سال گذشته، یکی از دوستان من را با موضوع هنر مفهومی آلوده کرد - توسعه شخصیت ها و محیط ها برای بازی های کامپیوتری. من رانده شدم، شروع به تماشای استریم ها و خواندن مصاحبه با هنرمندان مفهومی و همچنین مقالاتی در مورد روند ساخت بازی کردم. و من واقعاً دوست داشتم خودم آن را امتحان کنم.

من قبلاً در LiveJournal داستان رابطه‌ام با طراحی را گفته‌ام: من یک دوره نسبتاً طولانی اشتیاق به انیمه داشتم، وقتی شخصیت‌های انیمه را در دسته‌های غول‌پیکر می‌کشیدم، این روند را بسیار دوست داشتم. اما پس از آن من کوچک و احمق بودم و بدون فکر به این روند نزدیک شدم - فقط چیزی کشیدم. بنابراین این بار تصمیم گرفتم به رشد شخصیت به روش بزرگسالی نزدیک شوم :)

این یکی از بیشترین است پروژه های بزرگامسال: من قصد دارم این مفهوم را از ابتدا تا انتها اجرا کنم - i.e. در نتیجه من یک شخصیت رنگی خواهم داشت. من نمی دانم چگونه این کار را انجام خواهم داد! من دانش رنگ با چوب صفر ندارم :)

امروز می خواهم در مورد اول صحبت کنم صحنه بزرگتوسعه شخصیت - جستجو برای یک شبح. این موضوع به ویژه برای من جالب بود، زیرا ... این با فرم در کار می کند شکل خالص. حتی نیازی نیست که بتوانید در اینجا نقاشی بکشید :) و هنرمندان قول می دهند که بسیار سرگرم کننده است.

نمی دانستم از کجا شروع کنم. در ذهن من، به عنوان یک تحلیلگر معمولی، نوعی ایده در مورد روند وجود داشت: فکر می کردم ابتدا لازم است شخصیت را با جزئیات هرچه بیشتر تجزیه و تحلیل کنم - تصمیم بگیرم او کیست، چه می کند، چه دنیایی دارد. زندگی می کند در; برای درک بهتر شخصیت او بیوگرافی او را بنویسید.

برای شروع، من به سوالات "چه کسی؟"، "کجا؟" پاسخ دادم. و "او چه کار می کند؟" بابا خلبان است. استدلال در اینجا ساده است: من عاشق کشیدن زنان هستم، نمی دانم چگونه مردان را ترسیم کنم (و به نوعی هنوز سعی در یادگیری ندارم)، من عاشق هوانوردی و هر چیزی که به آن مربوط می شود (اگرچه چیزی نمی فهمم) در مورد آن). من دنیای استیمپانک را انتخاب کردم چون استیمپانک را دوست دارم.

من عمدا از شخصیت های فانتزی و علمی تخیلی اجتناب کردم، زیرا آنها بسیار هستند انتخاب بزرگگزینه هایی هم برای خود شخصیت و هم برای طراحی. من تصمیم گرفتم که برای اولین بار باید چیز ساده تری بگیرم :)

پس از آن، سعی کردم زندگی نامه ای بنویسم و ​​دنیایی را که شخصیت من در آن زندگی می کند، درک کنم. در جستجوی اطلاعات در مورد نحوه انجام این کار، حتی به منطقه توسعه رفتم بازی های رومیزی! من همچنین چیزهای جالب زیادی در مورد استیمپانک یاد گرفتم.
در این مرحله من هنوز چیزی نکشیده ام. و به طور کلی من در ضرر بودم، زیرا احساس می کردم که دارم بیش از حد با جهان و شخصیت درگیر می شوم - برای من مشخص نبود که چقدر عمیق می توانم حفاری کنم. شما می توانید بی پایان حفاری کنید.

در پایان، تصمیم گرفتم چند استریم را با هنرمندان مفهومی تماشا کنم تا بفهمم چگونه افراد عادیمتناسب با فرآیند و من یک چیز جالب کشف کردم! هیچ یک از هنرمندان پیشاپیش به خاطر تاریخچه این کاراکتر زحمت نمی کشند. معمولاً در ابتدا کافی است بدانند که شخصیت به چه دنیایی تعلق دارد (فانتزی، علمی تخیلی و غیره) و کاراکتر چه کاری انجام می دهد (جادوگر، شکارچی، جنگجو و غیره). اگر یک کاراکتر از ابتدا ترسیم شده باشد، و نه طبق مشخصات فنی، پس این اطلاعات برای شروع کافی است. به طور کلی، با نگاه کردن به آینده، می گویم که روند خلق یک شخصیت از ابتدا یک جستجوی بی پایان، تولید و تجسم ایده ها در یک نقاشی است. در هر مرحله.

از جریان‌ها نیز فهمیدم که چرا سیلوئت اینقدر مهم است. هنرمندان می گویند که سیلوئت 70 درصد شناخت یک شخصیت است. نتیجه این است که شبح باید حاوی اطلاعات کلیدی در مورد شخصیت - شخصیت (مهربان، شرور، خجالتی، لاس زدن و غیره) و شغل (جادوگر، تیرانداز، شکارچی، فروشنده نان و غیره) باشد.
به طور کلی، پس از تماشای استریم ها، دیگر مزاحم شدم بیوگرافی دقیق، با مطالعه کامل جهان، شروع به طراحی کرد. و من فکر می کنم که این پیشرفت شخصی من است ، زیرا می توانستم مدت طولانی در مرحله مقدماتی بنشینم و سعی کنم از قبل همه چیز و همه را کار کنم :)

اول از همه، من خلبان را از سرم ترسیم کردم، بدون اینکه به منابع نگاه کنم. من این کار را به توصیه ایوان اسمیرنوف انجام دادم - او پیشنهاد می کند ابتدا از سر خود استفاده کنید.

من این طرح را در یکی دو دقیقه در محل کار درست کردم :) بنا به دلایلی می خواستم شخصیتم را کت بپوشم که برای یک خلبان چندان کاربردی نیست. با این حال، با بررسی منابع، متوجه شدم که اولین خلبان ها واقعاً کیفیت دارند لباس بیرونییک کت چرمی اقتباس کرد و بعداً این کت به ژاکت پرواز افسانه ای تبدیل شد :)

سپس به دنبال منابعی گشتم تا بفهمم خلبانان واقعی واقعاً چه شکلی هستند. من عمداً خلبانان غیر مدرن را در گوگل جستجو کردم - به لباس خلبانان پیشگام و خلبانان جنگ جهانی اول نگاه کردم.
وظیفه من این بود که بفهمم ویژگی های مشخصهخلبانان از نظر فرم پس از مطالعه مراجع، علاوه بر ژاکت و عینک، ویژگی های مشخصه را شناسایی کردم: شلوارهای گشاد، ژاکت ها می توانند در دو نسخه باشند - گرمتر با آستر خز و فقط چرم (پیچش گرم - حجیم تر، بر روی شبح تأثیر می گذارد)، ضخیم دستکش، چکمه های بزرگ. همه اینها کاملاً ساده توضیح داده شد: هواپیماهای اول کابین خلبان سرپوشیده نداشتند یا هوابند نبود، بنابراین خلبانان مجبور شدند لباس بسیار گرم بپوشند.

همه اینها را به شکل سیلوئت ترجمه کردم. غمگین به نظر می رسیدند. در این مرحله هنوز به ژست فکر نکرده ام. وظیفه من ایجاد نقطه ای بود که خلبان در آن قابل تشخیص باشد.

در تصویر من افکارم را امضا کردم که هنگام انتخاب یک سیلوئت مرا راهنمایی کردند :)

بنابراین، من روی گزینه دوم قرار گرفتم - به نظر من معمولی ترین بود. و سپس روی اولین چنگک پا گذاشتم - شروع به برخورد با شبح انتخابی کردم. من کاملاً فراموش کردم که فقط یک گام مقدماتی برداشته بودم - "کهن الگو" خلبان را تعیین کرده بودم ، برخی از عناصر که بدون آنها خلبان خلبان نمی شد :) و جالب ترین چیز هنوز در راه بود - جستجوی یک شبح جالب مشخصه مخصوص شخصیت من. در چنین لحظاتی خوب است که نوعی داشته باشیم طرح گام به گام- برای دیدن تصویر اعمال خود به عنوان یک کل، و نه با اینرسی، همانطور که برای من اتفاق افتاد.

با این حال ، من موفق شدم از این چنگک چیز مفیدی بدست بیاورم :)
از خودم پرسیدم، "چگونه می توانم سایه انتخاب شده را بهبود بخشم؟" من اطلاعات زیادی از جریان ها یاد گرفتم. همه چیز به کار بر روی فرم برمی گردد. ابزارهای فتوشاپ کمند و تبدیل همه چیز ما هستند :)

کار با فرم جادو است! برخی از عناصر را افزایش داد، یکی دیگر را کاهش داد - و شبح کاملاً متفاوت به نظر می رسد! من واقعا آن را دوست داشتم.
اما آن موقع بود که فهمیدم کار اشتباهی انجام می دهم. اولا، من انتظار داشتم که جستجو برای یک سیلوئت و کار با آن بیشتر باشد یک فرآیند طولانی. و احتمالاً سرگرم کننده تر. ثانیاً به این سیلوئت نگاه کردم و به طرز وحشتناکی خسته کننده به نظر می رسید. آن موقع بود که متوجه شدم عجله دارم و هنوز جستجوی سیلوئت را شروع نکرده بودم. درعوض، فوراً روی آن کار کردم. اما، در واقع، در این مرحله چه چیزی داشتم؟ یک پایگاه خاص مجموعه ای از عناصر اجباری برای یک خلبان است. چیزی که قبلاً آن را کهن الگو نامیدم.
اما من ایده ای در مورد آنچه که می توان و باید با شبح نهایی بعدی انجام داد گرفتم :)

با درک اشتباه خود، شروع به تولید ایده کردم - هیچ راه دیگری برای توصیف این روند وجود ندارد. من دچار گیجی بودم که چند روز طول کشید: نمی‌توانستم گزینه‌های جدیدی برای سیلوئت پیدا کنم. یا ناراحت بودم زیرا خیلی محدود فکر می کردم، یا به این دلیل که شخصیتی را انتخاب کردم که در اصل اجازه تغییرات زیادی را نمی دهد - خیلی ساده است (برخلاف مثلاً یک شعبده باز).

من به لطف ناله ام از بن بست خارج شدم: در محل کار به یکی از طراحان همکارم شکایت کردم بحران خلاق، او به من پیشنهاد کرد که سعی کنم شخصیت را بسازم. او می‌گوید، برای مثال، این واقعیت را که خلبان شما یک عیار است، به عنوان نقطه شروع در نظر بگیرید. و غیره - برای شخصیت های مختلف.

من قبلاً در مورد شخصیت شخصیتم ایده ای داشتم. اما چون قبلاً سعی می کردم در زندگی نامه او با جزئیات فکر کنم، کمی روی این واقعیت متمرکز بودم که شخصیت من مهربان، باز و غیره است. به توصیه یکی از همکارانم، ذهنم را پاک کردم - از ایده های دقیق خود در مورد شخصیت شخصیتم صرف نظر کردم و به نقاشی نشستم و فقط "زن" و "خلبان" را در سرم نگه داشتم.
و کمک کرد! من شروع کردم به امتحان کردن برای او شخصیت های مختلفو چند گزینه را در طول یک استراحت در محل کار ترسیم کرد.

و سپس در خانه همه چیز را به شکل شبح ترجمه کردم و ایده های جدیدی اضافه کردم. به اندازه 5 گزینه معلوم شد!

بعد از چند روز گیجی، این یک پیشرفت واقعی بود :)

به نظر من این گزینه ها کافی نبود. هنرمندان 35 قطعه را در یک زمان در جریان خود نقاشی کردند. من هم آن را می خواستم. من حتی توصیه برخی از جریان ها را به یاد آوردم که چگونه می توانید شکل را متنوع کنید - اضافه کردن اشیاء خارجی، اشکال غیر معمول جدید. اما چه چیزی می توانید به خلبان اضافه کنید؟ گزینه ای برای گذاشتن سیگار یا پیپ در دستان او وجود داشت. ولی یه جورایی دوستش نداشتم خلاصه بازم تو هول شدم. من جریان دیگری را تماشا کردم - در مورد استایل و رنگ. این اطلاعات مربوط به مراحل بعدی کار است. اما حداقل او کار مفیدی انجام داد.
و چند روز بعد ناگهان فکری به ذهنم خطور کرد. من به رختخواب رفتم، قصد داشتم زود بخوابم، اما مغزم تصمیم گرفت که این بهترین زمان برای فکر کردن است. و او ایده ای به من داد که در سادگی شگفت انگیز بود - یک روسری به خلبان اضافه کنید! آنقدر دیوانه نبوغ این ایده بودم که از رختخواب پریدم، به سمت دفترچه ام دویدم و سریع ایده را یادداشت کردم تا فراموش نکنم.

تصمیم گرفتم دیگر برای یافتن یک شبح خسته نباشم (خودم استعفا دادم، بله)، به طور غیرمنتظره ای برای خودم شبح "نیاشا" را انتخاب کردم. روسری و اعتماد به نفس به او اضافه کرد. و من شروع به کار با سیلوئت انتخابی کردم. من رشته افکارم را در تصاویر جمع کردم:

به نظر من گزینه 10 موفق ترین بود کار بیشتربیش از شخصیت


در جمع بندی چه می توانم بگویم؟ خیلی گرفتم اطلاعات مفیدو تجربه برای مقایسه کوتاه مدت. من متقاعد شدم که کسب دانش از طریق کارهای خاص بهتر است.

اگر کسی علاقه مند باشد، من حدود دو هفته را فقط روی سیلوئت صرف کردم - تقریباً هر روز 1-3 ساعت بعد از کار روی آن کار کردم. این مدت زمان بسیار طولانی است. گاهی اوقات احساس می کنم اصلاً جایی حرکت نمی کنم. اما در حین نوشتن پست، از میزان کار انجام شده قدردانی کردم - برای شخصی که برای اولین بار در حال توسعه یک شخصیت است، بسیار زیاد است.

من هم به این نتیجه رسیدم که در جاهایی که لازم نیست خیلی زحمت می کشم. رویکرد سیستماتیک و کمال گرایی من اغلب سر راهم قرار می گیرد. در مورد سیلوئت، من به نحوی بر این موضوع غلبه کردم و مجبور شدم از آمادگی کامل برای کار خودداری کنم و فقط به آن دست یابیم. با نگاه کردن به آینده، می گویم که زندگی چیزی نمی آموزد: من همچنان با موفقیت در توسعه بیشتر شخصیت بر روی این چنگک قدم می گذارم :)

من واقعا از خود فرآیند لذت می برم. تجربه جدید، همه چیز خیلی جالب است. اگرچه بدون رنج نمی توان این کار را انجام داد: من دائماً با مشکلات روبرو هستم، زیرا ... من خیلی کم می توانم انجام دهم.

اما من در فتوشاپ میانبرهای کیبورد مفید زیادی یاد گرفتم! و به یاد آوردم که کشیدن روی تبلت چقدر عالی است. قبلاً با او دوست نبودم، اما بعد فقط او را در دست گرفتم و همه چیز خوب پیش رفت. پس از همه، این فقط یک ابزار دیگر است :)

این تمام چیزی است که من دارم. امیدوارم برای شما جالب بوده باشد و با خواندن این کوه از متن نمرده باشید:

می خواهید یاد بگیرید که چگونه هنر مفهومی انجام دهید، اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟ این مجموعه به شما کمک می کند تا تجربه کسب کنید. از آنجایی که مجموعه مهارت ها و توانایی ها در این کسب و کار ریشه در نقاشی سنتیو نقاشی، نباید انتظار داشته باشید که یک شبه به سوپراستار بعدی هنر مفهومی تبدیل شوید. در عوض، این را درمان کنید دوره اولیهبه عنوان فرصتی برای آشنایی با ابزار. در این پنج درس کوتاه، به شما نشان خواهم داد که برای شروع سفر خود به سمت تسلط بر نقاشی دیجیتال به چه چیزهایی نیاز دارید.

احتمالاً به اندازه کافی هنر مفهومی آنلاین دیده اید. فرقی نمی‌کند به مناظر وسیع مریخ نگاه کنید یا به ترول‌ها در غارهای صخره‌ای، احتمالاً برخی از هنرمندان مفهومی دستی در آن داشته‌اند. اگرچه فرآیند ایجاد پیچیده و سریع است، اما دو بخش اصلی در آن وجود دارد: طراحی و اجرا. بخش اول، طراحی، بسیار خلاقانه است. یک اژدهای بزرگ باید چند شاخ داشته باشد؟ چه نوع شکلی از حیات بیگانه است؟ هنرمندان مفهومی برای خلق چیزی منحصر به فرد تلاش طولانی و سختی می کنند. آموزش این نوع خلاقیت دشوار است. بخش دوم، اجرا، دقیقاً همان چیزی است که این سری از درس ها در مورد آن هستند.

نرم افزار را دانلود کنید

قبل از شروع، شما نیاز دارید Adobe Photoshop- یک دوره آزمایشی رایگان 30 روزه در وب سایت رسمی وجود دارد. هنگامی که با اصول اولیه آشنا شدید، ممکن است تصمیم بگیرید که Photoshop Elements (99 دلار) یا GIMP (0 دلار) با بودجه شما سازگاری بیشتری دارد، اما برای این سری من از Adobe Photoshop CS5 استفاده خواهم کرد.

از شر موش خلاص شوید.

هنرمندان سنتی از قلم مو و مداد استفاده می کنند، در حالی که یک هنرمند دیجیتال استفاده می کند تبلت USBآمی این مبدل جدای از فرم فاکتور قلمی شکلش با آن متفاوت است موس کامپیوتردر یک جنبه کلیدی دیگر: حساسیت فشار. در حالی که ماوس فقط می تواند دوبار کلیک کند، تبلت USB درجه بندی شدت را نشان می دهد. یکی از این دسته ها را محکم تر فشار دهید و یک خط تیره خواهید داشت. فشار را رها کنید تا سبک تر شود.

رایج‌ترین برند تبلت‌های USB Wacom است و مدل پایه «Bamboo» را ارائه می‌کند که گزینه مناسبی در رنج تبلت‌های زیر ۱۰۰ دلار است. اگرچه من یک بار داستان های یک هنرمند دیجیتال را شنیده ام که ترجیح می دهد از ماوس استفاده کند، این بسیار نادر است. برای کار در این سری از درس ها، خوب است اگر نوعی تبلت USB در دست داشته باشید.

به فتوشاپ خوش آمدید

فتوشاپ که برای کارهای گرافیکی مختلف استفاده می شود، یک برنامه آموزنده است که دارای منوها و گزینه های فراوانی است. به طور کلی، با این حال، نقاشی دیجیتالتنها بخش کوچکی از این پیشنهادات مورد نیاز است. دانستن اینکه چه چیزی را نشان دهید و چه چیزی را پنهان کنید، کار شما را بسیار آسان تر می کند! بیایید با ایجاد یک سند جدید شروع کنیم.

وقتی کادر محاوره‌ای سند جدید ظاهر شد، تنظیمات زیر را وارد کنید که با تنظیمات نشان داده شده در اینجا مطابقت دارد.

قبل از اینکه جلوتر برویم، وقت آن است که چند چیز را تعریف کنیم. در اصطلاح فتوشاپ، پالت یک پنجره شناور آزاد است که حاوی اطلاعات است (الف). وقتی پنجره منو را باز می کنید (ب)، می توانید پالت را نشان دهید یا پنهان کنید. علامت تیک به این معنی است که اکنون قابل مشاهده است. پالت عمودی در سمت چپ صفحه "پالت ابزار" نامیده می شود. من با کلیک بر روی نماد براش یک قلم مو را انتخاب می کنم.

ویژگی های ابزار

هر زمان که ابزاری انتخاب شود، اطلاعات نمایش داده شده در نوار بالا تغییر می کند. این قسمت Tool Properties نام دارد. در در این مورد، سه ویژگی مختلف وجود دارد که قلم مو را تغییر می دهد. اگر پنل Tool Properties شما متفاوت از پنل من به نظر می رسد، ممکن است ابزار دیگری فعال داشته باشید.

پیپت ( انتخابگر رنگ

در پایین پالت Tools دو مربع را مشاهده خواهید کرد - احتمالاً سیاه و سفید. اینها رنگهای اصلی و پس زمینه هستند. رنگ روی قلم مو "اصلی" است. اگر می خواهید رنگ را تغییر دهید، روی مربع اصلی کلیک کنید، که انتخابگر رنگ باز می شود.

تنظیمات صفحه اصلی

اکنون برخی از اصول رابط کاربری را می دانید، وقت آن است که برای ترسیم آماده شوید. بعدی پالت های لازمباید نمایش داده شود: Navigator، Layers، Tools.

ناوبر به عنوان یک راهنما عمل خواهد کرد. این یک نسخه مینیاتوری از بوم را نمایش می دهد و به شما امکان بزرگنمایی و اسکرول را می دهد. دکمه‌های مثلث کوچک و بزرگ زوم را کنترل می‌کنند و مستطیل قرمز را می‌توان برای حرکت دادن بوم در حین بزرگ‌نمایی، کشید. شما می توانید این پالت ها را در هر جایی قرار دهید، اما به نظر من نگه داشتن آنها در سمت چپ پنجره من راحت است زیرا من راست دست هستم.

میانبرهای صفحه کلید برای بازگشت

گاهی اوقات نرم‌افزارهای عملیاتی با کاوش در دستورالعمل‌های غیرقابل درک مرتبط است. درست زمانی که سعی می کنید کاری خلاقانه انجام دهید، در جنگلی از منوهای مختلف قرار می گیرید. چه راهی بهتر از میانبرهای صفحه کلید برای سرعت بخشیدن به طراحی خود؟ این ترکیبات چندان به یاد ماندنی نیستند، اما ارزش یادگیری قبل از حرکت را دارند.

*من یک کاربر رایانه شخصی هستم، بنابراین اگر از Mac استفاده می کنید، آن را جایگزین کنید Ctrl"روشن" فرمان".

بزرگنمایی:برای بزرگنمایی سریع و کوچک کردن، کلیک کنید Ctrl + + و Ctrl + -

اسکرول:اگر بوم را بزرگ کرده اید، کلید فاصله را نگه دارید تا به طور موقت به ابزار دست بروید ( ابزار دستی) و برای جابجایی بوم کلیک چپ کنید.

پنهان کردن رابط:به فضای بیشتری نیاز دارید؟ UI را با یک دکمه مخفی کنید Tab. برای نمایش دوباره آن، کلیک کنید Tabبار دوم

دانستن این کلیدهای میانبر به ویژه در صورتی مفید است که مینیمالیسم رابط پنهان را دوست دارید. همه کلیدهای میانبر بدون در نظر گرفتن اینکه همتایان آنها قابل مشاهده هستند کار می کنند، بنابراین می توانید با پنهان کردن رابط، بزرگنمایی کنید و به محتوا بروید. طراحی تمام صفحه با رابط کاربری پنهان دارای ظرافت خاصی است - و ممکن است افراد را در میز بعدی در یک کافه گیج کند.

بررسی کنید

اگر این اولین تجربه شما با فتوشاپ است، احتمالاً کمی غرق شده اید. نگران نباشید، وقتی وارد نرم افزار جدید می شوید، همه همین احساس را دارند. برای خلاصه کردن مفاهیم مطرح شده در این درس، یک تمرین ساده ایجاد کرده ام.

تکلیف: مهارت های ناوبری اولیه را تمرین کنید

یک مثلث قرمز در سمت چپ بالای بوم بکشید.

رنگ را به آبی تغییر دهید و یک مستطیل در ربع پایین سمت راست بکشید.

رنگ را به سبز تغییر دهید و یک squiggle بکشید که دو شکل را به هم متصل می کند.

رابط کاربری را با یک کلید مخفی کنید Tab، بوم را با Ctrl + + به طوری که فقط مثلث قرمز قابل مشاهده است.

اسکرول کنید قسمت قابل مشاهدهبوم، نوار فاصله را پایین نگه داشته و به سمت مستطیل آبی حرکت می کند.

وقتی مستطیل آبی قابل مشاهده است، بزرگنمایی کنید تا کل بوم نمایش داده شود Ctrl + -

این دنباله را تکرار کنید تا زمانی که با ناوبری اولیه احساس راحتی کنید!

- اشتیاق، پس هیچ چیز برای شما بهتر از ورود به صنعت بازی نیست. ورود به حوزه فناوری اطلاعات برای هنرمندان ممکن است، اما دشوار است. اگر هنرمندی در صنعت بازی شغلی پیدا کند، این تلقی می شود موفق باشید. هنرمندان بازی به اندازه متخصصان فنی درآمد کسب می کنند. واضح است که چرا این موضوع امروزه اینقدر مطرح است. بنابراین چگونه می توان در صنعت بازی یک هنرمند شد، از کجا شروع کرد و به چه سمتی حرکت کرد؟

1. نه تنها یک نمونه کار خوب، بلکه یک نمونه کار عالی بسازید

در کشورهای مستقل مشترک المنافع، شما به سختی نام هنرآموزان صنعت بازی را شنیده اید. اگر شرکت‌ها شما را برای کارآموزی استخدام نمی‌کنند، چگونه می‌توانید مورد توجه قرار بگیرید؟ مهمترین چیز پورتفولیوی شماست. به جای اینکه به دنبال یک دوره کارآموزی باشید، در آن کار کنید که احتمالاً به شما کار دفتری کوچکی اختصاص داده می شود و برای کارتان پاداشی دریافت نمی شود. سعی کنید کار خود را در نمونه کار خود طوری جلوه دهید که توسط یک هنرمند تمام وقت خلق شده است. آنها باید شبیه یکدیگر باشند. مدیران می خواهند افراد حرفه ای را همتراز با کارکنان فعلی خود استخدام کنند. یک نمونه کار با کیفیت بالا فریبنده است. بنابراین، شما باید هر کاری انجام دهید تا نمونه کارها 100% قانع کننده به نظر برسد تا بتوانید استخدام شوید.

پورتفولیوی خود را ساختار دهید و تخصص خود را آشکار کنید. برای جلوگیری از کنار گذاشتن نمونه کارها، توصیه می کنیم بهترین آثارجای اول اگر هدف شما ترسیم کاراکتر است، فقط کاراکترها را در نمونه کار خود بگنجانید. اگر دوست دارید سلاح و تجهیزات بکشید، بر این اساس، نمونه کارها شما باید فقط شامل سلاح ها و تجهیزات باشد. همه چیز را در نمونه کار خود قرار ندهید، اگر چهار یا پنج قطعه عالی کامل دارید، آنها را بگنجانید. نوشته ها را از بهترین به بدترین (بهترین) مرتب کنید. اطلاعات تماس خود را در مکانی قابل مشاهده بگذارید. به طوری که آنها بتوانند به راحتی با شما تماس بگیرند، تا حد امکان مخاطبین را وارد کنید: تلفن، وب سایت، پیوندهای شبکه های اجتماعی، ایمیل، اسکایپ و غیره.

2. محل کار خود را انتخاب کنید

تصمیم بگیرید که اکنون کجا کار خواهید کرد. یک شرکت خاص را انتخاب کنید، بدانید در چه زمینه هایی کار می کنند، ارزش ها و اهداف آنها را مطالعه کنید. بر اساس اطلاعات دریافتی. به دنبال شرکتی باشید که از نظر روحی تا حد ممکن نزدیک باشد، زیرا با انتخاب سبکی که الهام بخش شما نباشد، در آینده فقط از آن و کارتان حتی بیشتر خوشتان نمی آید.

3. در مورد یک سبک تصمیم بگیرید

پروژه های شرکت و سبک ایجاد آنها را مطالعه کنید. بازی های آنها را انجام دهید، هنر مفهومی را کشف کنید. بنابراین می توانید متوجه شوید سبک خاص، که در آن باید یک نمونه کار ایجاد کنید. به سبک هدف کار کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید به سبک Minecraft نقاشی کنید، روی ترسناک AAA کار نکنید. اگر می خواهید مفاهیم را ترسیم کنید، تکسچرینگ انجام ندهید. حرکت در جهت دیگر فقط اتلاف وقت شماست. در مسیری که قرار است در آن پیشرفت کنید تا حد امکان تجربه کسب کنید.

علاوه بر این، ارزش شما در بازار به عنوان یک متخصص در یک موضوع خاص به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. شرکت ها به دنبال متخصصان آماده هستند و استخدام شما نسبت به آموزش یک تازه کار برای آنها سود بیشتری خواهد داشت. بنابراین، شانس شما برای کار بر اساس نمونه کارها افزایش می یابد. همه کاره باشید، اما در رشته خود.

4. روی بهترین ها تمرکز کنید

به طور مداوم کارهای هنرمندان دیگر را مطالعه کنید، از منابع CG بازدید کنید. نواری را برای خود تعیین کنید که برای آن تلاش کنید. اما مهمتر از همه، از سبک هنرمندان دیگر کپی نکنید. صبور باشید، به مرور زمان خود را توسعه خواهید داد سبک خود. سطح خود را با سطح حرفه ای های معروف مقایسه کنید و متوجه پیشرفت خواهید شد.

5. ابزار مناسب را انتخاب کنید

پس از مطالعه فتوشاپ، ZBrush، 3DsMax، فراموش نکنید که برنامه های زیادی وجود دارند که می توانند کارهای خاص را برای شما آسان تر کنند. از برنامه های مفید می توان به Mudbox، Quixel DDo و Substance Painter و همچنین برنامه های Crazy Bump و xNormal را پشتیبانی کرد. به عنوان مثال، Softimage XSI برای مدل سازی سلاح و تجهیزات عالی است. به دنبال برنامه هایی باشید که برای شما مناسب هستند. این به شما کمک قابل توجهی در کار شما می کند و حرفه ای بودن شما را افزایش می دهد.

اگر به خوبی نقاشی می‌کنید، اما شما را به جایی نمی‌برند، از مشاوره گرفتن از یک متخصص دریغ نکنید. از پرسیدن دلیل امتناع از کارفرمایان نترسید. با کسانی که قبلاً در صنعت بازی کار می کنند مشورت کنید. آنها به اشتباهات و کاستی های شما اشاره خواهند کرد. این به شما در آینده کمک خواهد کرد. فعال باشید، در مسابقات شرکت کنید و وظایف را کامل کنید. غیرممکن خواهد بود که متوجه شما نشویم، و این نیز یک مزیت بزرگ برای تجربه و تماس های مفید است.

7. اگر میل وجود داشته باشد، همه چیز ممکن است

اگر واقعاً می خواهید وارد صنعت بازی شوید و CG بکشید، از هم اکنون روی آن کار کنید! به دست آوردن شغل به عنوان یک هنرمند در یک شرکت بازی آسان نیست، اما ممکن است. نمی دانید از کجا شروع کنید؟ با نکات بالا شروع کنید و نتایج خود را احساس خواهند کرد!

هنگامی که یک هنرمند در مورد طراحی صحبت می کند، تصور می کند چیزی زیبا، غیر معمول و ظالمانه برای دیگران خلق کرده است. او می خواهد همه کسانی را که به کار او نگاه می کنند علاقه مند کند. وظیفه هنرمند هنگام ایجاد مفهوم شخصیت این است که چیزی جالب برای دیگران ایجاد کند. کار با جستجوی ایده ها آغاز می شود. در این مرحله، مبتدیان تصورات نادرست زیادی در مورد نحوه ساخت مفهوم هنر شخصیت دارند. نکته اصلی در کار یک هنرمند حل مشکلی است که برای خود تعیین کرده یا از کارفرمایش دریافت کرده است. بنابراین، اساس همه چیز باید دقیقاً ایده باشد که سپس در قالب یک تصویر ثبت می شود.

پیدا کردن ایده برای خلق یک شخصیت

برخی از هنرمندان مفهومی نه با جستجوی ایده، بلکه با پیاده سازی شروع می کنند. آنها از خود سؤالاتی در مورد چگونگی انجام کاری می پرسند، که باعث می شود از اصل کار دور شوند و به جزئیات آن فکر کنند.

وقتی هنرمندی که مفهوم شخصیتی را خلق می کند به تکنیک و ابزار فکر می کند، روی نتیجه نهایی و دستورالعمل ها تمرکز می کند و در اینترنت برای فیلم های آموزشی و فرآیندهایی که دیگران قبلاً طراحی کرده اند جستجو می کند. ایده آماده. توضیح داده نشده است که چه چیزی باعث ایجاد این شخصیت شده است. بنابراین، هنگام تلاش برای کسب تجربه، باید این سوال را نه "چگونه؟"، بلکه "چرا؟" از خود بپرسید. قلم‌ها و تکنیک‌های هنرمند هرچه باشد، حتی اگر دیگران آن را دوست داشته باشند، تماس با نتیجه کار است. اگر سعی کنید آن را تکرار کنید، فقط می توانید یاد بگیرید که ایده را کپی کنید.

با استفاده از مراجع

کپی کردن نتایج نهایی و تکنیک‌های تحقیق به هنگام کار با نقاشی کمک می‌کند، اما در هنر مفهومی، زمانی که چیزی از ابتدا ایجاد می‌کنید یا زمانی که یک کار کاملاً مشخص پیش می‌آید، باید به دنبال چیزی در درون خود باشید و خودتان آن تصویر را کار کنید. بیشتر اوقات ، هنرمندان مبتدی این کار را انجام نمی دهند ، زیرا آنها عمدتاً به مراجع مراجعه می کنند.

ارجاعات ممنوع نیستند، اما مانند تئوری، تنها زمانی مورد نیاز هستند که در فرآیند کار بر روی هنر مفهومی سؤالاتی مطرح شود. به عنوان مثال، هنگام ایجاد یک سلاح برای یک شخصیت، باید طراحی آن را درک کنید. در صورت کمبود اطلاعات، باز هم باید آن را در تمام منابع موجود جستجو کنید. اما قبل از آن، قبل از ترسیم هنر مفهومی شخصیت، هنرمند باید یک ایده آماده داشته باشد.

اهمیت کار مستقل

فقط در حال بازیافت تصاویر آماده، و بدون ایجاد موارد جدید ، خود هنرمند به سرعت از این کار خسته می شود و همچنین برای مشتری جالب نخواهد بود ، زیرا نمی تواند در سطح مناسب ایده ایجاد کند. تمرین نشان می‌دهد که ایجاد هنر مفهومی برای یک شخصیت به طور فزاینده‌ای نیازمند هنرمندانی توسعه‌یافته است که آماده تولید ایده هستند. اما ساختن چیزی فوراً غیرممکن است. برای صحبت کردن، باید زبان، دانش حروف و توانایی بیان آنها را در قالب کلمات بدانید. همچنین در هنر مفهومی. ابتدا یک فکر ظاهر می شود که باید گفته شود، سپس در کلمات و عبارات منتقل می شود.

تحولات در خلق یک شخصیت از ابتدا

هر چه یک هنرمند کار بیشتری داشته باشد، بیشتر از خود این سوال را می پرسد که «چرا؟» و نه «چگونه؟». تحولات نگرش به انعطاف پذیری، حجم ها، ویژگی های کار با فرم است. با بهبود مهارت ها، راه حل های آماده زمانی ظاهر می شوند که شما نیاز دارید چیزی را به تصویر بکشید. اما ایده همیشه اولیه است. و تنها پس از ظهور، باید ابزارها را در دست بگیرید و آن را اجرا کنید.

اگر اجرای هنر مفهومی شخصیت در اولویت قرار گیرد، پس ارزش آن را دارد که در نظر گرفته شود. اطلاعات موجود از منابع باز، ایده شکل گرفته هنرمندان کارکشته است. بنابراین، اگر می‌خواهید حرفه‌ای شوید، هر از گاهی کپی کردن ایده‌های دیگران یک گزینه نیست. اگر هنرمندی با خودش در گفتگو نباشد، خلق چیزی بدیع برایش سخت خواهد بود.

چگونه یک هنرمند مفهومی شویم

هنگامی که از آنها پرسیده می شود چگونه می توان یک هنرمند مفهومی شد، برخی از مردم انتظار دارند دستورالعمل ها یا دوره ای در مورد ابزارها دریافت کنند. حرفه ای ها اغلب یک سوال متقابل می پرسند که چرا چنین تمایلی داشتند. پس از آن معلوم می شود که درک روشن است مسئولیت های شغلیو هیچ روندی برای کار روی هنر وجود ندارد. فقط یک درک وجود دارد که جالب است. اما ابتدا باید چیزهای روزمره را مطالعه کنید، همان الفبای هنر مفهومی. پس از آن باید یاد بگیرید که چگونه از آن تا کنید عناصر سادهساختارهای پیچیده و با کمک آنها مؤلفه عاطفی را از خودمان استخراج کنیم، با خودمان صحبت کنیم و با خودمان کار کنیم دنیای درونی. سپس یک داستان ظاهر می شود - داستانی در مورد یک قهرمان. این فرآیند ایجاد یک مفهوم شخصیت است. اگر جالب باشد و بیننده آن را دوست داشته باشد، هدف محقق شده است. اگر نه، تجربه مفیدی خواهد بود و تبدیل به کار خواهد شد.

مشکلات در کار یک هنرمند

گاهی اوقات یک هنرمند با این وظیفه مواجه می شود که به سرعت یک مفهوم بسازد، روی آن توافق کند، آن را ترسیم کند و نتیجه را ارائه کند. کیفیت خوب. واضح است که در این مورد زمانی برای زندگی قهرمان و جستجوی احساس درونی او وجود ندارد - وضعیت او چگونه خواهد بود، چه چیزی خواهد پوشید و کجا زندگی می کند. بنابراین، عنصر غوطه وری وجود ندارد. کار در این حالت در یک جریان اتفاق می افتد که می تواند خلاقیت را کاملاً از بین ببرد. در نتیجه، هنرمند ممکن است علاقه خود را به این حرفه از دست بدهد و هیچ رضایتی از کار دریافت نکند. اول از همه، در هر فرآیند خلاقاین احساسات درونی است که مهم است، جستجو نقش خوددر آنچه اتفاق می افتد و خود تحقق. رضایت از این واقعیت ناشی می شود که هنرمند توانسته با خلاقیت چیزی را بیان کند، به خصوص اگر بیننده آن را تایید کند.

رابطه بین جرم و ابعاد اجسام در مفهوم

ساده، عناصر اساسی زبان هنریاساس همه چیز هستند - مهم نیست که شما نیاز به ترسیم یک شی واحد دارید یا یک مکان پیچیده. در هسته خود، ایجاد چیزی با چیزهای اولیه شروع می شود. یک اشتباه رایجبرای هنرمندان تازه کار، نشانه غیرحرفه ای بودن، حضور در محلول خطوط ضخامت است که در کل شیء یکسان است. اگر ضخامت همه عناصر یک جسم تغییر نکند، احساس غیر واقعی بودن ایجاد می کند. درک هنرمند از تفاوت در جرم، توانایی برجسته کردن اصلی و وابسته، علاقه به شی را برمی انگیزد.

بنابراین، مهم است که به یاد داشته باشید که در هیچ شیء به تصویر کشیده شده نباید اشیایی وجود داشته باشد که جرم آنها نزدیک باشد، به خصوص اگر آنها در جهت های مختلف باشند. همه عناصر باید انعطاف پذیری خاص خود را داشته باشند و طبیعتاً در مکان های خود قرار گیرند. ابعاد باید طوری توزیع شوند که چشم بیننده چیزی برای گرفتن و استراحت داشته باشد.

نحوه توسعه سبک یک هنرمند مفهومی

هر تصویری ساختار خاص خود را دارد که در آن تصویر اصلی و وابسته برجسته می شود. هر هنرمند هندسه و شکل پذیری خود را توسعه می دهد. این ویژگی معمولاً شیوه یا سبک نامیده می شود. بنابراین، علاوه بر اندیشیدن از طریق توده ها و نحوه توزیع آنها در شیء، ارائه مطالب نیز مهم است. این به ویژه برای طرح ها صادق است. این اشکال پیچیده و جزئی نیست که توجه را به خود جلب می کند، بلکه شخصیت و سبک سرزنده است. بنابراین، پلاستیک باید جسم را زنده کند. این خط درام به کل ترکیب می افزاید. این مهارت در طول زمان خود به خود رشد می کند. اما در درون خالق باید گفت و گوی دائمی با خودش باشد. این حس انعطاف پذیری خود هنرمند است که جذابیت هنر مفهومی را ایجاد می کند.

ویژگی های کار با بدوی

علیرغم اینکه همه موضوعات بسیار متفاوت از یکدیگر هستند، رویکرد ساخت و اجرای آنها بر اساس قوانین مشابه انجام می شود. همه چیز با اشکال ابتدایی - دایره، مربع، مثلث شروع می شود. با کمک آنها جستجو برای توده ها جالب و بسیار آسان است. روی آوردن به اصول اولیه جایی است که هر طراحی شروع می شود، زیرا رفتن از ساده به پیچیده سودمند است. این به جلوگیری از اشتباهات در هنگام جزئیات بیشتر کمک می کند.

هنر مفهومی برای شخصیت های فانتزی یا قهرمانان بازی نیز با بدوی شروع می شود. آنها می توانند در مورد ماهیت شی بگویند، به توسعه و بهبود آن کمک کنند. اگر بلافاصله با جزئیات شروع کنید، به راحتی می توانید در ابعاد و رابطه بین اصلی و وابسته اشتباه کنید. در نتیجه، تماشای تصویر به سادگی برای بیننده ناخوشایند خواهد بود، زیرا او نمی تواند شی اصلی را برجسته کند، مهم نیست که چقدر دقیق باشد. بنابراین، درک چگونگی تأثیر ماهیت شی و وظیفه هنرمند بر هندسه مفهوم و سپس ساختن مفهوم مورد نظر، در مرحله ابتدایی مهم است. این گونه است که فرد درک خود از یک شی را توسعه می دهد.

جستجو برای انجمن ها و کار با تصاویر

جست و جوی بدوی و تغییرپذیری توده ها یکی از بهترین هاست وظایف مهمهنگام توسعه مفاهیم برای شخصیت ها در بازی ها، فیلم ها و غیره. وزن و ابعاد به سطح اشاره دارد. تعریف کلمه به تعیین نسبت صحیح کمک می کند. به عنوان مثال، با تعیین یک جسم به عنوان سنگین، می توانید به صورت تداعی برای آن انتخاب کنید فرم مورد نیازو اندازه بنابراین، برای حل مسائل، باید از سرنخ های کلامی استفاده کنید و با شروع از آنها، تداعی و هندسه اولیه ایجاد کنید.

کار با لایه ها نیز کمک می کند، با جابجایی آنها، ایجاد احساسات مختلف و توزیع توده ها آسان تر است. در هنر مفهومی نیازی به پس زمینه نیست. شما می توانید جزئیات را با رنگ برجسته کنید، اما نکته اصلی اطلاعات است. شما نباید آن را با اضافات غیر ضروری پنهان کنید، که در نهایت باعث ایجاد اختلال در نمای کلی کار می شود. تمام شبح ها باید واضح و خوانا باشند. جستجوی ایده ها، تنوع مفاهیم از طریق ابتدایی ها، کار شایسته با خطوط و ساخت صحیح- این اساس ایجاد یک مفهوم شخصیت است.