منتقدان ادبی مشهور قرن نوزدهم. منتقد ادبی - او کیست؟ نقد ادبی در روسیه

مدل مو

نقد ادبی حوزه ای از خلاقیت است که در مرز بین هنر (یعنی داستان) و علم آن (نقد ادبی) قرار دارد. متخصصان آن چه کسانی هستند؟ منتقدان افرادی هستند که آثار را از منظر مدرنیته (از جمله از منظر مشکلات مبرم زندگی معنوی و اجتماعی) ارزیابی و تفسیر می‌کنند، همچنین دیدگاه‌های شخصی خود را تأیید و شناسایی می‌کنند که مبانی خلاقانه جنبش‌های ادبی مختلف را تأیید و شناسایی می‌کنند، دارای فعالیت فعال هستند. تأثیر می گذارد و همچنین مستقیماً تأثیر می گذارد تا یک آگاهی اجتماعی خاص را شکل دهد. آنها از تاریخ و زیبایی شناسی و فلسفه استفاده می کنند.

نقد ادبی اغلب از نظر سیاسی موضوعی، ماهیت روزنامه نگاری و در هم تنیده با روزنامه نگاری است. ارتباط تنگاتنگی بین آن و علوم مرتبط وجود دارد: علوم سیاسی، تاریخ، نقد متن، زبان شناسی و کتابشناسی.

انتقاد روسیه

مخالفت با این گفته دشوار است. نقد روسی به اندازه ادبیات کلاسیک روسیه پدیده ای منحصر به فرد و پر جنب و جوش است. این باید توجه شود. نویسندگان مختلف (مثلاً بلینسکی منتقد) بارها به این نکته اشاره کرده‌اند که از نظر ماهیت مصنوعی، نقش بسیار زیادی در زندگی اجتماعی کشور ما داشته است. بیایید مشهورترین نویسندگانی را به یاد بیاوریم که خود را وقف مطالعه آثار کلاسیک کردند. منتقدان روسی D.I. پیساروف، N.A. دوبرولیوبوف، A.V. دروژینین، وی.جی. بلینسکی و بسیاری دیگر که مقالاتشان نه تنها شامل تجزیه و تحلیل دقیق آثار، بلکه ویژگی های هنری، ایده ها و تصاویر آنها بود. آنها به دنبال این بودند که در پس تصویر هنری مهم ترین معضلات اجتماعی و اخلاقی آن زمان را ببینند و نه تنها به تصویر بکشند، بلکه گاهی راه حل های خود را نیز ارائه دهند.

معنای نقد

مقالات نوشته شده توسط منتقدان روسی همچنان تأثیر زیادی بر زندگی اخلاقی و معنوی جامعه دارد. تصادفی نیست که آنها مدتهاست در برنامه درسی مدارس اجباری کشور ما گنجانده شده اند. با این حال، در کلاس های ادبیات برای چندین دهه، دانش آموزان عمدتاً در معرض مقالات انتقادی با ماهیت رادیکال بودند. منتقدان این جهت - D.I. پیساروف، N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی، وی.جی. بلینسکی و دیگران. در همان زمان، آثار این نویسندگان اغلب به عنوان منبع نقل قول هایی تلقی می شد که دانش آموزان مدرسه سخاوتمندانه مقالات خود را "تزیین" می کردند.

کلیشه های ادراک

این رویکرد به مطالعه کلاسیک ها کلیشه هایی را در ادراک هنری شکل داد، به طور قابل توجهی تصویر کلی توسعه ادبیات روسیه را ضعیف و ساده کرد، که اول از همه با اختلافات شدید زیبایی شناختی و ایدئولوژیک متمایز شد.

اخیراً، به لطف ظهور تعدادی از مطالعات عمیق، دیدگاه نقد و ادبیات روسی چند وجهی و پرحجم‌تر شده است. مقالاتی از N.N. استراخوا، A.A. گریگوریوا، N.I. نادژدینا، I.V. کیریفسکی، پ.آ. ویازمسکی، K.N. باتیوشکووا، N.M. کارامزین (نگاه کنید به پرتره نیکولای میخائیلوویچ، ساخته شده توسط هنرمند تروپینین، در زیر) و سایر نویسندگان برجسته کشور ما.

ویژگی های نقد ادبی

ادبیات، هنر کلام است که هم در یک اثر هنری و هم در گفتار ادبی-انتقادی تجسم می یابد. بنابراین، یک منتقد روسی، مانند هر منتقد دیگری، همیشه کمی هم تبلیغاتی و هم هنرمند است. مقاله ای که با استعداد نوشته شده است، لزوماً حاوی تلفیقی قدرتمند از تأملات اخلاقی و فلسفی نویسنده با مشاهدات عمیق و ظریف در مورد خود است، اگر مفاد اصلی آن را نوعی جزم تلقی کنید، مطالعه یک مقاله انتقادی بسیار مفید است. برای خواننده مهم است که هر آنچه توسط این نویسنده گفته شده است را از نظر فکری و احساسی تجربه کند، میزان شواهد استدلال های ارائه شده توسط او را تعیین کند و در مورد منطق فکر فکر کند. نقد آثار به هیچ وجه امری بدون ابهام نیست.

دیدگاه خود منتقد

منتقدان افرادی هستند که دیدگاه خود را از کار نویسنده آشکار می کنند و تفسیر منحصر به فرد خود را از اثر ارائه می دهند. مقاله اغلب شما را وادار می کند دوباره فکر کنید، یا می تواند نقدی بر کتاب باشد. برخی ارزیابی ها و قضاوت ها در یک اثر نوشته شده با استعداد می تواند به عنوان یک کشف واقعی برای خواننده عمل کند، در حالی که برخی دیگر ممکن است برای ما بحث انگیز یا اشتباه به نظر برسد. به ویژه مقایسه دیدگاه های مختلف در مورد کار یک نویسنده یا یک اثر جالب توجه است. نقد ادبی همیشه مطالب غنی برای تأمل در اختیار ما قرار می دهد.

ثروت نقد ادبی روسیه

به عنوان مثال می توانیم به کار الکساندر سرگیویچ پوشکین از چشم V.V. نگاه کنیم. روزانووا، A.A. گریگوریوا، V.G. بلینسکی و آی.وی. کیریفسکی، با اینکه چگونه معاصران گوگول شعر "ارواح مرده" او را متفاوت درک می کردند (منتقدان V.G. Belinsky، S.P. Shevyrev، K.S. Aksakov)، چگونه قهرمانان "غم و اندوه" در نیمه دوم قرن نوزدهم از ذهن ارزیابی شدند" Griboyov آشنا شوید. . بسیار جالب است که درک رمان "اوبلوموف" گونچاروف را با نحوه تفسیر آن توسط D.I. پیساروف. پرتره ای از دومی در زیر ارائه شده است.

مقالات اختصاص داده شده به کار L.N. تولستوی

به عنوان مثال، نقد ادبی بسیار جالبی به کار L.N. تولستوی. توانایی نشان دادن "پاک بودن احساس اخلاقی" ، "دیالکتیک روح" قهرمانان آثار به عنوان ویژگی بارز استعداد لو نیکولاویچ یکی از اولین مواردی بود که توسط N.G آشکار و تعیین شد. چرنیشفسکی در مقالات خود. صحبت از آثار N.N. استراخوف که به «جنگ و صلح» اختصاص یافته است، به درستی می توان گفت: آثار کمی در نقد ادبی روسیه وجود دارد که بتوان آن را از نظر عمق نفوذ در نیات نویسنده، از نظر ظرافت و دقت در کنار آن قرار داد. مشاهدات

انتقاد روسیه در قرن بیستم

قابل توجه است که نتیجه اختلافات اغلب شدید و جستجوهای دشوار انتقاد روسیه، تمایل او در آغاز قرن بیستم برای "بازگرداندن" فرهنگ روسیه به پوشکین به سادگی و هماهنگی او بود. V.V. روزانوف، با اعلام ضرورت این امر، نوشت که ذهن الکساندر سرگیویچ از شخص از هر چیز احمقانه محافظت می کند، اشراف او را از هر چیز مبتذل محافظت می کند.

در اواسط دهه 1920، یک موج فرهنگی جدید رخ داد. پس از پایان جنگ داخلی، دولت جوان بالاخره این فرصت را پیدا می کند که به طور جدی به فرهنگ بپردازد. در نیمه اول قرن بیستم، نقد ادبی تحت سلطه مکتب رسمی بود. نمایندگان اصلی آن شلوفسکی، تینیانوف و آیخنباوم هستند. فرمالیست ها، با رد کارکردهای سنتی که نقد انجام می داد - اجتماعی-سیاسی، اخلاقی، آموزشی- بر ایده استقلال ادبیات از توسعه جامعه اصرار داشتند. در این امر آنها علیه ایدئولوژی رایج مارکسیسم در آن زمان حرکت کردند. بنابراین انتقاد رسمی به تدریج به پایان رسید. در سال های بعد، رئالیسم سوسیالیستی غالب بود. انتقاد به ابزار تنبیهی در دست دولت تبدیل می شود. مستقیماً توسط حزب کنترل و هدایت می شد. بخش ها و ستون های نقد در همه مجلات و روزنامه ها منتشر شد.

البته امروز شرایط به شدت تغییر کرده است.

داستان

قبلاً در دوران باستان در یونان و روم و همچنین در هند باستان و چین به عنوان یک شغل حرفه ای خاص برجسته بود. اما برای مدت طولانی فقط معنای "کاربردی" داشته است. وظیفه آن ارزیابی کلی از اثر، تشویق یا محکوم کردن نویسنده و توصیه کتاب به سایر خوانندگان است.

سپس پس از وقفه ای طولانی، از قرن هفدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم، دوباره به عنوان نوع خاصی از ادبیات و به عنوان یک حرفه مستقل در اروپا ظهور کرد (T. Carlyle, C. Sainte-Beuve, I. Taine، F. Brunetier، M. Arnold، G. Brandes).

تاریخ نقد ادبی روسیه

تا قرن 18

عناصر نقد ادبی قبلاً در آثار مکتوب قرن یازدهم ظاهر می شود. در واقع به محض اینکه کسی نظرش را درباره اثری بیان می کند، با عناصر نقد ادبی سروکار داریم.

آثار حاوی چنین عناصری شامل

• سخن یک پیرمرد خوب در مورد خواندن کتاب (که در ایزبورنیک 1076 گنجانده شده است که گاهی اوقات به اشتباه ایزبورنیک سواتوسلاو نامیده می شود).
• سخنی در مورد قانون و فیض توسط متروپولیتن هیلاریون، که در آن کتاب مقدس به عنوان یک متن ادبی در نظر گرفته شده است.
• کلمه در مورد کمپین ایگور، جایی که در ابتدا قصد آواز خواندن با کلمات جدید، و نه در "بویانوف" معمولی - عنصر بحث با "بویان"، نماینده سنت ادبی قبلی، بیان شده است.
• زندگی تعدادی از مقدسین که مؤلف متون مهمی بودند.
• نامه هایی از آندری کوربسکی به ایوان وحشتناک، جایی که کوربسکی وحشتناک را به خاطر اهمیت بیش از حد به زیبایی کلمه، در مورد بافت کلمات سرزنش می کند.

نام‌های مهم این دوره عبارتند از: ماکسیم یونانی، سیمئون پولوتسک، آواکوم پتروف (آثار ادبی)، ملیتی اسموتریتسکی.

قرن هجدهم

برای اولین بار در ادبیات روسی، کلمه "منتقد" توسط آنتیوخ کانتمیر در سال 1739 در طنز "درباره آموزش" استفاده شد. همچنین به زبان فرانسه - نقد. در نوشتار روسی در اواسط قرن نوزدهم به طور مکرر مورد استفاده قرار گرفت.

نقد ادبی با ظهور مجلات ادبی شروع به توسعه می کند. اولین مجله در روسیه "آثار ماهانه در خدمت منافع و سرگرمی" (1755) بود. اولین نویسنده روسی که به نقد روی آورد N. M. Karamzin است که ژانر بررسی تک نگاری را ترجیح می داد.

ویژگی های مشخصه جدل های ادبی قرن هجدهم:

• رویکرد زبانی-سبکی به آثار ادبی (توجه اصلی به اشتباهات زبان، عمدتاً در نیمه اول قرن، به ویژه مشخصه گفتارهای لومونوسوف و سوماروکف است).
• اصل هنجاری (ویژگی کلاسیک گرایی غالب)؛
• اصل سلیقه (در اواخر قرن توسط احساسات گرایان مطرح شد).

قرن 19

روند تاریخی-انتقادی عمدتاً در بخش های مربوطه مجلات ادبی و سایر نشریات صورت می گیرد و از این رو با روزنامه نگاری این دوره ارتباط تنگاتنگی دارد. در نیمه اول قرن، ژانرهایی مانند تذکر، پاسخ، یادداشت بر نقد غالب بود و بعداً مقاله و بررسی مسئله به عنوان اصلی ترین آنها تبدیل شد. بررسی های A.S. Pushkin بسیار مورد توجه است - اینها آثار کوتاه، ظریف و ادبی نوشته شده و جدلی هستند که گواه پیشرفت سریع ادبیات روسیه هستند. در نیمه دوم، ژانر یک مقاله انتقادی یا یک سری مقاله، با نزدیک شدن به یک تک نگاری انتقادی، غالب است.

بلینسکی و دوبرولیوبوف، همراه با «بررسی‌های سالانه» و مقاله‌های مشکل اصلی، نقدهایی نیز نوشتند. در Otechestvennye Zapiski، بلینسکی برای چندین سال ستون "تئاتر روسیه در سن پترزبورگ" را اداره می کرد، جایی که او مرتباً در مورد اجراهای جدید گزارش می داد.

بخش های نقد نیمه اول قرن نوزدهم بر اساس جنبش های ادبی (کلاسیکیسم، احساسات گرایی، رمانتیسم) شکل می گیرد. در نقد نیمه دوم قرن، ویژگی های ادبی با ویژگی های سیاسی-اجتماعی تکمیل می شود. بخش ویژه ای شامل نقد ادبی است که با توجه زیاد به مشکلات تسلط هنری متمایز می شود.

در اواخر قرن 19 - 20 صنعت و فرهنگ به طور فعال در حال توسعه بودند. در مقایسه با اواسط قرن 19، سانسور به طور قابل توجهی ضعیف شده و سطح سواد افزایش یافته است. به همین دلیل مجلات، روزنامه ها و کتاب های جدید زیادی منتشر می شود و تیراژ آنها در حال افزایش است. نقد ادبی نیز در حال رونق است. در میان منتقدان تعداد زیادی از نویسندگان و شاعران - آننسکی، مرژکوفسکی، چوکوفسکی وجود دارد. با ظهور فیلم های صامت، نقد فیلم متولد شد. قبل از انقلاب 1917، چندین مجله با نقد فیلم منتشر می شد.

قرن XX

یک موج فرهنگی جدید در اواسط دهه 1920 رخ می دهد. جنگ داخلی به پایان رسیده است و دولت جوان این فرصت را دارد که به فرهنگ بپردازد. در این سال ها اوج آوانگارد شوروی بود. مالویچ، مایاکوفسکی، رودچنکو، لیسیتسکی خلق می کنند. علم نیز در حال توسعه است. بزرگترین سنت نقد ادبی شوروی در نیمه اول قرن بیستم. - مدرسه رسمی - دقیقاً در جریان اصلی علم دقیق متولد می شود. نمایندگان اصلی آن آیخنباوم، تینیانوف و اشکلوفسکی هستند.

فرمالیست ها با اصرار بر استقلال ادبیات، ایده استقلال توسعه آن از توسعه جامعه، با رد کارکردهای سنتی نقد - تعلیمی، اخلاقی، اجتماعی-سیاسی - به مخالفت با ماتریالیسم مارکسیستی پرداختند. این منجر به پایان فرمالیسم آوانگارد در طول سال های استالینیسم شد، زمانی که کشور شروع به تبدیل شدن به یک دولت توتالیتر کرد.

در سالهای بعدی 1928-1934. اصول رئالیسم سوسیالیستی، سبک رسمی هنر شوروی، تدوین شده است. انتقاد به ابزار تنبیهی تبدیل می شود. در سال 1940 مجله نقد ادبی تعطیل شد و بخش نقد اتحادیه نویسندگان منحل شد. حالا قرار بود انتقاد مستقیماً توسط حزب هدایت و کنترل شود. ستون ها و بخش های نقد در همه روزنامه ها و مجلات ظاهر می شود.

منتقدان ادبی مشهور روسیه در گذشته

• بلینسکی، ویساریون گریگوریویچ (-)
• پاول واسیلیویچ آننکوف (طبق منابع دیگر -)
• نیکولای گاوریلوویچ چرنیشفسکی (-)
• نیکولای نیکولایویچ استراخوف (-)
• نیکولای الکساندرویچ دوبرولیوبوف (-)
• نیکولای کنستانتینوویچ میخائیلوفسکی (-)
• گووروخو - اوتروک، یوری نیکولاویچ (-)

ژانرهای نقد ادبی

• مقاله انتقادی در مورد یک اثر خاص،
• بررسی، مقاله مشکل،
• تک نگاری انتقادی در روند ادبی مدرن.

مکاتب نقد ادبی

• مکتب شیکاگو که به «نو ارسطویی» نیز معروف است.
• مکتب ییل از نقد ساختارشکنی.

یادداشت ها

ادبیات

• کروپچانوف L.M. تاریخ نقد ادبی روسیه قرن 19: کتاب درسی. کمک هزینه - م.: "دبیرستان"، 1384.
• تاریخ نقد ادبی روسیه: دوران شوروی و پس از شوروی / ویرایش. E. Dobrenko و G. Tikhanova. م.: نقد ادبی جدید، 2011

پیوندها

• // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ ، 1890-1907.

بنیاد ویکی مدیا

2010.

ببینید «نقد ادبی» در فرهنگ‌های دیگر چیست: حوزه خلاقیت ادبی در آستانه هنر (داستان) و علم ادبیات (نقد ادبی). مشغول تفسیر و ارزیابی آثار ادبی از دیدگاه دوران معاصر (از جمله مشکلات مبرم... ...

فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ درگیر ارزیابی تک تک آثار ادبی. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. پاولنکوف اف.، 1907 ...

فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسینقد ادبی - (از یونانی kritike هنر ارزیابی، داوری) حوزه خلاقیت ادبی در آستانه هنر و علم ادبیات (نقد ادبی). درگیر تفسیر و ارزیابی آثار هنری از دیدگاه علایق مدرن... ...

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی حوزه خلاقیت ادبی در آستانه هنر (داستان) و علم ادبیات (نقد ادبی). مشغول تفسیر و ارزیابی آثار ادبی از دیدگاه مدرنیته (از جمله مشکلات مبرم... ...

فرهنگ لغت دایره المعارفی ارزیابی و تفسیر یک اثر هنری، شناسایی و تأیید اصول خلاقانه یک جریان ادبی خاص. یکی از انواع خلاقیت های ادبی L.K بر اساس روش شناسی عمومی علم ادبیات است (نگاه کنید به... ...

دایره المعارف بزرگ شوروی نقد ادبی را ببینید...

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افروننقد ادبی - نقد ادبی، نقد ادبی را ببینید...

فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی

فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسیفرهنگ اصطلاحات زبانشناسی T.V. کره اسب روش تحقیق و تحلیل متن. دیکشنری-کتاب مرجع

نقد ادبی- در عصر باستان، ادبیات در ارتباط تنگاتنگ با بلاغت و شعر توسعه یافت. ظهور آن با فعالیت های سوفیست ها، مطالعه ژانرهای یونانی دیگر همراه است. شعر، عمدتاً مربوط به دوران هومر، بر اساس قوانین بلاغت، اخلاق و تعلیم و تربیت... فرهنگ لغت باستان

این یک نسخه آزمایشی است Social Share & Locker Proافزونه لطفاً کد خرید خود را به بخش مجوز اضافه کنید تا نسخه کامل Social Share & Locker Pro را فعال کنید.

در غرب، منتقدان ادبی افرادی هستند که سرنوشت یک کتاب مستقیماً به آنها بستگی دارد. اگر رتبه خوبی بدهند، به این معنی است که فروش خوبی خواهد داشت، به این معنی است که فروش پایین خواهد بود. اصلا متوجه نمی شود - احتمال زیادی وجود دارد که نسخه فروخته نشده به انتشارات بازگردانده شود. در یک کلام، منتقد ادبی یک حرفه بسیار شریف و پردرآمد است. ما از دیمیتری باویلسکی، یکی از اعضای اصلی آکادمی ادبیات مدرن روسیه (یک انجمن حرفه ای که منتقدان برجسته ادبی کشور را متحد می کند) خواستیم تا در مورد نحوه نقد ادبی در روسیه صحبت کند.

E.B.: دیمیتری، به نظر شما، کار یک منتقد ادبی چیست؟

D.B.: منتقد اول از همه، یک خواننده توجه و مغرض است. اگر یک فرد معمولی به سادگی یک کتاب را ارزیابی کند - "مانند" - "نپسند"، پس منتقد باید موضع خود را توجیه کند، و بدون هیچ ارزیابی احساسی مستقیم. در حالت ایده آل، مقاله انتقادی تلاشی است برای تحلیل یک اثر به گونه ای که یک خواننده بالقوه بتواند خودش تصمیم بگیرد که آیا این کتاب ارزش خواندن دارد یا نه. اگر مخاطب هدف او افرادی هستند که از قبل با این اثر آشنا هستند، پس منتقد از مفاهیمی که در متن دیده صحبت می کند. در این صورت وظیفه او ارائه تفسیر است. به هر حال، نویسندگان اغلب خودشان نمی فهمند که چه نوشته اند.

E.B.: آیا حرفه منتقد ادبی اکنون در روسیه مورد تقاضا است؟

D.B.: متأسفانه به آرامی اما مطمئناً در حال محو شدن است. "حاکم افکار" سنتی با یک منتقد بازاریابی درگیر در تبلیغ محصول جایگزین می شود. افراد کمی به تجزیه و تحلیل متن علاقه مند هستند. شاید به این دلیل که تقریباً هیچ کس نمی داند چگونه این کار را انجام دهد. مردم فراموش کرده‌اند که چگونه می‌توانند اطلاعاتی در مورد یک متن از خود متن - از نحوه ساختار آن و نحوه اظهار نظر درباره خود - به دست آورند. تطبیق متن مورد بررسی در یکی از زمینه های اجتماعی - سیاسی، پاداش و غیره بسیار ساده تر است.

E.B.: چگونه کتاب ها را برای نوشتن نقد انتخاب می کنید؟

D.B.: من اول از همه چیزهایی را که به من علاقه مند است می خوانم: داستان با کیفیت بالا، به عنوان مثال، غیرداستانی شایسته. من از نوشتن نقدهای منفی خوشم نمی‌آید: اولاً انتقاد کردن آسان است (علیرغم عهد پوشکین برای قضاوت در مورد هنرمند طبق قوانینی که در مورد خودش می‌پذیرد، حتی راحت‌تر از نویسنده احساس باهوش‌تر بودن می‌کند)، و ثانیاً این کار باعث ناخوشایندی می‌شود. مزه مزه من تجربه و غریزه دارم، بنابراین می دانم تقریباً از این یا آن متن چه انتظاری دارم. اگر مفهوم درونی خود را دارید، پس از دیدگاه این مفهوم است که متون را به طور نسبی به «ارزش بررسی» و «ارزش نداشتن» تقسیم می‌کنید.

E.B.: آیا یک نویسنده می تواند کار خود را به شما پیشنهاد دهد؟

D.B.: من دوست ندارم که خود نویسندگان متن های خود را به من پیشنهاد دهند. البته بهتر است که خودم چیزی را که می خواهم درباره آن بنویسم پیدا کنم. قاعدتاً کتاب هایی که خود نویسنده ها ارائه می دهند، به استثنای موارد نادر، هیچ چیز خوبی نیستند.

E.B.: پس فقط با نویسندگان محبوب کار می کنید؟ پس از همه، به نحوی شما باید در مورد آنها پیدا کنید.

D.B.: من با نویسندگان جوان زیاد کار می کنم. در یکی از اولین نقاشی های "Debut" شرکت کرد. سپس، در هیئت داوران، من مسئول نامزدی "نثر کوتاه" بودم. دنیس اوسوکین از کازان و ولودیا لورچنکوف از کیشینو به فینال راه یافتند. از آن زمان به بعد دائماً با آنها در ارتباط بودم. من به لورچنکوف کمک کردم تا اولین کتاب را منتشر کند - در سری "Neformat" از ویاچسلاو کوریتسین، زمانی که او به دنبال متون جالب بود. تمام متون جدید اوسوکین (بسیار عجیب و تجربی هستند) از طریق سایت منتقل می شوند "توپوس"، که من به همراه والریا شیشکینا و سوتلانا کوزنتسوا آن را ویرایش کردم. این یک سایت بسیار مهم برای جوانان است. خط مشی ما ترکیبی (به نسبت مساوی) از متون تازه واردان و «قدیمی‌ها» نویسندگان با سابقه است. جوان از جانبازان تغذیه می کند و بالعکس. چندین بار انتشارات در توپوس علاقه را برانگیخت و به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد. پیوستن پیوند به انتشارات در Topos به خلاصه بسیار راحت است. شما را به چیزهای زیادی ملزم می کند.

E.B.: نظرات منتقدان برای نویسندگان مبتدی بسیار مهم است. چگونه یک تازه وارد با استعداد اما کاملاً بدون تبلیغ می تواند توجه یک منتقد را به خود جلب کند؟ او دقیقاً برای این کار چه کاری باید انجام دهد؟

D.B.: راستش را بخواهید، من نمی دانم. اراده شانس. یک کمیته انتخاب وجود دارد، سایت های مختلفی وجود دارد ... بالاخره LJ وجود دارد، جایی که زمین مجازی فوراً پر از شایعات در مورد متن های خوب می شود. نویسنده جوان نیازی به نقد منتقد ندارد، او به متن خود نیاز دارد تا به دست ناشر برسد. انتقاد این روزها ارتباط چندانی با تجارت نشر ندارد (به جز معدود منتقدانی که به هیولاهای بزرگ توصیه می کنند. اگرچه، صادقانه بگویم، اگر این کار را نمی کردند، بهتر بود). شخصاً فکر می کنم آنچه که یک نویسنده جدید بیش از همه به آن نیاز دارد یک ویراستار با تجربه است.

E.B.: نظر شما در مورد وضعیت ادبیات روسیه امروز چیست؟

D.B.: اینکه همه چیز خوب است، روند ادامه دارد. نام های جدید، کتاب های جدید، پدیده های جدید ظاهر می شوند. فرهنگ هوشمندتر از افکار بیهوده ما در مورد فرهنگ است. من معتقدم تا زمانی که میل به خودسازی و خودسازی در انسان زنده است، ادبیات توسط رسانه های جدید تهدید نمی شود. یعنی تا زمانی که «انسان» به عنوان یک گونه وجود دارد.

E.B.: چگونه مشکل نارضایتی نویسندگانی را که احساس می‌کنند چیزی «اشتباه» را «نقد کرده‌اید» حل می‌کنید؟

D.B.: من توجه نمی کنم. آنها کار خود را دارند، من کار خودم را دارم. و من به ندرت متن های توهین آمیز می نویسم. من سعی می کنم صرفه جویی کنم - اول از همه، خودم. کتاب‌های بد بیشتر از کتاب‌های خوب هستند و فکر نمی‌کنم لازم باشد وقتم را برای آنها تلف کنم.

بررسی ادبیات انتقادی

یکی از مهم‌ترین پدیده‌های ادبی قرن بیستم، رمان «خانواده تیبو» نوشته راجر مارتین دو گارد (1881-1958) است. در 1922-1940 منتشر شد، یعنی در واقع در دوره بین جنگ های جهانی اول و دوم. این رمان تجسم یک دوره کامل از رفاه به ظاهر صلح آمیز بود که با حرکت سریع به سمت فاجعه جایگزین می شود. نویسنده از این سؤال عذاب می‌داد: «چرا جهان این‌گونه چیده شده است؟ واقعاً این جامعه مقصر است یا شاید خود شخص؟» برای رمان «خانواده تیبو» بود که مارتین دوگار در سال 1937 جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد «برای قدرت هنری و حقیقت در تصویر انسان و همچنین مهم‌ترین جنبه‌های زندگی مدرن». این جایزه نه تنها به این دلیل عادلانه بود که خانواده تیبو مجموعه‌ای از رمان‌های عالی است، بلکه به این دلیل که نمی‌توان زندگی نویسنده‌ای ارزشمندتر از زندگی راجر مارتین دو گارد را تصور کرد، که سعی کرد «نه تنها به ادبیات خدمت کند، بلکه عامل صلح است.» در حال حاضر، زمانی که کل جهان ممکن است در آستانه یک جنگ جهانی سوم باشد، اهمیت رمان "خانواده تیبو" و ارتباط آن با قدرت بیشتری در حال افزایش است. او که خود را «مکتب تولستوی، نه پروست» می‌داند، جانشین سنت‌های رئالیسم روسی قرن نوزدهم می‌شود.

میراث هنری راجر مارتین دوگار، یکی از برجسته‌ترین نویسندگان رئالیست فرانسوی نیمه اول قرن بیستم، توجه کمی از سوی محققان ادبی داخلی و فرانسوی به خود جلب کرد. بزرگترین و عمیق ترین مطالعات، آثار A. Camus و F.S. نارکیرا. آ.کامو، نویسنده و معاصر مارتین دوگار، او را تنها نویسنده نسل خود می‌دانست که می‌توان آن را در زمره پیروان تولستوی قرار داد. در عین حال او را «تنها منادی ادبیات امروزی می‌دانست که مشکلات دردناکش را به وصیت می‌کشد و بخشی از امیدش را به او می‌بخشد». نویسنده به تفصیل درباره سرنوشت دو شخصیت اصلی - برادران ژاک و آنتوان تیبو صحبت می کند و در عین حال مشکلات اصلی رمان را شناسایی می کند. به گفته آ. کامو، نویسنده مضمون «حرکت بین تاریخ و خدا» را برای فرد تعیین کرده است. بدون شک مقالات محققین بزرگ فرانسوی R. Romo، G. Miali، J. Schlobach و دیگران در مجله تاریخ ادبیات فرانسه در صدمین سالگرد تولد Roger Mathin du Gard منتشر شده است. محققان فرانسوی، با تحلیل آثار نویسنده، مکاتبات و گزیده‌هایی از رمان‌ها، بر اهمیت امروز او تأکید می‌کنند. در مقاله «نقش ژاک تیبو»، گ. میکسالی، در ادامه آ. کامو، شخصیت اصلی رمان را مطرح می‌کند. نویسنده بر اساس نظر سایر محققان به این نتیجه می رسد که قهرمان واقعی آنتوان به عنوان شخصیت کلیدی رمان است. در همان زمان، عمل بر اساس بینش ترین و محبوب ترین شخصیت - ژاک تیبو - آشکار می شود. در مقاله J. Schlobach توجه زیادی به رمان "خانواده تیبو" که بین دو جنگ نوشته شده است، معطوف شده است، که در آن تاریخ خانواده به تاریخ کل جامعه در آغاز قرن تبدیل می شود. این رمان «جنگ و صلح» قرن بیستم را نشان می‌دهد که در آن می‌توانیم تداوم کار تولستوی را که توسط A. Camus مورد توجه قرار گرفته است، ردیابی کنیم. مارتین دوگار با ترسیم تراژدی ژاک و آنتوان تیبو، همزمان مرگ میلیون‌ها نفر در طول جنگ و مرگ شخصیت‌های اصلی را نشان می‌دهد که معنایی نمادین پیدا می‌کند: با مرگ آنها، «جامعه ناپدید می‌شود». همه اینها و رویدادهای تاریخی دقیق نشان داده شده در رمان به ما این امکان را می دهد که «خانواده تیبو» را یک رمان تاریخی بنامیم. بنابراین، رمان «خانواده تیبو» مارتین دوگار تنها اثر ادبیات فرانسه است که می‌توان آن را با رمان «جنگ و صلح» تولستوی مقایسه کرد. یک مقاله انتقادی-زندگینامه ای توسط F. Narquiriere به طور کامل زندگی و کار نویسنده برجسته فرانسوی قرن بیستم مارتین دوگار را توصیف می کند. در مقاله تی. L. Gurina "تصویر Antoine Thibault و جستجوی هنری ایدئولوژیک برای قهرمانی جدید در رمان R. Martin du Gard "The Thibault Family"" نویسنده جایگاه R.M. دو گارد در ادبیات فرانسه. تأثیر تصاویر دانشمندان مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد و نمونه های اولیه شخصیت اصلی روایت می شود. در پایان نامه خود "نظریه رمان و مسائل تاریخ در مکاتبات راجر مارتین دو گارد" G.V. فیلاتووا رمان "خانواده تیبو" را تجزیه و تحلیل می کند و کار محققان ادبی شوروی و خارجی را ادامه می دهد. این پایان نامه به بررسی میراث معرفتی نویسنده می پردازد که به او امکان می دهد موضوعاتی مانند: تاریخ خلقت، نگرش نویسنده به تاریخ و مشکلات رمان را در نظر بگیرد. در مقاله دیگری توسط G.V. فیلاتوا در آثار مارتین دو گارد به مسئله اخلاق، اخلاق، خیر و شر می پردازد. او با تحلیل رمان، وجود «قانون اخلاقی جمعی» را پیشنهاد می‌کند که در یک محیط اجتماعی و مذهبی خاص شکل می‌گیرد. در یادداشت هایی که به برندگان جایزه نوبل ادبیات تقدیم شده است، A.M. ایلیکوویچ اطلاعات بیوگرافی ارزشمندی را ارائه می دهد ، اما بر رمان چند جلدی "خانواده تیبو" - نتیجه اصلی زندگی نویسنده تمرکز دارد. او نقل قول های ارزشمندی از خاطرات نویسنده ارائه می دهد و بر اساس اندیشه های نویسنده نتیجه گیری می کند. نویسنده در مورد تأثیر مارتین دوگار بر توسعه ادبیات فرانسه و بینش او از جهان بر آثار استادان متنوعی مانند همینگوی، کامو، سارتر، بکت و دیگران می نویسد. جی. برنر بر شخصیت های اصلی رمان، آنتوان و ژاک تمرکز می کند و از این طریق تا حد زیادی آ. کامو را تکرار می کند. در عین حال به موضوع تداوم و تأثیر متقابل نویسندگان (بالزاک، رولان، همینگوی، زولا و غیره) در ادبیات فرانسه قرن 19-20 می پردازد.

تاریخچه آفرینش. ترکیب. مشکل.

رمان "خانواده تیبو" شخصیت و زندگی نامه نویسنده را منعکس می کند. رمان‌نویس و نمایشنامه‌نویس فرانسوی راجر مارین دو گارد در سال 1881 در حومه پاریس در نوئی-سور-سن در خانواده‌ای ثروتمند بورژوازی از بورگوندی و لورن متولد شد. وقتی راجر حدود 10 سال داشت با پسری که نمایشنامه می‌نوشت دوست شد و از آن زمان به بعد، همانطور که بعداً به یاد می‌آورد، مشتاق شد که نویسنده شود. او در مدرسه کاتولیک Ecole Fenelon تحصیل کرد، جایی که تحت تأثیر آبه مارسل هبرت، یکی از رهبران نئوتومیسم فرانسوی (جنبشی در کلیسای کاتولیک که به دنبال تجدید نظر در عقاید کلیسا در پرتو علم و فلسفه مدرن بود، قرار گرفت. و بنابراین در آغاز قرن بیستم بدعت تلقی شد). با گذشت زمان، مارتین دوگار از مذهب کاتولیک دور شد، اما روابط دوستانه ای با هبرت برقرار کرد، که تا زمان مرگ کشیش در سال 1916 باقی ماند. مارتین دوگار در سن 17 سالگی، به توصیه هبرت، «جنگ و صلح» را خواند. تولستوی تأثیری محو نشدنی بر پسر گذاشت و میل به نوشتن پس از آن حتی بیشتر شد. او رمان‌نویس مورد علاقه‌اش ال. تولستوی را تحسین می‌کرد. از دیدگاه او، این نویسنده توانست بینش خود از جهان را در ما القا کند و ده ها شخصیت را که در جستجوی معنای وجود خود بودند، "احیا" کند. دو گارد تصمیم گرفت خانواده تیبو را به عنوان یک «رمان نویس سنتی» بنویسد که طبق تعریف خودش، «ذهنی حسی و نه عقلانی» دارد. یک رمان نویس باید عواطف و احساسات را بیان کند، باید احساسات را ثبت کند، شخصیت ها و پرتره های شخصیت ها را بنویسد.

در سال 1937، مارتین دو گارد جایزه نوبل ادبیات را برای «قدرت هنری و حقیقت در تصویر انسان، و همچنین مهم‌ترین جنبه‌های زندگی مدرن» دریافت کرد. همانطور که معاصران اشاره کردند، این جایزه نه تنها به این دلیل عادلانه بود که خانواده تیبو مجموعه‌ای از رمان‌های عالی است، بلکه به این دلیل که نمی‌توان زندگی نویسنده‌ای را شایسته‌تر از زندگی راجر مارتین دو گارد تصور کرد.

پس از سال 1918، علاقه به شکل حماسی بزرگ در ادبیات فرانسه احیا شد. نویسندگان نسل جدید در تلاش برای تجدید ژانر، رمان را غنی ترین و کامل ترین روش بیان هنری می دانستند. از نظر راجر مارتین دو گارد، رمان داستانی استادانه است که تغییرات اجتناب‌ناپذیری را نشان می‌دهد که یک شخصیت بسته به سن و عوامل بیرونی دستخوش آن می‌شود. راجر مارتین دو گارد استدلال می‌کند که تابلوی پانوراما هدف یک رمان‌نویس واقعی است: هر شخصیت به همان اندازه حجیم است، به همان اندازه روشن‌شده است، از همه طرف نشان داده می‌شود. تصویر یکپارچگی کامل دارد. برای او اساس معنادار داستان همیشه اول بود. او با پیروی از سنت تولستوی، قاطعانه می دانست که این منطق آشکار شدن رویدادها و حقایق است که شکل کار ادبی را تعیین می کند. نویسنده با تأکید بر لحظه های «محتوا» و «فرم»، دو مرحله متوالی کار رمان نویس را در نظر داشته است: مرحله بسط ایده و اجرای آن. نقش اصلی به مرحله اول داده شد که در آن طرح کلی رویداد کتاب آینده با جزئیات فکر شده است. اول از همه، او یک طرح چیدمان دقیق ترسیم کرد که قصد داشت به شدت به آن پایبند باشد. او یک راوی است و برای او طرح داستانی، محتوای نهایی و روانی شخصیت ها اهمیت فوق العاده ای دارد. او معتقد بود که لازم است تا با کوچکترین جزئیات از سرنوشت کسانی که در رمان گنجانده می شوند، بدانیم. کار بر روی رمان "خانواده تیبو" سال ها به طول انجامید و روند برنامه ریزی شده رمان دیگر با ریتم های تغییر یافته مطابقت نخواهد داشت. او طرح اولیه را که در آن انتظار داشت حدود 30 جلد بنویسد، رها کرد، اما آن را به 11 جلد کاهش داد. نویسنده مجبور شد به دنبال راه حل جدیدی باشد، تا واقعیت را دنبال کند. اساس نظریه رمان مارتین دو گارد، تصویر معمولی به عنوان رایج ترین و طبیعی ترین چیزی است که در زندگی عادی با مردم عادی اتفاق می افتد. او امیدوار بود که با پایبندی به اصول "بی طرفی عینی"، اصالت واقع بینانه معمول، به اوج مهارت برسد. او با تمرکز بر تولستوی، از طبیعی بودن مطلق داستان دفاع کرد.

نقد ادبی

نقد ادبی- حوزه خلاقیت ادبی در مرز بین هنر (داستان) و علم ادبیات (نقد ادبی).

درگیر تفسیر و ارزیابی آثار ادبی از دیدگاه مدرنیته (از جمله مشکلات مبرم زندگی اجتماعی و معنوی). اصول خلاقانه گرایش های ادبی را شناسایی و تأیید می کند. تأثیر فعالی بر روند ادبی و همچنین مستقیماً در شکل گیری آگاهی عمومی دارد. متکی بر نظریه و تاریخ ادبیات، فلسفه، زیبایی شناسی است. اغلب ماهیت روزنامه نگاری، سیاسی و موضوعی دارد و با روزنامه نگاری در هم آمیخته است. ارتباط نزدیک با علوم مرتبط - تاریخ، علوم سیاسی، زبان شناسی، نقد متن، کتابشناسی.

داستان

در دوران باستان در یونان و روم، همچنین در هند باستان و چین به عنوان یک شغل حرفه ای خاص برجسته است. اما برای مدت طولانی فقط معنای "کاربردی" داشته است. وظیفه آن ارزیابی کلی از اثر، تشویق یا محکوم کردن نویسنده و توصیه کتاب به سایر خوانندگان است.

سپس پس از وقفه ای طولانی، از قرن هفدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم، دوباره به عنوان نوع خاصی از ادبیات و به عنوان یک حرفه مستقل در اروپا ظهور کرد (T. Carlyle, C. Sainte-Beuve, I. Taine). ، F. Brunetier، M. Arnold، G. Brandes).

تاریخ نقد ادبی روسیه

تا قرن 18

عناصر نقد ادبی قبلاً در آثار مکتوب قرن یازدهم ظاهر می شود. در واقع به محض اینکه کسی نظرش را درباره اثری بیان می کند، با عناصر نقد ادبی سروکار داریم.

آثار حاوی چنین عناصری شامل

• سخن یک پیرمرد خوب در مورد خواندن کتاب (که در ایزبورنیک 1076 گنجانده شده است که گاهی اوقات به اشتباه ایزبورنیک سواتوسلاو نامیده می شود).
• سخنی در مورد قانون و فیض توسط متروپولیتن هیلاریون، که در آن کتاب مقدس به عنوان یک متن ادبی در نظر گرفته شده است.
• کلمه در مورد کمپین ایگور ، جایی که در ابتدا قصد آواز خواندن با کلمات جدید و نه در "بویانوف" معمولی - یک عنصر بحث با "بویان" ، نماینده سنت ادبی قبلی است.
• زندگی تعدادی از مقدسین که مؤلف متون مهمی بودند.
• نامه هایی از آندری کوربسکی به ایوان وحشتناک، جایی که کوربسکی وحشتناک را به خاطر اهمیت بیش از حد به زیبایی کلمه، در مورد بافت کلمات سرزنش می کند.

نام‌های مهم این دوره عبارتند از: ماکسیم یونانی، سیمئون پولوتسک، آواکوم پتروف (آثار ادبی)، ملیتی اسموتریتسکی.

قرن هجدهم

برای اولین بار در ادبیات روسی، کلمه "منتقد" توسط آنتیوخ کانتمیر در سال 1739 در طنز "آموزش" استفاده شد. همچنین به زبان فرانسه - نقد. در نوشتار روسی از اواسط قرن نوزدهم به طور مکرر استفاده می شود.

نقد ادبی با ظهور مجلات ادبی شروع به توسعه می کند. اولین مجله در روسیه "آثار ماهانه برای سود و سرگرمی" (1755) بود. اولین نویسنده روسی که به نقد روی آورد N.M. Karamzin است که ژانر بررسی تک نگاری را ترجیح می داد.

ویژگی های مشخصه جدل های ادبی قرن هجدهم:

• رویکرد زبانی-سبکی به آثار ادبی (توجه اصلی به اشتباهات زبان، عمدتاً در نیمه اول قرن، به ویژه مشخصه گفتارهای لومونوسوف و سوماروکف است).
• اصل هنجاری (ویژگی کلاسیک گرایی غالب)؛
• اصل سلیقه (در اواخر قرن توسط احساسات گرایان مطرح شد).

قرن 19

روند تاریخی-انتقادی عمدتاً در بخش های مربوطه مجلات ادبی و سایر نشریات صورت می گیرد و از این رو با روزنامه نگاری این دوره ارتباط تنگاتنگی دارد. در نیمه اول قرن، ژانرهایی مانند تذکر، پاسخ، یادداشت بر نقد غالب بود و بعداً مقاله و بررسی مسئله به عنوان اصلی ترین آنها تبدیل شد. بررسی های A.S. Pushkin بسیار مورد توجه است - اینها آثار کوتاه، ظریف و ادبی نوشته شده و جدلی هستند که گواه پیشرفت سریع ادبیات روسیه هستند. در نیمه دوم، ژانر یک مقاله انتقادی یا یک سری مقاله، با نزدیک شدن به یک تک نگاری انتقادی، غالب است.

بلینسکی و دوبرولیوبوف، همراه با «بررسی‌های سالانه» و مقاله‌های مشکل اصلی، نقدهایی نیز نوشتند. در Otechestvennye Zapiski، بلینسکی برای چندین سال ستون "تئاتر روسیه در سن پترزبورگ" را اداره می کرد، جایی که او مرتباً در مورد اجراهای جدید گزارش می داد.

بخش های نقد نیمه اول قرن نوزدهم بر اساس جنبش های ادبی (کلاسیکیسم، احساسات گرایی، رمانتیسم) شکل می گیرد. در نقد نیمه دوم قرن، ویژگی های ادبی با ویژگی های سیاسی-اجتماعی تکمیل می شود. بخش ویژه ای شامل نقد ادبی است که با توجه زیاد به مشکلات تسلط هنری متمایز می شود.

در اواخر قرن 19 - 20 صنعت و فرهنگ به طور فعال در حال توسعه بودند. در مقایسه با اواسط قرن 19، سانسور به طور قابل توجهی ضعیف شده و سطح سواد افزایش یافته است. به همین دلیل مجلات، روزنامه ها و کتاب های جدید زیادی منتشر می شود و تیراژ آنها افزایش می یابد. نقد ادبی نیز در حال رونق است. در میان منتقدان تعداد زیادی از نویسندگان و شاعران وجود دارد - آننسکی، مرژکوفسکی، چوکوفسکی. با ظهور فیلم های صامت، نقد فیلم متولد شد. قبل از انقلاب 1917، چندین مجله با نقد فیلم منتشر می شد.

قرن XX

یک موج فرهنگی جدید در اواسط دهه 1920 رخ می دهد. جنگ داخلی پایان یافته است و دولت جوان این فرصت را دارد که به فرهنگ بپردازد. در این سالها اوج آوانگارد شوروی بود. مالویچ، مایاکوفسکی، رودچنکو، لیسیتسکی خلق می کنند. علم نیز در حال توسعه است. بزرگترین سنت نقد ادبی شوروی در نیمه اول قرن بیستم. - مدرسه رسمی - دقیقاً مطابق با علم دقیق متولد می شود. نمایندگان اصلی آن آیخنباوم، تینیانوف و اشکلوفسکی هستند.

فرمالیست ها با اصرار بر استقلال ادبیات، ایده استقلال توسعه آن از توسعه جامعه، با رد کارکردهای سنتی نقد - تعلیمی، اخلاقی، اجتماعی-سیاسی - به مخالفت با ماتریالیسم مارکسیستی پرداختند. این منجر به پایان فرمالیسم آوانگارد در طول سال های استالینیسم شد، زمانی که کشور شروع به تبدیل شدن به یک دولت توتالیتر کرد.

در سالهای بعدی 1928-1934. اصول رئالیسم سوسیالیستی - سبک رسمی هنر شوروی - تدوین شده است. انتقاد به ابزار تنبیهی تبدیل می شود. در سال 1940 مجله نقد ادبی تعطیل شد و بخش نقد اتحادیه نویسندگان منحل شد. حالا انتقاد باید مستقیماً توسط حزب هدایت و کنترل می شد. ستون ها و بخش های نقد در همه روزنامه ها و مجلات ظاهر می شود.

منتقدان ادبی مشهور روسیه در گذشته

	|	سخنرانی بعدی ==>