چگونه تاریخ در هنر کلام منعکس می شود. داستان به عنوان هنر کلام. اطلاعات مختصری در مورد ادبیات روسیه قبل از قرن 19

جایگاه ادبیات در میان هنرهای دیگر

ادبیات با کلمات کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل آمده است - یک ایده الهی از جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. یک کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با کلی در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری آن چیزی است که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - سازگارتر با نیازهای انسان - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی).

حوزه هایی از فرهنگ وجود دارد که نیازی به توجه جدی ندارند (فیلم های هالیوودی به تعهد داخلی زیادی نیاز ندارند). ادبیات عمیقی وجود دارد که نیاز دارد رابطه عمیق، تجربیات آثار ادبی یک بیداری عمیق است نیروهای داخلیشخص به روش های مختلف، چون ادبیات مواد دارد. ادبیات به مثابه هنر کلام لسینگ در رساله خود درباره لائوکون بر خودسری (متعارف بودن) نشانه ها و ماهیت غیر مادی تصاویر ادبیات تأکید کرد، اگرچه تصاویری از زندگی ترسیم می کند.

تجسم در داستان به طور غیر مستقیم و از طریق کلمات منتقل می شود. همانطور که در بالا نشان داده شد، کلمات در یک زبان ملی خاص، نشانه ها-نمادهایی هستند که فاقد تصویر هستند. چگونه این نشانه ها - نمادها به نشانه - تصویر (نشانه های نمادین) تبدیل می شوند که بدون آنها ادبیات غیر ممکن است؟ ایده های فیلسوف برجسته روسی A.A. به ما کمک می کند تا بفهمیم چگونه این اتفاق می افتد. پوتبنی. او در اثر خود "اندیشه و زبان" (1862) شکل درونی یک کلمه، یعنی نزدیک ترین معنای ریشه شناختی آن، نحوه بیان محتوای کلمه را مشخص کرد. فرم درونیکلمات به افکار شنونده جهت می دهند.

هنر همان خلاقیت کلمه است. تصویر شاعرانه به عنوان پیوندی بین شکل بیرونی و معنا، ایده عمل می کند. در لغت شعری مجازی، ریشه شناسی آن احیا و به روز می شود. این دانشمند استدلال کرد که این تصویر از استفاده از کلمات در معنای مجازی آنها ناشی می شود و شعر را به عنوان یک تمثیل تعریف کرد. در مواردی که در ادبیات تمثیلی وجود ندارد، کلمه ای که معنای مجازی ندارد، آن را در بافت به دست می آورد و در محیط تصاویر هنری می افتد.

هگل تأکید کرد که محتوای آثار هنر کلامی به لطف انتقال آن «با گفتار، کلمات، ترکیبی زیبا از آنها از نظر زبان» شاعرانه می شود. بنابراین اصل بصری بالقوه در ادبیات به صورت غیر مستقیم بیان می شود. به آن شکل پذیری کلامی می گویند.

چنین تجسمی غیرمستقیم از ویژگیهای ادبیات غرب و شرق، غزل، حماسه و نمایشنامه است. به ویژه در هنر کلمات به طور گسترده نشان داده شده است شرق عربیو آسیای مرکزی، به ویژه به دلیل این واقعیت است که تصویر بدن انساندر این کشورها نقاشی ممنوع است. شعر عربی قرن دهم، علاوه بر وظایف صرفاً ادبی، نقش هنرهای زیبا را نیز به عهده گرفت. بنابراین، بسیاری از آن "نقاشی پنهان" است، که مجبور به روی آوردن به کلمه است. شعر اروپایی همچنین از کلمات برای ترسیم شبح و انتقال رنگ ها استفاده می کند:

روی مینای آبی کمرنگ، که در ماه آوریل قابل تصور است،

شاخه های توس بلند شد

و هوا بدون توجه داشت تاریک می شد.

الگوی تیز و کوچک است،

توری نازک یخ زد،

مانند یک بشقاب چینی، نقاشی با دقت کشیده شده است

این شعر از O. Mandelstam نوعی آبرنگ کلامی است، اما اصل تصویری در اینجا تابع یک کار صرفاً ادبی است. منظره بهاری- صرفاً دلیلی برای اندیشیدن به دنیایی که خدا آفریده است، و اثر هنری که در چیزی که انسان خلق کرده است، مادی می شود. در مورد جوهره خلاقیت هنرمند. اصل تصویری در حماسه نیز نهفته است. O. de Balzac در نقاشی با کلمات استعداد داشت و I. A. Goncharov در مجسمه سازی استعداد داشت. گاهی اوقات فیگوراتیو بودن در آثار حماسی حتی به طور غیرمستقیم تر از اشعار ذکر شده در بالا و برای مثال در رمان های بالزاک و گونچاروف از طریق آهنگسازی بیان می شود. بنابراین، ساختار داستان I. S. Shmelev "مردی از رستوران" که از فصل های کوچک تشکیل شده و بر روی قانون هاژیوگرافی متمرکز شده است، شبیه ترکیب آیکون های هاژیوگرافی است که در مرکز آن شکل یک قدیس و در امتداد محیط قرار دارد. نشانه هایی از زندگی و اعمال او می گوید.

این تجلی فیگوراتیو بودن دوباره تابع یک وظیفه صرفاً ادبی است: روایت را ارائه می دهد. معنویت خاصو عمومیت کمتر از شکل‌پذیری غیرمستقیم کلامی و هنری، حک شدن دیگری در ادبیات است - طبق مشاهدات لسینگ، نامرئی، یعنی آن عکس‌هایی که نقاشی از آنها رد می‌کند. اینها افکار، احساسات، تجربیات، باورها هستند - همه جنبه های دنیای درونی یک فرد. فن کلام، حوزه ای است که در آن به دنیا آمدند، شکل گرفتند و به کمال و پیچیدگی عالی مشاهده روان انسان دست یافتند. آنها با استفاده از اشکال گفتاری مانند دیالوگ و مونولوگ انجام شدند. تسخیر آگاهی انسان با کمک گفتار برای تنها هنر - ادبیات - قابل دسترسی است. جایگاه ادبیات داستانی در میان هنرها

در دوره های مختلف توسعه فرهنگیادبیات بشریت داده شد مکان متفاوتدر میان انواع دیگر هنر - از پیشرو تا یکی از آخرین. این با تسلط یک جهت یا دیگری در ادبیات و همچنین میزان توسعه تمدن فنی توضیح داده می شود.

به عنوان مثال، متفکران باستان، هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک گرایان به مزیت های مجسمه سازی و نقاشی بر ادبیات متقاعد شده بودند. لئوناردو داوینچی موردی را توصیف و تحلیل کرد که منعکس کننده سیستم ارزشی رنسانس است. هنگامی که شاعر شعری در ستایش روز تولدش به پادشاه متی تقدیم کرد و نقاش پرتره ای از معشوق پادشاه تقدیم کرد، پادشاه این نقاشی را بر کتاب ترجیح داد و به شاعر گفت: چیزی به من بده که بتوانم. ببینید و لمس کنید و فقط به آن گوش ندهید و انتخاب من را به خاطر این که کار شما را زیر آرنجم گذاشتم سرزنش نکنید و کار نقاشی را با دو دست نگه دارید و چشمانم را به آن دوخته ام. خود دست‌ها شروع به خدمت به احساسی ارزشمندتر از شنیدن کردند. همین رابطه بین علم نقاش و علم شاعر باید وجود داشته باشد، که بین احساسات متناظر وجود دارد، اشیایی که از آنها ساخته شده‌اند.» دیدگاه مشابهی در رساله «تأملات انتقادی در شعر و نقاشی» توسط آموزگار اولیه فرانسوی J.B. Dubos بیان شده است. به نظر او، دلیل قدرت کمتر شعر نسبت به نقاشی، عدم وضوح در آن است تصاویر شاعرانهو مصنوعی بودن (متعارف بودن) نشانه ها در شعر

رمانتیک ها شعر و موسیقی را در جایگاه اول در میان همه هنرها قرار دادند. در این زمینه، موضع اف. سمبولیست ها موسیقی را عالی ترین شکل فرهنگ می دانستند

با این حال، در قرن 18، روند متفاوتی در زیبایی شناسی اروپایی پدید آمد - ادبیات را در وهله اول قرار داد. پایه های آن را لسینگ بنا نهاد که مزایای ادبیات را بر مجسمه سازی و نقاشی می دید. متعاقباً هگل و بلینسکی به این گرایش ادای احترام کردند. هگل استدلال می‌کرد که «هنر کلامی، هم از نظر محتوا و هم از نظر روش ارائه، حوزه‌ای بسیار وسیع‌تر از همه هنرهای دیگر دارد. هر محتوایی با شعر، همه اشیاء روح و طبیعت، رویدادها، داستان ها، کردارها، اعمال، بیرونی و ... جذب و شکل می گیرد. حالات داخلی"شعر است" هنر جهانی" در عین حال، در این محتوای جامع ادبیات، متفکر آلمانی اشکال قابل توجه آن را دید: به گفته هگل، در شعر است که «هنر خود شروع به از هم پاشیدگی می کند و دانش فلسفی به نقطه گذار می رسد. عقاید مذهبیبه این ترتیب، و همچنین به نثر تفکر علمی. با این حال، بعید است که این ویژگی های ادبیات مستحق نقد باشد. تولیت دانته، دبلیو. بلینسکی نیز به پیروی از هگل، ادبیات را بر دیگر انواع هنر برتری داد.

«شعر عالی ترین نوع هنر است. شعر در کلام آزاد انسان بیان می شود که یک صدا، یک تصویر و یک ایده قطعی و واضح است. بنابراین، شعر در درون خود همه عناصر هنرهای دیگر را در بر می گیرد، گویی که به طور ناگهانی و جدایی ناپذیر از همه ابزارهایی استفاده می کند که به طور جداگانه به هر یک از هنرهای دیگر داده می شود. علاوه بر این، موضع بلینسکی حتی ادب محورتر از موضع هگل است: منتقد روسی، بر خلاف زیبایی شناسی آلمانی، چیزی در ادبیات نمی بیند که آن را کمتر از سایر اشکال هنری کند

رویکرد N.G Chernyshevsky متفاوت بود. ادای احترام به امکانات ادبیات، حامی « انتقاد واقعیاو در همان زمان نوشت که از آنجایی که برخلاف همه هنرهای دیگر، بر روی فانتزی عمل می کند، «از نظر قدرت و وضوح برداشت ذهنی، شعر نه تنها از واقعیت، بلکه از همه هنرهای دیگر بسیار پایین تر است.» در واقع، ادبیات خاص خود را دارد نقاط ضعف: علاوه بر غیر مادی بودن، قراردادی بودن تصاویر کلامی، زبان ملی است که آثار ادبی همواره با آن خلق می شود و در نتیجه نیاز به ترجمه آنها به زبان های دیگر است.

یک نظریه‌پرداز ادبی مدرن، امکانات فن کلام را بسیار عالی ارزیابی می‌کند: «ادبیات هنر «نخستین در میان برابران» است.

طرح ها و نقوش اساطیری و ادبی اغلب به عنوان پایه بسیاری از آثار دیگر انواع هنر - نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، باله، اپرا، پاپ، موسیقی برنامه، سینما استفاده می شود. دقیقاً این ارزیابی از امکانات ادبیات است که واقعاً عینی است.

هدف: مفهوم ادبیات را به عنوان یک شکل هنری که در آن ابزار اصلی است بازتاب تصویریزندگی کلمه است

مواد برای درس:

• A.P. چخوف "در خانه".
• V.V.Veresaev "مسابقه".
• آر. بردبری "فارنهایت 451◦".
• سریال موزیکال:
• ♪ آی. کروتوی. موسیقی از فیلم “ جاده طولانیدر تپه های شنی."
• ♪ G. Sviridov. "زمان، به جلو!"
• ♪ بتهوون "سونات مهتاب".

محدوده بصری:

• اسلایدهایی با موضوع "ما" (اسلایدها را می توان از نویسنده دریافت کرد).
• «پرتره ژینورا دی بنچی» اثر لئوناردو داوینچی.

خلاصه درس

اپیگراف:

• "زیبا، خوبی ها را بیدار می کند." D.S. لیخاچف
• زیبایی برای همیشه اسیر است.
  شما نسبت به او سرد نمی شوید. هرگز
  او بی اهمیت نخواهد شد...
  S. Narovchatov.

پیش درآمد:<♪ Звучит инструментальная композиция И.Крутого из к/ф “Долгая дорога в дюнах”>.

- جهان عظیم. بادهای کیهانی در آن می وزد، کولاک کیهانی خشمگین می شود، قرن ها مانند یک روز در آن پرواز می کنند. در این جهان وسیع سرد سیاره ای آبی به نام زمین وجود دارد. جنگل ها در اینجا خش خش می کنند و رودخانه ها جاری می شوند. زمستان جای خود را به پاییز می دهد و پس از بهار همیشه تابستان می آید. و بعد از روز، شب می آید، و بعد از شب همیشه روز می آید.

یک روز در این سیاره آبی عظیم وجود دارد. در این روز به دنیا آمدی و دوست داشتنی چشم زناناشک خوشحالی ریخت و دل مادرت برایت آرزو کرد سفر خوب. و دستان مادرت اولین قدم هایت را در این زمین برکت داد. و آرزو کردند ستاره ای به نام تو باشد. و در همان لحظه ستاره جدیدی در آسمان روشن شد. ستاره تو او در تمام زندگی شما برای شما می درخشد، حتی اگر شما از آن خبر نداشته باشید. این ستاره عشق شما، خوشبختی شما، زندگی شماست. تو اونو انتخاب نکردی از بدو تولد به تو داده شده، مثل زندگی. و هر چیز دیگری را در زندگی خود انتخاب می کنید. حق شماست حقوق بشر و اگر راه درست را انتخاب کنی، ستاره تو آن را روشن خواهد کرد. و فقط به شما بستگی دارد که زودتر از موعد خاموش شود.

باشد که ستاره شما برای مدت طولانی بسوزد، شما می توانید و باید این کار را انجام دهید!

بیان مشکل:

<♪ Г. Свиридов “Время, вперед!”; слайдовый ряд “МЫ”>

قرن XXI. آغاز قرن. ما در عصری زندگی می کنیم که یک دیکتاتور تهدید می کند: "تو را در خون غرق خواهم کرد!" وقتی یک سیاستمدار دیگر قول می دهد: "من روسیه را از زانو بلند خواهم کرد!"

و در جایی، در بیابان سیبری، پزشک کودکان منطقه یک نسخه می نویسد. او نسخه ای می نویسد... برای یک سیب، برای شیر. همینطور بود. این طور است. اینجوری میشه؟!

قرن بیست و یکم را قرن علم و فناوری می نامند. پیشرفت این توهم را ایجاد می کند که علم و فناوری، سطح توسعه آنهاست که معیار ارزش های انسانی شده است. آیا این حقیقت دارد؟ نگرش ما نسبت به فرهنگ چیست؟ هنر؟ ادبیات؟

توسعه I. ورودی.

بله، کتاب ها در حال نابودی هستند. دانش آموزان مدرن. و تصور اجرای موقعیتی که در دیستوپیا خارق العاده نویسنده آمریکایی ری داگلاس بردبری "فارنهایت 451◦" الگوبرداری شده بود، ترسناک است. این دیستوپیا شهری را به تصویر می کشد که در آن کتاب خواندن و داشتن کتاب جرمی وحشتناک است. تمام کتاب های آنجا مدت هاست که از بین رفته اند. و اینک اگر حتی یک کتاب از کسی پیدا شود، همراه با خانه سوزانده می شود و صاحب آن را می کشند. شما نمی توانید کتاب ها را بدون مرگ خود در آنجا ذخیره کنید. آتش نشانی در این شهر برای خاموش کردن آتش وجود ندارد. و برای سوزاندن کتابها و خانه هایی که در آنها یافت شده است. قهرمان رمان، گای مونتاگ، یک آتش نشان است. به مدت ده سال او با وجدان و حتی از کار وحشتناک خود لذت برد. اما یک روز در حین انجام وظیفه به خانه پیرزنی رسید که... او که نمی خواست از کتاب هایش جدا شود، با آنها سوخت. از آن روز به بعد همه چیز در زندگی مونتاگ تغییر کرد. این سؤال شروع به عذاب او کرد: آنچه در این کتاب ها نوشته شده است. اگر به خاطر آنها مردم به سمت مرگ بروند؟ و برای دریافت جواب شروع به خواندن می کند...

پرسشنامه اکسپرس:

1. اگر در این شهر خارق العاده بودید با چه کسی بودید:

• با کسانی که به راحتی می توانند بدون کتاب کار کنند.
• با کسانی که مخفیانه کتاب می خواندند و آنها را به یادگار نگه می داشتند.
• با کسانی که کتابها را نابود کردند

1. صادقانه به خودتان اعتراف کنید، آیا وقتی تلویزیون، سینما یا کامپیوتر دارید به کتاب نیاز دارید؟

(پردازش نتایج پرسشنامه اکسپرس و جمع بندی).

توسعه 1I. ادبیات به عنوان شکلی از هنر

ادبیات صرفاً یک موضوع آکادمیک نیست که مقدار معینی از دانش را ارائه دهد، بلکه اولاً ادبیات نوعی هنر است.

فرهنگ اصطلاحات ادبی:

ادبیات (از لاتین litera - حرف، نوشتن) نوعی هنری است که در آن وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی کلمه است.

داستانی- نوعی هنری که می تواند پدیده های زندگی را به چند وجهی ترین و گسترده ترین شکل آشکار کند و آنها را در حرکت و تکامل نشان دهد.

(تعریف را در فرهنگ لغت بنویسید)

به عنوان هنر کلام، داستان در هنر عامیانه شفاهی به وجود آمد. منابع آن ترانه ها و داستان های حماسی عامیانه بود. کلمه منبع پایان ناپذیر دانش و درمان شگفت انگیزبرای خلق تصاویر هنری در زبان هر قومی، تاریخ آنها، شخصیت آنها، طبیعت میهن تسخیر شده است، خرد قرنها متمرکز شده است. کلمه زنده غنی و سخاوتمند است. سایه های زیادی دارد. می تواند تهدیدآمیز و ملایم باشد، وحشت را القا کند و امید بدهد. جای تعجب نیست که شاعر وادیم شفنر در مورد این کلمه چنین گفته است:

یک کلمه می تواند بکشد، یک کلمه می تواند نجات دهد،
با یک کلمه می توانید قفسه ها را با خود هدایت کنید.
در یک کلام می توانی بفروشی و خیانت کنی و بخری
این کلمه را می توان در سرب قابل توجه ریخت.

توسعه III. "ادبیات کتاب درسی زندگی است."

اما کلمات در گفتار انسان و در داستان جدا از هم زندگی نمی کنند. آنها با فکر، ایده یک اثر متحد و هماهنگ شده اند و با گفتار انسان متحرک می شوند. ساده آشنا کلمه انسانی. اما نویسنده یا شاعر با نیروی استعداد خود، مانند عصای جادویی، کلام را به شکلی غیرمنتظره به سوی ما می چرخاند و ما را وادار به احساس، تفکر و همدلی می کند.

آنتون پاولوویچ چخوف داستانی دارد: اسمش «در خانه». خلاصه آن این است: "به اوگنی پاولوویچ بیکوفسکی، دادستان دادگاه منطقه، که به تازگی از جلسه دادگاه بازگشته بود، فرماندار پسر هفت ساله اش شکایت کرد که سریوژا سیگار می کشد و او تنباکو را از روی میز پدرش برداشته است.

اوگنی پتروویچ گفت: "او را برای من بفرست."
پدر سلام پسر را قطع کرد: «من از دست تو عصبانی هستم و دیگر تو را دوست ندارم». - حالا ناتالیا سمیونونا از من شکایت کرد که سیگار می کشی. این درسته؟
- بله، من یک بار سیگار کشیدم، درست است.
دادستان گفت: "می بینید، بالای آن دراز کشیده اید." - ناتالیا سمیونونا شما را دو بار دید که سیگار می کشید. این بدان معنی است که شما به سه عمل بد محکوم شده اید: سیگار کشیدن، برداشتن تنباکوی دیگران از روی میز و دروغ گفتن. سه ایراد!
سریوژا به یاد آورد: "اوه، بله." و چشمانش لبخند زد. - درسته، درسته! دوبار سیگار کشیدم: امروز و قبل.

اوگنی پتروویچ شروع به توضیح به پسرش کرد که گرفتن اموال شخص دیگری غیرممکن است ، که شخص حق دارد فقط از دارایی خود استفاده کند. او شروع کرد به توضیح برای او در مورد مضرات تنباکو که دود تنباکو باعث مصرف و سایر بیماری ها می شود که مردم از آن می میرند.

اوگنی پتروویچ به طرز دردناکی به این فکر می کرد که چه چیز دیگری به پسرش بگوید تا توجه او را جلب کند. او دید که سریوژا به او گوش نمی دهد. پسر ابتدا با انگشت خود سوراخی از روکش پارچه ای میز برداشت و سپس روی صندلی که کنار میز ایستاده بود، رفت و شروع به کشیدن کرد.

و برای اوگنی پتروویچ عجیب و خنده دار به نظر می رسید که او، یک وکیل باتجربه که نیمی از عمر خود را صرف انجام انواع سرکوب ها، هشدارها و مجازات ها کرده بود، نتوانست پسر را متقاعد کند که او بد عمل کرده است. ساعت ده زده شد. اوگنی پتروویچ با خستگی روی صندلی فرو رفت. و سریوژا که راحت روی بغل پدرش نشسته بود، پرسید: "بابا، برای من یک داستان تعریف کن."

بایکوفسکی مانند بیشتر افراد تجاری، حتی یک افسانه را به خاطر نمی آورد، بنابراین هر بار مجبور به بداهه نوازی می شد.

پدر شروع کرد و چشمانش را به سمت سقف بلند کرد. - در یک پادشاهی خاص، در یک ایالت خاص، یک پادشاه پیر و سالخورده زندگی می کرد ... او در یک قصر شیشه ای زندگی می کرد که در آفتاب مانند یک قطعه بزرگ می درخشید و می درخشید. یخ خالص. قصر در باغ بزرگی قرار داشت که در آن پرتقال و گیلاس می رویید، گل لاله و گل رز شکوفه می داد و پرندگان رنگارنگ آواز می خواندند. زنگ‌های شیشه‌ای روی درخت‌ها آویزان بود که وقتی باد می‌وزید آن‌قدر آرام صدا می‌دادند که می‌توانی گوش کنی...

پادشاه پیر تنها پسر و وارث پادشاهی خود را داشت، پسری به کوچکی تو. اما این شاهزاده شروع به سیگار کشیدن کرد، در 20 سالگی بیمار شد و درگذشت.

پیرمرد ضعیف و بیمار بدون هیچ کمکی رها شد. دشمنان آمدند، شاه را کشتند، کاخ را ویران کردند و در باغ نه گیلاس بود، نه پرنده، نه زنگ.

سریوژا با دقت گوش داد. چشمانش پر از غم و چیزی شبیه ترس بود. برای یک دقیقه متفکرانه به پنجره تاریک نگاه کرد، لرزید و با صدایی افتاده گفت: «دیگر سیگار نخواهم کشید...»

گفتگو با دانش آموزان:

- چی شد؟ چرا در داستان A.P. آیا افسانه چخوف آموزنده بهتری از همه منطق واقعیات و باورها بود؟

آرامش

- حالا راحت تر بشین. چشماتو ببند دستانت آرام و آزاد است... (صداها موسیقی دستگاهی"آبشار").

«دور از نگرانی و نگرانی. خود را در فکر گم کنید: موسیقی و صداهای جادوگر طبیعت شما را به یک نهر کوهی درخشان می برد. چنین آرامش و آرامشی را در هیچ کجا نخواهید یافت - فقط اینجا، در نزدیکی آبهای خنک و زلال که به راحتی روی مخمل سبز سنگ های خزه فرو می روند. سواحل نهر با فرشی رنگارنگ از درخشان ترین رنگ ها پوشیده شده است و تنفس آساننسیم بوی خوش آنها را به همراه دارد. انواع پرندگان در شاخ و برگ درختان بلند آواز می خوانند. شما در ساحل دراز کشیده اید و به آسمان نگاه می کنید، جایی که ابرهای سرسبز با اشکال مختلف در کنار آن شناور هستند. این لحظه فوق العادهفقط تا زمان درخشان بهار قابل تکرار است...»

- چشماتو باز کن به خودت، همسایه ات لبخند بزن. احساس خوب و آرامی دارید. شما در روحیه خوبی هستید. بنابراین، شما آماده گوش دادن بیشتر هستید.

توسعه IV. "جهان با زیبایی نجات خواهد یافت"

زیبایی چیست؟
و چرا مردم او را خدایی می کنند؟
آیا او ظرفی است که در آن تهی است؟
یا آتشی که در یک کشتی سوسو می زند؟ -

پاسخ به این سوالات در داستان "رقابت" V. Veresaev آمده است.

بازگویی معلم از خواندن انتخابیپایان داستان با موسیقی در پس زمینه<♪ Бетховен “Лунная соната”>و بازتولید نقاشی های لئوناردو داوینچی.

نتیجه گیری:

هنر - جادوگر بزرگو نوعی ماشین زمان هر نویسنده ای که زندگی را مشاهده می کند، مطالعه می کند، با کمک کلمات هر آنچه را که دیده، احساس و درک کرده است، مجسم می کند. ادبیات قدرت ویژه تربیت انسانیت را در انسان دارد. این ما را با دانش بسیار ویژه غنی می کند - دانش در مورد مردم، در مورد آنها دنیای درونی. ادبیات به عنوان هنر کلام توانایی شگفت انگیزی در تأثیرگذاری بر ذهن و قلب افراد دارد و به آشکار شدن زیبایی واقعی روح انسان کمک می کند.

پایان.

<♪ Инструментальная музыка>

گویی از درهای یک کارگاه وارد زندگی می شوید.
از این به بعد در اختیار شماست
دنیای شگفت انگیززیبا، انسانی
ساخته شده توسط تراژدی در صحرا.
و برندش روی تو می سوزد
مسئولیت، اعمال و گفتار.
حاوی مقدار زیادی است جدید قدیمی,
و قدیم مهم و جدید است.
آن را به عنوان یک استاد جسورانه وارد کنید!
او منتظر شماست و جواب می خواهد.
او را با تراژدی خود گرم کنید،
عشق و نور بیشتری به او اضافه کنید!

- امروز در کلاس درس را باز کردید دنیای هنرادبیات، آثار نویسندگان بزرگ را شنید، به زندگی زنده و انسان، طبیعت و جهان به عنوان یک کل توجه و احترام محبت آمیز احساس کرد.

داستانی- نوعی هنری که از کلمات و ساختارهای زبان طبیعی به عنوان تنها ماده استفاده می کند. ويژگي داستان در مقايسه با انواع هنري كه به جاي كلام و زبان (موسيقي، هنرهاي تجسمي) يا همراه با آن (تئاتر، سينما، ترانه، شعر تجسمي) از مواد ديگري استفاده مي كنند، آشكار مي شود. از سوی دیگر، با انواع دیگر متن شفاهی: فلسفی، روزنامه نگاری، علمی و غیره. علاوه بر این، ادبیات داستانی، مانند سایر انواع هنر، آثار تالیفی (از جمله ناشناس) را در مقابل آثار فولکلور که اساساً بدون نویسنده هستند، ترکیب می کند.

حامل مادی تصویر آثار ادبیکلمه ای است که تجسم مکتوب دریافت کرده است ( لات littera - نامه). یک کلمه (از جمله هنری) همیشه به معنای چیزی است و ویژگی عینی دارد. به عبارت دیگر ادبیات متعلق به این گروه است هنرهای زیبا، V به معنای وسیعماهوی، جایی که پدیده های فردی بازآفرینی می شوند (افراد، رویدادها، چیزها، حالات ناشی از چیزی و انگیزه های افراد معطوف به چیزی). از این حیث، شبیه نقاشی و مجسمه سازی (در نوع غالب آنها، «تصویر») است و با هنرهای غیر فیگوراتیو و غیر عینی تفاوت دارد. دومی معمولا نامیده می شود بیانگر، در آنها حک شده است شخصیت کلیتجارب خارج از ارتباط مستقیم آن با هر چیز، واقعیت، رویداد. اینها موسیقی، رقص (اگر به پانتومیم تبدیل نشود - به تصویر کشیدن عمل از طریق حرکات بدن)، تزئینات، به اصطلاح نقاشی انتزاعی، معماری است.

ادبیات در مورد زایمان

E?pos(یونان باستان ?πος - "کلمه"، "روایت") - روایتی در مورد وقایعی که در گذشته فرض شده اند (گویی که اتفاق افتاده اند و توسط راوی به یاد می آورند). آثار حماسی واقعیت عینی بیرونی نویسنده را توصیف می کنند. توصیف شخصیت ها بر رفتار و کردار آنها متمرکز است و نه بر دنیای درونی که در اشعار وجود دارد. رمان های بیوگرافی که در قرن نوزدهم بسیار محبوب بودند، متعلق به آثار حماسی. به عنوان مثال می توان به جنگ و صلح اثر لئو تولستوی، قرمز و استاندال سیاه، حماسه Forsyte Galsworthy و بسیاری دیگر. این ژانر نام خود را از اشعار و آهنگ های عامیانه ای که در دوران باستان سروده شده است ، که حماسه نیز نامیده می شود ، گرفته است.

ژانرهای حماسی: افسانه، حماسه، تصنیف، اسطوره، داستان کوتاه، داستان، داستان کوتاه، رمان، رمان حماسی، افسانه، حماسه، مقاله هنری.

متن ترانه- نوعی ادبیات که مبتنی بر توسل به حوزه درونی - به حالات آگاهی انسان، احساسات، برداشت ها، تجربیات است. حتی اگر یک عنصر روایی در آثار وجود داشته باشد، یک اثر غنایی همیشه ذهنی و متمرکز بر قهرمان است. از ویژگی های یک اثر غنایی می توان به «اجازه»، «تک گویی»، «وحدت طرح غزلی» و «لحظه» («دقت»، «مدرنیته») اشاره کرد. بیشتر آثار غنایی مربوط به شعر است.

ژانرهای غنایی: قصیده، پیام، مصرع، مرثیه، اپیگرام، مادریگال، اکلوگ، سنگ نوشته.

درام- نوعی ادبیات که در درجه اول دنیای بیرونی نویسنده را بازتولید می کند - کنش ها، روابط بین مردم، درگیری ها، اما بر خلاف حماسه، نه روایت، بلکه شکل گفت و گوی دارد. در آثار نمایشی، متن از طرف نویسنده ماهیت اپیزودیک دارد. بیشترمحدود به جهت های صحنه و توضیحات طرح. بیشتر آثار نمایشی برای تولید بعدی در تئاتر نوشته می شود.

ژانرهای دراماتیک: درام، کمدی، تراژدی، تراژیک کمدی، وودویل، مسخره، ملودرام.

انواع متن بر اساس ساختار

نثر

نثر را متنی ادبی می دانند که در آن ریتمی مجزا، مستقل از گفتار، به تار و پود زبانی نفوذ نمی کند و بر محتوا تأثیر نمی گذارد. با این حال، شناخته شده است یک سری کاملپدیده های مرزی: بسیاری از نثرنویسان عمداً به آثار خود نشانه هایی از شعر می دهند (می توان به نثر بسیار موزون آندری بلی یا قطعات قافیه دار در رمان "هدیه" ولادیمیر ناباکوف اشاره کرد). محققان ادبی همچنان در مورد مرزهای دقیق بین نثر و شعر بحث می کنند. کشورهای مختلفدر طول قرن گذشته

نثر به طور گسترده در داستان استفاده می شود - هنگام خلق رمان، داستان های کوتاهنمونه‌های منفرد این گونه آثار قرن‌هاست که شناخته شده‌اند، اما نسبتاً اخیراً به شکل مستقلی از آثار ادبی تبدیل شده‌اند.

رمان- محبوب ترین نوع نثر مدرن (البته، یک رمان در نظم در ادبیات نیز شناخته شده است) - یک روایت نسبتا طولانی است که دوره قابل توجهی از زندگی یک یا چند شخصیت را در بر می گیرد و این دوره را با جزئیات زیاد توصیف می کند. به عنوان یک ژانر گسترده، رمان ها نسبتاً دیر ظاهر شدند، اگرچه در اواخر دوران باستان رمان باستانی توسعه یافته بود، از بسیاری جهات از نظر ساختار و وظایف به رمان مدرن نزدیک است. از جمله نمونه های کلاسیک اولیه رمان اروپاییمی توان «گارگانتوآ و پانتاگروئل» (1533-1546) اثر فرانسوا رابله و «دون کیشوت» (1600) سروانتس را برجسته کرد. در ادبیات آسیایی به رمان در درک مدرننزدیک تر کارهای اولیه- مثلاً چینی رمان کلاسیک"سه پادشاهی" یا ژاپنی "Genji-monogatari" ("داستان شاهزاده جنجی").

در اروپا رمان های اولیهادبیات جدی تلقی نمی شدند، خلق آنها اصلا دشوار به نظر نمی رسید. اما بعدها مشخص شد که نثر می تواند لذت زیبایی شناختی را بدون استفاده از فنون شعری به ارمغان آورد. علاوه بر این، فقدان مرزهای سفت و سخت شعر به نویسندگان این امکان را می دهد که عمیق تر بر محتوای اثر تمرکز کنند، تا با جزئیات بیشتری از طرح کار کنند، در واقع، کاملتر از آنچه که حتی از روایات در قالب شاعرانه انتظار می رود. این آزادی همچنین به نویسندگان اجازه می دهد تا آزمایش کنند سبک های مختلفدر یک کار

شعر

به طور کلی شعر اثری ادبی است که ساختار ریتمیک خاصی دارد که از ریتم طبیعی زبان تبعیت نمی کند. ماهیت این ریتم ممکن است بسته به ویژگی های خود زبان متفاوت باشد: به عنوان مثال، برای زبان هایی که در آنها ارزش عالیدارای تفاوت در صداهای مصوت از نظر طول (مانند زبان یونانی باستان)، ظهور طبیعی یک ریتم شاعرانه بر اساس ترتیب هجاها بر اساس طول/کوتاهی، و برای زبان هایی که در آنها مصوت ها از نظر طول متفاوت نیستند، بلکه در نیروی بازدم (اکثریت قریب به اتفاق زبان‌های مدرن اروپایی دقیقاً به این شکل ساختار یافته‌اند)، طبیعی است که از ریتمی شاعرانه استفاده کنیم که هجاها را بر اساس تاکید/بدون تاکید مرتب می‌کند. اینگونه به وجود می آیند سیستم های مختلفصیغه سازی

برای گوش روسی، ظاهر آشنای شعر با ریتم هجایی-تونیک و وجود قافیه در شعر همراه است، اما نه یکی و نه دیگری در واقع ویژگی ضروری شعر نیستند که آن را از نثر متمایز می کند. به طور کلی، نقش ریتم در یک شعر نه تنها دادن موسیقایی خاص به متن، بلکه تأثیری است که این ریتم بر معنا می گذارد: به لطف ریتم، برخی کلمات و عبارات (مثلاً آنهایی که ظاهر می شوند. در پایان یک خط شاعرانه، قافیه) در گفتار شاعرانه برجسته می شوند، لهجه دارند.

گفتار شاعرانه، زودتر از گفتار عروضی، به عنوان یک پدیده خاص، مشخصه یک متن ادبی شناخته شد و آن را از معمولی متمایز کرد. سخنرانی روزمره. اولین آثار ادبی شناخته شده - در بیشتر موارد، حماسه های باستانی (به عنوان مثال، "داستان گیلگمش" سومری، که قدمت آن به حدود 2200-3000 قبل از میلاد باز می گردد) - متون شاعرانه هستند. در عین حال، فرم شاعرانه لزوماً با هنر همراه نیست: ویژگی‌های رسمی شعر به آن کمک می‌کند تا یک کارکرد یادمانی را انجام دهد و بنابراین زمان های مختلف V فرهنگ های مختلفآثار علمی، حقوقی، نسب شناسی و تربیتی در آیه توزیع شد.

روش ها و جهت گیری های هنری

• باروک جنبشی است که با ترکیبی از توصیفات واقع گرایانه با تصویر تمثیلی آنها مشخص می شود. نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، غنا به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت ارقام بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymorons. ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع‌بندی دانش درباره جهان، فراگیری، دایره‌المعارفی است که گاه به آشفتگی و جمع‌آوری کنجکاوی تبدیل می‌شود، میل به مطالعه هستی در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و نور، زمان و ابدیت).
• کلاسیک گرایی جنبشی است که موضوع اصلی خلاقیت آن تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. توسعه بالاژانرهای "کم" نیز رسید: افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر).
• احساسات گرایی حرکتی است که بر ادراک خواننده تأکید می کند، یعنی بر حسی که هنگام خواندن آنها پدید می آید و با گرایش به ایده آل سازی و اخلاقی شدن مشخص می شود.
• رمانتیسیسم جنبشی چند وجهی است که با علاقه به امور متعالی، فولکلور، عرفان، سفر، عناصر و مضمون خیر و شر مشخص می شود.
• رئالیسم جهتی در ادبیات است که صادقانه ترین و بی طرفانه ترین آن را توصیف می کند دنیای واقعی، با تمرکز بر توصیف سرنوشت، شرایط و رویدادهای نزدیک به واقعی است.
• ناتورالیسم مرحله متأخر در توسعه رئالیسم در ادبیات اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است. نویسندگان با استفاده از روش‌های «ضبط ادبی» برای بی‌علاقه‌ترین و عینی‌ترین بازتولید واقعیت تلاش کردند تا رمان‌ها را به سندی درباره وضعیت جامعه در جهان تبدیل کنند. مکان معینو زمان انتشار بسیاری از آثار با رسوایی همراه بود، زیرا طبیعت گرایان از ثبت آشکار زندگی زاغه های کثیف، نقاط داغ و فاحشه خانه ها - آن مکان هایی که در ادبیات قبلی مرسوم نبودند - دریغ نکردند. انسان و اعمال او با طبیعت فیزیولوژیکی، وراثت و محیط - شرایط اجتماعی، محیط روزمره و مادی - تعیین می شود.
• سمبولیسم جهتی است که نماد به عنصر اصلی تبدیل می شود. نمادگرایی با ماهیت تجربی، میل به نوآوری، جهان وطنی و طیف گسترده ای از تأثیرات مشخص می شود. سمبولیست ها از کم بیان، نکات، رمز و راز، معما استفاده می کردند. خلق و خوی اصلی که توسط سمبولیست ها گرفتار شد، بدبینی بود که به نقطه ناامیدی رسید. همه چیز "طبیعی" فقط به عنوان یک "ظاهر" ظاهر شد، بدون اهمیت هنری مستقل.
• آوانگارد - اصطلاح مبهم، بیانگر روشی است که از نظر شکل ضد سنتی است.
• مدرنیسم مجموعه ای از گرایش ها در ادبیات نیمه اول قرن بیستم است. با مفاهیمی مانند جریان آگاهی، نسل از دست رفته مرتبط است.
• رئالیسم سوسیالیستی گرایشی در ادبیات اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای مشترک المنافع اجتماعی است که ماهیت تبلیغاتی داشت و با هدف آموزش ایدئولوژیک مردم و ساختن کمونیسم مورد حمایت مقامات بود. پس از سقوط رژیم کمونیستی و الغای سانسور، دیگر وجود نداشت.
• پست مدرنیسم جهت گیری در ادبیات مبتنی بر بازی با معانی، کنایه، ساخت غیراستاندارد متون، آمیختن ژانرها و سبک ها و مشارکت دادن خواننده در فرآیند خلاقیت است.

تصویر هنری

صحبت از فرآیند نشانه در ترکیب زندگی انسان ( نشانه شناسی) کارشناسان سه جنبه را شناسایی می کنند سیستم های نشانه: 1) نحوی(رابطه علائم با یکدیگر)؛ 2) معناشناسی(رابطه نشانه با آنچه بر آن دلالت می کند: دال به مدلول); 3) عمل شناسی(رابطه نشانه ها با کسانی که با آنها عمل می کنند و آنها را درک می کنند).

نشانه ها به روش خاصی طبقه بندی می شوند. آنها به سه گروه بزرگ ترکیب می شوند:

1. علامت نمایه (نشانه- شاخص) یک شی را نشان می دهد، اما آن را مشخص نمی کند، بر اساس اصل معنایی مجاورت است (دود به عنوان مدرک آتش، جمجمه به عنوان هشدار خطر برای زندگی).
2. علامت - نمادمشروط است، در اینجا دال نه شباهت دارد و نه ارتباطی با مدلول، مانند واژه های زبان طبیعی (به استثنای آنوماتوپئیک) یا اجزای فرمول های ریاضی.
3. نشانه های نمادین کیفیت های خاصی از مدلول یا ظاهر کل نگر آن را بازتولید می کنند و معمولاً بصری هستند. در سری نشانه های نمادین، اولاً آنها با هم تفاوت دارند، نمودارها- بازآفرینی های شماتیک از عینیت که کاملاً مشخص نیست ( نام گذاری گرافیکیتوسعه صنعتی یا تکامل باروری) و ثانیاً، تصاویری که به اندازه کافی ویژگی های حسی شیء منفرد تعیین شده را بازآفرینی می کنند (عکس ها، گزارش ها و همچنین ثبت ثمرات مشاهده و داستان در آثار هنری).

بنابراین، مفهوم «نشانه» ایده‌های سنتی در مورد تصویر و تجسم را لغو نکرد، بلکه این ایده‌ها را در یک زمینه معنایی جدید و بسیار گسترده قرار داد. مفهوم نشانه که در علم زبان حیاتی است، برای مطالعات ادبی نیز حائز اهمیت است: اولاً در زمینه بررسی بافت کلامی آثار و ثانیاً هنگام اشاره به اشکال رفتار شخصیت ها.

داستانی

داستانیدر مراحل اولیه توسعه هنر، به عنوان یک قاعده، محقق نشد: آگاهی باستانی بین حقیقت تاریخی و هنری تمایز قائل نشد. اما در حال حاضر در داستان های عامیانه، که هرگز خود را به عنوان آینه واقعیت نشان نمی دهند، داستان خودآگاه کاملاً به وضوح بیان می شود. قضاوت هایی در مورد داستان های هنری در "شاعر" ارسطو می یابیم (فصل 9 - مورخ در مورد آنچه اتفاق افتاده صحبت می کند ، شاعر در مورد ممکن صحبت می کند ، در مورد آنچه می تواند اتفاق بیفتد) و همچنین در آثار فیلسوفان عصر هلنیستی.

برای چندین قرن، داستان در آثار ادبی به عنوان یک دارایی مشترک ظاهر شده است، همانطور که نویسندگان از پیشینیان خود به ارث برده اند. بیشتر اوقات، اینها شخصیت ها و توطئه های سنتی بودند که هر بار به نوعی تغییر شکل می دادند (این مورد به ویژه در درام رنسانس و کلاسیک که به طور گسترده از توطئه های باستانی و قرون وسطایی استفاده می شد) صدق می کرد.

خیلی بیشتر از آنچه قبلاً بود، داستان به عنوان ویژگی فردی نویسنده در عصر رمانتیسم ظاهر شد، زمانی که تخیل و خیال به عنوان مهمترین وجه وجود انسان شناخته شد.

در دوران پس از رمانتیک، داستان تا حدودی دامنه خود را محدود کرد. پروازهای تخیل نويسندگان نوزدهم V. اغلب مشاهده مستقیم زندگی را ترجیح می دهند: شخصیت ها و طرح ها به آنها نزدیک بودند نمونه های اولیه. به گفته N.S. لسکووا، یک نویسنده واقعی «یادداشت‌نویس» است و نه مخترع: «آنجا که نویسنده از یادداشت‌نویس بودن دست می‌کشد و مخترع می‌شود، تمام ارتباط او و جامعه از بین می‌رود.» اجازه دهید قضاوت معروف داستایوفسکی را نیز به یاد بیاوریم که یک چشم بسته قادر است در معمولی ترین واقعیت «عمقی که در شکسپیر یافت نمی شود» را تشخیص دهد. روسی ادبیات کلاسیکبیشتر ادبیات حدس و گمان بود تا ادبیات داستانی. در آغاز قرن بیستم. گاهی اوقات داستان به عنوان چیزی منسوخ در نظر گرفته می شد و به نام بازآفرینی یک واقعیت واقعی که مستند شده بود رد می شد. این افراط مورد مناقشه قرار گرفته است. ادبیات قرن ما - مانند گذشته - به طور گسترده ای بر رویدادها و اشخاص داستانی و غیر داستانی متکی است. در عین حال، رد داستان به نام پیروی از حقیقت، در حالی که در برخی موارد موجه و مثمر ثمر است، به سختی می تواند به راه اصلی تبدیل شود. خلاقیت هنری: بدون تکیه بر تصاویر داستانی، هنر و به ویژه ادبیات قابل بازنمایی نیست.

مفهوم داستانمرزها (گاهی اوقات بسیار مبهم) بین آثاری که ادعای هنر و اطلاعات مستند دارند را روشن می کند. اگر متون مستند (کلامی و بصری) از همان ابتدا امکان داستان نویسی را حذف کنند، آثاری که قصد دارند آنها را به عنوان داستان تصور کنند، به راحتی این امکان را فراهم می کنند (حتی در مواردی که نویسندگان خود را به بازآفرینی حقایق، رویدادها و اشخاص واقعی محدود می کنند). پیام ها در متون ادبی، گویی در آن سوی حقیقت و دروغ قرار دارند. در عین حال، پدیده هنرمندی نیز می تواند در هنگام درک متنی که با ذهنیت مستند خلق شده است به وجود بیاید: «... برای این کافی است بگوییم که ما به حقیقت این داستان علاقه نداریم، آن را می خوانیم». انگار میوه است<…>نوشتن."

دو گرایش وجود دارد تصویرسازی هنری، که با اصطلاحات مشخص می شوند کنوانسیون(تاکید نویسنده بر عدم هویت یا حتی تقابل بین آنچه به تصویر کشیده شده و اشکال واقعیت) و واقعی بودن(تسطیح این گونه تفاوت ها، ایجاد توهم هویت هنر و زندگی).

ادبیات به مثابه هنر کلام

داستان یک پدیده چند وجهی است. در ترکیب آن دو وجه اصلی وجود دارد. اولین مورد عینیت ساختگی است، تصاویری از واقعیت «غیر کلامی»، همانطور که در بالا مورد بحث قرار گرفت. دوم خود ساخت های گفتاری، ساختارهای کلامی است. دو وجهی بودن آثار ادبی به دانشمندان دلیلی داده است که بگویند ادبیات ادبی دو را با هم ترکیب می کند. هنرهای مختلف: هنر داستان (که عمدتاً در نثر داستانی متجلی می شود که نسبتاً به راحتی به زبان های دیگر ترجمه می شود) و هنر کلمات به این صورت (که ظاهر شعر را تعیین می کند که تقریباً مهمترین چیز را در ترجمه ها از دست می دهد).

جنبه کلامی واقعی ادبیات نیز به نوبه خود دو بعدی است. گفتار در اینجا اولاً به عنوان وسیله ای برای بازنمایی ظاهر می شود ( حامل موادتصویرسازی) به عنوان روشی برای روشن کردن ارزشیابی واقعیت غیرکلامی؛ و ثانیاً به عنوان موضوع تصویر- اظهارات متعلق به کسی و توصیف کسی. به عبارت دیگر ادبیات قابلیت بازآفرینی دارد فعالیت گفتاریمردم، و این به ویژه آن را به شدت از سایر اشکال هنری متمایز می کند. فقطدر ادبیات، یک شخص به عنوان یک سخنران ظاهر می شود، که M.M. باختین: «ویژگی اصلی ادبیات این است که زبان در اینجا نه تنها وسیله ارتباط و بیان-تصویر، بلکه ابژه تصویر است». این دانشمند استدلال کرد که «ادبیات صرفاً استفاده از زبان نیست، بلکه شناخت هنری آن است» و «مشکل اصلی مطالعه آن» «مشکل رابطه بین به تصویر کشیدن و گفتار به تصویر کشیده شده است».

ادبیات و هنرهای مصنوعی

داستان متعلق به به اصطلاح ساده یا یک تکههنرهای مبتنی بر یکیحامل مادی تصویر (در اینجا کلمه نوشته شده است). در عین حال، ارتباط تنگاتنگی با هنر دارد. مصنوعی(چند جزئی)، ترکیب چندین حامل مختلف تصویر (اینها مجموعه های معماری هستند که مجسمه و نقاشی را "جذب" می کنند؛ تئاتر و سینما در انواع برجسته خود). موسیقی آوازی و غیره

از نظر تاریخی، سنتزهای اولیه "ترکیبی از حرکات ریتمیک، ارکستیک (رقص - V.Kh.) با آهنگ-موسیقی و عناصر کلمات بود." اما این خود هنر نبود، بلکه خلاقیت همزمان(سینکرتیسم - وحدت، تقسیم ناپذیری، مشخص کردن حالت اصلی و توسعه نیافته چیزی). خلاقیت همزمان، که بر اساس آن، همانطور که توسط A.N. وسلوفسکی، بعدها هنر کلامی (حماسه، غزل، درام) شکل گرفت، شکل یک گروه کر آیینی داشت و کارکردی اسطوره ای، فرقه ای و جادویی داشت. در تلفیق آیینی هیچ جدایی بین بازیگران و ادراک کنندگان وجود نداشت. همه هم خالقان و هم شرکت کنندگان-اجرای اکشن در حال اجرا بودند. رقص دور "پیش هنر" برای قبایل باستانی و ایالات اولیه از نظر آیینی (اجباری) بود. به گفته افلاطون، «همه باید آواز بخوانند و برقصند، کل دولت به عنوان یک کل، و علاوه بر این، همیشه به طرق مختلف، بی وقفه و با اشتیاق».

با قوی‌تر شدن خلاقیت هنری، هنرهای تک جزء اهمیت فزاینده‌ای پیدا کردند. تسلط یکپارچه آثار مصنوعی بشریت را راضی نکرد، زیرا پیش نیازهای تجلی آزاد و گسترده انگیزه خلاقانه فردی هنرمند را ایجاد نکرد: هر نوع هنری فردی در آثار مصنوعی در توانایی های خود محدود می ماند. بنابراین جای تعجب نیست که تاریخ چند صد سالهفرهنگ با یک ثابت همراه است تمایزفرم ها فعالیت هنری.

در همان زمان، در قرن 19. و در آغاز قرن بیستم، گرایش مخالف دیگری بارها و بارها خود را احساس کرد: رمانتیک های آلمانی (نوالیس، واکنرودر)، و بعدها آر. واگنر، ویاچ. ایوانف، A.N. اسکریابین تلاش کرد تا هنر را به سنتز اصلی خود بازگرداند. بنابراین، واگنر در کتاب «اپرا و درام»، خروج از سنتزهای تاریخی اولیه را سقوط هنر دانست و از بازگشت به آنها دفاع کرد. او از تفاوت عظیم بین «اشکال مجزای هنر» که از نظر خودخواهانه جدا هستند و جذابیت آنها فقط به تخیل محدود می شود و هنر واقعیخطاب به ارگانیسم حسی در تمامیت آن و ترکیب انواع مختلف هنر.

اما چنین تلاش هایی برای بازسازی بنیادی خلاقیت هنری موفقیت آمیز نبود: هنرهای تک جزئی ارزش انکارناپذیر فرهنگ هنری و ویژگی غالب آن باقی ماندند. در آغاز قرن ما، نه بی دلیل، گفته شد که «جستجوهای مصنوعی<…>آنها ما را از مرزهای نه تنها هنرهای فردی، بلکه به طور کلی هنر فراتر می‌برند.»

ادبیات دو شکل هستی دارد: هم به صورت هنری تک جزئی (در قالب آثار خواندنی) و هم به صورت هنری ارزشمند. جزء مهم هنرهای مصنوعی. این به بیشترین میزان مربوط می شود آثار نمایشی، که ذاتاً برای تئاتر در نظر گرفته شده است. اما انواع دیگر ادبیات نیز در ترکیب هنرها دخیل هستند: اشعار با موسیقی (آهنگ، عاشقانه) در تماس هستند و از مرزهای وجود کتاب فراتر می روند. آثار غناییتفسیر آسان توسط بازیگران-خوانندگان و کارگردانان (هنگام ایجاد ترکیبات صحنه). نثر روایی نیز به صحنه و صفحه نمایش راه پیدا می کند. و خود کتاب‌ها اغلب به‌عنوان آثار هنری ترکیبی ظاهر می‌شوند: نوشتن حروف (به‌ویژه در متون دست‌نویس قدیمی)، زیور آلات، و تصاویر نیز در ترکیب‌بندی‌شان مهم هستند، ادبیات با مشارکت در ترکیب‌های هنری، انواع دیگری از هنر (به ویژه تئاتر) را فراهم می‌کند و سینما) با غذاهای غنی، ثابت می کند که سخاوتمندترین آنهاست و به عنوان رهبر هنر عمل می کند.

ادبیات و ارتباطات جمعی

در دوران های مختلفاولویت داده شد انواع مختلفهنر در دوران باستان، مجسمه سازی بیشترین تأثیر را داشت. به عنوان بخشی از زیبایی شناسی رنسانس و قرن هفدهم. تجربه نقاشی غالب بود که نظریه پردازان معمولاً آن را به شعر ترجیح می دادند. در راستای این سنت، رساله آموزگار اولیه فرانسوی J.-B. دوبوس که معتقد بود «قدرت نقاشی بر مردم قوی‌تر از قدرت شعر است».

متعاقباً (در قرن 18 و حتی بیشتر در قرن 19) ادبیات به خط مقدم هنر پیش رفت و بر این اساس تحولی در تئوری رخ داد. برعکس لسینگ در لائوکون خود نقطه سنتی vision بر مزیت های شعر بر نقاشی و مجسمه سازی تأکید داشت. به گفته کانت، «در میان همه هنرها، مقام اول را حفظ کرده است شعر" با انرژی بیشتر، V.G هنر کلامی را بالاتر از بقیه قرار داد. بلینسکی، که مدعی است شعر "بالاترین نوع هنر" است، که "شامل تمام عناصر هنرهای دیگر است" و بنابراین "نماینده تمامیت هنر".

در عصر رمانتیسیسم، موسیقی نقش رهبری در دنیای هنر را با شعر تقسیم کرد. درک بعدی موسیقی به عنوان بالاترین فرمفعالیت هنری و فرهنگ به این صورت (نه بدون تأثیر گدایان) بی سابقه بود گسترده است، به ویژه در زیبایی شناسی نمادگرا. این موسیقی است، به گفته A.N. از اسکریابین و همفکرانش خواسته می شود تا تمام هنرهای دیگر را در اطراف خود متمرکز کند و در نهایت جهان را متحول کند. سخنان A.A قابل توجه است. بلوک (1909): "موسیقی کامل ترین هنر است زیرا بیش از همه بیانگر و منعکس کننده طرح معمار است.<…>موسیقی جهان را می آفریند. او بدن روحانی جهان است<…>شعر تمام شدنی است<…>از آنجایی که اتم های آن ناقص هستند - تحرک کمتری دارند. شعر پس از رسیدن به حد خود، احتمالاً در موسیقی غرق خواهد شد.»

قرن بیستم (به ویژه در نیمه دوم آن) با تغییرات جدی در روابط بین انواع هنر مشخص شد. برخاست، تقویت شد و نفوذ یافت اشکال هنریبر اساس وسایل جدید ارتباطات جمعی: با نوشته و در کلمات چاپیشروع به رقابت با موفقیت کرد گفتار شفاهی، پخش در رادیو و از همه مهمتر تصویرسازی بصری سینما و تلویزیون.

در این راستا، مفاهیمی پدید آمد که در رابطه با نیمه اول قرن، به حق می توان آن را «فیلم محور» و در نیمه دوم را «تله مرکزی» نامید. M. McLuhan (کانادا) نظریه پرداز تلویزیون که به دلیل قضاوت های خشن و عمدتاً متناقض خود شناخته شده است، در کتاب های خود در دهه 60 استدلال می کند که در قرن بیستم. دومین انقلاب ارتباطی رخ داد (اولین اختراع ماشین چاپ بود): به لطف تلویزیون، که قدرت اطلاعاتی بی سابقه ای دارد، "دنیای بی واسطه جهانی" بوجود می آید و سیاره ما به نوعی دهکده عظیم تبدیل می شود. نکته اصلی این است که تلویزیون در حال به دست آوردن اقتدار ایدئولوژیک بی سابقه است: صفحه تلویزیون با قدرت این یا آن دیدگاه از واقعیت را بر توده های بینندگان تحمیل می کند.

برخلاف افراط گرایی ادبی سنتی و دور محوری مدرن، درست است که بگوییم ادبیات ادبی در عصر ما در میان هنرهای برابر اول است.

در بهترین حالت خلاقیت ادبیبه طور ارگانیک وفاداری به اصول هنر را نه تنها با دانش گسترده و درک عمیق زندگی، بلکه با حضور مستقیم تعمیمات نویسنده ترکیب می کند. متفکران قرن بیستم استدلال می‌کنند که شعر همان‌طور که متافیزیک با علم مرتبط است، با هنرهای دیگر مرتبط است، که به عنوان کانون درک بین فردی، به فلسفه نزدیک است. در عین حال، ادبیات به عنوان «مادی شدن خودآگاهی» و «حافظه روح درباره خود» مشخص می شود. انجام کارکردهای غیرهنری توسط ادبیات به ویژه در لحظات و دوره هایی که شرایط اجتماعی و نظام سیاسی برای جامعه نامطلوب است، قابل توجه است. A.I نوشت: "مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند." هرتسن، «ادبیات تنها سکویی است که از بلندای آن فریاد خشم و وجدان خود را به گوش می‌رساند».

بنابراین، ادبیات داستانی بدون این که به هیچ وجه ادعای برتری بر دیگر انواع هنر داشته باشد، چه بیشتر برای جایگزینی آنها، به عنوان نوعی وحدت خود هنر و فعالیت فکری، مشابه آثار فیلسوفان، جایگاه ویژه ای در فرهنگ جامعه و بشریت دارد. ، دانشمندان، اومانیست ها، تبلیغات گرایان.

ادبیات!

ادبیات ( لات lit(t)eratura، به معنای واقعی کلمه - نوشته شده، از lit(t)era - حرف) - در معنای گسترده، این مجموعه ای از هر متن نوشته شده است.

تجسم مادی آثار ادبی مجموعه ای از تصاویر و مفاهیم مختلف است که توسط نویسنده در کلمات و عبارات ثبت شده است. ادبیات یکی از هنرهای موضوعی است که در آن کلمه وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی و خیال است. داستان با کمک تصاویر، کل دوران را بازسازی می کند.

چنین "مشارکت" برای درک کامل و عمیق تر آنچه نوشته شده است ضروری است: به عنوان مثال، خواننده نگران تاتیانا در "یوجین اونگین" است، سعی می کند دلایل اقدامات کاترینا در "طوفان" و پیچیده را درک کند. دنیای معنویناتاشا روستوا در "جنگ و صلح"، تراژدی گریگوری ملخوف در " ساکت دان».

این برداشت و تجربه ما از سرنوشت قهرمانان است که نشان می دهد ادبیات یک هنر است، هنر کلام.

ادبیات گفتار زبان علم

ادبیات داستانی نوعی هنری است که در آن کلمه وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی است. مفهوم اساسی ادبیات تصویر است. داستان با کمک تصاویر، تمام دوران‌ها را در تنوع گذشته، حال و آینده خود بازآفرینی می‌کند: ما فراز و نشیب دوران باستان را در تراژدی‌های سوفوکل و اوریپید، رنسانس - در شکسپیر و لوپ دو وگا تشخیص می‌دهیم. در رمان های ال. تولستوی و ای. تورگنیف با جست و جوهای اخلاقی اشراف اوایل قرن نوزدهم مواجه می شویم.

وسیله اصلی ادبیات کلمه است. نویسنده سعی می کند از طریق تصاویر خلق شده توسط کلمات، خواننده را مجذوب خود کند، او را در کنش «درگیر» کند و حضور او را در زمان و مکان اثر «واقعی» کند. چنین "مشارکتی" برای درک کامل و عمیق تر آنچه نوشته شده است ضروری است: به عنوان مثال، خواننده نگران تاتیانا در "یوجین اونگین" است، سعی می کند دلایل اقدامات کاترینا در "طوفان" و دنیای معنوی پیچیده را درک کند. ناتاشا روستوا در "جنگ و صلح"، تراژدی گریگوری ملخوف در "دان آرام". این برداشت ما ("خواننده") و تجربه عمیقسرنوشت قهرمانان گواهی می دهد که ادبیات یک هنر است، هنر کلام.

شعر واکنش عاطفی خاصی را در روح انسان برمی انگیزد. شعر نسبت به آن پرحجم و چندوجهی است طرح موضوعی: شعر به معنای "شعرهای عاشقانه" نیست، اینها آثاری هستند موضوعات مختلف- و صمیمی، فلسفی، نظامیو دیگران از خطوط صادقانه و اعتراف آمیز A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، سخنان جاودانه A. Tvardovsky، تأملات فلسفی B. Pasternak و O. Mandelstam و غیره بی تفاوت نمی ماند.

داستان به عنوان هنر کلام، تاریخچه خود را به شفاهی بازمی‌گرداند هنر عامیانه- آهنگ ها، افسانه ها، حماسه قهرمانانهدر بسیاری از آثار می توان پژواک هایی از "منشا" ادبیات پیدا کرد - آثار لسکوف، تورگنیف، سالتیکوف-شچدرین و غیره را به یاد بیاورید.

داستان را می توان همه کاره ترین شکل هنر در نظر گرفت: به عنوان مثال، نقاشی شگفت انگیز وی. سوریکوف "صبح اعدام استرلتسی" نیاز دارد. تفسیر تاریخیاما رمان «پیتر اول» اثر آ.

اصل اول تئاتر درامدقیقا تخیلی است تئاترهای ملیبر اساس آثار شکسپیر، استروفسکی، گوگول، چخوف، ایبسن، شاو و دیگران ساخته شد. متن ادبیبرای خلق هنر اپرا خدمت کرد: بزرگترین نابغه چایکوفسکی و موسورگسکی هنگام خلق اپراهای خود به متون پوشکین("یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "بوریس گودونوف").

فیلم ها بر اساس متن - فیلمنامه ساخته می شوند. بسیاری از آنها اقتباس های سینمایی هستند آثار هنری(«استاد و مارگاریتا» و «احمق» اثر وی. بورتکو، «جنگ و صلح» اثر اس. بوندارچوک).

ادبیات داستانی با حرکتش به سمت آرمان انسان گرایانه با جامعه ارتباط تنگاتنگی دارد. ادبیات کانون تجربه اجتماعی-تاریخی و تجربه شخصی در تسلط بر جهان پیرامون ماست. به ایجاد ارتباط بین نسل ها، شکل گیری، توسعه و تقویت مقیاس ارزش ها کمک می کند.

ادبیات در جامعه چندین کارکرد دارد: آموزشی(مطالعه دنیای اطراف)، زیبایی شناختی(پرورش حس زیبایی) اکتشافی("کشف جهان")، ارتباطی(دیالوگ "نویسنده-خواننده") و غیره.

همانطور که می بینیم، ادبیات به دلیل اهمیتی که برای رشد هر فرد و کل بشریت دارد - چه در یک دوره خاص و چه در یک مفهوم جهانی، به شایستگی به عنوان یک رهبر در میان سایر اشکال هنر شناخته می شود.