10 تکنیک ساده جادویی برای خلاقیت کودکان

1. مونوتیپ

ذات:نقش رنگ بر روی کاغذ از یک سطح صاف. آنچه شما نیاز دارید:یک تکه شیشه یا کاشی، کاغذ، آبرنگ، برس های نرم، آب. فرآیند:لیوان را خیس می کنیم، لکه هایی از رنگ روی آن می زنیم، یک ورقه روی آن می گذاریم، با احتیاط آن را برمی گردانیم و لیوان را جدا می کنیم. چه اتفاقی می افتد:لکه های بسیار زیبا که جای تخیل را می دهد: "ببین، مامان، اینها ابر هستند! و اینجا جنگل است... و اینجا امواج!»

البته خود خداوند سپس دستور داد آنچه را که در میان لکه ها دید، با جزئیات تکمیل شود. با استفاده از این تکنیک می‌توانید پس‌زمینه بسازید و با استفاده از یک قلم ژله‌ای نازک - زمانی که خشک شد - یک تصویر گرافیکی روی آن بکشید.

شما می توانید چاپ های هدفمند، از جمله موارد متقارن ایجاد کنید: رنگ روی نیمی از ورق اعمال می شود، سپس آن را تا می کنیم و نیمه دوم تصویر را می گیریم!

می توانید با رنگ از اشکال مختلف "چاپ" کنید - به عنوان مثال، از برگ ها یا الگوهای بریده شده از مقوا. سپس بهتر است از رنگ های ضخیم تر استفاده کنید - گواش یا اکریلیک.

یا از قبل استنسیل های ساده برش خورده را روی ورق اعمال کنید - سپس پس زمینه رنگارنگ و تصاویر سفید می شوند.

2. بلاتوگرافی

ذات:می توانید ارقام اصلی را از لکه های رنگارنگ "باد" کنید. آنچه شما نیاز دارید:کاغذ ضخیم، قلم مو ضخیم، گواش، نی نوشیدنی. چه اتفاقی می افتد:رنگ را روی ورق می چکانیم، سپس روی آن را از طریق یک نی باد می کنیم و خطوط ایجاد می کنیم. سپس، بسته به آنچه می بینیم، تصویر را با یک نقاشی یا اپلیکوی تکمیل می کنیم.

این تکنیک به ویژه برای طراحی درختان عالی است - شاخه ها به طور طبیعی خمیده بیرون می آیند.

3. نقطه های سرگرم کننده

ذات:برای هنرمندان حرفه ای این یک سبک جداگانه است که "پوینتیلیسم" نامیده می شود. آنچه شما نیاز دارید:کاغذ، گواش، پالت، سواب پنبه. چه اتفاقی می افتد:رنگ از رنگ های مختلف را روی پالت اعمال می کنیم، چوب ها را فرو می کنیم - و فضا را با نقاط رنگی محکم می پوشانیم. برای راحتی، ابتدا یک طرح مداد سبک می سازیم.

همچنین می توانید با استفاده از قلم موها با نقطه طراحی کنید، اما بر خلاف چوب ها، باید مراقب شستن آنها باشید. یکی دیگر از نقاط جالب خطوط پارچه است، اما باید با دقت با آنها کار کنید تا بیش از حد فشرده نشوند و گودال‌هایی درست نکنند.

4. اسپری کنید

ذات:چیزی که بچه ها دوست دارند آب پاشیدن است. و انجام آن با رنگ بسیار سرگرم کننده تر و حتی معنادارتر است! آنچه شما نیاز دارید:کاغذ، رنگ مایع، استنسیل (شبحات بریده شده از مقوا)، مسواک های قدیمی. چه اتفاقی می افتد:ما شابلون های خود را روی برگ قرار می دهیم - و با کمک یک قلم مو رنگ را روی سطح "اسپری" می کنیم ، سپس مقواها را جدا می کنیم و تصاویر را می بینیم. می توانید چندین لایه را اعمال کنید - هم تصاویر کانتور و هم رنگ.

5. خراش

ذات:این تکنیک با نام زیبای فرانسوی "گراتاژ" خوانده می شود. آنچه شما نیاز دارید:مداد مومی، گواش، کاغذ، صابون مایع، یک شمع و یک چوب نازک (به عنوان مثال، یک سوزن بافندگی یا یک میله استفاده شده). چه اتفاقی می افتد:ورق را با مداد رنگ می کنیم، سپس آن را با شمع می مالیم و روی آن را با یک لایه گواش تیره مخلوط با صابون می پوشانیم (به طوری که به طور یکنواخت دراز بکشد). وقتی رنگ کمی خشک شد، طرح را روی آن خراش دهید. به نظر می رسد بسیار غیر معمول و مرموز است، به خصوص صحنه های شب و فضا.

6. هنرهای شمع

ذات:نقاشی به طور جادویی ظاهر می شود - خطوط سفید روی پس زمینه رنگی. آنچه شما نیاز دارید:کاغذ، شمع، رنگ های آبرنگ و یک قلم مو پهن. چه اتفاقی می افتد:خطوط کلی برخی از اشیا یا موجودات را مانند یک قلم نمدی با شمع روی کاغذ می کشیم. سپس روی ورق را با آبرنگ می پوشانیم. همانطور که رنگ از روی پارافین یا موم جاری می شود، خطوطی که آنها می کشند سفید یا نقطه چین می مانند.

7. موزاییک کاغذی

ذات:هنرمندان باستانی معابد و کاخ ها را به این روش تزئین می کردند و ما می توانیم در خانه نیز این کار را انجام دهیم. آنچه شما نیاز دارید:یک ورق کاغذ ضخیم، یک چوب چسب، کاغذ رنگی، قیچی. چه اتفاقی می افتد:کاغذهای رنگی را به صورت نوار و سپس مربع های کوچک برش می دهیم. طرح کلی طرح را با یک مداد ساده می کشیم، ورق را با دقت با چسب می پوشانیم و روی آن موزاییک می کنیم. زمانی که پس‌زمینه کمی قابل مشاهده تیره باشد، به زیبایی ظاهر می‌شود.

8. هم طراحی و هم کاربردی

ذات:یک ایده عالی برای یک پروژه مشترک خانوادگی: مادر به آرامی نقاشی می کند، کودک از رنگ آمیزی و چسباندن لذت می برد. آنچه شما نیاز دارید:ورق پایه، کاغذ برای جزئیات، رنگ یا خودکارهای نمدی، کاغذ کربن (می توانید خودتان آن را با رنگ آمیزی ضخیم کاغذ با مداد نرم یا زغال چوب تهیه کنید)، قیچی و چسب. چه اتفاقی می افتد:هنرمند ارشد یک نقاشی کلی "به سبک متعارف" روی پایه می کشد و جزئیات فردی آن را به صفحه دیگری منتقل می کند - ساده و هندسی مانند دایره ها و نیم دایره ها. کودک قطعات را به رنگ های مورد نظر رنگ می کند، آنها را برش می دهد و روی قالب می چسباند و یک تصویر پازل را کنار هم می گذارد.

ترجمه مقاله، نویسنده – باب دیویس

پس زمینه بخش جدایی ناپذیر تصویر است، صرف نظر از آنچه در آن به تصویر کشیده شده است.

حتی اگر تصمیم بگیرید که فقط یک ناحیه سفید در اطراف تصویر بگذارید، باز هم در حال ایجاد پس‌زمینه برای آن هستید، زیرا بوم یا کاغذ، چه سفید یا رنگی، در نهایت به عنوان بخشی از نقاشی تمام‌شده در نظر گرفته می‌شود.

بنابراین، انتخاب پس‌زمینه مناسب برای تصویر بسیار مهم است، نه اینکه فقط "چیزی را بکشید" تا کار را سریع به پایان برسانید.

بیایید سعی کنیم آن را در این مقاله کشف کنیم وقتی نوبت به فکر کردن به پس‌زمینه نقاشی می‌رسد، یک هنرمند باید به چه چیزی توجه کند.

آثار تدریس هنرمندان و هنرجویان آنها را تهیه و گردآوری کرده ام تا در مورد انتخاب زمینه هر کدام از آنها نظر بدهم.

چندین نوع پس زمینه:

1. لوح سفید

هیچ پس زمینه ای اضافه نشده است.

این نقاشی بدون اضافه کردن پس زمینه عالی به نظر می رسد.

در این نقاشی با مداد رنگی توسط جین لازنبی، رنگ گرم کاغذ رنگی به زیبایی هم به عنوان رنگ اصلی در پرتره سگ و هم به عنوان پس‌زمینه دست نخورده عمل می‌کند.

2. وینیتینگ

بخشی از پس زمینه به منظور متمرکز کردن توجه بیننده بر روی شی اصلی کشیده شده است، در حالی که نواحی اطراف لبه های تصویر دست نخورده باقی می مانند.

راب دادلی در زندگی بی جان خود عمداً چنین نواحی بزرگ و بدون رنگ را در اطراف لبه ها رها کرد. این رویکرد به او اجازه داد تا توجه بیننده را به عناصر اصلی نقاشی به ویژه بازتاب های زیبا روی قوری فلزی جلب کند.

3. پس زمینه ساده و بدون پیچیدگی

یک سری انتقال رنگ صاف.

ماریان داتون با انتخاب این گزینه پس‌زمینه برای کارهای آفتابگردان خود، نه تنها توانست به لطف انتقال رنگ صاف پس‌زمینه، روی سر گل‌ها تأکید کند و به وضوح مشخص کند، بلکه از آن برای تنظیم منبع نور در سمت راست استفاده کند.

سایه اضافه شده از گلدان به آن اجازه داد که در هوا آویزان نشود، بلکه محکم روی میز بایستد، حتی اگر میز کشیده ای در تصویر وجود ندارد.

4. پس زمینه دقیق تر

به عنوان مثال، فضای داخلی سمت دور یک اتاق، یا پس زمینه ای از برگ ها و درختان در طرح هایی از طبیعت.

در این قطعه ماریان تصمیم گرفت پرنده را برجسته کند و با کم رنگ و ساده نگه داشتن پس زمینه پشت پرنده توجه بیشتری را به آن جلب کند.

برگ های باقی مانده تصویر که به صورت خیلی ساده و شماتیک بالای پس زمینه کشیده شده اند، به آرامی به سوژه اصلی تصویر اشاره می کنند و بر زیبایی آن تاکید می کنند.

5. پس زمینه به عنوان شی اصلی

موقعیت پس‌زمینه در زمین نزدیک/وسط به آن اجازه می‌دهد نقش پشتیبانی و اتصال را ایفا کند.

در این منظره توسط راب دادلی، با آسمان دراماتیک عصر، مرکز واضحی از تصویر وجود ندارد، بنابراین تمام توجهات به سایه های بسیاری جلب می شود که هنرمند با آن گرمای یک عصر تابستانی را منتقل می کند.

مرکز این تصویر می تواند شهر باشد، اما در اینجا فقط به عنوان یک شبح در پس زمینه تصویر کشیده شده است تا بر زیبایی آسمان عصر تأکید کند.

اگر قسمت پایینی تصویر را با دست بپوشانید، فقط آسمان و سایه های رنگین کمانی آن قابل مشاهده خواهند بود. برای به دست آوردن یک ترکیب هماهنگ که به خوبی با هم کار می کند، هم به موضوع نقاشی و هم به پس زمینه نیاز دارید.

ما فقط به پنج نمونه از گزینه های مختلف پس زمینه نگاه کردیم. در واقع، مطابق با تعداد زیادی از نقاشی های موجود، ممکن است تعداد بسیار بیشتری وجود داشته باشد. همه چیز به درجه مورد نظر از جزئیات، طراحی و قدرت تأثیر پس‌زمینه بر بیننده بستگی دارد.

3 عامل برای داشتن یک پس زمینه خوب:

1) پس زمینه مکمل تصویر است، اما با تصویر اصلی رقابت نمی کند.

ببینید که چگونه جین لازنبی در این طرح منظره نوادا، کوه‌های دوردست را تضعیف کرد تا حسی از عمق را در منظره منتقل کند. اساساً کوه‌های دور از رنگ‌های مشابه کوه‌های پیش‌زمینه استفاده می‌کنند، اما نسبتاً با رنگ سفید کم‌رنگ هستند.

بنابراین، کوه‌های موجود در پس‌زمینه برای جلب توجه با مرکز اصلی تصویر رقابت نمی‌کنند، اما در عین حال یک پس‌زمینه عظیم زیبا ایجاد می‌کنند که به‌طور مطلوبی بر سنگ‌های پیش‌زمینه سایه می‌اندازد و بر آن تأکید می‌کند.

2) پس زمینه تصویر را یکسان می کند

در این اثر، ماریان داتون پس‌زمینه را با استفاده از چندین ضربه از همان سایه‌های رنگی که هنگام نقاشی پرنده و گل‌ها در پیش‌زمینه استفاده می‌کرد، نقاشی کرد.

این تکنیک پس‌زمینه را جالب‌تر می‌کرد، گویی به بیننده اشاره می‌کرد که در دوردست گل‌ها و پرندگان وجود دارد، اما پس‌زمینه به اندازه کافی تار بود تا توجه بیننده را از اشیاء اصلی تصویر منحرف نکند.

3) پس زمینه تصویر را بهبود می بخشد

در این منظره زیبا و ساده توسط جف کیرسی، از یک برنامه کامپیوتری برای حذف گروهی از درختان پس زمینه استفاده کردم.

علیرغم این واقعیت که آنها با تکنیک خام به سرعت و بدون جزئیات ترسیم شده اند، نگاه کنید چقدر تصور عکس بدون آنها تغییر می کند.

توصیه هایی برای هنرمندان مبتدی: مدتی قبل از وقت خود را صرف فکر کردن به پیشینه کار خود کنید.

اطلاعات جالب و مفیدتر در مورد نقاشی
از هنرمند مارینا تروشنیکووا
آن را در مجله الکترونیکی "زندگی در هنر" خواهید یافت.

شماره های مجله را به ایمیل خود دریافت کنید!

اشتباهات رایج هنگام ترسیم پس زمینه

اغلب، حتی برای هنرمندان باتجربه، پس زمینه انتخاب شده آنطور که در نظر گرفته شده است به نظر نمی رسد یا جلوه مورد نظر را نمی دهد.

1. لحن خیلی قوی

بیایید ابتدا به تصویر سمت راست بدون پس‌زمینه نگاه کنیم. دایانا آن را با آبرنگ نقاشی کرد (بله، این یک آبرنگ است، نه یک عکس!) بدون اشاره به پس‌زمینه، زیرا مطمئن بود که موضوع تصویر خودش صحبت می‌کند و آنقدر قوی است که بدون پس‌زمینه انجام دهد.

با استفاده از یک برنامه ویرایش عکس، یک پس زمینه آبی به کار او اضافه کردم. ببینید با وجود پس زمینه نسخه اصلی دیانا چقدر کار ضرر می کند.

پس اگر عکس به خودی خود، بدون وجود پس‌زمینه، خودکفا باشد، همینطور باشد!

2. پس زمینه بیش از حد دقیق است و توجه را منحرف می کند.

اگر باربارا، هنگام کار بر روی نقاشی خود، به سادگی عکس اصلی را با تمام جزئیات کوچک آن کپی می کرد، این کار نقاشی او را می کشد.

در عوض، او پس‌زمینه را در دوردست به‌عنوان یک آسمان تابستانی آفتابی نقاشی کرد. علاوه بر این، در پیش‌زمینه نقاشی، کل سطح چمن با استفاده از تکنیک تصویربرداری خلاصه شده است تا بیننده بتواند روی گاری گل تمرکز کند.

به یاد داشته باشید که پس‌زمینه چیزی نیست که در جایی دور در پشت اشیاء اصلی تصویر پنهان شده باشد. پس‌زمینه نقش پشتیبانی و اتصال را در تصویر بازی می‌کند، و همچنین می‌تواند در پیش‌زمینه ظاهر شود، مانند این مثال.

3. در کشیدن پس زمینه اشتباهی رخ داد که بلافاصله چشم را به خود جلب می کند.

با نگاهی دقیق به این دو تصویر تهیه شده توسط سیان دادلی، به راحتی متوجه می شویم که اشتباهات صورت گرفته در نسخه سمت چپ اثر، همواره چشم بیننده را به خود جلب می کند.

در تصویر درست، این خطاها قبلا تصحیح شده اند، بنابراین می توانیم به طور کامل روی نرگس های زیبا تمرکز کنیم.

4. رنگ های پس زمینه اشتباه انتخاب شده اند که در این صورت زمینه و طرح اصلی تصویر بخشی از آثار مختلف به نظر می رسد.

جیل فارکوهارسون در این اثر غروب زیبایی را در پس زمینه منظره شهری ونیزی به تصویر کشیده است.

توجه کنید که چقدر رنگ ها برای آسمان گرم، ساختمان ها و آب انتخاب شده اند، همه آنها با یکدیگر هماهنگ هستند.

در نسخه سمت راست تصویر، سایه گرم آسمان را با یک سایه سردتر جایگزین کردم. در نگاه اول چیز وحشتناکی نمی بینیم. با این حال، ترکیب سایه های گرم و سرد در یک تصویر در این مورد، تعادل را در نقاشی جیل کاملاً بر هم زد. این نیز به این دلیل بود که انعکاس آسمان در آب اکنون نیز بسیار سردتر خواهد بود. به خودی خود، نسخه جدید آسمان اصلا بد نیست، اما در این تصویر به نفع او نخواهد بود.

5. پس زمینه بیشتر کار را به خود اختصاص می دهد، اما به خودی خود جالب نیست.

صرف نظر از موضوعی که به تصویر کشیده می شود، توصیه می شود مناطق آرام و "آرام" را در هر نقاشی ایجاد کنید تا مناطق مورد علاقه و مرکز تصویر متعادل و هماهنگ شوند.

با این حال، گاهی اوقات می توانید از خود دور شوید و پس زمینه را خیلی آرام کنید، سپس باید با اعمال بافت یا اضافه کردن جزئیات کمی آن را تغییر دهید. شما باید به موقع متوقف شوید، وظیفه اصلی این است که پس زمینه خسته کننده نباشد، اما در عین حال نباید با عناصر اصلی تصویر رقابت کند.

یک نمونه عالی از آنچه در بالا نوشته شد، کار ماری با یک رقصنده خیابانی است. ماری با کمک مدادهای رنگی توانست جوهر حرکات دختر و پویایی رقص را به تصویر بکشد.

ماری پس‌زمینه را تقریباً سفید گذاشت، اما با چند ضربه به دنبال حرکات دست‌های رقصنده بر پویایی رقص تأکید کرد و همچنین اشاره‌ای به دیوار پشت دختر اضافه کرد.

به نظر می رسد که خیلی قابل توجه نیست، اما در عین حال اضافات مهمی است. این دستکاری‌های پس‌زمینه به ماری اجازه داد تا به طور قابل توجهی کار خود را بهبود بخشد.

چگونه یک پس زمینه برای نقاشی خود انتخاب کنیم؟

امیدوارم تا به حال متوجه شده باشید که انتخاب پس زمینه بخش بسیار مهمی از کار روی یک نقاشی است. پس زمینه باید با موضوع کار شما مطابقت داشته باشد، منظره، طبیعت بی جان، پرتره و غیره.

بیایید به یک مثال با یک طبیعت بی جان نگاه کنیم. منبع نور در کدام طرف است؟ آیا کار با کلید بالا یا پایین، در رنگ های روشن یا تیره انجام می شود؟

لطفاً توجه داشته باشید که مفاهیم کلید بالا و پایین به معنای کار خیلی روشن یا تاریک نیست.

این به سادگی به این معنی است که تن های استفاده شده در کارهای با کلید پایین شبیه تر از آنهایی هستند که در کارهای با کلید بالا استفاده می شود، جایی که می توانیم طیف وسیع تری از سایه های استفاده شده از روشن ترین تا تیره ترین را مشاهده کنیم.

نقاشی های طبیعت بی جان کارول ماسی را ببینید.

توجه کنید که چگونه طبیعت بی جان با کلید بالا در سمت چپ از نور برای برجسته کردن کوزه، اضافه کردن هایلایت به شیشه و کمک به درخشش انجیر و انگور استفاده می کند.

نور همچنین از دیوار سنگی و میز منعکس می شود. این بدان معنی است که لحن تیره تری نیز در جلوی میز وجود دارد که در سایه باقی می ماند.

برای جالب تر کردن قسمت دیوار پشت ترکیب اصلی، چندین ترک به آنجا اضافه شد.

حالا بیایید به طبیعت بی جان در سمت راست نگاه کنیم. این در یک کلید پایین ساخته شده است. ما همچنین می توانیم نور را در نقاشی ببینیم که در این حالت بسیار پراکنده تر است و چندان روشن نیست.

ببینید، سطوح بالا و جلوی میز بر خلاف طبیعت بی جانی که قبلا بررسی کردیم، از نظر لحن مشابه هستند. این نور کم به گلبرگ های گل سفید اجازه می دهد تا در پس زمینه اصلی بدرخشند.

انتخاب رنگ و تن برای کار شما باید از قبل در نظر گرفته شود.

بنابراین، هنگام کار بر روی یک منظره پیچیده، باید به این فکر کنید که چگونه جزئیات را برای پس‌زمینه ساده کنید و رنگ‌ها را در مکان‌هایی بی‌صدا کنید تا مناطق آرامی از کار خود ایجاد کنید که توجه بیننده را از تصویر اصلی منحرف نکند.

جیمز ویلیس در کار خود صحنه خیابانی بسیار پر جنب و جوش را با بسیاری از پیکره های انسانی درگیر مکالمه یا قدم زدن در شهر به تصویر کشیده است.

جیمز چنین صحنه شلوغی را با یک آسمان آبی ساده متعادل کرد، و همچنین خانه‌های دوردست را ساده کرد، آنها را در بلوک‌ها، بدون جزئیات، اما فقط با اشاره‌هایی به پنجره‌ها، درها و بالکن‌ها ترسیم کرد.

اگر از روی عکسی طراحی می‌کنید، نیازی نیست همه چیزهایی را که در آنجا می‌بینید، به‌ویژه پس‌زمینه، دقیقاً کپی کنید.

در مورد پرتره ها، اغلب اوقات پس زمینه با شی به تصویر کشیده شده مطابقت ندارد و گاهی اوقات حتی می تواند به جای اینکه آن را بهتر کند، برداشت کلی از تصویر را بدتر کند.

به پرتره دختری که پیتر کیگان با تکنیک خام ساخته است نگاه کنید.

عکس نشان می دهد که پشت سر دختر بخشی از یک میز اتو و یک یخچال وجود دارد. همه چیز بسیار مدرن است، اما شما باید موافقت کنید - این پس زمینه مناسبی برای گنجاندن در پرتره فرزند شما نیست!

پیتر تصمیم گرفت که پس‌زمینه‌ای به کارش اضافه نکند و نتیجه پرتره‌ای است که هیچ چیز ما را از چهره کودک منحرف نمی‌کند.

در اینجا پرتره دیگری از پیتر است. همانطور که می بینیم، در عکس اصلی پس زمینه آنقدر رنگارنگ و با جزئیات است که توجه ما را از چهره مرد منحرف می کند.

پیتر این مشکل را با انتخاب تنها یک رنگ زرد برای پس زمینه حل کرد و همچنین از تکنیک وینیتینگ استفاده کرد که به مخاطب این امکان را می دهد که توجه مخاطب را حتی بیشتر روی صورت متمرکز کند.

زرد به عنوان رنگ مکمل بنفش با رنگ های بنفش و آبی روی پاپیون و کت و شلوار مردانه به خوبی ست می شود.

با این حال، گاهی اوقات می خواهید پس زمینه اطراف اشیا با واقعیت مطابقت داشته باشد.

این نقاشی از سگ های من بلیز و ویز است. سالها پیش به عنوان هدیه برای دوستم کشیده بودم.

ما می‌خواستیم جوهر شیطان کوچک در Wizz را که یک شوخی بزرگ به عنوان یک توله‌سگ بود، و همچنین برادرش Blaze را در محیط طبیعی‌شان در خانه‌مان دستگیر کنیم.

در حین تماشای آنها متوجه شدیم که گوه چرمی مکان مورد علاقه ویز است که به محض اینکه احساس کرد به مشکل خورده می دود.

و اسباب‌بازی لاستیکی کوچکی که از زیر پاشنه گوه‌ای بیرون می‌آمد، مورد علاقه هر دوی آنها بود، بنابراین قطعاً باید در ترکیب قرار می‌گرفت.

گوشه ای در اتاق نشیمن پیدا کردیم که درب مناسبی داشت و عاری از هر گونه شلوغی بود. روی فرش هیچ نقش و نگاری وجود نداشت و در نتیجه زمینه ای را یافتیم که از نظر واقعیت کاملاً معتبر بود، اما از نظر هنری مکمل و محجوب بود.

گاهی اوقات زمان هایی وجود دارد که درک آن دشوار است که طرح اصلی تصویر به کجا ختم می شود و پس زمینه شروع می شود. با این حال، اگر از قبل به این موضوع فکر کرده باشید، این نباید برای شما مشکلی ایجاد کند.

جوآن بون توماس نقاش آبرنگ های خود به خودی شگفت انگیز است و آثار گل های پر جنب و جوش او به درستی مورد تحسین قرار می گیرند.

به عکس گل خطمی نگاه کنید. گل ها در برابر یک آسمان ابری کم رنگ عکس گرفته شده اند. تصویر ثابت و خسته کننده است.

اکنون آن را با آبرنگ سمت راست مقایسه کنید، جایی که از عکاسی فقط برای تعیین شکل گل ها استفاده می شد، که هنرمند شورش رنگ ها و حرکت را به آن اضافه کرد و تصویر کاملاً متفاوت به نظر می رسید.

علیرغم اینکه پس‌زمینه پیچیده‌تر به نظر می‌رسد و برخی از بخش‌های آن حتی تیره‌تر از گل‌های به تصویر کشیده شده‌اند، همه این کارها به‌طور خاص برای برجسته‌کردن و برجسته‌کردن گلبرگ‌های صورتی کم‌رنگ گل‌ها انجام شد تا توجه بیننده روی آن‌ها متمرکز شود.

هنگام نقاشی پس‌زمینه، جوآن بر این تمرکز داشت که رنگ‌های پس‌زمینه به طرز عجیبی با خود گل‌ها ترکیب شوند. او بیشتر کار را با پس‌زمینه با استفاده از تکنیک خام انجام داد و به لکه‌های رنگ اجازه می‌داد تا به شکلی خیال‌آمیز جاری شوند، با یکدیگر ادغام شوند و پس‌زمینه نقاشی را خود ایجاد کنند.

نمونه هایی از پس زمینه ها

می‌خواهم این مقاله را با مجموعه‌ای از آثار دیگر به پایان برسانم که ممکن است بخواهید نگاه دقیق‌تری به آنها بیندازید و شاید برای نقاشی آثار خود الهام بگیرید.

این منظره دریایی توسط دیو جفری را ببینید. ابرها در پس زمینه با استفاده از یک برس نیمه خشک کشیده می شوند که حالت خاصی به تصویر می دهد.

ابرهای متراکم‌تر و بزرگ‌تر در جهات مختلف برای تأکید بر هوای بادی نقاشی شده‌اند، در حالی که قسمت‌های پایینی ابرها از چپ به راست نقاشی شده‌اند که چشم بیننده را به سمت قایق‌های تفریحی می‌کشاند.

همه اینها در کنار هم به شما اجازه می دهد تا فضای یک روز بادخیز را در کنار آب منتقل کنید.

در این منظره زیبا با یک جغد، هنرمند پل اپس نیز از تکنیک مشابهی استفاده کرده است، اما در اینجا می بینیم که علف های پیش زمینه نیز بخشی از پس زمینه را تشکیل می دهند تا شخصیت اصلی تصویر - جغد را بیشتر برجسته کنند.

این اثر با استفاده از رنگ های کرم کم رنگ و نارنجی برای چمن به دست آمد که به آرامی با آسمان ادغام می شود. پس زمینه پر از جزئیات نیست، اما به دلیل طرح رنگی که به درستی انتخاب شده است، بسیار خوب و آرام به نظر می رسد.

ربکا د مندونکا تصمیم گرفت که تقریباً هیچ پس‌زمینه‌ای برای کار زیبای بالرین پاستلی خود اضافه نکند.

کار روی کاغذ تیره انجام شده است که کاملاً با سایه های روشنی که برای کشیدن بالرین استفاده می شود تضاد دارد.

بنابراین هنرمند فقط بر آن تاکید کرد و با چند ضربه روشن زرد و نارنجی به عنوان پس زمینه به نقاشی جان و حرکت افزود.

گلینیس بارنز ملیش، آبرنگ‌ساز مشهوری است که پرتره را ترجیح می‌دهد.

به کار او با دختر حمام نگاه کنید. در اینجا می توانید به وضوح ببینید که چگونه در برخی موارد یک پس زمینه محتاط عالی کار می کند.

تمرکز اصلی روی رنگ های گرم و ملایم پوست دختر و پشت سر او است. بنابراین، سایه‌های خاموش و خنک‌تر آبی کم‌رنگ، خاکستری که برای دیوارها، وان حمام، صابون‌ها، حوله‌ها استفاده می‌شود، توجه ما را از چهره او منحرف نمی‌کند، بلکه فقط برای تأکید بیشتر بر آن است.

حالا بیایید به یک اثر دیگر نگاه کنیم. کارول ماسی با یک بطری شراب و یک لیوان یک طبیعت بی جان اکریلیک نقاشی می کند.

در این مورد، او از کاغذ اکریلیک با بافت بوم منطبق استفاده کرد و پس زمینه را با استفاده از غلتک و رنگ نقاشی کرد.

من دو اسکرین شات از کلاس استاد ویدیویی او تهیه کردم که به وضوح آنچه را که می خواستم بگویم منعکس می کند.

هرگز از آزمایش بافت های مختلف نترسید، به خصوص وقتی صحبت از رندر پس زمینه می شود!

در اینجا ببر باشکوه جاناتان نیوی است که روی زمینه سبز ساده نقاشی شده است.

این زمانی ایده آل است که موضوع اصلی نقاشی حاوی جزئیات بسیار زیادی باشد، مانند رنگ خز خالدار ببر.

توجه داشته باشید که اگرچه پس‌زمینه فقط با چند ضربه بزرگ و مطمئن نقاشی شده است، اما در پشت شبح حیوان حس شاخ و برگ ایجاد می‌کند.

لابرادور سیاه جین لازنبی که با نگرانی به اطراف نگاه می کند، در پس زمینه ای نور تار به تصویر کشیده شده است. با این حال، ما می‌دانیم که سگ به لطف چند ضربه قلم موی دقیق‌تر در پیش‌زمینه که نشان‌دهنده علف‌ها است، در یک مزرعه است.

در نقاشی راب دادلی از دهانه رودخانه، هنرمند از رنگ های مشابه برای آسمان و انعکاس آن در آب استفاده کرده است. اگر دقت کنید تکرار رنگ های آبی و زرد کم رنگ را می بینید.

این ممکن است برای شما بدیهی باشد، اما کسانی که تازه به نقاشی آبرنگ می پردازند اغلب آن را فراموش می کنند.

اینها چیزهایی هستند که کار شما را گرد هم می آورند. به یاد داشته باشید که قبل از اینکه تصمیم بگیرید چیز دیگری به نقاشی اضافه کنید، ابتدا آسمان و دریا باید توسط شما ترسیم شود.

پس زمینه برای هر کاری مهم است، همچنین برای کارهایی که با زغال کشیده شده اند.

به نقاشی جوآن بون توماس از یک خانه مزرعه نگاهی بیندازید. من تمام ابرهای جوآن را حذف کردم و این چیزی است که به آن رسیدم.

اکنون به نقاشی اصلی جوآن نگاه کنید، جایی که همه ابرها دقیقاً همان جایی هستند که او آنها را کشیده است.

توجه کنید که نسخه جوآن چقدر متفاوت است، حتی اگر او فقط چند شبح ابر تار را اینجا و آنجا اضافه کرده است.

بیایید نگاهی به یکی دیگر از قطعات آموزشی جوآن بیندازیم که شامل مسافران است.

آیا تا به حال پیش آمده است که تصور کنید آبرنگ های خود پس از تشکیل به اصطلاح "پرک" روی آنها که در آن رنگ ها مخلوط شده اند، خراب شده اند؟

اگر بله، پس من یک خبر عالی برای شما دارم!

جوآن در حین کار بر روی طرح مسافرتی خود، تمرکز خود را بر این داشت که فیگورها و پس‌زمینه با استفاده از رنگ‌های یکسان کشیده شوند. این تکنیک به شما امکان می دهد بلافاصله کل تصویر را متحد کنید.

جوآن با استفاده از رنگ‌های پس‌زمینه بسیار غنی در جایی که به شکل‌ها نزدیک می‌شود، و همچنین ایجاد هاله‌های سفید در اطراف قسمت‌هایی از خود پیکره‌های مسافر، کار بسیار خوبی در انتقال احساس نور روشن انجام داد.

با خالی گذاشتن سمت راست نقاشی، جوآن توانست احساس نور درخشان خورشید را تقویت کند. به پس زمینه خود در پشت چهره های مسافران نگاه کنید - "پره ها" به وضوح در آنجا قابل مشاهده هستند.

با این حال، در این مورد آنها کل اثر را از بین نمی برند، بلکه برعکس با استفاده از چنین بافت غیر معمول برای پس زمینه، آن را جذاب تر می کنند.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

بنابراین، دوباره ... برنامه ریزی کنید و پس زمینه های کار خود را ایجاد کنید تا آنها:

• کار را تکمیل کرد، اما برای توجه با شی اصلی رقابت نکرد.
• به متحد شدن تصویر کمک کرد.
• سطح کار را به طور کلی بالا برد.

ما می‌توانستیم به نقاشی‌های مختلف بیشتری نگاه کنیم، اما هدف من این بود که به شما یاد بدهم که پس‌زمینه را به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از کارتان در نظر بگیرید، حتی اگر بعداً در فرآیند نقاشی آن را اضافه یا تصحیح کنید.

همچنین می‌خواهم امیدوار باشم که متوجه شده باشید که چرا یک پس‌زمینه خاص در برخی موارد کار می‌کند و در موارد دیگر نه.

و من کاملاً مطمئن هستم که در کارم موفق شدم، زیرا وقتی این مقاله را تا انتها بخوانید، دیگر نمی توانید پیشینه آثار خود یا دیگران را نادیده بگیرید.

اکنون می توانید در تلاش خلاقانه خود به خود کمک کنید.

مطلقاً همه چیز (من هیچ استثنایی را به خاطر نمی آورم)، از یک مکعب ساده گرفته تا یک انسان در یک چشم انداز پیچیده، از یک مربع سیاه تا یک منظره تصویری واقع گرایانه، با استفاده از همان روش ها ترسیم/نوشته/به تصویر کشیده شده است. همه جا و همیشه همه چیز با ترکیب بندی، خطوط و نقاط شروع می شود، از نور و سایه کلی گرفته تا ثبت جزئیات. و اساس همیشه یک نقاشی خوب است.

یک نقاشی خوب از نظر پس زمینه / منظره چیست؟ دو گزینه وجود دارد. اول: منظره یک اثر مستقل است (هدف هنرمند به خودی خود). دوم: منظره به عنوان پس‌زمینه‌ای برای یک شخصیت یا شیء اصلی دیگر عمل می‌کند که دائماً در این پس‌زمینه وجود دارد یا ممکن است هر از گاهی ظاهر شود (مخصوصاً برای انیمیشن، سینما، بازی‌های ویدیویی یا طراحی گرافیک صادق است). در حالت اول، تمام عناصر تشکیل دهنده ترکیب باید به نسبت مساوی با رعایت چیز مهمی مانند ریتم (ریتم ترکیبی) به ترتیب قرار گیرند تا چشم به "راه رفتن در تصویر" علاقه مند شود. چنین منظره ای معمولاً چیزی را بیان می کند، بنابراین مرکز ترکیبی و معنایی خاصی در آن وجود دارد، اما از حال و هوای عمومی خارج نمی شود. در حالت دوم، همه عناصر منظره/پس زمینه معمولاً به روشی کلی تری حل می شوند و تابع شی اصلی (مثلاً قهرمان) هستند و از طریق این شی اصلی یا مکانی که در آن قرار دارد با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. شی ظاهر می شود

در ترکیب دو چیز وجود دارد: تأکید و تفاوت ظریف. آنها با مرکز ترکیب متفاوت هستند. تاکید و ظرافت هر دو عناصر کوچک تصویر (نسبت به مرکز ترکیب بندی) هستند. لهجه همانطور که از نامش پیداست توجه بیننده را به خود جلب می کند و او را از مرکز ترکیب بندی منحرف می کند. هنرمند از طریق لهجه ها ترکیب بندی را آشکار می کند و مراکز معنایی را در نقاشی ایجاد می کند. هر چه لهجه کمتر باشد، بهتر است. همه لهجه ها تابع یکدیگر هستند و همیشه یک لهجه اصلی وجود دارد. سعی کنید خود را به 3 لهجه محدود کنید. تفاوت‌های ظریف به‌طور نامحسوس در پس‌زمینه کلی ادغام می‌شوند و جزئیات طرح/معنای اضافی را برای بیننده آشکار می‌کنند. آنها از مرکز ترکیب بندی حمایت می کنند و لهجه ها را تقویت می کنند. به عنوان مثال، امضای هنرمند معمولاً یک ظرافت از ترکیب بندی است، و انعکاس بر تیغه شخصیت یا درخشش کریستال در عصای جادوگر، به طور معمول، لهجه است.

در نهایت، مهمترین چیز (البته در کنار نور) عمق است. هنگام ایجاد یک منظره، چشم انداز همه چیز است. پرسپکتیو خطی معمولاً چندان برجسته نیست، اما پرسپکتیو هوایی تأثیر زیادی بر بیان، عمق و اصالت آنچه به تصویر می‌کشد دارد. هر چه یک هنرمند بتواند ویژگی های بارز پرسپکتیو هوایی را مشاهده کند، منظره یا پس زمینه او بهتر و گویاتر خواهد بود. به هر حال، در پس‌زمینه‌های تعمیم‌یافته، این دیدگاه هوایی و کار از نقطه‌ای است که همه تفاوت را ایجاد می‌کند.

با طرح ها شروع کنید. تعداد زیادی از آنها وجود دارد، اما به طور کلی سه وجود دارد: جلو، وسط، عقب (نزدیک، وسط، دور). فقط با این سه برنامه می توانید با بازی کردن با روابط عالی نتایج خوبی بگیرید. تا زمانی که نگرش توده های بزرگ را درک نکردید، جلوتر نروید. به محض اینکه قوانین ارتباط سه پلان اصلی را ایجاد کردید، باید با اجرای این قوانین، فضای پلان ها را با عناصری با اندازه متوسط ​​پر کنید، همچنین آنها را نسبت به یکدیگر و اشیاء روی همسایه حفظ کنید. برنامه ها به عنوان یک قاعده، در این مرحله کار تن فعال در حال انجام است. ثبت اصلی تصویر در حال انجام است. و این دقیقاً همان مرحله ای است که به نظر می رسد پایان کار نزدیک است یا میل به خط خطی کردن عکس ها و بافت های عکس برای تسریع/نزدیک شدن به مرحله جزئیات وجود دارد.

راحت باش. از آن لذت ببرید. آرام باشید و به کارهایی که قبلا انجام داده اید خوب نگاه کنید. مثل یک بازیکن، معشوقه موقعیت احساس کنید، زیرا هنرمند در کار خود پادشاه و خداست (اما باید طبق قوانین خودش بازی کند). وقت آن است که ویژگی های پرسپکتیو هوایی را مرتب کنید و انبوهی از تن و رنگ را که قبلاً جمع کرده اید مطابق با آنها بسازید. تصویر بلافاصله تغییر شکل می‌دهد و تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را در مکان‌هایی که نیاز دارید جزئیات دهید. اما اول از همه:

بنابراین:
اجسام دور به تدریج در مه هوا حل می شوند. رنگ این مه می تواند متفاوت باشد (در اینجا باید حیات وحش را مشاهده کنید)، اما در مناظر معمولاً مایل به آبی، آبی، بژ، شیری کم رنگ یا بنفش است (و برای مثال در نور مهتاب، رنگ آبی پیچیده ای دارد)
رنگ‌های تیره در دور روشن‌تر به نظر می‌رسند و برعکس، زنگ‌های روشن تیره‌تر به نظر می‌رسند (نسبت به همان زنگ‌ها اما در پس‌زمینه)
همه رنگ ها با دور شدن (بدون توجه به روشنایی کلی نور)، اشباع خود را از دست می دهند، در همان مه حل می شوند و رنگ این مه را به دست می آورند. و اگر محیط حاوی مه غلیظ، طوفان گرد و غبار، ابر، باران، دود و مواردی از این دست باشد، با دور شدن شما تغییرات بیشتر آشکار می شود.
اشیاء در پس زمینه چند رنگ هستند (آنها دارای پالت سایه های غنی هستند)، در حالی که اشیاء در پس زمینه تک رنگ تر هستند، سایه های مختلف در آنها به سختی قابل تشخیص هستند، هیچ تغییر یا لبه های تیز وجود ندارد.
سایه های گرم شناخته شده با دور شدن سردتر می شوند
اشیاء نزدیک حجیم هستند، با کیاروسکورو کاملاً مشخص، در حالی که اجسام دور به نظر می‌رسند (و باید/باید به تصویر کشیده شوند) نسبتاً مسطح با کیاروسکورو با بیان ضعیف
اشیاء در زمین نزدیک (یا زمین اصلی، به عنوان مثال، داخلی بین پیش زمینه و وسط) واضح، دقیق، بافت هستند (در اینجا می توانید جزئیات را تا جایی که دوست دارید بنویسید)، اما اشیاء دور تعمیم داده می شوند، بدون جزئیات.
خطوط اجسام نزدیک تیز هستند و با دور شدن آنها نرم می شوند.

اگر این را در آنجا گذرانده باشید، نقاشی واقعی شروع می شود و بیشترین لذت شروع می شود - مرحله جزئیات و تعمیم، زمانی که می توانید از خودگذشتگی جزئیات را روی اشیاء اصلی ترسیم کنید و از عمق تصویر لذت ببرید، غوطه ور شدن را احساس خواهید کرد. اثر حضور در تصویر، با توجه به این واقعیت است که همه روابط مشترک در تصویر از قبل سازگار هستند، پس زمینه و تمام محیط های اطراف حل شده است (دیگر نیازی به لمس آنها نیست). سعی کنید تکه تکه نکنید (بیهوده نیست که به این مرحله جزئیات و ... تعمیم داده می شود). در این مرحله، اگر قبلاً در جایی تصویر را با جزئیات بیش از حد اشباع کرده بودید، همه لکه ها باید به نفع اشیاء اصلی نفی شوند.

در مورد سبک سازی، تنها یک قانون وجود دارد: "اگر سبک می کنید، همه چیز را سبک کنید!" ("مرا کاملا بشکن")یعنی همه چیز باید تابع قوانینی باشد که شما تعیین می کنید. نه تنها شکل، بلکه حجم، رنگ، بافت، بافت، ساختار... در یک کلام - همه چیز!

تکه هایم را کندم و مرحله ای از کار را روی یک منظره (75×55 سانتی متر) پیدا کردم. در این مرحله من به مرحله بعدی "جزئیات و تعمیم" بسیار نزدیک هستم. باید رنگ ها را تعمیم می دادم و روی پیش زمینه کار می کردم. متأسفانه هیچ عکسی از کار نهایی وجود ندارد، فقط این عکس وجود دارد. در اینجا لهجه ها و تفاوت های ظریف وجود دارد (نقایص زیادی نیز وجود دارد) ، با این حال ، امیدوارم این منظره برای شما جالب باشد که مطالعه کنید و به عنوان یک تصویر از برگه من کاملاً مناسب باشد.

در این درس به نحوه افزودن پس‌زمینه به نقاشی و اینکه هنگام انجام این کار به چه چیزی تکیه کنیم، خواهیم پرداخت.

ابتدا یک شخصیت را انتخاب می کنیم. وظیفه ما این است که از این رقم بیرون بیاییم:

به این:

لطفا توجه داشته باشید که این تمرین نیاز به دانش فتوشاپ دارد (همین کار را می توان در Paint Shop Pro انجام داد).

رنگ

اکنون ما یک پس زمینه جدید داریم که خاکستری نیست. اما بیایید سعی کنیم بیشتر به دست آوریم و از ابزار "Color-Saturation" برای این کار استفاده کنیم، که به شما امکان می دهد افکت ها را به رنگ ها، سطوح، منحنی ها و غیره اضافه کنید. کادر کنار آیتم Colorize را علامت می زنیم و پس زمینه ما یک شکل می گیرد. تک رنگ نوار لغزنده "Color" (Hue) را برای انتخاب مقدار مورد نظر حرکت دهید. آزمایش کنید تا به نتیجه دلخواه برسید، همچنین اسلایدر Saturation را فراموش نکنید. اگر می خواهید پس زمینه اصلی را برگردانید، به سادگی لایه افکت را مخفی کنید. پس از اتمام، بر روی دکمه OK کلیک کنید. در مرحله آخر تلاش خواهیم کرد تا نتیجه را بیشتر بهبود بخشیم.

ماسک را در پنل Adjustment Layer انتخاب کنید. لایه ای که در سمت راست زنجیره قرار دارد ماسک لایه است. حالا با رنگ ماسک می کنیم و آبی را به سبز اضافه می کنیم. برای انجام این کار، ابزار "Gradient" را بردارید، "Black to White" را انتخاب کنید و آن را با یک گرادیان پر کنید. تصویر نسخه نهایی را نشان می دهد.

بیایید در مورد مداد تصمیم بگیریم. در مورد برندهای حرفه ای صحبت خواهیم کرد...

کلاس استاد طراحی پس زمینه با مداد رنگی.

برای شروع، من پیشنهاد می کنم تصمیم بگیریم که چه چیزی و با چه چیزی ترسیم کنیم.

هر پس زمینه مدادی لایه ای از چند رنگ مداد است. به آسمان صاف تابستان نگاه کنید: حتی اگر به نظر می رسد که منحصراً آبی است، هنوز سایه هایی در آن وجود دارد: از لاجوردی تا آبی گل ذرت. هر چه به افق نزدیک تر باشد، آسمان روشن تر می شود و نه تنها شدت رنگ، بلکه سایه نیز تغییر می کند. آسمان غروب خورشید طیفی از رنگ های جدید به خود می گیرد. شب در واقعیت نیز در افق روشن می شود و احتمالاً می توانید کل پالت مدادها را در سحابی های ستاره ای بفشارید!

در حالت ایده آل، هر پس زمینه ای باید حداقل سه رنگ داشته باشد.

بیایید در مورد مداد تصمیم بگیریم. ما در مورد برندهای حرفه ای صحبت خواهیم کرد، زیرا ... مدادهای کودکان در بهترین حالت دو یا سه لایه می شکند و پس از آن کاغذ را محکم "قفل می کنند": دیگر نمی توانید چیزی روی آن بکشید. حرفه ای ها میلیون ها امکان را در این زمینه ارائه می دهند، اگرچه باز هم خیلی به برند بستگی دارد. مدادهای سخت: Irojiten، Derwent Artists، Lyra Rambrandt Polycolor – مناسب برای کشیدن جزئیات کوچک و پس‌زمینه‌های شفاف روشن. من آسمان پرستاره شب را با آنها نقاشی نمی کنم (اگرچه Lyra احتمالاً از نظر سختی در وسط قرار دارد). نرم: Derwent Coloursoft، Polychromos از Faber-Castell، Cretacolor Marino و، البته، Prismacolor محبوب - مناسب برای پس زمینه های روشن و تاریک. به طور کلی، مدادهای نرم، زمانی که کاغذ را به آرامی لمس می‌کنند، لایه‌ای دانه‌دار تولید می‌کنند که به یک مخلوط‌کن خوب نیاز دارد (و این واقعیت ندارد که چیز خوبی از آن بیرون بیاید).

یک نمونه در این اسکن قابل مشاهده است. دانه بندی به وضوح قابل مشاهده است. سمت راست نوار تست با مخلوط کن Derwent محو شد، اما در روشن ترین مناطق بی فایده بود.

بنابراین، برای پس‌زمینه‌های روشن، چیزی سخت‌تر، برای پس‌زمینه‌های تیره، چیزی نرم‌تر می‌گیریم.

از آنجایی که در بین کتاب های رنگ آمیزی تعداد زیادی طرفدار مدادهای روشن و نرم وجود دارد، برای این MK مدادهای Colorsoft را انتخاب کردم.

1) بیایید ساده ترین چیز را امتحان کنیم - پر کردن آسمان. برای انجام این کار، سه رنگ را در نظر بگیرید.

بیایید با سبک ترین شروع کنیم. بیایید کمی از خط افق عقب نشینی کنیم و شروع به رنگ آمیزی روی پس زمینه (سایه زدن به موازات خط) کنیم و فشار روی مداد را از ضعیف ترین به شدید ترین تنظیم کنیم. در این مورد، به هیچ وجه نباید یک مرز واضح در بالا، یعنی. پر کردن شما باید هم در خط افق و هم در بالا به یک اندازه تار باشد - جایی که رنگ جدید روی آن قرار می گیرد. به اشتباهات رایج نگاهی بیندازید. در حالت اول، رنگ ها روی یکدیگر همپوشانی ندارند، یعنی. بدون حاشیه بالایی تار در مرحله دوم، یک حاشیه بالایی تار وجود دارد، اما هر رنگ جدید بسیار بالاتر از حد انتظار شروع می شود. در نتیجه رگه های سفید رنگ قابل مشاهده است.

من روی این موضوع تمرکز می کنم زیرا ... هر کاری با مداد بر اساس ترکیب صحیح رنگ است. ما یک انتقال صاف انجام دادیم و یک نقاشی زیبا گرفتیم.

و این همان چیزی است که پر کردن صحیح باید شبیه باشد.

اولین رنگ آبی بچه (C340) است. از افق عقب نشینی کنید و ابتدا از نور به سمت شدید و سپس به نور برگردید.

رنگ بعدی (C330) را اضافه کنید. توجه کنید که سبک ترین لحن آن از کجا شروع می شود. خط پایین مداد ابتدای رنگ بعدی است. بالای آن انتهای قبلی است.

بنابراین، ما در اینجا از رنگ آبی، شماره 1 در تصویر استفاده کردیم.

در نهایت فضای باقیمانده را با رنگ سوم (C320) رنگ آمیزی کنید. اکنون آسمان ما اینگونه است.

قاعده مرزهای تار نه تنها زمانی اعمال می شود که ما نوارها را از تاریکی به روشن می کشیم، بلکه هنگام کشیدن هر نقطه ای نیز اعمال می شود: گرد، بیضی، پیچ در پیچ - هر شکل.

2) اکنون سعی می کنیم از چندین سایه و شکل های مختلف پرکننده پیچیده تری بسازیم. در اینجا مدادهای مورد استفاده ما هستند.

برای شروع، گوشه سمت چپ بالای ورق را با رنگ ماسه روشن (C580) پر کنید و کمی آن را به سمت راست بکشید.

مرحله بعدی اضافه کردن رنگ سوم است. می توانید همان رنگ ماسه ای را که من در سمت چپ انجام دادم اضافه کنید (به جایی که یک نقطه سفید مایل به زرد بین سبز تیره وجود دارد توجه کنید). یا می توانید رنگ بعدی را وارد کنید - در مورد من خاکستری-سبز است (C390). همه چیز بستگی به این دارد که با چه مقیاسی می خواهید پیش بروید. من در حال برنامه ریزی برای رفتن به رنگ آبی بر این اساس، ما باید از طریق تن های انتقالی از ماسه به دریا فکر می کنم.

می توانید ببینید که زرد شنی، اولین رنگ ما، به طرز محسوسی افتاده است. یک نقطه تاریک تر فقط التماس می کند که در وسط قرار گیرد. ما تن شنی را در اینجا افزایش می دهیم - یک لکه زرد خوب دریافت می کنیم. بیایید کمی سبز-زرد را در امتداد لبه پایین اضافه کنیم تا هیچ حاشیه تیز در پایین وجود نداشته باشد، و نگاه کنیم: چیزی جالب در حال ظهور است.

اکنون نقطه سفید سمت چپ توجه شما را جلب می کند - ما همچنین آن را با رنگ ماسه پر می کنیم و رنگ سبز را در امتداد لبه پایین اضافه می کنیم. این اتفاق افتاد.

بیایید به رنگ سبز خاکستری خود که در آن متوقف شدیم (C390) برگردیم.

به طور کلی مطلوب است که نوک مداد به صورت مورب با زاویه تقریباً 45 درجه آسیاب شده و دارای چنین پد گرد باشد. سپس هر ضربه ای گسترده و تار می شود. اگر مداد تیز شده است، بهتر است آن را کمی بر روی یک برگه پالت تیز کنید (آیا برای کسی راز است که چنین برگه ای برای آزمایش مداد همیشه در دسترس باشد؟).

شما می توانید (و باید) در جهت های مختلف سایه بزنید.

در اینجا مثالی از نحوه اعمال سایه آورده شده است: آنچه به آن گفته می شود، برخی در جنگل هستند، برخی به دنبال هیزم هستند. توجه داشته باشید که هر چه لایه های بیشتری بسازید، رنگ عمیق تر می شود و سایه های جدید بیشتری داریم.

بنابراین، با استفاده از یک سرب صاف و تیز، چندین نقطه تار روی کاغذ اعمال می کنیم.

اولی، زرد، دیگر اضافه کردن معنی ندارد - در "سطح قبلی" باقی می ماند، اما زرد-سبز دوم (C450) هنوز امکان پذیر است. به نوعی خود را در خاکستری سبز فرو می برد. از سایه زدن روی رنگ های دیگر نترسید. خیلی با احتیاط، کم کم رنگ را عمیق تر می کنیم، آنقدر سایه می زنیم تا لکه های سفید روی کاغذ در زیر لایه مداد ناپدید شوند.

با حرکت به سمت پایین، سایه سبز خاکستری (C390) است. شما می توانید بخش بزرگی از منطقه را پوشش دهید. درست در بالا نقاط زرد مایل به سبز وجود دارد.

آخرین رنگ - دریا (C380) - را به پس زمینه خود اضافه کنید. لطفا توجه داشته باشید که سایه در جهات مختلف هدایت می شود. در اینجا من این کار را تقریباً انجام دادم - برای وضوح - اما هنگام طراحی، سعی کنید از چنین ضربات ناگهانی و تیز اجتناب کنید: در آینده پنهان کردن آنها دشوار خواهد بود. سعی کنید همیشه سحابی های تار داشته باشید.

اکنون وظیفه من این است که اولاً سایه را صاف کنم (اگر کمی تمیزتر، تارتر بود، مجبور نبودم این کار را انجام دهم، در غیر این صورت کار اضافی خواهد بود). و دوم اینکه باید رنگ قبلی را اضافه کنید. ضربه های خشن را به خوبی صاف می کند. از آنجایی که لحن ما در حال حاضر کاملا اشباع شده است، باید به مداد فشار جدی وارد کنیم. بنابراین، شکاف های بین ضربه ها را می بندیم.

همانطور که می بینید، پایین و بالای پس زمینه با یکدیگر تعامل زیادی ندارند، شما باید یکی را در دیگری ادغام کنید. یک لحن بالا را به پایین اضافه کنید و بالا را کمی با صدای پایین رنگ کنید. بیایید به تمام نقاط سبز خاکستری (C390، رنگ سوم) که در نقاشی ما هستند عمق اضافه کنیم.

حالا بیایید قسمت پایین را با رنگ دوم - زرد-سبز - رنگ آمیزی کنیم. و بیایید با لکه های بسیار تیره به سمت بالا - به رنگ دریایی - درست تا بالا بروید، به طوری که هیچ احساس جدایی بین پایین و بالا وجود ندارد. من می دانم که این بلافاصله کاملاً واضح به نظر نمی رسد. به طور کلی، پایین سبز است، بالا آبی است!

بنابراین، با اعمال نقاط، می توانید طیف گسترده ای از افکت های پس زمینه را ایجاد کنید. نقاطی را روی آن چیزی که قبلاً کشیده شده است اضافه کنید (مداد به سختی کاغذ را لمس می کند، احساس می کنید جایی که باید بیشتر فشار دهید) جایی که این لکه ها خودشان را می خواهند: برای مثال، جایی که رنگ قبلی به اندازه کافی فشرده نشده است.

آیا می خواهید نقاشی خود را به یک سحابی ستاره تبدیل کنید؟ یک پاک کن تیز شده (یا بهتر است بگوییم یک پاک کن در یک مداد) بردارید و چندین نقطه را در سبک ترین قسمت های نقاشی اعمال کنید. می توانید از قلم ژل استفاده کنید، اما یک پاک کن به شما این امکان را می دهد که نقاط را تار و براق کنید. هیچ کس شما را اذیت نمی کند که بعداً نکات دقیق تری را با خودکار اضافه کنید.

این چیزی است که با یک پاک کن در یک مداد به دست می آورید.

یک نکته پایانی مهم است. پس زمینه تمام شده باید صاف باشد. آنقدر بکشید تا دانه بندی، سوراخ های سفید رنگ روی کاغذ، ضربه های غیر ضروری یا خیلی خشن را مشاهده کنید. سعی کنید سایه را با مخلوط کن یا بهتر است با رنگ کمی روشن تر یا حتی یک مداد سفید (ترجیحا سفت) بزنید.

3) بیایید چیز دیگری را به عنوان راه حل امتحان کنیم.

اولین جعبه مدادهای Irojiten را که با آن برخورد کردم - رنگ های عمیق 1. برداشتم و تصمیم گرفتم همه آنها را در یک پس زمینه ترکیب کنم. همانطور که مشخص شد، سه مداد آخر اضافی بودند، زیرا ... پس زمینه شروع به پاییزی کرد. به همین دلیل است که آنها را از عکس بیرون انداختم: باید قبول کنید، آبی، بنفش و خاکستری مناسب روستا یا شهر اینجا نیست.

بنابراین، اجازه دهید با یک رنگ شروع کنیم. من D-3 سوم را گرفتم، زیرا ... اصلا تصور نمی کردم که نقاشی بکشم و مورد بعدی D-4 بود و چندین نقطه خط تیره را به طور تصادفی در گوشه سمت راست بالای برگه قرار دادم (ورق تست 10 در 10 سانتی متر).

و D-5 متوسط. یعنی طبق وسعت پیش رفت: قهوه ای به اخرایی تبدیل می شود، اخرایی به زرد-سبز، زرد-سبز به سبز تبدیل می شود و غیره.

خوب، پس در هر اسکن جدید می توانید ببینید که چگونه دو رنگ اضافه می شوند: یا رنگ های جدید، یا آنهایی که قبلا استفاده شده اند عمیق تر می شوند. من آن را با جزئیات توصیف نمی کنم، زیرا ... همه چیز دقیقاً به همان روشی اتفاق می افتد که در بالا توضیح داده شد: نقاط تار، عمیق تر شدن لحن، اختلاط با همسایگان.

نتیجه چنین هجومی بود.

همانطور که در مثال پس زمینه قبلی نشان داده شده است، می توانید آن را همانطور که هست رها کنید، می توانید نقاط برجسته تار را به یک سحابی ستاره ای تبدیل کنید. یا می توانید چندین نقطه را ترسیم کنید، آنها را به دایره تبدیل کنید و قسمت های بین آنها را کمی تیره تر کنید. شما این پس زمینه بوکه را دریافت خواهید کرد.

در اینجا شما فقط توسط تخیل خود محدود شده اید.

امیدوارم توضیحات من برای کسی مفید باشد. برای شما در آزمایشاتتان آرزوی موفقیت دارم!

منتظر نظرات و پیشنهادات شما برای کتاب های رنگ آمیزی و تست مداد هستم!