به نظر می‌رسد که نقاشی‌های کوروت تصفیه‌شده‌تر، با احترام، سبک‌تر و غنی‌تر از ارزش‌ها می‌شوند. در تلاش برای به تصویر کشیدن حالات آنی و در حال تغییر طبیعت، برای حفظ طراوت اولین برداشت، کوروت از بسیاری جهات جستجوهای نقاشان امپرسیونیست را پیش بینی کرد ("هی واگن"، موزه دولتی هنرهای زیبا، مسکو). هنگامی که آشیل اتنا میشالون در سال 1821 از رم بازگشت، کوروت، پسر بیست و پنج ساله صاحب یک کارگاه مد در خیابان دو باک پاریس، که به وضوح از مسیر آینده خود در هنر آگاه بود، شاگرد او شد. .
در پایان سال 1825، خود کوروت قبلاً به رم نقل مکان کرده بود. این اتفاق افتاد که مشکل اصلی در نقاشی منظره قرن 19 تکنیک جدیدی بود که کشف آن در نگاه اول یک تصادف ساده و البته قابل پیش بینی به نظر می رسید. با این حال، "بازی شانس" با اطمینان کافی نتیجه فرآیند بی طرفانه تکنیک نقاشی و همچنین اعتماد بیشتر هنرمند به تجربه صرفاً بصری نسبت به هنر دوره های قبلی بود. باز بودن این موقعیت شروع جدید نقاش منظره مبتنی بر این درک است که رنگ، فرم و نور در یک نقاشی باید مستقیماً و فقط در کلیت خود بازتولید شوند.
چه چیز جدیدی در این روند بود؟ مطالعه ای که در یک لحظه خاص با روغن نقاشی شده است، تصویری بصری از ماده فیزیکی موجود را به ذهن ما می آورد. رنگ روغن همه چیز را به آرامی و با اصالت منتقل می کند و به طور ایده آل به آشکار شدن فردیت هنرمند کمک می کند. با استفاده از کاغذ آماده شده، کوروت یاد گرفت که صداها را از روشن‌ترین به تاریک‌ترین و نیم‌دوجین درجه‌بندی متوالی توزیع کند که تفاوت‌های ظریف روشنایی واقعی هر چیزی را که قابل مشاهده است، منتقل می‌کند. مانند اکثر نقاشان هوای معمولی، کوروت معتقد بود که فقط خودش می‌تواند ارزش واقعی مطالعات نفتی‌اش را بداند، و بنابراین با حسادت از مجموعه مطالعات مورد علاقه‌اش محافظت می‌کرد و آنها را مروارید می‌نامید. بر خلاف تصور رایج، همه بهترین آنها اولیه نبودند. کوروت تقریباً تا پایان عمر خود مطالعات بی‌نظیری در فضای باز انجام داد. با این حال، "منظره کولوسئوم از طریق پاساژ کلیسای کنستانتین" در واقع یکی از اولین مطالعات است و هیچ کس دیگری نمی تواند از نظر زیبایی با آن برابری کند. همانطور که اغلب در مناظر طبیعی اتفاق می افتد، پیوند عمیقی با سنت وجود دارد. ساختار سه‌جانبه‌ای که با شکوه تمام تصویر را متحد می‌کند، یادآور محراب‌های دوره رنسانس است که کوروت از موزه لوور به خوبی می‌شناخت، برای مثال، محراب فیلیپ لیپی، که تقسیم‌بندی سه‌جانبه را به عنوان پژواک سه‌گانه‌های گوتیک حفظ کرد.
کوروت با استفاده از چنین مدل های جذاب و طبیعی مانند نقاشی "عروس" توانست سادگی بسیار زیادی را به نقاشی بیاورد. «زنی با مروارید»، کامل‌ترین پرتره او، متعلق به دوره‌های بعدی کار اوست. در آن دوباره، گویی از اعماق، دانش مجموعه لوور که وارد گوشت و خون شده است، پدیدار می شود. با تمام طراوت لذت بخشش، همانطور که برای تصاویر پرتره کوروت معمول است، شکل یک زن جوان که با مروارید تزئین شده است، شبیه یک برداشت غیرارادی از پرتره "مونا لیزا" است. قابل توجه است که با ملاقات او در پایان نمایشگاه لوور، با یادآوری میراث دوران پادشاه فرانسیس اول روبرو می شویم.
نقاشی کامیل کورو "Ville d'Avray".
رنگ‌های ظریف پاستلی و درختان کرکی، فضایی خواب‌آلود و شبنم‌آمیز صبح زود را در این منظره شگفت‌انگیز ظریف ایجاد می‌کنند. آسمان نقره‌ای کم‌رنگ در دریاچه منعکس شده است و خورشیدی که خانه‌ها را در سمت چپ روشن می‌کند، یادآور مطالعات زیبای نقاشی‌شده توسط کوروت در ایتالیا است. در سال 1817، کورو یک خانه روستایی در مجاورت پاریس، در وایلد اوری خرید، جایی که این نقاشی در طول زندگی خلاقانه‌اش کشیده شد، کوروت یکی از بزرگترین نقاشان منظره بود قرن 19 کوروت همچنین پرتره های ژانری را نقاشی کرد که در آن مدل به طور ارگانیک در محیط اطراف گنجانده شده است ("زن با مروارید"، 1868-1870، لوور، پاریس)، ترکیب بندی های چشم انداز بزرگ با طرح و نقوش اساطیری ("حمام کردن دایانا". 1873-1874، موزه ایالتی هنرهای زیبا، کوروت همچنین به عنوان یک طراح برجسته، سنگ نگاره و حکاکی شناخته شده است پیوند کورو با سنت آکادمیک و درعین حال خودانگیختگی و طراوت درک او را برای چندین نسل به وجود آورد از آثار بعدی کوروت را می توان در نقاشی های آلفرد سیسلی و کلود مونه دید. اعتقاد بر این است که کوروت در طول عمر طولانی خلاق خود حدود سه هزار نقاشی کشید. کامیل کورو در 22 فوریه 1875 در پاریس درگذشت.
Jean-Baptiste Camille Corot (به فرانسوی: Jean-Baptiste Camille Corot، 17 ژوئیه 1796 (17960717) (29 مسیدور سال چهارم جمهوری)، پاریس - 22 فوریه 1875 (18750222)، همانجا) - هنرمند فرانسوی و حکاکی، یکی از برجسته ترین و پرکارترین نقاشان منظره دوران رمانتیک، که بر امپرسیونیست ها تأثیر گذاشت. طرح ها و طرح های کوروت تقریباً به اندازه نقاشی های تمام شده ارزش دارند. طرح رنگ کوروت بر اساس روابط ظریف رنگ های خاکستری نقره ای و مرواریدی-مرواریدی است. بیان او شناخته شده است - "اول از همه ارزش ها".
کوروت اولین درس های نقاشی خود را از نقاش منظره، میکالون دریافت کرد و پس از مرگ او نزد برتین تحصیل کرد.
محققان ارتباط خاصی بین آثار کوروت و پیشینیان او - Canaletto، Guardi و Lorrain پیدا می کنند. اما در کل هنر او بسیار بدیع است. به ویژه، با هنر در حال توسعه موازی باربیزون ها متفاوت است، که مناظر آنها که به زندگی روستای فرانسوی اختصاص یافته بود، بیش از حد ثابت بود.
سفر او به ایتالیا در 1825-1828 برای کار کوروت اهمیت زیادی داشت. بعداً دو بار دیگر به آنجا بازگشت: در سال 1834 و در سال 1843. کوروت به بلژیک و هلند، انگلستان سفر کرد و مرتباً از سوئیس دیدن کرد. او همچنین در فرانسه بسیار سفر کرد: نرماندی، بورگوندی، پروونس، ایل دو فرانس.
کوروت با کار به صورت عمومی، آلبوم‌های کاملی از طرح‌ها خلق کرد. در زمستان، او نقاشی هایی با مضامین اساطیری و مذهبی در استودیو می کشید و در تلاش برای رسیدن به موفقیت در سالن، اولین نقاشی های خود را در سال 1827 به آنجا فرستاد. به عنوان مثال، "هاجر در بیابان" (1835)، "هومر و شبانان" (1845) از این قبیل هستند. با این حال، کوروت بیشترین شهرت خود را در پرتره و به خصوص منظره به دست آورد.
پرتره های کوروت اغلب دخترانی لطیف و غمگین را به تصویر می کشند، گاهی اوقات در پس زمینه یک منظره. به عنوان مثال، "پرتره کلر سنگان" (1837، لوور)، که در آن یک لباس سفید با آسمان خاکستری تضاد دارد، یا "توالت" (1859، مجموعه خصوصی)، که در آن یک دختر برهنه در لبه یک جنگل به تصویر کشیده شده است.
گاهی اوقات پرتره های کوروت بازتاب آثار لئوناردو داوینچی و رافائل است، دستان تصویر شده به همان روشی که در نقاشی های استادان رنسانس ("زنی با مروارید" (1868/1870، لوور)) جمع شده است.
برخی از بهترین پرتره های او عبارتند از: "زنی با دامن صورتی" (حدود 1865، لوور)، "خواندن منقطع" (1870، موسسه هنر، شیکاگو)، "کولی با ماندولین" (حدود 1874، سائوپائولو، موزه هنر). )، "بانوی آبی پوش" (1874، لوور).
بیشتر نقاشی های کوروت منظره هستند. او قبلاً در آغاز کار خود در ایتالیا، تعداد زیادی طرح را به سبک میشالن خلق کرد که پر از هوا و نور بود، به عنوان مثال، "منظره انجمن از باغ های فارنزه" (1826، لوور)، "صبح در ونیز» (1834، موزه پوشکین به نام A. Pushkin).
کوروت را نمی توان یک رنگ شناس در نظر گرفت. تنها چند لحن اساسی در نقاشی‌های او وجود دارد، اما استفاده گسترده از ارزش‌ها به او اجازه می‌دهد تا به طرز ماهرانه‌ای حال و هوای اغلب پاییزی و غمگین را منتقل کند. در میان رنگ‌ها و سایه‌های مختلف پاییزی، تنها در یک نقطه از تصویر، گاهی اوقات می‌توان نقطه‌ای روشن را سوسو زد، به عنوان مثال، کلاه ماهیگیر، مانند نقاشی‌های ارمیتاژ "زن دهقان گله گاو در لبه جنگل" (1865/1865). 1870)، "صبح" و "عصر" (پایان دهه 1850 / اوایل دهه 1860).
کوروت طرح‌هایی را که از زندگی و خیال‌پردازی‌ها الهام گرفته‌شده از خاطرات مکان‌های شگفت‌انگیز نوشته شده بود، متمایز کرد. اوج کار کوروت "خاطره مورتفونتن" (1864، لوور) است.
بسیاری از مناظر کوروت آن گوشه هایی از فرانسه را که او بهترین آثارش را در آنجا نوشت - "پل در مانتس" (1868/1870، لوور)، "برج در دوآی" (1871، لوور)، "ساحل در Étretat" (1872) تجلیل شد. ، موزه هنر سنت لوئیس).
او بر امپرسیونیست ها، که برخی از آنها را شخصاً می شناخت، تأثیر گذاشت. آگوست می‌گوید: «چیزی که من در مورد کوروت بیشتر دوست دارم این است که چگونه می‌تواند همه چیز را با یک شاخه درخت به شما منتقل کند.
کامیل کوروت
منتقد فرانسوی ادموند درباره در سال 1855 نوشت: «مسیو کورو تنها و استثنایی هنرمند فراتر از همه ژانرها و مکاتب است. او از هیچ چیز تقلید نمی کند، حتی طبیعت. او خودش تکرار نشدنی است. هیچ هنرمندی دارای چنین سبکی نیست و نمی داند چگونه ایده خود را در منظره بهتر منتقل کند. او هر چیزی را که لمس می کند دگرگون می کند. او بر همه چیز مسلط است، هرگز کپی نمی کند و حتی وقتی از زندگی نقاشی می کند، خلق می کند.
اجسام که در تخیل او دگرگون شده اند، شکلی تعمیم یافته و جذاب به خود می گیرند. رنگ ها نرم و حل می شوند. همه چیز روشن، جوان، هماهنگ می شود. کوروت شاعر منظره است."
ژان باپتیست کامیل کورو در 17 ژوئیه 1796 در پاریس از خانواده ژاک لوئیس کورو و ماری فرانسوا کورو (نی اوبرسون) به دنیا آمد. در سن هفت سالگی، پسر به همراه معلم لتلیر به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده شد و تا سال 1807 در آنجا ماند. در یازده سالگی به روئن فرستاده شد، جایی که پدرش برای او بورسیه تحصیلی در کالج گرفت.
در سن نوزده سالگی، کوروت مجبور شد برای تاجر پارچه راتیر منشی شود. اما کمیل فروش کالاهای کهنه را بلد نبود و اقلام نو را با ضرر می فروخت. راتیر او را به دستفروشی انتقال داد. اما حتی در اینجا به دلیل غیبت او از او ناراضی بودند.
سرانجام، زمانی که کوروت 26 ساله بود، تصمیم گرفت با قاطعیت غیرقابل انکاری به پدرش بگوید: "من می خواهم هنرمند شوم." پدر ناگهان موافقت کرد: «باشه، اجازه بده راه تو باشد. من می خواستم برای شما سهمی در تجارت تجاری بخرم - خیلی بهتر - این پول نزد من خواهد ماند.
کامیل برای کار به کارگاه مایکلون می رود. پس از مرگش در سال 1822، کوروت به کارگاه ویکتور برتین، معلم سابق مایکلون نقل مکان کرد. اما حتی در اینجا کوروت چیز کمی یاد گرفت.
در سال 1825، کامیل به ایتالیا رفت. اقامت او در رم سال های تحصیل و آغاز خلاقیت مستقل او شد. مناظر رم اجرا شده در ایتالیا: "منظره انجمن در باغ فارنزه" (1826)، "نمای کولوسئوم از باغ فارنزه" (1826)، "سانتا ترینیتا دی مونتی" (1826-1828) - طراوت نفس بکش از نظر ادراک، طبیعت و معماری ایتالیا زیباست. این نقاشی ها بیشتر شبیه طرح هستند. اینجا بود که کوروت متوجه شد "هر چیزی که برای اولین بار نوشته می شود صمیمانه تر و زیباتر است." در ایتالیا، او آموخت که بیش از هر چیز برای اولین برداشت زودگذر از هر گوشه ای از طبیعت ارزش قائل شود. مناظر "Roman Campagna" (1825-1826) و "Civitta Castellana" (1826-1827)، مانند سایر مطالعات ایتالیایی، به دلیل حس قوی فرم و ساختار زیبای خود قابل توجه هستند.
در سال 1827، این هنرمند یکی از مناظر - "پل آگوستوس در نارنی" - را به سالن پاریس فرستاد. کوروت از اولین حضورش تا آخرین روزهایش، هیچ یک از نمایشگاه های پاریس را از دست نداد. او برای این جلسات سالانه که بسیاری از هنرمندان از آن وحشت دارند، ارزش زیادی قائل بود. او حتی در هنگام مرگ، دو تابلوی نقاشی را برای نمایشگاه بعدی به‌عنوان مدرکی قابل‌تاثیر بر وفاداری خود به جا گذاشت.
کوروت دو بار دیگر به ایتالیا آمد: در سال 1834 و یک دهه بعد در سال 1843. این سفرها با تمایل به آشنایی با مناطق جدید کشور و نقاشی مناظر در نقاط مختلف ایتالیا در ارتباط بود: در توسکانی، ونیز، میلان و دوباره در رم. سبک کوروت تغییر کرده است، او اکنون با رنگ های روشن نقاشی می کرد، اما همان فرم واضح و سادگی ترکیب را حفظ کرد.
تا سال 1835، کورو تقریباً به تمام فرانسه سفر کرده بود و سپس به طور منظم، هر سال، به سراسر کشور مادری خود سفر می کرد. او به ویژه این استان دورافتاده و آرام را دوست داشت: «پس از پیاده روی، طبیعت را دعوت می کنم تا چند روزی به دیدارم بیاید. و دیوانگی من از اینجا شروع می شود: با قلم مو در دستانم، در جنگل های کارگاهم به دنبال آجیل می گردم، آواز پرندگان را می شنوم، برگ ها را در باد بال می زنم، نهرها و رودخانه ها را می بینم که جاری هستند. حتی خورشید در استودیوی من طلوع و غروب می کند.»
این هنرمند تعدادی نقاشی می کشد که اکنون به عنوان شاهکار شناخته می شوند: "منظره روئن" ، "بندر ماهیگیری باستانی گونفلور" ، "کلیسای جامع در شارتر" (1830) "سن. Quai d'Orfevre» (1833)، «قایق های ماهیگیری در تروویل» (1835)، مجموعه ای از نماهای آوینیون.
در این آثار، کوروت از پالت قهوه‌ای اولین طرح‌هایش که در فونتنبلو نوشته شده بود، فاصله گرفت. کی موکلر می نویسد: «... او با کمک رنگ های سیاه، سفید و خاکستری و سایه های بی پایان آنها، طبیعت را به گونه ای نقاشی کرد که تمام آثارش طراوت را حفظ کردند، در حالی که سس ها و خورش های هم عصرانش کم رنگ و سیاه شد. "
پس از سالن 1835، یکی از منتقدان پیش بینی کرد که اگر کوروت از مسیر مورد نظر خود منحرف نشود، نام کوروت در میان هنرمندان مکتب فرانسوی مشهور خواهد شد.
سال بعد، مقاله‌ای در مجله «آرتیست» درباره کوروت در سالن 1836 منتشر شد: «مسیو کورو به مکتب کلاسیک منظر یا مکتب انگلیسی-فرانسوی تعلق ندارد. هنوز هم کمتر به مدرسه ای که از استادان فلاندری پیروی می کند. به نظر می‌رسد که او اعتقادات عمیقاً شخصی خود را در مورد نقاشی منظره دارد، و ما از تأثیرگذاری بر او به معنای کنار گذاشتن اعتقاداتش دور هستیم: به هر حال، اصالت اغلب در بین ما یافت نمی‌شود.»
نویسنده تئوفیل گوتیه از سالن 1839 بررسی زیر را در مورد کوروت ارائه کرد:
"تمام مناظر او شبیه به یکدیگر است، اما هیچ کس او را به خاطر این موضوع سرزنش نمی کند.
همه عاشق این سرسبزی الیزیوم هستند، آسمان گرگ و میش، این تجسم تمپا باستانی است، دره خدایان باستان، جایی که رویای الهام گرفته شاعر-هنرمند با انعکاس سپیده دم بر پیشانی خود سرگردان است، کف پاهایش در حال غرق شدن است. شبنم نقاشی‌های کوروت در مه نقره‌ای پوشیده شده‌اند، گویی مه سفید صبحگاهی در سراسر چمنزار پخش شده است. همه چیز می چرخد، همه چیز در نوری اسرارآمیز شناور است: درختان به صورت توده های خاکستری ترسیم شده اند، جایی که برگ ها و شاخه ها را نمی توان تشخیص داد، اما از درختان کورو طراوت باد و زندگی استشمام می شود.
اما پیروزی هنوز خیلی دور است. در سالن 1840، کوروت راهب، پرواز به مصر و منظره معروف به پسر چوپان را به نمایش گذاشت. این نمایشگاه در کارنامه کاری او تعیین کننده بود. انتقاد ملایم شد: نقاشی ها از دخمه ها بازیابی شدند. گوتیه، پلانش و ژانین نقدهای ستایش آمیزی در مطبوعات نوشتند. کوروت 1500 فرانک برای "چوپان" دریافت کرد و ابراز آرزو کرد که این چیز به موزه روئن داده شود. اما پدر کوروت هنوز صمیمانه متقاعد شده بود که پسرش فقط با نقاشی "خودش را سرگرم می کند".
انصافاً باید گفت که نقاشی‌های «سالن» کوروت و به‌ویژه مناظر «تاریخی» و «اسطوره‌ای» ضعیف‌ترین بخش کار او هستند، اما به استعداد اصیل او نیز گواهی می‌دهند. موفقیت بدون شک کوروت در ژانر "اسطوره ای" نقاشی "هومر و شبانان" بود که در سالن 1845 به نمایش گذاشته شد، توسط چارلز بودلر اشاره شد.
در سالن 1846، این هنرمند تنها نقاشی آن سال را به نمایش گذاشت که "جنگل در فونتنبلو" نام داشت. محبوبیت کورو در حال افزایش است. بودلر و شانفلوری در مطبوعات از او حمایت می کنند.
در سال 1846، کوروت نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. تنها پس از آن خانواده او که ربع قرن کار او را نادیده گرفته بودند، شروع به درک چیزی کردند. پدر گفت وقت آن رسیده که کمیل پول بیشتری بدهم، اما کمیل از قبل خاکستری شده بود!
پس از انقلاب، محافل هنری دموکراتیک، کوروت را برای سازماندهی سالن 1848 جذب کردند. شناخت او توسط هنرمندان همچنین در این واقعیت بیان می شود که کوروت به عنوان عضوی از هیئت داوران دموکراتیک سالن انتخاب شد. در سال 1849، نظریه‌پرداز مشهور رئالیسم، جی. شانفلوری، نوشت: «جوانان او را گرامی می‌دارند. نام کورو هنوز هم امروزه رایج است، که عجیب‌تر است زیرا کورو تنها نقاش بزرگ مناظر فرانسوی است. اما این اصلا به معنای شهرت و سفارش نبود. هنوز کسی نقاشی های کوروت را نخریده است.
E.M خاطرنشان می کند: «از دهه پنجاه، علاوه بر نقاشی های «تاریخی» و «اسطوره ای»، کوروت گهگاه مناظری از فرانسه را برای سالن نقاشی می کرد. گایدوکویچ. - برای چنین مناظری، کوروت، مدت ها قبل از امپرسیونیست ها، از روش مطالعات متعدد استفاده می کرد. معنی آن نوشتن انگیزه یکسان در هوای مختلف، در ساعات مختلف روز و غیره است.
کوروت در سلسله مطالعات باشکوه خود در مورد بندر لاروشل، بسیار جلوتر از زمان خود بود. یکی از آنها "ورودی بندر لاروشل" است، طبق شهادت شاگردانش بریزارد و کومر، کوروت 10-12 روز در همان ساعات نوشت. در برج‌های قدیمی که در ورودی خلیج ایستاده‌اند، ظریف‌ترین جلوه نور دیده می‌شود - پرتوهای مایل خورشید، سنگ خاکستری را با تمام سایه‌های بنفش، حنایی و زرد رنگ می‌کنند. رگه‌های رنگ مایع و شفاف، که با آن نور و سایه‌ها نقاشی می‌شوند، زمانی که هنرمند خاک و ساختمان‌ها را رنگ می‌کند، غلیظ و متراکم می‌شود. خلق و خوی نزدیک به آرامش و وضوح لورن را که بسیار دوستش داشت، منتقل می کند. بنابراین او سعی می کند از هر چیزی که در طبیعت گذرا و متغیر است خلاص شود. نقاشی فاقد آن چیزی است که او در طرح هایش در آن مهارت داشت - نور بالنده، حرکت ابرها و سایه های کشویی. همه چیز یخ زده به نظر می رسید. کوروت برای به تصویر کشیدن یک "طبیعت همیشه زیبا و تغییر ناپذیر"، همانطور که در ارائه نمایشگاه های نقاشی مورد نیاز بود، تکنیک نقاشی خود را نیز تغییر داد: او جزئیات را با دقت بیشتری نقاشی کرد، سطح را با لعاب صاف کرد.
در دهه شصت، کوروت تعدادی اثر عمیقا شاعرانه خلق کرد: "خاطره مورتفونتین"، "صبح"، مجموعه ای شگفت انگیز از مناظر Mantas. در بهترین آثار خود، این هنرمند به طرز ماهرانه ای حالات مختلف طبیعت را منتقل می کند: هوای طوفانی و بادی ("تند باد"، اواسط دهه 1860 - اوایل دهه 1870)، روشنگری پس از باران ("هی واگن"، دهه 1860)، سرد و ابری. روز ("برج ناقوس در آرژانتوی"، 1858-1860)، یک عصر گرم و آرام ("عصر،" 1860).
این هنرمند هرگز به دنبال نوآوری نقوش نبود و استدلال می کرد که "یک نقاش منظره می تواند بدون ترک تپه های مونمارتر شاهکارها را نقاشی کند." کوروت گفت: «به هر حال، در طبیعت، دو دقیقه یکسان وجود ندارد، همیشه با توجه به فصل‌ها، با نور، با ساعت روز تغییر می‌کند.»
موفقیت به هنرمند می رسد و سرانجام نقاشی های او شروع به خرید کردند و چنان فعالانه که کوروت به سختی وقت داشت آنها را کپی کند. جای تعجب نیست که آهنگ ها شروع به تکرار کردند و به نوعی کلیشه تبدیل شدند.
آثار کورو در دهه هفتاد، مانند پل در مانت (1868-1870)، ابرها بر فراز پاس د کاله (1870)، برج دوآی (1871)، نشان دهنده تلاش‌هایی برای کار به روش قدیمی و در عین حال نشان‌دهنده است. به مضامین جدید و تفسیر تصویری جدید آنها، نزدیک به جستجوهای امپرسیونیست ها.
به عنوان یک نقاش پرتره، کوروت تنها پس از مرگش "کشف" شد. برنهایم دو ویلرز تخمین زد که کورو 323 تابلوی فیگور کشیده است. بیشتر دوستان و اقوام او برای این هنرمند ژست گرفتند.
E.D. فدوتووا می نویسد: "در بهترین پرتره هایش ("دختری که موهایش را شانه می کند"، 1860-1865، "زنی با مروارید،" 1869، "خواندن چوپان"، 1855-1865، "کلر سنگان،"، 1840، "بانوی آبی پوش" ” 1874)، مانند مناظر، کوروت تصاویری از زنان جوان فرانسوی خلق می‌کند که با سرزندگی آنها مجذوب خود می‌شوند و برخی تصاویر با الهام از نمونه‌های اولیه کلاسیک، که در آن ویژگی‌های طبیعت و ایده‌آل به طرز ظریفی ترکیب شده‌اند. تصویر "زنی با مروارید" باعث ارتباط با تیپ های زن رافائل و کلر سنگان با مدل های انگرس می شود. اما تصاویر ایده آل موزها در نقاشی های "تراژدی" (حدود 1860) و "کمدی" (حدود 1860)، برعکس، برداشت هایی از طبیعت واقعی را منتقل می کند. واقعیت و رویای تعالی در انسان و طبیعت همیشه در هنر کوروت به عنوان دو وجه تخیل شاعرانه هنرمند وجود دارد.
E.M می‌گوید: «شهرت و پول عادت‌های او را تغییر نداد، اما به او اجازه داد تا به همکاران نیازمند خود و همه کسانی که به او نزدیک می‌شوند کمک کند. گایدوکویچ. او در نمایشگاه های خیریه شرکت کرد، مهدکودکی برای کودکان بی سرپرست داشت و به نقاشان جوان کمک کرد. بسیار با درایت و ساده، کورو به دوست خود، هنرمند فوق العاده فرانسوی آنوره داومیر کمک کرد. دامیر پیر، نیمه کور، بدون بودجه، در آپارتمان های فقیرانه سرگردان بود و اغلب به صاحبان آن بدهکار بود. کوروت خانه کوچکی خرید که داومیر گوشه ای را در آن اجاره کرد و سند فروش را به او داد. او اجاره کوچکی را به بیوه هنرمند فرانسوا میله پرداخت که 9 فرزند را بزرگ می کرد. با این حال، بسیاری از محبت او استفاده کردند. کوروت نه تنها اجازه می داد نقاشی هایش کپی شود، بلکه اغلب طرح های ناموفق را تصحیح می کرد و حتی آنها را امضا می کرد تا همکار نیازمند بتواند آنها را بفروشد. کپی‌های نویسنده‌اش از نقاشی‌های سالن‌های متاخر تبدیل به کلیشه‌ای قطعی شده‌اند و تعداد زیادی تقلید و تقلب را به وجود آورده‌اند. حتی در طول زندگی این هنرمند، بسیاری در تقلبی های Corot تخصص داشتند و آنها را عمدتاً در خارج از کشور می فروختند. جوسوم معینی که بیشتر حریص بود تا بصیر، 2414 اثر جعلی از کوروت را به جای آثار واقعی جمع آوری کرد. اما حتی این حکایت معروف در مقایسه با این واقعیت که از 2000 اثر نوشته شده توسط کوروت، 3000 اثر در آمریکا است، کم رنگ می شود.
ژان باپتیست کامیل کورو، نقاش منظره فرانسوی، مشهورترین نقاش منظره فرانسوی، در سال 1796 به دنیا آمد. او شروع به مطالعه نقاشی با هنرمند میکالون کرد که مناظر نقاشی می کرد. پس از مرگ میکالون، کوروت تحصیلات خود را نزد برتین ادامه داد. با این حال، اگر میکالون به او یاد داد که چگونه از زندگی نقاشی بکشد، برتین اصرار داشت که طبق قوانین آکادمیک تدریس کند، بنابراین کوروت زمان زیادی را در مسیر این هنرمند از دست داد.
یک رویداد مهم در زندگی کوروت سفر به ایتالیا از 1825-1828 بود. در اینجا هنرمند دوباره به مطالعه مستقیم خود طبیعت پرداخت. او تعداد زیادی طرح در مجاورت رم ساخت. او به سرعت شخصیت کلی منظره را درک کرد، اما در عین حال کوروت توجه به جزئیات را فراموش نکرد و صخره ها، خزه ها، سنگ ها و درختان را با دقت به تصویر کشید. در اولین آثار او در ایتالیا، میل قابل توجهی برای چیدمان ریتمیک جزئیات و فرم های شیک وجود دارد. ایتالیا این هنرمند را مجذوب خود کرد و او بعداً در سال های 1834 و 1843 به آنجا بازگشت.
هنگامی که هنرمند از ایتالیا بازگشت، دیگر به دنبال دقت در بازتولید این منطقه نبود، او تنها به دنبال انتقال برداشت از این منطقه بود و بدین ترتیب حال و هوای شاعرانه خود را بیان کرد.
کوروت تعداد زیادی آلبوم و طرح ایجاد کرد. در فصل سرما آثاری با مضامین اساطیری و مذهبی در استودیو نقاشی می کرد. در سال 1827، کوروت برخی از آثار خود، از جمله هاجر در بیابان، را به سالن فرستاد، به این امید که در آنجا به موفقیت دست یابد. با این حال، این باعث شهرت او نشد و مناظر به کوروت کمک کردند تا به محبوبیت واقعی برسد.
این هنرمند پرتره هایی نیز خلق کرد. اغلب او دختران لطیف و غمگین را در پس زمینه یک منظره نقاشی می کرد. از جمله "پرتره کلر سینهگون"، "توالت" - در این تصویر او یک دختر برهنه را در لبه یک جنگل به تصویر کشید. بهترین پرتره های کوروت عبارتند از: "خواندن منقطع"، "زنی با دامن صورتی"، "بانوی آبی پوش"، "کولی با ماندولین".
و با این حال، موفق ترین نقاشی های این هنرمند بدون شک مناظر بودند. کوروت یک رنگ‌ساز نبود؛ بوم‌های نقاشی‌اش همیشه حاوی چند رنگ اصلی بودند که به طرز درخشانی حال و هوای آن را منتقل می‌کردند، اغلب اوقات پاییزی و مالیخولیایی.
در آثار هنرمند، می توان طرح هایی را که مستقیماً از زندگی نقاشی شده است و همچنین طرح هایی را که از خاطرات یک مکان یا فانتزی ها ایجاد شده است تشخیص داد.
اوج میراث خلاقانه کوروت را نقاشی "خاطرات مورتفونتین" می دانند. در مجموع، کوروت بیش از سه هزار نقاشی کشید. چنین تعداد زیادی از آثار باعث تقلب های متعددی شد و نسبت دادن برخی از آثار کوروت بسیار دشوار است. به عنوان مثال، هنرمندی که با نقاشی تقلبی خود مواجه می شود، می تواند به نشانه احترام به مهارت مقلد، آن را با دست خود امضا کند.
کوروت در سال 1875 درگذشت. کار کوروت تأثیر قابل توجهی بر امپرسیونیست ها داشت.
من همیشه سعی می کنم تمام سایه ها را به تصویر بکشم و از این طریق توهم زندگی را به بیننده منتقل کنم، وقتی به بوم بی حرکت من نگاه می کند، حرکت جهان و اشیاء را حس کند.
کامیل کوروت یکی از بنیانگذاران مکتب ملی منظر قرن نوزدهم است.
همراه با "مناظر تاریخی"، این هنرمند مناظر تغزلی معنوی را نقاشی کرد که با غنای ارزش‌ها مشخص شده بود (valeur فرانسوی - "ارزش، کیفیت، منزلت" - در هنر نقاشی - تفاوت‌های رنگی، تفاوت حداقلی، ظریف، درجه‌بندی همان رنگ در روشنایی)، ظرافت پالت خاکستری نقره ای، نرمی مه هوای اجسام ("هی واگن"، "وزش باد"، حدود 1865-70).
سلف پرتره. نشستن در سه پایه. 1825
ژان باپتیست کامیل کورو در 17 ژوئیه 1796 در پاریس از خانواده ژاک لوئیس کورو و ماری فرانسوا کورو (نی اوبرسون) به دنیا آمد. در سن هفت سالگی، پسر به همراه معلم لتلیه به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده شد و تا سال 1807 در آنجا ماند. در یازده سالگی به روئن فرستاده شد، جایی که پدرش حق دریافت بورسیه تحصیلی برای او در کالج را دریافت کرد. در سن نوزده سالگی، کوروت مجبور شد برای تاجر پارچه راتیر منشی شود. اما کمیل فروش کالاهای کهنه را بلد نبود و اقلام نو را با ضرر می فروخت. راتیر او را به دستفروشی انتقال داد. اما حتی در اینجا به دلیل غیبت او از او ناراضی بودند. وقتی کوروت 26 ساله بود، تصمیم گرفت با قاطعیت غیرقابل انکاری به پدرش بگوید: "من می خواهم هنرمند شوم." پدر ناگهان موافقت کرد: «باشه، اجازه بده راه تو باشد. من می خواستم برای شما سهمی در تجارت تجاری بخرم - خیلی بهتر - این پول نزد من خواهد ماند.
"یک گاری یونجه"
کامیل برای کار به کارگاه مایکلون می رود. پس از مرگش در سال 1822، به کارگاه ویکتور برتین، معلم سابق مایکلون نقل مکان کرد. اما حتی در اینجا کوروت چیز کمی یاد گرفت. در سال 1825، کامیل به ایتالیا رفت. اقامت او در رم سال های تحصیل و آغاز خلاقیت مستقل او شد. مناظر رم اجرا شده در ایتالیا: "منظره انجمن در باغ فارنزه" (1826)، "منظره کولوسئوم از باغ فارنزه" (1826)، "سانتا ترینیتا دی مونتی" (1826-1828) - طراوت نفس بکش از نظر ادراک، طبیعت و معماری ایتالیا زیباست. اینجا بود که کوروت متوجه شد "هر چیزی که برای اولین بار نوشته می شود صمیمانه تر و زیباتر است." در ایتالیا، او آموخت که بیش از هر چیز برای اولین برداشت زودگذر از هر گوشه ای از طبیعت ارزش قائل شود.
پس از سال 1850، تغییرات قابل توجهی در سبک نقاشی کوروت رخ داد: استاد به جای تأثیر مستقیم از طبیعت، سعی می کند جذابیت شاعرانه را منتقل کند و به فرم های نرم و سیال، جلوه های جوی مه آلود ترجیح دهد که در آثاری مانند "رقص رقص" بیان می شود. پوره ها» (1851) و «خاطرات مورتفونتین» (1864). منتقد فرانسوی ادموند درباره در سال 1855 نوشت: مسیو کورو تنها و استثنایی هنرمند فراتر از همه ژانرها و مکاتب است. او از هیچ چیز تقلید نمی کند، حتی طبیعت. او خودش تکرار نشدنی است. هیچ هنرمندی دارای چنین سبکی نیست و نمی داند چگونه ایده خود را در منظره بهتر منتقل کند. او هر چیزی را که لمس می کند دگرگون می کند. او بر همه چیز مسلط است، هرگز کپی نمی کند و حتی وقتی از زندگی نقاشی می کند، خلق می کند. اجسام که در تخیل او دگرگون شده اند، شکلی تعمیم یافته و جذاب به خود می گیرند. رنگ ها نرم و حل می شوند. همه چیز روشن، جوان، هماهنگ می شود. کوروت - شاعر منظره».
"رقص پوره ها"
کامیل کورو در بهترین آثارش به طرز ماهرانه ای حالات مختلف طبیعت را منتقل می کند: هوای طوفانی و بادی ("تند باد" اواسط دهه 1860 - اوایل دهه 1870)، روشنگری پس از باران ("هی واگن"، دهه 1860)، سرد و ابری. روز ("برج ناقوس در Argenteuil"، 1858-1860)، یک عصر گرم و آرام ("عصر"، 1860). کوروت انگیزه های جدیدی را دنبال نکرد، با این استدلال که « یک نقاش منظره می تواند بدون ترک تپه های مونمارتر شاهکارها را نقاشی کند». « بالاخره در طبیعت،- گفت کوروت، - هیچ دو دقیقه یکسان وجود ندارد، همیشه با توجه به فصل ها، با نور، با ساعت روز تغییر می کند." موفقیت به هنرمند می رسد و در نهایت مردم شروع به خرید نقاشی های او کردند.
"پل در نانت"
آثار کورو در دهه هفتاد، مانند "پل در نانت" (1868-1870)، "ابرها بر فراز پاس د کاله" (1870)، "برج ناقوس دوآی" (1871)، نشان دهنده تلاش برای کار در قدیم است. شیوه ای با جذابیت به مضامین جدید و تفسیر تصویری جدید، نزدیک به جستجوهای امپرسیونیست ها. به عنوان یک نقاش پرتره، کوروت تنها پس از مرگش "کشف" شد. برنهایم دو ویلرز تخمین زد که کورو 323 تابلوی فیگور کشیده است.مطرح کرداو عمدتاً دوستان و اقوام دارد.
"صبح. مه."
کوروت با شروع به کار در سنت نقاشی منظره کلاسیک که از پوسین آمده بود، آن را با رمانتیسم و رئالیسم ترکیب کرد و متعاقباً به اکتشافات تصویری امپرسیونیسم نزدیک شد. کورو در 22 فوریه 1875 در پاریس درگذشت.
interpretive.ru › فرهنگ لغت › 2004 › word/kamil-koro
"درختان کج روی خط الراس" (غروب خورشید)
در حال و هوای لحنی خلق شده توسط کوروت، طبیعت آن جشنی را که امپرسیونیست ها به آن وقف کرده اند، ندارد. دیدگاه‌های هنرمند همیشه نه لحظه‌ای از زندگی طبیعت، بلکه حالتی ماندگار را نشان می‌دهد که با سنت کلاسیک منظره ارتباط برقرار می‌کند و تلفیقی از رویاهای عاشقانه و واقعیت را در بر می‌گیرد. کمک کوروت به چشم انداز اروپایی قرن 19 و 20 بسیار قابل توجه بود، او یکی از پیشینیان امپرسیونیست ها و چشم انداز واقع گرایانه قرن بیستم بود.
مناظر آزاردهنده Koro -
عبور از شاخه ها، سیاهی.
حتی باد را هم حس می کنی.
ارتفاعات خاکستری می شوند.
وارد منظره شوید و زندگی را پشت سر خواهید گذاشت -
درست از میان، ظاهراً پشت سر گذشت.
شما به سختی می توانید با تخیل فریب دهید
ضربان قلب در قفسه سینه.
الکساندر بالتین
"فلوت نواز در دریاچه آلبانو"
جغرافیای مناظرکامیل کوروتبسیار گسترده تر از باربیزونی ها (او در مناطق مختلف فرانسه و ایتالیا نوشت) و رویکرد او به طبیعت با رویکرد روسو یا دوپره متفاوت است. کوروت توسط مقیاس حماسی، قدرت طبیعت جذب نمی شود. او در ساعات آرام غروب و طلوع خورشید، زمانی که خطوط اشیاء ناپایدار است و مه روی سطح رودخانه ها و دریاچه ها وجود دارد، به او نگاه می کند.
"چشم انداز با یک دریاچه"
طبیعت درونی‌ترین زوایای روح هنرمند را لمس می‌کند. رنگ ها به آرامی و به تدریج به یکدیگر تبدیل می شوند و یک تونالیته خاکستری نقره ای را تشکیل می دهند. فقط چند تامی ترکدقرمز قهوه ای یا آبی مایل به آبیرنگ هازنده کردناین محدوده نفیس
«دختر در چمنزار نشسته است"
در حال بارگیری...
