ایگور ولکوف

29.01.2018 12:00

دید 2023

فهمید که چگونه و با چه چیزی متن را به تصویر بکشد

تصاویر به جلب توجه به مقاله و برجسته کردن افکار مهم نویسنده کمک می کند. اگر به تصاویر دقت کافی داشته باشید و آنها را به درستی انتخاب کنید، کیفیت متن بسیار بالاتر خواهد رفت.

در این راهنما به موارد زیر نگاه خواهیم کرد:

تصاویر چیست، کارکردها و نقش آنها در متن

انواع تصاویر، کجا به دنبال آنها و نحوه استفاده صحیح از آنها

اصول تصویرسازی: چگونه و چگونه نباید

دستورالعمل ها برای همه کسانی که با متون کار می کنند - روزنامه نگاران، کپی رایترها، ویراستاران مفید خواهد بود.

چرا به تصویرسازی نیاز است؟

تصویر یک شی اطلاعاتی است که افکار متن را تکمیل و آشکار می کند. در یکی از سمینارهاماکسیم ایلیاخوف می گوید که آنها همیشه با تصاویر نشان داده نمی شوند. کمی بیشتر به این خواهیم پرداخت که علاوه بر تصاویر، چه انواع دیگری از تصاویر وجود دارد.

تصاویر چهار عملکرد مهم را انجام می دهند.

تعامل خواننده را افزایش دهید.تصاویر، متن را از نظر بصری ساختار یافته و خواندن آن را آسان می کند. مقاله‌ای با تصاویر محکم به نظر می‌رسد و توجه را به خود جلب می‌کند، در حالی که یک برگه متنی برهنه باعث ترس و هشدار می‌شود.

Blog.hubspot آمار دقیقی دارد که مزایای محتوای بصری را نشان می دهد. یکی از شاخص‌ها نشان می‌دهد که مردم 328 درصد بیشتر درگیر محتوای دارای عکس هستند تا با همان متن بدون عکس.

خودتان مقایسه کنید:

328% این امر مشارکت خواننده را در یک مقاله با تصاویر افزایش می دهد

برای بسیاری از متون این نوع اصلی تصویرسازی است. اگر در مورد یک محصول بنویسیم، در مورد رویدادهای جاری صحبت کنیم، یا اشیاء خاصی را در دنیای واقعی توصیف کنیم، نمی توانیم بدون عکس کار کنیم.

سعی کنید از عکس های خسته کننده از نتایج جستجو استفاده نکنید، آنها قبلا میلیون ها بار گرفته شده اند. بهتر است خودتان وقت بگذارید و مطالب عکاسی را تهیه کنید. خوب، یا حداقل عکس را در اینترنت با دقت بیشتری جستجو کنید. عکس های استوک همیشه بد نیستند.

عکس از یکی از عکس های رایگان. می تواند یک تصویر عالی برای مقاله ای در مورد هنر خیابانی باشد

از کجا باید تهیه کرد.گزینه ایده آل عکاسی است. به تصویر کشیدن یک مقاله با عکس های خود یا درخواست آنها از مشتری بسیار بهتر از جستجوی تصاویر مناسب در اینترنت است.

عکس های استوک رایگان. گاهی اوقات می توانید چیزی مناسب پیدا کنید.

اینفوگرافیک

اینفوگرافیک مثال: چه مقدار آب برای تولید محصولات مختلف مصرف می شود

در چه مواردی باید استفاده کرد؟اینفوگرافیک ها درک اطلاعات پیچیده را آسان تر می کنند و به شما کمک می کنند آن ها را به خاطر بسپارید. در صورتی که نیاز دارید حقایق غیرقابل درک را به آسان ترین و در دسترس ترین روش توضیح دهید یا اصل عملکرد یا ساختار چیزی را توضیح دهید، از آن استفاده کنید.

در چه مواردی باید استفاده کرد؟ایده آل برای تجسم داده ها اگر متن حاوی آمار، اندازه گیری ها و سایر شاخص های عددی باشد. اطلاعات عددی را به وضوح نشان دهید و روابط بین کمیت ها را نشان دهید.

از کجا باید تهیه کرد.ابزار اصلی برای ایجاد نمودارها و نمودارها اکسل است. همچنین می توانید از سایر خدمات رایگان استفاده کنید:

در چه مواردی باید استفاده کرد؟مناسب زمانی که نیاز دارید چیزی را در حال حرکت نشان دهید. یا محصول را واضحتر و با صدا ارائه دهید، روند کار را نشان دهید. به طور خلاصه، فیلم ها، مانند عکس ها، تقریبا برای هر متنی مناسب هستند.

از کجا باید تهیه کرد.بهترین گزینه این است که خودتان ویدیو را ضبط کنید یا از مشتری بخواهید این کار را انجام دهد. همچنین می توانید در سایت های میزبانی ویدیو جستجو کنید. علاوه بر YouTube، منابع زیر را نیز کشف کنید:

از تصاویر بیش از حد براق خودداری کنید. سرگئی عبدالمانوف در مقاله ای در مورد نحوه نوشتن وبلاگ برای هابر می گوید که مردم بیشتر به تصاویر هنری و واقعی اعتماد دارند:

«بهترین تصویر ممکن این است که چگونه شما و نصب کننده در زیرزمینی تاریک به جعبه سرور ضربه می زنید. یا اینکه چگونه یک موش در یک پنکه گیر کرد. یا عکاسی از یک تراشه خاص (کانکتور، کابل یا سایر قسمت های مربوط به پست) با عنوانی که نشان دهنده چیست. به طور کلی، تصویر یا باید از نظر فنی و بصری زیبا باشد یا تا حد امکان چشم نواز باشد. زیرا چشمان عینک نشان می دهد که همه اینها واقعی است.»

اضافه بار نکنید

اگر تصاویر مهمتر از متن در مواد باشند، بسیاری از تصاویر توجیه می شوند. به عنوان مثال، در یک دستور پخت و پز. هنگامی که تصاویر نقش مکمل را ایفا می کنند، بهتر است تعادل را حفظ کنید، در غیر این صورت خواندن متن ناراحت کننده خواهد بود.

نشانه های یک تصویرسازی خوب:

صداقت.تصویر باید واقعی باشد. مردم با دیدن افراد خندان با کت و شلوار یا عکس با مک بوک خاموش، فوراً جعلی بودن را تشخیص می دهند. یک مقاله انگلیسی زبان از وبلاگ contentmarketinginstitute.com در مورد اینکه چگونه عکس های افراد از سایت های عکس سهام به جای کارمندان واقعی اعتماد به متن و شرکت را تضعیف می کند صحبت می کند.

خاص بودناگر متن در مورد طرز تهیه پای آلبالو صحبت می کند، تصاویر باید روند تهیه پای آلبالو را نشان دهند. شما نباید در موضوعات انتزاعی کمیک بکشید.

وضوح.خواننده باید به وضوح بفهمد که تصویر به او چه می گوید. باید بسیار در دسترس و قابل درک باشد.

به طور خلاصه در مورد اصل مطلب

چهار کارکرد تصویرسازی افزایش مشارکت در متن، آشکار کردن ایده‌های مهم، تأثیرگذاری بر احساسات، و برقراری ارتباط با موضوع و ماهیت مقاله است.

تصاویر نشان دهنده و تکمیل کننده افکار نویسنده است.

فقط مهمترین چیزها را به تصویر بکشید.

انواع تصاویر: عکس، نقاشی، متن، نمودار و نمودار، ویدئو، انیمیشن گیف، نمودار، تعاملی.

هنگام قرض گرفتن تصاویر دیگران مراقب باشید - ممکن است حق چاپ را نقض کنید.

به تصاویر برچسب بزنید.

از تصاویر ارزان و بی کیفیت خودداری کنید. چیدمان را فراموش نکنید.

تصویر باید مشخص، واقعی و قابل درک باشد. اگر موضوع انتزاعی است، از استعاره استفاده کنید.

معمولاً از کجا تصویرسازی متون تهیه می کنید؟ از چه منابع و خدماتی استفاده می کنید؟ افکار خود را بنویسید، در مورد تصویر سؤال بپرسید. ما قطعا جالب ترین ایده ها را به مقاله اضافه خواهیم کرد.

برچسب ها: |

|

این پست شامل مجموعه ای از درس های آموزش ایجاد گرافیک برداری است. به نظر من، بیشتر مطالب برای مبتدیانی که تازه شروع به درک هنر برداری می کنند جالب به نظر می رسند. اما من فکر می کنم که متخصصان نیز می توانند درس های مفیدی برای خود بیابند.

آموزش ها رایگان هستند، اما تقریباً همه به زبان انگلیسی هستند. برای راحتی، آنها به سه دسته تقسیم می شوند: شروع کار، ایجاد چهره، طراحی شخصیت، منظره و محیط، و جلوه های ویژه.

بنابراین، در اینجا می رویم:

در این آموزش جامع، اصطلاحات اساسی، گردش کار و تکنیک هایی را یاد خواهید گرفت که به شما در شروع کار با گرافیک برداری کمک می کند.

ابزار قلم یکی از ابزارهای اصلی در زرادخانه برنامه است که به ویژه برای تسلط اولیه بر گرافیک های برداری مهم است. این راهنمای دقیق قصد دارد شما را با ویژگی ها و روش های کار با ابزار ضروری Adobe آشنا کند. و همچنین با منطقی ترین راه های استفاده از آن.

این آموزش ویدیویی یک منبع واقعاً ارزشمند است که نحوه ایجاد گرافیک برداری در Illustrator و نقشی که طراحی در این فرآیند ایفا می کند را توضیح می دهد.

از استفاده از نقاط منحنی Bezier گرفته تا ضربه‌ها، پر کردن و طبیعی‌تر جلوه دادن گرافیک‌های برداری، اینها تنها تعدادی از اسرار Illustrator در این آموزش هستند که زرادخانه مبتدیان را تا حد زیادی افزایش می‌دهد.

با این آموزش ساده از Veerle Pieters، طراح گرافیک و وب، نحوه ایجاد اشکال ارگانیک ساده در Illustrator را بیاموزید.

7. افزودن بافت به تصاویر برداری

افزودن بافت یک راه عالی برای بیان بیشتر گرافیک های برداری و تأکید بر دیدگاه آنها است. در این ویدیوی بسیار قابل دسترس، الکساندرا سیسیلیو، متخصص تصویرگر، نحوه انجام آن را نشان می دهد.

این آموزش از آندری ماریوس به شما کمک می کند تا یک نمودار خط برداری بسازید. گام به گام: شروع با یک شبکه ساده تا خطوط راهنمایی، تنها با استفاده از پنل Appearance (یکی از قدرتمندترین ابزارها در Adobe Illustrator) با افزودن چند تکه متن ساده و سایه زنی خوب.

ایجاد چهره

9. ایجاد چشم وکتور

این یک فیلم آموزشی بسیار مفید است که روند ایجاد چشم وکتور و همچنین تیره شدن پوست را نشان می دهد.

این یک دوره آموزشی ویدیویی عمیق است که به شما کمک می کند در هنر ایجاد پرتره های برداری از عکس ها تسلط پیدا کنید.

یک آموزش عالی دیگر در مورد گرافیک برداری. Ruslan Khasanov نشان می دهد که چگونه می توان کار خطوط برداری و شیب را دستکاری کرد تا به کار پویایی بدهد.

با احیای روند هندسی، منصفانه است که بگوییم WPAP را می توان در جنبه های طراحی بیشتر و متفاوت نشان داد. این آموزش به شما نشان می دهد که چگونه با استفاده از WPAP Wizard خودتان در Illustrator WPAP ایجاد کنید.

کشیدن مو در وکتور می تواند بسیار مشکل باشد. این آموزش گام به گام به شما نشان می دهد که چگونه موهای یک عکس به موی وکتور تبدیل می شود.

در این آموزش شما قادر خواهید بود یک سلف پرتره مصور به سبک هندسی ایجاد کنید. عکس خود شما به عنوان پایه ای برای تصویرسازی استفاده خواهد شد. او به شما کمک می کند یک طرح بکشید و سپس بقیه کار را کامل کنید.

تصویرگر و طراح یولیا سوکولووا نشان می دهد که چگونه مجموعه ای از پرتره ها را ایجاد کنید که برای رسانه های اجتماعی ایده آل هستند یا مثلاً دسته ها و حرفه های مختلف را در وب سایت خود نشان دهید.

جاناتان بال، موسس استودیو Poked، توضیح می دهد که چگونه ایلاستریتور اشکال هندسی اولیه را به شخصیت های رنگارنگ و منحصر به فرد تبدیل می کند.

در این آموزش شما به راحتی و سرگرم کننده یک شابلون بسیار ساده ایجاد می کنید که می تواند بر روی سطوح مختلف (از جمله تی شرت، دیوار، بوم) استفاده شود. داستان پریان ال. کارول "ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب" نویسنده را برای ایجاد یک تصویر برداری و نوشتن یک آموزش الهام بخشید.

با این آموزش، مری وینکلر به شما نشان می دهد که چگونه با استفاده از ابزار Shape Builder Tool (Shift-M)، Pen Tool (P)، گرادیان های شفاف و بسیاری از ابزارهای Illustrator، یک کاراکتر chibi را از ابتدا ترسیم کنید.

این آموزش شما را در فرآیند ایجاد یک شخصیت انیمه ساده از ابتدا تا انتها راهنمایی می کند.

در این آموزش هنر برداری با نحوه ایجاد خرگوش های زیبا آشنا شوید. این آموزش از اشکال و شیب های ساده استفاده می کند که به راحتی می توان آنها را در تصاویر شخصیت های دیگر اعمال کرد.

این آموزش بسیاری از اشکال اساسی را برای دستیابی به یک سبک تصویرسازی واقعا نرم معرفی می کند. و سپس او یتی را با استفاده از پالت رنگ های سرد "جان بخشی" می کند.

در اینجا می توانید نحوه خلق شخصیت های بازی های ویدیویی را مشاهده کنید. شما این فرصت را خواهید داشت که کار را از اولین طرح تا آخرین مرحله بررسی کنید.

اگر از طرفداران مشتاق فوتبال هستید، این آموزش بسیار مفید خواهد بود. در درس، سرگئی کانداکوف یک تصویر روشن با جلوه سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل ایجاد می کند.

چشم انداز و محیط زیست

25. ایجاد تصویر اینفوگرافیک وکتور

این آموزش از هنرمند وکتور آندری ماریوس نشان می دهد که چگونه می توان یک طراحی کارت ساده در ایلاستریتور ایجاد کرد.

این آموزش نحوه ایجاد یک منظره محیطی خیره کننده در Illustrator را نشان می دهد. دانش اولیه ابزارهای برنامه برای تکمیل کار کافی خواهد بود.

یک درس بسیار ساده و ثابت از دیانا توما، که نشان می دهد چگونه با استفاده از مش های گرادیان گل های زیبا بکشید.

در این آموزش گام به گام، نحوه ایجاد متن "الکتریک" در وکتور را خواهید آموخت.

تام مک نحوه ایجاد یک پرتره با جلوه قطره ای در Illustrator با استفاده از ابزار Pen و برخی تکنیک های اضافی را نشان می دهد.

در این آموزش یک الگوی شرقی ساده و زیبا در Adobe Illustrator می سازیم که از اشیاء فرهنگی مختلف آسیایی تشکیل شده است.

در طول سال ها، تصاویر قدیمی و سبک های یکپارچهسازی با سیستمعامل دوباره در طراحی محبوب شده اند. در این آموزش، توسعه دهنده Ben Steers تکنیک های خود را به اشتراک می گذارد تا به شما کمک کند هنر وکتور را به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل تبدیل کنید.

با استفاده از ایلاستریتور می توانید گرافیک های برداری بی عیب و نقصی ایجاد کنید. اما گاهی اوقات نیاز به تصویرسازی است که شبیه طرح های هنری است که با عجله ساخته شده اند. این درس نشان می دهد که چگونه می توان یک نقاشی برداری را در این سبک ترسیم کرد.

با دنبال کردن این آموزش می توانید یک افکت زرق و برق در Adobe Illustrator ایجاد کنید. این تصویر بر اساس سه افکت است: کاغذ یادداشت، شیشه رنگی و لبه های پاره شده. ردیابی سریع آنها را به یک بافت برداری براق تبدیل می کند.

Halftone راهی برای بازتولید یک تصویر تک رنگ است. این بر اساس درک خاصی از یک تصویر توسط چشم انسان است، که برای آن ناحیه تصویر پر از نقاط بزرگ با تن های تیره تر همراه است. برعکس، ناحیه‌ای که با نقاط کوچک‌تر پر شده است، سبک‌تر تلقی می‌شود. هنرمند کریس مک وی به شما نشان می دهد که چگونه یک نیم تن وکتور ایجاد کنید.

در این آموزش، نحوه ایجاد یک لوگوی گرافیکی بتمن را با استفاده از اشکال ساده در Adobe Illustrator یاد خواهید گرفت. از ابزارهای ساده مانند Ellipse Tool (L) و Shape Builder Tool (Shift + M) استفاده کنید.

36. تصویر شطرنجی را به وکتور تبدیل کنید

این آموزش Inkscape نحوه تبدیل یک تصویر شطرنجی به تصویر برداری را با استفاده از تابع Trace Bitmap نشان می دهد.

اسلایدر یک عنصر محبوب طراحی وب است. این آموزش گزینه ای برای ایجاد یک نوار لغزنده در یک برداری را نشان می دهد.

Ciara Phelan به شما نشان می دهد که چگونه می توانید با ترکیب تصاویر وکتور و عکس ها یک کلاژ شگفت انگیز ایجاد کنید.

این آموزش از یک استودیوی طراحی به شما نشان می دهد که چگونه به راحتی یک عکس را ترسیم و ردیابی کنید. مثال از یک پر کردن گرادیان ساده برای ایجاد یک تصویر واقعی استفاده می کند.

این آموزش به شما نشان می دهد که چگونه یک افکت متقاطع در Adobe Illustrator ایجاد کنید. برای این کار از پنل Appearance و نمونه ها استفاده می شود.

برای این کار به یک وب سایت ویژه نیاز دارید: https://steam.design/. هر پس‌زمینه‌ای را که دوست داریم در پلتفرم معاملات جستجو می‌کنیم و برای نمایش آن در اندازه واقعی کلیک می‌کنیم. مرورگر پس زمینه را در اندازه کامل نشان می دهد و پیوند را کپی می کند. سپس آن را در این قسمت که در اسکرین شات نشان داده شده است وارد کرده و روی Change BG کلیک کنید

سپس روی دکمه مشخص شده در اسکرین شات کلیک کنید.

سپس این پس زمینه را دانلود کنید و برای مثال روی دسکتاپ خود قرار دهید. 2 فایل Midle و Right Top وجود خواهد داشت که به آن نیاز خواهیم داشت. در صورت تمایل می توانید یک آواتار تنظیم کنید. دکمه زیپ دانلود

مرورگر

برای ایجاد یک تصویر طولانی، به مرورگر مطلق بروید و به Steam بروید، جایی که ما وارد می شویم. از طریق نمایه به سراغ تصاویر می رویم.

بعد، روی آپلود یک تصویر کلیک کنید، نه از بازی، تصویر Midle را که روی دسکتاپ شما است انتخاب کنید، آن را همانطور که می خواهیم نامگذاری کنید، اما بهتر است آن را به عنوان یک نقطه علامت گذاری کنید. با تیک زیر تایید کنید. و هنوز روی دانلود کلیک نکنید.

در هر نقطه کلیک راست کنید: مشاهده کد. و ما چنین تصویری را می بینیم.

روی دکمه Console که در یک قاب برجسته شده است کلیک کنید.
و کد زیر را در آنجا وارد کنید document.getElementsByName("image_width").value = 999999;document.getElementsByName("image_height").value = 1; Enter را فشار دهید و تمام.
بر روی آپلود کلیک کنید و تصویر به صورت کشیده به نظر می رسد. همین مراحل را با فایل Rigth Top تکرار می کنیم. اگر همه این کارها را انجام داده اید، ادامه دهید.

آخرین مرحله. در حال بارگذاری

به برنامه Steam بروید. در نمایه خود، روی «ویرایش نمایه» کلیک کنید. سپس به پایین اسکرول کنید و به دنبال ویترین مغازه بگردید. مهم! اگر سطح بالای 20 باشد، ویترین تصویر باید در جایگاه اول باشد.
بعد تصویر را در ویترین بارگذاری می کنیم، فقط خود تصویر دیده نمی شود، به صورت تصادفی کلیک می کنیم، اگر گسترده باشد، آن را درست می زنیم. وسط تا وسط. RightTop اولین سلول را در سمت راست بارگیری می کند. روی ذخیره تغییرات کلیک کنید، به نمایه خود بروید و شاد باشید.

تکمیل

این چیزی است که پس از انجام این مراحل باید دریافت کنید.

در طول چند هفته گذشته، من با استفاده از فیلترهای خاکستری، کنجکاو در مورد نتایج و کارهایی که می توانند انجام دهند، استفاده کرده ام. همچنین، در کمال تعجب، ابزار Width را در Illustrator CS5 کشف کردم. با داشتن این دو ابزار، تصمیم گرفتم از آنها به خوبی استفاده کنم و تصویری به سبک روی لیختنشتاین ایجاد کنم.

آموزش های بسیار زیادی وجود دارد که به شما می گوید چگونه چنین تصویری ایجاد کنید، اما من خودم تصمیم گرفتم این یکی را مرور کنم. علاقه ای به درس های دیگر نداشتم، چون... شغل من فقط سرگرمی بود بنابراین، اگر من به طور ناگهانی تکنیک کسی را کپی کردم، واقعاً نمی دانستم. علاوه بر این، بسیار خوب است که یک درس در مورد ایجاد تصاویر به سبک مشابه در این سایت ارسال کنید.

روی لیختنشتاین (Roy Fox Lichtenstein؛ 27 اکتبر 1923 - 29 سپتامبر 1997) هنرمند آمریکایی و نماینده هنر پاپ بود. موفقیت این هنرمند را کارهایش با موضوعات کمیک و گرافیک مجلات برای او به ارمغان آورد. ویکی پدیا

مرحله 1

بیایید با کار در ایلاستریتور شروع کنیم.
عکسی را در Illustrator که با آن کار خواهید کرد باز کنید. من این یکی را در Shutterstock پیدا کردم، اما شما می توانید هر دیگری را انتخاب کنید.

مرحله 2

ابزار Pencil Tool (N) را انتخاب کنید و با استفاده از آن به عنوان پس‌زمینه، شروع به کشیدن روی عکس کنید. با چشم شروع کردم برای مردمک ها از Ellipse (L) استفاده کردم.

مرحله 3

برای دستیابی به دقت بیشتر با Pencil Tool (N) و Pen Tool (P) به کشیدن نقاشی ادامه دهید، اما گمراه نشوید زیرا... در اینجا به کمال نیاز نیست.

مرحله 4

با استفاده از ابزار Pencil Tool (N) طرح کلی موهای دختر را ترسیم کنید:

مرحله 5

سپس، از ابزارهای مشابه برای اضافه کردن جزئیات به مو استفاده کنید:

مرحله 6

در نتیجه، ما عناصر برداری را برای ایجاد یک دختر دریافت کردیم. بسته به عکسی که استفاده می کنید، می توانید عناصر بیشتری را به دلخواه اضافه کنید.

مرحله 7

عکس پس زمینه را حذف کنید تا فقط با عناصر برداری کار کنید:

مرحله 8

یکی از ابزارهای مورد علاقه من در ایلاستریتور Width Tool (Shift+W) است. این به ما اجازه می‌دهد که پهنای حرکت بخشی از ضربه خود را تغییر دهیم. ببینید، این فقط فوق العاده است!

مرحله 9

با استفاده از همین ابزار، عرض برخی از stroke ها را مانند این تغییر دهید:

مرحله 10

وقت آن است که کمی رنگ اضافه کنید. من از رنگ بژ برای پوست، زرد برای مو، سفید برای چشم و مشکی برای جزئیات استفاده کردم. بگذارید بلوز سبز باشد:

مرحله 11

حالا بریم سراغ فتوشاپ. بافت کاغذ را در فتوشاپ باز کنید. من بافت را در همان مکان دختر، در Shutterstock پیدا کردم.

مرحله 12

در بالای بافت کاغذ، یک لایه ایجاد کنید و عکس دختر را با گزینه های Multiply blending بپوشانید. در این صورت برای وارد کردن وکتور از ایلاستریتور و ایجاد نیم تنه برای ما مفید خواهد بود.

مرحله 13

هر قسمت اضافی از عکس را که فراتر از لبه‌های بافت کاغذ است، کوتاه کنید. بهترین راه برای انجام این کار استفاده از ماسک لایه است:

مرحله 14

یک لایه جدید در زیر لایه عکس دختر، اما در داخل همان پوشه با ماسک ما ایجاد کنید. حالت ترکیبی لایه جدید را به Multiply تغییر دهید و آن را با آبی پر کنید:

مرحله 15

تصویر وکتور را در ایلاستریتور کپی کرده و در فتوشاپ قرار دهید. هنگام درج، از گزینه Smart Objects استفاده کردم، زیرا ... این به شما امکان می دهد وکتور را در هر زمان به طور مستقیم در فتوشاپ ویرایش کنید.
همانطور که احتمالا متوجه شدید، من شفافیت لایه جدید را روی 70٪ تنظیم کردم، بنابراین می توانید مکان لایه مورد نظر را تنظیم کنید:

مرحله 16

هنگامی که مکان مورد نظر را پیدا کردید، لایه را مات کنید (100%):

مرحله 17

ترتیب لایه ها را طوری تغییر دهید که عکس دختر بالای لایه وکتور باشد. پس از آن، عکس را غیر اشباع کنید (تصویر > تنظیمات > غیر اشباع). در نهایت یک عکس سیاه و سفید خواهید داشت، بسیار شبیه عکس من.
سپس به سطوح ویرایش (Image > Adjustments > Levels) بروید.
کانال مشکی را به 60 و کانال سفید را به 195 تغییر دهید.
حالت ترکیبی لایه خود را روی Multiply قرار دهید:

مرحله 18

Filter > Pixelate > Color Halftone را انتخاب کنید. در پنجره باز شده حداکثر شعاع 15 و مقدار 199 را برای همه کانال ها مشخص کنید.
توجه: بسته به اندازه تصویر، حداکثر شعاع را متناسب با آن تنظیم کنید.

مرحله 19

در نتیجه این تصویر را دریافت می کنیم. تصویر تقریباً آماده است، تنها چیزی که باقی می‌ماند این است که ظاهری کهنه و کهنه به آن ببخشیم. همچنین باید دندان ها و چشم ها را از ته رنگ ها تمیز کنیم:

مرحله 20

بافت کاغذ را در بالای تمام لایه های تصویر خود قرار دهید و حالت ترکیب را روی Linear Burn قرار دهید:

نتیجه گیری

تصویر آماده است. در اینجا دندان ها و چشم ها قبلاً از نیم تنه ها تمیز شده اند.
به همین ترتیب، می توانید مانند آزمایش ما، از نیم تنه ها برای ایجاد تصاویر به سبک روی لیختنشتاین استفاده کنید.
از توجه شما متشکرم.

این موضوع ترجمه است

Microstocker و تصویرگر اولگا زاخارووا چندین روش را به اشتراک گذاشت که هنگام ایجاد تصویر بعدی خود برای فروش یا سفارش تجاری استفاده می کند. روش ها ساده هستند و اکثر تصویرگران تمرین کننده احتمالاً در مورد آنها می دانند، با این حال، همه آنها دارای نکات ظریفی هستند که ارزش توجه به آنها را دارد.

وقتی برای اولین بار این وبلاگ را راه اندازی کردم، مطلقاً چیزی در مورد تصاویر استوک نمی دانستم و در مورد ایجاد تصاویر برداری اطلاعات کمی داشتم. بنابراین ، می خواستم هر کشف مهمی را با جهان به اشتراک بگذارم - فهمیدم که همانطور که اخیراً متحمل شدم ، نمی دانستم چگونه یک بافت بدون درز درست کنم ، شخص دیگری اکنون رنج می برد :)

حالا سخت تر شده است. از آنجا که مرحله "تازه وارد" قبلاً سپری شده است، و بسیاری از چیزها آنقدر برای من بدیهی به نظر می رسد که تا زمانی که یکی از تازه واردها شروع به سؤال کردن در مورد آنها نمی کند، به ذهنم نمی رسد که در مورد آنها بنویسم. بنابراین، بچه ها، از نوشتن نظرات دریغ نکنید، همه سوالات را بپرسید، حتی آنهایی که احمقانه به نظر می رسند (سوال احمقانه ای وجود ندارد).

سه تصویر - سه روش مختلف ایجاد. آیا می توانید حدس بزنید کدام یک کدام است؟ :)

همه اینها به این معنی است که اخیراً از من پرسیده شد - راحت ترین راه برای کشیدن یک تصویر در ایلاستریتور چیست؟

از این گذشته، روش های بسیار زیادی برای تبدیل یک ایده یا طرح به یک تصویر برداری با استفاده از برنامه مورد علاقه ما وجود دارد :) و من تصمیم گرفتم معروف ترین روش ها را - با مزایا و معایب آنها شرح دهم. من خودم بسته به نتیجه ای که می خواهم بگیرم از روش های مختلفی استفاده می کنم.

ردیابی / ردیابی تصویر

خودکارترین روش برای ساختن یک تصویر برداری از طرح و همانطور که قبلاً به نظرم رسید سریعترین (سلب مسئولیت - اکنون دیگر چنین فکر نمی کنم).

ردیابی تصویر با استفاده از پانل ردیابی تصویر انجام می شود (پنل بالا پنجره - تصویر Tace) - فقط طرح خود را در محل کار قرار دهید، پانل را باز کنید، یکی از تنظیمات از پیش تعیین شده را در منوی کشویی انتخاب کنید (هرکسی تنظیمات متفاوتی دارد. ، می توانید به صورت تصادفی بهترین را انتخاب کنید) - مثلاً طرح - و پس از یکی دو دقیقه فایل شما به وکتور تبدیل می شود. سپس فقط باید به یاد داشته باشید که "زباله" را حذف کنید - مسیرهای خالی مختلفی که در این فرآیند ایجاد می شوند. برای انجام این کار، بدون حذف انتخاب از شی ردیابی شده، باید به منوی بالایی Object - Path - Clean Up بروید.

Trace آماده است! همانطور که در یکی از آخرین کارهایم گفتند، "دکمه را فشار دهید و به صندوق صندوق بروید." اما، افسوس، همه چیز به این سادگی نیست.

نتیجه ردیابی تنها زمانی جالب به نظر می رسد که تصویر اصلی با کیفیت بالا باشد (خطوط واضح با حداقل لرزش دست، بدون خطوط مبهم و غیره)، سپس با DPI مناسب اسکن شده و حداقل کمی در فتوشاپ پردازش شده باشد. (سفید کردن پس زمینه، اضافه کردن کنتراست). در تمام موارد دیگر، ردیابی نیاز به اصلاح دارد.

من این کار را انجام می دهم: دید مسیرها را روشن کنید (cmd+H)، یک رنگ متضاد را برای آنها در رابطه با ضربه انتخاب کنید (روی نام لایه دوبار کلیک کنید) - و با بزرگنمایی تصویر به 200-300٪، دقت خطوط یک مداد معمولی در این امر به من کمک زیادی می کند - من آن را بهتر از یک مداد صاف کننده دوست دارم - و افزونه ابزار Astute Graphics Smart Remove Brush Tool که می تواند برای حذف نقاط غیر ضروری و تغییر حداقل خط استفاده شود.

در اینجا مهم است که در "لیسیدن" تصویر زیاده روی نکنید - اگر به خطوط کامل و مستقیم نیاز دارید، سریعتر از یکی از ابزارهایی که در زیر بحث خواهد شد استفاده کنید. زمانی که می‌خواهید جلوه «طراحی شده با دست» را حفظ کنید، استفاده از ردیابی منطقی است.

من در حال حاضر فقط از ردیابی برای نقل قول هایی مانند این استفاده می کنم:

مزایا و معایب ردیابی:

شما می توانید نسبتاً سریع یک طرح خوب را به یک تصویر برداری تبدیل کنید و در عین حال جلوه ترسیم شده با دست را حفظ کنید

- پردازش زمان می برد
- کل شی از قبل بردار است، یعنی تغییر ضخامت خطوط دشوارتر است
- خطوط کاملاً مستقیم نخواهند بود (این یک مزیت است)

حکم من این است: شما باید از ردیابی عاقلانه استفاده کنید، نه برای صرفه جویی در زمان پردازش، بلکه برای حفظ اثر "دستی" و مقداری بی دقتی خطوط، آن را برای همه چیز اعمال کنید.

برس حباب

از بین تمام ابزارهای illustrator، شبیه ترین براش واقعی و زنده، براش حباب است. به همین دلیل، او مورد علاقه هنرمندانی است که از طراحی زنده یا طراحی در فتوشاپ به وکتور تغییر می کنند. زیبایی این ابزار فقط برای کسانی که تبلت گرافیکی دارند قابل قدردانی است - با کمک آن می توانید ضخامت خطوط را با فشار دادن کنترل کنید.

این ابزار آنقدر طرفداران دارد که من حتی به نوعی خجالت می کشم اعتراف کنم که آن را دوست ندارم و عملاً اصلاً از آن استفاده نمی کنم. این همان احساساتی را در مردم برمی انگیزد که وقتی می گویم «استاد و مارگاریتا» را دوست ندارم. اما این همان چیزی است که هست :) نمونه هایی از استفاده از قلم مو در نمونه کارها من را فقط می توان در تصاویر بسیار بسیار قدیمی یافت که به احتمال زیاد در تمیز کردن بعدی حذف خواهند شد.

یکی از اولین عکس های من که با قلم مو کشیده شده است

با قلم مو می توانید خطوط را به همان روشی که با قلم نمدی روی کاغذ انجام می دهید بکشید (مقایسه با قلم مو، به نظر من، کاملاً صحیح نیست، زیرا شفافیت قلم مو را نمی توان با فشار تنظیم کرد) ، به شرطی که تکرار می کنم تبلت داشته باشید.

مزایا و معایب قلم مو بلاب:

جابجایی از شطرنجی به وکتور را برای هنرمندان آسان‌تر می‌کند
+ شبیه سازی نقاشی "زنده".

- برای قدردانی از تمام زیبایی ها به یک تبلت نیاز دارید (و توانایی نقاشی هم ضرری ندارد)
- ضخامت خطوط را فقط می توان قبل از ترسیم تنظیم کرد، به محض ترسیم خط - اساساً یک شی برداری با پر است - همانطور که در مورد یک ردیابی، تنظیم ضخامت بعد از این واقعیت دشوار است.

پنتول

احتمالاً نامفهوم ترین ابزار برای مبتدیان است که وقتی بهتر با آن آشنا می شوید به یک چیز بسیار راحت و کاربردی تبدیل می شود. به زودی درسی به فروشگاه اضافه خواهم کرد که چگونه منحنی های Bezier را به بهترین دوستان خود تبدیل کنید، زیرا من خودم در یک زمان اعصاب زیادی را صرف آنها کردم.
قلم ابزاری است که بیشترین فاصله را با هنرمندان و نزدیک به طراحان گرافیک دارد، زیرا برای کشیدن یک خط، نیازی به کشیدن آن با قلم مو/مداد و غیره نیست، بلکه یک نقطه و سپس یک نقطه دیگر قرار دهید و به همین ترتیب، خم و طول را با دسته های منحنی تنظیم کنید.

بنا به دلایلی به نظرم می رسد که دخترها حباب را با قلم مو می کشند و پسرها آن را با پنتول می کشند ، زیرا بسیار سخت و جدی است. و بله، این ساز مورد علاقه من است. درست است، نه یک پنتول استاندارد، بلکه یک ارتقاء از Astute Graphics به نام Vector Scribe.

مزایا و معایب پنتولا:

خطوط تمیز و مرتب
+ می‌توانید ضخامت خطوط/تصاویر کشیده‌شده را در هر زمان در چند ثانیه تنظیم کنید تا زمانی که بسط داده شود (که باید قبل از ارسال به استوک انجام شود، اما بهتر است یک نسخه باز نشده در فایل کاری ذخیره شود)
+ Pentul یک راه عالی برای ایجاد تصاویر استوک برای کسانی است که نمی دانند چگونه به معنای کلاسیک کلمه نقاشی بکشند.

- تمام نقاشی ها به ترتیب نقطه ها و چرخاندن دستگیره ها خلاصه می شود - این بسیاری از افراد خلاق را آزار می دهد
- همچنین تسلط بر ابزار Shape Builder و پانل Pathfinder مفید است، زیرا یک پاک کن معمولی به حذف اضافی کمک نمی کند.
- برای اینکه یاد بگیرید چگونه با اطمینان از پنتولا استفاده کنید، باید به مقدار مشخصی تئوری تسلط داشته باشید و تمرین کنید، اما در ابتدا خطوط کج به نظر می رسند و کشیدن آن به زمان زیادی نیاز دارد.

برس (معمول) / برس

مصالحه ای بین پنتولا و قلم موی حباب برای کسانی که می خواهند به جای نقطه، خطوط بکشند، اما همچنان کنترل بیشتری بر ظاهر خط دارند.

چه بر روی خط کشیده شده با قلم مو یا روی یک "پنتولا"، می توانید تعداد زیادی برس بسیار متفاوت - از کتابخانه استاندارد (اگرچه نمی توان آنها را به طور رسمی در انبار استفاده کرد) "وصل کنید" یا!! خودشان، هر بار نتیجه جدیدی می گیرند. سپس باید به یاد داشته باشید که کل چیز را گسترش دهید (یعنی با استفاده از دستور Object - Expand آن را به یک برداری تبدیل کنید).

مزایا و معایب قلم مو:

قابلیت ویرایش خطوط باقی می ماند و می توانید با دستان خود (نه با نقطه) نقاشی کنید.

- نیاز به تبلت
- خطوط تقریباً همیشه آنطور که می خواهید پیش نمی آیند - شاید دستان من کج هستند، اما به نظر من همان قلم موی حباب به شما امکان می دهد با دقت بیشتری خط را کنترل کنید

قلم مو و براش blob تنظیمات جداگانه خود را دارند که با دوبار کلیک کردن بر روی یک ابزار خاص در پانل سمت چپ می توان به آنها دسترسی داشت.

برای قلم مو، می توانید حساسیت و صافی خط را برای قلم موی لکه ای تنظیم کنید، همچنین می توانید چسبیدن خودکار اشیاء هم رنگ به یکدیگر را فعال یا غیرفعال کنید. من در مورد تنظیمات چیزی ندارم که به شما بگویم، زیرا تنظیمات استاندارد را دارم.

اشکال هندسی ساده

ما در مورد مربع ، دایره ، خطوط ، چند ضلعی صحبت می کنیم - البته اغلب آنها نه به تنهایی بلکه در ترکیب با پنتول استفاده می شوند. طراحی با اشکال هندسی برای کسانی مناسب است که عاشق هندسه در تصاویر هستند، از اشکال واضح و حداقل نقاط در مسیرها لذت می برند :) قبلاً از اشکال فقط برای برخی اقدامات واضح استفاده می کردم - به عنوان مثال، چشمان یک شخصیت را با استفاده از یک دایره یا قاب خانه با استفاده از مربع.

پس از تماشای دوره Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal در Skillshare، به نقش اشکال در تصاویر فکر کردم و به یادگیری نحوه دیدن اشکال در اشیا علاقه مند شدم. اینجوری یه سری حیوانات به دنیا اومدن که قصد دارم به زودی ادامه بدم:

مزایا و معایب طراحی با اشکال:

خطوط بی نقص ظاهر می شوند، نیازی به فکر کردن در مورد محل قرار دادن نقطه یا نحوه کشیدن دسته نیست

- برای اکثر مردم بسیار دشوار است که به "تفکر در اشکال" روی بیاورند.
- همچنان باید از ابزارهای اضافی استفاده کنید - پنتول، پانل مسیر یاب یا ابزار سازنده شکل

تقریباً 80٪ از تصاویر فعلی من با افزونه InkScribe کشیده شده اند - همان آنالوگ پنتول از Astute Graphics که قبلاً در مورد آن صحبت کردم (به هر حال ، قصد دارم به محض اندازه بالقوه یک پست جداگانه در مورد افزونه های Astute بنویسم. از این پست دیگر من را نمی ترساند).

20% باقیمانده ردیابی، اشکال ساده و گاهی ابزار Dynamic Sketch Tool است. این چیزی شبیه یک مداد است، فقط دقیق تر و با تنظیمات بیشتر (باز هم Astutovsky).

هیچ کس جز شما نمی تواند تصمیم بگیرد که کدام ابزار برای ترسیم راحتتر/سریعتر باشد. بنابراین، توصیه اصلی من این است که همه آنها را امتحان کنید، از آنها برای تصاویر مختلف، سبک های مختلف، در موقعیت های مختلف استفاده کنید و اجازه ندهید نظرات دیگران بر شما تأثیر بگذارد. از آنجایی که برای برخی، براش حباب از همه زیباتر و بامزه‌تر است، اما برای برخی دیگر، برای کشیدن تصاویر جالب، حتی به تبلت هم نیازی ندارند - می‌توانند این کار را با ماوس و پنتول انجام دهند.