترک کرد. زادگاه. اعتیاد به قمارشرکت‌های مستی پر سر و صدا به زودی رفاه او را متزلزل کردند و او بدون پول، گرسنه و ژنده‌پوش به رم می‌رود. او روز به روز با کار بر روی صنایع دستی بی تکلف در کارگاه یک لورنزو زنده می ماند

سیسیلیایی قطعا، هنرمند جوانبا نشان دادن توانایی انجام کاری بهتر، این وضعیت نمی تواند برای او مناسب باشد. ناامیدی و فقر کاراواجو را به سمت بیماری سوق می دهد. پس از بهبودی، جوزپه سزاری دآرپینو او را به کارگاه خود می برد. او به ترجیحات مشتریان آشنا است، شرایط بازار را می شناسد، کاملاً مدبر است و همیشه مشتری دارد. نیاز به عقب نشینی مختصری از کاراواجو دارید.

اما پس از آن فاجعه دوباره رخ می دهد. این هنرمند مورد اصابت اسب قرار می گیرد و دوباره راهی بیمارستان می شود. پس از بهبودی، کاراواجو تصمیم می گیرد مستقل کار کند. در این زمان، مشهورترین نقاشی های اولین دوره خلاقیت او یکی پس از دیگری ظاهر شد. «فال‌گو»، «در پرواز مصر استراحت کن»، «مجدلیه توبه‌کار»، «مرد جوانی که توسط مارمولک گزیده شده است».

اما علیرغم اینکه با این آثار خود را به عنوان یک هنرمند با استعداد، عموم مردم نسبت به او بی تفاوت می مانند. و تنها با اراده سرنوشت، چندین اثر به کاردینال فرانچسکو دل مونته خبره نقاشی ختم می‌شود که او را با دستمزد بسیار مناسب به خدمت خود می‌برد.

به گفته معاصران، حامی هنرمند با تقوا و عفت متمایز نبود. زنان هرگز به مهمانی های او دعوت نمی شدند، اما پسران جوانی که لباس زنانه پوشیده بودند در آنجا می رقصیدند. خوب، از آنجایی که کاراواجو مستقیماً به خواسته های مشتری بستگی داشت، اروتیسم با تمایل همجنس گرایی نیز در نقاشی های او ظاهر شد.

متأسفانه اطلاعات موثق بسیار کمی در مورد کاراواجو باقی مانده است. او ازدواج نکرده بود، اما نسبت به جنسیت زن بی تفاوت نبود. "میکسی که در منطقه بانکا زندگی می کند"، "لورا و دخترش و دخترش ایزابلا، که به خاطر آنها محاکمه شد"، "مادالنا، همسر میکل آنژ، که در نزدیکی پیازا ناوونا زندگی می کند"، شکسته شدن پنجره های شوهر حسود - همه اینها فقط یادداشت های کوچکی از زندگی نامه نویسان است، خبرچین هایی که روندهای مترقی را به دستور تفتیش عقاید مشاهده می کنند. زندگی هنریآن سال ها

به لطف کاردینال دل مونته، کاراواجو اولین سفارش اصلی خود را برای کلیسای کنتارلی کلیسای رومی سن لوئیجی دی فرانچسکا، «ندای حواری متی» و «شهادت متی رسول» دریافت کرد. این قطعاً بر اقتدار او تأثیر گذاشت.

کاراواجو در آثارش همیشه از زندگی اشتیاق به نقاشی داشت. او با دقت تمام جزئیات را ضبط می کرد و سعی می کرد آن را به اصل نزدیک کند. این کاراواجو بود که ژانر جدیدی را برای رم معرفی کرد - طبیعت بی جان. اگر از ژانر آثار او حذف کنیم، چه فیگورهای انسانی، میوه ها، کارد و چنگال، باقیمانده شام، آلات موسیقی، همه این جزئیات هنوز هم به زندگی خود ادامه می دهند و یک مرکز جذب تقریبا مستقل را نشان می دهند. در گرایش کاراواجو به طبیعت گرایی، تنها یک میل وجود داشت - انعکاس شی، محیط و شخصیت ها تا حد امکان دقیق، تا استفاده از یک آینه به عنوان صفحه ای برای انتقال تصاویر و یک شار نور قدرتمند در مدل سازی اشیاء. مستقل از شبکیه کاراواجو با استفاده از کیاروسکورو خشن، که قبلا مورد استقبال استادان رنسانس نبود، به تنش فوق العاده ای در قاب فریز آثارش دست می یابد. در عین حال، تعیین اینکه چه چیزی مهمتر است بسیار دشوار است: آینه یا نور، که مانند نورافکن به مهم ترین مناطق بدن برخورد می کند و دقیقاً بیننده را به اصل ایده ای که بوم برای آن در نظر گرفته است، نشان می دهد. تصور شد. طبیعت گرایی کاراواجو یک کلون بی روح نیست، بلکه انتقال بصری احساسات درونی است که اینجا و اکنون اتفاق می افتد. تصاویر قهرمانان او با معیارهای ایده آل جنبش های غالب در آن زمان از رفتارگرایی و آکادمیک گرایی نمی گنجد. او آنها را از واقعی می نویسد مردم عادیاز جمعیت، صرف نظر از طرح تصویر.

اما در روم چیزی که لازم بود نه شباهت به طبیعت، بلکه تعالی و تقوای مکرها و اعمال بود و قطعاً خاکی بودن شخصیت های مقدس نبود. بنابراین، کلیسا اغلب آثار کاراواجو را نمی پذیرفت. او آثار جدیدی بر اساس قوانین مشتری ساخت. و نقاشی های رد شده توسط مجموعه دارانی که اطلاعات زیادی در مورد نقاشی داشتند به دست آمد. کارگزاران کلیسا اغلب نقاشی های او را رد می کردند. کاراواجو در حال تبدیل شدن به یک هنرمند رسوا بود. محبوبیت میکل آنژ افزایش یافت. و در سال 1604 شایعاتی در مورد او در سراسر اروپای شمالی پخش شد.

همراه با شهرت این هنرمند، موارد شرکت وی در حوادث رسوایی نیز افزایش یافت. ویژگی های شخصیت او به عنوان یک فرد تندخو و خودمحور که یک روز در یک زمان زندگی می کرد بیش از پیش آشکار می شد. یکی از خبرچینان که روندهای زندگی هنری آن سال ها را مشاهده می کند در مورد کاراواجو می نویسد: «عیب او این است که توجه مداوم به کار در کارگاه ندارد - پس از دو هفته کار، یک ماه بیکاری را به خود اختصاص می دهد. با شمشیر در کنار و صفحه ای پشت سر، او از قمارخانه ای به قمار دیگری نقل مکان می کند و همیشه آماده دعوا و دعوای تن به تن است، بنابراین راه رفتن با او بسیار ناامن است.

رفت و آمدهای مکرر با دوستان به میخانه، انداختن سینی به صورت پیشخدمت، شیطنت های پر سر و صدا در شب، درگیری با رقبا، شکستن شیشه ها از صاحب حسود خانه، حمل اسلحه بدون اجازه، توهین به پلیس، روزهای گذراندن در زندان - همه. این امر باعث شهرت وی در نزد مقامات به عنوان یک فرد غیرقابل اعتماد شد.

در ماه مه 1606، کاراواجو طی یک نزاع، رانوچیو توماسونی را کشت. خود این هنرمند توسط دوستانش مجروح و از رم خارج شد. دادگاه او را به اعدام محکوم کرد و برای دستگیری او جایزه تعیین شد.

در سال 1607 برای زندگی در مالت نقل مکان کرد. در آنجا، در سال 1608، این هنرمند شوالیه Order of Malta شد. و دوباره نزاع با شوالیه نجیب که او او را مجروح کرد به وجود می آید. سپس زندان، فرار، اخراج از نظم شوالیه، سیسیل. کاراواجو متوجه می شود که شوالیه ای که او زخمی کرده بود، قاتلانی را برای او فرستاده است. این هنرمند به ناپل باز می گردد، ترس او را تسخیر کرده است، حتی با خنجر می خوابد. اما در پاییز سال 1609، مزدوران با سبقت گرفتن از کاراواجو در آستانه میخانه، با خنجر به صورت او ضربه زدند.

این هنرمند خسته از تمام ماجراهای ناگوار، آرزوی بازگشت به رم را دارد. اما حکم اعدام هنوز لغو نشده است. او شایعاتی را می شنود که به لطف حامیان با نفوذ، از جمله کاردینال گونزاگو، لغو حکم اعدام به زودی امضا خواهد شد. از ناپل به پورت ارکول می رود تا منتظر خبرهای قطعی تری باشد. اما حتی اینجا، در حال حاضر در آخرین بار، بدبختی ها به او می رسد. او با یک راهزن اشتباه گرفته می شود و دستگیر می شود، اما سپس آزاد می شود. او برای بازگرداندن وسایل رها شده در هواشناسی، آلوده به مالاریا به ساحل باز می‌گردد، بیمار می‌شود و در 18 ژوئیه 1610 در سن 37 سالگی می‌میرد، در حالی که هرگز متوجه نشده بود که در 31 ژوئیه، پاپ. رونوشت کاراواجو عفو عمومی را اعلام کرد.

کاراواجو - بیوگرافی

عالیه هنرمند ایتالیاییمیکل آنژ مریسی دا کاراواجو در 29 سپتامبر 1571 در میلان به دنیا آمد. در سال 1576، پدرش بر اثر طاعون درگذشت و مادر و فرزندانش به کاراواجو، شهری نه چندان دور از میلان نقل مکان کردند. میکل آنژ تا سال 1591 در اینجا زندگی می کرد. اولین ژانر صحنه ها و پرتره های نوشته شده در میلان باقی نمانده است.

میکل آنژ طبع گرمی داشت. دعوا و زندان همنشین زندگی او شد. در سال 1591، این هنرمند مجبور شد از میلان به ونیز و سپس به رم فرار کند.

در اینجا کاراواجو (همانطور که بعد از محل تولدش در میان هنرمندان مرسوم نامیده می شد) با هنرمندان و حامیان برجسته هنر، به عنوان مثال، یان بروگل مخملی ملاقات کرد و همچنین آثار لئوناردو، جورجیونه و تیتیان را مطالعه کرد. . اولین نقاشی که توسط خود کاراواجو به دست ما رسیده است، «پسری که میوه پوست می کند» (1593) است.

کاراواجو که تقریباً در اثر تب مرده بود (1593)، یک نقاشی احتمالاً زندگی‌نامه‌ای به نام «باکوس بیمار» خلق می‌کند. در همان سال او اولین نقاشی‌های چند پیکره‌اش را کشید و در تقابل با شیوه‌گرایی رو به انحطاط و آکادمیک‌گرایی نوظهور با رئالیسم زنده قرار داد. قهرمانان کاراواجو افرادی از جمعیت خیابان هستند، زیبا و شاد. در 1594-96 کاراواجو تجربه کرد دوره پربار، برای حامی خود کاردینال روشنفکر فرانچسکو دل مونتی در ویلای خود کار می کرد (نقاشی های زیادی از آن زمان تا به امروز باقی مانده است).

علیرغم موفقیت‌های برجسته‌اش، کاراواجو در سال 1596 از پذیرش در آکادمی سنت لوک خودداری کرد. در همان سال او اولین طبیعت بی جان خالص را در تاریخ خلق کرد نقاشی ایتالیایی"سبد میوه"

در سال های بعد، هنرمند سفارش های زیادی برای تزئین کلیساها دریافت می کند، اما همه مشتریان از کار تکمیل شده راضی نیستند.

در سال 1601 سال کاراواجوبالاخره کارگاه خودش را اجاره می کند، شاگرد دارد. مجسمه او (1603) توسط بسیاری از هنرمندان (از جمله روبنس بزرگ) کپی شد.

کاراواجو خلق شاهکارها را با زندگی وحشی، دعوا و زندان جایگزین کرد. در 26 می 1606، کاراواجو متهم به کشتن مردی در یک دعوا شد. این هنرمند با اعلام قانون شکنی به ناپل و سپس به مالت گریخت و به نقاشی ادامه داد. زندگی او در اینجا پر از ماجرا است (در سال 1608 او حتی شوالیه نظم مالت می شود)، اما سلامتی او قبلاً تضعیف شده بود. کاراواجو در شهر پورتو دو ارکول در 18 ژوئیه 1610 بر اثر تب درگذشت. فرمان عفو پاپ پس از مرگ او منتشر شد.

کاراواجو - مصلح بزرگ نقاشی اروپایی، بنیانگذار رئالیسم قرن هفدهم. روش او با تضاد شدید نور و سایه مشخص می شود.

اهمیت کاراواجو ناشناخته بود، زیرا کسی جز او اولین نفر در تاریخ نبود هنر اروپاییماهیت را اعلام کرد تصاویر هنریپدیده های حیاتی خاص، افراد در فعالیت های مشخصه خود، چیزهایی که در واقعیت آنها را احاطه کرده اند. نوآوری مفهوم کاراواجو در صراحت بی رحمانه ای بود که با آن نقاشی به بازتولید واقعی زندگی تبدیل شد. علاوه بر این، نگرش خلاق استاد، مانند بسیاری از پیروان او در کشورهای مختلف اروپایی، به اصطلاح "کارواگیست"، حتی زمانی که آنها به موضوعات مذهبی روی آوردند، تغییر نکرد.

تأثیر کاراواجو بر تمام هنرهای بعدی آنقدر عظیم است که به سادگی نمی توان آن را با آن مقایسه کرد: حتی تأثیر یان ون آیک، لئوناردو داوینچی، رافائل، تیتیان و میکل آنژ چندان جامع نبود. اگر حداقل چند نام از کسانی را که تأثیر قابل توجه یا حتی تعیین کننده او را تجربه کرده اند، نام ببریم، نظرات قبلاً غیرضروری خواهد بود: ریبرا، زورباران، ولازکز و موریلو در اسپانیا، روبنس و جوردن در فلاندر، رامبراند و ورمیر در هلند، ژرژ. د لا تور، برادران لنین، و تا حدودی حتی پوسین در فرانسه. در خود ایتالیا در قرن هفدهم، به نظر می‌رسد که حتی یک نقاش وجود نداشت که به یک درجه «کارواگیست» تبدیل نشده باشد.

هنر دیگر اساساً بر ایده آل متمرکز نبود، بلکه در طبیعت، مانند خود زندگی، حضور همزمان اصول متضاد را می دید. از این نظر، «سبد میوه» یادشده توسط کاراواجو بسیار نشانگر شد، جایی که در کنار میوه‌ها و برگ‌های رسیده و آبدار، میوه‌های پوسیده و پژمرده نیز وجود دارد که در نتیجه تصویر، بیانیه غرورآمیز طبیعت و طبیعت نمی‌شود. زندگی، اما تاملی غم انگیز در جوهر وجود ما...

آخرین ویرایش: 29 سپتامبر 2018

خلاقیت خارق‌العاده یک نابغه، که ایده‌های پذیرفته‌شده عمومی در مورد نقاشی را زیر و رو کرد، به طور بنیادی بر کل دوره توسعه تأثیر گذاشت. هنرهای زیبانه تنها در ایتالیا، بلکه در سراسر اروپا. یک شورشی بدنام و شورشی خستگی ناپذیر، استعداد استثنایی و یک نابغه واقعی - همه اینها در مورد کاراواجو است، یک هنرمند و آزمایشگر بزرگ که یک اصلاح کننده نقاشی اروپایی و یک شبه یکی از بهترین ها شد. هنرمندان رسواییاز همه زمان ها

کاراواجو سلف پرتره

بیوگرافی کاراواجو

میکل آنجلو مریسی، همانطور که نام اصلی این هنرمند به نظر می رسد، در 29 سپتامبر 1571 در خانواده یک معمار ثروتمند و کاملا مشهور در زمان خود فرمو مریسی در میلان به دنیا آمد. تاریخ تولد نادرست است زیرا هیچ سندی برای آن یافت نشده است. تنها گزارش غسل تعمید، به تاریخ 30 سپتامبر، باقی مانده است، که می گوید: "در 30 ام، میکل آنژ، پسر فرمو مریسی و لوسیا دو اوراتوریباس، غسل تعمید داده شد." در 29 سپتامبر، کلیسای کاتولیک جشن فرشته مایکل را جشن می گیرد و ظاهراً به همین دلیل است که این روز را روز تولد این هنرمند می دانند. میکل آنژ داشت خواهر کوچکتربه نام کاترینا و دو برادر که یکی از آنها بعداً روحانی شد.

در سال 1577، طی شیوع دیگری از طاعون، خانواده در حال فرار، مجبور شدند به زادگاه فرمو و لوسیا، در Caravaggio، واقع در نزدیکی میلان، بروند. با این حال، این بیماری هیولا هنوز هم توانست خانواده مریسی را شکست دهد و جان پدر، پدربزرگ و مادربزرگ میکل آنژ را بگیرد.

پس از پایان اپیدمی، در سال 1584 کاراواجو به میلان بازگشت و در کارگاه سیمون پترزانو، شاگرد تیتیان معروف، شروع به یادگیری اصول نقاشی کرد. در اینجا او نه تنها پیچیدگی های مدرسه لومبارد را آموخت، بلکه اولین تجربه خود را نیز به دست آورد. متأسفانه آثار اولیه مریسی که در میلان نوشته شده است تا به امروز باقی نمانده است.

نقاشی های کاراواجو در کاخ باربرینی

در سال 1592، اندکی پس از مرگ مادرش، میکل آنژ، پس از فروختن اموال والدینش و تقسیم عواید آن با برادرانش، به رم رفت. اگرچه اولین شواهد مستند از حضور مریسی در رم به سال 1596 بازمی‌گردد، اما این احتمال را رد نمی‌کند که این هنرمند خیلی زودتر به شهر ابدی رسیده باشد. شاید مرد جوان که مستعد زندگی آشوبگرانه بود، با پولی که پس از فروش ارث خود دریافت می کرد، به سادگی از زندگی راحت برخوردار بود. و وقتی دومی تمام شد، مجبور شد دنبال کار بگردد. بنابراین، در سال 1996 او در کارگاه هنرمند سیسیلی لورنزو کارلی به پایان رسید.

مرد جوانی با یک سبد میوه. کاراواجو 1593-1594

با این حال، یکی از زندگی نامه نویسان، جیووانی پیترو بلوری، در یادداشت های خود بیان می کند که میکل آنژ مریسی، قبل از رسیدن به رم، به همراه پیترزانو به ونیز سفر کرد و در آنجا تجربه شخصیت معروف را به دست آورد. مدرسه ونیزی. تا به امروز، هیچ مدرک مستندی از اقامت کاراواجو در ونیز در این دوره، و همچنین ارجاعاتی در آثار سایر زندگی نامه نویسان یافت نشده است. و تأثیر مکتب نقاشی ونیزی بر شکل‌گیری سبک کاراواجو می‌توانست بدون سفر او به آرام‌ترین جمهوری رخ دهد.

کاراواجو در رم

در یکی از بیوگرافی های این هنرمند ذکر شده است که مریسی از سال 1594 با دوست خود پاندولفو پوچی زندگی می کرد که به لطف او به افتخار سالاد (به ایتالیایی) نام مستعار خود - Monsignor Insalata را دریافت کرد. اینسالاتا) که تنها ماده غذایی در رژیم غذایی میکل آنژ بود. این با این واقعیت تأیید می شود که قبلاً در سال 1994 مریسی کاملاً بدون پول و بدون سقف بالای سر خود باقی مانده بود.

در رم کاراواجوبا هنرمندانی مانند لورنزو کارلی، که در بالا ذکر شد، Antiveduto Gramatica، روابط خلاقبا او بسیار زودگذر بودند و در نهایت با جوزپه سزاری که مریسی چندین ماه در کارگاهش بود. در این دوره، کاراواجو به نقاشی یکی از کلیساهای کلیسای سان پراسد کمک کرد. رابطه با سزاری پس از بیماری ناگهانی کاراواجو و بستری شدن در بیمارستان قطع شد.

در سال 1597، به لطف پروسپرو اورسی، دوست نزدیک هنرمند، میکل آنژ مریسی مورد توجه کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونتی قرار گرفت. چهره معروففرهنگ و طرفدار پرشور هنر. او نه تنها از استعدادش قدردانی کرد استاد جوانو برخی از آثار او را برای مجموعه خود به دست آورد، اما کاراواجو را نیز در خدمت خود قرار داد. از آن لحظه به بعد، شهرت هنرمند لومبارد در محافل اشراف رومی به طور اجتناب ناپذیر رشد کرد. آثار او که به سبکی کاملاً جدید و بی سابقه اجرا شد، موضوع بحث های پر جنب و جوش شد. این دوره همچنین نقطه عطفی در کار کاراواجو است: ترکیبات چند شکلی. یکی از اولین آثار این دوره تابلوی «استراحت در پرواز مصر» بود.

در راه مصر استراحت کنید. کاراواجو 1596-1597

تنها در عرض چند سال، شهرت میکل آنژ مریسی دا کاراواجو به ارتفاعات باورنکردنی رسید و این هنرمند را به افسانه زنده. به لطف کاردینال دل مونتی، کاراواجو یک کمیسیون عمومی بزرگ برای نقاشی بوم های اختصاص داده شده به زندگی سنت متی برای کلیسای کوچک Contarelli در کلیسای San Luigi dei Francesi دریافت کرد. این هنرمند در کمتر از یک سال این آثار را به پایان رساند.

نقاشی های کاراواجو در کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی

پس از این، استاد شروع به نقاشی نقاشی برای: "به صلیب کشیده شدن سنت پیتر" و "تبدیل پولس رسول" به سفارش مونسینور تیبریو سراسی برای کلیسای کوچک خانوادگی خود کرد.

مصلوب شدن سنت. پترا کاراواجو 1601

تبدیل شائول کاراواجو 1601

کاراواجو، تحریک کننده و نابغه

محبوبیت کاراواجو متوقف نشد، همانطور که گفتگوها در مورد او متوقف نشد. کار او دقیقاً به همان اندازه که محکوم شد مورد تحسین قرار گرفت و مریسی به خلق آثار خود ادامه داد کارهای جنجالیو جامعه را تحریک کند.

سالومه با سر یحیی باپتیست. کاراواجو 1607

خلق و خوی داغ، اعتیاد به قمار و مهمانی های پر سر و صدا این هنرمند همچنان زندگی او را نابود می کند و حتی دستگیری های متعدد نیز نمی تواند ماهیت سرکش این نابغه را رام کند.

جووانی پیترو بلوری، یکی از اولین بیوگرافی نویسان این هنرمند، بیش از یک بار موارد مشارکت کاراواجو در نزاع های دسته جمعی را شرح می دهد. در یکی از این درگیری ها که در میلان رخ داد، مرد جوانی جان باخت. همه سوء ظن ها متوجه شورشی متعهد مریسی بود که برای جلوگیری از دستگیری مجبور شد فوراً از شهر فرار کند. بنابراین نابغه در رم به پایان رسید، اما این حادثه برای او درس عبرتی نشد.

شخصیت پیچیده هنرمند بیش از یک بار منجر به عواقب غم انگیزی شده است. کاراواجو بارها به دلیل رفتار وحشیانه، شرکت در دعوا و تخریب، حمل غیرقانونی اسلحه و غیره دستگیر شد. و یک روز میکل آنژ به محاکمه کشیده شد زیرا به همراه دوستانش اشعار توهین آمیزی را خطاب به هنرمند دیگری به نام جووانی باگلیونه در سراسر شهر نوشت و توزیع کرد. در سال 1605، مریسی مجبور شد برای چند هفته از رم به جنوا فرار کند، زیرا او سردفتر معروفی را که با او بر سر معشوقش دعوا کرده بود، چاقو زد. کاراواجو اغلب توسط افراد مشهور از دستگیری و زندان نجات می یافت دولتمردانو دوستان تاثیرگذار می گویند بیش از یک بار به کمک او آمده است سفیر فرانسه. اما این همیشه ادامه پیدا نکرد.

خانواده مقدس با جان باپتیست. کاراواجو در حدود سال 1603

در 28 می 1606، در حین بازی توپ در Champs de Mars، کاراواجو با ماریانو پاسکولونه درگیر شد. هیچ کس هیچ وقت دلیل دقیق دعوا را پیدا نکرد. عده ای گفتند زنی بین آنها آمده، برخی دیگر علت را اختلافات سیاسی می گفتند. اما به هر حال، در نتیجه مریسی به شدت مجروح شد و حریف او کشته شد. با وجود این واقعیت که میکل آنژ موفق به فرار از صحنه جنایت شد، دادگاه این موردبا این وجود، حتی بدون مشارکت متهم صورت گرفت.

فیلیپو اول کولونا. حکاکی.

این بار حکم دادگاه بسیار ظالمانه بود: کاراواجو به گردن زدن محکوم شد. حالا برای مریسی ایمن نبود که به خیابان برود - هر کسی که مجرم را شناسایی کند می تواند حکم را اجرا کند. شاید کاراواجو فقط خوش شانس بود، زیرا این بار آنها به کمک او آمدند. فیلیپو اول کولونا. نماینده یک خانواده نجیب رومی نه تنها به این هنرمند کمک کرد تا از رم فرار کند، بلکه یک سری شواهد مبنی بر بیگناهی میکل آنژ را نیز در اختیار دادستان قرار داد و بستگان متعدد او را متقاعد کرد که شاهد باشند. چند ماه بعد، کولونا کاراواجو را برای دیدار با بستگانش به ناپل فرستاد و تقریباً در آنجا ماند. کل سال. در این مدت استاد موفق به خلق آثار زیادی شد از جمله:

"خانواده مقدس با سنت جان باپتیست" (1607)، در در حال حاضردر یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود؛
"سالومه با سر جان باپتیست" (1607)، واقع در مجموعه های گالری ملی در لندن.
«Madonna of the Rosary» که به سفارش خانواده Carafa-Colonna ساخته شده، یکی از بهترین هاست آثار قابل توجهاین دوره

مدونای تسبیح. کاراواجو 1607

پس از ناپل، کاراواجو که تحت حفاظت کولونا باقی ماند، به مالت رفت. مریسی در اینجا با معلم بزرگ Order of Saint John of Orderalem (Order of Malta) آشنا شد و یک سال بعد، در ژوئیه 1608، پس از گذراندن آموزش های ویژه، به عنوان شوالیه منصوب شد. به نظر می رسید که زندگی در حال بهتر شدن است، اما شخصیت بد هنرمند در اینجا نیز احساس می شود. پس از نزاع شدید با یک سواره نظام که از درجه بالاتری برخوردار بود، مشخص شد که مریسی در قتلی در رم دست داشته است. در نتیجه او دستگیر شد. اما حتی در اینجا کاراواجو خوش شانس بود. او موفق به فرار از زندان شد و بدون مشکل به سیسیل رسید و مدتی در آنجا با دوست دیرینه خود ماند.

شما ممکن است علاقه مند باشید:

آخرین سالهای زندگی کاراواجو

بلافاصله پس از این، کاراواجو به ناپل بازگشت، جایی که در تابستان 1609 مهاجمان ناشناس به او حمله کردند و سعی کردند او را بکشند. این تلاش، خوشبختانه، ناموفق بود، اما شایعه مرگ او قبلاً در سراسر شهر پخش شده بود. در اینجا در ناپل، مریسی تقریباً یک سال با کنستانس کولونا مارچیونس زندگی کرد، تا اینکه از رم خبر رسید که پاپ پل پنجم در حال تهیه سندی برای عفو خود است.

پاپ پل V. Caravaggio. تاریخ نامعلوم

در ژوئیه 1610، کاراواجو با یک کشتی کوچک به رم سفر کرد که سفرهای دوره ای بین ناپل و پورتو ارکول (توسکانی) انجام می داد. این پرواز شامل تماس با بندر لادیسپولی، جایی که قرار بود کاراواجو از آن پیاده شود، نبود، اما طبق توافقات خاصی، قرار بود سفر این هنرمند از این طریق انجام شود. شرایط پیش بینی نشده مانع از پهلوگیری کشتی در این مقصد شد و مریسی مجبور شد کشتی را بدون چمدان ترک کند. همه چیز چندان غم انگیز نخواهد بود اگر سینه های استاد حاوی محموله نسبتاً ارزشمندی نباشد - توافق نامه های کتبی با کاردینال اسکیپیون بورگزه برای عفو کاراواجو در ازای برخی از نقاشی های او. در همین حین کشتی به راه خود ادامه داد. اینجا هنرمند معروفدوباره به کمک آمد و به ما کمک کرد تا در اسرع وقت به پورتو ارکوله برسیم تا آنچه را که نیاز داشتیم برداریم. اما هر چقدر هم که او تلاش کرد، کشتی قبلاً در جهت مخالف حرکت کرده بود و اکنون فقط با بازگشت به ناپل می‌توان سند ارزشمند را دریافت کرد.

کاراواجو (Caravaggio؛ نام و نام خانوادگی واقعی Michelangelo da Merisi، Michelangelo da Merisi)، نقاش ایتالیایی. بزرگترین نماینده هنر باروک. تا اوایل دهه 1590 با هنرمند میلانی S. Peterzano تحصیل کرد. در سال 1592 او عازم رم شد و احتمالاً در طول راه از ونیز دیدن کرد. تحت تأثیر استادان ایتالیایی شمالی (G. Savoldo، A. Moretto، G. Romanino، L. Lotto) شکل گرفت. او مدتی به عنوان دستیار هنرمند رومی منریست G. Cesari (Cavalier d'Arpino) کار کرد، که در کارگاه او اولین کارهای خود را به پایان رساند ("پسری با یک سبد میوه"، 1593-1594، "باکوس بیمار". در حدود 1593، هر دو در گالری Borghese، رم). به لطف فروشنده نقاشی استاد والنتینو، کاراواجو با کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونته آشنا شد که حامی استاد شد و او را با محیط هنری رم آشنا کرد. بهترین نقاشی های اوایل دوره روم برای کاردینال دل مونته کشیده شد: "باکوس" (1595-97، گالری اوفیزی، فلورانس)، "نوازنده عود" (1595-97، ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، "سبد میوه" (1598-1601، Pinacoteca Ambrosiana، میلان). در آثار اواخر دهه 1590، تسلط بر انتقال توهم‌گرایانه مادیات (که به ویژه در طبیعت‌های بی‌جانی که هنرمند در نقاشی‌های خود گنجانده است، قابل توجه است) با شاعرانه بودن آن ترکیب شده است. پر از جذابیت شاعرانه و خاطرات کلاسیک، تصاویر تمثیلی اساطیری ("کنسرت"، 97-1595، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک؛ "کوپید پیروز"، حدود 1603، گالری تصاویر، برلین) علاوه بر لفظی نیز حمل می کنند معنای پنهان، برای عموم تحصیلکرده رومی آن زمان قابل درک و اغلب برای بینندگان مدرن غیرقابل دسترس است.

در این زمان، کاراواجو امکانات جدیدی را برای نقاشی باز کرد و برای اولین بار به زندگی بی جان و ژانر «ماجراجویی» روی آورد (فالگیر، حدود 1596-1597، لوور، پاریس)، که دریافت کرد. توسعه بیشتردر میان پیروان او و در نقاشی اروپایی قرن هفدهم و همچنین در تصویرسازی بسیار محبوب شد تصویر اساطیریبه عنوان یک نوع رایج ("Narcissus"، 1598-1599، گالری ملی هنر باستان، رم). در آثار مذهبی اولیه او، تعبیر شاعرانه طرح به عنوان نمونه اخلاقی("مکالمه سنت مارتا با مریم مجدلیه"، حدود 1598، موسسه هنر، دیترویت؛ "قدیس کاترین اسکندریه،" حدود 1598، مجموعه تیسن-بورنمیسا، مادرید)، به عنوان یک تجربه عاطفی عمیق ("سنت مریم مجدلیه" ، حدود 1596-1597، گالری دوریا-پامفیل، رم، «خلسه سنت فرانسیس»، 1597-98، Wadsworth Atheneum، هارتفورد، ایالات متحده آمریکا)، به عنوان یک حضور آشکار الهی در جهان («استراحت در پرواز به داخل»؛ مصر»، 1596-1597، گالری دوریا پامفیلی، رم) با صحنه های دراماتیک خشونت و مرگ ترکیب شده است («جودیت»، حدود 1598، گالری ملی هنر باستان، رم؛ «قربانی ابراهیم»، 02-1601، گالری اوفیزی ، فلورانس).

اولین کمیسیون بزرگ کلیسای کاراواجو چرخه ای از نقاشی برای کلیسای کوچک کاردینال فرانسوی ماتئو کنتارلی در کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی (1599-1600) در رم بود. در صحنه های دعوت و شهادت متی رسول، کاراواجو اساساً مفهوم را به روز می کند. نقاشی مذهبی، که در آن نور شروع به ایفای نقش ویژه ای می کند و رویداد انجیل را متحول و نمایش می دهد. در «دعوت متی رسول» (به تصاویر مقاله عیسی مسیح مراجعه کنید)، نوری که در تاریکی اتاق می‌گذرد، هم ماهیت فیزیکی واقعی دارد و هم معنای استعاری (نور حقیقت الهی که راه نجات را روشن می‌کند) . بیان مسحورکننده نقاشی های کاراواجو بر اساس توانایی انتقال دقیق انگیزه واقعی بدون تقلیل آن به زندگی روزمره است. اولین نسخه از نقاشی محراب برای کلیسای کوچک "St. متی و فرشته» (1602، در طول جنگ جهانی دوم در برلین درگذشت) به دلیل ظاهر بیش از حد معمول رسول توسط مشتریان رد شد. در نسخه نهایی(03-1602) کاراواجو به انسجام و وقار بیشتری در ترکیب دست یافت و خودانگیختگی زنده ای را در ظاهر و حرکت دو چهره حفظ کرد.

در سال 1601، کاراواجو دو نقاشی - "تبدیل شائول" و "به صلیب کشیده شدن پیتر رسول" را برای کلیسای T. Cerasi در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم کشید. در آنها، مانند چرخه کلیسای کوچک کنتارلی، یک نگرش مذهبی جدید، مشخصه زمان ضد اصلاحات، بیان شد: زندگی روزمره عادی وجود انسان با حضور الهی دگرگون می شود. ایمان خالصانه فقرا و دردمندان در تقوا، در خلوص صدقه مردمی تجلی می یابد. هر اثر کاراواجو قطعه ای زنده از واقعیت است که با حداکثر اصالت به تصویر کشیده شده و توسط هنرمندی عمیقا تجربه شده است، هنرمندی که در تلاش برای درک وقایع تاریخ مسیحیت، درک دلایل انگیزشی آنها و تبدیل افکار خود به اشکال پلاستیکی است که از قوانین فیگوراتیو پیروی می کند. دراماتورژی واقع گرایی آثار مذهبی کاراواجو، به دور از آرمان های زیبایی که توسط استادان رنسانس ایجاد شده بود، به اخلاق مذهبی سنت چارلز بورومین و تقوای مردمی اف. نری نزدیک است، که به ویژه در این گونه آثار به چشم می خورد. دوره رومی به عنوان "مسیح در امائوس" (1601، گالری ملی، لندن)، "اطمینان توماس" (1602-03، کاخ سانسوچی، پوتسدام)، "مدونا با زائران" (1604-05، کلیسای سنت آگوستینو، رم) و "مدونا با مار" (1605-08، Galleria Borghese)، "Saint Jerome" (1605-06، گالری Borghese). آنها در قدرت نمایشی متفاوت هستند بهترین آثارکاراواجو در این زمان: "مدفن" (1602-04، پیناکوتکا واتیکان) و "فرع مریم" (حدود 1600-03، لوور، پاریس)، که در آن او به کمال می رسد. بلوغ خلاق. تضادهای قدرتمند نور و سایه، سادگی ساده تصاویر، لاکونیسم بیانی ژست ها با مجسمه سازی پر انرژی حجم های پلاستیکی و غنای رنگ های صوتی این امکان را به هنرمند می دهد تا به عمق و صداقت بی سابقه ای در انتقال احساسات مذهبی دست یابد و بیننده را ترغیب کند با وقایع نمایش انجیل همدردی کنید.

شخصیت مستقل کاراواجو اغلب او را در تضاد با قانون قرار می داد. در سال 1606، در حین بازی با توپ، کاراواجو در یک نزاع مرتکب قتل شد، پس از آن از رم به ناپل گریخت و از آنجا در سال 1607 به جزیره مالت نقل مکان کرد و در آنجا به مالتی ها پذیرفته شد. دستور شوالیه. اما پس از نزاع با یکی از اعضای عالی رتبه نظم، این هنرمند به زندان انداخته شد و از آنجا به جزیره سیسیل گریخت. به دلیل آزار و شکنجه توسط Order of Malta که او را از صفوف خود اخراج کرد، در سال 1610 تصمیم گرفت به رم بازگردد و به کمک حامیان بانفوذ امیدوار بود، اما در راه بر اثر تب درگذشت. کاراواجو در دوران سرگردانی خود یک سریال ساخت آثار برجسته نقاشی مذهبی. در ناپل در 1606-1607 او برای کلیسای سن دومنیکو ماگیور نقاشی های محراب بزرگ "هفت اثر رحمت" (کلیسای Pio Monte della Misericordia، ناپل)، "Madonna of Rosary" (موزه Kunsthistorisches، وین) و تاژک زدن مسیح» (موزه کاپودیمونته، ناپل)؛ در مالت در 1607-08 - "سر بریدن جان باپتیست" و "قدیس جروم" (هر دو در کلیسای جان باپتیست، والتا). در سیسیل در سال 1609 - "دفن کردن St. لوسیا" برای کلیسای سانتا لوسیا (موزه منطقه ای پالاتزو بلومو، سیراکوز)، "برانگیختن لازاروس" برای تاجر جنوایی لازاری و "ستایش شبانان" برای کلیسای سانتا ماریا دلی آنجلی (هر دو در موزه ملی، مسینا). درام شدید نهفته در هنر هنرمند در هنر او به وجود می آید آثار بعدیماهیت یک تراژدی حماسی بوم‌های یادبودی که بر اساس رابطه بین پس‌زمینه‌ای کسل‌کننده و تیره و چهره‌های بزرگ در پیش‌زمینه ساخته شده‌اند، که توسط فلاش‌های نور تپنده روشن می‌شوند، قدرت تأثیرگذاری عاطفی فوق‌العاده‌ای دارند و بیننده را در رویدادهای به تصویر کشیده درگیر می‌کنند. آخرین سالهای زندگی کاراواجو همچنین شامل نقاشی "داوید با سر جالوت" (حدود 1610، Galleria Borghese، رم) است، جایی که در ظاهر جالوت، که دیوید سرش را روی دست دراز کرده است، می توان ویژگی های صورت را تشخیص داد. از خود هنرمند

کار کاراواجو داشته است نفوذ بزرگدر مورد هنر معاصر نه تنها ایتالیا، بلکه اروپا به عنوان یک کل، که بر اکثر هنرمندانی که در آن زمان کار می کردند تأثیر می گذارد (به Caravaggism مراجعه کنید).

متن: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze، 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. م.، 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. م.، 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. رم، 1974; میکل آنژ دا کاراواجو. اسناد، خاطرات معاصران. م.، 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. From Cimabue تا Morandi. م.، 1984; Caravaggio e il suo tempo. گربه ناپولی، 1985; مارینی ام. کاراواجو. رم، 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. تورینو، 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. برگامو، 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. درسدن; بازل، 1993; گاش جی. کاراواجو. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. م.، 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. اول هنرمند معاصر. سن پترزبورگ، 2001; Lambert J. Caravaggio. م.، 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im اشپیگلدر Forschung/Hrsg. فون جی. هارتن. Stuttg.، 2006.

هنرمند برجسته ایتالیایی Caravaggio (1571-1610) نه تنها به دلیل اینکه بنیانگذار رئالیسم در نقاشی است شناخته شده است. واقعیت این است که در غروب آفتاب طلوع کرد، برجسته ترین نمایندهکه میکل آنژ مریسی دا کاراواجو بود (نباید با آن اشتباه گرفت).

پرتره کاراواجو اثر اتاویو لئونی، 1621

اگر دوست دارید حقایق جالب، سپس شرح مختصرزندگی یک استاد درخشان با ماجراهای باورنکردنی خود قطعاً برای شما لذت خواهد داشت.

باید فوراً گفت که نقاشی های کاراواجوواقعاً تأثیرگذار است حتی برای کسانی که در هنر خوب نیستند. واقعیت این است که این هنرمند از تکنیک "chiaroscuro" استفاده کرد که شامل کنتراست شدیدنور و سایه از طریق همین تکنیک بود که استاد بر احساسات و تجربیات شخصیت هایش به شکلی خاص تاکید کرد.

یک واقعیت جالب این است که کاراواجو در طول عمر کوتاه خود (او فقط 38 سال زندگی کرد) حتی یک نقاشی یا طرح از خود به جای نگذاشت. به عبارت دیگر، او تمام ایده های خود، حتی پیچیده ترین آنها را بلافاصله روی بوم و بدون هیچ مرحله مقدماتی تحقق بخشید.

کاراواجو جوان

میکل آنجلو مریسی که در شهر کوچک ایتالیایی کاراواجو که در نزدیکی میلان قرار دارد به دنیا آمد و در 13 سالگی به کارگاه پترزانو می رود. در آنجا با هنر نقاشی آشنا شد و تا سن 20 سالگی هنرمند جوان کاراواجو نوید بزرگی از خود نشان داد.

با این حال، طبیعت بسیار خشن و تندخو او را از ایجاد شغل باز می دارد. رسوایی ها، دعواها و زندان های مداوم او را در طول زندگی همراهی می کرد. از میلان مجبور شد فوراً به رم برود بازی با ورقبه رسوایی و قتل ختم شد.

زندگی در رم

مشاهده بسیار قابل توجه در اینجا مربوط به کشیش ایتالیایی بورومئو است که پس از ملاقات با کاراواجو، او را چنین توصیف کرد:

مردی بی ادب و بی ادب که همیشه در خیابان ها پرسه می زند و هر کجا که می تواند می خوابد، ولگرد، گدا و مست می کشد و به نظر می رسد که فردی کاملاً خوشحال است.

اولین آثار کاراواجو تحت تأثیر قابل توجه و. یک واقعیت جالب این است که در رم بود که میکل آنژ مریسی نام مستعار "کاراواجو" را پس از نام شهری که در آن متولد شد دریافت کرد. از آن پس، در هنر او را به این نام می‌شناسند.

پس از دعوای دیگری، کاراواجو دوباره به زندان می‌رود و در آنجا با جووردانو برونو ملاقات می‌کند. در سال 1593، چند ماه در آستانه مرگ و زندگی بود، زیرا به شدت به بیماری تب رومی (مالاریا) مبتلا شد. در مرحله بهبودی، او اولین سلف پرتره خود را کشید. این نقاشی "باکوس بیمار" نام دارد.

بیش از همه نقاشی هایش برای او شهرت به ارمغان آورد. داستان های کتاب مقدس. مشخص نیست که کاراواجو چگونه توانست آنها را با زندگی وحشی و رسوایی های مداوم ترکیب کند. او با شمشیر به هر کسی که از آثار هنری او بد می گفت حمله می کرد.

پرواز از رم

در سال 1606، ماسترو توسط پاپ پل پنجم غیرقانونی اعلام شد (پرتره او در زیر آمده است). این بدان معنی بود که هر کسی نه تنها می تواند او را بکشد، بلکه برای آن پاداش نیز دریافت کند. البته پدر برای چنین تصمیم جدی دلایلی داشت.

این اتفاق افتاد که در حین بازی با توپ درگیری بین دو شرکت در گرفت. یکی توسط کاراواجو رهبری می شد و دیگری توسط رانوچیو توماسونی. در نهایت رانوچیو توماسونی کشته شد و هنرمند متهم به جنایت شد.

او پس از فرار، در املاک کولونا پنهان می شود و در آنجا می نویسد تصاویر غم انگیز«سنت فرانسیس در مدیتیشن» و «شام در امائوس».

پس از آن به ناپل و یک سال بعد به مالت نقل مکان کرد. اما پس از آن او دوباره خود را درگیر نوعی رسوایی می بیند و دوباره به زندان می افتد. او را در یک کیسه به اصطلاح سنگ انداختند، اما او به نوعی توانست از آنجا فرار کند.

در سال 1608، کاراواجو با کشتی به سیسیل و به شهر سیراکوز رفت. او با حرکت در شهرهای سیسیلی، نقاشی های معروف خود را کشید.

مرگ و بخشش

پس از چندین سال، کاردینال گونزاگا شروع به مذاکره با پاپ پل پنجم برای عفو کاراواجو می کند. به امید یک تصمیم مثبت، این هنرمند قصد دارد مخفیانه به رم نزدیک شود.

با این حال، در حال حرکت از ناپل، ناپدید می شود و هیچ چیز در مورد سرنوشت بعدی او مشخص نیست. تنها اطلاعاتی وجود دارد که همه مورخان به آن اعتماد ندارند، مبنی بر اینکه او ظاهراً در قلعه پالو بازداشت شد و سپس با پای پیاده به پورتو ارکوله رفت.

آنجا بود که در 18 جولای به دلایل نامعلومی استاد در سن 38 سالگی درگذشت. و در 31 ژوئیه، فرمان عفو کاراواجو منتشر شد. به موازات آن، پیامی در مورد درگذشت این هنرمند نیز منتشر شد.

همانطور که قبلاً گفتیم، کاراواجو تأثیر شگرفی بر هنر به طور کلی، و آثار بسیاری از هنرمندان برجسته به طور خاص داشت. با این حال، شخصیت خشن و فوق‌العاده تندخو او به بحث شهر تبدیل شد.

شاهدان عینی می گویند زمانی که او نقاشی "برانگیختن لازاروس" را کشید، به تصاویر واقعی نیاز داشت. او که از طرفداران کار او بود، دستور داد مردی را که اخیراً کشته شده بود، که از قبرش بیرون آورده بودند، به داخل کارگاه بیاورند.

دو نشسته اجیر شده قاطعانه از ژست گرفتن با جسد که شروع به تجزیه شدن کرده بود خودداری کردند. کاراواجو بدون اینکه دوبار فکر کند خنجر را بیرون آورد و آنها را مجبور کرد که تسلیم اراده خود شوند.

نقاشی های کاراواجو

در زیر معروف ترین نقاشی های کاراواجو را مشاهده می کنید. به واقع گرایی شگفت انگیز، بازی خیره کننده نور و سایه و همچنین دقت در انتقال کوچکترین احساسات توجه کنید. به نظر می رسد که قهرمانان توطئه ها زندگی خود را می گذرانند و فقط برای یک لحظه منجمد شدند.