کامیل پیسارو: یک فرد باید از موفقیت مطمئن باشد. پیش زمینه نقاشی

کامیل پیسارو، اوهبا روی آوردن به نقوش متواضعانه (حومه شهری و بلوارها، مناظر روستایی)، او جذابیت و شعر را در زندگی روزمره کشف کرد، زیبایی شناختی درونی و ارزش معنوی لحظات به ظاهر عادی در زندگی طبیعت و انسان ("سبد پستی در لووسین"، 1870) . پیسارو به ظرافت خاصی در انتقال شفافیت و رطوبت هوا، احساس گذر یا نزدیک شدن به باران دست یافت. در همان زمان، بر خلاف بسیاری از امپرسیونیست ها، او به سمت ساخت کامل تر و واضح تر ترکیب، به سوی قطعیت پلاستیکی بیشتر فرم ها گرایش پیدا کرد ("زمین شخم زده"، 1874).او به جنبش سیاسی چپ رادیکال نزدیک بود.

کامیل پیسارو در 10 ژوئیه 1830 در سنت توماس در هند غربی متولد شد، جایی که پدرش یک تاجر مرفه بود. پاو در مدرسه ای در نزدیکی پاریس تحصیل کرد، جایی که استعداد او به عنوان یک هنرمند قبلاً مشهود بود. در بازگشت به سنت توماس علاقه چندانی نداشت کسب و کار خانوادگیو تمام وقت آزاد منصرف کرد برای طرح هایی از بنادر زیبا. و در سال 1852، پس از رها کردن تجارت خانوادگی، همراه با هنرمند دانمارکی فریتز ملبو، کامیل به ونزوئلا رفت و در آنجا به مدت دو سال به عنوان هنرمند کار کرد.

در سال 1855م پیسارو به فرانسه نقل مکان کرد. او درست به موقع آمد تا نمایشگاه بزرگ را ببیند نمایشگاه جهانی، که شامل بخش بزرگی از هنر است. پیسارو با پیروی از توصیه کوروت، که مناظر او را در نمایشگاه تحسین می کرد، به زودی تصاویر و طرح هایی را در این نمایشگاه نقاشی کرد. شهرهای کوچکو روستاهای نزدیک پاریس، در امتداد رودخانه های سن، اویز و مارن. او در آکادمی سوئیس تحصیل کرد. در آنها کارهای اولیهاین هنرمند به عنوان پیرو کوروت عمل می کرد و تنها از سال 1865، زمانی که پیسارو شروع به علاقه مندی به آثار ادوارد مانه کرد و آثار کوربت را به دقت مطالعه کرد، هنرمند به تدریج سبک خاص خود را پیدا کرد.

ارمیتاژ در پویسان. 1868

در این سال ها، پیسارو اغلب از پاریس دیدن می کرد و از کافه Guerbois بازدید می کرد که محل ملاقات هنرمندان جوان بود. او با رنوار و سیسلی آشنا شد و مانند آنها به نقاشی با هوای آزاد علاقه مند شد. پیسارو از رفقای خود مسن تر بود و می توانست اصول اساسی مکتب منظر فرانسوی، روحیه واقع گرایی کنجکاو و دموکراتیک را که مانند رله ای به حلقه دوستانش آورد، جذب کند. در این زمان تکامل روش هنریپیسارو موازی با توسعه رنوار و مونه است. او اغلب طرح‌های منظره‌ای کوچک می‌کشید که ارزش نقاشی‌های تمام‌شده را داشتند، این طرح‌ها شواهدی از جست‌وجوی روشی جدید برای نقاشی بود که مبتنی بر مشاهده مستقیم طبیعت، مطالعه پدیده‌های جوی، جلوه‌های نوری و رفلکس‌های رنگ بود. در پایان دهه 60، پیسارو بسیاری از نقاشی‌های اسکچ را در لووسین کشید که نقش اصلی آنها - منظره جاده‌ای که به دوردست کشیده می‌شود - سنتی است. ژانر منظرهپیسارو به تغییر حالات طبیعت علاقه مند بود، از فصول - بهار و پاییز با آب و هوای ناپایدارشان. و در اینجا انگیزه جاده ای که از کنار خانه او می گذشت نیز باید او را با ناهماهنگی خود جذب می کرد - جاده یک ظاهر ندارد: صبح گله ای در امتداد آن رانده می شود ، بعدازظهر گاری ها می چرخند ، کالسکه ای حمل می کند. مسافران، در غروب مسافران تاخیری خسته در کنار آن پرسه می زنند.در اواخر دهه 1860، مناظر واقع گرایانه او مورد تحسین منتقدان برجسته، از جمله امیل زولا قرار گرفت.

چیدن سیب

در طول جنگ فرانسه و پروسو زمان کمون (1870-1871)، کامیل به انگلستان نقل مکان کرد، جایی که همراه با مونه، مجموعه ای از مناظر اطراف نورث وود و کریستال پلس را نقاشی کرد، و همچنین کار نقاشان منظره انگلیسی را در موزه ها مطالعه کرد. یک سال پس از پایان جنگ، کمیل پس از بازگشت به خانه متوجه شد که از یک و نیم هزار نقاشی، که تقریباً 20 سال کار بود، تنها 40 مورد دست نخورده باقی مانده است.

در تابستان 1871، کامیل در Pontoise ساکن شد، جایی که او برای 10 سال بعد زندگی کرد و حلقه باریکی از دوستان را دور خود جمع کرد. سزان اغلب با او همراه می‌شود و تحت تأثیر کامیل، درک صبورانه‌تر و پر زحمت‌تری از طبیعت می‌آموزد.در این زمان به ابتکار مونه اولین نمایشگاه های گروه برگزار شد امپرسیونیست های فرانسویکه در آن پیسارو نقشی کلیدی ایفا می کند و بخش بزرگی از نقد را وارد آثار او می کند.در اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها، که در سال 1874 برگزار شد، پیسارو پنج مناظر خود را ارائه داد: "باغستان"، "شاه بلوط ها در اوسنی"، "باغ در پونتوا"، "صبح ژوئن". همانطور که می دانید این نمایشگاه رسوایی به پا کرد. نقاشی «صبح ژوئن» که یخبندان را روی شیارهای شخم زده به تصویر می‌کشد، در مقاله‌ای از منتقد لوئیس لروی، که اصطلاح «امپرسیونیسم» را به عنوان تمسخر هنرمندان شورشی ابداع کرد، چندین خط به دست آورد.

شاه بلوط در اوسنی. 1873

کامیل پیسارو تحت حمایت او قرار می گیرد هنرمند جواناز Aix-en-Provence P. Cezanne، و آنها با هم در Pontoise کار می کنند. او تجربه خود را در کار با رنگ با این هنرمند جوان در میان می گذارد که به گفته کامیل پیسارو بی نظیر بود. وسایل بصری: با کمک آن نه تنها ماهیت مادی یک شی، بلکه شکل آن نیز قابل انتقال بود. سکته‌های روشن از رنگ خالص که در این نزدیکی قرار می‌گیرند شروع می‌شوند شگفت آوردر تعامل با یکدیگر، ایجاد یک محدوده تونال ارتعاشی، و اعمال ضربدری با مورب های موازی، حس عمق ایجاد می کنند و به صدای تصویر ریتم خاصی می دهند ("منظره در پونتوا"، 1874؛ "باغ و درختان گلدار" بهار، 1877).

بهار در Pontoise. 1877

مناظر کامیل پیسارو مانند نقاشی های درخشان و هنرمندانه کلود مونه نیستند، اما با خودانگیختگی بیشتری از درک واقع گرایانه از طبیعت مشخص می شوند. کامیل پیسارو بسیار به ندرت از "تصادفی" قطعه قطعه ترکیب استفاده می کند و ساخت کامل تر بوم های خود را به آن ترجیح می دهد ("ورود به دهکده Voisin" ، 1872؛ "درزمین شخم زده، 1874). این میل پیسارو به نظم ترکیب و انعطاف پذیری سنگین فرم ها در نقاشی او "خیابان در سیدهام" (1871) که با سنت های هنرمندان مکتب باربیزون مرتبط است احساس می شود. منظره روستایی "قرمز" بام ها» (1877) با غزل ملایم مشخص شده است.

سقف های قرمز 1877

در سال های 1876 و 1877 دومین و سومین نمایشگاه امپرسیونیست ها برگزار شد. برای دومی، پیسارو دوازده تابلو می فرستد. او نیز مانند رفقای خود هدف انتقاد مسموم آلبر ولف قرار می گیرد که می نویسد: «به مسیو پیسارو بفهمانید که درختان بنفش نیستند، آسمان رنگ کره تازه نیست، که در هیچ کشوری نخواهیم یافت. آنچه می نویسد، و اینکه هیچ ذهنی قادر به درک چنین توهماتی نیست.»... در نمایشگاه سوم، بیست و دو نقاشی از پیسارو ظاهر می شود که نشان می دهد طبیعت در هنر او ویژگی های جدیدی به خود می گیرد. "درو" (1876) منظره ای است که در بریتانی نقاشی شده است، جایی که به گفته این هنرمند، او "دهکده واقعی" را پیدا کرده است.

در سال 1879، امپرسیونیست ها در چهارمین نمایشگاه متحد شدند، جایی که پیسارو، علاوه بر نقاشی، طرفداران و پاستل ها را نیز به نمایش گذاشت. با این حال، با وجود این واقعیت که روابط دوستانههنرمندان به ارتباط خود ادامه دادند، اما مسیرهای آنها شروع به واگرایی کرد.

بلوار مونمارتر در شب. 1898

پیسارو، که استعداد آموزشی واقعی داشت، در دهه 80 برای نسل جوانهنرمندان نقش معلم را بازی می کنند. نه تنها استدلال او، بلکه خود نقاشی او - که سنت رئالیسم اواسط قرن و رنگ روشن معرفی شده توسط کلود مونه و در نهایت، تمایل به تعمیم توده های تصویری و فرم های ترکیبی را انباشته کرد - عینی ترین بیان بود. تجربه نقاشی منظرهآن سال ها به همین دلیل است دستاوردهای هنریپیسارو در چشمان جوان انگیزه ای برای آن به نظر می رسید جستجوهای بیشتر. در سال 1885، پیسارو سیگناک و سورات را ملاقات کرد و به جنبش نئو امپرسیونیسم به رهبری سورات پیوست. سیگناک بعداً استدلال کرد که پیسارو می توانست از طریق تکامل خود به نئو امپرسیونیسم رسیده باشد. احتمالاً حقیقتی در این مورد وجود دارد، زیرا تلاش‌های پیسارو برای ساده‌سازی سیستم تصویری‌اش، او را برای پذیرش اصول مطرح‌شده توسط سورات آماده کرد. آثار این زمان نشان می دهد که هنرمند همچنان تمام ویژگی های فردیت خلاق خود را حفظ می کند.

بیست سال آخر زندگیکامیلا پیسارو دوره خلاقیت پربار و متنوع است. به ظاهرنقاش مناظر روستایی، وجه دیگری اضافه می شود - او هنرمند شهر می شود.پیسارو برای مدت طولانی در روئن، لو هاور بر روی مناظر خیابان ها، میادین، خاکریزها کار می کند. او توجه را نه بر روی مناظر شهر، نه بر ویژگی های معماری این یا آن بنای باستانی، بلکه بر ایجاد یک تصویر-تصویر کامل متمرکز می کند که به دلیل جذابیت منحصر به فرد آن ارزشمند است. این هنرمند گروه‌هایی از خانه‌های قدیمی شلوغ را به توده‌های زیبا تبدیل می‌کند، تضاد سایه‌هایی را که طبقات پایین را در بر می‌گیرد و روشن را تحسین می‌کند. اشعه های خورشید، با سختی وارد خیابان های باریک شد.

بیشتر ازپیسارو سال ها را دور از پاریس گذراند. اما در دهه 90، استان شروع به سنگین کردن او کرد، سال های اخیراو هر زمستان شروع به گذراندن زندگی خود در پاریس کرد. مانند همه امپرسیونیست ها، کامیل پیسارو عاشق نقاشی شهر بود که با حرکت بی پایانش، جریان جریان هوا و بازی نور او را مجذوب خود کرد. او آن را به عنوان یک موجود زنده و بی قرار درک کرد که بسته به زمان سال و درجه روشنایی می تواند تغییر کند.مناظر اواخر پاریس از جمله مناظر دیرینه پاریس هستند آثار معروفپیسارو. به خصوص مجموعه نقاشی هایی که پاساژ اپرا و بلوار مونت مارتر را به تصویر می کشند مشهور هستند.

پاساژ اپرا در پاریس. 1899

لحن سبکی در مناظر غالب است - در نقاشی "عبور اپرا، جلوه برف"، ساختمان ها در پرده ای از برف مخلوط با باران غرق می شوند، رهگذران با چترها به سایه های روشن و گریزان تبدیل می شوند. ضربات دراز و افقی همه اشکال را، گویی تحت قدرت جوی مرطوب، به ارتعاش در می آورند و در وسعت پخش می کنند. آبی، زرد، سایه های صورتیبه نظر می رسد که نتیجه شکست نور سفید روز باشد. انبوه هوای مرطوبی که میدان را پر کرده به نظر می رسد غلیظ شده و در انتهای پاساژ اپرا به مه غلیظ تبدیل می شود. این نقاشی‌ها به قدری در تاریخ هنر فرو رفته‌اند که اکنون تصور آن غیرممکن است تصویر سنتیپاریس متفاوت از نگاه پیسارو. دردهه 90 او در کشور و خارج از کشور به شهرت رسید. نقاشی های پیدا شده دایره وسیعآماتورها، به طور مرتب در گالری های دوراند-روئل به نمایش گذاشته می شوند. در ارگنی کارگاه بزرگی برای کار درست کرد. دوستان هنرمند اغلب به ملاقات او می آمدند و در زمستان در پاریس، کامیل پیسارو در مرکز حلقه ای از جوانان قرار داشت - نقاشان، نویسندگان و منتقدان، که او درک خود را از وظایف نقاشی برای آنها تشریح کرد، به دنبال خلاصه کردن امپرسیونیسم بود. و اصول این حرکت را در نقاشی تدوین کنید.

پیسارو در 13 نوامبر 1903 درگذشت و به خاک سپرده شددر پاریس در گورستان پر لاشز

impressionisme.narod.ru ›…kamille_pissaro.htm

لوور. صبح 1903

همه چیز خوب است، فقط باید بتوانید از نزدیک نگاه کنید.

زندگی مجموعه ای از تعطیلات کوچک است: آفتاب صبحگاهی، صبحانه، پیک نیک و شام با دوستان.

کامیل پیسارو

کامیل پیسارو در 10 جولای 1830 به دنیا آمد. به مناسبت تولد او بیوگرافی خسته کننده نمی نویسیم، در عوض 6 را می گوییم حقایق جالباز زندگی این هنرمند برای ایجاد تصوری روشن، رنگارنگ و سبک از او.

در عکس: کامیل پیسارو. جمع کننده های سیب 1888

واقعیت شماره 1

دقیقا کامیل پیساروقوی ترین تأثیر را بر جنبش امپرسیونیسم اروپایی (از «امپرسیون» فرانسوی) داشت، که پیشرو واقعی آن بود و بر امپرسیونیست های جوان - دگا، مونه، گوگن، سزان تأثیر گذاشت. جانشین، اتفاقا، نه تنها یک دوست، بلکه یک دانش آموز بود پیسارواو را صدا می زنم " خدای خوب" منحصر به فرد بودن روش شناسی خودمان پیسارودر تصویری رنگارنگ، فیزیکی و ملموس از نور و فضای نامرئی با استفاده از ضربه های متراکم و در عین حال سبک از رنگ خالص که در چشم بیننده ترکیب می شود و لرزش و عمق ایجاد می کند. پالت منظره پیسارو- بسیار سبک، عملا هیچ سایه مشخصی وجود ندارد. به زودی این تکنیک توسط امپرسیونیست های دیگر به عاریت گرفته شد.

من هرگز شک نکردم که این اساس مسیری بود که ما به طور غریزی دنبال کردیم. تصویر هوا." کامیل پاسارو

کامیل پیسارو. دهقان در یک کوچه 1876

کامیل پیسارو. منظره با مرد حفاری. 1877

واقعیت شماره 2

در سال 1870 کامیل پیساروبا جولی ولی، خدمتکار والدینش، که از زمان تحصیل در آکادمی با او رابطه داشت، ازدواج کرد. حاصل ازدواج آنها 8 فرزند بود که تعدادی از آنها هنرمند شدند. جولی به پرورش و فروش سبزیجات مشغول بود که آنها را تامین می کرد خانواده بزرگ. گاهی که وضعیت مالی خانواده به شدت اسفناک بود، هنرمند در فعالیت های تجاری پدرش شرکت می کرد.

کامیل پیسارو. زنان دهقان روی زانو نشسته اند. 1893

کامیل پیسارو. برداشت یونجه. 1877

واقعیت شماره 3

در طول جنگ فرانسه و پروس در 1870-1871 پیسارومجبور شد به لندن نقل مکان کند. پس از بازگشت، خبر ناخوشایندی در انتظار اوست: سربازان آلمانیکه در خانه اش زندگی می کرد، حدود 1500 اثر نوشته شده توسط او را در 20 سال گذشته از بین برد. تنها 42 اثر از چکمه آلمانی فرار کرد.

کامیل پیسارو. منظره نزدیک پونتوایز 1881

کامیل پیسارو. خیابان در Pontoise. 1879

واقعیت شماره 4

کامیل پیسارو 44 ساله بود که اولین نمایشگاه هنرمندان آوانگارد (از جمله آگوست رنوار، کلود مونه، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، پل سزان و دیگران) که به درستی امپرسیونیست نامیده می شد، در پاریس در بلوار کاپوچینز برگزار شد. هشت نمایشگاه از این دست وجود داشت و تنها کامیل پیسارو با وجود یهودی ستیزی در هر هشت نمایشگاه شرکت کننده دائمی بود (و پیسارویهودی بود) و فقر.

کامیل پیسارو. دروها در حال استراحت هستند. 1891

کامیل پیسارو. بازار تخم مرغ 1894

واقعیت شماره 5

بلوارهای پاریس به موضوعی مورد علاقه تبدیل شده اند کامیل پیساروپرتره های یک شهر جوشان و در حال تغییر بخش مهمی از آن را تشکیل می دادند میراث هنری. چشم انداز غیر معمول نوشتن آنها با این واقعیت توضیح داده می شود که استاد آنها آنها را از پنجره های هتل نقاشی کرده است. یکی از شاهکارهای این مجموعه، "بلوار مونمارتر در بعدازظهر" (1897) در ارمیتاژ نگهداری می شود.

کامیل پیسارو. بلوار مونمارتر بعد از ظهر. آفتابی. 1897

کامیل پیسارو. بلوار مونمارتر صبح مه آلود 1897

واقعیت شماره 6

انشعاب عمومی بر سر ماجرای پرمخاطب دریفوس نیز بر شرکت امپرسیونیست تأثیر گذاشت. دگا و رنوار آشکارا از یهودی ستیزان حمایت کردند و کامیل پیسارواو همراه با کلود مونه و امیل زولا، دارای دیدگاه های چپ بود و با افسر فرانسوی که به اتهام جاسوسی برای امپراتوری آلمان به طور بی گناه محکوم و به تبعید مادام العمر محکوم شد، همدردی می کرد. منشا یهودی. به دلیل این تناقضات، دگا حتی از دست دادن با یک یهودی خودداری کرد. پیسارو.

کامیل پیسارو. صبحانه. زن دهقانی جوان قهوه می نوشد. 1881

کامیل پیسارودر سال 1903 درگذشت و در گورستان "ستاره" پر لاشز در پاریس به خاک سپرده شد.

فرهنگ

از سبک سختگیرانه و جدی او، احترام ویژه به حقیقت و دقت در هنر، اراده قوی و نابود نشدنی او قدردانی می کنم... پیسارو هنرمندی است که من دوستش دارم.
امیل زولا

اولین نشانه های آوانگاردیسم، تازگی خاص، حتی شورش، در نقاشی های هنرمندانی ظاهر شد که به دنبال تصویربرداری بر روی بوم های خود بودند. دنیای واقعیتا جایی که ممکن است طبیعی و بدون زحمت، برای انتقال تنوع آن، "چاپ کردن" اولین برداشت، تاثیر - از این رو امپرسیونیسم، پس از چندین سالمبارزه و سرزنش پیروزمندانه وارد هنر شد. نام ستاره هاهفت هنرمندان فرانسویکه به ما امپرسیونیسم داد - کلود مونه، کامیل پیسارو، آگوست رنوار، پل سزان، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، برته موریسو.
اکنون در موزه یهودی نیویورک، که در منهتن در خیابان پنجم واقع شده است، نمایشگاه گسترده ای از مناظر شگفت انگیز و ژانر نقاشیپیسارو. قابل توجه است که تمام 50 نقاشی شگفت انگیز از نیویورک و موزه های اطراف و خانه های کلکسیونرها هستند.
آمریکایی ها جزو اولین کسانی بودند که آثار امپرسیونیست ها را جمع آوری کردند. توجه ویژهبا تمرکز بر پیسارو به همین دلیل است که ایالت نیویورک از نظر نقاشی های پدرسالار امپرسیونیسم بسیار غنی است و اولانای کوچک حتی یک موزه عالی از آثار اولیه پیسارو دارد. از این گذشته، او واقعاً خیلی زود به عنوان یک هنرمند وارد شد و سرنوشت او، خلاقیت او، مسیر ایجاد امپرسیونیسم و ​​او مسیر زندگیغیر قابل تجزیه
رهبر امپرسیونیسم پسر یک تاجر یهودی فرانسوی اهل بوردو بود که در آن زمان در جزیره سنت توماس دانمارک (ما بیشتر به سنت توماس می گوییم) ساکن شد. کارائیبو همسرش راشل از قبیله Manzano-Pomi، یهودیان پرتغالی که چندین دهه در اینجا زندگی می کردند. کامیل در سال 1830 در اینجا متولد شد (یک موزه فوق العاده- اگر سرنوشت شما را به کارائیب برد، بازدید از آن را فراموش نکنید).
در سن دوازده سالگی پسر رفت خانه پدر و مادربرای تحصیل در پاریس در آنجا علاقه شدیدی به هنر پیدا کرد که پس از پنج سال پس از بازگشت به خانه او را رها نکرد. او شروع به ساختن طرح ها کرد و سپس همه چیزهایی را که تخیل او را برانگیخت روی بوم انتقال داد: مناظر عجیب و غریب جزیره، ساکنان آن، دریا و کشتی ها. پدر نمی خواست در مورد آن بشنود آموزش هنرپسر و مرد جوان به سادگی به کاراکاس گریخت ، جایی که در سن 23 سالگی شروع به یادگیری قوانین نقاشی کرد. استعداد و اراده پیروز شد. و کامیل دوباره خود را در فرانسه یافت.
عمیق ترین درک طبیعت، آمیختگی کامل با آن، اساس کار او در طول زندگی اش شد. اما اگر معلم او کامیل کورو در نقاشی هایش بر طبیعت ابدی و متعالی طبیعت تأکید می کرد، پیسارو در همان زمان سعی می کرد لحظه را متوقف کند، آن را نزدیک تر کند و به بیننده لذت ببخشد که بخشی از دنیای اطرافش است. که ما متقاعد شده‌ایم، در عمق بی‌اندازه بوم‌های آن بخش از نمایشگاه که به درستی «طبیعت و حواس» نامیده می‌شد، طلسم شده‌ایم. چه زیبا، چه شاعرانه «جاده روستا»، خلیج دریا و بادبان تنها، باغ میوهدر زمستان - خود غم و اندوه، منظره ای زمستانی با حال و هوای شگفت انگیز: دهکده ای پوشیده از برف و سوارکاری که با دقت راه خود را در امتداد جاده ای لغزنده طی می کند. طبیعت، احساسات و حقیقت - این مفهوم کار او بود.
در آن زمان، در پاریس، این هنرمند با جولی ولی، که زمانی خدمتکار مادرش بود، ملاقات کرد. عشق جوانی سابق با شعله ور شدن قدرت جدید- حالا برای زندگی، به عنوان اشتیاق به نقاشی، زیرا پیسارو نمی توانست هیچ کاری را به نصف انجام دهد. جولی معشوق او شد و پس از تولد فرزند دومش، همسرش. فداکارترین. در مجموع هشت فرزند در خانواده متولد شد.
پیسارو با هنرمندان جوان سزان، رنوار، سیسلی، به ویژه با مونه دوست شد، که برای آنها نه تنها یک دوست، بلکه یک برادر بزرگتر و حتی یک پدر بود. همه آنها افرادی همفکر بودند که در آرزوی یک زرادخانه خلاقانه جدید و رویکردی متفاوت به نقاشی بودند. آنها طراوت و خودانگیختگی را در درک زندگی، به تصویر کشیدن حرکات و موقعیت های به ظاهر تصادفی، عدم تعادل ظاهری و زوایای غیرمنتظره به ارمغان آوردند. این پیسارو همراه با مونه و سیسلی بودند که پایه‌های چشم‌انداز امپرسیونیستی را پایه‌ریزی کردند و یک سیستم هوای ثابت را توسعه دادند. کار کردن برای در فضای باز، هنرمندان احساس پرتوهای درخشان خورشید، انحلال را ایجاد کردند فرم های حجمیدر ارتعاشات لرزان نور و هوا. برای مثال، منظره «غروب آفتاب» پیسارو با تناژ قرمز. کارخانه آجر."
کمیل مانند یک مرد تسخیر شده کار می کرد. لووین لانه او شد و در کنار مونه و رنوار ساکن شد. مخلوقات جدید و تا به حال دیده نشده در آنجا متولد شدند. تعداد زیادی از آنها در نمایشگاه حضور دارند.
در طول جنگ فرانسه و پروس، پیسارو و مونه و خانواده‌هایشان فرانسه را ترک کردند و در انگلستان مستقر شدند، که مناظر محتاطانه‌اش مدت‌ها کامیل را به خود جلب کرده بود. مناظر او در حومه لندن زیباست. برخی از آنها اکنون در موزه یهودیان هستند، از جمله "کلیسای جامع سنت آن" معروف. هنگامی که خانواده در سال 1871 بازگشتند، متوجه شدند که خانه توسط سربازان آلمانی آلوده شده است و بسیاری از نقاشی ها به طرز ناامیدکننده ای آسیب دیده اند.
بسیاری از هنرمندان با فرار از هزینه های بالای پاریس، در نزدیکی پایتخت ساکن شدند. پیسارو همچنین خانه‌ای برای خود پیدا کرد - در کنار سزان، که با او دوستان قوی‌تری هم شد - در پونتوا، جایی که هنرمندان جمع می‌شدند و در آنجا کار می‌کردند.
پونتوا به نوعی مکه امپرسیونیسم تبدیل شد. همچنین می توانیم با بازدید از نمایشگاه به آنجا برویم.
طبیعت اطراف مضامین آثارش را به پیسارو پیشنهاد کرد. او گفت: «من فقط به مکانی نیاز دارم که زیبایی در آن زندگی کند. او حتی در زمستان در هوای آزاد کار می کرد و انگشتان سرد خود را روی آتش گرم می کرد. ارائه نور و هوا توسط استاد و بهترین تفاوت های ظریف رنگ شگفت انگیز است و به آثار پیسارو جذابیت بی نظیری می بخشد. یکی از روزنامه های پاریس نوشت: «او پیچیده ترین جلوه های طبیعت را کپی کرد.
این هنرمند از مردم زحمتکش بسیار نقاشی کرد، صادقانه و رسا، او با احساساتی غیرعادی نوشت: زنان دهقان در حال برداشت یونجه. یک کشاورز با یک سطل در حیاط دهقانی در جنگل، یک زن جوان خسته دیگر در حال فروش سبزی در بازار... حکاکی های شگفت انگیز - سبکی خطوط، پرواز: "اثر باران"، "باراندازها"، "بندر در روئن". همیشه و همه جا - معنای عمیق اجتماعی.
پیسارو دیوانه وار کار می کرد، اما سنگین بود خانواده بزرگاو دائماً نیازمند بود و در نامه‌های غم‌انگیزی از پسر بزرگش لوسین شکایت کرد که بعداً به یک هنرمند امپرسیونیست خوب تبدیل شد و شهرتش در دریای شکوه پدر بزرگش غرق شد. این مکاتبات چشمگیر، که به یک سند ارزشمند تبدیل شد، 20 سال به طول انجامید - تا زمان مرگ پیسارو بزرگ. کمیل در برخی نامه ها از کار خود ابراز نارضایتی می کرد. تشنه بود به روز رسانی مداومسبک و تکنیک نقاشی، و به همین دلیل به نئو امپرسیونیسم علاقه مند شد و چندین سال خلاقیت را به آن اختصاص داد. این، متأسفانه، موفقیتی به همراه نداشت، که به طرز عجیبی باورنکردنی است. «کاشت در اراگنی»، «غروب آفتاب» و به ویژه «درخت گردوی بزرگ در خورشید» (همه آنها به نمایش گذاشته شده اند) به سادگی شاهکار هستند. پیسارو به سبک قبلی خود در نقاشی بازگشت.
همسر این هنرمند که از فقر ابدی کاملا خسته شده بود، تصمیم گرفت صنایع دستی او و دو فرزند کوچکترش را بفروشد. این درست است موقعیت های خنده دارگاهی اوقات زندگی پیشنهاد می کند: این تصاویر بدوی، نوعی چاپ رایج فرانسوی، بسیار سریعتر از ساخته های پیسارو بزرگ، که اکنون ده ها میلیون دلار هزینه دارد، فروخته می شوند!
کامیل هنوز از احترام بنیانگذاران امپرسیونیسم برخوردار است، آنها هنوز دوستانی هستند که حمایت و پشتیبانی را به خاطر دارند گرماپدر پیسارو، همانطور که او را صدا می کردند. اما وحدت سابق وجود ندارد. با شروع با هم، هر کس مسیر خود را دنبال کرد، متفاوت از دیگران. پیسارو، تنها یکی از آنها، در تمام نه سالن و نمایشگاه امپرسیونیستی - از اولین نمایشگاه رسوایی انفجاری که در سال 1874 بر روی آن تف انداخته شد، تا نمایشگاه های پیروزمندانه، حضور داشت. این یک واقعیت شگفت‌انگیز است: زمانی که مبارزات پستی که دریفوس را به جاسوسی متهم می‌کرد، در دهه نود قرن پیش از گذشته بیداد کرد، تمام فرانسه به دو اردوگاه تقسیم شد. پیسارو، مونه، سیسلی، موریسو، هنرمند آمریکایی ماری کاسات به همراه امیل زولا به شدت از افسر مورد تهمت دفاع کردند و سزان، رنوار و دگا در کنار دولت بودند. این ترسناک نیست، بلکه این واقعیت است که رفقای طولانی مدت به خود اجازه اظهارات ضدیهودی علیه پیسارو دادند، که او را شوکه کرد و به طرز دردناکی زخمی کرد.
در سال 1892 نمایشگاه بزرگی از نقاشی های پیسارو برپا شد. این اولین تجربه نمایش نقاشی از مجموعه های خصوصی بود. "کل پاریس" در ورنیساژ جمع شدند. خانه کامل! نمایشگاه یک پیروزی بود. او در نهایت بهبود یافت وضعیت مالیخانواده این هنرمند و آغاز ثبات مالی است. اما افسوس که آزمایش ها به پایان نرسید. این هنرمند قدیمی با بدبختی مواجه شد - یک بیماری چشمی جدی که به او اجازه نمی داد زیر آن کار کند هوای آزاد. طبیعت ذات او بود، دلش به هوای آزاد می خواند و خود را اسیر اتاق های تنگ می دید. اما من تسلیم نشدم! پیسارو اتاقی را در یک هتل ارزان قیمت اجاره کرد، جایی که در کنار پنجره نشسته بود و 24 مورد از معروف خود را نوشت. مناظر پاریس. چهار مورد از آنها شامل «خیابان اپرا»، «لوور در ظهر» و «پونت رویال در هوای ابری» به همراه پنج منظر شهری متأخر در نمایشگاه امروز به نمایش گذاشته شده است. پاریس و پاریسی ها - روز و شب، نور خورشید، در باران و مه. و ما کاملاً طبیعی، نمای خیابان را از بالا و کنار می پذیریم، به جمعیتی می پیوندیم که در یک جریان پیوسته حرکت می کنند، در شکاف بین درختان سوسو می زنند، ما خیابان ها و میادین، چهره های مردم را تحسین می کنیم. به طور کلی نوشته شده، انگار که از نگاه ما فرار می کند، و طرح رنگباعث می شود شما احساس کنید نور خورشیدو سایه های شفاف این هنرمند نیمه کور به کار خود ادامه داد.
پیسارو به ندرت پرتره می ساخت، اما در سال های آخر عمرش استاد قدیمیبا شور و شوق بزرگ خود را نوشت خانواده دوستانه. بارها و بارها - فرزندان، مادر، جولی محبوب. در سال مرگ خود، این هنرمند یک سلف پرتره معروف در کلاه سیاه، با ریش خاکستری و تا حدودی شفاف ایجاد کرد. او با دقت و مهربانی به ما نگاه می کند. در چشم - خرد و ایمان به زندگی.
پیسارو در طول زندگی خود خستگی ناپذیر کار کرد. بیش از 1600 کار انجام شده در روغن، گواش، تمپر و پاستل، از جمله روی چینی و حتی روی پنکه، و تقریباً دویست حکاکی عالی دیگر از بالاترین سطحتقریبا نیم قرن قدمت دارد کار خلاقانه استاد نابغه. او معتقد بود که «فرد باید تا آخر به موفقیت اطمینان داشته باشد، حتی زمانی که به نظر می‌رسد دیگر امیدی وجود ندارد».
رسیدن به موزه یهودکه در نبش خیابان پنجم و خیابان 92 قرار دارد، برای قطارهای مترو 4، 5 یا 6 به ایستگاه خیابان 86 مناسب است. ورود روز پنجشنبه از ساعت 17 الی 20 رایگان است.