نحوه ایجاد ارتباط معنایی بین مثال ها در انشای امتحانی. چگونه یک رمان درخشان بنویسیم چرا می توان در مورد هر داستان نویسی گفت؟

معمولاً به چه کسی داستان نویس خوب می گویند؟ چگونه توانایی صحبت کردن زیبا را توسعه دهیم؟ یک داستان نویس خوب هم گوینده موفق مونولوگ است و هم شرکت کننده فعال در دیالوگ. او می تواند افکار کل گروه داستان نویسان را دنبال کند و می داند که چگونه مکالمه را به موقع حفظ کند. گاهی اوقات، در درون، به نظرمان می رسد که می توانیم گفتگو را ادامه دهیم و در واقع چیزی برای گفتن داشته باشیم. اما صدا شنیده نمی شود و ما ترس از سخنرانی در جمع را تجربه می کنیم. چرا بازیگران داستان های بسیار پر جنب و جوش تولید می کنند و چرا داستان زندگی آنها به صورت اول شخص اینقدر سرگرم کننده است؟ بله، زیرا وقتی در مورد آنها صحبت می شود، به نظر می رسد که آنها دوباره آنها را زندگی می کنند. آنها تصویر را با کوچکترین جزئیات به شنونده منتقل می کنند و لحظات کلیدی را نمایش می دهند و احساسات و تجربیات را با ما به اشتراک می گذارند. سعی کنید در یک شرکت، زمانی که نیاز دارید به عنوان یک داستان سرا عمل کنید، موقعیت موفقیت خود را به خاطر بسپارید. آن زمان که تمام توجهات معطوف به تو بود و تو مرکز توجه بودی. آن احساسات شادی و غرور را به خاطر بسپارید. این فانتوم را نزدیک خود نگه دارید. و سعی کنید این موفقیت را دوباره در یک دیالوگ جدید تکرار کنید. نکته اصلی اعتماد به نفس و نگرش خوش بینانه است. توانایی صحبت کردن زیبا به طور مستقیم به حجم واژگان بستگی دارد. اگر زبان ضعیف باشد و حاوی الفاظ مستمر و ناسزا باشد، این امر مخاطب را نگه نمی دارد. دانستن مترادف ها بر محتوای گفتار شما تأثیر مثبت دارد. سعی کنید صفت های مشابه را تکرار نکنید. به عنوان مثال: عالی، عالی، عالی، فوق العاده، فوق العاده و غیره. زبان روسی از نظر مترادف بسیار غنی است و فقط به هنر صحبت کردن زیبا کمک می کند. لازم است مخاطب را درک کنید، اگر روشنفکر است، باید با یک متخصص علوم انسانی با او صحبت کنید، از اصطلاحات و فرمول های ریاضی استفاده نکنید. صحبت با افراد مسن به زبان عامیانه و اختصارات رایج در دنیای اینترنت و فناوری رایانه مناسب نیست. شما باید طرف مقابل خود را احساس کنید و به سطح درک آنچه به او می گویید علاقه مند باشید. توصیه اصلی کارشناسان آموزش است. در زندگی روزمره، باید تمرین کنید که آنچه را دیده‌اید، شنیده‌اید و خوانده‌اید بازگو کنید. انواع مختلف داستان ها را امتحان کنید و حال و هوای مخاطب را زیر نظر بگیرید. در آینده، موفقیت های خود را جشن می گیرید و وارد حالت نوعی خلسه سرگیجه آور می شوید.

برای بازی در فیلم نه تنها باید در دوره های فیلم ثبت نام کنید، بلکه باید مهارت ها و توانایی های خاصی نیز داشته باشید. به عنوان مثال، شما باید به سرعت به نقش عادت کنید، توجه بیننده را به خود جلب کنید و همچنین باید از دوربین نترسید تا بتوانید جلوی آن باز شوید و تمام جنبه های استعداد بازیگری خود را نشان دهید. .

پاسخ ها و راه حل ها.

در داستان "ستارگان سبز" اثر V.P. آستافیف از جنگلی که در امتداد سواحل رودخانه کویوا و دریاچه های ساحلی قرار دارد صحبت می کند. ایده اصلی که نویسنده می‌خواهد به خواننده منتقل کند، به نظر من، این است که او به هر چیزی که با جنگل مرتبط است اعتقاد دارد و احتمالاً می‌خواهد ما به جنگل اعتقاد داشته باشیم. برای V.P. جنگل آستافیف با همه موجودات زنده مرتبط است.
نویسنده در خلق تصویر جنگل از ابزارهای هنری مختلفی استفاده می کند. آستافیف با لطافت در مورد نیلوفرهای آبی صحبت می کند ، در مورد خاکستر کوه "شعله ور" ، درباره سرخس ها! این تصاویر با کمک القاب ایجاد می شوند (جهان "خجالتی است، یعنی ساکت است، پنهان است، نمی داند چه اتفاقی خواهد افتاد، زیرا "جنگل ها هنوز سبز هستند" و اولین برف قبلاً باریده است؛ روون یک درخت "خجالتی"، احتمالاً اولین باری بود که نزدیک شدن برف را احساس کردم و ترسیدم، زیرا من اصلاً برای زمستان آماده نبودم، "خش خش غم انگیز" ریزش گل سرخ از درختان روون، به نظرم می رسد که این غم دوباره بود. ناشی از برف اولیه و سرما، ظاهراً درختان روون برای مدت طولانی مردم را با زیبایی خود خوشحال نمی کردند، به همین دلیل آنها مانند مردم غمگین هستند) و استعاره (در اینجا مقایسه پنهان نیلوفرهای آبی با نخل وجود دارد: برگ ها. نیلوفرهای آبی، پهن و گرد، که به طور یکنواخت روی سطح آب قرار گرفته اند، شکل یک نخل را به یاد نویسنده می اندازد که خوشه های درختان روون چراغ های فروزانی هستند، در واقع، در میان دشت های برفی گل های سرخ مانند چراغ وجود دارد: آنها. اگر تصور کنید که دشت برفی آسمانی وسیع است، دسته های سرخس به وضوح قابل مشاهده هستند.
به نظر من کسی که طبیعت را با جان و دل دوست دارد، با طبیعت با احتیاط و احترام رفتار می کند و می خواهد رازهای آن را بفهمد و از زیبایی های آن بخواند، می تواند این گونه از طبیعت صحبت کند.

چرا بچه ها اینقدر جذب این داستان احساسی شده اند؟ چرا احساسی که در آن توصیف شده، روح را می لرزاند؟ آیا به این دلیل است که با بستن صفحه آخر، متقاعد شده ایم که با دلسوزی برای همسایگان، با همدلی، با کمک، خودمان می توانیم از نظر معنوی غنی تر و پاک تر شویم. بیایید سعی کنیم با بچه ها آن را بفهمیم .
در طول درس از پرتره N.M. Karamzin، بازتولید نقاشی های هنرمندان احساساتی، نمایشگاهی از کتاب ها و ادبیات انتقادی کارامزین، فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی، فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی استفاده می کنیم.
اپیگراف برای درس"زندگی کردن نه نوشتن تاریخ، نه نوشتن تراژدی یا کمدی، بلکه فکر کردن، احساس کردن و عمل کردن به بهترین شکل ممکن، دوست داشتن خوبی ها، بالا بردن روح خود به سرچشمه..." (ن.م. کرمزین)

پیشرفت درس.
- متن را بخوانید. چه چیزی در مورد نویسنده به ما می گوید؟

او دارای قلبی مهربان و حساسیت است.

قادر به تفکر.

او نمی تواند از مشکلات و رنج ها بگذرد.
من به طور خلاصه در مورد نویسنده و آثار او، جهان بینی او، دیدگاه کرمزین در مورد روشنگری و آموزش، و میهن پرستی صحبت خواهم کرد.

برای کسانی که می‌خواهند درباره نویسنده بیشتر بدانند، خواندن کتاب‌ها را توصیه می‌کنم (آن‌ها در نمایش هستند): Karamzin N.I. تاریخ دولت روسیه؛

لوتمن یو.ام. خلقت کرمزین; Osetrov E.I. سه زندگی کرمزین; Eidelman N.Ya.. آخرین وقایع نگار.
-کرمزین را نویسنده – احساساتی می نامند. این جهت چیست؟

(ارائه دانشجویی.)

-داستان «لیزا بیچاره» را چه کسی روایت می کند؟ (از دیدگاه راوی )

-در مورد راوی چه می توان گفت؟(بچه ها توجه می کنند که راوی درگیر روابط شخصیت ها است ، او حساس است ، تصادفی نیست که "آه" را تکرار می کند ، او نجیب است ، آسیب پذیر است و بدبختی دیگران را به شدت احساس می کند.)
توجه شما را به بازتولید نقاشی "صومعه سیمونوف" اثر G. Afanasyev، 1823 جلب می کنم و پیشنهاد می کنم با قهرمان غنایی در حومه مسکو قدم بزنید. از ارتفاعات برج‌های «تاریک و گوتیک» صومعه سیمونوف، شکوه و جلال «آمفی‌تئاتر باشکوه» را در پرتوهای خورشید عصرانه تحسین می‌کنیم. اما زوزه هولناک بادهای درون دیوارهای صومعه متروک و صدای غم انگیز ناقوس، پایان غم انگیز کل داستان را پیش بینی می کند.

-این داستان در مورد چیست؟(درباره عشق)

بله، در واقع، داستان بر اساس طرحی است که در ادبیات احساسات گرایی گسترده است: یک نجیب زاده جوان ثروتمند به عشق یک دختر دهقانی فقیر دست یافت، او را ترک کرد و مخفیانه با یک نجیب زاده ثروتمند ازدواج کرد.

من از بچه ها دعوت می کنم کلماتی را در یک طرف کاغذ بنویسند "قلب" (آنها از قبل از کاغذ بریده شده اند و روی میزهای خود هستند) - تجربیات درونی که صحبت می کنند O عاشق لیزا نمایش "قلب"، خواندن: « سردرگمی، هیجان، غم، شادی دیوانه‌وار، شادی، اضطراب، مالیخولیا، ترس، ناامیدی، شوک.»
-احساسات لیزا با عمق و ثبات آنها متمایز می شود. او می فهمد که قرار نیست همسر اراست شود و حتی دو بار تکرار می کند: "او استاد است. و بین دهقانان...»، «اما تو نمیتوانی شوهر من باشی!..من دهقانم...»

اما معلوم می شود که عشق قوی تر از عقل است. پس از اعتراف اراست، قهرمان همه چیز را فراموش کرد و تمام خود را به معشوقش سپرد.

-در مورد اراست چه می آموزیم؟

مهربون ولی خراب

نمی تواند به اعمال خود فکر کند.

شخصیت خود را خوب نمی شناخت.

قصد اغوا کردن جزو برنامه های او نبود...

-آیا می توانیم بگوییم طرز فکر او تحت تأثیر ادبیات احساسی؟(بچه ها در متن می بینند: "او رمان ها، بت ها می خواند؛ او تخیل نسبتاً زنده ای داشت و اغلب به آن زمان هایی منتقل می شد که ... مردم بی خیال در چمنزارها قدم می زدند ... و تمام روزهای خود را در بیکاری شاد سپری می کردند. به زودی او «دیگر نمی‌توانست راضی باشد که چیزی جز آغوش‌های خالص باشد، و در نهایت نمی‌توانست چیزی آرزو کند».

من از دانش‌آموزان دعوت می‌کنم که در پشت کلمات "قلب" که مشخصه عشق اراست است بنویسند (خواندم: "فریبنده، اغواگر، خودخواه، خائن غیرعمد، موذی، اول حساس، سپس سرد")
- اراست کرمزین دلایل خنک شدن را کاملاً دقیق تعیین می کند. زن دهقان جوان جذابیت تازگی را برای ارباب از دست داد. اراست نسبتا سرد از لیزا جدا می شود. به جای کلمات در مورد "روح حساس" کلمات سرد در مورد "شرایط" و صد روبل برای قلب داده شده به او و زندگی فلج شده وجود دارد. چگونه "مضمون پول" روابط انسانی را روشن می کند؟

(بچه ها می گویند که کمک صادقانه باید در اعمال و مشارکت مستقیم در سرنوشت مردم بیان شود. پول به عنوان پوششی برای نیات ناپاک عمل می کند. "من مرد اراست را فراموش می کنم - حاضرم او را نفرین کنم - اما زبانم حرکت نمی کند - من به آسمان نگاه می کنم و اشکی روی صورتم می غلتد.")

- موضوع عشق بین لیزا و اراست چگونه حل می شود؟(از نظر لیزا، از دست دادن اراست مساوی با از دست دادن زندگی است، وجود بیشتر بی معنی می شود، او خودکشی می کند. اراست متوجه اشتباهاتش شد، "نمی توان تسلیت داد"، خود را سرزنش می کند، به گور می رود.)

کرمزین با استفاده از مثال زندگی اراست نشان می دهد که احساس عشق چه نقش بزرگی در شکل گیری شخصیت انسان دارد و در عین حال در مورد نیاز به عقل در عشق هشدار می دهد. نویسنده این تأملات را در دهان چه کسی می گذارد؟

(مادر لیزا و راوی. بچه ها متوجه می شوند که افراد بالغ و عاقل هستند و می فهمند: انسان شادی خود را بر روی هماهنگی احساسات و عقل می سازد...)

-این داستان واقعی تلقی شد: اطراف صومعه سیمونوف، جایی که لیزا در آن زندگی می کرد و درگذشت، "برکه لیزین" برای مدت طولانی به مکان مورد علاقه زیارت برای عموم نجیب خوان تبدیل شد. .

-پس معنی اسم چیه؟ (می توانید به مقاله فرهنگ لغت توضیحی مراجعه کنید. به عنوان یک قاعده، دانش آموزان می گویند که "فقیر" به معنای "ناشاد" است.)

همانطور که یو لوتمن اشاره کرد، در لقب "فقیر" ارزیابی احساسی راوی از وقایع داستان است. بنابراین، عنوان نه تنها شامل دنیای قهرمان، بلکه جهان راوی نیز می شود.

در پایان درس، از بچه ها دعوت می کنم تا یک تأمل کوتاه بنویسند:

داستان چه نوع «احساسات خوبی» را در خوانندگان ایجاد می کند؟

برنامه های کاربردی در درس

A.G. ونتسیانوف. ن.م کرمزین. 1828

F.A. Bruni. سلف پرتره. دهه 1810

A. G. Venetsianov. درو. قطعه. دهه 1820

G. Afanasyev. صومعه سیمونوف 1823

عضو دائمی جامعه ما، داریا رومانووا، خلاصه‌ای از کتاب‌های جیمز فری «چگونه رمان بنویسیم» و «چگونه رمان بنویسیم-2» را ارسال کرد. از داریا برای کار انجام شده بسیار سپاسگزارم. املا و علائم نگارشی نویسنده حفظ شده است.

جیمز فری یک معلم ادبی آمریکایی است که به طور گسترده در محافل باریک شناخته شده است. دو کتاب درسی «چگونه رمان بنویسیم» و «چگونه رمان بنویسیم»-2 تولید می کند که کتاب دوم تا حدی اولی را تکرار می کند و تا حدی با آن در تضاد است. خواندن آن آسان است، استدلال های نظری خود را با استفاده از نمونه هایی از ادبیات جهان (از داستایوفسکی تا کینگ) تجزیه و تحلیل می کند. به طور کلی، در دستورالعمل های او چیزی مفید وجود دارد، من به خصوص این را دوست دارم:

1. نوع کتاب هایی را بنویسید که خودتان از خواندن آنها لذت می برید. ©
2. اگر نویسنده هستید، وظیفه اصلی شما ساختن است
   خواننده برای همدلی ©
3. قبل از شروع نوشتن یک رمان، باید روی مواد آن کار کنید: ایده کار، بیوگرافی شخصیت ها، طرح گام به گام، یادداشت های کاری.

مبانی خلق شخصیت

شخصیت ها موادی هستند که کل رمان از آنها ساخته شده است.

شخصیت باید همیشه برای خواننده قابل درک باشد. بنابراین، شخصیت ساده تر است، زیرا زندگی توصیف شده در رمان ساده تر از زندگی همه ما است.

دو نوع کاراکتر وجود دارد: مسطح و چند بعدی. شخصیت‌های تخت قهرمان‌های اپیزودیکی هستند که همیشه از همه چیز دور هستند. آنها کلیشه ای هستند و فقط یک ویژگی شخصیتی دارند.

همه شخصیت های اصلی اثر باید چند بعدی با انگیزه های پیچیده برای اعمال خود باشند.

هنگام خلق شخصیت‌های چند بعدی، سه جنبه وجود دارد: فیزیولوژیکی، جامعه‌شناختی و روان‌شناختی.

جنبه فیزیولوژیکی شامل داده های فیزیکی شخصیت است: وزن، قد، سن، جنسیت، نژاد، سلامتی و غیره. بُعد جامعه شناختی شامل ماهیت شخصیتی است که به اعمال او انگیزه می دهد. جنبه روانشناختی حوزه فوبیا و شیدایی ها، عقده ها، ترس ها، احساسات، خیالات، احساس گناه و غیره است. جنبه روانی شامل هوش، عادات، احساسات، استعدادها، تمایلات مختلف، اعتماد به نفس، توانایی نتیجه گیری و غیره

برای جذب خواننده، شخصیت های اصلی نباید از مشکلات بترسند، وارد درگیری نشوند، در مبارزه شرکت کنند و احساسات پویا را تجربه کنند.

فری توصیه می کند که قبل از شروع کار روی رمان، روی شخصیت ها کار کنید: با آنها و بیوگرافی آنها آشنا شوید. شما باید با نام، ظاهر، حرکات، عادات شروع کنید. توصیه می شود طرح های شخصیت ها به صورت بیوگرافی در اول شخص یا سوم فرمت شوند. طرح زندگینامه لزوماً باید شامل آن وقایعی باشد که بر احساسات و رفتار شخصیت شما در رمان تأثیر می گذارد، همه چیزهایی که عادات، باورها، دیدگاه ها، تمایلات، محبت ها، خرافات او را شکل داده است - همه چیزهایی که رفتار و تصمیم گیری یک شخص به آن بستگی دارد. یک موقعیت یا موقعیت دیگر نویسنده قبل از شروع کار روی خود رمان باید درک خوبی از شخصیت خود داشته باشد. اگر هنوز لحظات ناشناخته ای وجود دارد، فری استفاده از تکنیک "مکالمه" با شخصیت را توصیه می کند: نوشتن دیالوگ بین نویسنده و شخصیت او.

شخصیت های اصلی باید قوی باشند و کلیشه ای نباشند، اما در هنگام شکستن کلیشه باید باورپذیری شخصیت حفظ شود. یک شخصیت می تواند ویژگی های منفی هم داشته باشد، اما اگر قهرمان مثبتی باشد، نباید باعث طرد شدن خواننده شود.

همانند ویژگی های یک شخصیت، تضادهای موجود در شخصیت او در خدمت هدف توسعه طرح است که باید بر احساسات و رفتار شخصیت تأثیر بگذارد.

همه شخصیت‌های اصلی رمان در حل مسائل و وظایفی که نویسنده برای آنها تعیین می‌کند، با تمام قوا و در حد توان خود عمل می‌کنند. وقتی که موانعی در مقابل او قرار می گیرند، قهرمان هرگز بیکار نمی نشیند.

هرچه حل مشکل برای یک شخصیت سخت تر باشد، برای او سخت تر، بهتر است. با این حال، هر قسمت باید الزامات حقیقت را برآورده کند.

شخصیت در محدوده توانایی های خود می تواند تغییر کند، رشد کند و رشد کند. شخصیت ها ثابت نیستند، زنده هستند و مانند همه موجودات زنده تغییر می کنند. و تحت تأثیر درگیری تغییر می کنند.

درگیری

تضاد درگیری بین خواسته ها و مخالفت های یک شخصیت است. مبارزه با مخالفت و درگیری ناشی از آن به آشکار شدن شخصیت های اصلی کمک می کند. درگیری زمانی شعله ور می شود که اولاً شخصیت ها اهداف متفاوتی داشته باشند و ثانیاً نیاز مبرمی برای رسیدن به این اهداف احساس کنند.

برای ایجاد مبارزه و رقابت باید نقاط قوت رقبا برابر باشد. حریف با قرار دادن تله ها و موانع در مسیر شخصیت اصلی، باید تمام مهارت و تدبیر خود را در نظر بگیرد. لازم نیست شخصیت اصلی صادق، نجیب و آشکار باشد. یک شرور برای ایجاد مخالفت قابل توجه با قهرمان داستان ضروری نیست.

اعمال شخصیت های رقیب باید معقول و موجه باشد. خواننده باید شخصیت های رقیب را درک کند و با آنها همدردی کند.

فری از مفهوم بوته که توسط مالوینسکی معرفی شده است، برای اشاره به چارچوب داستانی که در آن شخصیت‌ها در حین آشکار شدن درگیری نگهداری می‌شوند، استفاده می‌کند. اگر تمایل به شرکت در درگیری قوی تر از میل به اجتناب از آن باشد، شخصیت ها به یکدیگر پیوند دارند و در بوته باقی می مانند. اگر عملکرد شخصیت ها از آزمون اصالت عبور نکند، به این معنی است که شخصیت ها از بوته «فرار» کرده اند و درگیری از بین می رود. همه شخصیت ها باید به دلایل خاص خود از درگیری حمایت کنند.
همچنین در مواجهه با یک مانع، شخصیت اصلی باید درگیری درونی داشته باشد. فری مفهوم "قرار دادن قهرمان در چنگال دوراهی" را معرفی می کند - قرار دادن او در برابر یک انتخاب جدی. قهرمان، به دلیلی بسیار جدی، باید یا مجبور به ارتکاب عمل خاصی شود و در عین حال، به دلیلی به همان اندازه جدی، نمی تواند آن را انجام دهد. خواننده با قهرمان همدردی می کند که از درگیری داخلی رنج می برد.

3 نوع تعارض وجود دارد: کنش ایستا، اسپاسمیک و کنش آشکار.

درگیری ایستادر طول کار ایجاد نمی شود. علایق شخصیت ها با هم برخورد می کنند، اما شدت آن در همان سطح باقی می ماند. شخصیت ها رشد نمی کنند. اشکال درگیری ایستا شامل اختلاف و نزاع است.
در درگیری اسپاسمیکشدت به طور ناگهانی و خود به خود تغییر می کند. ممکن است شخصیت به طور غیرمنتظره ای به وضعیت فعلی واکنش نشان دهد.

درگیری ناگهانی زمانی نامناسب است که تغییر شدید در وضعیت عاطفی شخصیت با شرایط فعلی توجیه نشود.
درگیری آهستهشخصیت را کامل تر، واضح تر و واضح تر نشان می دهد، زیرا در هر مرحله شخصیت متفاوت عمل می کند. با توسعه تعارض، خود شخصیت نیز رشد می کند. باید موانع و مشکلات بیشتری در مسیر کاراکتر شما وجود داشته باشد و فشار شرایط افزایش یابد.

ایده کار

ایده کار بیانیه ای است از آنچه در نتیجه درگیری کلیدی برای شخصیت ها اتفاق می افتد.

یک ایده همچنین یک موضوع، یک ایده کلیدی، یک ایده مرکزی، یک هدف، یک نیروی محرکه، یک طرح یا طرح است. یک ایده در یک اثر تخیلی را نمی توان در «دنیای واقعی» آزمایش یا به چالش کشید. دلیل آن این است که این ایده زاییده خیال است و نه یک حقیقت جهانی. هر اثر نمایشی یک و تنها یک ایده دارد.

اگر شخصیت‌ها درگیری دارند که منجر به اوج می‌شود، رمان ایده‌ای دارد. حضور آن اجتناب ناپذیر است، حتی اگر نویسنده از وجود آن آگاه نباشد.

همه آثار نمایشی بر اساس یک الگو نوشته شده اند: شخصیت ها وارد درگیری می شوند که منجر به اوج می شود. هیچ استثنایی وجود ندارد.

هیچ فرمول خاصی وجود ندارد که بتوان از آن برای ایجاد ایده برای یک اثر استفاده کرد. با این حال، هر ایده باید شامل شخصیتی باشد که از طریق درگیری به نتیجه می رسد. از نویسنده خواسته می شود که ابتدا شخصیت یا موقعیتی را ارائه دهد، سپس شخصیت را در دوراهی قرار دهد و تصور کند که در ادامه چه اتفاقی می افتد. تعداد گزینه ها بی پایان است.

یک اثر ممکن است چندین طرح داشته باشد. در این صورت رمان ساختارمند می شود اما به خودی خود ایده ای نخواهد داشت. اما او در هر خط داستانی حضور خواهد داشت.

انتخاب - انتخاب اینکه چه چیزی در رمان گنجانده شود و چه چیزی نباشد - بخش مهمی از کار نویسنده است. اگر نویسنده تمام شخصیت‌ها، صحنه‌ها و دیالوگ‌هایی را که رمان می‌توانست بدون آن‌ها انجام دهد را از رمان حذف کرده باشد، انتخاب خوبی انجام داده است. اگر نویسنده انتخاب خوبی داشته باشد، رمان او را «فشرده» می نامند، اگر نویسنده انتخاب بدی داشته باشد، رمان او را «نفخ» می نامند. انتخاب آنچه لازم است با ایده کار تعیین می شود.

طرح

طرح داستانی روایتی از رویدادهای متوالی است که شامل شخصیت هایی است که در نتیجه رویدادهایی که رخ می دهند تغییر می کنند.

در داستانی با طرح دراماتیک، شخصیت ها با مشکلات دست و پنجه نرم می کنند. خواننده می تواند با یک شخصیت رنج دیده احساس همدردی کند، اما فقط یک شخصیت مبارز می تواند توجه را به طور کامل جلب کند و تخیل را جذب کند.

اهمیت یک رویداد برای یک شخصیت را فقط می توان در زمینه موقعیت اطراف آن رویداد ارزیابی کرد. به همین دلیل است که برای خواننده مهم است که وضعیت موجود، موقعیت خاصی را که شخصیت در آن قرار داشته است، بداند.

هنگام کار بر روی طرح کلی یک رمان، باید نه تنها به رویدادهایی که مورد بحث قرار خواهد گرفت، بلکه مراحل رشد شخصیت را نیز در نظر بگیرید. برای اینکه درگیری شتاب بگیرد، شخصیت باید رشد کند، از مرحله ای به مرحله دیگر، از یک افراطی به دیگری تغییر کند. برای این، یک طرح گام به گام ایجاد می شود.

پلان گام به گام یک نمودار گام به گام دقیق از توالی وقایع در یک اثر است. در یک طرح به درستی ساخته شده، رویدادها (A، B، C، D، E، و غیره) از یکدیگر پیروی می کنند. وقتی خوانندگان و منتقدان طرحی را «قوی» یا «ضعیف» می‌نامند، به طور خاص به روابط علت و معلولی رویدادهای طرح اشاره می‌کنند.

اتفاقات و درگیری های داستان بر شخصیت ها تأثیر می گذارد. به دلیل این تأثیر، واکنش شخصیت ها به درگیری ها با پیشرفت داستان تغییر می کند.

هیچ قانون رسمی خاصی برای تهیه طرح گام به گام وجود ندارد. برخی از نویسندگان آن را با جزئیات توسعه می دهند، برخی به طرح ها بسنده می کنند. این به نویسنده بستگی دارد که تصمیم بگیرد.

اوج

طرح یک مبارزه است. به طور معمول، روایت با وقایعی آغاز می شود که به لحظه ای می رسد که قهرمان داستان با یک معضل مواجه می شود.

شخصیت با یک دوراهی دست و پنجه نرم می کند، این دوراهی به یک بحران تبدیل می شود. بحران به جایی می رسد که باید حل شود.

شخصیت عمل خاصی را انجام می دهد که طرح را به نقطه اوج می رساند. نتیجه حل یک بحران می تواند مطلوب یا نامطلوب باشد.

با این حال، حل تعارض کلیدی به معنای اثبات ایده کار نیست. ایده کار با وحدت اوج و پایان ثابت می شود.

تعارضی که پس از اوج گیری، پس از حل تعارض کلیدی رخ می دهد، نهایی نامیده می شود. تضاد پایانی اغلب برای اثبات ایده یک اثر استفاده می شود. همچنین این احساس را به خواننده القا می کند که طرح داستان تا انتها توضیح داده شده است. علاوه بر درگیری اصلی، طرح شامل درگیری های ثانویه نیز می شود. آنها را می توان هم قبل و هم بعد از اوج حل کرد. در برخی از آثار اصلا تعارض نهایی وجود ندارد. این به این دلیل است که همه درگیری ها در لحظه اوج حل می شوند.

برای نوشتن یک رمان جذاب، پر جنب و جوش و قدرتمند، باید به خاطر داشته باشید که شخصیت ها باید از طریق درگیری تغییر کنند. جوهر این تغییر در ایده ای است که شخصیت حمل می کند.

برای شوکه کردن خواننده با یک نقطه اوج، به موارد زیر نیز نیاز دارید:
- یک حرکت غیر منتظره پیدا کنید.
- بازی با احساسات
- اجازه دهید عدالت هنری رعایت شود.
- ویژگی های شخصیت جدید را در شخصیت ها پیدا کنید.
- به لطف نقطه اوج، کار باید به عنوان یک کل واحد درک شود.

تکنیک ها

موقعیت راوی را می توان رویکرد یا نگاه نیز نامید. موقعیت راوی رابطه او را با شخصیت ها آشکار می کند.

رویکرد بی طرفانه:راوی دائماً خارج از شخصیت ها و از دنیای درونی آنها دور است. اعمال شخصیت ها را به گونه ای روایت می کند که گویی در حال تماشای نمایشی هستند. هنگامی که لازم است هاله ای از رمز و راز در اطراف شخصیت ایجاد شود، بسیار بندرت استفاده می شود. این رویکرد در داستان های پلیسی و رمان های جاسوسی استفاده می شود و شرور اصلی را به صحنه می آورد. در برخورد با این شکل از داستان گویی، خواننده از اعمال قهرمانان باخبر است، اما کوچکترین تصوری از دنیای درونی آنها دریافت نمی کند.

رویکرد بی‌طرف اصلاح‌شده: راوی از دنیای درونی شخصیت‌ها آگاه نیست، فقط حدس‌هایی درباره آن می‌کند که ممکن است برخی از آنها نادرست باشد. نتیجه چیزی است که «داستان نویس اشتباه» نامیده می شود. به عبارت دیگر، راوی صادقانه آنچه را که در حال رخ دادن است ارائه می دهد و تنها آنچه را که هر ناظری متوجه آن خواهد شد، منتقل می کند. راوی تظاهر نمی کند که بفهمد در سر شخصیت چه می گذرد، او فقط پیش فرض هایی را مطرح می کند. رویکرد بی‌طرفانه است زیرا راوی از بیرون به شخصیت نگاه می‌کند بدون اینکه اطلاعات موثقی درباره وضعیت واقعی او به ما بدهد.

روایت اول شخص:همیشه ذهنی است راوی از افکار و احساسات یک شخصیت آگاه است، زیرا او خودش یکی است. راوی می تواند نقش هر شخصیتی را بر عهده بگیرد. روایت اول شخص مزایای زیادی دارد، مخصوصاً برای نویسندگان تازه کار: نویسنده احساس اطمینان بیشتری می کند، روایت خود به عنوان یک شاهد عینی درک می شود و باورپذیرتر به نظر می رسد. معایب موجود: نویسنده نمی تواند به جایی برود که راوی نتواند در مورد وقایعی که راوی شاهد آن نبوده است بگوید. خواننده نیز ممکن است خسته شود. وقتی صحبت از احساسات یا اعمال قهرمان می شود، "من"های بی پایان یا به عنوان شکایت یا لاف زدن تلقی می شوند.

نگاه همه‌چیز:نویسنده علاوه بر بیان داستان درباره وقایع، دنیای درونی شخصیت ها را نیز آشکار می کند. این شکل از داستان گویی ذهنی ترین است. برای این کار باید افکار و انگیزه های اکثریت قریب به اتفاق شخصیت ها را آشکار کنید. معایب: از آنجایی که نگاه نویسنده مدام از شخصیتی به شخصیت دیگر می پرد، خواننده با هیچ یک از شخصیت ها از نزدیک آشنا نمی شود.

نگاه همه‌چیز اصلاح‌شده:راوی آنچه را که در روح هر کسی می‌گذرد، توصیف می‌کند، بلکه شخصیت‌های منفرد (معمولاً شخصیت اصلی و دو یا سه شخصیت کمتر مهم). به این نوع شخصیت «باز» می گویند. این شکل از داستان گویی مزایای بسیاری دارد. وقتی راوی دنیای درونی شخصیت را آشکار می کند، خواننده به طرزی جادویی با قهرمان ادغام می شود. همچنین، از آنجایی که عطای دانای کل راوی تنها به چند شخصیت محدود می شود، خواننده نیازی ندارد که دائماً از دنیای درونی یک شخصیت به دنیای درونی شخصیت دیگر بپرد. در عین حال، خواننده این فرصت را دارد که از نزدیک با نه یک، بلکه چندین شخصیت به طور همزمان آشنا شود.

برای انتخاب شکل مناسب داستان سرایی، شایسته است به این سوال پاسخ دهیم: "بهترین داستان نویس چه کسی خواهد بود؟" شکل روایت در لحن منعکس می شود و انتخاب لحن روایی به ژانر اثر بستگی دارد.
مهم است که خواننده با شخصیت ها همذات پنداری کند. شناسایی زمانی اتفاق می افتد که شخصیت با یک انتخاب مواجه شود و خواننده این فرصت را خواهد داشت که در فرآیند تصمیم گیری فکر کند. خواننده می تواند خود را نه تنها با شخصیت های مثبت شناسایی کند.

از دست دادن هویت زمانی رخ می دهد که خواننده همدلی خود را با یک شخصیت از دست داده باشد. به عنوان مثال، اگر شخصیتی با شخصیت های دیگر ظلم کند، خوانندگان بیشتر با آنها همدردی می کنند. اگر شخصیت شروع به تصمیم گیری های احمقانه کند، همدلی از بین می رود، به عنوان مثال. در حد توان خود فعالیت خود را متوقف خواهد کرد. اگر شخصیت برای خواننده خیلی معمولی و فرمولی به نظر برسد، همدردی از بین خواهد رفت. خواننده می‌خواهد یک مبارز ببیند، نه یک هق هق ضعیف که با ترحم به خود می‌ریزد.

نویسندگان برای جلوگیری از درگیر شدن شخصیت ها در درگیری، به فلاش بک متوسل می شوند. بازگشت به گذشته شخصیت ها یک تکنیک هک شده است. اگر اعمال شخصیت شروع به تضاد با منطق تمام اقدامات قبلی او کند، یک گذشته نگر ضروری است. اپیزود فلاش بک باید به طور جدایی ناپذیری با "حال" طرح مرتبط باشد. خواننده نباید احساس کند که نویسنده از ابزار ملودراماتیک برای توجیه شخصیت استفاده می کند. گنجاندن سکانس فلاش بک در صورتی موجه است که تنها راه آشکار کردن یکی از وجوه شخصیت باشد. فلاش بک در صورتی استفاده می شود که شخصیتی در «حالا» نفرت انگیز به نظر برسد و نویسنده بخواهد تأثیر منفی را کاهش دهد یا حتی شخصیت را جذاب کند. اگر یک اپیزود گذشته نگر لازم باشد، لازم است که آن را بر اساس اصولی مشابه همه آثار نمایشی بسازیم: شخصیت های چند بعدی، درگیری های فزاینده، درگیری های داخلی و غیره.

همراه با درگیری های ایستا، اسپاسمیک و به آرامی در حال توسعه، نوع دیگری در حال ظهور است - یک درگیری در حال ظهور. از یک cliffhanger نیز استفاده می شود تا خواننده را سریعاً از یک قسمت به خصوص خسته کننده عبور دهد. برای علاقه مند نگه داشتن خواننده، می توانید اشاره کنید که طوفانی در راه است. نکاتی در مورد سرنوشت آینده شخصیت های اصلی ممکن است از زبان شخصیت های فرعی باشد.
نماد را می توان جسمی نامید که علاوه بر اصلی، بار معنایی اضافی را نیز حمل می کند. این نمادهای زندگی نه تنها برای خواننده، بلکه برای شخصیت ها نیز چنین است. از دیدگاه نگارنده می توان این نمادها را «یافت» نامید. با پیشرفت داستان، نویسنده نمادهایی را پیدا می کند که می تواند به خواننده کمک کند تا روی درگیری ها و پیچ و تاب ها تمرکز کند.

دیالوگ و نمایشنامه

دیالوگ مستقیم همیشه کم رنگ است زیرا شخصیت همیشه آنچه را که فکر می کند می گوید. در دیالوگ های خوب، شخصیت خواسته های خود را غیر مستقیم بیان می کند. هنگام کار روی دیالوگ‌ها، شخصیت‌ها باید شوخ‌تر، جذاب‌تر، تحصیل‌کرده‌تر، باهوش‌تر، پرحرف‌تر از زندگی واقعی باشند. اعمال و گفتار شخصیت ها باید خودجوش به نظر برسد.

کار نمایشی سه سبک دارد: روایی، اپیزودیک و نیمه اپیزودیک. ویژگی های سبک روایت به شرح زیر است: نویسنده در مورد رویدادها صحبت می کند، رشد شخصیت ها را نشان می دهد، روی درگیری درونی کار می کند، اما به طور خلاصه در مورد آن صحبت می کند. نویسنده با استفاده از سبک اپیزودیک، اقدامات شخصیت ها را به تفصیل شرح می دهد. سبک نیمه اپیزودیک به طور متناوب بین سبک های روایی و اپیزودیک تغییر می کند.

در یک اثر نمایشی، وجود یک درگیری در حال توسعه الزامی است. این گفته نه تنها برای کلیت اثر نمایشی، بلکه برای هر قسمت نیز صادق است.

از آنجایی که یک درگیری در حال تکامل در قسمت وجود دارد، باید یک نقطه اوج و حل وجود داشته باشد، حتی اگر درگیری در قسمت های بعدی ادامه یابد. تضادهای کلیدی در اپیزود و در کل کار نباید با هم منطبق باشند. وقتی منتقدان به سرعت سریع یک طرح اشاره می‌کنند، اغلب به این معنی است که نویسنده شخصیت‌هایش را درست در وسط یک قسمت با درگیری در حال توسعه پرتاب می‌کند.

دیالوگ ها باید به چند سوال پاسخ دهند:
- آیا درگیری وجود دارد؟
-آیا حرفهای بی ادبی وجود دارد؟
- آیا امکان تبدیل آن به نوع غیر مستقیم وجود دارد؟
-آیا همه خطوط به اندازه کافی رنگارنگ هستند؟

دستورات یک کار پویا:
- اصیل بودن
- از کل پالت احساسات (شنوایی، بینایی، چشایی، بویایی، لامسه) استفاده کنید.
- شاعر باشید (از شکل های گفتاری برای تقویت اثر استفاده کنید):
شخصیت پردازی - اعطای ویژگی های انسانی به اشیاء بی جان.
اغراق - اغراق بیش از حد؛
استعاره - استفاده از کلمات و عبارات به معنای مجازی.
مقایسه - تشبیه یک چیز به چیز دیگر.
- اجتناب از الگوها؛
- از مقایسه های زیاد در یک ردیف در یک جمله استفاده نکنید.
- استعاره ها را با هم مخلوط نکنید.
- در مورد چیزی ننویسید که خواننده ممکن است متوجه نشود.
- مقایسه را طولانی نکنید.
- مراقب موضوع مقایسه باشید.
- اگر چیزی زننده را توصیف می کنید، باید در مقایسه ها کمتر مراقب باشید.
- به یاد داشته باشید، خواننده باید به وضوح موضوع مقایسه را تصور کند.
- مقایسه را بیش از حد بار نکنید.
- عبارات تحت اللفظی و مجازی را با هم مخلوط نکنید.

تکنیک‌های خاصی وجود دارد که به شما امکان می‌دهد تا زندگی و قدرت را در یک کار کند و کسل‌کننده تنفس کنید.
- مفهوم زمان را می توان در الگوی روایی بافته کرد.
- اپیزود را از طریق ادراک شخصیت رد کنید، یعنی. به عبارت دیگر وقایع را از دیدگاه او توصیف کنید.

علاوه بر این، دنیای معنوی و حس شوخ طبعی را فراموش نکنید.

ویرایش کنید

برای تکمیل موفقیت آمیز کار روی یک رمان، باید یاد بگیرید که آن را به طور عینی درک کنید. ما باید یاد بگیریم که به رمان از دید منتقدان نگاه کنیم. فقط در این صورت است که می توان آن را از نظر کیفی بهبود بخشید. ممکن است مجبور شوید چندین اپیزود مورد علاقه را کوتاه یا دور بریزید، طرح داستان را تغییر دهید، شخصیت ها، سبک، لحن و سرعت داستان را تغییر دهید. ابتدا باید بفهمید دقیقاً چه چیزی باید تغییر کند، سپس نحوه انجام آن را بیابید و تنها پس از آن تغییراتی ایجاد کنید.

برای رویکرد عینی تر به رمان خود، توصیه می شود نسخه خطی را برای مدتی (3-4 ماه) کنار بگذارید. در همین حال، زمان می گذرد، می توانید به کار روی رمان بعدی خود روی بیاورید.

در ویرایش، مهمترین چیز رویکرد است. در حین ویرایش، بدون هیچ پشیمانی، باید چیزهای غیر ضروری را دور بریزید و تغییراتی ایجاد کنید. همانطور که هر قسمت را به دقت بررسی می کنید، یک اصل اساسی وجود دارد که باید به خاطر بسپارید: اگر یک قسمت به نظر می رسد که خوب نیست، به این دلیل است که اینطور است.

چگونه کار خود را تجزیه و تحلیل کنیم

اولین سوالی که باید از خود بپرسید این است که آیا ایده پشت کار ثابت شده است؟ شما باید به ایده اعتقاد داشته باشید، آن را شایسته اثبات بدانید. اگر نمی توانید آن را ثابت کنید، به طرح گام به گام نگاه کنید، رویدادهای طرح را مرور کنید و به این فکر کنید که برای اثبات ایده چه تغییراتی باید انجام شود. ممکن است متوجه شوید که همه چیز به شخصیت مربوط می شود، آنچه به خوشبختی می انجامد حرص نیست، بلکه از خود گذشتگی است. سپس، حتی اگر در مرحله نهایی هستید، تغییر ایده منطقی است. اگر دنبال آن هستید، باید رمان را اصلاح کنید تا محتوای آن ایده جدید را ثابت کند.
- به این فکر کنید که آیا توانستید احساسات خوانندگان را لمس کنید یا خیر. آیا خواننده می تواند با شخصیت همذات پنداری کند؟ آیا اپیزودهایی در رمان وجود دارد که در آن شخصیت های خوب رفتار احمقانه یا پست داشته باشند؟ اگر چنین باشد، این شخصیت ها ممکن است همدردی خوانندگان را از دست بدهند.
- آیا شخصیت ها متضاد هستند؟ آیا آنها در بهترین حالت خود عمل می کنند؟ آیا در همه قسمت ها تست باورپذیری را می گذرانند؟ آیا آنها با خیال راحت در بوته درگیری محبوس شده اند؟ آیا آنها احساسات غالب دارند؟ آیا آنها قوی و مصمم هستند؟ آیا به طور اتفاقی شخصیت های کلیشه ای خلق کرده اید؟
- شخصیت های اصلی باید از یک افراط به دیگری رشد کنند.
- آیا همه درگیری ها در رمان به طور سیستماتیک توسعه می یابند؟ آیا درگیری ایستا دارید؟ در مورد اسپاسم چطور؟
- آیا همه درگیری ها راه حلی دارند؟ آیا خواننده احساس کامل بودن رمان را خواهد داشت؟
-آیا درگیری ها متنوع هستند؟ آیا تکراری وجود دارد؟
- آیا لحظه شروع داستان به درستی انتخاب شده است؟ شاید شما از دور شروع کرده اید، و خیلی طول می کشد تا همه چیز گرم شود؟ یا اینکه خیلی ناگهانی شروع کردید و بدون اینکه واقعاً خواننده را با شخصیت ها آشنا کنید، بلافاصله آنها را به بوته درگیری در حال توسعه انداختید؟
- آیا ارتباطی بین اتفاقات وجود دارد؟ آیا خواننده می تواند دنباله رویدادهای A - B - C - D را دنبال کند؟
- آیا عنصر غافلگیری در اوج وجود دارد؟ آیا نقطه اوج و وضوح، احساسات قوی را در خواننده برمی انگیزد؟
- آیا طنز یا عدالت آرمانی در رمان وجود دارد؟ اگر نه، آیا آنها می توانند ظاهر شوند؟
- آیا تطبیق پذیری شخصیت های اصلی قابل توجه است؟ آیا حالات عاطفی شخصیت ها تغییر می کند؟ آیا توانستید به طور کامل تصاویر شخصیت های اصلی را توسعه دهید؟
- آیا قسمت هایی در رمان وجود دارد که باعث ناامیدی خواننده شود؟ اگر چنین است، آنها باید دور ریخته شوند.
- از خود بپرسید که آیا لحن داستان درست است؟ او مزاحم نیست؟ شاید آموزنده باشد؟ آیا انتخاب شکل متفاوتی از داستان گویی منطقی نیست؟
-آیا به گذشته نگری متوسل شده اید؟ آیا واقعا لازم است؟
-آیا درگیری های مهمی را از دست داده اید؟ آیا تمام رویدادهای مهم را به طور کامل شرح داده اید؟
- هر قسمت را مرور کنید. آیا در همه جا یک درگیری در حال تکامل وجود دارد؟ آیا خواننده را به سمت هسته سوق می دهد؟ اگر می توان اپیزودی با درگیری را بدون صدمه به رمان بیرون انداخت، آن را بیرون بیندازید.
- تمام دیالوگ ها را با توجه به هر خط بخوانید. آیا هر خط به توسعه بیشتر طرح کمک می کند؟ آیا شخصیت را روشن می کند؟ آیا او رنگارنگ است؟ اصلی؟ آیا این شخصیت می تواند حرف هوشمندانه تری برای گفتن داشته باشد؟
- آیا امکان استفاده از کل پالت احساسات (شنوایی، بینایی، چشایی، بویایی، لامسه) در قسمت های روایی وجود داشت؟ آیا آرامش درونی و شوخ طبعی را فراموش کرده اید؟ آیا تغییر صدای مفعول به صدای فعال در برخی جملات منطقی است؟ آیا جزئیات کافی وجود دارد؟ آیا عبارات رایج زیادی وجود دارد؟ آیا رمان قانع کننده نوشته شده است؟ یا ضعیف و کسل کننده است؟

درباره خلاقیت ادبی

احساساتی هستند که بر خلاقیت تأثیر می گذارند (خشم، تنبلی، اندوه و غیره).

همچنین چهار دلیل وجود دارد که منجر به بن‌بست خلاقیت می‌شود: عدم شناخت شخصیت‌های خود، تلاش برای نوشتن و ویرایش همزمان، ترس از شکست، ترس از موفقیت.
- ناآگاهی از شخصیت های خود: برای غلبه بر، با شخصیت ها صحبت کنید. سعی کنید بفهمید چرا آنها نمی خواهند از شما اطاعت کنند. شاید شما شخصیت ها را به انجام کارهای غیر طبیعی سوق می دهید. به قهرمانان انگیزه های جدی تری بدهید یا طرح گام به گام را تغییر دهید.
- تلاش برای نوشتن و ویرایش همزمان: برای غلبه بر آن، به گونه ای کار کنید که نتیجه کار خود را نبینید (مثلاً با مانیتور خاموش).
- ترس از شکست: فری توصیه می کند با فریاد بر آن غلبه کنید.
- ترس از موفقیت: کار با نام مستعار.

شما خودتان لحظه ای را احساس خواهید کرد که کار به پایان می رسد. فقط دیدن یک نسخه خطی شما را بیمار می کند. شما به مرحله ای خواهید رسید که هر تجدید نظری رمان را تغییر می دهد، اما آن را بهبود نمی بخشد.

حالا باید کتاب را در اختیار یک مصحح قرار داد که متن را تصحیح کند و تمام اشتباهات، غلط های املایی و تایپی را تصحیح کند.