چگونه یاد بگیریم نقاشی بد را از خوب تشخیص دهیم. کلاس کارشناسی ارشد در زمینه های هنر برای کودکان. امپرسیونیسم - مکعب دوم

قبلاً در مورد آن نوشته ایم, حالا بیایید در مورد رمزگشایی تصاویر صحبت کنیم.

عنوان را بخوانید. تا حد امکان به تصویر نزدیک شوید. به سکته ها دقت کنید، به خصوص اگر نقاشی با بافت روغنی باشد. سپس دوباره به فاصله ای دور شوید تا تصویری کامل برای درک آسان شکل بگیرد. بعد، دستورالعمل های ما را دنبال کنید.

1. سال نقاشی، بیوگرافی هنرمند و جهتی که در آن کار کرده است را بیابید.

2. "نقطه ورود" را در تصویر علامت گذاری کنید.

اینجا همان جایی است که چشم بلافاصله می افتد و بازرسی کار از اینجا شروع می شود. «نقطه ورود» بار عاطفی و معنایی مهمی را به همراه دارد. عکس A.I را همه می شناسند. کوئینجی” شب مهتابیدر دنیپر." ماه "نقطه ورود" است تصویر اصلیو مرکز تصویر

3. به احساسات خود گوش دهید.

بیایید به حکاکی آلبرشت دورر "مالیخولیا" نگاه کنیم. چه احساسی دارید؟ اندوه، اندوه، ناامیدی - مالیخولیا. با تحلیل کار می بینیم که 3 سطح دانش داریم. حرکت از گوشه پایین سمت راست به سمت چپ: میخ، اره، خط کش - نمادها کار دستی. کامل می کند” لایه فیزیکی«توپ اوج مهارت یک کارگر در قرن 15 بود. ما به مرکز تصویر نگاه می کنیم: فرشته ای در حال خواندن کتاب است، ما سطح دانش را می بینیم. و در نهایت، بالاترین سطح حقیقت و روشنگری است که نویسنده به آن می رسد. هر چه بیشتر بدانید، عمیق تر می بینید. دانش زیاد غم و اندوه را چند برابر می کند - این دلیل زخم معنوی دختر است. اما زخم روانی را از تحلیل عاطفی تصویر نیز درک می کنیم.

4. مورب های تصویر را به صورت ذهنی بکشید.

به سادگی تصاویر اصلی را انتخاب کنید و خطوطی را در میان آنها بکشید. صلیب گرفتی؟ عالیه قبل از اینکه شما مرکز معنایی تصویر باشد، معمولاً در آن جاسازی شده است معنی مهم. حالا به ترکیب نگاه کنید. چه شکل هندسی در تصویر وجود دارد؟ دایره نمادی از هماهنگی، بی نهایت، وحدت کیهانی است. مربع - 4 عنصر، نماد عرفانی زمین. مثلث - وحدت، زندگی، سه گانه خدایان (پدر، پسر، روح القدس)، رستاخیز.

مورب های معنایی در نقاشی سوریکوف "نمای بنای یادبود پیتر اول در میدان سنادر سن پترزبورگ»

6. طرح رنگ یا طرح رنگ چه می گوید؟

هر رنگی یک معنی دارد، یک معنی. تا آغاز قرن بیستم، رنگ با شکل همراه بود: یک سیب قرمز یا زرد بود، دریا آبی بود، ابرها سفید یا خاکستری بودند. کازیمیر مالویچ با "میدان سیاه" خود انقلاب می کند. حالا رنگ خودکفا است، محتوای مستقلی دارد. یک جهت کامل ظاهر می شود - سوپرماتیسم. به عنوان مثال، قرمز - شور، پویایی، خون، انقلاب. آبی - آرامش، خلوص، آسمان.

7. به زمان روز و سال توجه کنید.

زمستان نماد رکود، شاید مرگ است. بهار آغاز زندگی است، امید. شب همیشه رمز و راز، عرفان، حس نفسانی است.

زمینه کتاب مقدس، ادبی یا تاریخی را ببینید؟ کل داستان را دریابید. این برای درک تصویر بسیار مهم است.

9. رمزگشایی تمثیل ها.

فقط تمام تصاویر موجود در تصویر را فهرست کنید: شب، ماه، دود، سنگ و به معنای هر یک از آنها فکر کنید. بهره ببرید کتاب های مرجعبه عنوان مثال، فرهنگ لغت نماد Tressider.

10. تصویر را از نظر کتیبه ها و اعداد بررسی کنید.

هیچ هنرمندی به این شکل کلمات و اعداد را نمی کشد. ترجمه کنید عبارات نامفهوم، معنی هر عدد را پیدا کنید. پس از همه، شما می دانید که هر عددی دارد معنای پنهان? تمام ساعت های سالوادور دالی، برای مثال، ساعت 6 را نشان می دهند. و 6 کمال، حقیقت، شانس است.

در چند سال گذشته، هنرهای زیبا با اگزیستانسیالیسم، پست مدرنیسم، عکاسی، شعر و چیزهایی که یک روشنفکر را از یک فرد معمولی خارج می‌کند، همتراز بوده است. نفهمیدن هنر به سادگی ناپسند شده است. اگر هنوز پیمایش در عرصه هنر برایتان سخت است، نمی گذاریم در گودال بنشینید یا خود را در مقابل یک دانشجوی خوش خواندن NGAHA یا منتقد هنری تحقیر کنید. TNR در حال راه اندازی برنامه آموزشی اکسپرس خود است که به شما امکان می دهد هنر را به خوبی Rosalind Krauss درک کنید.

فرض کنید موافقت کردید که در یک قرار ملاقات بروید موزه تاریخ محلییا به موزه هنر نووسیبیرسک. یک عمل عجولانه، اما برای کسی اتفاق نمی افتد. بسیاری نقاشی های سنگین، سفیدی چشم ها در نور کم تیر می زنند، کسانی که می توانند صحبت کنند در مورد ضربات غلیظ بحث می کنند و شما ناخواسته استراق سمع می کنید و مانند یک زیست توده ناروشن احساس می کنید.

اولا، شما نباید به کسی توجه کنید و احساس کنید که یک طرد شده یا یک پلبی هستید، زیرا در آن هستید در جهت درست! برای درک هنر، خواندن یک هزار کتاب کافی نیست، ابتدا باید نگاه کردن را بیاموزید و سپس ببینید. البته، توانایی نگاه کردن بدون دانش خاص به شما کمک نمی‌کند از مکالمه یک دوست در مورد کوبیسم پیکاسو حمایت کنید، اما به شما کمک خواهد کرد. شروع خوبو پایه ای برای دانش بیشتر

هنر سختگیرترین زن است. اگر حداقل دانش تقریبی از فلسفه، آناتومی، فیزیک و هندسه نداشته باشید، هرگز به شما نگاه نخواهد کرد. اما در سطح نووسیبیرسک، لازم نیست کاملاً همه چیز را بدانید تا در همان شب اول خود را در رختخواب با هنر ببینید. شهر ما به ندرت می تواند دوستداران مینیمالیسم، شرق شناسی، چند واقع گرایی و دیگر انواع هنرهای زیبا را با معنای عمیقی که برای روسیه معمولی نیست خوشحال کند.

نووسیبیرسک معمولا میزبان نمایشگاه هایی از سوررئالیسم، ناتورالیسم، کلاسیک گرایی، نقاشی آیکون، رئالیسم و زیبایی شناسی Sovriska است. و این کار شما را بسیار ساده کرده و در زمان صرفه جویی می کند.

اول از همه، شما باید درک کنید که اینترنت اولین دشمن هنر است. حداکثر مورد نظر شما در در این مورد- دانلود کتاب‌های افرادی که کمی بیش از پنج دقیقه به مطالعه هنر اختصاص داده‌اند، که سایر منتقدان هنری روی صندلی این کتاب را صرف خواندن «پاسخ‌های Mail.ru» کردند.

به عنوان مثال، می توانید کتابی از سام فیلیپس، اکاترینا آندریوا، دووراک مکس و سایر مورخان هنر را دانلود کنید که پدیده هنرمندان مورد علاقه شما را درک می کنند. اما احتمالاً چیزی دانلود نخواهید کرد و نمی خواهید هزینه شخصی و زمان صمیمیبرای مطالعه کتاب ها، بنابراین سعی می کنیم به راحتی و به وضوح محبوب ترین انواع هنرهای زیبا را که می توانید در موزه ها، انبارها و گالری های نووسیبیرسک بیابید، برای شما توضیح دهیم.

سوررئالیسم - واقعیت تغییر شکل یافته

نقاشی‌های سوررئالیست‌ها شبیه به تقلید از خیال‌پردازی‌ها، پارانویا، رویاهای خارق‌العاده، تلاش برای اتصال ناسازگار و به تصویر کشیدن غیرممکن است - یک واقعیت منجمد. دستور غذا تصویر خوبوجود ندارد، سوررئالیسم ایده آل زندگی ما بین رویاها و واقعیت است، دالی برهنه و جیگوردا در حال پریدن روی چوب جارو در روزه. سوررئالیسم در میان آنها به راحتی قابل تشخیص است هنر معاصر: این شامل هر چیزی است که غیرمنطقی است و با استانداردهای پذیرفته شده عمومی مطابقت ندارد، به عنوان مثال، فیل های پرواز، کلاژها، موجودات خارق العاده، مکان ها و پدیده ها. به طور کلی، هر چیزی که دارای طرحی خیال انگیز با بیان بیانی است، سوررئالیسم است.

احتمالاً باید تکرار کنیم که نووسیبیرسک به ندرت میزبان نمایشگاه های آینده پژوهان، هنرمندان نئوآوانگارد و رئالیست های جادوییبنابراین برای شما دشوار خواهد بود که سوررئالیسم را با سایر پیامدهای فرویدیسم و مواد مخدر اشتباه بگیرید. نووسیبیرسک صمیمانه دالی و ماگریت را دوست دارد: اگر به یک نمایشگاه سورئال می روید، به احتمال زیاد نقاشی هایی از همین هنرمندان در آن نمایش داده می شود.

سوررئالیست ها:جورجیو دی کیریکو، سالوادور دالی، خوان میرو، مکس ارنست، هیرونیموس بوش، رنه ماگریت، فریدا کالو، تیتو سالومونی، رابرت ونوسا، آندری دوگین.

طبیعت گرایی - بوی کود و علف های کوفته شده است

اگر سوررئالیست ها خالق طبیعت اسطوره ای در نظر گرفته شوند، پس طبیعت گرایان گروه برجسته ای از هنرمندان در نظر گرفته می شوند که طبیعت را در شکل واقعی و به یاد ماندنی آن محاسبه می کنند. وظیفه طبیعت گرایی کشیدن یک عکس، ثبت واقعیت عینی است، به طوری که ماهیگیر بوی عرق کهنه را می دهد و خورشید هوای داخل موزه را گرم می کند.

طبیعت گرایان:ژول باستین-لپاژ، نایت («درود از کشتی بان»)، لرمیت («پرداخت به دروها»).

امپرسیونیسم - مکعب دوم

نقاشی های امپرسیونیستی مانند مکعب دوم به نظر می رسند: چگونه یک هنرمند برداشت ها، احساسات، یک عکس متحرک خود را بدون هیچ گونه خطوط یا محدودیت زمانی روی بوم می کشد. اینجاست که توانایی شما برای دیدن مفید است. اکنون در نووسیبیرسک نمایشگاهی از ون گوگ پست امپرسیونیست در Vokzalnaya Magistral، 16 وجود دارد.

دانش در مورد امپرسیونیسم در مقابل چشمان ما و فقط در گالری متولد می شود: ون گوگ باید شما را احاطه کند، سپس ممکن است به اصطلاح سندرم استاندال را تجربه کنید - این یک سندرم خاص است که به طور رسمی توسط پزشکی تأیید شده است. اختلال روانی، که باعث تماس بیش از حد نافذ با هنر می شود. این مانند ارگاسم است، فقط بدتر: به یک عکس نگاه می کنید یا به یک اپرای قدرتمند گوش می دهید، ضربان قلب شما تند می شود، احساس سرگیجه می کنید، و ممکن است هیستری طبیعی همراه با اشک و غش را تجربه کنید.

امپرسیونیست ها:ادوارد مانه، کلود مونه، آگوست رنوار، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو، فردریک بازیل و برت موریسو

کلاسیک - کمربند عفت

شکل هنری مورد علاقه ایالت نووسیبیرسک موزه هنر. کلاسیک گرایی را با هیچ چیز دیگری اشتباه نخواهید گرفت.

کلاسیک هاستارگان: نیکلاس پوسین، آگوستینو کاراچی، میکل آنژ بووناروتی، رافائل سانتی.

اکسپرسیونیسم - بازگشت عاطفی

اکسپرسیونیست ها حالت عاطفی خود را به تصویر می کشند. برای درک این نوع هنر، بهتر است خودتان یک اکسپرسیونیست شوید، ویسکی را در لیوان بریزید و واکنش خود را به تحریم ها یا بدهی ملی نووسیبیرسک جلب کنید. اگر روی پل بوگرینسکی فردی جیغ بکشید، همان حسی را خواهید داشت که هنگام غروب آفتاب.

اکسپرسیونیسم در درجه اول یک واکنش احساسی است که در نفت به تصویر کشیده شده است. این کلمات حاوی شادی هستند، زیرا شما هم می توانید این کار را انجام دهید، اما هرگز نگینی خود را به پول افسانه ای نمی فروشید. و حتی برای 100 روبل.

اکسپرسیونیست ها:ادوارد مونک، جیمز انسور، امیل نولده، مکس پچشتاین، ارنست لودویگ کرشنر، اریش هکل.

کوبیسم - هندسه در روغن

نقاشی های کوبیست مانند الماس شفافی هستند که در ابعاد چهار بعدی قرار دارند و تمام وجوه آن را نمایان می کنند. کوبیست ها اشیاء را در آن خرد می کنند اشکال هندسیو برای اشباع نوری، دو طرف را روی هم قرار می دهند و قوانین اقلیدس را نقض می کنند و به نقاشی ها فضای خاص خود را می دهند.

کوبیست ها:پابلو پیکاسو، خوان گریس، فرنان لژه، مارسل دوشان

اکنون که تا حد امکان ایده ای مختصر در مورد بیشتر دارید انواع محبوبهنرهای زیبا در نووسیبیرسک، مهمترین چیزی که باید در مورد هنر بدانید را به شما خواهیم گفت. همه این انواع فقط برچسب های رقت انگیزی هستند که به آماتورها کمک می کنند در واقع هر گونه پیوند و شماره گذاری را رد می کنند. موقتی و قاب های خلاقانه، تبدیل شدن به یک گفتگوی درونی بین بیننده و هنرمند. بنابراین، تا حد امکان از تصاویر بپرسید، نه از گوگل، و نترسید که آنها نامناسب یا پیش پا افتاده به نظر برسند. هنگامی که نقاشی ها شروع به پاسخ دادن به شما می کنند، شما صمیمانه عاشق هنر خواهید شد، خواندن آن را یاد خواهید گرفت و بیش از یک نمایشگاه در نووسیبیرسک را از دست نخواهید داد.

در این نشریه به گرایش هایی در هنر مانند رئالیسم، امپرسیونیسم، فوویسم، آرت نوو، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، فوتوریسم، انتزاع گرایی، دادائیسم، سوپرماتیسم، نقاشی متافیزیکی، سوررئالیسم، نقاشی فعال، پاپ آرت و مینیمالیسم خواهیم پرداخت.

اما اول یک کلاژ :)

برای بزرگنمایی روی عکس کلیک کنید

حال به طور مختصر به این حوزه های هنری می پردازیم.

واقع گرایی - (لات. مادی، واقعی) - جهتی در هنر که هدف آن بازتولید واقعی واقعیت در ویژگی های معمولی آن است.

امپرسیونیسم- جهت در هنر دومی سوم قرن نوزدهم- آغاز قرن بیستم، که نمایندگان آن به دنبال گرفتن طبیعی ترین و بی طرفانه ترین راه بودند. دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن، برای انتقال برداشت های زودگذر شما.

فوویسم- جهت به نقاشی فرانسوی اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم، با رنگ های روشن و فرم ساده مشخص می شود.

مدرن - جهت هنریدر هنر، محبوب ترین در نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20th. او ویژگی های متمایزرد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر و "طبیعی" است.

اکسپرسیونیسم- جریان در هنر اروپایی، در اوایل سالهای 1905-1920 توسعه یافت و با تمایل به بیان ویژگی های عاطفی تصاویر (معمولاً یک فرد یا گروهی از افراد) یا حالت عاطفیخود هنرمند

کوبیسم- جهت آوانگارد در هنرهای زیبا، عمدتاً در نقاشی ، که در آغاز قرن بیستم ایجاد شد و با استفاده از فرم های متعارف هندسی تأکید شده مشخص می شود ، میل به "تقسیم" اشیاء واقعی به موارد اولیه کلیشه ای.

آینده پژوهی - نام مشترکجنبش های آوانگارد هنری دهه 1910 و اوایل دهه 1920، عمدتاً در ایتالیا و روسیه. اصلی اصول هنری- سرعت، حرکت، انرژی که برخی از آینده پژوهان سعی کردند به اندازه کافی آن را منتقل کنند تکنیک های ساده. نقاشی های آنها با ترکیب بندی های پر انرژی مشخص می شود، جایی که فیگورها به قطعات تکه تکه شده و متقاطع می شوند. گوشه های تیز، جایی که اشکال چشمک زن، زیگزاگ ها، مارپیچ ها، مخروط های اریب غالب هستند، جایی که حرکت با قرار دادن مراحل متوالی بر روی یک تصویر منتقل می شود - به اصطلاح اصل همزمانی.

انتزاع گرایی- جهتی از هنر غیر فیگوراتیو که به تصویر کشیدن فرم های نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی دست برداشت. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به «هماهنگی»، ایجاد معین است ترکیبات رنگیو اشکال هندسی برای برانگیختن تداعی های مختلف در بیننده

دادائیسم، یا دادا - جنبش مدرنیستیدر ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر و سینما. در هنرهای تجسمی، رایج ترین شکل خلاقیت دادائیسم، کلاژ بود. تکنیک فنیایجاد یک اثر از تکه های مواد مختلف: کاغذ، پارچه و غیره، که به روش خاصی چیده شده و روی یک پایه صاف (بوم، مقوا، کاغذ) چسبانده شده است.

برتری طلبی- جنبشی در هنر آوانگارد که در نیمه اول دهه 1910 پایه گذاری شد. K. S. Malevich. سوپرماتیسم به عنوان یک نوع هنر انتزاعی در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین اشکال هندسی (در اشکال هندسی یک خط مستقیم، مربع، دایره و مستطیل) بیان شد. ترکیبی از رنگ ها و اندازه های مختلف اشکال هندسیترکیبات سوپرماتیستی نامتقارن متعادل را تشکیل می دهد که با حرکت درونی نفوذ می کند.

نقاشی متافیزیکی- جهت به نقاشی ایتالیاییآغاز قرن بیستم در نقاشی متافیزیکیاستعاره و رویا مبنایی برای فراتر رفتن از منطق معمولی می‌شوند و تضاد بین ابژه‌ای که با دقت واقع‌گرایانه به تصویر کشیده شده و فضای عجیبی که در آن قرار گرفته است، جلوه سورئال را افزایش می‌دهد.

سوررئالیسم- جنبشی در هنر که در اوایل دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت. با استفاده از کنایه ها و ترکیب های متناقض از اشکال مشخص می شود.

نقاشی فعال- تاشیسم ( تنوع هنر انتزاعی: به کار بردن رنگ ها با شهود) - جنبشی در هنر انتزاعی اروپای غربی در دهه 1950-1960 که در ایالات متحده بسیار گسترده شد. نقاشی با لکه هایی است که تصاویری از واقعیت را بازسازی نمی کند، بلکه فعالیت ناخودآگاه هنرمند را بیان می کند. ضربه ها، خطوط و خال ها در تاشیسم با حرکات سریع دست و بدون برنامه ریزی از پیش اندیشیده شده روی بوم اعمال می شود.

هنر پاپ(انگلیسی) پاپ آرت، مخفف برای هنر عامه پسند، ریشه شناسی نیز با زبان انگلیسی همراه است. رور- ضربه ناگهانی، کف زدن) - جنبشی در هنرهای زیبای دهه 1950-1960، که به عنوان واکنشی به اکسپرسیونیسم انتزاعی، با استفاده از تصاویر محصولات مصرفی بوجود آمد.

تصویر وام گرفته شده از فرهنگ عامه، در زمینه متفاوتی قرار می گیرد:

تغییر مقیاس و مواد؛
یک تکنیک یا روش فنی در معرض دید قرار می گیرد.
تداخل اطلاعاتی شناسایی می شود و غیره

مینیمالیسم - جنبش هنری، که در دهه 1960 در نیویورک ایجاد شد. هنر مینیمالیسم معمولاً شامل اشکال هندسی، تکرار، سطوح خنثی، مواد صنعتی و تکنیک‌های تولید بود.

برخی از مردم بر این باورند که تنها عده معدودی می توانند هنر را درک کنند. دیگران دیدگاه مخالف دارند - هنر واقعی برای همه قابل درک است. برخی دیگر معتقدند که نیازی به درک هنر نیست، زیرا وظیفه آن فقط دادن لذت زیبایی شناختی به مردم است. ما معتقدیم که البته درک هنر ضروری است و همه می توانند آن را بیاموزند. در اینجا چند نکته ساده وجود دارد.

پایگاه دانش خود را گسترش دهید

ابتدا اطلاعاتی در مورد هنر دوره های مختلف مطالعه کنید. از این گذشته ، برای متمایز کردن نقاشی های یک هنرمند از بوم های دیگری ، باید حداقل کمی پایه نظری را بهبود بخشید. حداقل چند مورد را به خاطر بسپارید اساتید برجستهاز هر دوره و معروف ترین آثار آنها. همچنین کاوش کنید جهت های مختلفدر نقاشی ایده خوبی است که نام آنها را به خاطر بسپارید: باروک، کلاسیک، امپرسیونیسم، دادائیسم و غیره. سعی کنید آنها را با یکدیگر مرتبط کنید. دوره تاریخیو جهت در نقاشی - این به ساختار دانش شما کمک می کند.

سعی کنید زیبایی را ببینید

وقتی تئوری را یاد گرفتید، نوبت به تمرین می رسد. شما مجبور نیستید به موزه بروید. آلبومی با بازتولید نقاشی‌های برخی از آنها انتخاب کنید گالری هنری. پس از بررسی آلبوم، سعی کنید دوران نقاشی، مسیر آن را نام ببرید و شاید حتی نام نویسنده را به خاطر بسپارید. اگر هر روز حداقل چند دقیقه را به این آموزش اختصاص دهید، پس از مدتی همه را با دانش خود از هنر شگفت زده خواهید کرد. فقط آموزش باید صادقانه باشد، نیازی به جاسوسی از پاسخ ها نیست!

حس زیبایی را می توان تربیت کرد

اکنون می توانید با خیال راحت به موزه بروید. اگر آخر هفته آینده به نمایشگاه نقاشی بروید، خواهید دید که بسیاری از نقاشی ها برای شما بسیار واضح تر شده اند.

یاد بگیرید که تصاویر خوب را برجسته کنید و روی عکس های بد تمرکز نکنید

برای تبدیل شدن به داور بهتر هنر، باید یاد بگیرید که بین نقاشی های خوب و بد تفاوت قائل شوید. اما این دانش تنها با تجربه به دست می آید. اگر بازدیدکننده دائمی موزه‌ها و نمایشگاه‌ها شوید و آلبومی از تکثیر روی میز کنار تختتان وجود داشته باشد که قبل از خواب از آن دیدن کنید، نتایج دیری نخواهد آمد. به زودی با بازدید از هر نمایشگاهی می توانید آثار ارائه شده را ارزیابی کنید.

یاد بگیرید که کارهای استادان را تحسین کنید

گاهی اوقات برای یک فرد معمولی دشوار است که بفهمد چرا یک نقاشی خاص متخصصان هنر را خوشحال می کند. به عنوان مثال، همان "میدان سیاه" اثر کازیمیر مالویچ که هنوز باعث بحث های داغ می شود. بنابراین کدام نقاشی ها تحسین را برمی انگیزند؟ برای درک این موضوع، باید بوم مورد تجزیه و تحلیل را به سه جزء تقسیم کنیم: حجم، رنگ و خط. کدام یک از این سه عنصر در تصویر غالب است؟ چه چیزی می تواند توجه بیننده را در این نقاشی جلب کند؟ پاسخ به این سوالات به شما اطلاعاتی در مورد مزایای اصلی نقاشی می دهد. اما نکته اصلی در کار هنرمند این است تصور کلیاز روی عکس، زیبایی آن دوره های مختلف عقاید متفاوتی در مورد زیبایی داشتند. اگر در قرن نوزدهم چهره‌های انحنای تجلیل می‌شد، در قرن بیستم لاغری و زاویه‌دار بودن نوجوانان به پایه زیبایی ارتقا یافت. همانطور که متوجه شدید زیبایی در هنر مفهومی مبهم است. اما برخی تفاوت‌های ظریف وجود دارد که به بیننده اجازه می‌دهد زیبایی تصویر را درک کند - کمال خطوط، ضربات سبک یا مداوم، اولویت حجم یا طیف رنگ‌هایی که به چشم می‌خورد.

یاد بگیرید که هنر انتزاعی را درک کنید

یادگیری درک هنر بدون درک هنر انتزاعی غیرممکن است. اینها نقاشی هایی هستند که همیشه باعث بحث های داغ می شوند. پس زیبایی چیست نقاشی های انتزاعی? برای برخی، این نقاشی‌ها شبیه به خط‌نویسی کودکانه به نظر می‌رسند. اما زیبایی این نقاشی ها در این است که بیننده را مجبور می کنند تا در نقاشی های خود فرو برود دنیای درونیزیبایی را در درون خود بیابید. اما همه نمی توانند این زیبایی را ببینند، زیرا به صورت انتزاعی به تصویر کشیده شده است. یاد بگیرید که هنر را درک کنید تا تصاویری که می بینید احساسات واقعی را در شما برانگیزد و به شما احساس زیبایی بدهد. در زیر آورده شده است دوره کوتاهیک منتقد هنری جوان به شما کمک می کند تا صحبت های کوچک را حفظ کنید.

اگر طرح بوم در پس زمینه ای تاریک ترسیم شده باشد و چهره قهرمان بیانگر عذاب باشد، قبل از شما تیتیان.

اگر افراد برهنه با خیلی منحنیو سلولیت که حتی آقایان هم دارند جلوی شماست روبنس.

اگر قهرمان طرح نقاشی مردی با صورت زن، در مقابل شما کاراواجو.

کاراواجو

اگر افراد کوچک زیادی در طرح کار وجود دارند، در مقابل شما بروگل.

بروگل

اگر دوباره افراد کوچک زیادی در طرح وجود داشته باشند، به علاوه بسیاری از جزئیات کوچک نامفهوم، قبل از شما بوش.

اگر روی بوم می توانید مردانی را با چهره های بدنساز ببینید و همه چیز خوب است، در مقابل شماست. میکل آنژ.

میکل آنژ

اگر یک بالرین را روی بوم می بینید، در مقابل خود دگا.

اگر شخصیت‌های لاغر با چهره‌های نتراشیده روی بوم وجود دارد، در مقابل شما ال گرکو.

ال گرکو

اگر تمام شخصیت های نقاشی، از جمله زنان، شما را به یاد پوتین می اندازند، قبل از شما جان ون آیک.

جان ون آیک

اگر بوم خیلی روشن و رنگارنگ است، در مقابل شماست ون گوگ.

اگر بوم از لکه تشکیل شده است، در مقابل شما مونه.

اگر مردم روی بوم نقاشی شوند، شورشی از رنگ های طبیعت پیش روی شماست مانه.

من برگه های تقلب بسیار خوبی را طراحی کردم که به بزرگسالان و کودکان کمک می کند تا روندهای هنری را درک کنند. آنها فوق العاده مفید و جالب هستند.

با این حال، ناتاشا خودش در مورد آنها به شما خواهد گفت. و البته نشان خواهد داد. به هر حال، شما می توانید هر برگه تقلب را دانلود و چاپ کنید.

چگونه این ایده متولد شد

ایده برگه های تقلب تاریخ هنر به طور تصادفی ظاهر نشد- من مدام در حال جستجو هستم روش های موثرتدریس تاریخ هنر در عین حال با آن مواجه هستم مشکلات معمولیدر مطالعه و تدریس موضوع:

اولا،سخنرانی ها در قالب یادداشت های مداوم در چندین برگه خیلی سریع فراموش می شوند.

ثانیاًاکثر مردم وقت ندارند عمیقاً در مطالب غوطه ور شوند، چه رسد به اینکه صحت حقایق را بررسی کنند و ارزیابی انتقادیمنابع

برگه تقلب در بدوی گرایی. نویسنده - ناتاشا کایا.

ثالثاهنر- این در مورد ایده ها است. این مانند آینه ای از جستجوهای هر دوره است: این اثر ایده هایی درباره جهان و ساختار آن، درباره حقیقت، درباره زیبایی و اخلاق، درباره جایگاه انسان در زندگی منعکس می کند. اما به دلایلی بیشتر سخنرانی ها بر اساس بیوگرافی هنرمندان خاص، فهرست آثار و تاریخ ایجاد آنها است. در واقع، نام نقاشی ها، تاریخ ها و حقایق غم انگیز از زندگی نامه مانند« متولد-تحصیل-متاهل» . از این گذشته ، همه اینها فوراً فراموش می شوند.

چهارم،هنگام آموزش تاریخ هنر در قالب« متولد-تحصیل-متاهل» تفاهم شکل نمی گیرد فرآیندهای هنریو خاستگاه آنها

برگه تقلب در مکعب آینده نگری. نویسنده - ناتاشا کایا.

من واقعاً می خواستم راهی برای انتقال اطلاعات به صورت فشرده (= صرفه جویی در زمان) پیدا کنم، اما در عین حال پدیده را با زوایای مختلف، یک ایده از خاص ارائه دهید وظایف هنریو راه های حل آنها (= درک فرآیندهای هنری). و چند تا اضافه کنید حقایق جالب، که می تواند تخیل را جذب کند و در حافظه بماند. اینگونه بود که ایده شیت های تقلب هنری متولد شد.

چرا ورق های تقلب به شما در درک سریع هنر کمک می کند

- همه چیز مختصر و دقیق است. فرمت برگه به شما امکان می دهد فقط حاوی اطلاعات واقعاً مهم باشد.

یک برگه تقلب برای هنرهای تحلیلی. نویسنده - ناتاشا کایا.

- سلسله مراتب اصلی و فرعی. مطمئناً چیزی فراموش خواهد شد: تاریخ، واقعیتی از زندگی نامه یا عنوان سومین مانیفست این هنرمند بزرگ خاص. اما نکته اصلی در حافظه باقی می ماند- درک ماهیت پدیده هنری(خواه یک استاد خاص، جهت یا سبک باشد).

- فرمت برگه تقلب به شما امکان می دهد تمام اطلاعات را به صورت بصری به بلوک های مختلف تقسیم کنید. به خاطر سپردن این روش آسان تر است زیرا آنها به طور همزمان کار می کنند انواع مختلفحافظه

ورق تقلب در هنر انتزاعی. نویسنده - ناتاشا کایا.

چرا برگه های تقلب نوشته شده توسط یک منتقد هنری موثر هستند؟

- آنها به شکل گیری ایده مناسب در مورد هنر یک دوره خاص در خواننده کمک می کنند ، زیرا فقط شخصی که موضوع هنر را درک می کند می تواند مهم ترین را انتخاب کند و به درستی تأکید کند.

- یک منتقد هنری شایسته خواند ادبیات علمیدر مورد دوران / جهت / استاد، حقایق را بررسی کرد، خاطرات و اسناد را مطالعه کرد- ظاهر حرفه ای به شما امکان می دهد تا ویژگی های واقعاً کلیدی را برجسته کنید.

یک برگه تقلب در مورد واقع گرایی. نویسنده: ناتاشا کایا.

برگه های تقلب در شش زمینه از هنر روسیه

در کتاب "بیا هنر بازی کنیم" ما در مورد هنر روسیه صحبت می کنیم نوبت XIX-XXقرن ها و حدود شش گرایش اصلی آن زمان: رئالیسم، مدرنیسم، مکعب آینده گرایی، بدوی گرایی، هنر تحلیلی و انتزاع گرایی. از آنجایی که کتاب کودک باعث شد علاقه زیادو برای بزرگسالان، علاوه بر کتاب، برای هر منطقه شش برگه تقلب درست کردم.

یک نظر وجود دارد که"واقع گرایی" - این زمانی است که آنچه به تصویر کشیده شده به نظر می رسد دنیای اطراف ما. اما آیا واقع گرایی همیشه واقعاً است"واقع گرایی"؟

مدرن

استادان عصر هنر نو چه ارزش های هنری مشترکی داشتند؟ و چگونه می توانید یاد بگیرید که به سرعت تشخیص دهید که یک اثر به سبک آرت نوو تعلق دارد؟ همه اینها با جزئیات در برگه تقلب توضیح داده شده است.