شما در ذهن دارید داستان بنویسم؟اول... یا بیست و یکم... یا دویست و یکم....
آسان است! نکته اصلی این است که یک ایده داشته باشید - مرحله اول فرآیند خلاقانه، و سپس به درستی طرحی را ترسیم کنید. این همان کاری است که ما امروز انجام خواهیم داد.
بریویتی خواهر استعداد است
موافقید، در اولین روزهای سال نو، نمی خواهید به چیزی جهانی فکر کنید. و افکار و تصاویر خلاقانه به مغز حمله می کنند - در نهایت زمان جادویی است. بنابراین، این ایده به ذهنم رسید تا در مورد چگونگی نوشتن داستان ها حدس بزنم - آثاری با حجم کم، اما ارزش کمتری نسبت به آثار هر ژانر دیگر در ادبیات ندارند.
اتفاقاً یکی از مزیت های یک کار کم حجم به نظر من این است که هرکسی می تواند آن را شروع کند و ... تمامش کند. چیزی که همیشه در مورد رمان ها و حتی داستان ها اتفاق نمی افتد. 🙂
اما بی جهت نبود که استاد داستان کوتاه A.P. Chekhov گفت: "خلوت خواهر استعداد است." هنگام نوشتن داستان، این عبارت بیشتر از همیشه مرتبط است.
داستان نویسی بسیار دشوار است. بسیاری از نویسندگان این ژانر را به عنوان یکی از سخت ترین ژانرها می شناسند: این ژانر به دقت ساخت، اتمام بی عیب و نقص هر عبارت، معنای قابل توجه و کشش بالای داستان نیاز دارد.
بنابراین، ابتدا چند کلمه در مورد خود ژانر.
داستان- ژانر حماسی روایی با تمرکز بر حجم کم و وحدت رویداد هنری.
داستان، به عنوان یک قاعده، به یک سرنوشت خاص اختصاص دارد، در مورد یک رویداد جداگانه در زندگی یک فرد صحبت می کند و حول یک قسمت خاص گروه بندی می شود.
روایت معمولاً از یک نفر نقل می شود. این می تواند نویسنده، راوی یا قهرمان باشد. اما در داستان، اغلب بیشتر از ژانرهای "بزرگ"، قلم به قهرمانی منتقل می شود که خود داستانش را تعریف می کند.
واژه نامه ادبی
سه مرحله مهم از شروع تا پایان
از دوران مدرسه مشخص بود که کار بر روی هر اثر ادبی بر اساس آن صورت می گیرد سه مرحله اصلی:
- ما برنامه ریزی می کنیم،
- متن را بنویس
- ما ویرایش می کنیم (در مدرسه آنها آن را برای غلط املایی، خطاها و نادرستی بررسی کردند).
هر مرحله را می توان به مراحل کوچکتر تقسیم کرد. امروز اولین "فیل" را به قطعات تقسیم می کنیم.
به هر حال، اگر مطمئن هستید که می توانید بدون هیچ برنامه ای بنویسید، در غیر این صورت شما را متقاعد نمی کنم. می تواند. ما اولین فکری که به آن برخورد می کنیم را می گیریم و آن را در حین رشد توسعه می دهیم. استفان کینگ توصیه می کند که این کار را انجام دهید. اما در ادامه در مورد این سبک نوشتن صحبت خواهیم کرد. (افراد متفاوت هستند و هر کس مسیر خود را در خلاقیت انتخاب می کند). اما در این مقاله به رویکرد کلاسیک می پردازیم که با نوشتن یک طرح شروع می شود.
در مقاله بعدی با موضوع “چگونه داستان بنویسیم” اصول نوشتن متن را خواهیم آموخت. و سپس ما با اسرار ویرایش شاهکار شما آشنا خواهیم شد (در غیر این صورت هرگز یکی نخواهد شد).
هر یک از این مراحل به نوع خود مهم هستند و توصیه می کنم اگر می خواهید در نتیجه محصول ارزشمندی به دست آورید، از هر یک از آنها استفاده کنید.
نیت نویسنده
قبل از شروع نوشتن یک داستان، مهم است که قصد نویسنده را پیدا کنید. طبق فرهنگ لغت، ایده- این یک برنامه اقدام، فعالیت برنامه ریزی شده است. قصد
نیت نویسنده- این اولین مرحله از فرآیند خلاقیت است. ایده ای که قبل از شروع کار مستقیم روی یک اثر هنری در مورد محتوا و شکل کار آینده، ویژگی ها و ویژگی های اصلی آن در تخیل نویسنده ایجاد می شود. طرح اولیه کار آینده
فرهنگ اصطلاحات ادبی. S.P. بلوکورووا. 2005.
بیایید به آنچه در سر ما متولد می شود گوش دهیم. چه افکاری داریم؟ به چه چیزی فکر می کنیم؟ در مورد چه چیزی خیال پردازی می کنیم؟ کتابی که خواندید، فیلمی که دیدید یا مقاله در روزنامه چه تاثیری گذاشت؟ آیا تمایلی برای ساختار یا بازنویسی اثر نویسنده دیگری به گونه ای متفاوت وجود داشته است؟ آیا می خواهید داستان همسایه یا شک و تردیدهای دوستتان را روی کاغذ بیاورید؟ یا طرح وضعیت منفی خود را تغییر دهید؟
- می توانید در مورد چگونگی تولد ایده ها بخوانید.
به گفته S.P. Belokurova، قصد نویسنده ممکن است "با تجسم منطبق نباشد، ممکن است کامل یا ناقص باشد، تجسم یافته یا تجسم نشده باشد، در طول کار نویسنده روی کار خود تغییر کند یا بدون تغییر باقی بماند." در هر صورت، ابتدا باید آنجا باشد، وگرنه نشستن پشت کامپیوتر یا برداشتن خودکار فایده ای ندارد.
انتخاب مواد
مختلف وجود دارد راه هایی برای کمک به انتخاب موادبرای کار روی یک داستان:
- شرح آنچه او دیدیا تجربه روزنامه نگاران اغلب اینگونه کار می کنند. با وجود این، چنین توصیفاتی در نگارش نیز نقش مهمی دارند;
- طراحینویسنده با طرح داستان و شخصیت‌ها، از تخیل و حافظه برای کمک می‌خواهد. از مطالب، ممکن است به شرح دوران و مکان زندگی قهرمانان، لباس ها و تجهیزات، فعالیت ها و محیط آنها نیاز داشته باشید.
- سنتزاین زمانی است که اثر بر اساس رویدادهای واقعی است، اما نویسنده برخی جزئیات و لحظات را تغییر می دهد و حدس و گمان را مطرح می کند.
کدام روش را برای نوشتن داستان خود انتخاب می کنیم؟
شاید سؤالات مهم دیگری به پاسخ به این سؤال کمک کند:
- هدف از نوشتن متن چیست: سرگرم کردن خواننده یا انتقال یک فکر یا ایده مهم؟
- داستان ما درباره چه خواهد بود؟ موضوع و ایده اصلی آن چیست؟
- شخصیت اصلی داستان چه کسی خواهد بود؟
- طرح داستان چه خواهد بود؟ آیا با هدف نگارش و ایده کار مطابقت دارد؟
در ابتدا ممکن است پاسخی برای همه سوالات پیدا نکنیم. اما آنها تفکر را مجبور می کنند که در جهت درست کار کند.
ساختن طرح داستانی
اکنون زمان برداشتن خودکار و طرح است برنامه ریزی کنید. ما می نویسیم:
- ایدهداستان؛
- توالی وقایع، که طبق برنامه اولیه ما باید اتفاق بیفتد (به طور خلاصه اما پیوسته)؛
- افکار، که در حین فکر کردن به موضوع می آیند (من مطمئن هستم که اگر آنها را یادداشت نکنید، به سادگی ناپدید می شوند و هرگز باز نمی گردند).
- نام هاشخصیت ها و توصیف آنها، عناویناشیاء و مکان ها؛ زمانزمانی که حوادث رخ می دهد به هر حال، مقاله به شما کمک می کند تا نام ها را بفهمید: "".
بیایید همچنین تصمیم بگیریم که آیا داستان ادامه دارد یا خیر:
- اول شخص ("من"؛ راوی خود شخصیت است)
- دوم ("شما"؛ راوی - خواننده؛ بسیار کم استفاده می شود)
- یا سوم (او؛ روایت شده توسط یک راوی خارجی؛ بیشتر استفاده می شود). برای مثال می توانید از روایت سوم شخص به روایت اول شخص یا اشخاص تغییر دهید، نکته اصلی این است که آن را به درستی انجام دهید.
هنگام ترسیم یک طرح (به ویژه، دنباله ای از رویدادها)، ما آن را به خاطر می آوریم داستان شاملاز:
- معرفی (افراد اصلی، مکان، زمان، آب و هوا و غیره)؛
- اقدام اولیه (یعنی چیزی که شروع شد)،
- توسعه طرح (چه اتفاقاتی منجر به اوج می شود)،
- اوج تاریخ (نقطه عطف تاریخ)
- اقدام پایانی
- حل و فصل (تضاد مرکزی ممکن است حل شود یا نشود).
ممکن است این دستور نقض شود. به عنوان مثال، می توانید داستان را با نقطه اوج شروع کنید یا عمل پایانی را حذف کنید. اما آنها به درستی می گویند: قبل از شکستن قوانین، مهم است که آنها را به طور کامل مطالعه کنید.
این کاری است که ما انجام می دهیم. ببینمت!
امروزه اغلب در مدارس و گروه های زبان شناسی دانشگاه ها داستان نوشته می شود. گاهی اوقات پرواز فانتزی نامحدود است و در برخی موارد لازم است اثری در یک موضوع خاص خلق شود. البته در دپارتمان های روزنامه نگاری زمان زیادی را به توضیح تمام تفاوت های ظریف نوشتن یک داستان و طرح آن اختصاص می دهند، اما در مدرسه اغلب ارائه جزئیات این موضوع غیرممکن است. معمولاً دانش‌آموزان داستان‌هایی را بر اساس تصویر، درباره خانواده، علایق و زندگی روزمره خود می‌نویسند و همچنین اولین قطعه را به کتابی که خوانده‌اند یا فیلمی که دیده‌اند اختصاص می‌دهند. یک داستان ممکن است تا حدودی یادآور یک مقاله باشد، اما باید تمام نشانه های یک اثر کوتاه مستقل را داشته باشد: طرح، شخصیت ها، ترکیب. برای اینکه کار را به خوبی، شایستگی و واضح انجام دهید، ابتدا باید یک طرح داستانی با جزئیات متوسط و دقیق ترسیم کنید و سپس متن را مطابق با آن بنویسید. اگر در حال نوشتن داستانی برای خود هستید یا قصد انتشار آن را دارید، یک طرح شایسته نیز برای شما بسیار مفید خواهد بود - کار با آن بسیار ساده تر است و کار در نهایت منطقی و جالب خواهد بود.
ما داستان را درست برنامه ریزی می کنیم. اصول اولیه نوشتن طرح، توصیه هانوشتن یک داستان خوب مستلزم ایجاد طرح کلی است. حتی اگر الهام بگیرید، به نظرتان می رسد که کار قبلاً در ذهن شما شکل گرفته است، تنها چیزی که باقی می ماند این است که آن را به طور کامل بنویسید، هنوز باید ابتدا به طور خلاصه همه چیز را روی کاغذ منعکس کنید. بهتر است این کار را به طور واضح، نقطه به نقطه انجام دهید. این طرح کلی داستان شما خواهد بود.
- قبل از شروع کار روی یک داستان، باید موضوع، ایده و جهت اصلی آن را مشخص کنید. محتوای طرح شما تا حد زیادی به این بستگی دارد. به عنوان مثال، هنگامی که در مورد خانواده خود صحبت می کنید، نه تنها نیاز دارید که عزیزان خود را فهرست کنید، بلکه سعی کنید روایت را به یک کل واحد متصل کنید، انتقال آرامی انجام دهید تا متن به فهرست خشک حقایق تبدیل نشود. همچنین ارزش دارد بلافاصله جایگاه خود را در خانواده نشان دهید، زیرا شما در مورد یک خانواده انتزاعی نیستید، بلکه در مورد خانواده خود می نویسید. این نیاز به تاکید دارد. وقتی موضوعی به شما داده می شود، حتماً آن را در بالای مقاله بنویسید، جایی که برنامه خود را انجام خواهید داد. این ورودی دائماً جهت اصلی متن را به شما یادآوری می کند، زیرا نباید زیاد از موضوع منحرف شوید.
- اگر خودتان موضوعی را مطرح می کنید، سعی کنید جهتی را انتخاب کنید که برای شما قابل درک و در دسترس باشد. داستان را خودتان بنویسید، آن را از منابع موجود کپی نکنید. حتی اگر ایجاد کار خود بسیار دشوار به نظر برسد، در مرحله برنامه ریزی متقاعد خواهید شد که چنین کاری کاملاً امکان پذیر است. نکته اصلی این است که در موضوع انتخاب شده پیمایش کنید، اطلاعات لازم را داشته باشید و احساس راحتی کنید. شما می توانید داستانی در مورد خودتان بنویسید، درباره یک حادثه در زندگی خود (تعطیلات، رفتن به یک رویداد، ملاقات با یک فرد جالب)، درباره فیلم یا کتابی که دوست دارید. ترسیم یک طرح داستان که کاملاً با محتوای متن آینده مطابقت داشته باشد بسیار مهم است. موضوع خود را فراموش نکنید و فوراً آن را در برگه طرح کلی خود یادداشت کنید. هر نکته در طرح شما باید مستقیماً با موضوع مرتبط باشد. هیچ انحراف بزرگی انجام ندهید، زیرا داستان ژانر کوچکی از نثر است. شما باید به وضوح و با جزئیات موضوع داستان خود را در مقدار کمی آشکار کنید.
- اجازه ندهید الهام شما را از یک برنامه سنجیده دور کند. برای این کار حتما تمام جزئیات مهم و چشمگیر را در آن لحاظ کنید. بطور خلاصه آنها را مستقیماً در پاراگرافهای مناسب طرح یادداشت کنید. به عنوان مثال، اگر در یکی از قسمت های توسعه اکشن نیاز به گفتن یک حادثه جالب دارید که شخصیت قهرمان داستان را مشخص می کند، این لحظه را در طرح کلی به صورت مختصر نشان دهید.
- شما باید به دقت یک داستان را در مورد یک موضوع معین، شایسته و متفکر برنامه ریزی کنید. این موضوع را مسئولانه بگیرید. حتی اگر برنامه توسط معلم بررسی نمی شود، آن را طوری بنویسید که گویی باید آن را برای بررسی ارسال کنید. به یاد داشته باشید که موفقیت کار شما به طور کلی تا حد زیادی به وضوح، منطق و کامل بودن برنامه شما بستگی دارد. حواس پرت نشوید، روی موضوع بمانید، متمرکز بمانید و با دقت بنویسید. یک طرح کلی خوب به شما کمک می کند تا داستانی واقعاً ارزشمند بسازید.
- جزئیات مورد نیاز برای داستان را به خاطر بسپارید و آنها را در برنامه خود منعکس کنید:
- شخصیت ها باید به اندازه کافی مشخص شوند تا خواننده بتواند آنها را تصور کند.
- توصیف خوب لزوماً با جزئیات بیش از حد مشخص نمی شود، بهتر است مختصرتر و مختصرتر بنویسید.
- قهرمانان در اثر نه تنها به صورت بیرونی، بلکه درونی نیز آشکار می شوند.
- دو یا سه نکته جالب را اضافه کنید، جزئیات روشنی که توجه خواننده را به خود جلب کند.
- شخصیت ها باید به اندازه کافی مشخص شوند تا خواننده بتواند آنها را تصور کند.
- بلافاصله تمام شخصیت های داستان آینده خود را یادداشت کنید. در پلان باید بعد از عنوان و محتوای مختصر (دو یا سه عبارتی) کار بیایند. لیست شخصیت ها ممکن است شبیه شخصیت هایی باشد که در نمایشنامه ها دیده اید. مستقیماً در آن، پیوندهای قهرمانان را با یکدیگر نشان دهید، ویژگی های مختصر را اضافه کنید. به عنوان مثال: "کاتیا، دختر ناتالیا، یک دختر ده ساله شاد است."
- اگر نیاز به برنامه ریزی داستانی بر اساس یک نقاشی دارید، به خصوص در مورد ترکیب بندی متن خود با دقت فکر کنید. این فقط نباید به خودی خود خوب و هماهنگ باشد: باید آن را با ترکیب تصویر مرتبط کنید. مهمترین چیز را در تصویر برجسته کنید و به تدریج به توصیف آن نزدیک شوید، نتیجه گیری کنید و قسمت مرکزی تصویر را به عنوان نقطه اوج داستان ترسیم کنید. به جزئیات، تغییر رنگ ها، ویژگی های ترکیب بندی توجه کنید و آنها را به وضوح در داستان توصیف کنید.
- در برنامه خود، توسعه عمل داستان خود را منعکس کنید. سعی کنید آن را به تعداد بیشتری از نقاط تقسیم کنید تا طبق برنامه بتوانید با آرامش ارتباط رویدادها را دنبال کنید. وقتی طرح را با جزئیات می نویسید، نه تنها ایجاد متن خود داستان برای شما آسان تر خواهد بود، بلکه حتی قبل از نوشتن متن اصلی، تنظیمات لازم را نیز انجام دهید. به یاد داشته باشید که در یک داستان نیازی به طولانی کردن یا پیچیده کردن طرح نیست، زیرا شکل کار شما مختصر و مختصر ارائه را دیکته می کند. حواس شما را با خطوط داستانی یا انحرافات فرعی پرت نکنید، به یک جهت مرکزی بچسبید.
- به نقطه اوج و وضوح داستان توجه ویژه ای داشته باشید. این قسمت ها هستند که باید جذاب ترین، پر جنب و جوش ترین و به یاد ماندنی ترین باشند تا خواننده را ناامید نکند. نکته اصلی را در پاراگراف های مناسب طرح به اختصار یادداشت کنید.
- روابط بین بخش های داستان خود را پیگیری کنید. سعی کنید حجم آنها را زیاد متفاوت نکنید. یک گزینه عالی این است که حجم تقریبی مورد انتظار، تعداد جملات این قسمت از داستان آینده را در هر پاراگراف یادداشت کنید.
طبق الگوریتم کار کنید تا داستان را به درستی برنامه ریزی کنید.
- ابتدا به موضوع داستان خود فکر کنید.
- طیف اصلی مسائل و موضوعات فرعی کوچکی را که در داستان به آنها اشاره خواهید کرد، مشخص کنید. همه چیز را روی یک تکه کاغذ بنویسید.
- موضوع داستان خود را منعکس کنید.
- نام شخصیت ها را بنویسید، روابط آنها با یکدیگر، ویژگی های آنها را نشان دهید.
- هنگام طراحی یک طرح، موضوع را فراموش نکنید، از آن منحرف نشوید، زیرا کار شما مختصر خواهد بود.
- یک طرح دقیق بنویسید. از تقسیم به پاراگراف ها و زیر پاراگراف ها استفاده کنید، به عنوان مثال: 2، 2.1، 2.2، 2.3، 3، 3.1، 3.2. به این ترتیب می توانید قسمت های معنایی را با توجه به اهمیت آنها برجسته کنید.
- فوراً حجم تقریبی داستانی که با آن مطابقت دارد را در نقاط گلوله یادداشت کنید.
- در طرح، توسعه طرح را منعکس کنید.
- به ترکیب کلاسیک پایبند باشید:
- مقدمه: توصیف صحنه، معرفی شخصیت ها؛
- طرح: یک رویداد جالب که از آن طرح شروع به توسعه می کند.
- توسعه اقدام؛
- نقطه اوج: شدیدترین لحظه در متن.
- denouement: شرحی از آنچه اقدامات قهرمانان منجر به آن شد.
- نتیجه گیری
- مقدمه: توصیف صحنه، معرفی شخصیت ها؛
- به نقطه اوج و وضوح توجه ویژه ای داشته باشید.
- قهرمانان را در برنامه خود «از دست ندهید»، شخصیت ها را فراموش نکنید: اگر شخصیتی در داستان ظاهر می شود، باید نقش او را در داستان نشان دهید.
- سعی کنید طرح را هماهنگ، متفکرانه کنید، قطعات باید از نظر حجم با یکدیگر مطابقت داشته باشند.
امروز، در ادامه ستون «صنایع نویسندگی»، پیشنهاد می کنم گفتگو در مورد ترسیم برنامه ای برای کار. آخرین بار متوجه شدیم که یک برنامه چیست، چرا به آن نیاز است، و چرا بدون آن بسیار بدتر از آن است. امروز خواهیم فهمید که چگونه این طرح را ترسیم کنیم.
من فوراً خواهم گفت که هیچ شکل واحدی برای تهیه یک برنامه وجود ندارد. هر کس دیدگاه خود را در مورد این موضوع دارد و من در اینجا اصولی را بیان می کنم که خودم بر اساس آنها یک طرح می سازم. این ملاحظات از هوا بیرون نیامدند، بلکه با تمرین کاملاً آزمایش شدند. شما آزاد هستید که از تجربیات من استفاده کنید و همچنین آن را نادیده بگیرید. انتخاب با شماست.
خلاصه داستان
من معمولا طرحم را با نوشتن شروع می کنم خلاصه. اگرچه این فرمول کاملاً صحیح نیست: آن چند جمله ناچیز که جوهر داستان در آنها می گنجد، خلاصه به معنای معمولی نیست، زیرا در اینجا خلاصه در فرآیند فشرده سازی داستان به دست نمی آید، بلکه کاملاً برعکس - آن است. منبع توده اصلی، "گوشت" کار است. اما در مرحله اولیه، من اهداف بلندپروازانه ای را تعیین نمی کنم، فقط باید ایده اصلی متن را به وضوح فرموله کنم و آن را جلوی چشمانم نگه دارم تا در آینده و خطوط داستانی گم نشود. به جایی به طبیعت هدایت نکنید
بعد از خلاصهنوشته شده است و ایده اصلی متن فرموله می شود، شروع به توصیف مختصر وقایع داستان می کنم. گاهی اوقات این مرحله برای من چندین هفته طول می کشد. هنگامی که شروع به ساختن یک خط داستانی می کنید، معمولاً به سرعت با فضاهای خالی روبرو می شوید - مکان هایی که هنوز در مورد آنها فکر نشده است و آنچه در آنجا اتفاق می افتد هنوز کاملاً نامشخص است. این دقیقاً پر کردن دره های طرح است، فکر کردن از طریق گذارها و پل ها که بیشتر وقت را برای آماده شدن برای نوشتن می گیرد. با این حال، درک این نکته مهم است که یک طرح با دقت فکر شده، اسکلت تزلزل ناپذیری است که گوشت یک داستان عالی روی آن رشد می کند. آزمایش شده از تجربه شخصی: هر چه زمان بیشتری را به توسعه طرح اختصاص دهید، معمولاً نتیجه بهتری حاصل می شود. اما من اصرار ندارم که لازم باشد یک سال به یک داستان فکر کنید، گاهی اوقات همه چیز آنقدر خوب پیش می رود که بازی یک نفره در چند شب جمع آوری می شود. در اینجا، مانند جاهای دیگر، به یک میانگین طلایی نیاز است، نکته اصلی این است که علاقه خود را به کار از دست ندهید.
کارت های کاراکتر
به موازات ساختن خط داستانی، دارم پر می کنم کارت های شخصیت. این مورد الزامی نیست، اما بسیار مطلوب است. علاوه بر این، هر چه کار طولانی‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر برنامه‌ریزی شود، ویژگی‌های قهرمانان باید دقیق‌تر باشد. من مقاله جداگانه ای را به این عنصر کار اختصاص دادم. " " ، حتماً بخوانید، اما در اینجا فقط نکات اصلی را که معمولاً در کارت شخصیت ها قرار می دهم به اختصار ذکر می کنم:
- نام شخصیت، نام مستعار.
- نقش (مکان در تاریخ) و حرفه (آنتاگونیست اصلی، دوست شخصیت اصلی، مربی و غیره).
- سن
- قد و هیکل.
- شرح ظاهر . من هرگز یک identikit (رنگ و طول مو، رنگ چشم، شکل گوش و بینی، ضخامت ابرو، دهانه سوراخ های بینی و طول مژه ها) نمی سازم، بلکه فقط از جزئیات مشخص ظاهری مانند بینی بلند، خمیده یا لنگش استفاده می کنم. ، ریش یا سبیل، لکه های بزرگ مادرزادی روی صورت و غیره. به طور کلی، هرچه جزئیات انتخاب شده روشن تر باشد، شخصیت بهتر به خاطر سپرده شود، توجه خواننده راحت تر به او جلب می شود. فقط به خاطر خدا، با چیزهای عجیب و غریب زیاده روی نکنید - اگر هر دوم یک کوتوله لنگ و قوزدار باشد که از گال رنج می برد، بعید است که کسی از زحمات شما قدردانی کند.
- ویژگی های شخصیت . چیزی مانند: تحریک پذیری، عبوس بودن، بی احتیاطی، زودباوری، بدگمانی - همه چیزهایی که یک شخصیت را از نظر روانی از دیگران متمایز می کند. اما همه چیز در اینجا بسیار ذهنی است. شما می توانید در نقشه خود مجموعه ای از ویژگی های مختلف را توصیف کنید ، اما اگر طرح قهرمان را فقط در موقعیت های یکنواخت قرار دهد (جایی که او می گوید فقط بزدلی و بزدلی را نشان می دهد) ، تصویر یک طرفه می شود. . داستان و شخصیت‌ها به هم مرتبط هستند و درک این ارتباطات به شما امکان می‌دهد روی متن در سطحی کاملاً متفاوت کار کنید، اما بیشتر در مورد آن در مقالات دیگر وبلاگ. در حال حاضر، من می خواهم توجه داشته باشم که مشاهده برای یک نویسنده در زندگی بسیار مهم است. معتقدم نویسنده باید مدام آن را در درون خود بپروراند، زیرا بسیاری از جزئیات و حتی طرح‌ها برگرفته از زندگی روزمره است. گاهی اوقات دوستان و همکاران ما کارهایی را انجام می دهند که هرگز به ذهن کسی نمی رسد، حتی خلاق ترین نویسنده. و چنین جلوه های غیر استاندارد بهترین ماده برای ساختن تصاویر روشن و منحصر به فرد است. به طور کلی، چشمان خود را باز نگه دارید و فراموش نکنید که یادداشت کنید.
- انگیزه ها . قهرمان می خواهد به چه چیزی برسد؟ مطابق با چه منافع و اصولی عمل می کند.
- پارچه . گاهی اوقات می تواند کمک خوبی برای ترسیم یک شخصیت باشد. فردی که رنگ های روشن را ترجیح می دهد هنوز تا حدودی با آن فرد ساکت در یک کت چرمی کهنه مشکی متفاوت است، اینطور نیست؟
درست کردن کارت هایی مانند این برای همه شخصیت های کم و بیش مهم داستان شما مفید است.
نقشه. کارت های موقعیت مکانی
عنصر بعدی ترسیم نقشه یک تصویر است کارت ها. البته همیشه نیازی به آن نیست، اما اغلب قهرمانان مجبورند در فضا و گاهی در دنیایی که نویسنده اختراع کرده است حرکت کنند. برای جلوگیری از سردرگمی و گم شدن، کشیدن نقشه مفید است. همراه با آن می توانید شروع کنید و کارت های مکان. در آنها ما به طور خلاصه مکان هایی را که رویدادها در آن اتفاق می افتد توصیف می کنیم (اگر یک شهر است، پس مناظر و خیابان های اصلی، اگر یک اتاق یا آپارتمان است، پس محیط). همه اینها عمق دنیایی را ایجاد می کند که داستان در آن رخ می دهد. و در اینجا یک توصیه کوچک در مورد نام ها وجود دارد: سعی کنید از بهم ریختگی آوایی عجیب غریب به زبان روسی مانند Bildym، Shmontz، Kindelsvelgen و دیگران اجتناب کنید. بهتر است نام های معنی دار برگرفته از کلمات روسی را انتخاب کنید: Mesopotamia، Vysoky Kamen، White Rock. و بار معنایی را بگذارید و از صدای بومی دور نخواهید شد.
صحنه ها
پس از نوشتن خلاصه‌ای از وقایع، شروع به شکل‌دهی صحنه‌هایی می‌کنم - بلوک‌های طرح جداگانه که در آن رویدادهای خاصی (از جمله دیالوگ‌ها) در مدت زمان کوتاهی اتفاق می‌افتند. سعی می کنم تاکید اصلی را روی کار با صحنه ها بگذارم. نکته اصلی این است که درک کنیم که هر صحنه باید به نوعی وضعیت کار را تغییر دهد. این می تواند یک پیچش داستانی تند (مثلاً افشای فریب) یا تغییر در وضعیت روانی قهرمان (بی تفاوتی پس از فروپاشی امیدها) باشد - این به شما بستگی دارد، اما هر صحنه باید معنایی داشته باشد که مشخص است. برای شما و برای خواننده قابل درک است. بیشتر در این مورد در مقاله بخوانید. حالا به این نقطه رسیده‌ایم که نقشه من فهرستی مستقل از صحنه‌های پشت سر هم تشکیل داده است.
به طور کلی، این همه است. چنین مجموعه سوپی برای نوشتن یک داستان خوب و جالب کافی است. در حین کار روی رمان، طراحی یک پلان اصلی کلی و طرح های مینیاتوری جداگانه برای هر فصل را تمرین کردم. اما دفعه بعد بیشتر در مورد آن.
حتماً مقاله را بخوانید که کاملاً مکمل مطالب این ورودی است.
منتظر به روز رسانی وبلاگ باشید. به زودی می بینمت!
برای پی بردن به نکات اصلی کار، باید آن را به دقت تحلیل کرد. متأسفانه، همه نمی دانند این کار را از کجا شروع کنند. طرح تجزیه و تحلیل داستان به ساختار افکار خواننده کمک می کند و به طور کیفی تمام جنبه های کار را آشکار می کند.
از کجا شروع کنیم؟
هر دانش آموزی با وظیفه تجزیه و تحلیل یک متن مواجه است. به عنوان یک قاعده، در یک درس ادبیات این اثری است که در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. اما وقتی لازم است خودتان یک داستان مفصل را کامل کنید چه باید کرد؟ ارزش این را دارد که با تعیین هدف شروع کنید.
اگر وظیفه اصلی تحلیل یک قسمت از داستان است، باید نقش آن را در آن مشخص کرد. قاعدتا یکی از صحنه های مهم اثر برای مطالعه ارائه می شود. به عنوان مثال، قهرمان چگونه خود را در این یا آن مورد نشان داد، چه ویژگی هایی در این مورد آشکار شد.
اما اغلب معلم از شما می خواهد که داستان را به عنوان یک کل تجزیه و تحلیل کنید و برای این کار باید کار را با جزئیات بیشتری مطالعه کنید.
جنبه های کلیدی
شما متن را با دقت خوانده اید، حالا باید برای تحلیل داستان برنامه ریزی کنید.
با تعریف موضوع آن شروع کنید. معمولاً چندین مورد از آنها در متن وجود دارد: مضامین دوستی، فداکاری، وظیفه، عشق. باید ابتدایی ترین آنها را شناسایی کرد.
اکنون ارزش رفتن به توصیف شخصیت های اصلی را دارد. این فقط ظاهر نیست که مهم است، بلکه ویژگی های شخصیتی اصلی شخصیت ها نیز مهم است. سپس به نقش قهرمانان در آشکار شدن مشکلات داستان می پردازیم. رابطه آنها نیز جنبه مهمی از برنامه است.
شخصیت های فرعی اغلب نقش مهمی در یک اثر دارند. تحلیل ادبی یک داستان باید شامل توصیف و شخصیت پردازی آن باشد.
ترکیب و اجزای آن
در ادامه به سراغ ساختار خود داستان می رویم. هر اثر دارای ویژگی های ساخت و ساز فردی است. ابتدا مقدمه، یعنی لحظه قبل از عمل اصلی را تعریف می کنیم. سپس به سراغ ابتدا می رویم و لحظه ای را که درگیری یا مشکل کار شروع شده است را شرح می دهیم.
حال باید توسعه اکشن در داستان را شناسایی کرد. این قسمت از ترکیب معمولا طولانی ترین است. در آن شخصیت های اصلی، توصیفات و رویدادهای اصلی را خواهیم دید. اما تلخ ترین لحظه داستان اوج نام دارد. این اتفاقی است که در آن تمام اسرار کار فاش می شود و شدیدترین اعمال صورت می گیرد. اکنون تنها چیزی که باقی می ماند این است که تجزیه و تحلیل ترکیب را با یک انحراف کامل کنیم. این عنصری است که به اصطلاح تنش را پس از اوج تسکین می دهد، توصیف می کند که چه اتفاقی برای شخصیت ها پس از اتفاقاتی افتاده است.
طرح تحلیل داستان
پس از تکمیل مطالعه این اثر، باید اصالت هنری آن مشخص شود. باید به سبک خلاق هر نویسنده اشاره کرد که او را از سایر نویسندگان متمایز می کند. ابزار بیان هنری استفاده شده که در متن پیدا می کنید، تحلیل را کاملتر و عمیق تر می کند. در مورد لقب ها، تجسم، استعاره ها و دیگر اشعار را فراموش نکنید.
پس از این، به نتیجه ای بروید که شامل نگرش نویسنده به مشکل و همچنین نظر و برداشت شما باشد.
اجازه دهید نکات اصلی را که طرح تحلیل داستان در ادبیات شامل می شود فهرست کنیم:
- موضوع داستان.
- ایده.
- تجزیه و تحلیل شخصیت های اصلی.
- شخصیت های فرعی
- ویژگی های ترکیب.
- ابزار بیان استفاده شده در متن
- برداشت خواننده
اکنون می توانید به راحتی هر داستانی را با استفاده از مقاله ما تجزیه و تحلیل کنید. جنبه های اصلی طرح ارائه شده توسط ما به شما در انجام کارهای عمیق و با کیفیت کمک می کند.
اغلب در مدارس از آنها خواسته می شود تا مقالات و داستان های مختلفی بنویسند. موضوعات می توانند کاملاً متفاوت باشند، اما آنچه که مطمئناً در همه این مقالات مشترک است، یک طرح خوب نوشته شده است که به لطف آن می توانید داستانی جالب و منطقی کامل بنویسید. بسیاری از مردم اغلب این سوال را می پرسند: چگونه یک داستان را برنامه ریزی کنیم؟ بیایید به چند تفاوت ظریف نگاه کنیم که به شما در این امر کمک می کند.
خیلی وقت ها پیش می آید که موضوع داستان از قبل مشخص شده باشد، پس برنامه ریزی و نوشتن چندان سخت به نظر نمی رسد. اما وقتی مجبورید طرح و هر چیز دیگری را خودتان مطرح کنید، چه باید کرد؟ البته الهام نیروی بزرگی است اما ممکن است این اتفاق هم بیفتد که الهام به موقع نیاید و در اینجا نکته اصلی این است که در نوشتن هر اثری اصول اولیه را به خاطر بسپارید. مهم ترین نکته در نوشتن داستان چیست؟ طبیعتاً داستان این است. بنابراین، هنگامی که به چگونگی نوشتن طرح کلی داستان فکر می کنید، ابتدا تصمیم بگیرید که در مورد چه چیزی بنویسید. بهتر است موضوعی را انتخاب کنید که در آن به خوبی مسلط باشید یا حداقل ایده ای در مورد ماهیت داستان آینده داشته باشید. اگر موضوع برای شما آشنا است، می توانید ادامه دهید. و اگر فقط ایده های کلی باشد، پس منطقی است که در میان کتاب ها بنشینیم و ادبیات اضافی را در مورد موضوع انتخاب شده بخوانید.
وقتی بالاخره در مورد موضوع تصمیم گرفتید و فهمیدید که در مورد چه چیزی بنویسید، باید در مورد ترکیب فکر کنید. داستان شما دقیقا در کجا اتفاق خواهد افتاد؟ فراموش نکنید که داستان یک اثر کوتاه است، بنابراین نیازی به طولانی کردن آن نیست. طرح کلی داستان خود را بر روی یک کاغذ جداگانه، ترجیحا بدون خطا یا لکه بنویسید. تصور کنید طرحی که طراحی کرده اید توسط معلم نیز بررسی می شود. همه چیز باید نقطه به نقطه توزیع شود. آیا در مورد ترکیب تصمیم گرفته اید؟ شگفت انگیز! حتماً همه چیز را با جزئیات بنویسید تا بعداً چیزی را اشتباه نگیرید.
هنگام ترسیم یک طرح، شخصیت های اصلی کار خود را فراموش نکنید. از آنجایی که در یک داستان هنوز باید مرزهای خاصی را در نظر بگیرید، توصیف شخصیت ها نیز باید کاملاً مختصر باشد. لازم نیست در نیم ورق توصیف کنید که این یا آن شخصیت چگونه به نظر می رسد، می توانید چند کلمه سنجیده را انتخاب کنید که شخصیت شما را به وضوح و حجم مشخص کند. وقت بگذارید، فکر کنید.
شما نه تنها باید بدانید که چگونه یک داستان را ترسیم کنید، بلکه باید بدانید که چگونه به درستی ماهیت چیزی را که در مورد آن می نویسید آشکار کنید. وقتی موضوع برای شما آشنا است، نباید مشکل خاصی ایجاد کند، اما در هر صورت، بهتر است خلاصه ای از 2 تا 3 جمله را در طرح داستان خود بنویسید. وقتی چیزی که در مورد آن می نویسید همیشه جلوی چشمان شما باشد، در آینده مسیریابی برای شما آسان تر خواهد بود.
فراموش نکنید که هنگام نوشتن یک داستان، باید انتقال آرام از یک عمل به عمل دیگر را در نظر بگیرید. محتوای کار شما نباید فقط شامل فهرستی خشک از حقایق باشد که ارتباط آنها با یکدیگر دشوار است. به یاد داشته باشید که از تکنیک های رنگی مختلف استفاده کنید تا داستان خود را زنده و جذاب کنید. وقتی می‌دانید چگونه یک داستان را برنامه‌ریزی کنید، در بقیه موارد مشکلی وجود ندارد. بهتر است یک طرح کلی بنویسید تا نوشتن خود داستان آسان تر شود. اگر در حین نوشتن طرح تغییراتی ایجاد کنید، انجام آن بسیار آسان خواهد بود و در آینده مجبور نخواهید بود که داستان را در آنجا بازنویسی کنید.
مهمترین بخش هر داستان اوج است. این قسمت باید زنده ترین و به یاد ماندنی ترین باشد. طرح کلی نقطه اوج خود را بنویسید. چیزی که به شما کمک می کند تا موضوع را متوجه شوید. به یاد داشته باشید که قسمت های مختلف داستان شما نباید از نظر اندازه با یکدیگر تفاوت زیادی داشته باشند. نیازی به اختصاص چند صفحه به قسمت ابتدایی نیست تا فقط چند جمله به نقطه اوج اختصاص داده شود. تمام قسمت ها باید از نظر طول و محتوا هماهنگ باشند، بدون انتقال های خشن یا ناخوشایند.
برای روشن تر شدن موضوع، اجازه دهید به یک مثال کوچک نگاه کنیم. فرض کنید می خواهید در مورد چگونگی گذراندن تعطیلات خود در دریا بنویسید. برای اسم تصمیم بگیریم شما باید در ۲ تا ۳ کلمه اصل مطلبی را که درباره آن می نویسید منعکس کنید. سپس باید دایره شخصیت های داستان خود را مشخص کنید. مامان، پدر، مادربزرگ، پدربزرگ، دوستان - ابتدا همه را در برنامه قرار دهید. و سپس به این فکر کنید که کدام یک از آنها مستقیماً با رویدادهای توصیف شده مرتبط است. نیازی به توضیح نیست که چه کاری و چه کسی انجام داده است، اگر به هیچ وجه بر ماهیت داستان شما تأثیر نمی گذارد. اگر می خواهید در مورد رویداد درخشانی بنویسید که در آنجا برای شما اتفاق افتاده است، پس باید داستان را به آرامی و بدون تیزبینی و گوشه های تیز غیر ضروری به این سمت هدایت کنید. و البته، هر داستانی باید یک پایانی داشته باشد. به عنوان یک قاعده، می توانید خلاصه ای کوتاه از همه رویدادها یا برخی از نتیجه گیری ها ایجاد کنید. نیازی به جدا کردن پایان از متن اصلی نیست.
بنابراین یک طرح داستان به درستی ترسیم شده نیمی از کار با موفقیت است. با دانستن نحوه نوشتن طرح کلی داستان، می توانید با خیال راحت خود ارائه را انجام دهید. اجازه دهید یک بار دیگر به طور مختصر به مفاد اساسی برای نوشتن یک طرح بپردازیم. ما در مورد یک نام و موضوع تصمیم می گیریم. فقط در مورد چیزهایی که خوب می دانید بنویسید یا قبل از نوشتن، ادبیات مربوطه را مطالعه کنید تا اصلا در مورد چیزهایی که از آن بی اطلاع هستید ننویسید. سپس شخصیت های اصلی را انتخاب کرده و به طور خلاصه شخصیت پردازی می کنیم. بدون جزئیات غیر ضروری، همه چیز باید به نقطه است. هنگامی که ترکیب، شخصیت ها و طرح مشخص می شوند، به اوج می رسیم - به یاد ماندنی ترین قسمت داستان شما. سپس یک انتقال صاف به پایان و پایان. یک طرح بسیار دقیق برای داستان آینده همراه با نکات و نکات فرعی بگذارید. هرچه طرح دقیق تر باشد، فرآیند نوشتن آسان تر است.
شرح هیچ عملی را به تعویق نیندازید، در غیر این صورت ممکن است کل داستان را برای شما خراب کند. از برنامه خود منحرف نشوید. یک بار دیگر تکرار می کنم - دانستن چگونگی ترسیم یک طرح داستان، نوشتن داستان خود مشکلی نخواهد داشت. کمی الهام و دانش از مهارت های خاص به شما کمک می کند تا مقالات خود را روشن و فراموش نشدنی کنید!
با احترام، ددوک یوریک.
در حال بارگیری...
